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Danach fuhren wir nach Figueres, das vor allem für das Theatermuseum des großen Salvador Dali berühmt ist – Meister des Surrealismus. Figueres ist Dalís Heimatstadt, sie liegt 40 km von Frankreich entfernt und gilt nach dem Prado in Madrid als das am zweithäufigsten besuchte Museum Spaniens.

Das Titelfoto zeigt den Gala-Salvador-Dali-Platz mit der Fassade des Theatermuseums und einem Denkmal für Dalis Hand an den katalanischen Philosophen Francesc Pujols.

Unterhalb des Ausschnitts befinden sich Fotos des Museums und viel Text dazu. Seien Sie nicht faul, lesen Sie es bitte, denn... Vielleicht bringt dies Licht auf die Merkmale des kreativen Genies von Dali und seiner Meisterwerke.

01. Tatsächlich ist das Denkmal nicht nur Pujols selbst gewidmet (seine graue Büste ist auf dem Kopf von Homer angebracht), den Dali als Philosophen verehrte, der die Welt dem Unterbewusstsein öffnete. Im Hintergrund stellte Dali vermutlich sich selbst in Form einer Figur mit Eierkopf dar. Rechts von der Figur befindet sich ein Denkmal für das Wasserstoffatom – Element figuratives System Dali.

02. Dali-Installation – ein riesiger Kopf mit einem Fernseher in der Stirn. Die in der Nähe aufragende Skulptur ist Wolf Vostels „Obelisk des Fernsehens“:

03. Eines von drei Denkmälern, die dem französischen Maler Meyssonnier gewidmet sind Autoreifen Oh.

04. Ein Taucher im Raumanzug, der einen Tauchgang ins Unterbewusstsein symbolisiert, daneben Figuren mit einem Laib Brot – ein weiteres Lieblingssymbol von Dali.

Der Taucher erinnert den Betrachter vielleicht an ein Ereignis in Dalis Biografie. Einmal hielt er auf Einladung Vorlesungen in dieser Form an einer amerikanischen Universität. Während der Vorlesung passierte etwas mit der Sauerstoffversorgung, Dali begann zu ersticken und nur ein Wunder in der Person eines Studenten, der irgendwie herausfand, wie man diesen Raumanzug auszieht, rettete Dali vor dem Tod.

05. Innenhof. Statueninstallation von Dali „Rainy Taxi“. Die Installation stellt einen Cadillac dar, in dessen Inneren es regnet, wenn man eine Münze einwirft. Auf dem Cadillac steht eine Figur der Königin Esther des österreichischen Bildhauers Ernst Fuchs, die eine Säule aus Autoreifen zieht. Die gesamte Komposition wird vom Gala-Boot gekrönt (benannt nach Dalis Frau und Muse – Gala oder Elena Dyakonova). Bei den Tropfen, die vom Boden des Bootes fallen, soll es sich um mit blauer Farbe gefüllte Kondome handeln.

06. Bootsgala, schwarzer Regenschirm. Dahinter befindet sich die geodätische Kuppel des Museums.

07. Das Auto ist ein häufig anzutreffendes ikonografisches Element in Dalis Werk, es kombiniert fossile Materie und etwas daraus Die morderne Geschichte Person. Dali behauptete, dass nur 6 dieser Maschinen hergestellt wurden. und schrieb den Besitz eines davon Al Capone (dem berühmten „Paten“) zu und erklärte damit die Glasscherben in der im Museum ausgestellten Ausstellung. angeblich als Akt des Vandalismus. Nach Angaben des Künstlers gehörte eines der Autos Roosevelt, eines Clark Gable usw. Und dieses vierte Exemplar des Autos schenkte Dali seiner Frau Gala. Im Cadillac tropft ununterbrochen Regen aus einem komplexen Rohrnetz, sehr zur Freude der Traubenschnecken, die mit ein paar Schaufensterpuppen und ihrem Fahrer Gesellschaft leisten.

08. Der Innenhof ist außerdem mit Statuen ausgestattet, die in der Art (oder vielleicht absichtlich) von Oscar-Statuen hergestellt wurden und ihre Betrachter begrüßen. Hier sind groteske Monster zwischen den zentralen Fenstern des Innenhofs.

09. Diese Skulpturengruppen Phantastische Kreaturen, die aus der Dunkelheit auftauchen, bestehen aus vielen verschiedenen Elementen: Schnecken, Steinen vom Kap Creus, gefällten Ästen, Fragmenten von Wasserspeiern aus der nahegelegenen Kirche St. Peter, das Walskelett, das Steinhorn, die Schubladen (auch Dalis Lieblingssymbol in der Arbeit mit dem Unterbewusstsein) – diese gesamte Skulptur repräsentiert das männliche Prinzip.

10. „Nackte Gala mit Blick aufs Meer, die sich in 18 Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt.“ Hier fungiert Dali als Innovator der Idee eines Doppelbildes.

11. Autorenkopie auf Stoff des Gemäldes „Der halluzinogene Stierkämpfer“, hier greift Dali erneut auf die Idee eines Doppelbildes zurück.

12. Eine von Dalis vielen Installationen. Sichtbar biblisches Thema in Form einer gekreuzigten Figur. An den Rändern der Büste befindet sich katalanisches Brot seltsame Form, was in vielen Werken Dalis sichtbar ist, unter anderem in der Außendekoration des Theatermuseums.

13. Szene Stadttheater(und früher befand sich hier ein Theater, das dann von den örtlichen Behörden an Dali gespendet wurde) wird von einer auffälligen transparenten Kuppel gekrönt, die zum Symbol des Theatermuseums und von Figueres als Ganzes geworden ist. Der Architekt dieser „geodätischen Kuppel“, die an die Struktur eines Fliegenauges erinnert (Dalis Lieblingsinsekt in seinen Werken als Symbol der Paranoia), war Emilio Pineiro. Die Kuppel ist einzigartig in ihrem Design, sie schafft ein Spiel Spiegelreflexionen und ist laut Dali ein Symbol der Einheit und Monarchie.

14. „Das Phantom der sexuellen Anziehung“ (eines von Dalis ersten surrealistischen Werken). Der Künstler verwendete diese Technik oft – einen riesigen pompösen Rahmen und ein im Vergleich dazu kleines Bild. Im unteren rechten Teil stellte Dali sich selbst als Kind im Matrosenanzug dar und blickte auf ein riesiges Monster, weich und hart zugleich. Für den Künstler symbolisierte dieses Bild Sexualität. Der Hintergrund ist die hyperrealistische Landschaft von Cape Creus. Erwähnenswert ist auch die bedeutende Präsenz von Krücken; für Dali ist dies ein Symbol für Tod und Auferstehung.

15. Mae West Hall. In der Mitte befindet sich eine beliebte dreidimensionale Installation, die diesem Thema gewidmet ist Amerikanische Schauspielerin. Die Augen des Bildes sind vergrößerte, retuschierte Fotografien pointillistischer Gemälde mit Ansichten von Paris; Die Nase ist ein Kamin mit Holzscheiten, die berühmten Sofa-Lippen. Weitere Elemente sind ein Ventilator mit Uhr, eine antike Uhr, zwei Krüge, eine Venus von Milo sowie ein Hals und Schubladen in Form einer Giraffe.

16. Damit die gesamte Komposition zu einem dreidimensionalen Bild des Gesichts der Schauspielerin wird, müssen Sie die Stufen zum Kamel hinaufsteigen und in die Linse schauen, die am Bauch des Kamels hängt.

17. Auch in diesem Raum: ein Badezimmer an der Decke, auf den Kopf gestellt:

18. Auf der linken Seite ist eine riesige Perücke zu sehen – die Haare von Mae West. Sie wurde als größte Perücke, die Dali bei einem berühmten Friseur bestellt hatte, ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

19. Und hier ist das tatsächliche Bild, das der Betrachter durch eine an einem Kamel hängende Linse sieht:

20. Dali war ein Multitalent und versuchte sich auch an der Gestaltung von Schaufenstern für verschiedene Geschäfte. Diese Vitrine trägt den Namen „Retrospektive Frauenbüste“. Der Künstler ergänzte diese Büste mit Ameisen, Maiskolben, einem Band aus einem antiken Zoetrop-Projektionsapparat, einem Brotlaib mit einem bronzenen Tintenfass (ein Hinweis auf den Beruf eines Anwalts, den sein Vater ausübte) und Figuren aus dem Gemälde „Angelus “ von Millet, so häufig in Dalis figurativem System. Die Rolle des Sockels übernimmt eine Hand in einem schwarzen Handschuh, um die eine weitere Hand aus weißem Paraffin gewickelt ist. Abgerundet wird die Ausstellung durch einen Haifischkiefer, das Skelett eines fliegenden Fisches, einen echten Löffel mit einem illusorischen Plastikbecher und ein mehrdeutiges Nashornhorn.

21. In der zweiten Vitrine kreiert Dali ein Bildensemble; vor dem Hintergrund der gleichen Fasanenfedern stechen eine Jacke von Coco Chanel und Skulpturen hervor – „Blume des Bösen“ in Form eines Glaspastenkrugs mit eingesetzten Füßen es (einer ist Paraffin, der andere ist ein anatomisches Modell) und mythologische Brüder Dioskuren, Kastor und Pollux. Söhne von Zeus und Leda (hier werden sie in Form von 2 Figuren präsentiert, deren runde Oberteile aus Abgüssen von Babypopos bestehen). Es sei darauf hingewiesen, dass Dali selbst sich immer mit Zeus und Gala mit Leda identifizierte. Wie aus bekannt ist griechische Mythologie- Sie waren Bruder und Schwester. Daher hatte Dali sein ganzes Leben lang ähnliche Gefühle für Gala und hielt es für blasphemisch, sie mit fleischlicher Begierde zu verletzen.

22. Dali behauptete, dass der Blick auf die Bühne bzw Hof mit der Installation „Rainy Taxi“ (wie in diesem Fall) aus dem Galeriefenster war eine der größten Freuden, die ihm das Theatermuseum bereitete.

23. Eines von Dalis grafischen Werken. Was mich daran faszinierte, war, dass Dali mutig zwischen Männlichem und Weiblichem balanciert und Geschlechtssymbole mutig in die Leinwand des Gemäldes einwebt.

24. Halle „Palast des Windes“. Dieser Raum lag Dali besonders am Herzen, denn hier stellte er mit 14 Jahren zum ersten Mal seine Werke aus und erntete viel Lob in der Presse. Das erste, was in diesem Raum ins Auge fällt, ist das entzückende Gemälde an der Decke. Dali sagte, dass dieses Bild mit einem Paradoxon behaftet sei: Die nach oben schauenden Zuschauer scheinen Wolken, den Himmel und zwei in die Luft aufsteigende Figuren (Dali und Gala) zu sehen – tatsächlich handelt es sich hierbei um einen rein theatralischen Effekt, da es sich nicht um den Himmel handelt wir sehen die Erde, und statt Land gibt es ein Meer, verkörpert in der Biegung der Bucht von Rosas. Und, fügt Dali hinzu, in der Mitte, wo früher die Sonne war, gibt es ein Loch, und darin – tiefe Nacht, und aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins taucht auf U-Boot. Die Bildränder sind Elemente von Dalis bedeutendsten Werken, seinen Symbolen und Zeichen. (Sie sind hier nicht sichtbar)

25. Eingang zu Dalis Arbeitsatelier. Auf der rechten Seite ist eine Büste von Velazquez zu sehen, einem von Dalis Lieblingskünstlern, den er immer bewunderte. In der Mitte ist ein grafisches Porträt von Gala zu sehen. An der Decke befindet sich eine Tafel „Palast des Windes“ mit Elementen aus Dalis Figurensystem (siehe vorheriges Foto).

26. Dali Studio. Sein Workshop widmete sich dem Thema des Ewig Weiblichen. In der Mitte des Raumes befindet sich „Nude“ von William Adolphe Bouguereau, bekannt als Salon- und akademischer Künstler. Über der Skulptur zieht eine markante Lampe im modernistischen Stil die Aufmerksamkeit auf sich. Der Kopf der Göttin Fortune mit verbundenen Augen erhebt sich auf einer Spirale aus Teelöffeln, die von der Decke hängt, über alles.

27. In der Ecke des Raumes befinden sich auf einer Staffelei zwei Gemälde – „Galatea der Sphären“ und „Porträt einer Gala mit Geburtssymptomen“, die aus der Zeit der nuklearen Mystik stammen.

28. Glück mit Löffeln.

29. Schlafzimmer. An der Wand hängt ein Wandteppich aus dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“, das sich im Museum befindet Zeitgenössische Kunst in NYC. In seiner Autobiographie“ Geheimes Leben„Salvador Dali“, die Künstlerin, beschreibt Galas Reaktion, als sie dieses Gemälde zum ersten Mal sah: „Ich beobachtete Galas Gesicht genau und sah, wie sich ihre Überraschung in Bewunderung verwandelte. Das hat mich überzeugt neues Bild macht Eindruck, denn Gala hat immer unmissverständlich ein echtes Mysterium erkannt. Ich fragte sie:
- Glaubst du, dass du dich in 3 Jahren an dieses Bild erinnern wirst?

Wenn man es einmal gesehen hat, wird man es nicht vergessen.

30. Millets Gemälde „Angelus“. Elemente dieses Gemäldes waren bereits auf einer Büste in einer gestalteten Vitrine namens „Retrospektive Frauenbüste“ zu sehen. Nicht umsonst führte Dali sie in seine Arbeit ein, aber ... er nutzte sie für einen etwas anderen Zweck. Tatsache ist, dass der Künstler auf seinem Gemälde einen betenden Mann und eine betende Frau darstellte. Während der Arbeit auf dem Feld machten sie eine Pause und führten das für die damalige Zeit übliche Gebetsritual durch. Im Hintergrund ist eine Kirche zu erkennen. Aber Dali wäre nicht Dali gewesen, wenn er ihn nicht auf diesem harmlosen Bild gesehen hätte geheime Bedeutung. Er führte umfangreiche Recherchen durch und kam zu dem Schluss, dass eine Frau, die in einer bestimmten Position steht, genauso steht wie eine weibliche Gottesanbeterin, die ihn nach der Paarung mit ihrem Mann tötet. Also entschied Dali, dass sich eine Frau und ein Mann vor dem Geschlechtsverkehr verneigten, woraufhin das Schicksal des Mannes besiegelt war.

31. Hier sind Dalis dokumentarische Recherchen zu seiner Theorie der weiblichen Gottesanbeterin und der Frauenfigur in Millets Gemälde.

32. „Wenn es fällt, fällt es.“ Stillleben im holländischen Stil, vom Künstler in Paris gekauft und „dalinisiert“. Als Zeichen seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Freund, dem katalanischen Philosophen Francesc Pujols, hat der Künstler aus diesem Stillleben eine Allegorie gemacht. Die von Dali vorgenommenen Änderungen sind auf der Leinwand deutlich sichtbar, und die Inschrift auf dem Tisch ist Pujols‘ Satz: „Wenn es fällt, fällt es.“ Dieser Satz, der dem Gemälde seinen Namen gab, beendete einen umfangreichen und komplexen philosophischen Text, der Dali sehr interessierte. Laut einigen Künstlern schrieb Dali hier prophetisch das Datum seines Todes (auf das Zifferblatt der geschmolzenen Uhr) - 23.01.1989.

33. Halle „Lodge“, gewidmet optischen Tricks – Stereoskopie, Anamorphose und Holographie.

34. Und noch einmal „Retrospektive Frauenbüste“ mit Figuren aus Millets „Angelus“ und Ameisen im Gesicht. Dali hielt eine solche weibliche Büste für ideal und war entsetzt über die prächtige Größe der Büste. Augenzeugen behaupteten sogar, Dali sei beim Anblick der riesigen Büste ohnmächtig geworden.

35. Die Bühne des Theatermuseums mit einer riesigen Tafel „Labyrinth“ basierend auf dem Mythos von Theseus und Ariadne. Dieses Werk bildete den Rahmen für eine Reihe von Djagilew-Balletten, die in New York erfolgreich aufgeführt wurden. Hier kommt Dalis Theatralik am deutlichsten zum Ausdruck: In der Mitte der Büste befindet sich ein Mann-Berg (sein Kopf wirft denselben Schatten wie der Berg) mit einer Durchgangsöffnung in der Brust. Dahinter liegt die Landschaft des Kaps Creus, die in Dalis Gemälden stets präsent ist. Unter dieser Bühne ist der Schöpfer dieses gesamten Theatermuseums begraben. An diesem Tag durften wir den kleinen dunklen Raum neben der Damentoilette nicht betreten. Der Sarg von Salvador Dali wird in die Wand gestellt. Und darauf befindet sich ein kleiner weißer Grabstein mit der Inschrift: „Salvador Dali Domenech.“ Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Zu seinen Lebzeiten wurde Dali der Titel Marquis verliehen.

36.

37. „Porträt von Beethoven, gemalt mit 2 Kraken und Dalis Zeh.“ Dali nahm 2 Kraken, tauchte sie in Farbe und warf sie einfach auf die Leinwand, sie krochen, zappelten und hinterließen ihre bizarren Spuren auf der Leinwand. Und dann hat Dali das Porträt einfach fertiggestellt.

38. Dali-Installation unter einer geodätischen Kuppel.

39. Noch einmal die Installation „Rainy Taxi“ und ein Blick auf die Bühne dahinter.

40. Turm von Galatea, von Dali speziell für die Gala angefertigt. An der Fassade steht das gleiche katalanische Brot, das ich bereits erwähnt habe. Eier – beziehen sich auf das antike griechische Epos, dass die Kinder von Zeus und Leda aus Eiern geboren wurden. Bei Dali können sie jedoch sowohl als Geburt eines neuen Lebens als auch als seine untrennbare, „identische“ Verbindung mit Gala interpretiert werden. Seine ewige Muse, nach deren Tod sein Leben jeden Sinn verlor.

Ich hoffe, dass dir Dali nicht langweilig wird;)
Von mir selbst kann ich sagen, dass Dali, auch wenn er nicht mein Lieblingskünstler ist, ein Genie und ein erstaunlich leistungsfähiger Mensch ist. Sein Leben so zu leben, als würde man jeden Tag ein surreales Stück spielen, das nur man versteht, ist nicht so einfach.

Im nächsten Beitrag: Spanisches Tarragona – eine gemütliche Stadt in Katalonien!

Die prächtige Hauptstadt Andorras, Andorra la Vella, ist ein wichtiges Touristenziel. Hier sind die besten historischen Denkmäler versammelt, darunter die Skulptur von Salvador Dali, die „Edle Zeit“ oder „Adel der Zeit“ genannt wird.

Geschichte und Architektur

Der Hauptplatz des Königreichs Andorra – die Rotunde von Andorra la Vella – verfügt über eine sehr wertvolle künstlerische Dekoration, deren Autor der weltberühmte Bildhauer Salvador Dali ist. In der Mitte des Hauptplatzes befindet sich eine Skulptur in Form eines Baumes. Der Spitzenteil des Baumes ist mit einer Krone geschmückt, die ein Symbol dafür ist, dass die Zeit über die Menschheit vergeht. Die fünf Meter hohe Skulptur zeigt eine schmelzende Uhr, die langsam auf das Wurzelsystem zugleitet. Die Basis des Baumes hat starke Wurzeln, die unser starkes Fundament symbolisieren. Doch trotz der mächtigen Basis und des an der Spitze angebrachten Machtsymbols ist die Mitte der Zeit unterworfen. Auf beiden Seiten der Skulptur befinden sich zwei Silhouetten. Einer von ihnen ist ein Engel, der traurig den Kopf über die verlorene Zeit senkt. Diese Skulptur geht jeden von uns an und ist eine Art Signal für uns, die Zeit, die uns auf Erden zur Verfügung steht, sinnvoll zu nutzen. Das Denkmal selbst ist eine exakte Kopie des Werks des großen Meisters Salvador Dali. Das Fürstentum Andorra erhielt dieses Geschenk vom Philanthrop Enric Sabatero, der von 1968 bis 1982 ein enger Freund und Vertrauter von Salvador Dali war. Der andorranische Minister Antoni Armenlog bezeichnete dieses Geschenk als das herausragendste architektonische Struktur, was zusätzliche Aufmerksamkeit der Stadtgäste auf sich ziehen wird. Analoga dieser Schöpfung des großen Meisters finden sich in vielen berühmten Werken Europäische Städte. Zum Beispiel in London, Berlin, Wien, Paris, Courchevel und so weiter. Die Skulptur von Salvador Dali ist zu einer echten Perle geworden, die sich an einem unerwarteten Ort befindet, da uninformierte Touristen völlig unerwartet auf sie stoßen und vor ihrem Hintergrund ein Erinnerungsfoto machen können.

Die Architektur

Die Skulptur von Salvador Dali besteht aus Bronze. Dies ist eines von vielen Werken, die zur Reihe „Passage of Time“ gehören. Salvador Dali hat beschlossen, eine ganze Kollektion nach diesem Thema zu kreieren, da das Thema Zeit zu allen Zeiten aktuell war und sein wird. Das Denkmal steht auf einem niedrigen Sockel und ist an vier Seiten von einem niedrigen Zaun aus Chromrohren umgeben. Während der heißen Zeit nimmt diese Skulptur an neues Leben, denn die sengende Sonne am Himmel ist genau der Faktor, der absolut alles, was sich ihr in den Weg stellt, zum Schmelzen bringt.

Nachbarschaft

In Andorra la Vella gibt es viele wunderbare Orte, die während Ihres Urlaubs einen Besuch wert sind: das Comic-Museum, Nationalmuseum Autos, Schloss Casa de la Vall, Parfümmuseum, Kirche Saint Armenol, Kirche Saint Andrew, Kirche Saint Vicenc d'Enclar, Estany del Estany-Seen. Viele Touristen wählen Andorra, um Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, da es sich um eine zollfreie Handelszone handelt. Hier können Sie Qualitätsprodukte zu erschwinglichen Preisen erwerben. Der beste Ort zum Einkaufen ist die Meritsel Avenue. Hier konzentrieren sich die besten Markengeschäfte und Einkaufszentren.

Hinweis für Touristen

Die Skulptur von Salvador Dali befindet sich im Freien, sodass Gäste der Hauptstadt Andorras dieses Wahrzeichen jederzeit bequem besuchen können.

Der Artikel präsentiert die Skulpturen von Salvador Dali, ihre Fotos, die Entstehungsgeschichte und Eindrücke von dem, was sie gesehen haben.

Salvador Dali ist nicht nur Maler und PR-Meister. Es stellt sich heraus, dass Salvador Dali wunderbar ist surreale Skulpturen. Wenn es nicht ein Mitglied meiner Facebook-Gruppe gegeben hätte, das gut über die Ausstellung dieser Skulpturen gesprochen hätte, hätte ich diesen Kreationen vielleicht keine Aufmerksamkeit geschenkt. Um ehrlich zu sein, hat mich der Surrealismus als Kunststil nie anders als in der Malerei angezogen.

Bei allem Respekt vor Breton ähnelt die surrealistische Literatur dem Delirium eines schizophasischen Patienten. Und die Skulptur glänzt in dieser Hinsicht nicht, obwohl es ihnen zum Beispiel gelungen ist, den Surrealismus sehr organisch in die Skulptur einzuführen.

Aber auch hier konnte mich Dali überraschen – seine Werke wirken elegant und originell. In den Skulpturen von Salvador Dali sind die gleichen Bilder sichtbar wie in seinen Gemälden. Zunächst formte Dali seine Kreationen einfach aus Wachs, dann kaufte der spanische Kunstkenner Isidro Clot diese Wachsfiguren aus El Salvador und fertigte daraus Bronzegüsse. Anschließend wurden die Skulpturen größtenteils auf Sammlungen und Museen verstreut, die erste Serie verblieb jedoch beim Spanier.

Skulpturen von Salvador Dali, Foto

Erinnert ein wenig an den altägyptischen Gott der Weisheit und Zeit – Thoth. Eine sehr elegante und leichte Skulptur. Kein ganz typisches Bild für Salvador Dali mit seinem extravaganten Fluss des Unterbewusstseins. Ich würde es „Ode an das Klavier“ nennen. :) :)

Und das sind das Bild und die Gemälde von „Die brennende Giraffe“.
Softuhren – was wären wir ohne sie? Dabei handelt es sich offensichtlich um die unnahbare Gala und den Liebhaber Dali.
Mehr mehr weiche Uhr.
Sieht aus wie Amor auf einer Schnecke. :) :)

Dali natürlich dabei in einem größeren Ausmaß eher ein Künstler als ein Bildhauer, aber wie man sagt, ist ein talentierter Mensch in allem talentiert. Es bleibt Isidro Clot zu danken, dank dem diese wunderbaren Kreationen das Licht der Welt erblickten. Salvador selbst wäre kaum über seine Wachsprototypen hinausgekommen, weshalb die Kunst viel verloren hätte. Ich muss sagen, dass mir diese Skulpturen noch besser gefallen haben als Dalis Gemälde. Salvador Dalis Skulpturen sind frei von der schizophrenen Spannung, die in seinen Leinwänden vorhanden ist, sie sind leichter und heller.

Ängste und Fetisch eines Genies – Symbolik von Dali

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystischen Symbolen. Diese Symbole, die die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, „wandern“ im Laufe seines kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalis Symbolik ist nicht zufällig (so wie nicht alles im Leben zufällig ist, so der Maestro): Da sich der Surrealist für Freuds Ideen interessierte, erfand und verwendete er Symbole, um sie hervorzuheben versteckte Bedeutung ihre Werke. Am häufigsten - um auf den Konflikt zwischen der „harten“ Körperhülle eines Menschen und seiner weichen „flüssigen“ emotionalen und mentalen Füllung hinzuweisen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Am häufigsten erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine bewegungslose Präsenz gibt, eine lang erwartete Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jedem genialen Werk erkennen wir unsere eigenen abgelehnten Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dali“ Gefallener Engel" 1951

AMEISEN

Dalis Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in seiner Kindheit, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere fraßen. Von da an und sein ganzes Leben lang wurden Ameisen für den Künstler zum Symbol der Verwesung und Fäulnis. Obwohl einige Forscher die Ameisen in Dalis Werken mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnet in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in der Form.“ mechanische Uhr und darin herumwuselnde Ameisen und das Unbewusste – in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt. PERSISTENZ DER ERINNERUNG stellt somit die Schwankungen zwischen den Höhen und Tiefen des Wach- und Schlafzustands dar.“ Seine Aussage, dass „die weiche Uhr zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit wird“, ist voller Unsicherheit und mangelnder Intrige. Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete , hier symbolisiert durch das Treiben unersättlicher Ameisen.“

BROT

Vielleicht zeugt die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen seiner Werke Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er die Wände des Theatermuseums in Figueres mit Brötchen schmückte. Brot vereint mehrere Symbole gleichzeitig. Das Aussehen des Laibs erinnert Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das im Gegensatz zur „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist steht.

„Retrospektive Büste einer Frau“

Im Jahr 1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Laib Brot auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

Im Jahr 1926 malte Dali „Brotkorb“ – ein bescheidenes Stillleben, erfüllt von ehrfürchtigem Respekt für die kleinen Holländer Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund liegen eine weiße, zerknitterte Serviette, ein Weidenstrohkorb und ein paar Brotstücke. Mit dünnem Pinsel geschrieben, ohne Neuerungen, grimmige Schulweisheiten mit einer Beimischung manischen Fleißes.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador auf dem Dachboden alte Krücken, deren Zweck einen starken Eindruck auf das junge Genie machte. Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Selbstvertrauen und beispielloser Arroganz. Durch die Mitarbeit an der Entstehung von „ Kurzes Wörterbuch Salvador Dali schrieb 1938 im Surrealismus, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die bestimmte weiche Strukturen nicht in der Lage seien, ihre Form oder vertikale Position beizubehalten.

Eine von Dalis unverhohlenen Verspottungen des Kommunisten Liebe zu Andre Breton und seinen linken Ansichten. Protagonist Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit riesigem Schirm. In „Das Tagebuch eines Genies“ schreibt Salvador, dass das Baby er selbst sei und schreie: „Er will mich fressen!“ Auch hier gibt es Krücken – ein unverzichtbares Merkmal von Dalis Werk, das während des gesamten Lebens des Künstlers seine Relevanz behielt. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers. Dies ist nicht der einzige berühmtes Werk An dieses Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partielle Halluzination. Sechs Erscheinungen Lenins auf dem Klavier.

SCHUBLADEN

Menschliche Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und Erinnerungen symbolisieren, aber auch Gedanken, die man oft verbergen möchte. „Die Tiefen des Denkens“ ist ein von Freud entlehnter Begriff und bedeutet das Geheimnis verborgener Wünsche.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Kisten ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dali „fand“ dieses Symbol bei Christen und „modifizierte es“ ein wenig. Nach Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht so sehr Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt vielmehr einen Hinweis darauf altes Leben und Wiedergeburt symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Die Geburt eines neuen Menschen“ („Geopoliticus Child Watching the Birth of das neue Mann"

Metamorphosen der Narzisse 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du), dass ich es bin. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Narzissenfigur in eine riesige Steinhand und ihres Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Zwiebel ist im Kopf gekeimt“, das Obsessionen und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist so komplex. Narziss‘ goldene Haut ist eine Anspielung auf Ovids Ausspruch (dessen Gedicht „Metamorphosen“, in dem es auch um Narziss ging, die Idee für das Gemälde inspirierte): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt vom Feuer weg ... so schmilzt die Liebe und fließt weg.“ .“

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, werden von Dali immer auf langen, dünnen Beinen getragen Große anzahl Kniescheiben. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit des scheinbar Unerschütterlichen.

IN „Die Versuchung des Heiligen Antonius“(1946) Dali platzierte den Heiligen in der unteren Ecke. Über ihm schwebt eine Elefantenkette, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Schläfen mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler möchte sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes liegt in der dekorativen Erscheinung auf der Wolke des spanischen El Escorial, eines Gebäudes, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, die durch die Verschmelzung von Geistigem und Weltlichem erreicht wurden.

Schwäne spiegeln sich als Elefanten

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gestaltet und ihre Motive erinnern an Renaissance-Gemälde. Der Künstler nutzt Landschaften als Hintergrund für seine surrealen Collagen. Dies ist eines von Dalis „Markenzeichen“ – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

Zart geschmolzene Uhr

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit sei. Als der Künstler einen Tag nach dem Essen ein Stück weichen Camembert-Käse untersuchte, fand er die perfekte Möglichkeit, die sich verändernde Zeitwahrnehmung des Menschen auszudrücken – eine weiche Uhr. Dieses Symbol verbindet psychologischer Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Ausdruckskraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (Soft Clock) 1931


Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler. Gala hat völlig richtig vorausgesagt, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte. Das Gemälde entstand aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in der menschlichen Kommunikation und im Verhalten beobachtet werden kann, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Seeigels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartem Fleisch, an dem Dali gerne schlemmte.

Schnecke

Wie Seeigel Die Schnecke symbolisiert den Kontrast zwischen äußerer Härte und Starrheit und weichem inneren Inhalt. Aber darüber hinaus war Dali von den Umrissen der Schnecke und der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses begeistert. Bei einem seiner Fahrradausflüge von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke am Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war davon überzeugt, dass es kein Zufall war, dass die Schnecke auf dem Fahrrad gelandet war, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.

Hoch in den Pyrenäen liegt der Zwergstaat des Fürstentums Andorra. Hier, auf der Hauptstraße der Hauptstadt Andorra la Vella, können Sie das Original sehen skulpturale Komposition mit dem Titel „Der Adel der Zeit“, verfasst von Salvador Dali.

Die Fläche des Zwergstaates Andorra beträgt nur 468 km². Dies sind malerische Berge und Täler mit wunderschöner Natur und den besten Skipisten, die einen ständigen Touristenstrom anziehen verschiedene Länder. Die Hauptstadt des Fürstentums Andorra la Vella liegt auf einer Höhe von 1029 Metern und ist die höchstgelegene Hauptstadt des Staates in ganz Europa.

Die Bronzeskulptur von Salvador Dali wurde 2010 von Enric Sabater, Assistent, dem Zwergstaat Andorra gespendet berühmter Künstler, der von 1968 bis 1982 mit ihm zusammenarbeitete. Eine einzigartige Skulptur aus einer Reihe weicher Uhren ist im historischen Zentrum der Hauptstadt in der Meritxell-Straße (Passatge Meritxell) installiert.

Die fünf Meter hohe Skulptur „The Nobility of Time“ gehört zu der berühmten Serie schmelzender Uhren von Salvador Dali, die den Lauf der Zeit verkörpern. Es zeigt eine geschmolzene Uhr, die an einem Baum hängt – eines der Lieblingssymbole im Werk des Künstlers. Oberer Teil Das Zifferblatt ist mit einer Krone gekrönt und symbolisiert die Macht, die die Zeit über einen Menschen hat. Großartige Arbeit einer der meisten helle Künstler Im 20. Jahrhundert wurde Salvador Dali zu einer beliebten Attraktion in der Stadt Andorra la Vella und im gesamten Zwergstaat Andorra.