Regisseur Kirill Serebrennikov arbeitet an den Dreharbeiten zum Film „Sommer“. In dem Bild wir reden überüber berühmte Leningrader Rockmusiker. Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Anführer der Zoo- und Kinogruppen Mike Naumenko und Viktor Tsoi.

Bereits während der Produktion des Tonbandes wurde es von vielen Freunden und Bekannten der beiden (inzwischen verstorbenen) Musiker kritisch angeprangert. Es wurde auch kritisiert Liebeslinie, einige vorschlagen Romantische Beziehung zwischen Tsoi und Mikes Frau. AiF.ru sprach mit Natalya Naumenko selbst darüber, wie sie den Hype um diese Geschichte sieht, was sie tatsächlich mit Tsoi verband und wie Mike selbst war.

Mike Naumenko bei der Beerdigung von Viktor Tsoi: Mike Naumenkos Frau sprach über ihre Freundschaft mit Tsoi

Natalia, könntest du die Situation mit dem Film kommentieren?

Und warum? Ich möchte nicht wie diejenigen sein, die Pasternak nicht gelesen haben, ihn aber verurteilen. Warten wir mal ab, dann können wir ein sachliches Gespräch führen. Was ich darauf sehen konnte Filmset- Die Atmosphäre, die Beziehung zwischen den Schauspielern und dem Regisseur – es hat mir sehr gut gefallen. Ich glaube Kirill.

Ja, es wäre für mich viel einfacher zu leben, wenn ich nicht vor vielen Jahren der Überzeugung unseres alten Freundes Alexander Zhitinsky erlegen wäre: „Ich schreibe ein Buch über Tsoi, aber niemand kann wirklich etwas über ihn erzählen – nicht.“ berühmt, kein Aushängeschild, jung …“ Wir vereinbarten, dass Alexander meinen Text ausschließlich zu Hilfszwecken verwenden würde. Deshalb habe ich mich geöffnet. Aber Sasha schrieb Briefe, in denen er ihn aufforderte, alles so zu lassen, wie es war, weil die Helden edel aussahen und so viel Jazz. Ich bin wieder darauf reingefallen. Jetzt entwirre ich...

— War Mike eifersüchtig auf dich und Tsoi?

- Es gab keinen Grund, eifersüchtig zu sein. Obwohl er glaubte, dass solche Freundschaften viel gefährlicher seien als alles andere. Ich verstehe nicht, warum sie plötzlich in diese Geschichte eingestiegen sind? Ich habe eine sehr gute Einstellung zu Vita, bin aber nicht daran interessiert, seine „Klassenkameradin“ (relativ gesehen) zu sein, von der es wahrscheinlich schon drei Klassen gibt, eine Freundin, nicht berühmte Liebe, berühmt für die Liebe... Für eine sehr kurze Zeit hatten wir, so wage ich zu hoffen, eine zärtliche Freundschaft. Herzlichen Glückwunsch zum Girls' Day und Boys' Day (wie in Japan, statt am 23. Februar und 8. März) und endlosen Gesprächen (egal, was jemand über Tsoi-buk, Tsoi-silent sagt). Tiefgründiger Mensch, klug. Nicht allzu oft, aber er konnte Spaß haben und Sie mit hervorragenden Witzen zum Lachen bringen. Und alle unsere Liebesgeschichte" - Kindergarten. Gott sei Dank können Sie sich ohne Verlegenheit, aber mit großer Zärtlichkeit daran erinnern.

Was für eine Beziehung hatten Tsoi und Mike? Waren sie Freunde?

- Nein, es gab keine besondere Freundschaft. Ich denke, eine freundschaftliche Beziehung... Eine Zeit lang war Mike für ihn ein Lehrer. Tsoi sagte, dass er unbedingt Mikes Meinung zu dem neuen Song erfahren müsse. Zu dieser Zeit hatte er viele Komplexe und war sehr unsicher. Und er glaubte Mike.

Mike Naumenko bei der Beerdigung von Viktor Tsoi: Mike Naumenko über Viktor Tsoi

Ich traf Viktor Tsoi 1981. Dann wohnten wir in der Nähe – in der Nähe des Victory Parks, etwa vierhundert Meter voneinander entfernt.

Vielleicht waren wir keine Freunde – eher Kumpel. Es scheint mir, dass er überhaupt keine Freunde hatte – er strahlte immer eine besondere Atmosphäre der Einsamkeit aus.

Ich mochte seine Lieder wirklich. Sofort. Damals hielt ich mich aus meiner Jugend und meiner Dummheit für einen coolen Rockstar und einen Meister. Natürlich begann ich, ihm Ratschläge zu geben. Ich habe einige Dinge empfohlen und korrigiert. Er hat etwas davon genommen. Nehmen wir an, in „Idle Man“ kommt das Wort „Mutter“ von mir. Und solche Beispiele gibt es viele. Ich habe ihn – meiner Meinung nach auf seinen Wunsch hin – BG vorgestellt, der im Prinzip seine gesamte Karriere gemacht hat.

Tsoi und Rybin kamen fast jeden zweiten Tag zu meiner Frau und mir, brachten einen Haufen trockenen Wein mit (hauptsächlich Rkatsiteli vom Fass aus Dagestan für 1 Rubel 70 Kopeken), sangen neue Lieder, plauderten und blieben manchmal über Nacht.

Ich erinnere mich, wie sie nach ihrer allerersten Aufnahme gegen Mitternacht in einem Zustand einiger Euphorie in unsere Wohnung stürmten und uns buchstäblich körperlich zwangen, uns das Band anzuhören. Es ist lustig, dass damals durch eine Laune des Schicksals der „angeheuerte“ Schlagzeuger Valera Kirilov bei ihnen spielte, der fünf Jahre später Mitglied unserer Gruppe ZOOPARK wurde, wo er bis heute arbeitet.

Tsoi setzte Menschen im Allgemeinen sehr geschickt ein. Er wusste immer, wie man die richtigen Kontakte knüpft, und war in Beziehungen sehr kalt und berechnend.

Es gefiel mir nicht, wie er sich veränderte letzten Jahren. Dies ist wahrscheinlich eine Krankheit, die viele Rockmusiker hatten. Geld, Mädchen, Stadien – und schon vergisst man seine alten Freunde, hält die Nase hoch und stellt sich vor, supercool zu sein. Nun, er ist nicht der Erste und er ist nicht der Letzte. Wir sind alle Menschen. Ich bin nur ein wenig überrascht, dass sie nach dem Tod versuchen, aus ihm eine Art Engel zu machen. Er war kein Engel, genauso wenig wie er ein Dämon war. Wie wir alle war er nur ein Mann mit seinen Vor- und Nachteilen. Aber in unserem Land ist es wünschenswert zu sterben, um vollkommen populär zu werden. Zu Lebzeiten werden Sie aus irgendeinem Grund nicht geschätzt. Dafür gibt es, wie jeder weiß, viele Beispiele.

Ich erinnere mich an das allererste KINO-Konzert im Leningrader Rockclub. Bei einem Song („You Were Once a Beatnik“) habe ich sogar Leadgitarre gespielt. Mikhail Vasiliev von AQUARIUM spielte die Bassgitarre und Andrey Romanov spielte das Klavier. Alexey Rybin (übrigens einer der beiden Gründer der KINO-Gruppe, an die sich aus irgendeinem Grund niemand erinnert) wurde dann direkt auf der Bühne an der interessantesten Stelle die Hose zerrissen. Das Konzert hat also ziemlich viel Spaß gemacht.

Generell hat mir Victors früheres Material immer besser gefallen. Aber wer weiß?

Mike Naumenko bei der Beerdigung von Viktor Tsoi: Biografie von Mike

Michail Wassiljewitsch Naumenko (18. April 1955, Leningrad, UdSSR – 27. August 1991, ebenda), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Mike, ist ein sowjetischer Rockmusiker, Gründer und Anführer der Gruppe Zoo. Autor von Liedern wie „Sweet N“, „Suburban Blues“, „Fleabag“ usw.

Geboren am 18. April 1955 in einer Familie Leningrader Intellektueller. Sein Vater (Wassili Grigorjewitsch, 1918–2007) war Lehrer am LISI und seine Mutter (Galina Florentyevna Naumenko-Braytigam, 1922–2010) war Bibliotheksangestellte. Als Kind habe ich keine Musik gemacht. Seine Leidenschaft für Musik begann, als Mike zum ersten Mal die Musik der Beatles hörte. Dann starker Einfluss Seine Arbeit wurde von Chuck Berry, Bob Dylan, Marc Bolan, Lou Reed und anderen beeinflusst.

Er begann in der Schule Lieder zu schreiben, nachdem ihm seine Großmutter eine Gitarre geschenkt hatte. Mike komponierte seine ersten Lieder auf Englisch. Naumenko besuchte eine Sonderschule und beherrschte die Sprache gut. Dort erhielt er den Spitznamen „Mike“. Mikes Ex-Frau Natalya behauptet, sein Schullehrer habe ihn zuerst so genannt auf Englisch. Die ersten Texte in russischer Sprache entstanden 1972 unter dem Einfluss von Boris Grebenshchikov. Neben der Musik interessierte er sich für den Bau von Flugzeugmodellen, das Lesen sowjetischer Kriminalgeschichten und das Übersetzen aus dem Englischen.

Nach der Schule trat er auf Drängen seines Vaters in die LISI ein, brach sie jedoch nach dem vierten Jahr ab. Arbeitete als Tontechniker in Bolschoi-Theater Puppen also - als Wächter. Die ganze Zeit über blieb er Musiker.

Er starb am 27. August 1991 in seiner Wohnung an einer Gehirnblutung infolge eines Unfalls. Der Schlagzeuger der Zoo-Gruppe, Valery Kirilov, äußerte einen anderen Standpunkt: Ihm zufolge sei Mike Naumenko tatsächlich an einer Gehirnblutung gestorben, diese sei jedoch nicht auf natürliche Ursachen zurückzuführen, sondern auf einen Bruch der Basis des Gehirns Schädel infolge eines brutalen Schlags, der Mike während eines Raubüberfalls im Hof ​​zugefügt wurde, was durch den Verlust persönlicher Gegenstände des Musikers belegt wurde. Es gibt auch die Aussage eines Teenagers, der angeblich gesehen hat, wie Mike im Hof ​​vom Boden hochgehoben wurde. Nach dem Angriff starb Mike nicht an Ort und Stelle, sondern schaffte es, zu seinem Haus zu gelangen, wo er jedoch völlig geschwächt war und bewusstlos lag lange Zeit, unbemerkt von irgendjemandem in der Gemeinschaftswohnung. Als seine Lieben ihn schließlich fanden und einen Krankenwagen riefen, war es bereits zu spät. Viele Menschen, die mit den Umständen von Mikes Tod vertraut sind, bestätigen diese Hypothese jedoch nicht.

Er wurde auf dem Wolkowskoje-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt.

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Hatten Sie Angst, der Teilnahme am Projekt zuzustimmen? Schließlich ist dies Ihr persönliches Leben, die Beziehungen zu Ihren Lieben. Und hier ist es vor allen auf dem Bildschirm.

Sehr gruselig. Es gab schon früher den Versuch, darüber einen Film zu machen. Ich wurde gebeten, einem Talent zu helfen junger Mann, sozusagen, um sich auszudrücken. Ich dachte damals, ich könnte alles unter Kontrolle halten, und sogar die Arbeit begann, aber plötzlich „sah“ ich ein Bild: ein riesiges Plakat am Haus, der Titel des Films ist klein, man kann ihn nicht erkennen, und in großen Buchstaben: „Die unbekannte Liebe von Viktor Tsoi.“ Was für ein Horror! Sie kam zur Besinnung, lehnte ab und verbot es auf ziemlich harte Weise.

Und ein paar Jahre später fing es wieder an, und dann ertönte es erneut: „Dein Leben ist nicht nur dein Leben!“ Du musst an diejenigen denken, die Mike und russischen Rock lieben!“ Ich werde nicht sagen, wer mir das eingehämmert hat, aber er hat es mir fest eingehämmert. Das ist wirklich sehr schwierig.

Werbung ist unangenehm. In der Sofaecke sitzen, lesen, stricken, filzen – das ist meins. Aber dennoch, wenn sie sagen: „Wegen deiner Launen werden die Leute Mikes Lieder nie erfahren“, verliere ich meinen Willen und gehe gehorsam zur Schlachtbank.

Nicht von einem großen Geist, es muss sein...

- Was gefällt dir am Sommer am besten? Was könnte es Ihrer Meinung nach noch besser machen?

Ich habe den Film bisher nur einmal gesehen. Es gab so viele Emotionen im Zusammenhang mit der Veröffentlichung, das Treffen mit Freunden bei der Premiere, Erwartungen und Ängste, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, eine objektive (zumindest leicht distanzierte) Bewertung abzugeben.

Danke für die Worte „noch besser“! Ich denke, wenn wir mehr Zeit gehabt hätten, mit Kirill zu kommunizieren, und er mehr Zeit gehabt hätte, am Set zu bleiben, wären alle viel besser dran gewesen, wenn nicht die ungeheure höhere Gewalt und die Zeitprobleme gewesen wären.

- Was waren Ihre Rollen als Berater für den Film?

Ehrlich gesagt würde ich diesen Titel entfernen. Um niemanden zu beleidigen – was für ein Berater bin ich? Es kam so: Vor vielen Jahren bat der Schriftsteller Alexander Zhitinsky darum, über Tsoi zu sprechen – nicht über den berühmten Poster, den beliebtesten Rock'n'Roll-Helden aller, sondern über den kleinen Jungen Vita. Er versprach, dass meine Geschichte nur „Rohmaterial“ für sein Buch sein würde und dass dies für die Wahrhaftigkeit des Bildes sehr wichtig sei. Alte Freunde brauchen Hilfe. Auch die „Wahrhaftigkeit des Bildes“ ist eine heilige Angelegenheit.

Aber Vitya und ich hatten eine Beziehung, die sich nicht mit einem Wort beschreiben lässt: so etwas wie eine zärtliche Freundschaft. Es ist keine Schande, sich an sie zu erinnern (es gibt nur Licht und Traurigkeit), aber es ist nicht notwendig, dass jeder es weiß.

Trotzdem beschloss ich, wie an einen Freund zu schreiben: Hier, Sasha, alles, woran ich mich erinnere, was ich gefühlt habe, nimm es, benutze es, achte nicht auf die Komposition – es ist nur ein Erinnerungsstrom, nicht literarisch verarbeitet ; Ich gebe es, um das Bild der Legende hervorzuheben.

Zhitinsky schickte plötzlich rührender Brief, in dem er bettelte, den Text ohne Änderungen einfügen zu dürfen, und sagte, er sei so beeindruckt! Und es stellt sich heraus, dass Mike und Vitya so edel sind, und wie kann man nicht darüber reden? Er und ich haben uns in Briefen gestritten, aber ich habe nachgegeben. Sie haben mir bereits beigebracht, dass mein Leben nicht ganz mir gehört. So landete der Text im Buch und im Internet. Dann gefiel es einigen Leuten und sie wollten einen Film machen.

Und meine Beratungen waren, fürchte ich, eher hinderlich. Kurz gesagt: Ich konnte dem Drehbuch einfach nicht zustimmen in einem größeren Ausmaß eine Anleitung zum Handeln, Anweisungen für das Filmteam, kein Buch. Einerseits argumentierte sie: „Wir haben unserem Freund auf die falsche Art und Weise gratuliert, wir haben das Falsche gesagt.“ Aber je mehr ich auf Fantasien aufmerksam wurde – leichte, mit Elementen des Absurden –, desto mehr Sympathie erregte sie.

- Welche Art von Beziehung haben Sie während der Arbeit an dem Film zu Kirill Serebrennikov aufgebaut?

Die Beziehung hatte keine Zeit, sich zu entwickeln, es sind nur Eindrücke. Zunächst hörte Kirill den Kommentaren und der Kritik zum erfolglosen Drehbuch aufmerksam zu. Er verstand alle meine Ängste und die Unbeholfenheit der Situation. An sich ist eine Affäre zwischen einer jungen verheirateten Dame und einem jungen Mann (die man nicht einmal als Affäre bezeichnen kann – weder Betrug noch Streit mit Duellen) für niemanden von Interesse; Und wenn Sie es für die Handlung brauchen – nun, Gott segne ihn, filmen Sie es, diskutieren Sie darüber. Aber das Pikante ist folgendes: Dieser junge Mann wurde zum Großen Tsoi, fast zu einem bronzenen Denkmal. Alle hörten ihm zu und liebten ihn – vom Dichter Alexei Didurov bis zu den letzten Gopniks. Und plötzlich erschien Natalya und sagte: Vitya und ich haben uns kennengelernt.

Ich wollte mich wirklich nicht in der großen Gesellschaft von Vitas Klassenkameraden, Achtklässlern und Freundinnen wiederfinden. Vulgarität ist unmöglich. Und Kirill Semenovich hat das auch verstanden.

Er sagte, dass es unmöglich sei, auf eine Geschichte zu verzichten, die die Handlung bewegt, aber er werde alles sorgfältig machen. Und er hat sein Versprechen gehalten. Danke ihm dafür!

- Hat Ihnen die Besetzung des Films gefallen?

Der Regisseur hat die Schauspieler ausgewählt, er weiß es am besten. Es ist sinnlos, darüber zu streiten, ob sie ähnlich oder ähnlich sind: Jeder hat seine eigenen Erinnerungen oder Vorstellungen über eine Person. Die Jungs haben ihr Bestes gegeben, das Ensemble ist großartig geworden, gut gemacht!

- Und das von Irina Starshenbaum erstellte Bild – wie „Sie“ ist das?

Irochka ist in ihrer Jugend viel schöner als ich. Und größer. Natasha erwies sich als sehr nett, wie eine Madonna. Nun, wie kann ich mich von außen beurteilen?

Der Film berührt das Thema Mentoring; es findet sich auch in anderen Materialien zum Thema Musikgeschichte aus dieser Zeit, und der „ältere Kamerad“ ist entweder Mike oder Tsoi oder Grebenshchikov. Wovon hing dieser „Mentorstatus“ ab, wie wurde festgestellt, dass dieser bestimmte Freund eine Autorität war?

Ich kann nur wiederholen, was bei mir war; woran ich mich erinnere. Tsoi sagte oft, dass Mikes Worte zu seinen Liedern besonders wichtig seien und dass er Mike mehr vertraue als jedem anderen. Ich erinnere mich auch daran, wie Marianna (Maryana Tsoi, Victors Frau – Anmerkung des Autors) und ich auf einer Bank in der Sofia-Perovskaya-Straße saßen, während Mike und Vitya offenbar Boris Borisovich einen sehr wichtigen Besuch abstatteten. Maryasha war furchtbar nervös: Irgendwie würde Gott Tsoi akzeptieren. Darauf kann ich nur antworten.

Im Film ist Mike zu beschützerisch gegenüber Vitya, er ist ein tadelloser Ritter und Lehrer. Ich denke, Grebenshchikov hat im Leben etwas sehr Wichtiges für Tsoi getan. Oder viele wichtige Dinge. Habe es auf eine andere Ebene gebracht. Es fällt mir wirklich schwer, das zu beurteilen, ich war damals nicht sehr interessiert.

Mike freute sich immer, etwas Neues zu sehen talentierter Musiker. Sie fragten ihn: „Bist du nicht eifersüchtig?“ Er war aufrichtig erstaunt: „Was? Wir machen eine Sache. Je mehr von uns, desto besser!“

- Du kanntest Mike besser als jeder andere – wenn Mike Summer gesehen hätte, was hätte er gesagt?

Oh, das kann man sich kaum vorstellen!

Ich denke oft darüber nach, was Mike sagen würde, wenn er erfahren würde, dass Bob Dylan ein Nobelpreisträger ist, dass man die Konzerte von Jethro Tull und McCartney sehen kann, ohne das Land zu verlassen. Oder gehen Sie raus und schauen Sie dort vorbei. Dass Sie jedes Buch ganz einfach kaufen oder herunterladen können. Und jede Musik in hervorragender Qualität.

Ich glaube, er würde über den Film sagen gute Worte. Manche Szenen kommentierte er geistreich und kicherte irgendwo. Die Musicalnummern würden mir auf jeden Fall sehr gefallen.

Wenn man heute im Internet nach Informationen über „Zoo“ sucht, findet man nur noch wenige öffentliche Fanseiten und Websites, die anscheinend bereits in den 90er Jahren erstellt wurden. Es gibt auch ein Clubmuseum „Kamtschatka“ zum Gedenken an Tsoi (der laut Wörter Gründer, es gibt keine Gönner und er kann jederzeit vertrieben werden), an einigen Orten in verschiedenen Städten sind Mauern und andere Gedenkstätten erhalten geblieben. Aber insgesamt ist das alles sehr fragil und fragmentiert. Finden Sie es nicht seltsam, dass der Staat es nicht eilig hat, eine so wichtige Schicht – die Ära der Entstehung des russischen Rocks – zu bewahren, und dass auch große Kunstmäzene solche Initiativen nicht vorgebracht haben?

Seltsam, ja. Dann werden sie es wie immer bereuen: Sie haben es nicht rechtzeitig gewürdigt, sie sind zu spät gekommen, wenn sie es nur gewusst hätten... Obwohl... Das werden sie nicht. Der Staat hat genug eigene Sorgen, und diese Sänger aus der Generation der Hausmeister und Wächter haben der sowjetischen Gesellschaft so viel Ärger bereitet.

Wenn ich der Staat und Mäzen wäre, würde ich als Erstes ein Denkmal für Sascha Baschlachew errichten. Bisher gibt es nur eine Gedenktafel und ein bescheidenes Museum.

Sie würde auch viel Geld geben und Nikolai Iwanowitsch Wasin die besten Architekten zur Verfügung stellen. Ein Künstler, ein Pädagoge, ein äußerst interessanter Mensch, und er kämpft seit so vielen Jahren alleine!

- Welche Filme hast du mit Mike und Victor gesehen? Welche Bücher wurden besprochen?

Ich erinnere mich genau, wir haben uns „The Adventurers“ angesehen – Mike war sehr überrascht, dass alle meine Sympathien nicht Alain Delon, sondern Lino Ventura galten. „The Great Race“, „Repentance“... Er war verärgert, als die Serie „Die Abenteuer von Sherlock Holmes und Doktor Watson“ herauskam. Holmes, gespielt von Vasily Livanov, wirkte zu jung und nicht sehr englisch. Stimmt, ich habe mich schnell daran gewöhnt und dann mit Interesse zugeschaut. (Ich frage mich, was er über Sherlock-Cumberbatch sagen würde?) Ich war einfach glücklich, als „Oh, Lucky Man!“ im Fernsehen gezeigt wurde. mit Alan Price und Walter Hills Crossroads. Wir fuhren nach Moskau, um uns „The Blues Brothers“ auf Video von Sasha Lipnitsky anzusehen.

Wir haben viel über Bücher gesprochen. Zu Beginn unserer Bekanntschaft übersetzte Mike Kerouac und Brautigan „vom Sehen“, las laut ein Exemplar von „Moskau – Petuschki“ vor, das ihm auf wundersame Weise in die Hände fiel, und brachte Samisdat-Bücher von seiner Schwester zum Lesen („Der Meister und Margarita, " Zum Beispiel).

Mike mochte Turgenjew. Oblomov liebte und verteidigte: „Und warum schimpfen alle mit ihm? Eine freundliche, ehrliche Person. Er tut einfach nicht das, was er für dumm hält!“ Er zitierte ständig: „Gebratener Fisch, lieber Karausche“ und „Eine Kakerlake sitzt in einem Glas“ und „Es ist beängstigend, in dieser Welt zu leben, es gibt keinen Trost darin.“

Natürlich „Anekdoten aus dem Leben Puschkins“ von Kharms. Brodsky, Akhmadulina – viele Lieblingsautoren.

- Was machte Mike Naumenko in den 1980er Jahren glücklich? Viktor Tsoi? Du?

Jugend. Magische Zuversicht, dass alle Schwierigkeiten bald ein Ende haben und alles wunderbar sein wird.

- Versorgungsleistungen, Geldmangel, Engpässe – das ist verständlich, aber welche guten Überreste dieser Zeit vermissen Sie?

Ich würde nicht dorthin zurückkehren wollen. Alles Nostalgische hängt nur mit meiner persönlichen Lebenszeit zusammen (Jugend, die es nicht mehr gibt), aber nicht mit der Zeit, nicht mit der Geschichte. Das Eis war köstlich und die Tomaten, sogar die im Laden gekauften, dufteten nach der Sonne und denselben Setzlingen am Fenster.

- „Summer“ ist ein hervorragender Antrieb, um Mikes Arbeit der Generation der 15- bis 25-Jährigen bekannt zu machen, die sich im Grunde nur mit Rap beschäftigt und sich damit auskennt Hauptmusik 80er Jahre, nur ein paar grundlegende Dinge. Zu welchen Songs von Mike würden Sie ihnen raten, und welche beispielsweise drei oder fünf Kompositionen zeigen seine Persönlichkeit am deutlichsten?

Erstens hören nicht alle jungen Leute nur Rap. Meine Kinder und ihre vielen Freunde (um nicht lange nach Beispielen zu suchen) hören sehr gut zu gute Musik, und ich kann mich nicht rühmen, dass ich mich stark in ihren Geschmack eingemischt habe.

Welche Mike-Songs sollte ich hören? Ja, lasst alle zuhören. Niemand weiß, welche Wörter plötzlich aus dem Gedächtnis auftauchen und etwas vorschlagen, etwas unterstützen. Das Lied „Sitting on the White Stripe“ erzählt viel über Mike. Jetzt können wir mit Sicherheit sagen, dass er sich selbst treu geblieben ist, nicht gelogen hat, sich nicht gebeugt hat.

Mikhail Efremov sagte kürzlich in einem Interview mit Dudu, dass russischer Rock keine Musik, sondern eine Stimmung sei. Was ist für dich russischer Rock? Hat Mike „Russischen Rock“ von Rock’n’Roll im Allgemeinen unterschieden?

Ich werde mit Mikes Worten aus verschiedenen Interviews antworten. „So etwas wie sowjetische Rockmusik gibt es nicht. Essen verschiedene Gruppen Wer tut das? andere Musik. Es gibt keine Grenzen..." (1990). „Mein Job ist es, Menschen zu unterhalten. Und ich sehe darin nichts Falsches …“ (1990). „Unser Rock und ihr Rock wurden unter unterschiedlichen Bedingungen geboren, entwickelt und entwickeln sich weiter – das ist bereits klar ... Wir haben eine lobenswerte Sehnsucht nach ernsthaftem Rock mit guten Texten. Der Nachteil des heimischen Rocks ist das Fehlen von Teeny-Bop für Teenager …“ (1978).

Was ist für mich russischer Rock? Ein Stück Leben. Gute Leute treffen und Freundschaften schließen.

- Was für Musik hörst du?

Nun, so etwas wie Hinsetzen und Zuhören gibt es nicht. Normalerweise - unterwegs, in der U-Bahn. Ich lade einen kompletten Satz aller möglichen Dinge in den Player hoch. Natürlich Rock'n'Roll (für Fröhlichkeit), etwas Schönes, etwas Nostalgisches (Musik ist eine mächtige Zeitmaschine) und etwas Frisches auf Empfehlung meiner Töchter (ich möchte nicht hinter der Jugend zurückbleiben). Wenn Sie Namen brauchen – naja, vielleicht punktuell: Bach, Prokofjew, Irische Musik, alle britischen Rockklassiker, Moon River, Aquarium, VIA Accord, Chopin, Blues, Muse, Kasabian und vieles mehr. Aber ich kann Wyssozki und Baschlachew schon lange nicht mehr hören, ich liebe es, sie zu lesen.

Sie erinnerten sich an lange Gespräche mit Viktor Tsoi. Jeder weiß, dass er ein direkter, aber geheimnisvoller Mann war. Was machte ihm wirklich Sorgen?

Ich erinnere mich nicht an viel Besonderes. Zuerst war ich völlig erstaunt, dass wir beide schwarze Kleidung bevorzugten. Irgendwie haben sie darüber diskutiert, es gerechtfertigt... Sie haben viel über Kinder geredet. Über Musik. Welches Lied aus diesem Aquarium-Album oder aus Bowies neuestem Album ist dein Favorit?

Sie argumentierten, was effektiver sei: Grafik oder Malerei, Prosa oder Poesie. Der Punkt war natürlich Japan, Japanische Kultur. Sie tarnen ein Fischgericht nicht als beispielsweise Hühnchen, sondern betonen im Gegenteil den Geschmack des Fisches auf jede erdenkliche Weise. Natürlichkeit, der Kult der Jahreszeiten, Bewunderung als Handlung... Das heißt, wir waren beide nicht von Exotik fasziniert, sondern von der erstaunlichen Sorge um die Welt, der Harmonie der Japaner mit der Natur.

Wir haben Megastädte, die Produktionsverhältnisse der Menschen und ihre etwas seltsamen Traditionen nicht berücksichtigt. Wofür? Es gibt Basho, Issa, Takuboku...

- Wie passt das Medienbild von Tsoi zu Ihrer Erinnerung an ihn?

Ich erinnere mich an einen schüchternen Jungen mit einem warmen Licht in den Augen. Später wurde er selbstbewusster, seine Kantigkeit verwandelte sich in Anmut. Es gab mehr Charme und Ironie. Jeder bemerkte plötzlich, dass er belesen war und klug scherzte. Dann sahen wir uns sehr selten. Aber ich habe die Memoiren von Leuten gelesen, die in Moskau mit Vitya kommuniziert haben. Jeder sagt, dass er ein reiner und anständiger Mann geblieben ist, talentiert und sanftmütig. Ich glaube, dass das wahr ist.

Folgendes schrieb Alexey Rybin in einem Buch über Mike: „Er [im Gegensatz zu BG] nutzte seine Schwäche aus, auf der Bühne war er, wer er wirklich war – ein Junge aus einer guten, intelligenten Familie, diejenigen, die Sprachen beherrschen und diejenigen, die Turgenjew lesen, subtil, denken, erleben, alles verstehen – und nicht in der Lage sind, in der Welt um sie herum nicht nur gegenseitiges Verständnis, sondern sogar eine Antwort auf jede ihrer Fragen zu finden. Mike beschwerte sich die ganze Zeit – selbst in den heldenhaftesten und gewagtesten Liedern ist diese Beschwerde zu hören. Er sang die ganze Zeit darüber, wie schlecht es ihm ging, wie unwohl er sich fühlte, wie er darunter litt, dass ihm etwas fehlte – wir redeten über völlig immaterielle Dinge, sogar „Ich möchte rauchen, aber es sind keine Zigaretten mehr da“. Seine Darlegung entwickelt sich zu einem philosophischen Problem, zu einem Konflikt und wird von niemandem außer dem berüchtigtsten Gopnik als Gastronomie- oder Drogenproblem interpretiert. Er war stark in dieser Schwäche, stark darin, dass er keine Angst davor hatte und seine ganze Kreativität darauf aufbaute.“ Stimmst du dem zu?

Ich stimme wahrscheinlich zu. Ich kann mit einem Zitat aus einem sehr alten Artikel von Artemy Troitsky antworten: „Es ist leicht, klug zu sein, es ist leicht, ernst zu sein.“ Einfach und zuverlässig. Es ist schwer, aufrichtig zu sein, es ist schwer, man selbst zu sein („Aber es ist möglich ...“). Allein auf der Bühne steht immer der Chef, der bescheidene Anführer und der Lehrer. Das andere ist nicht ganz klar, aber voller Geheimnisse und Charme. Einer befindet sich über der Halle, der andere weit seitlich. Unter ihnen steht nur Mike. Nackt, wie in seinem Badezimmer, wo plötzlich so viele Hunderte Menschen herbeiliefen. Er ist trotzig unsicher. Er erlaubt sich, in seinen Liedern erbärmlich und lächerlich zu wirken. Selbst in den dramatischsten Situationen ist er bewusst antipathisch. Und als Ergebnis erntet er eine Menge dummes Kichern und Pfiffe von normalen Jungs und Mädchen, die ihre eigenen Vorstellungen von Kunst haben. Sie wollen sich selbst nicht sehen, dieser Spiegel spuckt ihnen in die Augen.“

Andererseits: Was ist die Stärke und was die Schwäche – je nachdem, wie man aussieht. Mike war auch stark, weil er er selbst blieb. Dabei geht es nicht einmal um Prinzipien – es ist organisch, seine Essenz.

Für viele war und ist russischer Rock in erster Linie ein Wunsch nach innerer Freiheit: Hier ist der Staat, aber hier sind wir und was wir haben, was uns niemand nehmen kann. Konnten Sie sich damals dank der Musik frei fühlen?

Russischer Rock, nichtrussischer Rock, Poesie, „Schwarzes Quadrat“, erfunden eine wunderschöne Stadt, Freiwilligenarbeit in einem Hundeheim, eine Reise über den Ozean mit einem Segelboot – es gibt viele Möglichkeiten, Freiheit zu erlangen. Das ist so ein riesiges Thema! Ich habe den Kindern immer gesagt: „Willst du es selbst?“ Sehr gut! Nach vorne! Denken Sie daran: Freiheit bringt Verantwortung mit sich.“ Jetzt denke ich, dass das noch nicht alles ist: Innere Freiheit ist so eine Freude, so eine Stärke. Wenn Sie es finden, dann ist nichts so beängstigend wie in der Liebe. Das Schwierigste ist, herauszufinden, was Ihr Mangel an Freiheit ist, welche Ängste Sie stören ... Na gut, das ist schon Philosophie ...

Und damals habe ich an keinerlei Freiheit oder Unfreiheit gedacht. Früh geheiratet, kein Problem – drehen Sie sich einfach um. Ich betrachtete mich nicht als Rebell – ich war nur mit meinem geliebten Menschen zusammen, der sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmerte. Ich habe mich einfach nicht eingemischt.

Nachdem Grebenshchikov das Drehbuch zu dem noch nicht gedrehten Film gelesen hatte, sagte er: „Wir haben anders gelebt.“ Glauben Sie, dass Serebrennikow es letztendlich geschafft hat, zu zeigen, wie Sie gelebt haben? Wenn nicht im Besonderen, dann die eigentliche Stimmung, der Geist der Ära, in der die Musik von Mike und seinen Freunden erschien?

Nun, es war die Aquarium-Gruppe, die regelmäßig in die Bucht ging, nicht die Zoo-Gruppe. Mike war kein großer Naturliebhaber; Etwas anderes ist es, mit einem Freund am Ufer der Fontanka etwas zu trinken. Um diese Frage ehrlich und ausführlich zu beantworten, würde ich mir den Film gerne noch einmal ansehen. Vorerst möchte ich eines sagen: Der Nachgeschmack des Films ist auf jeden Fall angenehm und nostalgisch. Vielen Dank an alle dafür!

Hatte der Titel „Frau der Legende“ damals irgendwie Einfluss auf Ihr Leben? Und was hat sich nach der Veröffentlichung von „Summer“ geändert?

Unsere Jungs nannten sich nur aus Spaß Legenden und Stars. Die ganze „Freude“ über den Ruhm ihres Mannes kommt fast täglich von Gästen. Darin war natürlich viel Gutes: sehr interessante Leute aus verschiedenen Städten. Ich sah, dass Mike aus einem bestimmten Grund das tat, was er liebte: Er wurde gebraucht, seine Lieder wurden gebraucht.

Was hat sich seit der Veröffentlichung des Films geändert? Die Kinder und ich haben jetzt noch mehr gemeinsame Gesprächsthemen. Bald wird sich alles beruhigen, alle werden ihre Stimme erheben, sich beruhigen, „und ich werde das Blut vom Parkettboden waschen und meinen Seelenfrieden finden.“

BILD DES TAGES in St. Petersburg. Wer hat Mike Naumenko getötet?

Kirill Serebrennikovs Film „Summer“ über eine Dreiecksbeziehung zwischen dem Sänger der Gruppe „Zoo“ Mike Naumenko, seiner Frau Natalya und Viktor Tsoi wurde veröffentlicht. Laut Kritikern und frühen Zuschauern erwies sich das Bild als sehr hell und freundlich.

Leider ist die Fortsetzung dieser Geschichte viel düsterer. Am 15. August 1990 verunglückte der Anführer von Kino mit seinem Auto. Und 12 Monate später – am 27. August 1991 – starb Naumenko. Er starb unter sehr mysteriösen Umständen – nach einem Bruch der Schädelbasis erlitt er eine Gehirnblutung. Wie Mike zu seiner tödlichen Verletzung kam, ist noch unbekannt. Jetzt ist es an der Zeit, eine hoffnungslose Detektivgeschichte zu machen und kein gutes nostalgisches Melodram ...

Niemand hat über die Todesursache geschrieben

Als Naumenko im August 1991 starb, wurde aus irgendeinem Grund nicht über die Todesursache geschrieben. Selbst in " Komsomolskaja Prawda„ für den 28. August 1991 bekannt Musikjournalist Artemy Troitsky stellte lediglich eine bittere Tatsache fest:

« Aus St. Petersburg kamen sehr traurige Nachrichten. Laut seinem Pass starb Mike Michail Naumenko, der große russische Rocker. Tatsächlich wurde Mike der Vater und Schöpfer des russischen Street-Rock'n'Roll. Er ging weiter als seine philosophischen und äsopischen Vorgänger Makarevich und BG und führte in unsere Rocksprache den wahren Geist von Küchenpartys, Bierschlangen und pikanten Lebenssituationen ein. Erinnere dich so an ihn. IN vollständige Höhe. Die Beerdigung ist Ende der Woche...».

„Tagsüber hat man alles – alles, wofür es sich zu leben lohnt: Geschäfte, Freunde, manchmal sogar Geld und Wein und jemanden, mit dem man ihn trinken kann. Aber nachts … Nachts ist man wieder allein“, sang Naumenko. Foto: aus dem Archiv der Zoo-Gruppe und Valery Kirillov

Mike lebte in einer Gemeinschaftswohnung in St. Petersburg in der Borovaya-Straße. Ein Nachbar fand den Sänger um 11 Uhr morgens an der Tür seines Zimmers liegend. Er lebte, aber er konnte seine Zunge kaum bewegen und konnte sich nicht bewegen. Der Nachbar dachte, der Rocker sei betrunken und zerrte ihn auf das Bett. Am Nachmittag kamen Naumenkos Mutter und Schwester zu Besuch. Als sie sahen, in welchem ​​Zustand sich Mischa befand, riefen sie einen Krankenwagen. Doch die Ärzte bestätigten lediglich den Tod. Der Grund ist der seltsame Schlaganfall nach einem Bruch der Schädelbasis, über den wir bereits gesprochen haben. Darüber hinaus war Naumenko, wie sich herausstellte, absolut nüchtern. Damals wurde jedoch kein Strafverfahren eröffnet.

Um herauszufinden, was die Sicherheitskräfte über den Tod durch eine solche Verletzung denken, rufen wir einen Freund, den Leiter einer der Ermittlungsabteilungen, Jaroslaw Korelin, an. Wir haben noch nicht geklärt, wer das Opfer war und wann sich die Tragödie ereignete.

Im Falle eines solchen Schadens beginnen wir sofort mit der Voruntersuchung unter dem Punkt „Mord“, sagt Korelin ohne zu zögern. – Was – in Ihrem Fall haben meine Kollegen das nicht getan?

- Der Mann starb bereits 1991,- wir erklären. – Wir versuchen herauszufinden, wie der Rocksänger Mike Naumenko ums Leben kam.

Es ist seltsam, dass die Polizei diese Angelegenheit damals nicht untersucht hat. Nach Beginn der Überprüfung stellen wir zunächst fest, ob das Opfer Feinde hatte.

Mike starb vor 27 Jahren. Dennoch gibt es immer noch viele Kontroversen um seinen Tod. Foto: aus dem Archiv der Zoo-Gruppe und Valery Kirillov

TSOI SENIOR: „ICH HOFFE, DASS DER MÖRDER GEFUNDEN WIRD“

Wir beschließen, die Arbeit der Polizisten der frühen 90er Jahre zu übernehmen und herauszufinden, wer Naumenko den Tod gewollt haben könnte. Im Film „Summer“ werden Mike und Viktor Tsoi gezeigt besten Freunde. Vielleicht stand Naumenko in engem Kontakt mit dem Vater des Kino-Anführers? Und wenn ja, dann ist es möglich, dass Robert Maksimovich von den Feinden des „Zoo“-Sängers weiß. Wir vereinbaren einen Termin mit Tsoi Sr.

Als Mischa starb, trauerte ich immer noch um Vita“, seufzt der Rentner. – So hart es auch klingen mag, 1991 hatte ich keine Zeit für Naumenkos Tod.

Naumenko überlebte Tsoi um ein Jahr. Foto: aus dem Archiv der Zoo-Gruppe und Valery Kirillov

- Oder hat Mike dir vielleicht jemals erzählt, dass ihm jemand Böses zufügen möchte?

Leute, ich habe Vitya in letzter Zeit wegen seiner ständigen Touren einmal im Jahr gesehen. Und Sie fragen mich nach Naumenko. Ich weiß nichts. Aber wenn er getötet wurde, möchte ich natürlich wirklich, dass der Mörder endlich gefasst wird! In St. Petersburg gibt es einen solchen Rock-Chronisten, Andrei Burlaka. Rede mit ihm. Er sollte mehr wissen.

„Wegen des Putschs hatte die Polizei keine Zeit, sich darum zu kümmern“

Sprechen Sie über einen beschissenen Film eines wertlosen Regisseurs? – ertönt die genervte Stimme von Andrei Burlaka aus dem Telefonhörer. – Wir waren mit Mike befreundet. Glauben Sie mir, in diesem Film geht es nicht um Naumenko und Tsoi, sondern um einige moderne [Schwule], über die Serebrennikov alle seine Filme dreht!

- Wir versuchen herauszufinden, wie Mike Naumenko tatsächlich gestorben ist!

Ich habe den forensischen Bericht mit eigenen Augen gesehen. Dort steht in Blau-Weiß geschrieben: „Schlaganfall durch Bruch der Schädelbasis.“ Anscheinend ist Mike gestürzt.

In den letzten Jahren seines Lebens litt Naumenko unter einer Schaffenskrise. Foto: aus dem Archiv der Zoo-Gruppe und Valery Kirillov

Kam Ihnen diese Diagnose nicht verdächtig vor? Naumenko war nüchtern. Was wäre, wenn er nicht von alleine fiele, sondern gestoßen wurde? Haben Ihre Angehörigen versucht, ein Strafverfahren einzuleiten?

Es hatte keinen Zweck! Ein paar Tage vor Mikes Tod kam es zu einem Putsch, die Geschichte des Staatlichen Notstandskomitees und der Zusammenbruch der UdSSR begannen. Für solche Kontrollen hatte die Polizei keine Zeit. Das ganze Land war in Aufruhr.

- Hatte Naumenko Feinde?

Mike war ein völlig konfliktfreier Mensch. Aber es gibt natürlich sehr unterschiedliche Versionen seines Todes. Dort drüben versprach die Schlagzeugerin von „Zoo“, Valera Kirillov, sogar nach Naumenkos Trauerfeier, seinen Mörder zu finden ...

Mike und Victor. Foto: aus dem Archiv der Zoo-Gruppe und Valery Kirillov

Geständnis zu „SHAME.NO“

Valery Kirillov war ein enger Freund von Mike Naumenko. Er ist auch einer der besten Schlagzeuger im sowjetischen Rock.

Bei der Totenwache habe ich Mikes Vater tatsächlich geschworen, dass ich mein Leben hingeben würde, aber ich würde denjenigen bekommen, der an seinem Tod schuld war“, nickt der Musiker.

- Woher kommt die Gewissheit, dass Naumenko getötet wurde?

Lange Zeit war es nur ein Verdacht. Und als das Internet erschien, begann ich, alle möglichen Foren und Chats auf der Suche nach zumindest einem Hinweis zu durchsuchen. Plötzlich entspannte sich der Mörder und beschloss, seine Seele auszuschütten.

Netzwerkrecherchen führten Kirillov auf die Website sramu.net. Es ist so etwas wie ein Online-Beichtstuhl. Hier kann jeder anonym beschämende Geschichten aus seinem Leben veröffentlichen.

„Ein kräftiger Schlag kam aus der Faust“

Auf dem „beschämenden“ Portal fand Valery dieses Geständnis:

« Ich bin weit über 40, also quält mich eine Geschichte, die mir 1991 passiert ist. Ich stand im Hof ​​und wartete auf meine Freunde, mit denen wir etwas trinken gehen wollten. Ein Typ kam auf mich zu und bat mich um Feuer. Er begann sich zu fragen, wer ich war und was ich hier tat. Er lebt hier und hat mich noch nie gesehen. Dann flogen meine Freunde heraus und ein heftiger Faustschlag landete auf meiner Stirn. Er fiel wie niedergeschlagen. Ich fing an, mich über meine Freunde zu empören – was machst du überhaupt? Daraufhin sagte der Freund mit einem Lächeln, dass sie angeblich dachten, er würde mir auf den Grund gehen. Ich hob den armen Kerl hoch – Blut floss aus seiner Nase und seinem Mund. Der Mann schlenderte wild taumelnd zum Eingang. Und wir gingen trinken...

Dann habe ich irgendwo ein Foto von Naumenko gesehen. Das war derselbe Mann, der von meinem Freund geschlagen wurde. Ich hörte auf, mit meinen Redneck-Freunden zu kommunizieren und hörte ganz auf zu trinken. Verheiratet und ging nach Deutschland»…

- Sind Sie sicher, dass die beschriebene Geschichte wahr ist?– fragen wir Kirillow.

Ich denke ja. Der Autor kennt Tatsachen, die nur ein Teilnehmer der Veranstaltungen hätte zitieren können. Ich habe alle Nachbarn gefragt. Und ein Junge aus der Gegend, Grischa, erzählte mir, wie er auf den Hof rannte und dort Leute über dem liegenden Mike standen und eine Person ihn hochhob. Ich glaube, Naumenko stürzte durch den Schlag und wurde schwer verletzt. Aber ich konnte mein Zimmer erreichen. Und hier war er völlig überfordert.

-Haben Sie versucht, die Person zu finden, die diesen Beitrag geschrieben hat?

Sicherlich! Die Nachricht ist jedoch anonym. Vielleicht erfahren Sie als Journalisten den Namen dieses Mannes? Wir würden dann versuchen, von ihm den Namen des gleichen hinterhältigen Freundes herauszufinden, der Naumenko angegriffen hat.

Anstelle eines Nachworts

Nach dem Treffen mit Valery Kirillov schrieben wir eine Anfrage an die Abteilung „K“ der St. Petersburger Polizei (diese Abteilung beschäftigt sich mit der Ergreifung von Kriminellen über das Internet – Anmerkung der Redaktion). Wir haben die Mitarbeiter des Innenministeriums gebeten, trotz abgelaufener Verjährungsfristen eine Untersuchung des Sachverhalts der „angeblichen fahrlässigen Tötung“ von Michail Naumenko einzuleiten. Stellen Sie im Rahmen dieser Überprüfung die Identität und Adresse der Person fest, die den skandalösen Beitrag auf sramu.net verfasst hat. Jetzt warten wir auf eine Antwort.

Andere Version

MIKE Naumenko WOHNUNG 1989. 1. Intro (00:52) 2. If you want (02:26) 3. Alte Wunden (04:59) 4. Morning for two (09:12) 5. Woman (11:05) 6. Suburban Blues ( 14:58) 7. Song of the Guru (18:08) 8. Kapitel sieben (22:51) 9. All Those Men (26:45) 10. Ode to the Bathroom (30:19) 11. Mary (33 :22) 12 Sweet N (36:54) 13. Kreisstadt N (40:25) 14. Auf Wiedersehen, Baby (50:30) 15. Ich erkenne einen Schatz an seinem Gang (52:16)

"Es war ein Unfall"

Basierend auf einem anonymen Beitrag im Internet sei das eine undankbare Aufgabe, sagt Mikes Sohn Evgeniy Naumenko. – Der Tod meines Vaters war ein Unfall.

Musiker und Performer

Ich bin schon zu lange hier.
Ich denke, es ist Zeit für mich, mich zu verabschieden
Und doch wollte ich bleiben
Aber leider ist es Zeit für mich...

Mike Naumenko

Die Arbeit von Michail Naumenko hatte einen enormen Einfluss auf russische Rockmusiker. Er war der Erste, der auftrat klassischer Rock'n'Roll auf Russisch, was zuvor sowohl für Zuhörer als auch für Interpreten unmöglich schien. Mikes Lieder lassen bis heute nicht gleichgültig diejenigen, die mit seinen Werken aufgewachsen sind, und diejenigen, die gerade sein Talent entdecken.

Mikes Eltern waren gebürtige Leningrader, sein Vater war Lehrer an einer technischen Universität; Mutter ist Bibliotheksangestellte. Das Familienoberhaupt, die wichtigste Erzieherin und Autorität für Mike war seine Großmutter. Sie war eine kultivierte und sehr gebildete Person, sie liebte Kinder sehr, verstand sie und fand sie immer Gemeinsame Sprache. Mike lernte im Alter von 5 Jahren lesen. IN Kindergarten, wohin er im Alter von 6 Jahren ging, war er ein ständiger Vorleser im Namen des Lehrers.

Bis zu seinem fünfzehnten Lebensjahr war Mike der Musik gegenüber völlig gleichgültig. Als Kind sang er nicht, nahm nicht an Amateuraufführungen teil und konnte überhaupt keine ertragen öffentliches Reden vor Gästen oder in der Schule.

Zu Mischas sechzehntem Geburtstag im Jahr 1971 kauften meine Eltern ein Tonbandgerät und eine Gitarre. Er liebte seine erste Gitarre, wenn auch nicht sehr preiswert, zärtlich und hingebungsvoll. Er lernte selbstständig Gitarre zu spielen. In seinem Studium zeigte Mike seine charakteristische Geduld, Fleiß und Ausdauer. Er wusste es lange nicht Musiknotation, weigerte sich aber immer, zur Musikschule zu gehen. Mike hielt dies aus irgendeinem Grund für völlig unnötig und sogar schädlich.

Gleichzeitig besuchte Mike eine Schule mit intensivem Englischunterricht. Nach dem Schulabschluss hätte Mike durchaus in die philologische Fakultät der Universität eintreten können, doch Mikhail nutzte seine fundierten Sprachkenntnisse in eine andere Richtung. Er las, übersetzte und machte sich Notizen zu einer großen Menge Literatur im Zusammenhang mit Rockmusik und wurde zu einem maßgeblichen Experten auf diesem Gebiet.

Er hörte sich Alben der Rolling Stones, der Beatles und von Jefferson Airplane an und sammelte Westernartikel über T.Rex, Doors und D. Bowie. Unter ihrem Einfluss begann Mike, Lieder auf Englisch zu komponieren und versuchte, mit verschiedenen Kompositionen zu spielen.

Nach der Schule trat Mike in das Institut für Bauingenieurwesen ein. Mischa hat die Aufnahmeprüfungen recht erfolgreich bestanden und auch das Wintersemester verlief gut. Mike begann sein Studium am Institut recht erfolgreich. Er mochte das Studentenleben, ein weniger strenges Regime als in der Schule und ein Stipendium. Aber er studierte ohne Interesse. Nach zwei Studienurlauben absolvierte er auf Druck seiner Eltern vier Kurse und brach das College ab, als ihm nur noch anderthalb Jahre Zeit für seinen Abschluss blieben.

Mike selbst sagte später in einem Interview: „Ich habe 1973 als Bassist angefangen. Bis 1975 spielte er in zwei oder drei Bands, über die es nicht der Rede wert ist. 1974 lernte ich Aquarium kennen. ...Im Juni 1978 nahmen Grebenshchikov und ich ein gemeinsames Akustikalbum auf, „All Brothers and Sisters“. Aber im Allgemeinen erfülle ich die Pflichten einer Rock'n'Roll-Hure: Ich spiele, wo immer ich muss, mit wem ich muss und was auch immer ich tun muss ...“

Anfang 1977 spielte er kurzzeitig in der Union der Rockmusikliebhaber von Vladimir Kozlov. Von 1977 bis 1979 arbeitete er regelmäßig mit Aquarium als Gast-E-Gitarrist zusammen und trat unter dem komischen Namen „Chuck Berry Vocal and Instrumental Group“ mit einem Repertoire aus klassischem Rock'n'Roll auf. Im Sommer 1979 bereiste er als Teil der Gruppe „Capital Repair“ die Dörfer der Region Wologda, was später in Vyacheslav Zorins Erzählung „The Unclosed Circle“ wunderbar beschrieben wurde.

Mitte 1978 nahm Mike zusammen mit Aquarium-Leiter Boris Grebenshchikov das Akustikalbum „All Brothers and Sisters“ auf. Zwei Gitarren und Mundharmonika wurden direkt am Ufer der Newa mit dem Mikrofon eines alten Elektronika 302-Tonbandgeräts aufgenommen. Mike sang die Hälfte der Lieder, Grebenshchikov sang die Hälfte. Die Qualität der Aufnahme war erschreckend.

Im Sommer 1980 nahm Mike im Studio des Leningrader Bolschoi-Puppentheaters sein erstes Solo-Akustikalbum „Sweet N and other“ auf. Von den 32 aufgenommenen Songs waren nur 15 im Album enthalten. Das Album war schnell im ganzen Land ausverkauft und Naumenko wurde „Leningrads Bob Dylan“ genannt.

Die Aufnahme selbst fand dank des früh verstorbenen Chefregisseurs Viktor Sudarushkin im Studio des Bolschoi-Puppentheaters statt, erinnerte sich die leitende Radiomoderatorin Alla Solovey, die während der Sweet N-Session einen Teil der Tontechnikarbeiten übernahm.

Naumenko hatte noch keine eigene Gruppe und Mike lud den Gitarristen Vyacheslav Zorin von der Gruppe „Capital Repair“ zur Session ein. Einige Dinge wurden im Voraus geprobt und ein Teil des Programms wurde beschlossen, fast sofort aufgezeichnet zu werden. Bei mehreren Kompositionen spielte Boris Grebenshchikov zusammen mit dem Gitarrenduett von Mike Naumenko und Vyacheslav Zorin.

„Mike begann etwas zaghaft mit der Aufnahme, aber als er die Reaktion der Telefonisten und der ersten Zuhörer sah, beruhigte er sich und drehte durch“, sagte Zorin. - Als wir nach der ersten Sitzung nach draußen gingen, sagte er mit überraschend feierlicher Stimme: „Der heutige Tag wird nicht umsonst gelebt.“

Zorin erinnerte sich, dass mit Ausnahme einiger Kompositionen, bei denen Mike die Leadgitarre und gelegentlich den Bass überspielte, die meisten Songs live gespielt wurden und jeder von ihnen nicht mehr als drei Rohfassungen erforderte.

„Mike wollte das Beste und hatte Angst, die Optionen zu verderben“, sagte Zorin. „Er ging davon aus, dass einige Songs zu einem anderen Zeitpunkt neu gemacht würden.“

Das daraus resultierende Album war von den Sechzigern inspiriert. Der langsame Rock'n'Roll von „Seventh Heaven“ steht im Kontrast zum Rhythmus und Blues von „Morning Together“ und der Anziehungskraft von „Suburban Blues“, in dem die Zeile „I want to Smoke, but there are no Cigarettes Left“ scheinbar übernommen wurde das Arsenal dekadenter Poesie silbernes Zeitalter. In rasendem Tempo vorgetragen, wirkte diese Komposition wie ein offenes Angebot für Punkrock. Damals wurde „Suburban Blues“ als Aufruf zum bewaffneten Aufstand wahrgenommen – es ist kein Zufall, dass ein paar Jahre später, während eines litauischen Treffens in einem Rockclub, statt „Ich sitze auf der Toilette und lese.“ Rollender Stein„Es stellte sich heraus: ‚Ich sitze in der Wohnung.‘ Es ist gut, dass die Zensoren aus der Rubinshtein Street das schöne, aber verdächtige Wort „Zigarette“ nicht berührt haben. Man weiß nie, was drin sein könnte... Das Album eröffnete mit der Komposition „If you want“, die tatsächlich bei der Generalprobe für die Eröffnung der ersten Version des Rockclubs im Jahr 1979 zusammengestellt wurde. Ein spektakulärer rezitativischer und pseudo-beatlesker Übergang von Dur nach Moll und zurück nach Dur umrahmte das formulierte Ergebnis der Lebensphilosophie der Figur der Leningrader Untergrundkultur: „Und wenn du willst, kannst du mich necken!“

Es stellte sich heraus, dass die Medizin, die Mike erfunden hatte, nur eine Droge war. Mikes Scherzpillen weckten bei vielen Typen, die größtenteils in stalinistischen Hochhäusern lebten und noch nie in ihrem Leben echte Warteschlangen und Polizeirazzien gesehen hatten, die Versuchung, im Untergrund zu arbeiten.

Die erste Seite des Albums endete mit mehreren Blues-Songs gleichzeitig. „If it rains“ ist eine wunderschöne Akustikballade mit leicht gebrochenem Rhythmus, „I'mcoming home“ ist ein Junggesellenmanifest, begleitet von einem feierlichen Akkordgeklimper, und schließlich wird der Superhit „Blues de Moscou“ mitgespielt die aktive Beteiligung von Zorins Gitarre und seinen Bemerkungen: „Pour it up!“

Es ist merkwürdig, dass auf diesem Album in der Komposition „Blues de Moscou“ „junge Damen in der Hauptstadt Punkrockstars noch nicht mögen“ – und keine Musiker, wie es in späteren Versionen der Fall war, als Mike mit schrecklicher Wucht zu desavouieren begann die vulgäre Punkmusik. Währenddessen schob Mike in herrlicher Isolation einen schweren Karren mit Punk-Blues vor sich her. „Das ist der Blues“ – er kündigte bei dieser Session einen weiteren Rock’n’Roll an und nannte alles Blues, auch typischen Rock und einfach nur Balladen. Sie sagen, er mochte Root nicht wirklich Afrikanische Musik, hört lieber weißen Blues und kultiviert ihn, obwohl das Finale von „Old Wounds“ mit einem Reggae-Gitarrensolo aus „I Shot The Sheriff“ endet.

Einer der Haupthits des Albums war der Song „Fleabag“. Mike hat diesen Song ein ganzes Jahr lang geschrieben und ihn erst 1979 fertiggestellt. Viele behaupteten, dass die Melodielinie genau von „T.Rex“ übernommen wurde, die Basslinie von Morrison und die Texte an eine freie Übersetzung von Lou Reed und an einen halb vergessenen Actionfilm „The Russians“ namens „Muck“ erinnerten “. Vyacheslav Zorin erinnerte sich insbesondere daran, dass er eines Abends, als er bei Mike zu Hause saß, versehentlich „Fleabag“ auf Englisch hörte. Wjatscheslaw, denk einfach nichts“, machte sich Mike Sorgen. Was gibt es da zu bedenken! Mike und Bob waren die englischsprachigen Leningrader Autoren und kannten westliche Rockpoesie sehr gut. Es war nicht notwendig, etwas vollständig zu übersetzen, wenn es ausreichen würde, die poetische Philosophie oder Mentalität westlicher Rockmusiker zu studieren und das zu reproduzieren, was in Bezug auf sowjetische urbane Folklore oder unterbrochene Traditionen des Silbernen Zeitalters gesucht wurde.

Derselbe „Fleabag“ wurde später als brillante Improvisation wahrgenommen und wurde im Laufe der Zeit zu einem Klassiker im Repertoire von Mike und „Zoo“. Anfang der 90er Jahre wurden die Rechte zur Aufführung von „Fleabag“ erworben Ex-Frau Mike von der Gruppe „Crematorium“ und fast gleichzeitig wurde „Fleabag“ von Olga Pershina aufgenommen, Co-Autorin von „Two Tractor Drivers“ und kämpfende Freundin von „Aquarium“ aus der „Triangle“-Ära.

Mike hat die Quellen seiner Inspiration nie verschleiert und zählt Marc Bolan und Lou Reed zu seinen Lieblingskünstlern. Es ist kein Zufall, dass die Komposition „Fear in Your Eyes“, die während einer Sitzung im Puppentheater aufgenommen wurde, an eine der T.Rex-Songs aus dem 77er-Album „Dandy In The Underworld“ und „I Love Boogie“ erinnerte -Woogie“ aus dem Album „White Stripe“ hat „I Love To Boogie“ exakt von derselben Bolan-CD kopiert – ohne Namensnennung. Zum Vergleich stellen wir fest, dass derselbe Grebenshchikov in Bezug auf die Komposition „Sergei Iljitsch“ aus „Triangle“ nicht zögerte, darauf hinzuweisen, dass es sich um ein Lied für MB handelt. Stelle dir das vor!

Während der Juni-Session von „Sweet N“ nahm Mike sechzehn weitere Kompositionen auf, die nicht im Album enthalten waren und fünfzehn Jahre später auf der Doppel-CD „Sweet N and Others“ veröffentlicht wurden. Unter diesen Archivkompositionen gibt es viele interessante – angefangen bei mehreren Liedern.“ Große Renovierung„vorgetragen von Zorin, endet mit Mikes Apartment-Hits aus der Zeit von „All Brothers and Sisters“: „Ode to the Bathroom“, „Woman“ und „The Seventh Chapter“. Eine weitere, nicht im Album enthaltene Komposition war dem Toningenieur Igor Swerdlow gewidmet. Andrei Tropillo, der bei der Sitzung im Puppentheater anwesend war, behauptet, dass der größte Teil von „Sweet N“ nicht von Swerdlow, sondern von Alla Solovey aufgenommen wurde – da Igor hauptsächlich mit dem Portweinmanagement und dem Aufbau von Alkoholkontakten beschäftigt war. Im Prinzip besingt Mike dies in seiner Widmung an Swerdlow: „Schluss den Portwein aus – geh nach Hause.“

Über das halbmythische „Sweet N“ selbst, dem mehrere Kompositionen gleichzeitig gewidmet waren und dessen Existenz Mike lange Zeit hartnäckig leugnete, sprach Mike selbst einige Monate lang in einem Interview mit dem Leningrader Underground-Rockmagazin „Roxy“. nach der Aufnahme des Albums:

„Sweet N ist eine tolle Frau, die ich wahnsinnig liebe, aber gleichzeitig bin ich mir nicht ganz sicher, ob sie in der Natur existiert … Aber vielleicht sieht sie aus wie die auf dem Cover.“ In Wirklichkeit war der Prototyp für „Sweet N“ die Leningrader Künstlerin Tatyana Apraksina, die Mike 1974 kennenlernte. Interessant im Aussehen, mit einem attraktiven innere Welt und dem Charme einer Märchenhexe, dargeboten von Marina Vladi, war Tatjana damals Mikes Hauptmuse.

„Mike besuchte mich allein oder mit einem seiner Freunde und bildete bescheiden ein kleines Gefolge des Aquariums“, erinnert sich Tatjana, deren künstlerisches Pseudonym mit der Tatsache verbunden war, dass sie den größten Teil ihres Lebens in der Apraksin Lane verbrachte. - Dünn, gebrechlich, mit einer großen Nase und vor gutmütiger Neugier funkelnden Augen war Mike bereit, an allem teilzunehmen und mit jedem befreundet zu sein. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch keines seiner berühmten Lieder geschrieben, obwohl er bereits ein ordentliches Notizbuch bei sich trug, in dem die Grundlagen für zukünftige Hits gelegt waren. Er konnte jahrelang an einem Lied arbeiten, von Zeit zu Zeit Wörter oder Sätze in ein Notizbuch schreiben, verschiedene Optionen in Betracht ziehen – als würde er ein Mosaik erstellen – und den Text einer schrittweisen Bearbeitung unterziehen.“

„Aquarium“ kam sehr gut an. Der Star des Abends war jedoch Mike. Dies war der erste Auftritt in einem großen Saal in seinem Leben. Er kam mit einer dunklen Brille heraus und verkündete mit nasaler Stimme, dass er allen den Rum Leningrad Belomor und Havana Club empfehle. Dann begann er mit „Sweet N“... Man hätte vorhersehen können, dass Mike das Publikum sehr überraschen würde, aber die Spontaneität und Stärke der Reaktion übertrafen alle Erwartungen...“ – aus „Rock in the UdSSR“ von Artemy Troitsky.

Im Herbst 1980 gründete er seine eigene Gruppe, nicht ohne ein Auge auf „Aquarium“ zu werfen, und nannte sie „Zoo“. Die ersten Eingeladenen waren zwei Musiker der Studentengruppe „Farewell, Black Monday“, Alexander Khrabunov (Gitarre) und Andrey Danilov (Schlagzeug), und dann wurde auf Empfehlung der Bassist Ilya Kulikov von der Gruppe „Maki“ eingeladen. Die Gruppe begann im November 1980 mit den Proben, im folgenden Jahr wurde sie in einen Rockclub aufgenommen und gab im Frühjahr ihr erstes Konzert mit einem Programm von Mikes Liedern, was beim Publikum eine stürmische, wenn auch zweideutige Reaktion hervorrief.

Drei Jahre lang trat „Zoo“ regelmäßig zu Hause auf und reiste nach Moskau, wo Mike zunächst viel Spaß hatte großer Erfolg, als in Leningrad, wurde aus irgendeinem Grund von der örtlichen Öffentlichkeit als Punk wahrgenommen, mehrmals in Begleitung von Musikern der Gruppe „DK“ aufgeführt und gemacht Live-Album„Blues de Moskau“. Während dieser Zeit in St. Petersburg spielte Naumenko beim Debütkonzert der Kino-Gruppe im März 1981 ein Gitarrensolo.

1982 nahm Mike mit Hilfe von Freunden das Album „LV“ auf (55 – das Jahr, in dem Mike geboren wurde). Das Album ist anders musikalische Vielfalt und parodistische Ausrichtung und ist voll von Widmungen an St. Petersburger Musiker.

Im folgenden Jahr nahm Mike im AnTrop-Studio das Album „County City N“ auf, dessen Titelsong, eine 14-minütige Ballade, „die Enzyklopädie unseres Lebens“ genannt wird. Und das Album „White Stripe“ von 1984 machte Mikes Namen und seine Lieder im ganzen Land bekannt.

„Zusätzlich zu seinen direkten musikalischen Leidenschaften ist Mike übrigens auch an der Gründung eines der ältesten Rock-Samisdat-Magazine in St. Petersburg, Roxy, beteiligt. Zu einer Zeit gehörte er zusammen mit BG und anderen der Redaktion dieser Zeitschrift an. Was hat er sonst noch im Leben gemacht? Ja, wahrscheinlich das Gleiche wie alle Rocker dieser Zeit. Panker und ich kamen zu Mike an den Ort, an dem er sich mit Kreativität beschäftigte, Lieder schrieb und ... Teilzeit als Wächter arbeitete. Wie es auf dieser Welt sein sollte, so scheint es, für alle Künstler, Schriftsteller und Musiker. Sie bewachen. Es ist nur unklar, von wem. Aber sie schauen zu. Und wer sollte auf der anderen Seite auf der Hut sein, wenn nicht ein Schriftsteller, kein Musiker, kein Dichter? Mike trank dort unter anderem Portwein, traf sich mit Freunden und spielte seine Vorliebe. Im Allgemeinen war er ein sehr charmanter Mensch ...“ - „Über SashBash, über Kinchev, über sich selbst, über das Leben“, schrieb Svyatoslav Zaderiy.

Im Mai 1983 trat der Pianist und Sänger Alexander Donskikh beim 1. Rockclub-Festival als Teil des Zoos auf. Obwohl die Leistung von Zoo uneinheitlich war und die Gruppe nicht gewann, erhielt Mike selbst den Preis für „Konsequente Entwicklung eines satirischen Themas“. Eine besondere Nominierung, deren Initiator der Schriftsteller-Publizist Alexander Zhitinsky (Rock-Amateur) war. Dies wird in seinem Buch „Journey of a Rock Amateur“ beschrieben. ZU nächsten Winter Die ursprüngliche Besetzung der Gruppe löste sich auf.

Im März 1984 traten Naumenko und Khrabunov auf der Clubbühne auf, begleitet von der Rhythmusgruppe Aquarium: Michail Wassiljew (Bass) und Pjotr ​​Troschtschenkow (Schlagzeug). Vasiliev, der zu diesem Zeitpunkt tatsächlich das Aquarium verließ, spielte bis Ende des Jahres im Zoo, und Troshchenkov wurde im April durch den besten Schlagzeuger der Stadt, Evgeniy Guberman, ersetzt.

1984 nahm „Zoo“ das Album „White Stripe“ auf, das 1988 von der Firma Melodiya veröffentlicht wurde, wobei die Songs „Poverty“ und „Forward Bodhisattva“ gekürzt wurden. Das Album enthält „Fear in Your Eyes“ und „Gopniks“, die damals vom Leningrader Rockclub nicht „gecovert“ wurden.

Aber es gibt die Meinung, dass sie, wie „Zoo“ und Mike, dort ausverkauft waren …

An wen??

Na ja, „Melodies“, offiziell...

Zunächst einmal kann ich ehrlich sagen, dass ich keinen Finger gerührt habe, um diese Platte zu veröffentlichen. An Melody verkaufen? - Melodiya zahlt also überhaupt nichts. Nun ja, jeder, der Platten herausgebracht hatte, nahm alles und verkaufte es, oder was? - Aus einem Interview mit Mike.

Die Aufführung von „Zoo“ beim 2. Leningrader Rockfestival wurde zu einem seiner zentralen Ereignisse, trotz der damals vom Kulturministerium gestarteten Kampagne gegen Amateurrock, inspiriert von den provokanten Artikeln des Komponisten Alexander Morozov in „Komsomolskaya Pravda“ und V. Vlasov in der Leningrader „Change“. Die Gruppe erhielt den Publikumspreis und Sonderpreis, gegründet vom Optical Institute. Und der Gewinner war die Gruppe „Secret“, die auf dem Festival Mikes Song „Major Rock and Roll“ aufführte und ihre Bewunderung für seine Musik nicht verbarg.

Im Sommer 1984 nahm Andrei Tropillo, wie sich später herausstellte, das letzte auf Studioalbum Gruppe „White Stripe“. Im November 1984 spielten Mike und Khrabunov ein Konzert und „Zoo“ verschwand für neun Monate. Erst im August 1985 wurde die Suche nach geeigneten Musikern vorübergehend eingestellt und ein neuer „Zoo“ erschien auf der Bühne, darunter Sergei Tessul und Valery Kirilov.

Im folgenden Frühjahr überraschte „ZOO“ erneut viele, indem es auf der Bühne des 4. Rockfestivals auftrat, begleitet von einem spektakulären Gesangstrio (Donskikh, Natalya Shishkina und Galina Skigina) und dem Keyboarder Andrei Muratov. Schicke Arrangements, leichte Theatralik, stilisierter Doo-Wop-Gesang – die alten Fans von „Zoo“ waren genervt, die neuen fasziniert und die Jury fasziniert, wodurch die Gruppe erstmals den Preisträgertitel erhielt. Diese Version dauerte ein Jahr, machte eine Reihe vereinzelter Radioaufnahmen und löste sich im Mai 1987 auf.

Im September 1987 trat „Zoo“ beim All-Union Rock Festival in Podolsk auf, tourte viel durch das Land – irgendwann war es die konzertanteste Band des Rockclubs und vielleicht des ganzen Landes. 1988 veröffentlichte Tropillo eine leicht abgespeckte Version des White Stripe-Albums auf Platte. Im April desselben Jahres ging Muratov zu DDT und Zoo kehrte zum Quartett zurück, obwohl die Aktivität der Gruppe von diesem Moment an stark nachließ. Im Herbst 1988 probte der ehemalige „Myths“-Gitarrist Alexander Novikov mit ihnen, trat aber nie bei.

In den Jahren 88-90 reiste Mike durch ganz Russland, und obwohl die Gruppe ihr Repertoire lange Zeit nicht verändert hatte, herrschte bei seinen Konzerten fast überall volles Haus. Wie die Presse damals schrieb, wurde Zoo hinsichtlich der Anzahl der Konzerte pro Jahr zum Champion des Leningrader Rockclubs und übertraf sogar Aquarium und Kino.

1988 nahm Zoo sein letztes Album „Music for Film“ auf. In einem der Songs auf diesem Album, „Shots“, gibt es die Worte: „Nun, wird es morgen wieder einen neuen Tag geben?“ Mike glaubte wahrscheinlich nicht an einen „neuen Tag“ für sich.

Anfang 1990 drehte Regisseur Alexander Kiselev im Leningrader Studio Dokumentarfilme Der „Zoo“ gewidmete Film „Boogie Woogie Every Day“, für den die Gruppe mehrere ihrer bisher unveröffentlichten Nummern aufnahm, die später in das Album „Music for the Film“ aufgenommen wurden. Der Rückgang des breiten Interesses am Rock'n'Roll und die damit einhergehende Tourneeaktivität sowie wachsende Probleme brachten Zoo praktisch aus dem Spiel: der Versuch von Andrei Tropilo, der im Sommer 1989 zum Direktor des Leningrader Aufnahmestudios gewählt wurde, zu bringen Die Gruppe ins Studio zu bringen war nicht erfolgreich.

Kulikov trennte sich erneut von Zoo und Nail Kadyrov wurde Bassist. 14. März 1991 Mike Naumenko in das letzte Mal trat auf der Bühne auf und spielte seinen „Suburban Blues“ begleitet von „Aquarium“ beim Festival zum 10-jährigen Jubiläum des Leningrad Rock Club.

Mike starb am 27. August 1991 in Leningrad in seinem Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung in der Razyezzhaya-Straße. Die Ärzte stellten den Tod durch eine Hirnblutung fest. Er lebte nicht nur zwei Monate vor dem 10. Jahrestag der Gruppe.

Mikes Leben endete tragisch. Als er von einer Party nach Hause kam, nachdem er sich im Ausland von einem der Musiker der Band verabschiedet hatte, stürzte er in sein Auto Gemeinschaftswohnung, wurde von einem Nachbarn zum Bett gezerrt und lag dort bis zum Morgen regungslos. Dann riefen die eintreffenden Angehörigen einen Krankenwagen, der die mit dem Leben unvereinbarste aller Verletzungen feststellte – einen Bruch der Schädelbasis. In solchen Fällen bewegen Ärzte den Patienten auch während der Untersuchung nicht, denn bereits eine leichte Bewegung reicht aus, um den Tod herbeizuführen. Mike war bis zum Schluss bei Bewusstsein und verhielt sich sehr mutig.

„Mike war im Allgemeinen ein Träumer – netteste Person. Ich verstehe immer noch nicht, was mit ihm passiert ist. Die Umstände seines Todes bleiben weitgehend rätselhaft. Zumindest bei Tsoi ist alles klar – wenn nicht im Wesentlichen, dann in der Form – wie alles passiert ist. Für Mike war fast alles wie bei Zhora Ordanovsky. Wie wir wissen, ist er einfach verschwunden, ohne Spuren zu hinterlassen“ – Auszug aus „Interview mit Mike (last Rock“ n „Roller)“ in DBP.

Und wir mögen sie nicht.
Alle fahren mit der U-Bahn
Nun, wir gehören nicht dazu.
Ja, wir nehmen den Motor,
Obwohl in meiner Tasche ein nackter Mann steckt,
Und wir trinken unseren Portwein,
Wir trinken den Cognac von jemand anderem.
Ich mag Taganka nicht
Ich hasse Arbat.
Einer noch
Und es ist Zeit, zurückzukehren.
Niemand liebt uns hier
Und es ruft nicht nach Flat,
Serviert kein Bier
Er kocht kein Mittagessen für uns.
Wir machen alle glücklich
Sie machen uns rundum glücklich,
In Sokolniki und im Zentrum
Ein großer Mist.
Es ist kalt und ungemütlich hier
Es ist hier überhaupt nicht verrückt.
Einer noch
Und es ist Zeit, zurückzukehren.
Und junge Damen in der Politik
Sie werden es uns nicht erfüllen,
Sie mögen keine Punkrockstars
Und dann kam die komplette Ablehnung.
Der Telegraph dynamisiert mich,
Ohne eine Übersetzung herauszugeben.
Ich kann mich nirgendwo verstecken
Wenn der Magen weh tut.
Von einem zerrissenen Hosenbein
Schaut auf meinen nackten Hintern.
Einer noch
Und es ist Zeit, zurückzukehren.
Wir haben Angst in den Geschäften
Alles dort ist nicht wie bei uns,
Da bekommt man keinen Portwein,
Es wird nur Kwas verkauft.
Die Menschen dort sind brutal,
Er schlägt sich gegenseitig ins Gesicht.
Niemand hat die Stranglers gehört
Und nur „Space“ ist in Mode.
Von all dieser Fülle
Es weckt in mir den Wunsch, auf die Matte zu gehen.
Einer noch
Und es ist Zeit, zurückzukehren.

Mike Naumenko

Er wurde auf dem Wolkowsky-Friedhof in Leningrad beigesetzt.

Mike Naumenko ist ein sowjetischer Musiker, Gründer und ständiges Mitglied der Gruppe Zoo. Er war der erste, der klassischen Rock'n'Roll auf Russisch aufführte. Seine Texte verblüfften und fesselten die Zuhörer durch ihren Alltagsrealismus. Der Öffentlichkeit ist er als Autor der Songs „Boogie-Woogie Every Day“, „Suburban Blues“ und „Sweet N“ bekannt.

Kindheit und Jugend

Michail Naumenko wurde am 18. April 1955 geboren. Seine Eltern waren gebürtige Leningrader. Pater Wassili Grigorjewitsch lehrte am Leningrader Institut für Bauingenieurwesen. Mutter Galina Florentyevna arbeitete als Bibliothekarin. Mischa lernte schon früh, im Alter von 5 Jahren, lesen. Im Kindergarten machte ihn die Lehrerin zum regelmäßigen Vorleser. Als Kind sang der zukünftige Musiker nicht und sprach nicht gern in der Öffentlichkeit.

Der Junge besuchte eine Sonderschule mit vertieftem Studium der englischen Sprache. Übrigens wurde er zum ersten Mal von seinem Englischlehrer in der Schule Mike genannt. Bis zu seinem 15. Lebensjahr interessierte er sich nicht für Musik; das erste Mal, dass er sich dafür interessierte, war, als er Schallplatten hörte. Dann kaufte die Großmutter ihrem Enkel seine erste Gitarre. Er lernte es selbst zu spielen und begann bald, Lieder zu komponieren. Die ersten Texte, die während meiner Schulzeit entstanden, waren auf Englisch.

Er fertigte auch Übersetzungen an und übersetzte eine große Menge ausländischer Literatur mit Bezug zur Rockmusik. Ich lese viel. Neben der Musik interessierte sich Naumenko für die Gestaltung von Flugzeugmodellen.

Nach der Schule trat er auf Drängen seines Vaters in die LISS ein. Er mochte das Studentenleben. Er erhielt ein Stipendium, die Ausbildung war weniger streng als in der Schule. Es stimmt, er hat ohne Interesse studiert. Ich nahm zweimal Urlaub, aber jedes Mal bestanden meine Eltern darauf, mein Studium fortzusetzen.

Infolgedessen brach er das College dennoch im vierten Jahr ab, nachdem er nur anderthalb Jahre seines Studiums abgeschlossen hatte. Naumenko begann zu arbeiten: zunächst als Tontechniker am Bolschoi-Puppentheater, später als Wächter. Aber die ganze Zeit über studierte er weiterhin Musik.

Musik

Zu Beginn musikalische Karriere Mike Naumenko wechselte mehr als eine Band und spielte Bassgitarre. Aber 1974 traf ich mich. Gemeinsam nehmen sie das Akustikalbum „All Brothers and Sisters“ auf. Aber sie tun es buchstäblich „auf den Knien“. Das einzige Aufnahmegerät, das sie hatten, war ein Tonbandgerät. Sie sangen Lieder am Ufer der Newa, spielten Gitarre und Mundharmonika.

1980 entschloss er sich, den Beruf zu ergreifen Solokarriere und nahm das Album „Sweet N. and other“ auf. Darin waren Songs wie „Suburban Blues“, „Fleabag“, „If You Want“ und „Sweet N“ enthalten, die später zu Hits wurden. Naumenko hatte keinen herausragenden Gesang, daher sang er die meisten Lieder im Rezitativ. Und der Musiker erlangte dank ironischer Texte Popularität. Er sang in der Ich-Perspektive, daher glaubten einige, er sänge über sich selbst.

Jeder interessierte sich zum Beispiel dafür, wer sich unter diesem halbmythischen „Sweet N“ verbarg, denn Naumenko widmete ihr mehr als ein Lied. Zunächst leugnete er ihre Existenz, gab aber mehr als einmal zu, dass er unsterblich in diese Frau verliebt war, obwohl er sich ihrer Existenz nicht sicher war.

Der Autor und Produzent Alexander Kushnir behauptet, der Musiker habe über die lokale Künstlerin Tatyana Apraksina gesungen. Er stellt auch fest, dass das Mädchen nur ein Prototyp war. Und Naumenkos Frau sagte in einem Interview, dass dies immer noch eine Art kollektives Bild sei, ein Ideal der Weiblichkeit.

1980 stellte Mike Naumenko ein Team zusammen, nicht ohne Rücksicht darauf, wie er es nannte. Die Proben begannen im November 1980 und schon im nächsten Jahr wurden sie in den Rockclub aufgenommen. Der Musiker selbst nahm am ersten Konzert der Band teil und spielte ein Gitarrensolo. Eine der bekanntesten Kooperationen zwischen Tsoi und Naumenko ist das Lied „Saw the Night“.

Mike Naumenko und die Zoo-Gruppe

Bemerkenswert ist, dass „Zoo“ in Moskau größeren Erfolg hatte als in St. Petersburg. Aber auf jeden Fall hatte die Gruppe überall und immer ihre Zuhörer.

Bald darauf nahmen die Musiker das Live-Album „Blues de Moscou“ auf. 1983 veröffentlichte Mike mit Hilfe von Freunden sein Soloalbum „LV“. Das sind römische Ziffern, die Zahl 55 ist das Geburtsjahr von Mike Naumenko. Die Platte war halbakustisch konzipiert, alle Songs wurden in unterschiedlichen Stilen geschrieben. Mike widmete einige seiner Kompositionen St. Petersburger Musikern – Yuri Morozov, .

Im folgenden Jahr nahmen Mike und die Zoo-Gruppe das Album „County City N“ auf. Das gleichnamige Lied auf der Platte dauerte fast 15 Minuten und bestand aus 15 Strophen und 15 Refrains, die sich in der gesamten Komposition nie wiederholen. Diese Platte enthält auch den Song „D.K.Dance“, sein anderer Name ist „Major Rock and Roll“. Es wurde ohne Overdubs und beim ersten Versuch aufgenommen.

1984 erschien das Album „White Stripe“. Der Titelsong war das Lied „Boogie Every Day“. Zu dieser Komposition wurde sogar ein Amateurvideo gedreht. Hier wird sofort klar, dass Mike ein Kenner der Musik von Marc Bolan, Lou Reed und anderen war. Dieses Lied basiert auf Marc Bolans Rock'n'Roll-Komposition „I Love to Boogie“.

Die Zoo-Gruppe gab überall Konzerte die Sowjetunion. Doch bald wurde der Musiker müde und hörte auf, Spaß zu haben eigene Kreativität. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich und er begann, Alkohol zu missbrauchen. Es traten Probleme mit der Hand auf und ihre motorischen Fähigkeiten verschlechterten sich. Es wurde schwieriger, Gitarre zu spielen.

Er hat viel komponiert, aber alles sofort in den Müll geworfen. Das letzte Mal, dass Naumenko auf der Bühne stand, war am 14. März 1991 bei einem Konzert zum 10-jährigen Jubiläum des Leningrader Rockclubs.

Nach Mikes Tod wurden drei weitere Alben veröffentlicht. 1991 erschien das Album „Music for Film“, das seit dem letzten Album unveröffentlichte Kompositionen enthielt. Im Jahr 2000 veröffentlichten sie die CD „Illusions“ mit den Studioaufnahmen der Gruppe sowie „W“ – eine Zusammenstellung von „Zoo“-Auftritten auf den Festivals des Leningrad Rock Club.

Privatleben

Mike war mit Zhenya verheiratet und sie hatten einen Sohn. Er hatte keine enge Beziehung zu seinem Sohn. IN momentan Evgeniy arbeitet im Fernsehen, ist verheiratet und hat zwei Kinder.

Seit 1988 kam es zu Streitigkeiten in der Familie, Mike geriet in Depressionen. Das Paar ließ sich am 15. August 1991 scheiden und am 27. August starb er.

Im Juli 2017 begann er mit den Dreharbeiten zum Film „Summer“. Die Handlung des Films basiert auf wenig bekannten Fakten aus der Biografie von Viktor Tsoi, Mike Naumenko und seiner Frau Natalya. Trotz der Verhaftung des Regisseurs gelang es ihm, es zu bearbeiten. Der genaue Premierentermin ist jedoch noch unbekannt.

Tod

Die Umstände des Todes von Mike Naumenko sind weiterhin unklar. Der Musiker starb am 27. August 1991. Die Todesursache war eine Gehirnblutung. Der Mann wurde von Angehörigen in seinem Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung gefunden. Sie riefen sofort einen Krankenwagen, doch leider war es bereits zu spät.

Aber die meisten Verwandten und Freunde sind sich sicher, dass die Blutung kein Zufall war. Am Tag bevor er von einem Besuch zurückkehrte, wurde er höchstwahrscheinlich im Hof ​​des Hauses angegriffen, da seine persönlichen Gegenstände verschwanden. Mike wurde am Kopf getroffen und brach sich die Schädelbasis, aber er konnte danach nach Hause klettern. Er lag die ganze Nacht dort, wurde schwächer und starb am nächsten Morgen.

Mike wurde in St. Petersburg auf dem Wolkowskoje-Friedhof beigesetzt.

Diskographie

• 1978 – „Alle Brüder und Schwestern“ (zusammen mit Boris Grebenshchikov)
• 1980 – „Sweet N und andere“
• 1981 – „Blues de Moscou“ (als Teil der Gruppe „Zoo“)
• 1982 – „LV“
• 1983 – „Bezirksstadt N“ (als Teil der „Zoo“-Gruppe)
• 1984 – „White Stripe“ (als Teil der „Zoo“-Gruppe)
• 1991 – „Musik für einen Film“ (als Teil der Gruppe „Zoo“)
• 2000 – „Illusions“ (als Teil der „Zoo“-Gruppe)
• 2000 – „W“ ​​(als Teil der „Zoo“-Gruppe)