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Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Am meisten berühmtes Gemälde Künstler Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.

Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov über drei Jahre malte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit angehende Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Die majestätischen Elemente des Meeres, der Sturm, das Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Schiffbrüchige, die auf dem Schiffsmast zu entkommen versuchen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht.

Einer der meisten berühmte Gemälde Künstler Wasnezow (zusammen mit „Aljonuschka“ oder „Iwan Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.

Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unseres zweiten Gemäldes Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür küss uns !“ - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.

Das wichtigste monumentale Historiengemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.

Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, das im Russischen Museum ausgestellt ist (der größte Teil der Sammlung wird dort aufbewahrt). Tretjakow-Galerie). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der die Schrecken des Krieges mit der Gelassenheit eines Reporters enthüllte: und in Zentralasien und auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.

Erstaunliche Stilisierung alte Handlung Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

1. Das Russische Museum wurde 1895 auf Erlass von Kaiser Nikolaus II. im Gebäude „ Michailowski-Palast mit allen dazugehörigen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Garten.“

2. Der Palast selbst wurde 1819–1826 für Fürst Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), Winterpalast, Vorstadtpaläste - Gatschina und Aleksandrovsky (95 Gemälde) sowie aus Privatsammlungen erworben.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der alten russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischer Krieg Kein einziges Museumsausstellungsstück wurde beschädigt.

7. Am Ende von XX - Anfang XXI Jahrhundert umfasste das Russische Museum 92 Marmorskulpturengebäude, den Marmorpalast, den Stroganow-Palast usw.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe sind einige Skulpturen ausgestellt. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, von J. Beumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Modell des Kopfes für das Denkmal für Peter I.

16. Ikonen aus dem 12. bis 15. Jahrhundert sind in der Abteilung der altrussischen Kunst weit verbreitet.

17. Dies sind Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste Ikone der Sammlung ist der „Goldhaarige Engel“ aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten führen es auf die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zurück.

19. Die umfassendste Werksammlung Schöne Künste XVIII – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Studien zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov.

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov über einen Zeitraum von 20 Jahren, von 1837 bis 1857, geschaffen. Jetzt ist es in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, Skizzen und Skizzen befinden sich im Russischen Museum.

22. In der Halle befindet sich auch eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, „Russische Scaevola“.

23. N. Pimenov, „Ein junger Mann, der Knöchel spielt.“

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. „Christus und der Sünder“, Wassili Polenow, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer unter euch ohne Sünde ist, der sei der Erste, der einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis darzustellen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung erworben wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische Geschichtsreihe umfasst Werke, die auf Märchen basieren. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Gericht „Sadko“, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“, 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach Skizzen desselben Vrubel.

34. Positive Schiffe aus Nicholas Roerichs Gemälde „Slawen am Dnjepr“.

35. Leonid Pozen, „Skythen“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tiger und Sepoy“.

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus, „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Landschaftsgenie Arkhip Kuindzhi, „Regenbogen“, 1900-1905.

40. „Mordvin-Eichen“ von Ivan Shishkin.

41. Sein „Bach im Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilja Repin, „Weißrussland“, 1892.

44. Sammlung russischer Gemälde Nationalgeschmack Boris Kustodiev eröffnet. „Die Kaufmannsfrau beim Tee“, erst 1918 zum letzten Mal geschrieben.

45. Im Hintergrund steht das patriarchalische Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, „Zwei Mädchen“, 1910.

47. „Spring Sunny Day“ von Konstantin Yuon – das Bild hat eine leichte Stimmung, es eignet sich gut, Essays darüber zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev – „Maslenitsa“.

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großartigen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Schaljapin, angefertigt 1911 von K.A. Korovin, erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Wassili Perows Gemälde „Rastende Jäger“, das in Millionen sowjetischer Küchen nachgebildet wurde, wurde 1871 gemalt. Vom Wiedererkennungswert her kann man es mit „The Unknown“ von Ivan Kramskoy vergleichen.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes – „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“, Wassili Surikow, 1891.

54. Und dies ist ein weiteres Bild, das jeder aus seiner Kindheit kennt.

55. „Barge Haulers on the Wolga“ wurde 1870-1873 von Ilja Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen zu dem Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Ein weiteres Bild von ihm zeigt einen verspielten Schüler. „Vorbereitung auf das Examen“, 1864.

58. Das Gemälde „Klostermahl“ von Wassili Petrow kann man lange betrachten.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine bösartige Satire auf den Klerus.

60. Ein bedeutender Würdenträger mit einer stolzen Dame und einem unterwürfigen Priester, der sich vor ihnen verneigt und auf Spenden für das Kloster hofft. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern sucht verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Priester.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky „In den Krieg“, entstanden 1880-1888, widmet sich dem Abschied von Soldaten im russisch-türkischen Krieg.

62. Nun würden sie sagen: „Der patriotische Sohn fand bei seinem liberalen Vater keine Unterstützung“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. dargestellt. Wereschtschagin – „Skobeljow bei Schipka“.

64. Jeder erinnert sich an „Girl with Peaches“; der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Gemälde trägt den Titel „Kinder“, in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Serovs Ruhm als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er zahlreiche Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III. mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. „Kaiser Peter II. und Zarewna Elisabeth Petrowna gehen auf die Jagd“, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokov-Elston mit Hund (1903) Serow selbst bestand darauf, den Lieblingshund des jungen Grafen darzustellen, und auf dem Porträt wirkt er fast bedeutender als sein Besitzer.

68. Das Gleiche gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier als völlig wütend dargestellt.

69. Das offizielle Werk von Ilja Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Ära, der Realismus wurde durch die Moderne ersetzt. Porträt der Dichterin Anna Achmatowa im kubistischen Stil von Nathan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts blühten Theater auf. EIN. Benoit, „ Italienische Komödie", 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erfunden. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so abgemagert aussieht.

74. K.A. Somov, „Mocked Kiss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918.

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.

Sie können die Ausstellungen der Eremitage genau kennen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie zurechtfinden, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden einen spontanen Rundgang durch das Puschkin-Museum zu geben, halten sich aber immer noch nicht für einen Experten der russischen Sprache künstlerische Künste. Und warum alle? Denn ohne das Russische Museum geht es in dieser Angelegenheit nicht! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der bedeutendsten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. ein Dekret, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum benannt nach Kaiser Alexander III.“ eingerichtet werden sollte. Doch erst am 8. März 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu schaffen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. In seiner Jugend interessierte sich der spätere Kaiser Alexander III. für Kunst und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tichobrasow. Wenig später teilte seine Frau Maria Fjodorowna seine Leidenschaft und beide setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademiemitglieds Bogoljubow fort.

Alexander III. mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, die Herrschaft über das Land und die Malerei zu vereinen, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor nicht seine Liebe zur Kunst und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder nach Gatschina noch in den Winterpalast oder in den Anitschkow-Palast mehr passten. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu schaffen, in dem Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten, das dem Ansehen des Landes entsprechen, patriotische Stimmungen wecken und so weiter.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ kaufte.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für Russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar den Kostenvoranschlag fertigzustellen, doch am 21. Oktober 1894 starb Alexander III., und es schien, dass das Museum dies tun würde niemals Wirklichkeit werden. Doch Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast der Staatskasse für den Bedarf des Museums zu überlassen.

Die Museumsordnung von 1897 betonte dessen Sonderstellung. Es wurden besondere Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, beispielsweise für Werke zeitgenössische Künstler Sie mussten zunächst 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste bleiben und konnten erst dann nach Wahl des Leiters im Russischen Museum untergebracht werden.

Kunstgegenstände, die in einem Museum untergebracht waren, sollten für immer dort bleiben – das heißt, sie konnten nicht mitgenommen oder an einen anderen Ort verbracht werden.

Der Manager wurde vom Höchsten ernannt durch persönlichen Beschluss und müssen unbedingt zum Kaiserhaus gehören.

Karl der Große I. I., Blick auf den Michailowski-Palast vom Park und Platz aus. 1850er Jahre.

Von der Welt eins nach dem anderen – von der Sammlung ins Museum

Die Sammlung des Museums bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste und der Eremitage übertragen wurden, beispielsweise dem berühmten Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexander-Paläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig aus der Schatzkammer aufgefüllt werden, die sogar eine eigene Abteilung für das Museum einführte, und zwar dank möglicher Spenden.

Überraschenderweise gab es viele davon, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich im Vergleich zu den ursprünglich 1,5 Tausend Werken und 5.000 Exponaten des Museums für christliche Altertümer fast. Zu den ersten Mitarbeitern des Museums gehörten die „Farbe der Nation“ – die herausragendsten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Leben des Museums im 20. Jahrhundert

Vielen Dank an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach gearbeitet hat Oktoberrevolution Die Sammlung des Museums wuchs nach 1917 rasch. Große Lücken in der Sammlung wurden geschlossen; einige Strömungen der russischen Malerei waren beispielsweise eine Zeit lang überhaupt nicht im Museum vertreten, und die Sammlung einiger davon war äußerst dürftig.

Im Jahr 1922 wurde die Ausstellung des Museums erstmals nach einem wissenschaftshistorischen Prinzip aufgebaut, was das Museum auf ein qualitativ höheres Niveau brachte. neues Level. Doch der Bau des Michailowski-Palastes allein reichte nicht aus, um die Sammlung zu erweitern, und nach und nach begann das Museum, „Territorium zu erobern“. In den 1930er Jahren bis dahin von Mietern bewohnt Benoit-Korps Rossis Flügel im Michailowski-Palast wurde befreit und in das Russische Museum überführt, und wenig später „zog“ die ethnografische Abteilung aus dem Mutternest des Russischen Museums aus, das wurde Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen besonderen Durchgang verbunden.

Großes Wohnzimmer des Michailowski-Palastes in St. Petersburg von Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was gibt es zu sehen?

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen (ja, ja, in Sommergarten(heute sind nur noch Kopien erhalten) sowie der Sommerpalast von Peter I. und darin befindliche Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrowskaja-Ufer, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einiger Zeit wurde es mit Stein und wenig später mit einer Ziegeldecke bedeckt.

Unter den meisten berühmte Werke Kunst, die im Russischen Museum aufbewahrt wird, kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, Bryullovs Gemälde „Italienischer Nachmittag“ und „Der letzte Tag von Pompeji“, Aivazovskys „Die neunte Welle“ und „Welle“, „Barge Haulers on the“ nennen Wolga“ von Repin, „Der Ritter am Scheideweg“ von Wanezow, „Suworows Alpenüberquerung“ von Surikow, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Vergewaltigung Europas“ von Serow, „Porträt von F. I. Schaljapin“ von Kustodijew. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen – wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, sollten Sie unbedingt das Russische Museum besuchen.

Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks schauen würden. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Warteschlange vor den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (der Eintritt für Ausländer kostet hundert Rubel mehr).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel überhaupt nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Letzter Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden zu sein scheint historisches Ereignis. Es ist riesig groß, und wenn man näher kommt, bleibt der Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das man auf den Abbildungen nicht sieht. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv in vielen Bildern Meereselemente Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Wand der Halle.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen mit gebrochenem Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert; man kann dort einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:


Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:


Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:


Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Shishkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:


V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:


Eine feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Weißrussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkähne auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:


Schwarze Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:


Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:


G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist echtes Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:


V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:


Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:


Schöpfkelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:


Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:


I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonov. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wohin er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Angehörigen der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrußland, wie es ist.

Sie machten Selfies, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstporträt. 1927.

L. Kirillova. Selbstporträt. 1974.

Noch einmal die Krim:


A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und hier geht es um meine Zeit:


V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Überhaupt gutes Museum. Es hat mir gefallen.
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Kreativität, d. h. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen und eine ganze Porträtgalerie geschaffen wundervolle Leute seiner Zeit.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Jefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Bildcharakteristik, lebensnahe Authentizität aus und verblüffen durch erstaunliches malerisches Können. Großes Talent Der Künstler erschien bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871), das als geschaffen wurde Graduiertenprogramm nach seinem Abschluss an der Repins Akademie der Künste.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des Talents des Künstlers zeigte sich bereits damals darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem völlig anderen Werk arbeitete, was die Handlung und die malerische Zielsetzung betrifft.

Ilja Jefimowitsch Repin. Lastkähne auf der Wolga

Es handelte sich um „Barge Haulers on the Wolga“ (1870-1873). innovative Arbeit in der russischen Kunst. Erstmals Nahaufnahme Auf der Leinwand erschienen Menschen aus dem Volk, jeder mit seinem eigenen Charakter, den der Künstler meisterhaft vermittelte.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke im Werk von Repin, einem Werk, dem er schenkte großer Wert ist das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Während er die Idee entwickelte, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema faszinierte Repin so sehr, dass es ihn mehr als zehn Jahre lang nicht losließ. Mit erstaunlicher Freiheit und Geschick stellte Repin die unterschiedlichen Charaktere der Menschen und die Lachtöne auf ihren Gesichtern dar – vom subtilen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum dröhnenden Lachen eines Kosaken mit Schnurrbart in einem roten Zhupan.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum befinden sich Repins Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“ und „Nikolaus von Myra befreit drei Unschuldige vom Tod“, Porträts des Kritikers V.V. Stasov, des Komponisten A.G. Rubinstein und des Physiologen I.R.

I.E. Repin. Verabschiedung eines neuen Rekruten

Repin Ilja Jefimowitsch. Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirova

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt des Sängers A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V.V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Gemälde „Was für ein Raum!“, „Belarussisch“, Porträts des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, der Gräfin N.A. Golovina, des Holzhändlers und Förderers der russischen Musik M.P.

I.E. Repin. Was für ein Platz!

Repin Ilja Jefimowitsch. Weißrussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M.P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde „17. Oktober 1905“ ist eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. vom 17. Oktober 1905 „Über die Verbesserung öffentliche Ordnung", veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufschwungs im Land.

Repin schrieb: „Das Gemälde zeigt eine Prozession der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; Sie sangen Revolutionslieder, hoben den Amnestierten auf die Schultern und eine Menschenmenge von Tausenden zog über den Platz große Stadt in der Ekstase allgemeiner Freude.“
Halle 36 und mehr

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, wird eröffnet neue Periode in seinem Werk, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Gemälden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen aufeinander“ – so definiert Surikov die Grundidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), mit dessen Entstehung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken zu bestätigen schien. Dem ist das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut – dem Wort des Kommandanten gehorchend, gehen sie ...“

V.I. Surikow. Die Schneestadt einnehmen

V.I. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Ermak

V.I. Surikow. Suworows Alpenüberquerung

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Rasin“ (1907) sind die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus zu spüren – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität gewidmet Maler, neben historischen Gemälden und Vorarbeiten Zu sehen sind frühe akademische Kompositionen und prächtige Porträts späte Periode. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstporträt“ von 1915 ist das letzte von vierzehn Bildern des Künstlers.

Surikow Wassili Iwanowitsch. Stepan Razin

V.I. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

V.I. Surikow. sibirisch

V.I. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch. Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz in St. Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch. Belsazars Fest

V.M. Wasnezow verband in seinem Glauben den für die „Wanderer“ charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Ausstellungsräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt einen Eindruck davon frühe Periode Kreativität, nah an den Werken der Genrekünstler der 1860er-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Wasnezow die ersten märchenhaften Schlachtenbilder: „Die Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881) und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882). Indem er für seine Gemälde nationalhistorische Themen wählte, kombiniert der Künstler das Wissen über das Volksepos mit dem Können eines Genremalers und verwandelt so das Russische historisches Genre, eintauchende Motive Mittelalterliche Rus in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Ritter am Scheideweg

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Muttergottes mit dem Christuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an denen Wasnezow mehr als zehn Jahre lang arbeitete.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Unsere Liebe Frau

ZU die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zum hundertsten Jahrestag seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 von der Regierung in Auftrag gegeben wurde. Repin lockte zwei seiner Schüler zur Aufführung: B.M. Kustodiev und I.S. Im Film hat Repin eine brillante Entscheidung getroffen schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren der Tagungsteilnehmer (abgebildet rund). Säulenhalle Mariinski-Palast in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes fertigte Repin zahlreiche Porträtskizzen von Mitgliedern des Staatsrates an, von denen einige auch im Saal ausgestellt sind.

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Virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. Sankt Petersburg. Teil 7.