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Werden eliminiert Kindermusikschule und Kinderkunstschule aus verschiedenen Gründen. Chorklassen Klasse nur passieren... Schulalter. – M.: Komponist, 1992. Andreeva M. Aus prim Vor Oktaven: Sammlung von Melodien Für Gesang und musikalische Analyse zu...

Unterrichtsart: Studium und erste Vertiefung neuer Lehrmaterialien.

Unterrichtsart: traditionell.

Ziel: Die Konzepte von Dur und Moll theoretisch und praktisch beherrschen.

• enthüllen Sie die Merkmale musikalischer Modi, finden Sie die Hauptunterschiede zwischen Dur und Moll heraus;
• die visuelle und auditive Wahrnehmung der Schüler entwickeln;
• kultivieren Sie die „Kunst des Hörens“ – das kreative Wahrnehmen – das Erkennen eines Musikstücks.

Arbeitsform: Gruppe.

Scrollen visuelle Hilfen, Handouts, Informationsquellen:

• Visuelle Hilfsmittel: Reproduktionen von Gemälden von I.I. Levitan.
• Technische Mittel: Musikzentrum.
• Lehrmittel: Tafel.
• Handzettel:
• Wörterbuch „Wie Musik klingt“ aus der Sammlung „Die Welt der Musik“ von T. Pervozvanskaya, 2. Klasse;
• Hauptfach und Moll-Tonleitern mit Illustrationen aus der Sammlung von Alexandrova N.L. " Arbeitsheft" 1 Klasse;
• Noten: „Lied von Mascha und ihren Freunden“ aus der Sammlung „Von der Prima bis zur Oktave“ von M. Andreeva.
• Literatur: Gedicht von A.S. Puschkin „Wintermorgen“.
• Musikalische Werke zum Zuhören: Sviridov G.V. "Frühling und Herbst".

Lehrmethoden: verbal, visuell, praktisch.

Unterrichtsaufbau:

1. organisatorischer Moment - 3 Min.
2. Vermittlung von neuem Material, Bewusstsein und Verständnis Bildungsinformationen, Primärkonsolidierung von neuem Material - 15 Min.
3. Anwendung von Wissen ( praktische Arbeit) - 5 Minuten.
4. Information über Hausaufgaben- 1 Minute.
5. Zusammenfassung der Arbeit - 1 Minute.

Referenzliste

1. Alexandrova, N.L. Arbeitsbuch zu Solfeggio 3. Klasse./N.L. Alexandrova. - Nowosibirsk: Okarina, 2006. - 60 S.
2. Andreeva, M.P. Von Prima bis Oktave./M.P. Andreeva.-M.: Sowjetischer Komponist, 1976.-113 S.
3. Bogolyubova, N.Kh. Geheimnisse der Musikwelt./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Komponist, 2006.-95 S.
4. Dadiomov, A.V. Elementare Musiktheorie./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 S.
5. Pervozvanskaya, T.E. Musiktheorie für kleine Musiker und ihre Eltern./ I.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Komponist, 2001.- 77 S.
6. Fridkin, G.A. Ein praktischer Leitfaden für musikalische Bildung./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270 S.

Intervalle in der Musik spielen eine sehr wichtige Rolle. Musikalische Intervalle- das Grundprinzip der Harmonie, „ Baumaterial» funktioniert.

Jede Musik besteht aus Noten, aber eine Note ist noch keine Musik – so wie jedes Buch in Buchstaben geschrieben ist, aber die Buchstaben selbst tragen noch nicht die Bedeutung des Werkes. Wenn wir größere semantische Einheiten nehmen, dann sind dies in Texten Wörter und in einem Musikwerk Konsonanzen.

Harmonische und melodische Intervalle

Die Konsonanz zweier Laute nennt man Intervall, und diese beiden Klänge können sowohl zusammen als auch nacheinander gespielt werden, im ersten Fall wird das Intervall aufgerufen harmonisch, und im zweiten – melodisch.

Was heißt harmonisches Intervall und melodisches Intervall? Die Töne eines harmonischen Intervalls werden gleichzeitig aufgenommen und verschmelzen daher zu einer einzigen Konsonanz - Harmonie, das sehr leise oder vielleicht auch scharf und stachelig klingen kann. In melodischen Intervallen werden nacheinander Klänge gespielt (oder gesungen) – zuerst der eine, dann der andere. Diese Intervalle können mit zwei verbundenen Gliedern einer Kette verglichen werden – jede Melodie besteht aus solchen Gliedern.

Die Rolle von Intervallen in der Musik

Was ist das Wesen von Intervallen in der Musik, zum Beispiel in der Melodie? Stellen wir uns zwei verschiedene Melodien vor und analysieren wir ihren Anfang: Lassen Sie es sich um bekannte Kinderlieder handeln „Wie unter einem Hügel, unter einem Berg“ und „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren.“

Vergleichen wir die Anfänge dieser Lieder. Beide Melodien beginnen mit der Note "Vor", sondern entwickeln sich auf ganz andere Weise weiter. Im ersten Lied hören wir, als würde die Melodie in kleinen Schritten die Stufen hinaufsteigen – zunächst von der Note an Vor notieren Re, dann von Re Zu mi usw. Doch schon bei den ersten Worten des zweiten Liedes springt die Melodie sofort nach oben, als würde sie mehrere Schritte gleichzeitig überspringen ( „im Wald“ – von C nach A wechseln). Tatsächlich zwischen den Noten C und A würde sich ganz ruhig einfügen re mi fa und sol.

Das Auf- und Absteigen von Stufen und das Springen sowie das Wiederholen von Geräuschen auf gleicher Höhe sind alles Musikalische Intervalle, woraus letztlich die Summe melodisches Muster.

Übrigens. Wenn Sie sich für ein Studium entschieden haben Musikalische Intervalle, dann kennst du die Noten wahrscheinlich schon und verstehst mich jetzt gut. Wenn Sie die Hinweise noch nicht kennen, schauen Sie sich den Artikel an.

Intervalleigenschaften

Sie verstehen bereits, dass ein Intervall ein bestimmtes ist Intervall, der Abstand von einer Note zur anderen. Lassen Sie uns nun herausfinden, wie dieser Abstand gemessen werden kann, insbesondere da es an der Zeit ist, die Namen der Intervalle herauszufinden.

Jedes Intervall hat zwei Eigenschaften (oder zwei Größen) – das ist Der Schrittwert hängt ab von Wie viele Musikschritte umfasst das Intervall?– eins, zwei, drei usw. (und auch die Geräusche des Intervalls selbst zählen). Nun, der Tonwert bezieht sich auf die Zusammensetzung bestimmter Intervalle – die genaue die Anzahl der Töne (oder Halbtöne), die in ein Intervall passen. Diese Eigenschaften werden manchmal anders genannt - quantitativer und qualitativer Wert, ihr Wesen ändert sich nicht.

Musikalische Intervalle – Namen

Um die Intervalle zu benennen, verwenden Sie Ziffern auf Latein , der Name wird durch die Eigenschaften des Intervalls bestimmt. Abhängig davon, wie viele Schritte das Intervall umfasst (also je nach Schritt oder quantitativem Wert), werden die Namen vergeben:

1 – prima
2 Sekunden
3 – Dritter
4 – Quart
5 – Fünfter
6 – sechster
7 – Septima
8 – Oktave.

Diese werden zur Benennung der Intervalle verwendet lateinische Wörter, aber es ist immer noch bequemer für die Aufnahme zu verwenden digitale Bezeichnungen. Beispielsweise kann eine Quarte mit der Zahl 4, eine Sexte mit der Zahl 6 usw. bezeichnet werden.

Es gibt Intervalle rein (h), klein (m), groß (b), verringert (mind) und erhöht (uv). Diese Definitionen basieren auf der zweiten Eigenschaft des Intervalls, nämlich der tonalen Zusammensetzung (Ton oder qualitativer Wert). Dem Namen sind diese Merkmale zugeordnet, zum Beispiel: reine Quinte (abgekürzt h5) oder kleine Septime (m7), große Terz (bz) usw.

Reine Intervalle sind reine Prima (ch1), reine Oktave (ch8), reine Quarte (ch4) und reine Quinte (ch5). Klein und Dur sind Sekunden (m2, b2), Terzen (m3, b3), Sexten (m6, b6) und Septimen (m7, b7).

Die Anzahl der Töne in jedem Intervall muss man sich merken. Bei reinen Intervallen ist es beispielsweise so: Es gibt 0 Töne in einer Prima, 6 Töne in einer Oktave, 2,5 Töne in einer Quarte und 3,5 Töne in einer Quinte. Um das Thema Töne und Halbtöne noch einmal zu wiederholen, lesen Sie die Artikel und, in denen diese Themen ausführlich besprochen werden.

Intervalle in der Musik – Zusammenfassung

In diesem Artikel, den man als Lektion bezeichnen könnte, haben wir uns mit ihnen befasst und herausgefunden, wie sie heißen, welche Eigenschaften sie haben und welche Rolle sie spielen.

In Zukunft können Sie damit rechnen, Ihr Wissen zu diesem sehr wichtigen Thema zu erweitern. Warum ist es so wichtig? ja, weil Musiktheorie ist der universelle Schlüssel zum Verständnis Musikstück.

Was tun, wenn Sie das Thema nicht verstehen können? Die erste besteht darin, sich zu entspannen und den gesamten Artikel heute oder morgen noch einmal zu lesen, die zweite darin, auf anderen Websites nach Informationen zu suchen, die dritte darin, uns in der VKontakte-Gruppe zu kontaktieren oder Ihre Fragen in den Kommentaren zu stellen.

Wenn alles klar ist, bin ich sehr zufrieden! Unten auf der Seite finden Sie Schaltflächen für verschiedene soziale Netzwerke – teilen Sie diesen Artikel mit Ihren Freunden! Nun, danach können Sie sich ein wenig entspannen und ein cooles Video ansehen – der Pianist Denis Matsuev improvisiert zum Thema des Liedes „A Christmas Tree Was Born in the Forest“ in den Stilen verschiedene Komponisten.

Denis Matsuev „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren“