Nikita Charushin Biografie. Charushin-Dynastie

Nikita Evgenievich Charushin- Russischer Tierkünstler, Illustrator, Verdienter Künstler der RSFSR.

Geboren in Leningrad. Sein Hauptlehrer war sein Vater. 1960 absolvierte er das nach I.E. benannte Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Repina. 1959 wandte er sich erstmals der Buchgrafik zu. Von diesem Zeitpunkt an begann er im Verlag „Kinderliteratur“ in den Zeitschriften „Murzilka“, „Veselye Kartinki“ und „Neva“ zu arbeiten. Bücher von V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling und anderen Autoren mit Illustrationen von N. Charushin wurden wiederholt mit Diplomen bei All-Russian, All-Union und ausgezeichnet internationale Wettbewerbe.

Neben seinem erstaunlichen künstlerischen Talent und seiner grafischen Leichtigkeit erhielt Nikita Charushin als Familienerbe eine besondere Art der Tierdarstellung, die sich wie keine andere für die Illustration von Kinderbüchern eignet. Nicht weil dieser für Nikita Charushin charakteristische Stil naiv, einfach oder primitiv wirkt, sondern weil er eine harmonische Kombination aus glatten Linien, dezenten und sanften Farben und realistischen Bildern enthält. Gutmütige, einladende, dem Original sehr nahe stehende Tiere und Vögel können einem Kind nur gefallen und, was wichtig ist, sie ermöglichen ihm, sich ein richtiges Bild von den Vertretern der Flora und Fauna zu machen, die der kleine Forscher nicht hat und dennoch die Gelegenheit hatten, sich kennenzulernen – das war es, was Nikita Charushin am Herzen lag, indem er seine eigenen Zeichnungen erstellte. Man sollte jedoch nicht glauben, dass der kreative Stil des Künstlers Nikita Charushin den Stil seines Vaters nachahmt. Nikita Charushin versuchte sich auf dem Gebiet des Illustrators und wandte sich natürlich den Erfahrungen der älteren Generation zu, blieb aber nicht dabei: Wie Kritiker bemerken, ist Nikita Charushins künstlerischer Stil originell, man kann darin impressionistische Striche und ausdrucksstarke Noten erkennen . Die aus Nikita Charushins Bleistift entstandenen Geschöpfe zeichnen sich durch besondere Leichtigkeit, Plastizität, Farbschema und Komposition. Um die berüchtigte Leichtigkeit, Lebendigkeit und Natürlichkeit nicht zu verlieren, begab sich Nikita Charushin oft in die Natur oder ging einfach dorthin, wo er „Vorbilder“ für seine Skizzen finden konnte: Oftmals zeichnete er Tiere und Pflanzen nach dem Leben.

Natürlich so abwechslungsreich und lebendig kreatives Erbe konnte nicht unbemerkt bleiben. Die Japaner machten auf die Zeichnungen von Nikita Charushin aufmerksam und kauften ihn letztes Buch. Zu seinen Lebzeiten wurden Nikita Charushin die Titel „ Volkskünstler Russland“ und „Geehrter Künstler“. Russische Föderation».

Nikita Evgenievich Charushin starb im Jahr 2000.

In der Diskussion der Traditionen der Tiermalerei spricht der Autor über die Kombination der Anforderungen des Genres und allgemeiner künstlerischer plastischer und figurativer Aufgaben. „Man kann natürlich zeichnen, - bemerkt Charushin, - es ist nicht so schwierig. Und um der Zeichnung das hinzuzufügen, was Sie brauchen, müssen Sie eine besondere Sicht auf die Welt haben. Pflanzen wachsen also aus derselben Wurzel, aber die Stängel sind unterschiedlich. Das ist es, was ich anstrebe“ . Er ist ständig bestrebt, die Welt zu verstehen. Daher ist es kein Zufall, dass er sich an ihn wandte Staffelei-Grafiken. Der Künstler fertigt separate lithografische Farbblätter an und arbeitet auch mit Aquarell und Gouache, Tempera und Tusche. Er schafft Landschaften, in denen er in der Regel große Landflächen darstellt. Ein zufälliges Tier oder ein Vogel in einer solchen Landschaft spricht von verborgenes Leben in Wäldern und Sümpfen. Daher das Gefühl unberührter Natur, das sich durch eine verallgemeinerte plastische und farbliche Lösung verstärkt.

Das Farbschema basiert auf subtilen Tonbeziehungen, wobei ein Ton vorherrscht, der für einen bestimmten Naturzustand und ein bestimmtes Gebiet („Heppo-Järvi-See“, „Moossumpf“) charakteristisch ist.

Mit der Zeit gelangt Charushin zu einem neuen Verständnis des Landschaftsbildes. Er nimmt die Erde als Planeten wahr und stellt sie dar verschiedene Punkte Vision („Tundra“, „Frühling“, „Erster Schnee“, „Moossumpf“, 1991).

Diese räumliche Herangehensweise an die Kompositionen zwang uns, auf leicht andere koloristische Techniken zurückzugreifen. Die Farben fließen ineinander und erzeugen eine überraschend subtile Farbharmonie. Manchmal wird die Raffinesse von Farbe und Form von der Natur selbst vorgeschlagen. Der Künstler stellt fest, dass jedes Tier oder jede Blume ihren eigenen ästhetischen Inhalt hat. Der Autor ist bestrebt, dies in animalischen Werken widerzuspiegeln. In den Blättern „Tanzender Kranich“ oder „Brant“ offenbart die ästhetisierte Form, ausgehend von der plastisch verfeinerten Naturform, die Ursprünglichkeit dieser Vögel.

Charushin, der Bilder von Tieren schafft, trennt sie nicht von ihrer Umgebung. Indem er es bedingt, nur in Strichen vermittelt, lässt er die Abhängigkeit von Tieren und Vögeln von den Kräften der Natur spüren. Besonders gut lässt sich dies an den Illustrationen zu den Büchern von N. Sladkov „Von Norden nach Süden“ und V. Bianchi „Auf dem Großen Seeweg“ ablesen.

In ihnen, die seine Landschaftsreisen verkörpern, erreicht er Integrität in der Kombination von Form, Inhalt und Bild.

stand vor dem Künstler schwierige Aufgabe- Wiederholungen vermeiden und ein Bild der Natur nach dem anderen offenbaren. Jedes Mal suchte er nach „einer Art Schärfe“ in der Entscheidung und strebte nach dem Wichtigsten, damit die Dinge, die er schuf, entstehen künstlerische Bilder organisch in den Stoff integriert Literarische Arbeit. Dies gilt in vollem Umfang für einen der neueste Werke Charushin „Geschichten und Märchen“ von V. Bianchi.

Der Künstler betrachtet das Buch als einen ganzheitlichen Organismus, der die Einheit aller Komponenten berücksichtigt. Es sollte „elegant dekorativ, ausdrucksstark und illustrativ sowie unterhaltsam und erzählerisch“ sein. Das Buch sollte für Kinder leicht lesbar sein. Dafür setzt der Autor sowohl seine kreative Vorstellungskraft als auch sein Wissen ein. Er bringt das Kind hinein schöne Welt Natur und hilft, ihre Schönheit und Komplexität zu verstehen. Der Künstler ist in seiner Darstellung genau verschiedene Typen Vögel, Insekten und Tiere. Die Umgebung, in der sie leben, ist real und farbenfroh. Angesichts der Allgemeingültigkeit und Bedingtheit der Lösung erlaubt uns Charushin zu sehen für den kleinen Leser seine Vielfalt: Heuschrecken im Gras, Raupen auf Zweigen, Schmetterlinge auf Bäumen, Käfer, Vögel. Alles verschmolz mit der Natur und „wurde wie ein geheimnisvolles Bild“. Das Kind ist überrascht und freut sich zusammen mit den Helden der Geschichten. Bianchis Charaktere handeln und sprechen, so dass Charushin die Natur durch ihre Wahrnehmung offenbart. Manchmal nimmt es einen fast märchenhaften Charakter an, wie in der Doppelseite, die es darstellt Unterwasserwelt in der Geschichte „Wo die Krebse überwintern“. Der Autor begleitet jede Seite mit Text und Streifenillustrationen, die alle Charaktere darstellen. Das Kind hat nicht nur die Möglichkeit zu lesen, sondern auch die Charaktere im Buch sorgfältig zu studieren und ihre Gewohnheiten kennenzulernen.

Charushin weist der ästhetischen Seite bei der Arbeit an Illustrationen eine große Rolle zu und erinnert sich stets daran, dass ein Kind zum ersten Mal in einem Buch mit Kunst in Berührung kommt. "Erziehung künstlerische Wahrnehmung durch Illustration, - Der Autor glaubt, - ist die Erziehung zu einer aktiven gestalterischen Lebenseinstellung“ . Die Kunst des Künstlers Charushin ist darauf ausgelegt, eine solche Aufgabe zu erfüllen.

Und er verfügt über hohe Professionalität, zu der die Fähigkeit, ein vollständiges Bild zu erzielen, die Perfektion der Ausführungstechnik und gründliche Kenntnisse der Natur gehören. Aber wahrscheinlich würde dies dem Künstler nicht genügen, wenn er nicht die Fähigkeit behalten würde, überrascht zu werden. „Ich verstehe diese Leute nicht - er sagt, - Wer eine konsumorientierte Einstellung zur Natur hat, sieht darin nichts Überraschendes. Und diese erstaunliche Sache hilft mir, in der Kunst zu leben.“.

Nikita Evgenievich Charushin (1934 - 2000) war wie sein Vater berühmter Autor und Grafiker Evgeny Ivanovich Charushin, widmete sein Werk fast ausschließlich animalischen Kinderbüchern. Geboren und aufgewachsen in Leningrad, absolvierte er die Malereiabteilung des I.E. Repin-Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Entwarf mehr als 90 Publikationen, darunter Kinderbücher von V. Bianki, R. Kipling, S. Mikhalkov, S. Marshak, I. Sokolov-Mikitov, B. Zhitkov, I. Sladkov, E. Charushin, F. Mouet, F. Zalten, S. Voronina. Preisträger gesamtrussischer, gesamtunionischer und internationaler Kinderbuchwettbewerbe. N.E. Charushins Werke werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, Museen in Japan, Deutschland und anderen Ländern präsentiert.

Als Künstler der achten Generation fertigte Nikita Charushin seine erste Zeichnung im Alter von drei Jahren und neun Monaten an. Es war „Tiger“, der sofort im Kinderzimmer landete. Kunstausstellung. Vom Vater - genialer Künstler Evgeni Charushin, ein Jäger und Naturkenner, sein Sohn hat den Respekt vor dem Wald und die Aufmerksamkeit gegenüber jedem Tier und Vogel geerbt. Es war sein Vater, der Nikita die Jagdkultur vermittelte, bei der man mehr zuschauen als schießen muss. Viele Jahre später wird Nikita Charushin schreiben: „Dank der Jagd nimmt man alles schärfer wahr, wenn man unter schwierigen Bedingungen ein Tier oder einen Vogel sieht oder wie ein Ast von einem fliegenden Vogel schwankt, und diese Eindrücke erfüllen mich immer noch.“ ”

Zur Bildung junger Künstler stark beeinflusst von der Umgebung, in der er aufwuchs: der Umgebung von Freunden der Familie, Künstlern, die an Traditionen festhalten Leningrader Schule, – V.M. Konashevich, V.I. Kurdov, V.M. Laut Nikita Evgenievich selbst hat ihm die zweijährige Kommunikation mit V.V. Lebedev viel zu seinem Verständnis von Kunst verholfen. Unter seiner Führung hatte der junge Charushin sogar das Glück, mehrere Buchwerke fertigzustellen.

Nikita Evgenievich wandte sich erstmals 1959 der Buchgrafik zu. Von diesem Zeitpunkt an begann er mit den Zeitschriften „Murzilka“, „ Lustige Bilder", "Newa".

IN frühe Arbeiten Der künstlerische Stil von Nikita Charushin ähnelt dem seines Vaters: der gleiche Fokus auf ein bestimmtes Tier oder Vogel, der gleiche Minimalismus, die gleiche Technik zur Darstellung von Fell und Gefieder. Der Grund liegt nicht nur in der unbewussten Nachahmung, sondern auch in der Tatsache, dass sein Sohn nach dem Tod von Jewgeni Iwanowitsch eine von ihm begonnene Zeichnungsserie für Bücher fertigstellen musste, die sich bereits in den Portfolios der Verlage befanden: Dies band Nikita Charushin nach der Art seines Vaters. Gleichzeitig war der junge Künstler ständig auf der Suche nach seinem eigenen Weg.

Bei der Darstellung von Tieren und Vögeln versuchte Nikita Charushin, jene Merkmale zu vermitteln, an denen ein Kind sie leicht erkennen konnte, daher sah er seine Hauptaufgabe nicht in einer genauen Darstellung, sondern darin, Bilder von Tieren zu schaffen, die ihren Stil und Charakter widerspiegeln.

Zur Erreichung dieses Ziels trug die Darstellung der Umwelt bei, aus der der Künstler seine Figuren nie herausriss: In seinen Illustrationen leben Tiere und Vögel weiterhin nach ihren eigenen Gesetzen in der Natur. Für Charushin ist die Idee der Untrennbarkeit jedes Lebewesens von seiner Umwelt sehr wichtig; er ist bestrebt, diese Idee dem Leser zu vermitteln.

Eine gewisse Konventionalität des Bildes sowie die Leichtigkeit, das Bild zu vermitteln, verleihen den Zeichnungen von Nikita Charushin das Aussehen Chinesisches Gemälde und die Gemälde der Impressionisten. Charushin selbst schrieb, dass er „äußerst emotional beeindruckt war... vom Paläolithikum, dann vom archaischen China... Assyrien – Szenen der Löwenjagd, mexikanische Tierkunst.“ Der wichtigste kreative Impuls für ihn war jedoch die Natur, die täglichen, wenn auch kleinen Entdeckungen, die Nikita Evgenievich bei seinem Studium machte.

Es ist schwer, der Sohn eines Genies zu sein. Es ist unermesslich schwieriger, den gleichen Weg zu gehen und seine Arbeit fortzusetzen, denn für Kritiker wird ein Vergleich immer unvermeidlich und nicht immer schmeichelhaft sein.

Nikita Charushins Werke ähneln den Werken seines Vaters – sowohl im Sinne der Handlung und figurativen Ähnlichkeit als auch in der Zeichentechnik selbst. Aber das Talent meines Vaters war so groß, die Technik so neu und einzigartig für die russische Kunst, dass seine Schüler und Nachfolger einfach kein Recht hatten, nicht zu erscheinen!

Nikita führte die tierischen Traditionen seines Vaters fort. Dies erforderte nicht nur spirituelle Kontinuität. Natürlich war Talent gefragt.

Trotz der Ähnlichkeit der Techniken sind Charushins Vater und Sohn immer noch dabei Diverse Künstler. Ihr Unterschied liegt vor allem in ihrer Einstellung zu dem, was sie in ihrer Sicht auf die Welt sehen. Wenn Evgeny Ivanovich eher ein Porträtmaler ist – in seinen Werken gibt es eine große emotionale Konzentration auf ein Lebewesen, dann ist für den reifen Nikita ein Tier oder Vogel ein Teil des Ganzen, der Natur.

Das Zeichnen von Tieren für ein Kinderbuch ist nicht so einfache Aufgabe, wie es scheint: Es reicht hier nicht aus, Tiere gut zu zeichnen. In diesem Fall diktiert die Kunst ein unerschütterliches Gesetz: Authentizität liegt nicht in der Ähnlichkeit eines Bildes auf Papier mit seinem lebenden Vorbild, sondern in der Fähigkeit, ein Lebensgefühl zu vermitteln.

Die Fülle an Details kann das Bild eines Tieres oder Vogels verdecken. Genau das ist die Sünde vieler Künstler, die für animalische Bücher zeichnen: Ihre Bücher verlieren ihre künstlerische Qualität und werden zu Nachschlagewerken.

Über Nikita Charushin und seinen Vater sagten sie: „Naturforscher“, „Naturkünstler“. Das sind diejenigen, die nicht „einfach alles aus dem Leben kopieren“, sondern ihre Vermittlung zwischen Kunst und Natur als einen hohen moralischen Auftrag betrachten. Sie verstanden, dass der Zweck einer solchen Zeichnung darin bestand, beim Kind „Staunen über die Schönheit des Tieres“ zu wecken und von diesem Moment an sein Bild als etwas Notwendiges im Leben einzufangen.

In Kinderbüchern gab es schon immer wenige Animalisten. Talentierte Themen mehr. Aber wenn ein solcher Meister erwachsen wird, wird er so etwas wie ein Zauberer und ein Zauberer, weil er uns zeigt, was wir „sehen, aber nicht sehen“ – die Natur, die ein gewöhnlicher Stadtbewohner, selbst wenn er es bemerkt, nicht kann oder nicht tut wollen fühlen. Doch diese Blindheit droht uns mit der Katastrophe – dem Leben in einer Beton-Plastik-Welt! Wachsamkeit zeigt sich bei Kindern leider selten: Um sie zu entwickeln, müssen erhebliche Anstrengungen unternommen werden. Hier kann ein animalisches Kinderbuch helfen.

„Der Wert eines Naturkünstlers ... liegt in einer hohen moralischen Mission – der Einführung einer ethischen Haltung des Menschen gegenüber der Natur in die Arbeit. Ein Ast oder ein Hügel mit einer Preiselbeere, den ich einmal gesehen habe, liegt mir immer noch am Herzen... „Ich verstehe diejenigen nicht, die eine konsumistische Einstellung zur Natur haben“, schrieb Nikita Evgenievich Charushin. „Sie verblüfft und überrascht mich immer wieder, und diese Überraschung hilft mir, in der Kunst zu leben.“ Ich werde davon ausgehen, dass mein Leben nicht umsonst gelebt wurde, wenn meine Kunst indirekt die Natur bewahrt und vor Zerstörung schützt.“

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Nikita Evgenievich Charushin


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Nikita Evgenievich Charushin(-) - Sowjetischer Grafiker und Illustrator. Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation.

Biografie

1953 schloss er sein Abitur ab Kunstschule. Abschluss 1960.

Die Werke von N. E. Charushin werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, Museen in Japan, Deutschland und anderen Ländern präsentiert.

Auszeichnungen

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Anmerkungen

Ein Auszug, der Charushin, Nikita Evgenievich, charakterisiert

-Wo ist deine Mutter? – fragte Stella.
„Mama ist immer noch hier“, war das kleine Mädchen verlegen. „Sie wird nur sehr oft wütend ... Und jetzt haben wir keinen Schutz mehr.“ Jetzt sind wir ganz allein...
Stella und ich sahen uns an... Wir hatten das Gefühl, dass wir beide gleichzeitig von demselben Gedanken heimgesucht wurden – Luminary!. Er war stark und freundlich. Man konnte nur hoffen, dass er den Wunsch verspüren würde, diesem unglücklichen, einsamen Mädchen zu helfen und ihr wahrer Beschützer zu werden, zumindest bis sie in ihre „gute und freundliche“ Welt zurückkehrte ...
-Wo ist dieser jetzt? gruseliger Mann? Wissen Sie, wohin er gegangen ist? – fragte ich ungeduldig. - Und warum hat er deine Mutter nicht mitgenommen?
„Ich weiß es nicht, er wird wahrscheinlich zurückkommen.“ Ich weiß nicht, wohin er gegangen ist, und ich weiß nicht, wer er ist. Aber er ist sehr, sehr wütend ... Warum ist er so wütend, Mädchen?
- Nun, wir werden es herausfinden, das verspreche ich Ihnen. Und jetzt – möchten Sie es sehen? guter Mann? Er ist auch hier, aber im Gegensatz zu diesem „Gruseligen“ ist er wirklich sehr gut. Er kann natürlich Ihr Freund sein, solange Sie hier sind, wenn Sie das möchten. Seine Freunde nennen ihn Luminary.
- Oh was schöner Name! Und gut...
Maria erwachte allmählich zum Leben, und als wir sie einluden, eine neue Freundin kennenzulernen, stimmte sie, wenn auch nicht sehr selbstbewusst, dennoch zu. Vor uns erschien eine uns bereits bekannte Höhle, aus der goldenes und warmes Sonnenlicht strömte.
- Oh, schau!.. Das ist die Sonne?!.. Sie ist genau wie das Original!.. Wie ist sie hierher gekommen? – Das kleine Mädchen starrte verblüfft auf die für diesen schrecklichen Ort ungewöhnliche Schönheit.
„Es ist echt“, lächelte Stella. - Wir haben es gerade erstellt. Schauen Sie vorbei!
Maria schlüpfte schüchtern in die Höhle und sofort war, wie wir erwartet hatten, ein begeistertes Kreischen zu hören ...
Sie sprang völlig fassungslos heraus und konnte vor Überraschung immer noch keine zwei Worte zusammenbringen, obwohl ihre vor Freude weit aufgerissenen Augen zeigten, dass sie definitiv etwas zu sagen hatte ... Stella umarmte das Mädchen liebevoll an den Schultern und erwiderte es zurück zur Höhle ... die sich zu unserer großen Überraschung als leer herausstellte ...
- Nun, wo ist meiner? neuer Freund? – fragte Maria verärgert. „Haben Sie nicht gehofft, ihn hier zu finden?“
Stella konnte überhaupt nicht verstehen, was passieren könnte, das die Leuchte dazu zwingen würde, ihren „solaren“ Aufenthaltsort zu verlassen?
- Vielleicht ist etwas passiert? – Ich habe eine völlig dumme Frage gestellt.
- Nun, natürlich ist es passiert! Sonst wäre er nie von hier weggegangen.
- Oder war das vielleicht auch hier? böse Person? – fragte Maria voller Angst.
Um ehrlich zu sein, schoss mir derselbe Gedanke durch den Kopf, aber ich hatte keine Zeit, ihn auszudrücken, aus dem einfachen Grund, weil Luminary auftauchte, drei Kinder hinter sich herführend ... Die Kinder hatten vor etwas tödliche Angst und zitterten Herbstblätter, schüchtern an die Leuchte gedrängt, Angst davor, sich auch nur einen Schritt von ihm zu entfernen. Aber die Neugier der Kinder überwältigte bald deutlich ihre Angst, und als sie hinter dem breiten Rücken ihres Beschützers hervorlugten, blickten sie überrascht auf unser ungewöhnliches Trio ... Was uns betrifft, wir, da wir vergessen hatten, Hallo zu sagen, starrten wahrscheinlich auf das Kinder mit noch größerer Neugier, die versuchen herauszufinden, woher sie auf der „unteren Astralebene“ gekommen sein könnten und was genau hier passiert ist ...

Die Dynastie der Tierkünstler Charushins hat bereits begonnen mehr als ein Jahrhundert Sie erfreuen uns und unsere Kinder mit ihren Zeichnungen. Ihre Helden sind Tiere: heimische, wilde und exotische Bewohner ferner Länder. Jedes Tier und jeder Vogel ist für sie kein Tier „im Allgemeinen“, sondern ein bestimmtes. Lebewesen mit seiner eigenen Struktur, Plastizität, Gewohnheiten, die das Wesen seines Charakters zum Ausdruck bringen.

Evgeniy Ivanovich Charushin geboren 1901 im Ural in Wjatka in der Familie von Ivan Apollonovich Charushin, einem der bedeutendsten Architekten des Urals. Nach seinen Entwürfen wurden in Sarapul, Ischewsk und Wjatka mehr als 300 Gebäude errichtet. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Städte der Kama-Region und des Urals, einer riesigen Region, in der er der führende Architekt war, teilweise aufgrund seines Status als Chefarchitekt der Provinz. Der Beruf des Architekten erfordert als notwendige Voraussetzung, ein guter Zeichner zu sein. Wie sein Vater, ein Architekt, zeichnete auch der junge Charushin seit seiner Kindheit großartig. Der angehende Künstler zeichnete nach seinen eigenen Vorstellungen In Meinen Eigenen Worten„hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer zu Pferd.“ Er war der beste Künstler Animalist. Er hatte seinesgleichen. Aber Evgeny Charushin war auch einer dieser freundlichen und humanen Kinderbuchautoren, die die Spontaneität und Frische der kindlichen Sicht auf die Tierwelt und die kindliche Wahrnehmung des Lebens bewahrten und diese Sichtweise freundlich und mit klarer Einfachheit dem Bewusstsein der Kinder vermitteln konnten.
Das erste von Evgeny Ivanovich illustrierte Buch war die Geschichte „Murzuk“ von V. Bianki. Es erregte nicht nur die Aufmerksamkeit junger Leser, sondern auch von Experten Buchgrafiken, und eine Zeichnung davon wurde vom Staat erworben Tretjakow-Galerie. Im Jahr 1930 versuchte E. Charushin mit der begeisterten Beteiligung und Hilfe von S. Ya. Marshak zu schreiben Kurzgeschichten für Kinder über das Leben der Tiere.
Vor dem Krieg schuf Evgeniy Ivanovich Charushin etwa zwei Dutzend Bücher: „Chicks“, „Wolf and Others“, „Roundup“, „Chicken City“, „The Jungle – Bird Paradise“, „Tiere heißer Länder“. Er illustrierte weiterhin andere Autoren – S.Ya.

Während des Krieges wurde Charushin aus Leningrad in seine Heimat Kirow (Wjatka) evakuiert. Er malte Plakate für TASS Windows, malte Gemälde zu Partisanenthemen, entwarf Aufführungen im Kirower Dramatheater und malte die Räumlichkeiten Kindergarten eine der Fabriken und das Foyer des Hauses der Pioniere und Schüler. Und er übte das Zeichnen mit den Kindern.

1945 kehrte der Künstler nach Leningrad zurück. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. Schon vor dem Krieg interessierte er sich für Skulpturen, bemalte Teeservices usw Nachkriegsjahre er fertigte Tierfiguren und ganze Dekogruppen aus Porzellan.

Charushins letztes Buch war „Kinder im Käfig“ von S.Ya . Und 1965 wurde er posthum ausgezeichnet Goldene Medaille auf der Internationalen Kinderbuchausstellung in Leipzig.

Und das sind Illustrationen von Jewgeni Iwanowitschs Sohn Nikita Jewgenijewitsch.

Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) – russischer Tierkünstler, Illustrator, Verdienter Künstler der RSFSR. Geboren in Leningrad. Sein Hauptlehrer war sein Vater. 1960 absolvierte er das nach I.E. benannte Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Repina. Er arbeitete in der Staffeleigrafik und arbeitete an St. Petersburger Zeitschriften mit. Bücher von V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling und anderen Autoren mit Illustrationen von N. Charushin wurden wiederholt mit Diplomen bei gesamtrussischen, gesamtunionischen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Nikita Evgenievich Charushin starb im Jahr 2000.

Natalya Nikitichna Charushina- geboren am 8. Dezember 1964 in der Familie des Künstlers Nikita Evgenievich Charushin in Leningrad. Von 1979 bis 1983 studierte sie an der Leningrader Universität Kunstschule ihnen. V.A. Serova. Nach ihrem College-Abschluss trat sie in das nach ihr benannte Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. I. E. Repin, an dem sie 1990 ihren Abschluss machte. Verteidigt These, Illustrationen für das Buch von S. Lagerlöf „Nils’ Reise mit Wildgänse" Nach ihrem Abschluss arbeitete sie an einem Buch. 1996 trat sie der St. Petersburger Zweigstelle des Künstlerverbandes Russlands bei. Teilnehmer an vielen russischen und internationale Ausstellungen, hat Auszeichnungen. Jetzt beschäftigt sie sich mit der Illustration von Kinderbüchern.