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Abschnitte: Literatur

Thema:magische Kraft Kunst.

Inschriften:

Ich akzeptiere hohe Feiertöne,
Hohe Gefühle der Liebe und Inspiration,
Heiliger Glaube der Zeitlosigkeit
Und Lichtkunst-Meisterschaft.

P. Tichonow.

Die Klänge der Geige sind noch lebendig,
Der schlafende Teil von dir wird geweckt...
Alles ist in dieser Musik,
Fang es einfach.

A. Romanov (gr. „Sonntag“)

Lernziele:

Ausrüstung:

1. Illustrationen der Fürbittekirche am Nerl, der Basilius-Kathedrale, der Statue der Venus von Milo...
2. Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler: „Porträt von A.P. Struyskaya“ des Künstlers F.S. Rokotova
   „La Gioconda“ von Leonardo da Vinci
3. Multimedia

Während des Unterrichts

ICH.Zeit organisieren.

II. Einführung in die Lektion.

Literatur ist eine Kunstform, deshalb habe ich beschlossen, das Thema der Epigraph-Lektion für den gesamten Literaturkurs der 10. Klasse zu erweitern und möchte Ihnen heute ein Gespräch über die „magische Kraft der Kunst“ anbieten.
- Was bedeutet das Wort „Kunst“? Lassen Sie uns synonyme und assoziative Reihen erstellen.

(Synonyme, assoziative Reihen und Wortbedeutungen, die von Schülern gemäß dem Wörterbuch von S.I. Ozhegov vorgeschlagen wurden, werden auf dem Bildschirm angezeigt
Kunst, Kreativität, Handwerkskunst, Kreation, künstlerische Tätigkeit; Inspiration, Musik, Theater, Skulptur, Literatur, Schönheit, Freude, Bewunderung, Bildsprache, Harmonie; Kunst: 1. Kreative Reflexion, Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern. 2. Geschick, Geschick, Sachkenntnis. 3. Genau das, was solche Fähigkeiten und Meisterschaft erfordert.)

Sagen Sie mir anhand dessen, was niedergeschrieben wurde: Welchen Einfluss sollte Kunst auf einen Menschen haben?

(Kunst erfreut uns mit der Harmonie der Schönheit, weckt begeisterte Gefühle, erschüttert die Seele, weckt Inspiration.)

In diesem Jahr werden wir die Werke von I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky und A.P. Tschechow kennenlernen, deren Werke immer noch auf der ganzen Welt von Interesse sind. Es gibt Fälle, in denen Ausländer Russisch lernen, um die Werke unserer Meister, die sie verblüfften, im Original zu lesen. Und eine Studentin der Universität Bern in der Schweiz lernte die Sprache, als sie feurige Russen auf der Bühne sah Volkstänze. Wahrscheinlich lohnt es sich deshalb, über die magische Kraft der Kunst zu sprechen. Versuchen wir heute, diese Aussage zu testen.

III. Arbeiten Sie am Thema der Lektion.

Hören wir uns das Lied „Musician“ von A. Romanov, dem Leiter der Gruppe „Resurrection“, gesungen von Konstantin Nikolsky. ( Songtexte auf jedem Schreibtisch)

Bitte beachten Sie die Wörter und Ausdrücke, die Sie betreffen.
(„…die Klänge der Geige werden alles Lebende und Schlafende in dir wecken…“, „…wenn du noch nicht zu betrunken bist…“ „...über das Unglückliche und das Glückliche, über Gut und Böse, über heftigen Hass und heilige Liebe…“ „…was passiert, was auf deinem Land passiert ist, alles in dieser Musik – fang es einfach an…“ „Die Geige ist müde.“ Stummschaltung“ „die Melodie bleibt erhalten.“)

Welche Bilder, Assoziationen, Gedanken rufen diese Zeilen hervor?

(Talentierte Musik, die gefühlvolle Stimme einer Geige, vergleichbar mit einer menschlichen, können schlummernde Gefühle wecken, Sie nicht nur über Ihr eigenes Schicksal nachdenken lassen, sondern über alles, „was auf Ihrem Land passiert“, Sie zu einem „Mit- Arbeiter."
Es ist beängstigend, wenn die Geige müde wird und verstummt und aufhört, „die Herzen der Menschen zu verbrennen“. Ein „dummer Fall“ wird vorwurfsvoll einem „Gefäß ähneln, in dem Leere ist“. Aber nach dem Gesetz der Physik kann die Energie einer Geigenstimme nicht verschwinden; sie ist nur deshalb unhörbar, weil die Eitelkeit einen Menschen daran hindert, ihre wunderbare Berührung auf den Saiten der Seele zu spüren.)

Warum sind diese Bilder verstörend, in der Erinnerung verankert, im Gedächtnis verankert?

(Der Mensch, der gefühlloseste, emotionsloseste, wird harmonisch geschaffen, was bedeutet, dass die Flamme der Liebe in seiner Seele leben und schimmern muss, die man, selbst wenn sie schwelt, versuchen kann, anzufachen, um zu denen zurückzukehren, die ihr Gesicht verlieren. Bild und Gleichnis des Schöpfers.)

Welche Zeilen des Liedes sagen das Wichtigste aus? Welche wichtigen Fragen stellt der Autor im Leben eines Menschen?

(„Warum wurdest du geboren…“
Ist jeder in der Lage, Kunstwerke zu verstehen?
Was ist der Zweck der Kunst und welche Wirkungskraft hat sie auf die Menschen?
Ein Mensch ist verantwortlich für das, was um ihn herum passiert. „Fang es einfach“, fordert der Autor. Fangen bedeutet, dass man versucht, die Hauptsache zu hören, sich nicht vom Leben abschottet. Es gibt immer Menschen in Ihrer Nähe, die Sie „...an das Unglückliche und das Glückliche, an Gut und Böse, an grimmigen Hass und heilige Liebe“ erinnern werden. Ihr Name ist Masters.)

Was ist die Stärke des Talents eines Geigers und wie äußert es sich?
- Wie ist deine Einstellung zur Musik?
- Was können Sie über den Autor des Liedes sagen?

2. Wenden wir uns dem literarischen Essay von G.I. zu. Uspenski „Der Aufgerichtete“, geschrieben 1885.

(Die Arbeit wurde von den Schülern für den Unterricht gelesen)

Wer ist der Held des Werkes?

(Der Held des Aufsatzes ist „der Landlehrer Tyapushkin, niedergeschlagen von der „Langweile“. Schularbeit„, „eine Masse unbedeutender ... alltäglicher Sorgen und Qualen“, aber nicht frei von Manifestationen eines Dursts nach Perfektion menschliche Seele».)

Wie ist es? Geisteszustand Tjapuschkin? Wie ist sein Lebensstil?

(„Das ging alles so weiter...“, „schockierte mich…“, „absichtliche Verschwörung“, „ein Gefühl von grenzenlosem Unglück…“ „Ich sitze in der Kälte...“, „ Ich werde essen ...“, „Ich bin in meine Ecke zurückgekehrt ...“, „deprimiert ...“ „B Provinzstadt...meine Seele ist erschöpft...“ „Zutiefst aufgewickelt...“, „Absolut nichts Zärtliches…“. „Ein zerrissener Schaffellmantel, ein selbstgemachtes Bett, Strohkissen ...“, „Unglück bohrt sich ins Gehirn ...“, „Höhle“ (kein Raum), „Die Trauer meines Lebens ...“)

Was gibt ihm Kraft, „ermutigt“, „belebt“?

(Ein Traum, „etwas Gutes“, erinnert sich Tyapushkin, „wie er vor 12 Jahren in Paris im Louvre die Venus von Milo sah.“)

Welchen Eindruck machte die Statue der Göttin auf ihn und warum?

(„Was ist mit mir passiert?“, „Was ist das Geheimnis?“ Wer kam hierher „ohne das geringste moralische Bedürfnis“,
„wie ein zerknitterter Handschuh“, fühlte er sich plötzlich: „... richtete mich auf.“)

Wie sah er die Venus von Milo? Entspricht seine Vorstellung von weiblicher Schönheit der Schönheit der weiblichen Göttin?

(...Nein, es passt nicht.)

Warum hing der Eindruck des Helden nicht von der äußerlichen Unvereinbarkeit mit seinem Ideal ab?

(Ein Kunstwerk lockt mit etwas Anderem.)

Was jedoch geschah, war, dass er „sich wieder zusammenfalten ließ“. Bedeutet das, dass Tyapushkin „aufgegeben“ hat, dass der Einfluss des Kunstwerks nur von kurzer Dauer war? Wie würden Sie diese Frage beantworten und wie antwortet der Autor?

(Das Leben ist kompliziert und zwingt Tyapushkin, täglich Entscheidungen zu treffen tatsächliche Probleme löschte sie einen starken emotionalen Eindruck aus dem Gedächtnis des Helden. Aber auch die Erinnerung an ein Kunstwerk kann einen Menschen verändern. So verändert sich das Weltbild des Lehrers, er erkennt seine Bedeutung, sein Bedürfnis nach Menschen: „... großartig Kunstwerk bestärkt mich in meinem damaligen Wunsch, in die dunkle Masse des Volkes zu gehen... Ich kann und soll dorthin gehen, je nach meinen Kräften... Ich werde dorthin gehen und werde mich dafür einsetzen, dass die Menschen, die anfangen zu leben, es sich nicht erlauben gedemütigt werden.")

Warum heißt der Aufsatz „Straightened Up“?

(Das ist genau die Wirkung, die die Statue auf den Helden hatte. Für Tyapushkin ist es beängstigend, „... das Glück zu verlieren, sich wie ein Mensch zu fühlen“, und er ist sich sicher, dass ein großes Kunstwerk eine lebensspendende Kraft hat das hat eine reinigende Wirkung auf die Seele und gibt einem gedemütigten Wesen Energie und hilft ihm, sich geistig und körperlich zu verbessern.)

3. Machen wir uns mit V. Veresaevs Kurzwerk „Wettbewerb“ bekannt.

(Der Lehrer liest eine Geschichte über einen Wettbewerb zwischen zwei Künstlern (einem Lehrer und seinem Schüler) bis zum Epilog, in dem die Leute ihre Entscheidung treffen und den Gewinner ermitteln.)

Welches der beiden Gemälde würden Sie bevorzugen, das Gemälde des berühmten Künstlers Twice Crowned oder das Gemälde des Einhorns? Warum?

(In Gruppen arbeiten. Lesen Sie die Geschichte zu Ende und tauschen Sie Meinungen zwischen den Gruppen aus.)
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- Warum hat Ihnen das Gemälde des Einhorns Ihrer Meinung nach am besten gefallen? Warum besiegte der Schüler den Lehrer im Streit um Schönheit?

(Der Lehrer war gequält und suchte nach einem Ideal weibliche Schönheit, fand es und schuf mit seinem unübertroffenen Können ein erstaunliches Bild. Sie erweckte Bewunderung für eine überirdische, außergewöhnliche Frau. Neben dieser Schönheit verblasste alles um uns herum, es schien unvollkommen, niedrig, unbedeutend. Das Einhorn, so schien es, konnte den Lehrer in seiner Leistungsfähigkeit nicht übertreffen, aber seine völlig irdische „Morgendämmerung“ war von Liebe inspiriert. Der Schüler übertraf den Lehrer hinsichtlich der Stärke der in die Arbeit investierten Gefühle. Seine Malerei ermöglichte es mir, die Schönheit um mich herum zu sehen und mich daran zu erinnern.)

(Der Autor zeigte, dass äußere Schönheit fesselt und verzaubert, aber innere Schönheit höher ist. Die Augen eines verliebten Menschen sehen Schönheit und Pracht in allem, was ihn umgibt. Der Geliebte ist immer der Schönste, der Beste. Und egal wie viele Jahre vergehen, sie bleibt immer sie selbst, auch wenn sie ihr Aussehen verändert.

Ich erinnere mich an die Worte von W. Shakespeare:

Ihre Augen sehen nicht wie Sterne aus
Man kann seinen Mund nicht Koralle nennen...
Ich weiß nicht, wie die Göttinnen gehen,
Doch der Liebling tritt auf den Boden.

Das Einhorngemälde ist mit Liebe beleuchtet. Es ist diese Art von Licht, ähnlich dem Licht eines hellen Sterns an einem dunklen Himmel, das die Herzen der Menschen wirklich erwärmt (erinnern Sie sich an die alte Frau und den alten Mann in der Geschichte).

Anscheinend bevorzugt der Autor selbst unter den Kunstwerken diejenigen, die Freude, spirituelle Befreiung, Liebe und Licht bringen und „ihre Augen öffnen“ für die Schönheit der Welt.)

Was können Sie über die Interaktion zwischen dem Schöpfer, dem Künstler und dem Individuum sagen, nachdem Sie die Geschichte von V. Veresaev kennengelernt haben?

(Der Betrachter ist das Objekt der Einflussnahme des Künstlers; auf ihn richtet sich die Energie des Kunstwerks, positiv oder negativ, die die Seele erhebt oder versklavt.)

4. Jetzt mache ich Sie auf das Gedicht von Nikolai Zabolotsky „Liebe Malerei, Dichter...“ und das Porträt von A.P. aufmerksam. Jet-Pinsel des russischen Künstlers F.S.

(Texte werden auf jeden Schreibtisch kopiert, auf dem Bildschirm ist ein Porträt von A.P. Struyskaya zu sehen)

- Was ist ungewöhnlich weibliches Bild Porträt?
- Mal sehen, ob Ihr Eindruck mit der Meinung des Dichters N. Zabolotsky übereinstimmt.

(Lehrer liest ein Gedicht)

Warum ist die Wahrnehmung so unterschiedlich oder worauf deutet die Ähnlichkeit der Wahrnehmung zwischen Ihrer und der des Dichters hin?

(Fragenbearbeitung in Gruppen mit anschließender Klassendiskussion)

a) Über welche Merkmale der Sprache der Malerei spricht N. Zabolotsky?
b) Wie hoch schätzten der Dichter und sein lyrischer Held das Werk des Künstlers?
c) Kann man erst bei der Lektüre von N. Zabolotsky über den Einfluss der Malerei auf die menschliche Seele sprechen? Was können Sie über den Dichter sagen?
d) Welche Mittel der Ausdruckssprache, welche Techniken der Bildgestaltung nutzt der Dichter, um seine Bewunderung auszudrücken?
e) Ist es anhand dieser Arbeiten möglich, die Aussage im Titel der Lektion zu bestätigen oder zu widerlegen?

(N.A. Zabolotsky glaubt, dass nur die Malerei die Möglichkeit hat, schöne Momente auf Leinwand festzuhalten, spirituelle Veränderungen festzuhalten und eine Reaktion im Herzen des Betrachters zu finden. Daher ist die Fähigkeit des Künstlers Magie, mit deren Hilfe Einfluss genommen werden kann Wir haben aber auch die Fähigkeit eines Dichters gesehen, seine Gefühle auszudrücken: Überraschung, Bewunderung, Charme – der Einfluss jedes Meisterwerks auf die menschliche Seele ist unbestreitbar.

5. Abschließend erzähle ich Ihnen eine Geschichte über den Jäger.

Es war einmal, als die Menschen noch in Tierfellen gekleidet waren und in Höhlen lebten, da kehrte der Jäger zu seinem Heimatherd zurück. Er hatte an diesem Tag großes Pech. Kein einziger Vogel erlaubte ihm, so nah an ihn heranzukommen, dass er ihn mit einem Pfeil seines Bogens erreichen konnte, kein einziges Reh erlaubte ihm, sich mit einem Speer zu treffen. Der Jäger wusste, dass in der Höhle Beute auf ihn wartete. Er stellte sich vor, welche Beschimpfungen die hungrigen Frauen auf ihn niederprasseln würden, erinnerte sich an den verächtlichen Blick des Anführers und war verbittert.

Er betrat die Höhle mit leeren Händen, stellte sich in die Nähe des erlöschenden Feuers und sprach. Der Jäger begann darüber zu sprechen, wie er in einem dichten Wald einem beispiellosen schneeweißen Tier mit einem einzigen Horn begegnete und ihm nachjagte, wie er dieses Tier verwundete. Vor seinen Augen verwandelte sich das Tier in einen schönen Mann und begann, dem Jäger Vorwürfe zu machen, weil er den Gott des Waldes selbst angegriffen hatte. Der Jäger erzählte, wie er um Gnade flehte und darum bat, ihn zu töten, aber nicht böse auf den Stamm zu sein, der ihn auf die Jagd geschickt hatte. Gott vergab dem Jäger, verbot ihm aber, an diesem Tag eines der Tiere zu töten.

Als der Jäger seine Geschichte beendete und voller Angst auf die Menschen seines Stammes blickte, sah er weder Vorwurf noch Wut in ihren Augen. Die Leute sahen ihn voller Bewunderung an, und der Anführer stand von seinem Platz auf, schnitt ein großes Stück Bienenwabe ab und reichte es dem Jäger.

Warum hat der Jäger Ihrer Meinung nach die Auszeichnung erhalten?

(Der Jäger verdiente seine Belohnung für eine lebendige Geschichte. Er belog die Menschen nicht. Er erzählte ihnen eines der ersten Märchen. Und er wurde genau für die Geschichte gefüttert. In der Höhle geschah ein großer Zauber: Die Menschen hörten die Worte: und vor ihren Augen erschienen ganze Bilder von erstaunlichen Vorfällen, die dem Jäger Angst einjagten. Die Geschichte des Jägers war keine Bitte um Vergebung oder eine Beschwerde, sondern Poesie.

IV. Zusammenfassend.

Was ist die magische Kraft der Kunst?

Ivan Bunin antwortete in einem Aufsatz an den Dichter I.S. Nikitin: „Ich weiß nicht, wer genannt wird ein guter Mann. Es ist wahr, dass derjenige gut ist, der eine Seele, ein warmes Gefühl und ein Herz hat, das unerklärlicherweise aus der Tiefe bricht. Ich weiß nicht, was man Kunst nennt, Schönheit in der Kunst, ihre Regeln. Das ist richtig, der Punkt ist, dass ein Mensch, egal welche Worte und in welcher Form er zu mir spricht, mich dazu bringen würde, lebende Menschen vor mir zu sehen, den Atem der lebendigen Natur zu spüren und die besten Saiten meines Herzens zum Zittern zu bringen. ”

Wie würden Sie antworten?

V. Hausaufgaben.

Kreative Arbeit nach Wahl der Studierenden:

A) Papierkram:

1. Worin sehe ich die magische Kraft der Kunst?
2. Eine Geschichte (Essay) über die Gefühle, die Sie einmal erlebt haben (beim Anschauen eines Theaterstücks, Films), Eindrücke (von einem Gemälde, einer Skulptur, architektonische Struktur, gehörtes Musikstück).

B) Erstellen Sie Ihr eigenes Kunstwerk (Geschichten, Gedichte, Gemälde, Kunsthandwerk, Stickereien, Holzschnitzereien ...)

Liste der verwendeten Literatur

1. V. G. Marantsman. Literatur Lernprogramm für die 9. Klasse der weiterführenden Schule (Seite 6)
   Moskauer „Aufklärung“ 1992.
2. Literatur. 5. Klasse. Ein Lehrbuch für Schulen und Klassen mit vertieftem Literaturstudium, Gymnasien und Lyzeen. Zusammengestellt von M.B. Ladygin und T.G. Moskauer Verlag „Drofa“ 1995.

Was ist die magische Kraft der Kunst? Welche Rolle spielt es im Leben eines Menschen? Stimmt es, dass Kunst die Seele eines Volkes widerspiegelt? Der Autor des zur Analyse vorgeschlagenen Textes, der Schriftsteller V. Konetsky, versucht, diese und andere Fragen zu beantworten. Indem er beispielsweise über die Einzigartigkeit der russischen Malerei nachdenkt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Werke von Künstlern wie Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Hinter diesen Namen verbirgt sich nicht nur die ewige Lebensfreude in der Kunst. Es ist die verborgene russische Freude mit all ihrer Zärtlichkeit, Bescheidenheit und Tiefe. Und so einfach wie ein russisches Lied ist, so einfach ist auch die Malerei“, bemerkt der Autor. Er betont, dass die Arbeit dieser Künstler die Weltanschauung unseres Volkes widerspiegelt, seine Fähigkeit, Schönheit zu genießen heimische Natur, die Fähigkeit, seine Einfachheit und Schlichtheit zu schätzen, Harmonie zu finden, wo andere sie nicht spüren.

Kunst ist für den Menschen auch eine Art Lebensader, denn sie ist nicht nur ein Mittel zur Selbstdarstellung, sondern auch die Kraft, die uns mit der Geschichte und Kultur unseres Heimatlandes verbindet, uns seine Weite nicht vergessen lässt und Immer wieder erinnert es jeden daran, wie schön Russland ist. V. Konetsky hält diese Eigenschaft echter Kunst für sehr wichtig, weil sie den Menschen hilft, ihre Verbundenheit mit ihrer Geschichte, ihrem Volk, ihrem Vaterland zu erkennen: „In unserem Jahrhundert sollten Künstler eine einfache Funktion der Kunst nicht vergessen – zu wecken und.“ bei einem Stammesgenossen ein Heimatgefühl erwecken.

Werke der Malerei, Literatur und Musik spielen ebenfalls eine sehr wichtige Rolle, die nicht ignoriert werden darf. Zusammenfassend äußert sich der Autor zuversichtlich: „Kunst ist Kunst, wenn sie in einem Menschen ein, wenn auch flüchtiges, Glücksgefühl hervorruft.“

Ich stimme dem Standpunkt des Autors zu: Wahre Kunst wird immer einen Weg finden, die Saiten unserer Seele zu berühren und selbst das härteste Herz zu erreichen. Es kann einen Menschen, der die Hoffnung verloren hat, von den Knien heben und ihm sogar das Leben retten.

So belebte die Kunst den Wunsch, im Helden von L. Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“ zu leben. Nikolai Rostov, der beim Kartenspiel gegen Dolokhov verliert eine große Menge Ich habe einfach keinen Ausweg aus dieser Situation gesehen. Die Spielschulden müssen beglichen werden, aber so viel Geld hatte der junge Offizier nicht. In dieser Situation hatte er vielleicht die einzige Möglichkeit für die Entwicklung der Ereignisse – Selbstmord. Aus dunkle Gedanken Der Held des Romans wurde durch die Stimme seiner Schwester abgelenkt. Natasha lernte eine neue Arie. In diesem Moment vergaß Nikolai, verzaubert von der Musik, verzaubert von der Schönheit von Natashas Stimme, die Probleme, die ihm noch vor einer Minute unlösbar erschienen. Er lauschte dem Gesang und machte sich nur Sorgen darüber, ob das Mädchen den höchsten Ton treffen würde. Ihr sanfte Stimme, der Charme der magischen Melodie erweckte Nikolai wieder zum Leben: Der Held erkannte, dass es neben Widrigkeiten und Traurigkeit auch Schönheit und Glück auf der Welt gibt und dass es sich für sie lohnt, zu leben. Das ist es, was echte Kunst bewirkt!

Es rettete auch Jonesy, die Heldin von O’Henrys Geschichte „Das letzte Blatt“. Das Mädchen, das an einer Lungenentzündung erkrankte, verlor völlig die Hoffnung auf Genesung. Als sie sieht, wie der Efeu vor dem Fenster fällt, beschließt sie, dass sie sterben wird, wenn er von seinem Ast fällt. letztes Blatt. Eine alte Nachbarin, die Künstlerin Berman, die von der Freundin der Heldin von ihren Absichten erfahren hat, beschließt, das Schicksal zu täuschen. Nachts, bei kaltem Herbstregen und starkem Wind, erschafft er sein eigenes Hauptbild, ein echtes Meisterwerk: Zeichnet ein kleines Efeublatt auf die Backsteinmauer des gegenüberliegenden Hauses. Am Morgen sieht Jonesy, wie das tapfere letzte Blatt die ganze Nacht tapfer gegen den Sturm kämpfte. Auch das Mädchen beschließt, sich zusammenzureißen und an das Leben zu glauben. Dank der Kraft der Liebe, die sie in ihre Arbeit gesteckt hat, erholt sie sich. alter Künstler, und deshalb, dank der Kunst. Dies gibt ihr die Möglichkeit, weiterzuleben, an sich zu glauben und glücklich zu sein.

Daher spielt Kunst eine wichtige Rolle in unserem Leben. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Gefühle und Gedanken auszudrücken, vereint eine Vielzahl von Menschen und hilft Ihnen beim Leben.

Ein Kunstwerk kann die Aufmerksamkeit des Betrachters, Lesers oder Zuhörers auf zwei Arten fesseln. Das eine wird durch die „Was“-Frage bestimmt, das andere durch die „Wie“-Frage.

„Was“ ist der Gegenstand, der im Werk dargestellt wird, ein Phänomen, ein Ereignis, ein Thema, ein Material, also der sogenannte Inhalt des Werkes. Wann wir reden überÜber Dinge, die einen Menschen interessieren, entsteht bei ihm natürlich der Wunsch, sich mit der Bedeutung des Gesagten zu befassen. Allerdings muss ein inhaltsreiches Werk nicht zwangsläufig ein Kunstwerk sein. Philosophische, wissenschaftliche, gesellschaftspolitische Werke können nicht weniger interessant sein als künstlerische. Aber ihre Aufgabe besteht nicht darin, künstlerische Bilder zu schaffen (obwohl sie sich manchmal an sie wenden). Wenn ein Kunstwerk allein durch seinen Inhalt das Interesse einer Person weckt, treten in diesem Fall seine (des Werkes) künstlerischen Vorzüge in den Hintergrund. Dann kann selbst eine weniger künstlerische Darstellung dessen, was für einen Menschen lebenswichtig ist, seine Gefühle zutiefst verletzen. Wer einen anspruchslosen Geschmack hat, kann damit vollkommen zufrieden sein. Ein großes Interesse an den beschriebenen Ereignissen ermöglicht es Liebhabern von Kriminalgeschichten oder Erotikromanen, diese Ereignisse trotz der Unfähigkeit ihrer Beschreibung, der Stereotypisierung oder Erbärmlichkeit der im Werk verwendeten künstlerischen Mittel emotional in ihrer Fantasie zu erleben.

Zwar erweisen sich künstlerische Bilder in diesem Fall als primitiv, standardisiert, regen das eigenständige Denken des Betrachters oder Lesers schwach an und lassen nur mehr oder weniger stereotype Gefühlskomplexe entstehen.

Ein anderer Weg, der mit der Frage „Wie“ zusammenhängt, ist die Form eines Kunstwerks, also die Art und Weise und Mittel, Inhalte zu organisieren und zu präsentieren. Hier lauert die „Zauberkraft der Kunst“, die den Inhalt des Werkes verarbeitet, transformiert und präsentiert, sodass er in künstlerischen Bildern verkörpert wird. Der Stoff oder das Thema eines Werkes an sich kann weder künstlerisch noch nicht-fiktional sein. Ein künstlerisches Bild besteht aus dem Material, das den Inhalt eines Kunstwerks ausmacht, aber es entsteht nur dank der Form, in die dieses Material gekleidet ist.

Lassen Sie uns überlegen Eigenschaften künstlerisches Bild.

Das wichtigste Merkmal eines künstlerischen Bildes ist, dass es eine emotionale und wertebasierte Haltung gegenüber dem Objekt zum Ausdruck bringt. Das Wissen über ein Objekt dient lediglich als Hintergrund, vor dem die mit diesem Objekt verbundenen Erfahrungen entstehen.

I. Ehrenburg spricht im Buch „Menschen, Jahre, Leben“ über sein Gespräch mit dem französischen Maler Matisse. Matisse bat Lydia, seine Assistentin, eine Elefantenskulptur mitzubringen. Ich habe gesehen, schreibt Ehrenburg, eine Negerskulptur, sehr ausdrucksstark, der Bildhauer hat einen wütenden Elefanten aus Holz geschnitzt. „Gefällt es dir?“ fragte Matisse. Ich antwortete: „Sehr gut.“ - „Und nichts stört dich?“ – „Nein.“ - "Mir auch. Doch dann kam ein Europäer, ein Missionar, und begann, den Schwarzen zu lehren: „Warum haben Elefanten erhobene Stoßzähne?“ Ein Elefant kann seinen Rüssel heben, aber seine Stoßzähne können seine Zähne heben, sie bewegen sich nicht.“ „Der Neger hat zugehört ...“ rief Matisse erneut: „Lydia, bitte bringen Sie einen anderen Elefanten.“ Mit einem verschmitzten Lächeln zeigte er mir eine Figur, wie sie in europäischen Kaufhäusern verkauft wird: „Die Stoßzähne sind vorhanden, aber die Kunst ist vorbei.“ Der afrikanische Bildhauer hat natürlich gegen die Wahrheit gesündigt: Er hat den Elefanten nicht so dargestellt, wie er ist Aber wenn er eine anatomisch genaue skulpturale Kopie des Tieres anfertigen würde, wäre es unwahrscheinlich, dass die Person, die es betrachtet, den Eindruck des Anblicks eines wütenden Elefanten erleben, erleben oder „fühlen“ könnte in Raserei, sein Rüssel wird hochgeworfen, alles ist in heftiger Bewegung, die Stoßzähne, der bedrohlichste Teil seines Körpers, scheinen bereit zu sein, auf das Opfer zu fallen, indem er sie aus ihrer gewohnten normalen Position bewegt eine emotionale Spannung beim Betrachter, was ein Zeichen dafür ist. künstlerisches Bild löst in seiner Seele eine Reaktion aus.

Aus dem betrachteten Beispiel wird deutlich, dass ein künstlerisches Bild nicht nur ein Bild als Ergebnis der Reflexion äußerer Objekte ist, die in der Psyche entstehen. Ihr Zweck besteht nicht darin, die Realität so wie sie ist abzubilden, sondern in der menschlichen Seele Erfahrungen hervorzurufen, die mit ihrer Wahrnehmung verbunden sind. Für den Betrachter ist es nicht immer einfach, das Erlebte in Worte zu fassen. Beim Betrachten einer afrikanischen Figur kann dies ein Eindruck von der Kraft, der Wut und dem Zorn eines Elefanten, ein Gefühl der Gefahr usw. sein. Verschiedene Menschen können dasselbe auf unterschiedliche Weise wahrnehmen und erleben. Viel hängt hier von den subjektiven Eigenschaften des Einzelnen, von seinem Charakter, seinen Ansichten und Werten ab. Aber auf jeden Fall kann ein Kunstwerk nur dann Erfahrungen beim Menschen hervorrufen, wenn es seine Vorstellungskraft in das Werk einbezieht. Ein Künstler kann eine Person nicht einfach dadurch bestimmte Gefühle erleben lassen, indem er sie benennt. Wenn er uns einfach sagt, dass wir diese und jene Gefühle und Stimmungen haben sollten, oder sie sogar im Detail beschreibt, dann ist es unwahrscheinlich, dass wir sie haben werden. Er erregt Erfahrungen mit modellierenden Mitteln künstlerische Sprache die Gründe, die sie hervorgebracht haben, d. h. diese Gründe in irgendeiner Form kleiden Kunstform. Ein künstlerisches Bild ist ein Modell der Ursache, die Emotionen hervorruft. Wenn das Modell der Ursache „funktioniert“, also das künstlerische Bild in der menschlichen Vorstellungskraft wahrgenommen und nachgebildet wird, dann treten auch die Folgen dieser Ursache auf – „künstlich“ hervorgerufene Emotionen. Und dann geschieht ein Wunder der Kunst – ihre magische Kraft verzaubert einen Menschen und entführt ihn in ein anderes Leben, in eine Welt, die ein Dichter, Bildhauer, Sänger für ihn geschaffen hat. „Michelangelo und Shakespeare, Goya und Balzac, Rodin und Dostojewski haben Modelle sinnlicher Ursachen geschaffen, die fast noch atemberaubender sind als diejenigen, die uns das Leben präsentiert. Deshalb werden sie große Meister genannt.“

Ein künstlerisches Bild ist ein „goldener Schlüssel“, der den Mechanismus der Erfahrung in Gang setzt. Indem der Betrachter, Leser, Hörer mit der Kraft seiner Vorstellungskraft nachbildet, was in einem Kunstwerk präsentiert wird, wird er mehr oder weniger zum „Mitautor“ des darin enthaltenen künstlerischen Bildes.

In der „objektiven“ (schönen) Kunst – Malerei, Skulptur, dramatische Leistung, Film, Roman oder Geschichte usw. - Ein künstlerisches Bild wird auf der Grundlage eines Bildes aufgebaut, einer Beschreibung einiger Phänomene, die in existieren (oder als existierend dargestellt werden). echte Welt. Die Emotionen, die ein solches künstlerisches Bild hervorruft, sind zweifach. Sie beziehen sich einerseits auf den Inhalt des künstlerischen Bildes und drücken die Einschätzung einer Person zu jenen Realitäten (Gegenständen, Gegenständen, Realitätsphänomenen) aus, die sich im Bild widerspiegeln. Andererseits beziehen sie sich auf die Form, in der der Bildinhalt verkörpert wird, und drücken eine Wertung aus künstlerischer Wert funktioniert. Emotionen der ersten Art sind „künstlich“ hervorgerufene Gefühle, die Erfahrungen reproduzieren echte Ereignisse und Phänomene. Emotionen der zweiten Art werden als ästhetisch bezeichnet. Sie sind mit der Befriedigung menschlicher ästhetischer Bedürfnisse verbunden – dem Bedürfnis nach Werten wie Schönheit, Harmonie, Verhältnismäßigkeit. Ästhetische Haltung- Dies ist „eine emotionale Einschätzung dessen, wie es organisiert, konstruiert, ausgedrückt und in Form verkörpert ist.“ diesen Inhalt, und nicht der Inhalt selbst.“

Ein künstlerisches Bild ist im Wesentlichen nicht so sehr eine Widerspiegelung der Phänomene der Realität, sondern vielmehr Ausdruck ihrer menschlichen Wahrnehmung, der damit verbundenen Erfahrungen und der emotionalen und wertebasierten Einstellung ihnen gegenüber.

Aber warum brauchen Menschen künstlich hervorgerufene Emotionen, die bei der Wahrnehmung künstlerischer Bilder entstehen? Haben sie nicht genug Erfahrungen damit? wahres Leben? Bis zu einem gewissen Grad stimmt das. Ein eintöniges, eintöniges Leben kann „emotionalen Hunger“ verursachen. Und dann verspürt die Person das Bedürfnis nach zusätzlichen Gefühlsquellen. Dieses Bedürfnis treibt sie dazu, den „Nervenkitzel“ im Spiel zu suchen, bewusst Risiken einzugehen und freiwillig gefährliche Situationen herbeizuführen.

Kunst bietet Menschen die Möglichkeit, in den Fantasiewelten künstlerischer Bilder ein „Extraleben“ zu führen.

„Die Kunst „versetzte“ einen Menschen in die Vergangenheit und die Zukunft, „siedelt“ ihn in andere Länder um, ermöglichte es einem Menschen, in einem anderen „reinkarniert“ zu werden und für eine Weile Spartakus und Cäsar, Romeo und Macbeth, sogar Christus und der Dämon zu werden Weißer Fang und Das hässliche Entlein; es verwandelte einen Erwachsenen in ein Kind und einen alten Mann, es ermöglichte jedem, zu fühlen und zu wissen, was er in seinem wirklichen Leben niemals begreifen und erleben konnte.“

Die Emotionen, die Kunstwerke in einem Menschen hervorrufen, machen seine Wahrnehmung künstlerischer Bilder nicht nur tiefer und spannender. Wie von V.M. Allahverdov, Emotionen sind Signale, die vom Bereich des Unbewussten in die Sphäre des Bewusstseins gelangen. Sie signalisieren, ob die erhaltenen Informationen das „Modell der Welt“, das sich in den Tiefen des Unterbewusstseins entwickelt hat, verstärken oder im Gegenteil dessen Unvollständigkeit, Ungenauigkeit und Inkonsistenz offenbaren. Indem der Mensch in die Welt der künstlerischen Bilder „eintaucht“ und darin „zusätzliche Leben“ erlebt, erhält er reichlich Gelegenheit, das „Modell der Welt“, das sich in seinem Kopf aufgrund seiner engen persönlichen Erfahrung gebildet hat, zu testen und zu klären. Emotionale Signale durchbrechen den „Schutzgürtel“ des Bewusstseins und ermutigen einen Menschen, seine bisher unbewussten Einstellungen zu erkennen und zu ändern.

Deshalb spielen die durch Kunst hervorgerufenen Emotionen eine wichtige Rolle im Leben der Menschen. Emotionale Erfahrungen von „Extraleben“ führen zur Erweiterung des kulturellen Horizonts eines Menschen, zur Bereicherung seiner spirituellen Erfahrung und zur Verbesserung seines „Modells der Welt“.

Wir hören oft, wie Menschen beim Betrachten eines Gemäldes dessen Ähnlichkeit mit der Realität bewundern („Der Apfel ist wie ein echter!“; „Auf dem Porträt steht er wie lebendig!“). Weit verbreitet ist die Meinung, dass Kunst – zumindest „objektive“ Kunst – in der Fähigkeit liege, Ähnlichkeit zwischen einem Bild und dem Dargestellten herzustellen. Schon in der Antike bildete diese Meinung die Grundlage der „Theorie der Nachahmung“ (auf Griechisch: Mimesis), nach der Kunst eine Nachahmung der Realität ist. Unter diesem Gesichtspunkt sollte das ästhetische Ideal die maximale Ähnlichkeit des künstlerischen Bildes mit dem Objekt sein. In der antiken griechischen Legende wurde die Freude des Publikums dadurch hervorgerufen, dass ein Künstler einen Busch mit Beeren bemalte, die so ähnlich waren, dass Vögel in Scharen darauf schmausten. Und zweieinhalbtausend Jahre später wurde Rodin verdächtigt, eine erstaunliche Wahrhaftigkeit erreicht zu haben, indem er einen nackten Mann mit Gips bedeckte, eine Kopie von ihm anfertigte und sie als Skulptur ausgab.

Aber ein künstlerisches Bild kann, wie aus dem oben Gesagten hervorgeht, nicht einfach eine Kopie der Realität sein. Natürlich muss ein Schriftsteller oder Künstler, der sich zum Ziel gesetzt hat, Phänomene der Realität darzustellen, dies so tun, dass Leser und Betrachter sie zumindest erkennen können. Aber die Ähnlichkeit mit dem Dargestellten ist keineswegs der Hauptvorteil eines künstlerischen Bildes.

Goethe sagte einmal: Wenn ein Künstler einen sehr ähnlichen Pudel zeichnet, dann kann man sich über das Erscheinen eines anderen Hundes freuen, aber nicht über ein Kunstwerk. Und Gorki drückte es über eines seiner Porträts, das sich durch fotografische Genauigkeit auszeichnete, so aus: „Das ist nicht mein Porträt. Das ist ein Porträt meiner Haut.“ Fotografien, Abgüsse von Händen und Gesichtern, Wachsfiguren sollen die Originale möglichst genau nachbilden.

Genauigkeit macht sie jedoch nicht zu Kunstwerken. Darüber hinaus setzt der emotionale Wertcharakter des künstlerischen Bildes, wie bereits gezeigt, eine Abkehr von der leidenschaftslosen Objektivität in der Darstellung der Realität voraus.

Künstlerische Bilder sind mentale Modelle von Phänomenen, und die Ähnlichkeit eines Modells mit dem von ihm reproduzierten Objekt ist immer relativ: Jedes Modell muss sich von seinem Original unterscheiden, sonst wäre es lediglich ein zweites Original und kein Modell. " Künstlerische Entwicklung Die Realität gibt nicht vor, die Realität selbst zu sein – das unterscheidet Kunst von illusionistischen Tricks, die darauf abzielen, Auge und Ohr zu täuschen.“

Indem wir ein Kunstwerk wahrnehmen, scheinen wir „die Tatsache außer Acht zu lassen, dass das künstlerische Bild, das es trägt, nicht mit dem Original übereinstimmt.“ Wir akzeptieren das Bild, als wäre es die Verkörperung eines realen Objekts, wir „stimmen zu“, nicht auf seinen „falschen Charakter“ zu achten. Das ist die künstlerische Konvention.

Künstlerische Konvention ist eine bewusst akzeptierte Annahme, bei der ein „unwirklicher“, von der Kunst geschaffener Erfahrungsgrund in der Lage wird, Erfahrungen hervorzurufen, die sich „genau wie real“ anfühlen, obwohl wir uns bewusst sind, dass sie künstlichen Ursprungs sind. „Ich werde über die Fiktion Tränen vergießen“ – so drückte Puschkin die Wirkung aus künstlerische Konvention.

Wenn ein Kunstwerk bei einem Menschen bestimmte Emotionen hervorruft, erlebt er diese nicht nur, sondern versteht auch ihren künstlichen Ursprung. Das Verständnis ihres künstlichen Ursprungs hilft ihnen, Erleichterung im Nachdenken zu finden. Dadurch konnte L.S. Wygotski sagte: „Die Emotionen der Kunst sind intelligente Emotionen.“ Die Verbindung mit Verständnis und Reflexion unterscheidet künstlerische Emotionen von Emotionen, die durch reale Lebensumstände hervorgerufen werden.

V. Nabokov sagt in seinen Vorlesungen über Literatur: „Tatsächlich ist jede Literatur Fiktion. Alle Kunst ist eine Täuschung... Die Welt eines jeden großen Schriftstellers ist eine Welt der Fantasie mit ihrer eigenen Logik, ihren eigenen Konventionen...“ Der Künstler führt uns in die Irre und wir erliegen bereitwillig der Täuschung. Nach dem Ausdruck des französischen Philosophen und Schriftstellers J.-P. Sartre, der Dichter, lügt, um die Wahrheit zu sagen, das heißt, um aufrichtige, wahrheitsgemäße Erfahrungen zu wecken. Der herausragende Regisseur A. Tairov sagte scherzhaft, dass Theater eine zum System erhobene Lüge sei: „Die Eintrittskarte, die der Zuschauer kauft, ist eine symbolische Vereinbarung der Täuschung: Das Theater verpflichtet sich, den Zuschauer zu täuschen; Der Betrachter, ein wirklich guter Betrachter, verpflichtet sich, der Täuschung zu erliegen und getäuscht zu werden ... Aber die Täuschung der Kunst – sie wird wahr durch die Authentizität menschlicher Gefühle.“

Es gibt verschiedene Arten von künstlerischen Konventionen, darunter:

„bezeichnen“ – trennt ein Kunstwerk von Umfeld. Dieser Aufgabe dienen die Bedingungen, die den Bereich der künstlerischen Wahrnehmung definieren – die Bühne eines Theaters, der Sockel einer Skulptur, der Rahmen eines Bildes;

„kompensierend“ – führt in den Kontext des künstlerischen Bildes die Idee seiner Elemente ein, die im Kunstwerk nicht abgebildet sind. Da das Bild nicht mit dem Original übereinstimmt, erfordert seine Wahrnehmung immer eine Vermutung in der Fantasie darüber, was der Künstler nicht zeigen konnte oder bewusst unausgesprochen ließ.

Dies ist beispielsweise die Raum-Zeit-Konvention in der Malerei. Die Wahrnehmung des Gemäldes geht davon aus, dass der Betrachter sich mental die dritte Dimension vorstellt, die herkömmlicherweise durch die Perspektive auf eine Ebene ausgedrückt wird, sich einen Baum vorstellt, der vom Rand der Leinwand abgeschnitten ist, den Lauf der Zeit in das statische Bild einführt und , dementsprechend temporäre Veränderungen, die mit konventionellen Mitteln in das Gemälde vermittelt werden;

„akzentuierend“ – betont, verstärkt, übertreibt emotional bedeutsame Elemente des künstlerischen Bildes.

Maler erreichen dies oft, indem sie die Größe des Objekts übertreiben. Modigliani malt Frauen mit unnatürlich großen Augen, die über ihr Gesicht hinausragen. In Surikovs Gemälde „Menshikov in Berezovo“ erweckt die unglaublich große Figur von Menschikow den Eindruck von der Größe und Kraft dieser Figur, der ehemaligen „ rechte Hand» Petra;

„komplementär“ – Erhöhung der Vielfalt symbolischer Mittel der künstlerischen Sprache. Diese Art der Konvention ist besonders wichtig in der „gegenstandslosen“ Kunst, wo ein künstlerisches Bild ohne Rückgriff auf die Darstellung irgendwelcher Gegenstände geschaffen wird. Nicht-figurative symbolische Mittel reichen manchmal nicht aus, um ein künstlerisches Bild zu konstruieren, und die „komplementäre“ Konvention erweitert ihre Reichweite.

Also rein klassisches Ballett Bewegungen und Körperhaltungen, die natürlicherweise damit verbunden sind emotionale Erlebnisse werden durch herkömmliche symbolische Ausdrucksmittel ergänzt bestimmte Gefühle und Staaten. Zusätzliche Mittel sind in der Musik dieser Art beispielsweise Rhythmen und Melodien, die nationales Flair verleihen oder an historische Ereignisse erinnern.

Ein Symbol ist eine besondere Art von Zeichen. Die Verwendung eines beliebigen Zeichens als Symbol ermöglicht es uns, durch das Bild einer bestimmten, individuellen Sache (das äußere Erscheinungsbild des Symbols) Gedanken allgemeiner und abstrakter Natur zu vermitteln ( tiefe Bedeutung Charakter).

Die Hinwendung zu Symbolen eröffnet der Kunst vielfältige Möglichkeiten. Mit ihrer Hilfe kann ein Kunstwerk mit ideologischen Inhalten gefüllt werden, die weit darüber hinausgehen spezifische Situationen und die Ereignisse, die darin direkt dargestellt werden. Daher verwendet die Kunst als sekundäres Modellierungssystem in großem Umfang eine Vielzahl von Symbolen. In den Sprachen der Kunst werden symbolische Mittel nicht nur in ihren eigenen verwendet direkte Bedeutung, sondern auch, um tiefe, „sekundäre“ symbolische Bedeutungen zu „kodieren“.

Aus semiotischer Sicht ist ein künstlerisches Bild ein Text, der ästhetisch gestaltete, emotional reiche Informationen trägt. Durch den Einsatz symbolischer Sprache werden diese Informationen auf zwei Ebenen dargestellt. Erstens drückt es sich direkt im sinnlich wahrgenommenen „Gewebe“ des künstlerischen Bildes aus – im Erscheinen bestimmter Personen, Handlungen, Gegenstände, die in diesem Bild dargestellt werden. Zweitens muss es durch Eindringen erlangt werden symbolische Bedeutung künstlerisches Bild, durch mentale Interpretation seines ideologischen Inhalts. Daher trägt ein künstlerisches Bild nicht nur Emotionen, sondern auch Gedanken in sich. Emotionale Wirkung Ein künstlerisches Bild wird durch den Eindruck bestimmt, der sowohl durch die Informationen, die wir auf der ersten Ebene erhalten, durch die Wahrnehmung der Beschreibung spezifischer Phänomene, die uns direkt gegeben werden, als auch durch die Informationen, die wir auf der zweiten Ebene erfassen, auf uns gemacht wird durch die Interpretation der Symbolik des Bildes. Natürlich erfordert das Verständnis der Symbolik zusätzlichen intellektuellen Aufwand. Aber dadurch werden die emotionalen Eindrücke, die künstlerische Bilder auf uns hinterlassen, deutlich verstärkt.

Der symbolische Gehalt künstlerischer Bilder kann ganz unterschiedlicher Natur sein. Aber es ist immer bis zu einem gewissen Grad vorhanden. Ein künstlerisches Bild lässt sich daher nicht auf das Dargestellte reduzieren. Er „erzählt“ uns immer nicht nur davon, sondern auch von etwas anderem, das über den konkreten, sichtbaren und hörbaren Gegenstand hinausgeht, der darin dargestellt wird.

Im russischen Märchen ist Baba Jaga nicht nur eine hässliche alte Frau, sondern ein symbolisches Bild des Todes. Die byzantinische Kuppel der Kirche ist nicht nur eine architektonische Form des Daches, sondern ein Symbol des Himmelsgewölbes. Gogols Mantel von Akaki Akakievich ist nicht nur Kleidung, sondern ein symbolisches Bild der Sinnlosigkeit der Träume eines armen Mannes von einem besseren Leben.

Die Symbolik eines künstlerischen Bildes kann zum einen auf den Gesetzen der menschlichen Psyche beruhen.

Daher hat die Farbwahrnehmung der Menschen eine emotionale Modalität, die mit den Bedingungen zusammenhängt, unter denen eine bestimmte Farbe in der Praxis normalerweise beobachtet wird. Rote Farbe – die Farbe von Blut, Feuer und reifen Früchten – weckt ein Gefühl von Gefahr, Aktivität, erotischer Anziehung und den Wunsch nach den Segnungen des Lebens. Grün – die Farbe von Gras und Laub – symbolisiert Wachstum Vitalität, Schutz, Zuverlässigkeit, Seelenfrieden. Schwarz wird als Abwesenheit wahrgenommen helle Farben Leben, es erinnert an Dunkelheit, Mysterium, Leiden, Tod. Dunkles Lila – eine Mischung aus Schwarz und Rot – ruft eine schwere, düstere Stimmung hervor.

Farbwahrnehmungsforscher kommen trotz einiger Unterschiede in der Interpretation einzelner Farben grundsätzlich zu ähnlichen Schlussfolgerungen psychologische Auswirkungen. Nach Frieling und Auer werden Farben wie folgt charakterisiert.

Zweitens kann ein künstlerisches Bild auf der historisch in einer Kultur verankerten Symbolik aufgebaut werden.

Im Laufe der Geschichte stellte sich heraus, dass Grün zur Farbe des Banners des Islam wurde, und Europäische Künstler, das einen grünlichen Dunst hinter den Sarazenen darstellt, die sich den Kreuzfahrern entgegenstellen, und symbolisch auf den zeigt, der in der Ferne liegt Muslimische Welt. IN Chinesisches Gemälde Grüne Farbe symbolisiert den Frühling und fungiert in der christlichen Tradition manchmal als Symbol für Dummheit und Sündhaftigkeit (der schwedische Mystiker Swedenberg sagt, dass Narren in der Hölle grüne Augen haben; eines der Buntglasfenster der Kathedrale von Chartres zeigt einen grünhäutigen und grünen -äugiger Satan).

Ein anderes Beispiel. Wir schreiben von links nach rechts und Bewegungen in diese Richtung scheinen normal zu sein. Wenn Surikov die Adlige Morozova auf einem von rechts nach links fahrenden Schlitten darstellt, symbolisiert ihre Bewegung in diese Richtung einen Protest gegen akzeptierte gesellschaftliche Einstellungen. Gleichzeitig ist auf der Karte links Westen und rechts Osten. Daher in Filmen über Vaterländischer Krieg Normalerweise rückt der Feind von links und die sowjetischen Truppen von rechts vor.

Drittens kann der Autor bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes ihm aufgrund seiner eigenen Assoziationen eine symbolische Bedeutung verleihen, die manchmal unerwartet vertraute Dinge aus einer neuen Perspektive beleuchtet.

Die Beschreibung des Kontakts elektrischer Drähte wird hier zu einer philosophischen Reflexion über die Synthese (nicht nur „Plexus“!) von Gegensätzen, über die tote Koexistenz (wie sie in geschieht). Familienleben ohne Liebe) und das Aufblitzen des Lebens im Moment des Todes. Aus der Kunst hervorgegangene künstlerische Bilder werden oft zu allgemein anerkannten kulturellen Symbolen, einer Art Maßstab für die Beurteilung der Phänomene der Realität. Der Titel von Gogols Buch „Dead Souls“ ist symbolisch. Manilov und Sobakevich, Plyushkin und Korobochka – all das“ tote Seelen" Die Symbole waren Puschkins Tatjana, Gribojedows Chatski, Famusow, Molchalin, Gontscharows Oblomow und Oblomowismus, Saltykow-Schtschedrins Juduschka Golowlew, Solschenizyns Iwan Denissowitsch und viele andere literarische Helden. Ohne Kenntnis der Symbole, die aus der Kunst der Vergangenheit in die Kultur gelangten, ist es oft schwierig, den Inhalt moderner Kunstwerke zu verstehen. Kunst ist durchdrungen von historischen und kulturellen Assoziationen, und wer sie nicht wahrnimmt, findet die Symbolik künstlerischer Bilder oft unzugänglich.

Die Symbolik eines künstlerischen Bildes kann sowohl auf der Ebene des Bewusstseins als auch unbewusst, „intuitiv“, erzeugt und erfasst werden. Es muss jedoch auf jeden Fall verstanden werden. Das bedeutet, dass die Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes nicht nur ein emotionales Erlebnis ist, sondern auch Verständnis und Verständnis erfordert. Wenn bei der Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes außerdem der Intellekt ins Spiel kommt, verstärkt und erweitert dies die Wirkung der ihm innewohnenden emotionalen Ladung. Die künstlerischen Emotionen, die eine Person erlebt, die Kunst versteht, sind Emotionen, die organisch mit dem Denken verbunden sind. Hier ist in einem weiteren Aspekt die These Vygotskis gerechtfertigt: „Die Emotionen der Kunst sind intelligente Emotionen.“

Es sollte auch hinzugefügt werden, dass in literarischen Werken der ideologische Inhalt nicht nur in der Symbolik künstlerischer Bilder, sondern auch direkt im Mund der Figuren, in den Kommentaren des Autors zum Ausdruck kommt und sich manchmal zu ganzen Kapiteln mit wissenschaftlichen und philosophischen Überlegungen ausdehnt (Tolstoi). in „Krieg und Frieden“, T. Mann in „Der Zauberberg“). Dies zeigt weiter, dass eine Reduzierung unmöglich ist künstlerische Wahrnehmung ausschließlich zur Beeinflussung der Gefühlssphäre. Kunst erfordert sowohl von den Schöpfern als auch von den Konsumenten ihrer Kreativität nicht nur emotionale Erfahrungen, sondern auch intellektuelle Anstrengungen.

Jedes Zeichen kann Träger sein, da seine Bedeutung von einer Person willkürlich festgelegt werden kann unterschiedliche Bedeutungen. Dies gilt auch für verbale Zeichen – Wörter. Wie von V.M. Allahverdov: „Es ist unmöglich, alle möglichen Bedeutungen eines Wortes aufzuzählen, weil die Bedeutung dieses Wortes, wie jedes andere Zeichen, alles sein kann.“ Die Wahl der Bedeutung hängt vom Bewusstsein ab, das dieses Wort wahrnimmt. Aber „die Willkür der Zeichen-Bedeutungs-Beziehung“ bedeutet nicht Unvorhersehbarkeit. Die einmal einem bestimmten Zeichen zugewiesene Bedeutung muss diesem Zeichen weiterhin dauerhaft zugewiesen werden, wenn der Kontext seines Erscheinens erhalten bleibt.“ Daher hilft uns der Kontext, in dem es verwendet wird, zu verstehen, was ein Zeichen bedeutet.

Wenn wir einem anderen Wissen über ein Thema vermitteln wollen, versuchen wir sicherzustellen, dass der Inhalt unserer Botschaft eindeutig verstanden wird. In der Wissenschaft werden zu diesem Zweck strenge Regeln eingeführt, die die Bedeutung der verwendeten Begriffe und die Bedingungen für ihre Anwendung bestimmen. Der Kontext erlaubt es nicht, über diese Regeln hinauszugehen. Es wird impliziert, dass die Schlussfolgerung nur auf Logik und nicht auf Emotionen basiert. Alle sekundären Bedeutungsnuancen, die nicht durch Definitionen spezifiziert sind, sind von der Berücksichtigung ausgeschlossen. Ein Lehrbuch über Geometrie oder Chemie muss Fakten, Hypothesen und Schlussfolgerungen so darstellen, dass alle Studierenden, die es studieren, seinen Inhalt eindeutig und in voller Übereinstimmung mit den Absichten des Autors wahrnehmen. Ansonsten haben wir ein schlechtes Lehrbuch. Anders verhält es sich in der Kunst. Wie bereits erwähnt, besteht die Hauptaufgabe hier nicht darin, Informationen über einige Objekte zu vermitteln, sondern Gefühle zu beeinflussen, Emotionen zu wecken. Daher sucht der Künstler nach symbolischen Mitteln, die in dieser Hinsicht wirksam sind. Er spielt mit diesen Mitteln und verbindet jene subtilen, assoziativen Bedeutungsnuancen, die außerhalb strenger logischer Definitionen bleiben und deren Anziehungskraft im Kontext wissenschaftlicher Beweise nicht zulässig ist. Damit ein künstlerisches Bild Eindruck macht, Interesse weckt und Emotionen weckt, wird es mit Hilfe ungewöhnlicher Beschreibungen, unerwarteter Vergleiche, anschaulicher Metaphern und Allegorien aufgebaut.

Aber Menschen sind unterschiedlich. Sie haben nicht das Gleiche Lebenserfahrung, unterschiedliche Fähigkeiten, Geschmäcker, Wünsche, Stimmungen. Der Autor nimmt ab Ausdrucksmittel Um ein künstlerisches Bild zu schaffen, geht er von seinen Vorstellungen über die Stärke und Art ihrer Wirkung auf den Leser aus. Er nutzt und bewertet sie im Lichte seiner Ansichten in einem bestimmten kulturellen Kontext. Dieser Kontext hängt mit der Zeit zusammen, in der der Autor lebt soziale Probleme, die Menschen in einer bestimmten Zeit betreffen, mit der Interessenrichtung und dem Bildungsniveau der Öffentlichkeit, an die sich der Autor wendet. Und der Leser nimmt diese Mittel in seinem eigenen kulturellen Kontext wahr. Verschiedene Leser, basierend auf Ihrem Kontext und einfach von Ihrem individuelle Eingenschaften, können das vom Autor geschaffene Bild auf ihre eigene Weise sehen.

Heutzutage bewundern die Menschen die Höhlenmalereien von Tieren, die von namenlosen Steinzeitkünstlern geschaffen wurden, aber wenn sie sie betrachten, sehen und erleben sie etwas völlig anderes als das, was unsere fernen Vorfahren sahen und erlebten. Ein Ungläubiger mag Rublevs „Dreifaltigkeit“ bewundern, aber er nimmt diese Ikone anders wahr als ein Gläubiger, und das bedeutet nicht, dass seine Wahrnehmung der Ikone falsch ist.

Wenn ein künstlerisches Bild beim Leser genau die Erlebnisse hervorruft, die der Autor ausdrücken wollte, wird er (der Leser) Empathie erfahren.

Dies bedeutet nicht, dass die Erfahrungen und Interpretationen künstlerischer Bilder völlig willkürlich sind und alles Mögliche sein können. Schließlich entstehen sie aus dem Bild, gehen aus ihm hervor und ihr Charakter wird durch dieses Bild bestimmt. Allerdings ist diese Konditionalität nicht eindeutig. Der Zusammenhang zwischen einem künstlerischen Bild und seinen Interpretationen ist derselbe, der zwischen einer Ursache und seinen Folgen besteht: Dieselbe Ursache kann viele Folgen hervorrufen, aber nicht irgendwelche, sondern nur solche, die sich aus ihr ergeben.

Es gibt verschiedene Interpretationen der Bilder von Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov und vielen anderen literarischen Helden. In L. Tolstois Roman Anna Karenina werden die Bilder der Hauptfiguren mit erstaunlicher Lebendigkeit beschrieben. Tolstoi versteht es wie kein anderer, seine Figuren dem Leser so zu präsentieren, dass sie gleichsam zu seinen engen Bekannten werden. Es scheint, dass uns das Erscheinen von Anna Arkadjewna und ihrem Mann Alexei Alexandrowitsch, ihre spirituelle Welt, bis in die Tiefen offenbart wird. Allerdings haben die Leser möglicherweise unterschiedliche Einstellungen ihnen gegenüber (und im Roman werden sie unterschiedlich behandelt). Einige befürworten Kareninas Verhalten, andere halten es für unmoralisch. Manche Menschen mögen Karenin überhaupt nicht, andere halten ihn für einen äußerst würdigen Menschen. Tolstoi selbst scheint, dem Epigraph des Romans nach zu urteilen („Die Rache gehört mir und ich werde sie vergelten“), seine Heldin zu verurteilen und anzudeuten, dass sie gerechte Vergeltung für ihre Sünde erleidet. Aber gleichzeitig ruft er im Wesentlichen mit dem gesamten Subtext des Romans Mitgefühl für sie hervor. Was steht höher: das Recht auf Liebe oder die eheliche Pflicht? Eine klare Antwort gibt es im Roman nicht. Sie können mit Anna sympathisieren und ihrem Mann die Schuld geben, oder Sie können das Gegenteil tun. Die Wahl liegt beim Leser. Und die Auswahl beschränkt sich nicht nur auf zwei extreme Optionen – es gibt wahrscheinlich unzählige Zwischenoptionen.

Jedes vollwertige künstlerische Bild ist also polysemantisch in dem Sinne, dass es die Existenz vieler verschiedener Interpretationen zulässt. Sie sind gewissermaßen potenziell darin eingebettet und geben bei der Wahrnehmung seinen Inhalt preis verschiedene Punkte Perspektive und in verschiedenen kulturellen Kontexten. Nicht Empathie, sondern Co-Creation ist notwendig, um die Bedeutung eines Kunstwerks zu verstehen, und darüber hinaus ein Verständnis, das mit der persönlichen, subjektiven, individuellen Wahrnehmung und Erfahrung der in dem Werk enthaltenen künstlerischen Bilder verbunden ist.

(410 Wörter) Was ist Kunst? Das ist es, was die Seele zum Zittern bringt. Es kann selbst die gefühllosesten und versteinertesten Herzen berühren. Kreativität bringt Schönheit in das Leben der Menschen und ermöglicht den Kontakt mit ihr durch Musik, Malerei, Architektur, Literatur ... Die große Kraft der Kunst führt uns zum Guten und zum Licht und flößt unserem Geist Hoffnung und ein Gefühl der Bedeutung ein Diese Welt. Manchmal können wir nur dadurch all die Freude oder den Schmerz, die Verzweiflung oder das Glück ausdrücken. Zur Untermauerung meiner Behauptungen gebe ich Beispiele aus Büchern.

In der Geschichte von A.P. Tschechows „Rothschilds Violine“ » Protagonist verlor seine Frau und überlebte nur knapp. Dieses Ereignis warf ihn aus seiner Routine. Irgendwann wurde ihm klar, wie bedeutungslos sein gesamtes Leben war, erfüllt von Alltag, Horten und Routine. Unter der Kraft dieser Emotionen spielt er Geige und schüttet seine ganze Seele und all seine Sorgen durch die Klänge der Musik aus. Dann hörte ein Jude namens Rothschild seine Melodie und sie ließ ihn nicht beiseite. Er folgte dem Ruf der Kreativität. Nie zuvor in seinem ganzen Leben hatte Jakow Matwejewitsch Mitleid mit irgendjemandem empfunden, und nicht einmal mit einer Person, die zuvor nur Verachtung in ihm hervorgerufen hatte. Und er, einst gierig und egoistisch, schenkte Rothschild sein Instrument zusammen mit all seiner Musik – ein unglaubliches Kunstwerk. Diese Geige und Jacobs Musik verschafften Rothschild Ruhm, Anerkennung und eine Chance dazu neues Leben. So half die Kraft der Kreativität den Menschen, sich selbst zu entdecken positive Seiten, fanden gegenseitiges Verständnis und halfen einigen von ihnen sogar, ihr Schicksal zu ändern.

In der Arbeit von I.S. Turgenjews „Sänger“ finden wir ebenfalls interessantes Beispiel. Der Autor widmete die Geschichte dem russischen Volk und seiner Einstellung zur Kunst, weil er selbst wusste, was Volkskunst und die russische Seele. In diesem Stück zeigt er uns, wie kraftvoll die Kraft der Musik sein kann und wie tief ein Lied die Herzen der Menschen berühren kann. Während Yakovs Auftritt, dessen brüchige Stimme von tiefer Sinnlichkeit erfüllt war, weinten die Leute, während sie seinem Lied lauschten. Der Autor, der versuchte, all seine Emotionen und Empfindungen aus dem, was er hörte und sah, zu vermitteln, sagte, dass er in dieser Nacht sehr lange seine Augen nicht schließen konnte, weil Yakovs wunderschönes Lied ständig in seinen Ohren floss. Das bedeutet, dass die Kraft der Kunst die Gefühle der Menschen beeinflussen und kontrollieren kann, wodurch die Seele gereinigt und erhoben wird.

Kunst ist für alle da. Für die Unhöflichen und Gefühllosen, für die Freundlichen und Sensiblen, für die Armen und die Reichen. Egal wer ein Mensch ist, egal welche Persönlichkeit er ist, große Kraft Kreativität wird ihn immer zu wunderbaren Taten ermutigen, ein Gefühl der Schönheit in die Seele säen und wahre Wunder verkörpern. Die reinigende und erhebende Energie der Kunst gibt uns die Möglichkeit, richtig zu leben – nach den Gesetzen des Guten und Schönen.

Kunst hat viele Ausdrucksmöglichkeiten: in Stein, in Farbe, in Tönen, in Worten und dergleichen. Jede ihrer Sorten wirkt sich aus verschiedene Organe Gefühle können einen starken Eindruck auf eine Person hinterlassen und solche Bilder erzeugen, die für die Ewigkeit bleiben.

Seit vielen Jahren wird darüber diskutiert, welche Kunstform die größte Ausdruckskraft hat. Manche verweisen auf die Kunst des Wortes, manche auf die Malerei, andere bezeichnen die Musik als die subtilste und dann als die einflussreichste Kunst auf die menschliche Seele.

Es scheint mir, dass dies eine Frage des individuellen Geschmacks ist, der, wie man sagt, nicht umstritten ist. Die einzige unbestreitbare Tatsache ist, dass Kunst eine mysteriöse Macht und Macht über den Menschen hat. Darüber hinaus erstreckt sich diese Macht sowohl auf den Urheber, Schöpfer als auch auf den „Konsumenten“ der Produkte kreativer Tätigkeit.

Ein Künstler kann die Welt manchmal nicht mit seinen Augen betrachten gewöhnlicher Mensch, zum Beispiel der Held aus M. Kotsyubinskys Kurzgeschichte „Apple Tree Blossom“. Er ist zwischen seinen beiden Rollen hin- und hergerissen: als Vater, der unter der Krankheit seiner Tochter leidet, und als Künstler, der nicht anders kann, als die Ereignisse des Niedergangs seines Kindes als Material für eine zukünftige Geschichte zu betrachten.

Zeit und Zuhörer sind nicht in der Lage, die Wirkung der Kräfte der Kunst aufzuhalten. IN " Ein altes Märchen„Lesya Ukrainsky kann sehen, wie die Kraft des Liedes und die Worte des Sängers dem Ritter helfen, das Herz seiner Geliebten zu erobern. Anschließend sehen wir, wie ein Wort, ein hohes Wort eines Liedes, einen zum Tyrannen gewordenen Ritter vom Thron stürzt. Und solche Beispiele gibt es viele.

Offensichtlich wollten unsere Klassiker, die die subtilen Bewegungen der menschlichen Seele spüren, uns zeigen, wie sie einen Menschen und sogar Menschen beeinflussen können ganze Menschen Künstler. Dank solcher Beispiele können wir nicht nur die Kraft der Kunst besser verstehen, sondern auch das Kreative im Menschen schätzen.