Kaukasische Musikinstrumente. Musikinstrumente der Völker des Kaukasus

Die Hochländer sind ein musikalisches Volk; Lieder und Tänze sind ihnen so vertraut wie eine Burka und ein Hut. Sie stellen traditionell hohe Ansprüche an Melodie und Worte, weil sie viel darüber wissen.

Die Musik wurde auf verschiedenen Instrumenten gespielt – Blasinstrumenten, Streichinstrumenten, Zupfinstrumenten und Schlagzeug.

Das Arsenal der Bergkünstler umfasste Pfeifen, Zurna, Tamburin, Saiteninstrumente Pandur, Chagana, Kemang, Tar und ihre nationale Sorten; Balalaika und Domra (bei den Nogais), Basamey (bei den Tscherkessen und Abazinern) und viele andere. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die russische Fabrikmusik in das Musikleben der Bergsteiger einzudringen. Musikinstrumente(Akkordeon usw.).

Laut Sh. B. Nogmov gab es in Kabarda ein zwölfsaitiges Instrument vom „Hackbretttyp“. Auch K. L. Khetagurov und der Komponist S. I. Taneyev berichten über eine Harfe mit 12 Rosshaarsaiten.

N. Grabovsky beschreibt einige der Instrumente, die die Tänze der Kabardier begleiteten: „Die Musik, zu der die Jugendlichen tanzten, bestand aus einer langen Holzpfeife, von den Bergsteigern „Sybyzga“ genannt, und mehreren Holzrasseln – „Khare“ (der Hase). besteht aus einem rechteckigen, länglichen Brett mit einem Griff; nahe der Griffbasis sind mehrere weitere kleinere Bretter lose an das Brett gebunden, die beim Aufeinanderschlagen ein knisterndes Geräusch erzeugen.

Viele interessante Informationen über die Musikkultur der Vainakhs und ihre Nationalinstrumente finden Sie im Buch von Yu A. Aidaev „The Chechens: History and Modernity“: „Eines der ältesten Saiteninstrumente unter den Tschetschenen ist das Dechik-. Pondur. Dieses Instrument hat einen länglichen Holzkörper, der aus einem Stück Holz ausgehöhlt ist, mit einer flachen Oberseite und einer gebogenen Unterseite. Das Griffbrett des Dechik-Pondur hat Bünde und die Bundsättel sind angebracht alte Instrumente Am Hals dienen Seil- oder Venenquerbänder. Töne auf dem Dechik-Pondur werden wie bei einer Balalaika mit den Fingern der rechten Hand durch Anschlagen der Saiten von oben nach unten oder von unten nach oben, Tremolo, Rasseln und Zupfen erzeugt. Der Klang des Old Boy-Pondur hat ein weiches, raschelndes Timbre. Ein weiteres volkstümliches Streichinstrument, das Adhoku-Pondur, hat einen abgerundeten Körper – eine Halbkugel mit einem Hals und einem Stützbein. Das Adhoku-Pondur wird mit einem Bogen gespielt, und während des Spiels befindet sich der Instrumentenkörper in einer vertikalen Position; Mit der linken Hand stützt er sich auf das Griffbrett und legt seinen Fuß auf das linke Knie des Spielers. Der Klang des Adhoku-Pondur ähnelt einer Geige... Unter den Blasinstrumenten in Tschetschenien findet man die Zurna, die im Kaukasus allgegenwärtig ist. Dieses Instrument hat einen einzigartigen und etwas harschen Klang. Von den Tasten- und Blasinstrumenten in Tschetschenien ist die kaukasische Mundharmonika das am weitesten verbreitete Instrument... Sein Klang ist einzigartig, im Vergleich zum russischen Knopfakkordeon ist es rau und vibrierend.

Eine Trommel mit zylindrischem Körper (Vota), die meist mit Holzstöcken, manchmal aber auch mit den Fingern gespielt wird, ist ein fester Bestandteil tschetschenischer Instrumentalensembles, insbesondere bei Auftritten Volkstänze. Die komplexen Rhythmen tschetschenischer Lezginkas erfordern vom Interpreten nicht nur virtuose Technik, sondern auch ein hochentwickeltes Rhythmusgefühl. Ein anderes Schlaginstrument, das Tamburin, ist nicht weniger verbreitet ...“

Auch die dagestanische Musik hat tiefe Traditionen.

Die gebräuchlichsten Instrumente der Awaren: zweisaitiger Tamur (Pandur) - Zupfinstrument, Zurna – ein Holzblasinstrument (ähnlich einer Oboe) mit hellem, durchdringendem Timbre und dreisaitige Chagana – ein Streichinstrument, das einer flachen Bratpfanne ähnelt und deren Oberseite mit Tierhaut oder Fischblase bedeckt ist. Der Gesang der Frauen wurde oft vom rhythmischen Klang eines Tamburins begleitet. Das beliebteste Ensemble, das Tänze, Spiele und Sportwettkämpfe der Awaren begleitete, war Zurna und Trommel. Militante Märsche sind sehr typisch, wenn sie von einem solchen Ensemble aufgeführt werden. Der meisterhafte Klang der Zurna, begleitet von den rhythmischen Schlägen der Stöcke auf das straff gespannte Fell der Trommel, durchdrang den Lärm jeder Menschenmenge und war im ganzen Dorf und weit darüber hinaus zu hören. Die Awaren haben ein Sprichwort: „Ein Zurnach reicht für eine ganze Armee.“

Das Hauptinstrument der Dargins ist die dreisaitige Agach-Kumuz, sechsbündig (im 19. Jahrhundert zwölfbündig), mit großem Ausdrucksmöglichkeiten. Musiker stimmten die drei Saiten auf verschiedene Weise und erzielten so alle möglichen Kombinationen und Konsonanzfolgen. Der rekonstruierte Agach-Kumuz wurde von anderen Völkern Dagestans von den Dargins ausgeliehen. In Dargin Musikensemble Es gab auch ein Chungur (Zupfinstrument) und später - Kamancha, Mandoline, Mundharmonika und gewöhnliche dagestanische Blasinstrumente Schlaginstrumente. Gewöhnliche dagestanische Musikinstrumente wurden von den Laks häufig beim Musizieren verwendet. Dies bemerkte N.I. Voronov in seinem Aufsatz „Von einer Reise nach Dagestan“: „Während des Abendessens (im Haus des ehemaligen Kazikumukh Khansha – Autors) war Musik zu hören – die Klänge eines Tamburins, begleitet vom Gesang von Frauenstimmen und.“ Händeklatschen. Zuerst sangen sie auf der Galerie, weil die Sänger etwas verlegen wirkten und sich nicht trauten, den Raum zu betreten, in dem wir zu Abend aßen, aber dann traten sie ein und begannen, in der Ecke stehend, ihre Gesichter mit einem Tamburin bedeckt, allmählich zu rühren. .. Bald gesellte sich zu den Sängern ein Musiker, der Pfeife spielte (zurna – Autor). Die Tänze wurden arrangiert. Die Ritter waren die Diener des Khansha, und die Damen waren Dienstmädchen und Frauen, die aus dem Dorf eingeladen wurden. Sie tanzten paarweise, ein Mann und eine Frau, folgten einer nach dem anderen und beschrieben Kreise, und als sich das Tempo der Musik beschleunigte, begannen sie in die Hocke zu gehen, und die Frauen machten sehr komische Schritte.“ Eines der beliebtesten Ensembles unter Lezgins ist die Kombination von Zurna und Trommel. Anders als beispielsweise ein Avar-Duett ist das Lezgin-Ensemble jedoch ein Trio, das zwei Zurnas umfasst. Einer von ihnen behält immer den unterstützenden Ton („zur“) bei, und der andere führt eine komplizierte Melodielinie an, als ob er sich um das „zur“ windet. Das Ergebnis ist eine Art Zweistimmigkeit.

Andere Lezgin-Instrumente – Tar, Kemancha, Saz, chromatische Harmonische und Klarinette. Die wichtigsten Musikinstrumente der Kumyken sind das Agach-Kumuz, das im Design dem Dargin-Instrument ähnelt, jedoch eine andere Stimmung als in Berg-Dagestan hat, und das „Argan“ (asiatisches Akkordeon). Die Mundharmonika wurde überwiegend von Frauen gespielt, die Agach-Kumuz von Männern. Kumyks verwendeten oft Zurna, Hirtenpfeife und Mundharmonika, um unabhängig aufzutreten Musikalische Werke. Später kamen noch ein Knopfakkordeon, ein Akkordeon, eine Gitarre und teilweise eine Balalaika hinzu.

Es ist ein Kumyk-Gleichnis erhalten geblieben, das den Wert der nationalen Kultur offenbart.

Wie man Menschen bricht

In der Antike schickte ein mächtiger König seinen Spion nach Kumykien und befahl ihm herauszufinden, ob die Kumyken ein großes Volk waren, ob ihre Armee stark war, mit welchen Waffen sie kämpften und ob sie erobert werden konnten. Als er aus Kumykia zurückkehrte, erschien der Spion vor dem König:

- Oh, mein Herr, die Kumyks sind ein kleines Volk, und ihre Armee ist klein, und ihre Waffen sind Dolche, Dame, Pfeil und Bogen. Aber sie können nicht besiegt werden, solange sie ein kleines Werkzeug in der Hand haben ...

- Was gibt ihnen so viel Kraft?! - Der König war überrascht.

- Das ist Kumuz, ein einfaches Musikinstrument. Aber solange sie es spielen, dazu singen und tanzen, werden sie spirituell nicht brechen, was bedeutet, dass sie sterben, sich aber nicht unterwerfen werden ...

Sänger und Lieder

Sänger und Geschichtenerzähler-Ashugs waren die Lieblinge der Leute. Karatschais, Tscherkessen, Kabardier und Adygen nannten sie Dzhirchi, Dzheguako, Geguako; Osseten - Zaräger; Tschetschenen und Inguschen - Illanchi.

Eines der Themen der musikalischen Folklore der Bergsteiger war der Kampf benachteiligter Menschen gegen die Tyrannei des feudalen Adels, um Land, Freiheit und Gerechtigkeit. Im Namen der Klasse der unterdrückten Bauern wird die Geschichte in den Adyghe-Liedern „Der Schrei der Leibeigenen“, „Der Prinz und der Pflüger“, dem Vainakh – „Lied aus der Zeit des Kampfes der freien Hochländer mit den.“ erzählt Feudalherren“, „Prinz Kagerman“, die Nogai – „Der Sänger und der Wolf“, die Awaren – „Der Traum der Armen“, Dargin – „Pflüger, Sämann und Schnitter“, Kumyk-Ballade „Biy und der Kosak“. In Ossetien gibt es Lieder und Legenden darüber berühmter Held Chermene.

Ein Merkmal der Bergmusikfolklore waren epische Gedichte und Legenden über den Kampf gegen ausländische Eroberer und lokale Feudalherren.

Dem Kaukasuskrieg waren historische Lieder gewidmet: „Beibulat Taimiev“, „Shamil“, „Shamil und Hadji Murat“, „Hadji Murat in Aksai“, „Buk-Magomed“, „Sheikh from Kumukh“, „Kurakh Fortress“ („ Kurugyi-yal Kaala“) usw. Die Bergsteiger komponierten Lieder über den Aufstand von 1877: „Die Eroberung von Tsudahar“, „Die Ruine von Chokh“, „Über Fataali“, „Über Jafar“ usw.

Über die Lieder und Musik der Vainakhs heißt es in dem Buch von Yu. A. Aidaev: „Die Volksmusik der Tschetschenen und Inguschen besteht aus drei Hauptgruppen oder Genres: Lieder, Instrumentalwerke – die sogenannte „Musik zum Zuhören“, ” Tanz- und Marschmusik. Heroische und epische Lieder mit epischem oder legendenartigem Charakter, die vom Freiheitskampf des Volkes handeln oder Helden, Volksmärchen und Legenden preisen, werden „illi“ genannt. Lieder ohne beigefügten Text werden manchmal auch „illi“ genannt. Liebeslieder mit festem Text und Lieder mit humorvollem Inhalt, etwa Liedchen, die nur Frauen singen, werden „esharsh“ genannt. Werke, meist programmatischen Inhalts, die auf Volksinstrumenten aufgeführt werden, werden „ladugu yishch“ genannt – ein Lied zum Zuhören. Lieder mit von den Interpreten selbst verfassten Texten sind „yish“. Bei Pir handelt es sich um russische und andere nicht-tschetschenische Lieder, die unter Tschetschenen verbreitet sind.

...Tausende Künstler von Illanchi-Volksliedern blieben unbekannt. Sie lebten in jedem Dorf und jeder Aul, sie inspirierten ihre Landsleute zu Waffentaten für die Freiheit und Unabhängigkeit des Volkes und waren die Sprecher ihrer Gedanken und Sehnsüchte. Sie waren im Volk gut bekannt, die Namen vieler sind noch in Erinnerung und in Erinnerung. Über sie leben Legenden. Im 19. Jahrhundert wurden sie in Russland durch Vertreter ihrer Kultur bekannt, die in den Kaukasus gelangten. Zu den ersten gehörte M. Yu. Lermontov. In dem Gedicht „Izmail-Bey“ aus dem Jahr 1832 weist der Dichter darauf hin, dass ihm „ein alter Tschetschene, ein armer Eingeborener aus dem Kaukasus“, eine solch dramatische Handlung des Gedichts vorgeschlagen habe Volkssänger:

Am Feuer, dem Sänger zuhörend,
Wagemutige Jugend drängt sich zusammen,
Und grauhaarige alte Männer hintereinander
Sie stehen mit stiller Aufmerksamkeit da.
Auf einem grauen Stein, unbewaffnet,
Ein unbekannter Außerirdischer sitzt -
Er braucht kein Kriegsoutfit,
Er ist stolz und arm, er ist ein Sänger!
Kind der Steppe, Liebling des Himmels,
Er ist ohne Gold, aber nicht ohne Brot.
Hier fängt es an: drei Saiten
Sie begannen unter meiner Hand zu klingeln.
Und anschaulich, mit wilder Einfachheit
Er sang alte Lieder.

In Dagestan waren die Awaren für ihre Gesangskunst berühmt. Ihre Lieder zeichnen sich durch männliche Strenge gepaart mit Stärke und Leidenschaft aus. Die Dichter und Sänger Ali-Gadzhi aus Inkho, Eldarilav, Chanka wurden vom Volk hoch verehrt. Bei den Khans hingegen erregten freiheitsliebende Lieder, die Ungerechtigkeit anprangerten, blinde Wut.

Die Khans befahlen der Sängerin Ankhil Marin, ihre Lippen zuzunähen, aber ihre Lieder erklangen weiterhin in den Bergen.

Awarisches Männerlied – normalerweise eine Geschichte über einen Helden oder historisches Ereignis. Es ist dreiteilig: Der erste und der letzte Teil dienen als Einleitung (Anfang) und Abschluss, und der mittlere Teil beschreibt die Handlung. Das lyrische Lied der Avar-Frauen „kech“ oder „rokyul kech“ (Liebeslied) ist geprägt von Kehlkopfgesang mit offenem Klang in hoher Lage, der der Melodie einen intensiv leidenschaftlichen Ton verleiht und ein wenig an den Klang einer Zurna erinnert.

Die Awaren haben eine prominente Legende über den Helden Khochbar, die bei anderen Völkern Analogien hat. Khochbar war der Anführer der freien Gidatlin-Gesellschaft. Der Held leistete viele Jahre lang Widerstand gegen Khan Avaria. Er verteilte „einhundert Schafe“ aus den Herden des Khans an Tausende armer Menschen und „sechs Kühe an achthundert kuhlose Menschen“ aus den Herden des Khans. Khan versuchte, mit ihm und der Gesellschaft selbst klarzukommen, aber ihm gelang nichts. Dann beschloss der heimtückische Nutsal Khan, ihn zu täuschen, indem er ihn zu einem Besuch einlud, angeblich um einen Waffenstillstand zu schließen.

Hier ist ein Auszug aus der von P. Uslar übersetzten Legende:

„Ein Bote kam vom Avar Khan, um Gidatlin Khochbar zu rufen. „Soll ich nach Khunzakh gehen, Mutter?“

- „Geh nicht, mein Lieber, die Bitterkeit des vergossenen Blutes verschwindet nicht; Khans, mögen sie ausgerottet werden, quälen die Menschen mit Verrat.“

- „Nein, ich gehe; sonst wird der verabscheuungswürdige Nutsal denken, dass ich feige war.“

Khochbar trieb einen Stier als Geschenk für Nutsal, nahm einen Ring für seine Frau und kam nach Khunzakh.

- „Hallo, Avar Nutsal!“

- „Hallo auch an dich, Gidatlinsky Khochbar! Endlich bist du gekommen, der Wolf, der die Schafe ausgerottet hat!..."

Während Nutsal und Khochbar sich unterhielten, rief der Avar-Herold: „Wer einen Karren hat, trage Feuerholz von.“ Kiefernwald, das oberhalb des Dorfes liegt; Wer keinen Karren hat, lade einen Esel; Wenn Sie keinen Esel haben, ziehen Sie ihn auf dem Rücken. Unser Feind Khochbar ist in unsere Hände gefallen: Lasst uns ein Feuer machen und es verbrennen.“ Der Herold ist fertig; Sechs stürzten herbei und fesselten Khochbar. Auf dem langen Khunzakh-Aufstieg wurde ein Feuer angezündet, so dass der Felsen heiß wurde; Sie brachten Khochbar. Sie brachten sein braunes Pferd zum Feuer und töteten es mit Schwertern; Sie zerbrachen seinen spitzen Speer und warfen ihn in die Flammen. Sogar der Held Khochbar hat nicht mit der Wimper gezuckt!…“

Der Avar Khan verspottete den Gefangenen und befahl, Khochbar loszubinden, damit er sein Sterbelied singen konnte. Der Held erinnerte das Volk an seine Heldentaten und forderte die Fortsetzung des Kampfes gegen die Khane. Er selbst warf sich ins Feuer und nahm die beiden Söhne von Nutsal Khan mit, die kamen, um der Hinrichtung beizuwohnen... Das war Rache für die beispiellose Verletzung der heiligen Gesetze der Gastfreundschaft.

Die musikalische Folklore der Laks war sehr lebendig und vielfältig. Es kombiniert melodischen Reichtum mit einer Vielzahl modaler Mittel. Die Gesangstradition der Laks gab Sängern bei ihren Auftritten den Vorzug.

Lange, ausgedehnte Lieder der Laks wurden „Balai“ genannt. Sie zeichneten sich durch einen tiefgründigen poetischen Inhalt und eine entwickelte, singende Melodie aus. Dies sind originelle Balladenlieder, die von Schicksalen erzählen gewöhnliche Menschen, über Otkhodniks, Ereignisse der nationalen Befreiungsbewegung (zum Beispiel das dem Aufstand von 1877 gewidmete Lied „Vai qi khhitri khulliykhsa“ – „Was für ein Staub liegt auf der Straße“) usw.

Eine besondere Gruppe bildeten die epischen Lieder „tattat-takhaal balay“ („Lied der Großväter“), die mit Begleitung eines Tamburins oder eines anderen Musikinstruments als melodische Rezitation vorgetragen wurden. Jedes dieser Lieder hatte eine besondere Melodie, die „tattahal lakvan“ („Melodie der Großväter“) genannt wurde.

Kurze, schnelle Lieder wurden „Shanly“ genannt. Lak-Scherzlieder „sham-mardu“, ähnlich russischen Liedern, erfreuten sich vor allem bei jungen Leuten großer Beliebtheit. Der verspielte, temperamentvolle Charakter der Melodie korrespondierte gut mit dem fröhlichen Text von „Shammard“, den Jungen und Mädchen während der Aufführung oft improvisierten und im Witz konkurrierten. Der ursprüngliche Teil des „Shanly“ bestand auch aus Scherzliedern für Kinder, deren Helden Tiere waren: Elster, Fuchs, Maus, Kuh, Esel usw.

Ein bemerkenswertes Denkmal des Lak-Heldenepos ist das Lied „Partu Patima“, das von der dagestanischen Jeanne d'Arc erzählt, unter deren Führung die Hochländer 1396 die Horden von Tamerlane besiegten:

- „Hurra!“ kündigt Schluchten und Täler an
Und Donner donnert am Berghang,
Und die Mongolen stöhnen, die Mongolen zittern,
Partha Patima auf einem Pferd sehen.
Er drehte seine dicken Zöpfe um seinen Helm,
Krempeln Sie die Ärmel bis zu den Ellenbogen hoch,
Wo die Gegner am bösesten sind,
Sie fliegt mit der stolzen Furchtlosigkeit eines Löwen.
Nach rechts schwingen und den Feind enthaupten,
Er schwingt nach links und schneidet das Pferd.
"Hurra!" er wird schreien und die Reiter schicken,
"Hurra!" wird schreien und vorwärts stürmen.
Und die Zeit vergeht, und die Zeit vergeht,
Die mongolische Horde stürmte zurück.
Die Pferde finden ihre Reiter nicht,
Timurovs Armee ist auf der Flucht...

Zu den Heldenliedern gehören auch „Hunna Bava“ („Alte Mutter“), „Byarnil kkurkkai Raikhanat“ („Raiganat am Rande des Sees“) und „Murtazaali“. Letzteres erzählt vom Kampf der Hochländer Dagestans gegen die persischen Eroberer in den 30er und 40er Jahren des 18. Jahrhunderts.

P. Uslar, der Volksmärchen gut studierte, schrieb: „Auf dem Chokhsky-Abstieg rief Nadir Shah laut dem Bergdichter, als er die sich nähernden Andalalier sah: „Was für Mäuse klettern sie auf meine Katzen?!“ Worauf Murtazaali, der Anführer der Andalen, beim Herrscher der Halbwelt, dem Eroberer von Hindustan, Einspruch erhob: „...Seht euch eure Rebhühner und meine Adler an; auf deine Tauben und meine Falken!“ Die Antwort war völlig passend, denn tatsächlich erlitt Nadir Schah beim Chokhsky-Abstieg eine schwere Niederlage ...“

Beliebt bei den Menschen waren Lieder über Kaydar („Gyukh'allal Kaydar“), einen mutigen und mutigen Kämpfer für Freiheit und Unabhängigkeit, „Sultan from Khun“ („Hunainnal Sultan“), „Sayda from Kumukh“ („Gumuchiyal Said“). , „Davdi aus Balkhara“ („Balkhallal Davdi“) usw.

Hier ist ein Beispiel für gereimte Prosa, die vom Einsatz der Bergsteiger im Kampf erzählt:

„Wir werden fragen – sie werden(Feinde – Autor) Aber sie lassen mich nicht rein; Verbeugen wir uns – sie lassen uns nicht gehen. Lasst heute die Mutigen sich zeigen; Wer heute stirbt, dessen Name wird nicht sterben. Sei mutig, gut gemacht! Zerschneiden Sie den Rasen mit Dolchen, errichten Sie eine Blockade; Wo der Schutt nicht hinkommt, zerschneide die Pferde und bringe sie zu Fall. Wer Hunger hat, der soll Pferdefleisch essen; Wer Durst hat, der soll Pferdeblut trinken. Wer von einer Wunde überwältigt wird, der lege sich in die Trümmer. Legt die Umhänge hin und schüttet Schießpulver darauf. Schießen Sie nicht zu viel, zielen Sie gut. Wer heute schüchtern ist, dem wird ein reiner Krieger anvertraut; Wer zaghaft kämpft, dessen Geliebter soll sterben. Schießen Sie, gute Leute, mit langen Krimgewehren, bis sich Rauch in einer Wolke an den Mündungen auftürmt; mit Stahlschwertern schneiden, bis sie zerbrechen, bis nur noch die Griffe übrig sind.“

Während der Schlacht zeigten die Bergkrieger Wunder an Mut: „Einer stürmte wie ein Adler mit eingezogenen Flügeln; der andere stürmte mitten in die Feinde, wie ein Wolf in einen Schafstall. Der Feind flieht wie Blätter, die vom Herbstwind getrieben werden ...“ Infolgedessen kehren die Bergsteiger mit Beute und Ruhm nach Hause zurück. Der Dichter schließt sein Lied mit dem Wunsch: „Möge jede Mutter solche Söhne haben!“

Dargin-Sänger waren berühmt für ihr virtuoses Chungur-Spiel und ihre poetischen Improvisationen. O. Batyray genoss Volksliebe. Der Adel, der seine anklagenden Lieder fürchtete, verlangte eine Geldstrafe von einem Stier für jede Aufführung von Batyray vor dem Volk. Die Menschen kauften gemeinsam einen Stier, um ihren Lieblingssänger zu hören, seine Lieder über ein ungerechtes Leben, über eine unglückliche Heimat, über die ersehnte Freiheit:

Werden schwierige Zeiten kommen?
Gegen hundert - du wirst allein gehen,
Nimm die ägyptische Klinge,
Geschärft wie ein Diamant.
Wenn Ärger kommt,
Du wirst mit Tausenden in einen Streit geraten,
Ein Steinschloss nehmen
Alles in der Kerbe ist Gold.
Du wirst deinen Feinden nicht nachgeben.
Noch nicht gefüllt
Dunkle Lederstiefel
Rotes Blut über dem Rand.

Batyrai sang wie kein anderer über das Wunder der Liebe:

Gibt es in Ägypten, sagt man
Unsere alte Liebe:
Es gibt Schneidermeister
Sie schneiden damit Muster.
Gerüchten zufolge gibt es sie in Schemakha
Die Leidenschaft, die unsere war:
Händler tauschten es gegen sie ein
Weiße nehmen Geld.

Ja, damit er völlig blind ist,
Kupferschmied und Zauberer aus Lak:
Dein funkelnder Krug
Alle Jungs werden geblendet!
Ja, damit dir die Hände weggenommen werden
Von Kaitag-Handwerkerinnen:
Dein Schal brennt vor Feuer -
Fallen Sie wenigstens sofort auf Ihr Gesicht!

Sie sagen, dass die Frau, die Khinkal zubereitete, mit Teig in den Händen auf den Platz kam, nachdem sie seine Stimme gehört hatte. Dann beschuldigte der Adel Batyray auch, die Frau eines anderen verführt zu haben. Aber das Volk beleidigte seinen geliebten Sänger nicht; sie gaben ihm Pferde und Ländereien. Der Autor von „Essays über die Geschichte der sowjetischen Musik Dagestans“, M. Yakubov, bemerkte, dass die Vokalmusik der Dargins durch Monophonie und gelegentlich Chor-Unisono-Gesang gekennzeichnet ist. Im Gegensatz zu den Awaren, die gleichermaßen männliche und weibliche Darbietungen entwickelten, nahmen in der musikalischen Folklore der Dargins männliche Sänger und dementsprechend männliche Liedgenres einen wichtigeren Platz ein: langsame Rezitativ-Heldenlieder, die im Typ Awaren und Kumyk ähnlich sind sowie Lieder-Reflexionen namens „dard“ (Trauer, Traurigkeit). Dargins alltägliche (lyrische, humorvolle usw.) Lieder namens „Dalai“ zeichnen sich durch Erleichterung und Einfachheit der melodischen Gestaltung aus, wie im Liebeslied „Vahvelara dilara“ („Oh, warum sollte unsere Liebe geboren werden?“). Lezgins und andere im Süden Dagestans lebende Völker wurden von der aserbaidschanischen Musikfolklore beeinflusst. Es entwickelte sich auch die Ashug-Poesie.

Die Namen beliebter Dichter-Sänger sind bekannt: Gadzhiali aus Tsakhur, Gumen aus Mishlesh usw.

Der georgische Historiker P. Ioseliani schrieb: „Akhtyntsy singen gern und spielen dabei Chungur und Balaban (eine Pfeife wie eine Klarinette). Sänger (ashugs) organisieren manchmal Wettbewerbe, zu denen Sänger aus Kuba (die berühmt sind), aus Nukha und manchmal aus Elisavetpol und Karabach kommen. Lieder werden auf Lezgin und häufiger auf Aserbaidschanisch gesungen. Nachdem Ashug seinen Gegner besiegt hat, nimmt er ihm den Chungur weg und erhält die vereinbarte Geldstrafe. Ashug, der seinen Chungur verloren hat, ist voller Scham und zieht weg, wenn er wieder als Sänger auftreten will.“

Die Musikkunst der Kumyks hatte ihre eigenen spezifischen Liedgenres, einige charakteristische Instrumente und einzigartige Darbietungsformen (Chorpolyphonie).

Epische Geschichten über Batyrs (Helden) wurden von männlichen Sängern namens „yyrchi“ (Sänger, Geschichtenerzähler) zum musikalischen Agach-Kumuz vorgetragen. Das Männerlied rezitativ-deklamatorischen Typs („yyr“) wurde meist auch mit Themen epischer, heroischer, historischer Natur in Verbindung gebracht; Allerdings gab es „Jahre“ mit komischem, satirischem und sogar liebeslyrischem Inhalt.

„Yyrs“ umfassen auch männliche Chorlieder von Kumyks. Am gebräuchlichsten ist die Zweistimmigkeit, bei der die Oberstimme, der Solist, die Melodie leitet und die Unterstimme, gespielt vom gesamten Chor, einen Ton singt. Der Solist beginnt immer mit dem Lied und der Chor gesellt sich später hinzu (z. B. Chorlied„Vai, gichchi kyz“ – „Ah, kleines Mädchen“).

Eine andere Gruppe von „Jahren“ bestand aus nicht-rituellen Trauerliedern über die Toten, die Ausdruck von Trauer, traurige Gedanken über den Verstorbenen, Erinnerungen an sein Leben und oft auch Lob für seine Tugenden enthalten.

Ein weiterer, nicht minder umfangreicher Genrebereich des Kumyk-Songwritings ist „Saryn“. „Saryn“ ist ein Alltagslied liebeslyrischer, ritueller oder komischer Natur, vorgetragen mit klarem Rhythmus und mäßig aktivem Tempo. Das Kumyk-Liedchen („erishivlu sarynlar“) ist auch stilistisch mit „saryn“ verbunden – einem Genre, das als Ergebnis der langjährigen Kommunikation zwischen Kumyken und Russen übernommen wurde.

Zusätzlich zu den beiden beschriebenen Hauptgenrebereichen sind Kumyk-Lieder im Zusammenhang mit der Arbeit (Kochen, Feldarbeit, Lehmkneten zum Hausbau usw.) aus der Antike bekannt heidnische Rituale(Regen rufen, Krankheit planen usw.), nationale Bräuche und Feiertage (Lieder Frühlingsurlaub Navruz, „buyanka“ – also kollektive Hilfe für einen Nachbarn usw.), Kinder- und Schlaflieder.

Ein herausragender Kumyk-Dichter war Yyrchi Kozak. Seine fesselnden Lieder über die Liebe, über Helden der Vergangenheit und Helden Kaukasischer Krieg, über die Not der Bauern und die Ungerechtigkeit des Lebens, sind wirklich populär geworden. Die Behörden hielten ihn für einen Rebellen und verbannten ihn nach Sibirien, so wie russische Dichter wegen ihrer freiheitsliebenden Poesie in den Kaukasus verbannt wurden. Der Dichter arbeitete weiterhin in Sibirien und prangerte die Ungerechtigkeit und die Unterdrücker seiner Heimat an. Er starb durch die Hand unbekannter Mörder, aber seine Arbeit wurde Teil des spirituellen Lebens der Menschen.

Die Lak Budugal-Musa, die Ingusch Mokyz und viele andere wurden wegen aufrührerischer Lieder nach Sibirien verbannt.

Die berühmte Lezginka, benannt nach einem der Völker Dagestans, ist auf der ganzen Welt bekannt. Lezginka gilt jedoch als pankaukasischer Tanz verschiedene Nationen es wird auf seine eigene Weise durchgeführt. Die Lezgins selbst nennen diesen temperamentvollen, schnellen Tanz im 6/8-Takt „Khkadarday makyam“, also „Sprungtanz“.

Es gibt viele Melodien dieses Tanzes mit zusätzlichen oder lokalen Namen: Ossetische Lezginka, Tschetschenische Lezginka, Kabardische, „Lekuri“ in Georgien usw. Die Lezgins haben auch einen anderen Tanz, „Zarb-Makali“, der in einem etwas weniger agilen Tempo aufgeführt wird die Lezginka. Darüber hinaus sind unter ihnen langsame, sanfte Tänze üblich: „Akhty-chai“, „Perizat Khanum“, „Useynel“, „Bakhtavar“ usw.

Während des Krieges wurde im gesamten Kaukasus der „Schamil-Tanz“ populär, der mit einem demütigen Gebet begann und sich dann in eine feurige Lezginka verwandelte. Der Autor einer der Versionen dieses Tanzes („Shamil’s Prayer“) heißt der tschetschenische Mundharmonikaspieler und Komponist Magomayev. Dieser Tanz wurde, wie Lezginka, Kabardian und andere Tänze, von den Nachbarn der Hochländer – den Kosaken – übernommen, von denen sie dann nach Russland kamen.

Die große Rolle des Instrumental-Tanz-Prinzips manifestiert sich bei den Lezgins in einer besonderen Gattung von Tanzliedern. Zwischen den Strophen eines solchen Liedes tanzen die Interpreten zur Musik.

P. Ioseliani schrieb über die Tänze der Achtynten: „Am häufigsten wird der sogenannte Square getanzt. Kare ist ein unter den Hochländern häufig verwendetes Lezginka. Es wird in verschiedenen Variationen getanzt. Wenn sie sehr schnell tanzen, nennt man es Tabasaranka; Wenn sie langsam tanzen, nennt man es Perizade. Die Mädchen wählen ihre Tänzerinnen selbst aus und fordern sie oft zu Wettbewerben heraus. Wird der junge Mann müde, gibt er dem Chaush (Schreier) eine Silbermünze, die dieser in die Ecke des von hinten geworfenen langen Kopftuchs der Tänzerin bindet – sie bricht daraufhin den Tanz ab. Sie tanzen zu den Klängen von Zurna und Dandam und manchmal zu einem riesigen Tamburin.“

Über die Tänze der Tschetschenen schreibt Yu. A. Aidaev: „Volkstanzmelodien werden „Khalkhar“ genannt. Volkslieder, die in einem gemäßigten oder langsamen Satz mit allmählicher Beschleunigung des Tempos beginnen, gehen oft in einen schnellen, schnellen Tanz über. Solche Tänze sind sehr charakteristisch für die Vainakh-Volksmusik ...

Aber die Leute lieben und wissen besonders, wie man tanzt. Die Menschen haben die alten Melodien des „Tanzes der alten Männer“, des „Tanzes der jungen Männer“, des „Tanzes der Mädchen“ und anderer sorgfältig bewahrt. Fast jedes Dorf oder Dorf hat seine eigene Lezginka. Ataginskaya, Urus-Martan, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya und viele, viele andere Lezginkas sind bei den Menschen beliebt...

Die Musik der Volksmärsche, die im Tempo der Kavalleriemärsche aufgeführt werden, ist sehr originell...

Neben Liedern und Tänzen sind bei den Tschetschenen auch instrumentale Programmwerke weit verbreitet, die erfolgreich auf der Mundharmonika oder dem Dechik-Pondur aufgeführt werden. Normalerweise bestimmt der Titel solcher Werke ihren Inhalt. „Hohe Berge“ zum Beispiel – Volksstück improvisatorischer Natur, basierend auf einer harmonischen Textur, verherrlicht die Schönheit und Erhabenheit der Berge Tschetscheniens. Es gibt viele solcher Werke... Kleine Pausen – kurze Pausen – sind sehr typisch für instrumentale tschetschenische Volksmusik...“

Der Autor schreibt auch über die einzigartige Erfahrung beim Einsatz von Musik Volksmedizin: „Stechende Schmerzen während eines Schwerverbrechers wurden durch das Spielen der Balalaika mit spezieller Musik gelindert. Dieses Motiv mit dem Titel „Motiv zur Linderung eines Abszesses an der Hand“ wurde vom Komponisten A. Davidenko aufgenommen und seine Notenschrift wurde zweimal veröffentlicht (1927 und 1929). T. Khamitsaeva schrieb über ossetische Tänze: „...Sie tanzten zur Begleitung eines volkstümlichen Streichinstruments – des Kisyn-Fandyrs, und häufiger – zum Chorgesang der Tänzer selbst.“ Dies waren die traditionellen Liedertänze „Simd“, „Chepena“, „Vaita-wairau“.

„Chepena“ wurde aufgeführt, nachdem die Braut zum Haus des Bräutigams gebracht worden war. Die Tänzer, meist ältere Männer, reichten sich die Hände und schlossen den Kreis. Der Leadsänger stand in der Mitte. Es hätte eine Frau sein können. Es gab auch einen „zweistufigen“ Tanz: Andere Tänzer standen auf den Schultern der Tänzer in der vorherigen Reihe. Sie packten sich gegenseitig am Gürtel und schlossen ebenfalls den Kreis. „Chepena“ begann in einem durchschnittlichen Tempo, aber nach und nach beschleunigten sich der Rhythmus und dementsprechend der Tanz auf die maximal mögliche Geschwindigkeit und stoppten dann abrupt.“

Der kabardische Tanz wurde von N. Grabovsky beschrieben: „... Diese ganze Menge stand, wie ich oben sagte, im Halbkreis; Hier und da standen Männer zwischen den Mädchen, hielten sie an den Armen und bildeten so eine lange, durchgehende Kette. Diese Kette bewegte sich langsam, von Fuß zu Fuß gehend, nach rechts; An einem bestimmten Punkt angekommen, trennte sich ein extremes Paar und bewegte sich, etwas schneller, mit einfachen Schritten im Gleichschritt, zum gegenüberliegenden Ende der Tänzer und schloss sich ihnen wieder an; Dahinter ist ein weiteres Paar, das nächste Paar usw. und bewegt sich in dieser Reihenfolge, bis die Musik erklingt. Einige Paare lösten sich von der Kette und gingen in die Mitte des Kreises, trennten sich und begannen, so etwas wie eine Lezginka zu tanzen, entweder aus dem Wunsch heraus, die Tänzer zu inspirieren oder um ihre eigenen Tanzfähigkeiten unter Beweis zu stellen. Zu diesem Zeitpunkt wechselte die Musik zum Fortissimo, begleitet von Jubelschreien und Schüssen.“

Die herausragenden russischen Komponisten M. A. Balakirev und S. I. Tanejew haben viel getan, um die Gesangs- und Musikkultur der Bergvölker zu studieren. Der erste nahm 1862-1863 Werke der Bergmusikfolklore im Nordkaukasus auf und veröffentlichte dann neun kabardische, tscherkessische, karatschaische und zwei tschetschenische Melodien unter dem Titel „Noten der kaukasischen Volksmusik“. Basierend auf seiner Bekanntschaft mit der Musik der Hochländer schuf M. A. Balakirev 1869 die berühmte symphonische Fantasie „Ielamei“. S. I. Tanejew, der 1885 Kabarda, Karatschai und Balkarien besuchte, nahm ebenfalls Lieder auf und veröffentlichte einen Artikel über die Musik der Völker des Nordkaukasus.

Einsendungen

MIT Musikalische Kunst Die Völker des Nordkaukasus waren eng mit Theateraufführungen verbunden, ohne die kein einziger Feiertag zu Ende ging. Hierbei handelt es sich um Aufführungen von Masken, Mumien, Possenreißern, Karnevalsfesten usw. Die Bräuche des „Gehens als Ziegen“ (mit Ziegenmasken) an Feiertagen zur Begrüßung und Verabschiedung des Winters, zur Ernte und zur Heuernte erfreuten sich großer Beliebtheit; organisieren Wettbewerbe für Sänger, Tänzer, Musiker, Dichter und Rezitatoren. Zu den Theateraufführungen gehörten die kabardischen Aufführungen „Shtopshako“, die ossetischen „Maymuli“ (wörtlich „Affe“), die Kubachi-Maskeraden „Gulalu Akubukon“ und Kumyk Volksspiel„syudtsmtayak“ usw.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete es sich im Nordkaukasus Puppentheater. Der berühmte Sänger Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) in Nordossetien in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts begleitete seine Auftritte mit dem Auftritt von Puppen („Chyndzytae“), gekleidet in tscherkessische Mäntel oder Frauenkleidung. Durch die Finger des Sängers in Bewegung gesetzt, begannen sich die Puppen zu seiner fröhlichen Musik zu drehen. Auch andere Volkssänger und Improvisatoren verwendeten Puppen. Großer Erfolg Die Highlander nutzten ein Maskentheater, in dem lustige Sketche aufgeführt wurden.

Bestimmte Elemente der Theateraufführungen der Bergsteiger bildeten später die Grundlage nationaler Berufstheater.

Bekannte kaukasische Tänze oder lyrische Melodien sind ohne sie nicht reproduzierbar Originalinstrumente. Zu diesem Zweck gibt es einzigartige kaukasische Musikinstrumente. Sie bestimmen die erkennbare Klangfarbe, den Rhythmus und den Gesamtklang der Ensembles. Seit Jahrhunderten werden zahlreiche Streich- und Blasinstrumente eingesetzt, um die Traditionen der Bergvölker, ihre Wünsche und Gedanken zu vermitteln. In dieser Zeit wurden sie mehrfach modifiziert, und heute hat jede Nation ihre eigenen, strukturell ähnlichen Muster, die jedoch ihre eigenen Klangunterschiede und ihre eigenen Namen haben.

Was sind das, kaukasische Musikinstrumente?

Blasinstrumente

Anfangs gab es auf dem Territorium des Kaukasus und Transkaukasiens etwa zwei Dutzend verschiedene Flöten, die sich nach und nach in Design und Methoden der Klangerzeugung unterschieden. Herkömmlicherweise können sie in mehrere Kategorien unterteilt werden:

Labials – Kelenay, Musigar usw.;
Schilf - Balaban, Zurna und natürlich Duduk;
Mundstück - Nefir, Shah-Nefir usw.

Derzeit sind Balaban, Tuttek und Duduk am weitesten verbreitet, was zu einer echten geworden ist Visitenkarte dieser Region. Dieses Instrument erfreut sich heute auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Und das ist kein Zufall. Da es sich um ein Rohrblatt-Holzblasinstrument handelt, verfügt die Duduk über ein Doppelrohrblatt und eine Klangregelung in Form einer Kappe (Dämpfer). Trotz des relativ kleinen Tonumfangs (ca. 1,5 Oktaven) bietet das Instrument dem Interpreten aufgrund seiner Klangfarbe große Ausdrucksmöglichkeiten.

Der einzigartige Klang des Instruments, der der menschlichen Stimme ähnelt, trug zur Popularisierung des Duduk bei. Dafür hat auch der weltberühmte armenische Musiker Jivan Aramaisovich Gasparyan viel getan. Er spielte meisterhaft Duduk und machte viele Aufnahmen mit vielen berühmten Western- und Westernmusikern inländische Künstler. Mit seiner Hilfe ist Duduk auf der ganzen Welt sehr beliebt (insbesondere ist sein Spiel im Soundtrack des Films „Gladiator“ zu hören).

Früher wurde Duduk aus verschiedenen Holzarten und sogar Knochen hergestellt. Heutzutage ist die Verwendung von Aprikose zum Standard geworden, da andere Holzarten einen zu harten Klang erzeugen. Duduk gibt es in zwei Versionen: Eine lange Version (bis zu 40 cm) eignet sich für lyrische Melodien und eine kurze Version eignet sich für schnelle, feurige Melodien. Oft spielen zwei Musiker: Einer spielt die Melodie und der zweite begleitet im Bassregister.

Streichinstrumente

Saitenmusikinstrumente der Völker des Nordkaukasus und Transkaukasiens werden in zwei Kategorien unterteilt:

Gezupft (die Saite wird mit einem Plektrum oder den Fingern gefangen) – Pondar, Dala-Fandyr, Saz.
Gestrichen (der Klang wird durch einen Bogen erzeugt, der entlang der Saiten bewegt wird) – Shichepshin, Kemancha.

Saz kam aus Persien in den Kaukasus, wo es in Quellen aus dem 15. Jahrhundert erwähnt wird. In Aserbaidschan gilt die Saz als das älteste Volksinstrument. Außer in Aserbaidschan ist Saz in Armenien und Dagestan beliebt, wo es Chungur genannt wird. Die Saz hat einen birnenförmigen Körper und die Anzahl der Saiten reicht von 6-8 bei armenischen Sazs bis zu 11 Saiten. Die Tonerzeugung erfolgt in der Regel über ein Plektrum (Mittler).

Die Pondar, das älteste Saiteninstrument der Tschetschenen und Inguschen, erlangte im Kaukasus eine noch größere Verbreitung. Darüber hinaus ist dieses Instrument unter anderen Namen und mit geringfügigen Änderungen im Design in Georgien, Armenien, Ossetien und Dagestan bekannt. Das Pondar ist ein 3-saitiges Instrument (es gibt eine 6-saitige Version, bei der die Saiten paarweise gestimmt sind) mit rechteckigem Korpus. In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es erheblich verbessert und es wurde möglich, es in Orchestern einzusetzen. Dies trug zur Bewahrung der Traditionen des Pondarspiels bei. Heute ist es an Musikschulen in Tschetschenien und Inguschetien im Pflichtlehrplan enthalten.

Shichepshin (Shikapchin) verlor im 20. Jahrhundert seine frühere Popularität, aber in den letzten Jahrzehnten ist das Interesse daran gewachsen. Alles dank seines unverwechselbaren Klangs, ideal für die Begleitung. Es hat einen länglichen Hohlkörper, der mit Leder überzogen ist. Es gibt 2 oder 3 Saiten und sie bestehen aus gedrehtem Rosshaar. Der Tonumfang des Instruments beträgt bis zu 2 Oktaven. Sehr oft ist der Shichepshin-Darsteller auch ein Sänger und Geschichtenerzähler.

Natürlich ist die Musik der Völker des Kaukasus ohne feurigen und schnellen Rhythmus nicht vorstellbar. Unter den Schlaginstrumenten ist die Trommel am häufigsten, die in Armenien Dhol und in anderen Regionen Dool, Douli oder Doli genannt wird. Es handelt sich um einen kleinen Holzzylinder mit einem Verhältnis von Höhe zu Durchmesser von 1:3. Als Membran dient fein gegerbte Tierhaut, die mit Seilen oder Riemen gespannt wird. Sie spielen es sowohl mit den Händen (Finger und Handflächen) als auch mit speziellen Stöcken – einem dicken Stäbchen namens Copal und einem dünnen Stäbchen namens Tchipal.

Copal wird in verschiedenen Regionen in verschiedenen Formen hergestellt, aber normalerweise ist es ein dicker (bis zu 1,5) Stab mit einer Länge von bis zu 40 cm, der viel dünner ist und aus Hartriegelzweigen hergestellt wird. Dhol erschien ungefähr zweitausend Jahre vor der Geburt Christi. Darüber hinaus wird es noch heute in der armenischen Kirche verwendet.

Im 19. Jahrhundert Das Akkordeon kam in die Region, erfreute sich schnell großer Beliebtheit und schloss sich organisch den Folk-Ensembles an. Besonders beliebt ist es in Ossetien, wo es Fandyr genannt wird. Dies sind nur die berühmtesten Musikinstrumente des Nordkaukasus, einer Region mit sehr ausgeprägten und alten Musiktraditionen.

Die Schule für kaukasische Volksinstrumente lädt alle ein, in die Welt der traditionellen Musik der Völker des Kaukasus einzutauchen und zu lernen, sie zu spielen: kaukasisches Akkordeon, Trommel und Dala-Fandir. Erfahrene, liebevolle Lehrer helfen jedem – Erwachsenen und Kindern – das Spielen der traditionellen, beliebtesten kaukasischen Volksinstrumente zu erlernen.

Egal, ob Sie ein gebürtiger Einwohner der Hauptstadt oder ein Kaukasier sind, der durch den Willen des Schicksals nach Moskau gebracht wurde, es wird für Sie gleichermaßen interessant sein, kaukasische Volksinstrumente sozusagen für ihren vorgesehenen Zweck nutzen zu können. Professionelle Lehrer finden eine individuelle Herangehensweise an jeden ihrer Schüler, sodass das Erlernen eines oder aller kaukasischen Instrumente gleichzeitig und in einem Atemzug einfach ist.

Wir bringen Ihnen bei, wie man das kaukasische Akkordeon spielt, sodass niemand anders kann, als dazu zu tanzen. Wir bringen Ihnen bei, die kaukasische Trommel zu spielen, damit die Füße Ihrer Zuhörer zu tanzen beginnen. Wenn Sie wissen, wie man eine solche Trommel spielt, können Sie die Lezginka begleiten – das Wichtigste Kaukasischer Tanz. Hier lernen Sie das exotische Instrument Dala-Fandir kennen und können daraus raffinierte Klänge extrahieren, die jedem Kaukasier am Herzen liegen. Traditionell Kaukasische Volksinstrumente„sie werden singen“ in deinen Händen, aber unter einer Bedingung. Wenn Sie eine Ausbildung an unserer Schule für Volksinstrumente absolvieren (beginnen und abschließen).

An unserer Schule kann jeder studieren: wer hat Musikpädagogik und diejenigen, die es nicht haben. Für uns ist es sogar noch einfacher, mit letzterem Kontingent zu arbeiten – Sauberer Schiefer die Bilder werden immer wunderschön.

Ein günstiger Stundenplan für den Unterricht, erschwingliche Studiengebühren, sympathische und angenehme Lehrer, die fließend traditionelle kaukasische Volksinstrumente spielen – all das macht unsere Schule in der Hauptstadt erkennbar und beliebt. Möchten Sie den Stolz des Kaukasus in der Person von Lehrern, die kaukasische Volksinstrumente spielen, persönlich kennenlernen? Schule für Volksinstrumente gibt Ihnen diese Möglichkeit.

Duduk ist eines der ältesten Blasmusikinstrumente der Welt, das bis heute nahezu unverändert erhalten ist. Einige Forscher glauben, dass der Duduk erstmals in schriftlichen Denkmälern des Bundesstaates Urartu erwähnt wurde, der sich auf dem Territorium des armenischen Hochlandes befindet (XIII.-VI. Jahrhundert v. Chr.).

Andere datieren das Erscheinen des Duduk auf die Regierungszeit des armenischen Königs Tigran II. des Großen (95-55 v. Chr.). In den Werken des armenischen Historikers des 5. Jahrhunderts n. Chr. Movses Khorenatsi spricht über das Instrument „Tsiranapokh“ (Pfeife aus Aprikosenholz), das eine der ältesten schriftlichen Erwähnungen darstellt dieses Werkzeug. Duduk wurde in vielen mittelalterlichen armenischen Manuskripten dargestellt.

Aufgrund der Existenz relativ ausgedehnter armenischer Staaten (Großarmenien, Kleinarmenien, Königreich Kilikien usw.) und dank der Armenier, die nicht nur im armenischen Hochland lebten, verbreitete sich der Duduk in den Gebieten Persiens und des Nahen Ostens , Kleinasien und der Balkan, Kaukasus, Krim. Dank bestehender Handelsrouten, die teilweise durch Armenien führten, gelangte der Duduk auch über sein ursprüngliches Verbreitungsgebiet hinaus.

Da der Duduk aus anderen Ländern entlehnt wurde und zu einem Element der Kultur anderer Völker geworden ist, hat er im Laufe der Jahrhunderte einige Veränderungen erfahren. Dies betraf in der Regel die Melodie, die Anzahl der Schalllöcher und die Materialien, aus denen das Instrument gefertigt war.

In vielen Ländern gibt es mittlerweile Musikinstrumente, die in Design und Klang in unterschiedlichem Maße dem Duduk ähneln:

Balaban ist ein Volksinstrument in Aserbaidschan, Iran, Usbekistan und einigen Völkern des Nordkaukasus
Guan – ein Volksinstrument in China
Mei – Volksinstrument in der Türkei
Hichiriki ist ein Volksinstrument in Japan.

Einzigartiger Klang von Duduk

Geschichte von Duduk

Ein junger Wind flog hoch in die Berge und sah einen wunderschönen Baum. Der Wind begann damit zu spielen und wundervolle Geräusche rauschten über die Berge. Der Fürst der Winde wurde darüber wütend und löste einen großen Sturm aus. Der junge Wind verteidigte seinen Baum, aber seine Kraft ließ schnell nach. Er fiel dem Prinzen zu Füßen und bat ihn, seine Schönheit nicht zu zerstören. Der Herrscher stimmte zu, bestrafte ihn aber: „Wenn du den Baum verlässt, wird er sterben.“ Die Zeit verging, der junge Wind langweilte sich und eines Tages stieg er in den Himmel. Der Baum starb, nur ein Zweig blieb übrig, in dem sich ein Stück Wind verfangen hatte.

Der junge Mann fand diesen Zweig und schnitt eine Pfeife daraus. Nur die Stimme dieser kleinen Pfeife war traurig. Seitdem wird in Armenien Duduk bei Hochzeiten, Beerdigungen, im Krieg und im Frieden gespielt.

Dies ist die Legende über Duduk, das armenische Nationalmusikinstrument.

Designmerkmale des Duduk. Materialien

Der armenische Duduk ist ein altes Volksmusikblasinstrument, bei dem es sich um ein Holzrohr mit acht Spiellöchern auf der Vorderseite des Instruments und zwei auf der Rückseite handelt. Die Komponenten des Duduk sind wie folgt: Lauf, Mundstück, Regulator und Kappe.

Es wird nur aus Aprikosenbäumen einer bestimmten Sorte hergestellt, die nur in Armenien wachsen. Nur das Klima Armeniens begünstigt das Wachstum dieser Aprikosensorte. Es ist kein Zufall, dass Aprikose im Lateinischen „fructus armeniacus“, also „armenische Frucht“, heißt.

Große armenische Meister versuchten, andere Holzarten zu verwenden. In der Antike wurde Duduk beispielsweise aus Pflaumen, Birnen, Apfelbäumen, Nüssen und sogar Knochen hergestellt. Aber nur Aprikose gab eine einzigartige samtige Stimme, ähnlich einem Gebet, die für dieses Einzigartige charakteristisch ist Blasinstrument. Andere Blasmusikinstrumente werden ebenfalls aus Aprikose hergestellt – Shvi und Zurna. Eine blühende Aprikose gilt als Symbol der zärtlichen ersten Liebe und ihr Holz ist ein Symbol für Geistesstärke, treue und langanhaltende Liebe.

Weit verbreitet ist die Aufführung von Musik auf dem Duduk im Duett, bei dem der führende Duduk-Spieler die Melodie spielt und die Begleitung, auch „Dam“ genannt, auf dem zweiten Duduk gespielt wird. Bei der Ausführung der Damenpartie auf der Duduk werden vom Musiker folgende Eigenschaften gefordert: zirkuläre (kontinuierliche) Atemtechnik und eine vollkommen gleichmäßige Klangübertragung.

„Dam“ ist eine durchgehend erklingende Grundtonnote, vor der sich die Hauptmelodie des Werkes entwickelt. Die Kunst des Auftritts einer Musikerin (Damkash) mag auf den ersten Blick nicht besonders komplex erscheinen. Aber wie professionelle Duduk-Spieler sagen, ist das Spielen nur einiger Dama-Noten viel schwieriger als die gesamte Partitur eines Solo-Duduks. Die Kunst, Dama auf dem Duduk auszuführen, erfordert besondere Fähigkeiten – die richtige Positionierung während des Spiels und besondere Unterstützung durch den Darsteller, der kontinuierlich Luft durch sich selbst strömen lässt.
Für den gleichmäßigen Klang der Noten sorgt eine spezielle Spieltechnik des Musikers, der die durch die Nase eingeatmete Luft in den Wangen zurückhält und so für einen kontinuierlichen Fluss zur Zunge sorgt. Man spricht hier auch von Daueratemtechnik (oder Kreislaufatmung).

Es wird angenommen, dass die Duduk wie kein anderes Instrument in der Lage ist, die Seele des armenischen Volkes auszudrücken. Der berühmte Komponist Aram Khachaturian sagte einmal, dass die Duduk das einzige Instrument sei, das ihn zum Weinen bringe.

Sorten von Duduk. Pflege

Abhängig von der Länge gibt es verschiedene Arten von Werkzeugen:

Der am weitesten verbreitete moderne Duduk ist in A-Form gebaut und ab 35 cm lang. Es hat eine universelle Stimmung, die für die meisten Melodien geeignet ist.

Das Instrument ist in C gebaut und nur 31 cm lang, wodurch es einen höheren und feineren Klang hat und sich besser für Duette und lyrische Kompositionen eignet.
Der kürzeste Duduk, gebaut in E, wird in der Volkstanzmusik verwendet und ist 28 cm lang.

Wie jedes „lebende“ Musikinstrument erfordert die Duduk ständige Pflege. Zur Pflege des Duduks muss der Hauptteil mit Walnussöl eingerieben werden. Neben der Tatsache, dass Aprikosenholz eine hohe Dichte (772 kg/m3) und eine hohe Verschleißfestigkeit aufweist, verleiht Walnussöl der Duduk-Oberfläche noch mehr Festigkeit, was sie vor aggressiven Klimaeinflüssen schützt Umfeld- Feuchtigkeit, Hitze, niedrige Temperaturen. Darüber hinaus verleiht Walnussöl dem Instrument ein einzigartiges ästhetisch schönes Aussehen.

Das Werkzeug muss an einem trockenen, nicht feuchten Ort gelagert werden, dies wird jedoch nicht empfohlen für eine lange Zeit An geschlossenen und schlecht belüfteten Orten aufbewahren, Kontakt mit Luft ist erforderlich. Gleiches gilt für Stöcke. Wenn die Duduk-Blätter in einer kleinen, verschlossenen Kiste oder Kiste aufbewahrt werden, ist es ratsam, in dieser Kiste mehrere kleine Löcher zu bohren, damit Luft eindringen kann.

Wenn das Instrument mehrere Stunden lang nicht benutzt wird, „kleben“ die Platten des Rohrblatts (Mundstücks) zusammen; dies drückt sich darin aus, dass zwischen ihnen die notwendige Lücke fehlt. Füllen Sie in diesem Fall das Mundstück mit warmem Wasser, schütteln Sie es gut, verschließen Sie das hintere Loch mit Ihrem Finger, gießen Sie dann das Wasser aus und halten Sie es einige Zeit in aufrechter Position. Nach etwa 10-15 Minuten öffnet sich aufgrund der Feuchtigkeit im Inneren ein Spalt am Mundstück.

Sobald Sie mit dem Spielen beginnen, können Sie die Tonhöhe des Instruments (innerhalb eines Halbtons) anpassen, indem Sie den Regler (Klammer) im mittleren Teil des Mundstücks bewegen; Die Hauptsache ist, es nicht zu fest anzuziehen, denn je fester der Regler angezogen wird, desto schmaler wird die Öffnung des Rohrblatts und desto komprimierter wird die Klangfarbe, die nicht mit Obertönen gesättigt ist.

Modernes Erbe von Duduk

Was die Namen Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel und Brian May aus der Legende vereint Königin? Wer sich mit Kino auskennt und sich für Musik interessiert, wird leicht eine Parallele zwischen ihnen ziehen, da sie alle irgendwann einmal mit einem einzigartigen Musiker zusammengearbeitet haben, der mehr dazu beigetragen hat, die „Seele des armenischen Volkes“ auf der Weltbühne zu erkennen und bekannt zu machen als jeder andere. Die Rede ist natürlich von Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan ist ein armenischer Musiker, eine lebende Legende der Weltmusik, ein Mann, der die Welt mit armenischer Folklore und Duduk-Musik bekannt gemacht hat.

Er wurde 1928 in einem kleinen Dorf in der Nähe von Eriwan geboren. Seinen ersten Duduk bekam er im Alter von 6 Jahren. Seine ersten Schritte in der Musik unternahm er völlig selbstständig – er lernte das Spielen der ihm gegebenen Duduk, indem er einfach dem Spiel der alten Meister lauschte, ohne über eine musikalische Ausbildung oder einen musikalischen Hintergrund zu verfügen.

Mit zwanzig trat er zum ersten Mal auf der professionellen Bühne auf. Im Laufe seiner musikalischen Karriere erhielt er immer wieder internationale Auszeichnungen, unter anderem von der UNESCO, große Weltruhm erlangte er jedoch erst 1988.

Und Brian Eno, einer der talentiertesten und innovativsten Musiker seiner Zeit, der zu Recht als Vater der elektronischen Musik gilt, hat dazu beigetragen. Während seines Besuchs in Moskau hörte er zufällig Jivan Gasparyan spielen und lud ihn nach London ein.

Von diesem Moment an beginnt eine neue internationale Etappe in seinem musikalische Karriere, was ihm Weltruhm einbrachte und die Welt mit der armenischen Volksmusik bekannt machte. Jivans Name wird einem breiten Publikum durch den Soundtrack bekannt, an dem er mit Peter Gabriel für Martin Scorseses Film „Die letzte Versuchung Christi“ arbeitete.

Jivan Gasparyan beginnt eine Welttournee – er tritt zusammen mit dem Kronos Quartett in Wien, Eriwan und Los Angeles auf Sinfonieorchester, tourt durch Europa und Asien. Er tritt in New York auf und gibt ein Konzert in Los Angeles mit dem örtlichen Philharmonischen Orchester.

1999 arbeitete er an der Musik für den Film „Sage“ und im Jahr 2000. - beginnt die Zusammenarbeit mit Hans Zimmer am Soundtrack zum Film „Gladiator“. Die Ballade „Siretsi, yares taran“, auf deren Grundlage dieser Soundtrack „gemacht“ wurde, brachte Jivan Gasparyan 2001 einen Golden Globe Award ein.

Über die Zusammenarbeit mit ihm sagt Hans Zimmer: „Ich wollte schon immer Musik für Djivan Gasparyan schreiben. Ich denke, er ist einer der großartigsten Musiker der Welt. Er kreiert einen einzigartigen Sound, der einem sofort in Erinnerung bleibt.“

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat wird der Musiker Professor am Konservatorium von Eriwan. Ohne zu gehen Tourenaktivitäten Er fängt an zu unterrichten und macht viele Abschlüsse berühmte Künstler auf dem Duduk. Unter ihnen ist sein Enkel Jivan Gasparyan Jr.

Heute können wir Duduk in vielen Filmen hören: von historischen Filmen bis hin zu modernen Hollywood-Blockbustern. Musik von Jeevan ist in mehr als 30 Filmen zu hören. In den letzten zwanzig Jahren hat sich die Welt befreit Datensatznummer Musik mit Duduk-Aufnahmen. Dieses Instrument erlernen Menschen nicht nur in Armenien, sondern auch in Russland, Frankreich, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern. Im Jahr 2005 moderne Gesellschaft, Klang Armenischer Duduk wurde als Meisterwerk des immateriellen Weltkulturerbes der UNESCO anerkannt.

Sogar in moderne Welt, die Seele des Aprikosenbaums hallt durch die Jahrhunderte hindurch weiter.

„Duduk ist mein Schrein. Wenn ich dieses Instrument nicht gespielt hätte, weiß ich nicht, wer ich geworden wäre. In den 1940er Jahren verlor ich meine Mutter und 1941 ging mein Vater an die Front. Wir waren zu dritt, wir sind alleine aufgewachsen. Gott hat wahrscheinlich beschlossen, dass ich Duduk spielen soll, damit es mich vor allen Prüfungen des Lebens bewahrt“, sagt der Künstler.

Top-Foto mit freundlicher Genehmigung von https://www.armmuseum.ru

Alltag der Hochländer des Nordkaukasus im 19. Jahrhundert Kaziev Shapi Magomedovich

Musikinstrumente

Die Musik wurde auf verschiedenen Instrumenten gespielt – Blasinstrumenten, Streichinstrumenten, Zupfinstrumenten und Schlagzeug.

Das Arsenal der Bergkünstler umfasste Pfeifen, Zurna, Tamburin, Saiteninstrumente Pandur, Chagana, Kemang, Tar und ihre nationalen Varianten; Balalaika und Domra (bei den Nogais), Basamey (bei den Tscherkessen und Abazinern) und viele andere. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen russische Fabrikmusikinstrumente (Akkordeon usw.) in das Musikleben der Hochländer einzudringen.

Laut Sh. B. Nogmov gab es in Kabarda ein zwölfsaitiges Instrument vom „Hackbretttyp“. Auch K. L. Khetagurov und der Komponist S. I. Taneyev berichten über eine Harfe mit 12 Rosshaarsaiten.

Viele interessante Informationen über die Musikkultur der Vainakhs und ihre Nationalinstrumente finden Sie im Buch von Yu A. Aidaev „The Chechens: History and Modernity“: „Eines der ältesten Saiteninstrumente unter den Tschetschenen ist das Dechik-. Pondur. Dieses Instrument hat einen länglichen Holzkörper, der aus einem Stück Holz ausgehöhlt ist, mit einer flachen Oberseite und einer gebogenen Unterseite. Der Hals der Dechik-Pondura hat Bünde, und die Bünde auf alten Instrumenten waren Seil- oder Aderkreuzbänder am Hals. Töne auf dem Dechik-Pondur werden wie bei einer Balalaika mit den Fingern der rechten Hand durch Anschlagen der Saiten von oben nach unten oder von unten nach oben, Tremolo, Rasseln und Zupfen erzeugt. Der Klang des Old Boy-Pondur hat ein weiches, raschelndes Timbre. Ein weiteres volkstümliches Streichinstrument, das Adhoku-Pondur, hat einen abgerundeten Körper – eine Halbkugel mit einem Hals und einem Stützbein. Das Adhoku-Pondur wird mit einem Bogen gespielt, wobei sich der Korpus des Instruments beim Spielen in einer vertikalen Position befindet; Mit der linken Hand stützt er sich auf das Griffbrett und legt sein Bein auf das linke Knie des Spielers. Der Klang des Adhoku-Pondur ähnelt einer Geige... Unter den Blasinstrumenten in Tschetschenien findet man die Zurna, die im Kaukasus allgegenwärtig ist. Dieses Instrument hat einen einzigartigen und etwas harschen Klang. Von den Tasten- und Blasinstrumenten in Tschetschenien ist die kaukasische Mundharmonika das am weitesten verbreitete Instrument... Sein Klang ist einzigartig, im Vergleich zum russischen Knopfakkordeon ist es rau und vibrierend.

Eine Trommel mit zylindrischem Körper (Vota), die meist mit Holzstöcken, manchmal aber auch mit den Fingern gespielt wird, ist ein fester Bestandteil tschetschenischer Instrumentalensembles, insbesondere bei der Aufführung von Volkstänzen. Die komplexen Rhythmen tschetschenischer Lezginkas erfordern vom Interpreten nicht nur virtuose Technik, sondern auch ein hochentwickeltes Rhythmusgefühl. Ein anderes Schlaginstrument, das Tamburin, ist nicht weniger verbreitet ...“

Auch die dagestanische Musik hat tiefe Traditionen.

Die gebräuchlichsten Instrumente der Awaren: ein zweisaitiger Tamur (Pandur) – ein Zupfinstrument, eine Zurna – ein Holzblasinstrument (ähnlich einer Oboe) mit hellem, durchdringendem Timbre und eine dreisaitige Chagana – ein ähnliches Streichinstrument in eine flache Bratpfanne geben, deren Oberseite mit Tierhaut oder Fischblase bedeckt ist. Der Gesang der Frauen wurde oft vom rhythmischen Klang eines Tamburins begleitet. Das beliebteste Ensemble, das Tänze, Spiele und Sportwettkämpfe der Awaren begleitete, war Zurna und Trommel. Militante Märsche sind sehr typisch, wenn sie von einem solchen Ensemble aufgeführt werden. Der meisterhafte Klang der Zurna, begleitet von den rhythmischen Schlägen der Stöcke auf das straff gespannte Fell der Trommel, durchdrang den Lärm jeder Menschenmenge und war im ganzen Dorf und weit darüber hinaus zu hören. Die Awaren haben ein Sprichwort: „Ein Zurnach reicht für eine ganze Armee.“

Das Hauptinstrument der Dargins ist die dreisaitige Agach-Kumuz mit sechs Bünden (im 19. Jahrhundert zwölf Bünden) mit großen Ausdrucksmöglichkeiten. Musiker stimmten die drei Saiten auf unterschiedliche Weise und erzielten so alle möglichen Kombinationen und Konsonanzfolgen. Der rekonstruierte Agach-Kumuz wurde von anderen Völkern Dagestans von den Dargins ausgeliehen. Zum Dargin-Musikensemble gehörten auch ein Chungur (Zupfinstrument) und später eine Kemancha, eine Mandoline, eine Mundharmonika sowie übliche dagestanische Blas- und Schlaginstrumente. Gewöhnliche dagestanische Musikinstrumente wurden von den Laks häufig beim Musizieren verwendet. Dies bemerkte N.I. Voronov in seinem Aufsatz „Von einer Reise nach Dagestan“: „Während des Abendessens (im Haus des ehemaligen Kazikumukh Khansha – Autors) war Musik zu hören – die Klänge eines Tamburins, begleitet vom Gesang von Frauenstimmen und.“ Händeklatschen. Zuerst sangen sie auf der Galerie, weil die Sänger etwas verlegen wirkten und sich nicht trauten, den Raum zu betreten, in dem wir zu Abend aßen, aber dann traten sie ein und begannen, in der Ecke stehend, ihre Gesichter mit einem Tamburin bedeckt, allmählich zu rühren. .. Bald gesellte sich zu den Sängern ein Musiker, der Pfeife spielte (zurna – Autor). Die Tänze wurden arrangiert. Die Ritter waren die Diener des Khansha, und die Damen waren Dienstmädchen und Frauen, die aus dem Dorf eingeladen wurden. Sie tanzten paarweise, ein Mann und eine Frau, folgten einer nach dem anderen und beschrieben Kreise, und als sich das Tempo der Musik beschleunigte, begannen sie in die Hocke zu gehen, und die Frauen machten sehr komische Schritte.“ Eines der beliebtesten Ensembles unter Lezgins ist die Kombination von Zurna und Trommel. Anders als beispielsweise ein Avar-Duett ist das Lezgin-Ensemble jedoch ein Trio, das zwei Zurnas umfasst. Einer von ihnen behält immer den unterstützenden Ton („zur“) bei, und der andere führt eine komplizierte Melodielinie an, als ob er sich um das „zur“ windet. Das Ergebnis ist eine Art Zweistimmigkeit.

Andere Lezgin-Instrumente sind Tar, Kemancha, Saz, chromatische Mundharmonika und Klarinette. Die wichtigsten Musikinstrumente der Kumyken sind das Agach-Kumuz, das im Design dem Dargin ähnelt, aber eine andere Stimmung als in Berg-Dagestan hat, und das „Argan“ (asiatisches Akkordeon). Die Mundharmonika wurde überwiegend von Frauen gespielt, die Agach-Kumuz von Männern. Kumyks verwendeten oft Zurna, Hirtenpfeife und Mundharmonika, um eigenständige Musikwerke aufzuführen. Später kamen ein Knopfakkordeon, ein Akkordeon, eine Gitarre und teilweise eine Balalaika hinzu.

Es ist ein Kumyk-Gleichnis erhalten geblieben, das den Wert der nationalen Kultur offenbart.

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