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Pablo Picasso

Der wahre Name von Pablo Picasso (1881–1973) ist Ruiz-Picasso. Als gebürtiger Spanier verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich. Im gesamten Zeitraum seines Schaffens arbeitete er in mehreren Genres. In den 1930er Jahren umfasste sein Werk Metallskulpturen, Buchillustrationen und Guernica-Tafeln.

Pablo Picasso wurde in der spanischen Stadt Malaga in der Familie des Kunstkritikers José Ruiz Blasco geboren. Schon in seiner frühen Jugend zeigte sich, dass der Junge über außergewöhnliches Talent verfügte. Pablos Vater war vom Talent seines Sohnes begeistert und schenkte ihm seine Farben und Pinsel. Im Alter von 16 Jahren fand die erste offizielle Ausstellung von Picassos Gemälden statt.

Im Jahr 1900 besuchte der Künstler Paris. Er war sehr beeindruckt von den Straßen von Montmartre und den Werken von Toulouse-Lautrec, Van Gogh und Cézanne. Nach spanischem Brauch begann Pablo, seine Werke mit dem Mädchennamen seiner Mutter zu signieren. 1904 zog er schließlich nach Paris. Hier begann er, in der Malerei eine neue Richtung einzuschlagen – den Kubismus. Der Entstehung eines von Picassos bedeutendsten Werken, Guernica, ging ein Angriff der Nazi-Truppen auf ein kleines baskisches Dorf voraus.

Picasso schien geschaffen zu sein, um etwas zu erschaffen. Seine Energie kannte keine Grenzen. Normalerweise stand er ziemlich spät auf, traf sich tagsüber mit Freunden und begann dann mit der Arbeit, die manchmal am Morgen endete. Laut Kunsthistorikern umfasst die Liste von Picassos Werken 14.000 Leinwände, 100.000 Stiche und Drucke sowie 34.000 Buchillustrationen. Sein Vermögen nach seinem Tod wurde auf 1,1 Milliarden Dollar geschätzt.

Offiziell heiratete Pablo Picasso nur zweimal: das erste Mal mit der russischen Ballerina Olga Khokhlova, mit der er einen Sohn, Paul, hatte, und heiratete dann, nachdem er Witwe geworden war, erneut Jacqueline Roque. Einige Frauen hatten sehr wichtig für seine Kreativität. Zum Beispiel Marie-Therese Walter, die Pablo 1927 kennenlernte, sie war erst 17 Jahre alt. Der Kontakt zu ihr wurde 1937 unterbrochen, als Picasso Dora Maar traf, eine der Musen des Surrealismus und die einzige Intellektuelle unter den Frauen, die dem Künstler nahe standen. Dora wurde durch Françoise Gilot ersetzt, eine Frau von seltener Schönheit, aber eher mittelmäßiger Künstlerin, die ihm einen Sohn, Claude, und eine Tochter, Paloma, gebar.

Als Picasso 1904 nach Paris zog, lernte er Fernande Olivier kennen. Die jungen Leute lebten in Montmartre. Ihrer Meinung nach hatte Picasso eine Anziehungskraft, der man nur schwer widerstehen konnte. Fernanda posierte gerne und war nicht ungehalten, wenn sie keine Schuhe zum Ausgehen hatte. Der aufstrebende Künstler konnte dem Mädchen noch keine angemessenen Lebensbedingungen bieten: Sein magerer Verdienst reichte kaum aus, um sie zu ernähren.

Von Zeit zu Zeit traten kreative Krisen auf, die eine Änderung sowohl des Modells als auch der Inspirationsquelle erforderten. Marcella Amber war im Gegensatz zu Fernanda klein, schlank und sanft. Pablo verglich sie mit Eva und versuchte offenbar, sie davon zu überzeugen, dass sie seine erste Frau war. Auf keiner Leinwand ist ein Bild des Mädchens zu sehen, was wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass Picasso sich in dieser Zeit ernsthaft für den Kubismus interessierte. Aber er verewigte den Namen Marcella und schrieb auf einige Gemälde: „Meine Freude“ und „Ich liebe Eva“. Marcella Amber starb 1915 an Tuberkulose.

1917 ging Picasso mit der russischen Balletttruppe nach Rom. Zu dieser Zeit fertigte er den Vorhang für Diaghilews Ballett Parade an. Seine Aufmerksamkeit erregte die russische Ballerina Khokhlova, die sich von anderen Mädchen durch ihren feinen Geschmack und ihre hervorragenden Manieren unterschied. Viele Bekannte waren verblüfft, als sie erfuhren, dass Picasso Olga heiraten würde. Ihrer Meinung nach konnte man sie in keiner Hinsicht als bemerkenswerte Person bezeichnen. Wahrscheinlich war der damals 36-jährige Picasso des Lebens überdrüssig, insbesondere seiner ständig wechselnden Partner. Olga schien ihm eine Oase der Ruhe und der menschlichen Wärme zu sein; mit ihr konnte man leicht einen Ausweg aus den kreativen Krisen finden, die den berühmten Maler oft zu quälen begannen.

Der entscheidende Faktor, der diese Ehe vorherbestimmte, könnte die Tatsache gewesen sein, dass Olga Russin war. In diesen Jahren interessierte sich Picasso, ein großer Kunstrevolutionär, äußerst für alles Russische. Offenbar verlieh der damals in Russland herrschende revolutionäre Geist seinem Auserwählten eine romantische Aura.

Picasso interessierte sich bald für Olga mit all seinem charakteristischen Temperament. „Seien Sie vorsichtig“, warnte Diaghilew ihn grinsend, „Sie müssen russische Mädchen heiraten.“ „Das ist ein Scherz“, antwortete der Künstler, der behauptete, er könne jeder Beziehung ein Ende setzen. Es folgten lange Spaziergänge im Mondlicht, doch die Ballerina hatte es nicht eilig, auf die stürmischen Gefühle des Künstlers zu reagieren. Diaghilew führte die „Parade“ nach Madrid und Barcelona. Auch Picasso folgte der Truppe. Er hat Olga oft gemalt, aber auf ihren Wunsch hin ausschließlich realistisch.

Picasso stellte die Ballerina seiner Mutter vor, die in Barcelona lebte. Sie mochte das russische Mädchen wirklich, aber da sie die Natur ihres Sohnes kannte, sagte sie: „Mit meinem Sohn, der nur für sich selbst und für niemanden sonst geschaffen wurde, kann keine Frau glücklich sein.“ Der Künstler schuf sofort ein Porträt von Olga in einer Mantille, das er seiner Mutter schenkte. Am 12. Juli 1918 fand im Rathaus des 7. Pariser Arrondissements die Hochzeitszeremonie von Pablo Picasso und Olga Khokhlova statt.

Das Brautpaar kaufte eine große Wohnung im Zentrum von Paris, in der Straße La Bovsi, nicht weit von der Galerie entfernt, in der die Werke des berühmten Künstlers ausgestellt waren. Olga begann energisch damit, die Wohnung nach ihrem Geschmack einzurichten. Picasso wiederum machte sich daran, in der Werkstatt im Erdgeschoss Ordnung zu schaffen, wo er eine Sammlung verschiedener Kunstgegenstände aufstellte und seine Werke und Gemälde von Renoir, Matisse, Cézanne und Rousseau an die Wände hängte.

Wo immer sich Picasso mit seiner jungen Frau befand, stand er immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Das Paar stürzte sich kopfüber in den Strudel des gesellschaftlichen Lebens. Für zahlreiche Empfänge bestellte Picasso tadellose Anzüge und begann, eine goldene Uhr in der Tasche seiner Weste zu tragen. In kurzer Zeit entwickelte er sich zu einem echten Dandy. Picasso hörte jedoch nie auf, zu arbeiten und sein kreatives Potenzial zu entwickeln.

Mit der Zeit hatte der Künstler das Gefühl, dass er sich nicht mit Konventionen belasten konnte, die seine Kreativität beeinträchtigten. Es braute sich eine kreative Krise zusammen, für die er bereit war, seine bereits bekannten Grundlagen zu opfern. Am 4. Februar 1921 ereignete sich ein freudiges Ereignis, das das gesamte Weltbild des Künstlers veränderte: Sein Sohn Paul (Paulo) wurde geboren. Im Alter von 40 Jahren wurde Picasso zum ersten Mal Vater. Er fertigte unzählige Zeichnungen von seinem Sohn und seiner Frau an und markierte sie nicht nur mit dem Tag, sondern auch mit der Stunde.

Olga schien das Gefühl zu haben, dass ihre Beziehung zu Ende ging, und inszenierte regelmäßig und ohne Grund Eifersuchtsszenen. Infolgedessen trennte sich Picasso durch eine unsichtbare Mauer von seiner Frau. Sie und das Kind hatten bereits aufgehört zu existieren. Er sprach oft über den französischen Künstler Bernard de Palisy, der seine Möbel hineinwarf, um das Feuer im Ofen während des Brennens aufrechtzuerhalten. Diese Geschichte symbolisierte laut Picasso das Opfer im Namen der Kunst. Er selbst behauptete, er würde sowohl seine Frau als auch seine Kinder in den Ofen werfen – wenn nur das Feuer darin nicht erlöschen würde.

Im Januar 1927 wurde Picasso in der Menschenmenge gesichtet schönes Mädchen mit graublauen Augen. In einem leidenschaftlichen Ausbruch rannte er auf sie zu und ergriff ihre Hand. „Ich bin Picasso! „Du und ich werden gemeinsam Großes leisten“, rief er aus. Marie-Thérèse Walter war damals 17 Jahre alt. Sie hatte keine Ahnung, wer Picasso war, da sie sich nur für Schwimmen, Turnen und Bergsteigen interessierte.

Arianna Stasinopoulos-Huffington schrieb in ihrer Monographie: „Die größte sexuelle Leidenschaft in Picassos Leben begann, eine, die weder Grenzen noch Tabus kannte. Es war eine Leidenschaft, die durch die Geheimhaltung, die ihre Beziehung umgab, sowie durch die Tatsache geweckt wurde, dass Marie-Thérèse, die wie ein Kind aussah, sich als geschmeidige und gehorsame Schülerin erwies, die bereitwillig alle Experimente unternahm, auch sadistische , und gehorchte völlig den Wünschen Picassos.“

Nach Angaben des Künstlers selbst werden alle Frauen in „Göttinnen“ und „Fußmatten“ unterteilt. Mit rein tierischer Freude verwandelte er Ersteres in Letzteres, und die Frauen wehrten sich überhaupt nicht dagegen. Für Picasso waren die primären Motive beim Sex der Wunsch, den eigenen Willen zu verführen, zu unterwerfen und durchzusetzen. In seinem Leben existierten die Instinkte der Zerstörung und der Schöpfung erfolgreich nebeneinander. „Ich glaube, ich werde sterben, ohne jemals jemanden zu lieben“, sagte Picasso einmal. Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, sich darüber zu beschweren, dass er bei Frauen nicht das gegenseitige Gefühl fand, das er suchte.

„Jedes Mal, wenn ich eine Frau verändere“, gab Picasso zu, „muss ich die letzte verbrennen.“ Auf diese Weise werde ich sie los. Sie werden nicht mehr in meiner Nähe sein und mir das Leben schwer machen. Vielleicht bringt mir das auch meine Jugend zurück. Indem sie eine Frau töten, zerstören sie die Vergangenheit, die sie repräsentiert.“ Der Hass auf Olga als hemmender Faktor in seinem Leben begann sich in der Malerei zu manifestieren. In einer Reihe von Gemälden, die dem Stierkampf gewidmet waren, stellte er ihn in Form eines Pferdes oder einer alten Füchsin dar.

Seltsamerweise wollte Picasso jedoch keine Scheidung. Ein völliger Bruch, so der Künstler, sei wie der Tod. Darüber hinaus bedeutete die Scheidung den Verlust der Hälfte des Eigentums und der Gemälde. Olga konnte dem Hass ihres Mannes und der Anwesenheit seiner Geliebten nicht standhalten und verließ im Juli 1935 zusammen mit ihrem Sohn ihr Haus in der La Bovsi-Straße. Ein Teil des Vermögens ging an Olga, offiziell blieb sie jedoch bis zu ihrem Tod Picassos Frau.

Während des Zweiten Weltkriegs lebte Picasso in der Schweiz und kehrte erst nach der Befreiung nach Paris zurück. Der Mangel an Lebensunterhalt führte dazu, dass er Drogen nahm und viel trank. 1954 war er nach einer schweren Lungenentzündung dem Tode nahe. Der Arzt schickte Picasso ein Telegramm mit der Bitte, dringend nach Cannes zu kommen. Es gab keine Antwort.

Trotz ihres angeschlagenen Gesundheitszustands war die sexuelle Energie in vollem Gange. Zu dieser Zeit begann sich der Künstler für Dora Maar zu interessieren, die er in einem der Pariser Cafés traf. Dora, eine talentierte Künstlerin, war als Intellektuelle bekannt und sprach Picassos Muttersprache Spanisch. Auf den Leinwänden der Künstlerin erscheint sie als Frau mit fliegendem, wallendem Haar. Dora wurde Picassos Geliebte. Allerdings führte ihr unberechenbares Temperament oft zu recht langen Depressionen, die sich deutlich auf ihre Beziehung auswirkten.

Im Alter von 60 Jahren machte Picasso auf die junge Künstlerin Françoise Gilot aufmerksam. Françoise war das Gegenteil aller früheren Geliebten des Künstlers. Sie widersetzte sich dem Willen ihres Vaters und der Erziehung in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie. Trotz ihres jungen Alters war sie gebildet und zeichnete sich durch beneidenswerte Ausdauer und Selbstvertrauen aus.

Die junge Künstlerin betrachtete die Koryphäe der Kunst zunächst als großes Glück, das ihr widerfuhr. Sie versuchte, sich an alle Gespräche und Aussagen des Maestros zu erinnern, die ihr, wie es schien, dabei helfen würden, neue Kenntnisse in der Malerei zu erwerben. Das Mädchen nahm Picassos Annäherungsversuche nicht ernst, was ihn dazu zwang, sein Talent als Verführer einzusetzen, und bald besaß er ihre Seele und ihren Körper vollständig.

Gegen Ende seines Lebens hatte Picasso eine besondere Freude daran, seine Frauen zu verspotten. Dora Maar schickte ihm fast täglich leidenschaftliche Briefe. Picasso las sie seiner neuen Geliebten vor, wenn er sie ärgern oder sich für etwas rächen wollte. Im Sommer desselben Jahres, als die Liebenden in Südfrankreich Urlaub machten, wurden sie von Olga Khokhlova verfolgt. Picasso reagierte nicht auf ihr Erscheinen. Ebenso gleichgültig blieb er, als Khokhlova eine hässliche Szene machte. Er sagte einmal, dass er sich auf den Moment freue, in dem seine Frauen kämpfen würden. Diesmal waren seine Erwartungen berechtigt. Aus diesem Kampf ging Françoise als Siegerin hervor.

Während der Künstler dauerhaft in Paris lebte, besuchte er donnerstags und freitags Marie-Therese und Maya. Wenn Picasso irgendwo mit Françoise Paris verließ, erreichten ihn fast täglich Briefe, in denen Marie-Thérèse ausführlich über Mayas Erfolge, Sorgen und Schwierigkeiten, insbesondere finanzielle, sprach. Françoise erlangte den Status eines von Picassos persönlichen Gegenständen. Als beispielsweise die Wehen einsetzten, wurde sie erst in die Klinik gebracht, nachdem die Künstlerin zu einer Sitzung des Friedenskongresses gebracht worden war.

Es ist nicht verwunderlich, dass es zwischen Françoise Gilot und Picasso häufig zu Streitigkeiten kam: Der Altersunterschied betrug fast 40 Jahre. Als ihre Widerspenstigkeit einfach unerträglich wurde, beschloss Picasso, dass es für sie an der Zeit sei, Mutter zu werden. Françoise brachte zwei Kinder zur Welt: einen Sohn, Claude, und eine Tochter, Paloma. Aber das half Picasso nicht, seine Geliebte zu behalten. Später erinnerte sie sich: „Ich kam zu dem Schluss, dass Pablo die Anwesenheit einer Frau nicht ertragen konnte. Mir wurde klar, dass ihn von Anfang an vor allem die intellektuelle Seite unserer Beziehung und mein etwas jungenhafter Lebensstil belasteten. Ihm gefiel die Tatsache nicht, dass ich wenig Weiblichkeit hatte. Er wollte, dass ich aufblühe, bestand darauf, ein Kind zu bekommen. Als wir jedoch Kinder bekamen und ich eine echte Frau, Mutter, Ehefrau wurde, stellte sich heraus, dass ihm diese Veränderung nicht gefiel. Er selbst hat diese Metamorphose vollzogen, aber dann hat er sie selbst abgelehnt.“ Francoise, wie echte Frau moderne Welt Sie war ein aufgeweckter Mensch, gleichzeitig wollte sie aber auch schlichtes weibliches Glück. Als Françoise ging, sagte der beleidigte Picasso wütend: „Nichts ähnelt einem Pudel mehr als ein anderer Pudel.“ Das Gleiche gilt auch für Frauen.“ Françoise heiratete später Dr. Jonas Salk und wurde eine berühmte Künstlerin.

1953 lernte Picasso Jacqueline Roque kennen. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits 72 Jahre alt. Jacqueline hatte ein außergewöhnliches Aussehen: ein ägyptisches Profil, ein blasses Gesicht mit Sommersprossen. Sie lernten sich zum ersten Mal in einem Keramikgeschäft in Vallauris kennen und Jacqueline verbarg ihre Freude nicht. Das ist ganz natürlich: Jacqueline wuchs in einer armen Familie auf und erhielt keine Ausbildung. Das weltweit anerkannte künstlerische Genie gab nicht sofort auf. Einer der Gründe, warum er sein Leben nicht mit Jacqueline verbinden wollte, war, dass das Mädchen bereits zuvor verheiratet war und eine Tochter namens Katie hatte. Gegenüber Genevieve Laporte (sie war eine Zeit lang auch seine Geliebte) gab er einmal zu, dass „er nie mit einer Frau ins Bett gehen würde, die ein Kind von einem anderen Mann hat“.

Doch für die alternde Künstlerin war Jacquelines Liebe eine Offenbarung. Ihre Jugend und die Demut, mit der sie ihn aufnahm, zwangen Picasso allmählich, seine Vorurteile aufzugeben. Zunächst nannte Jacqueline den großen Künstler nur „mein Meister“ und überhäufte seine Hände mit Küssen. Als Picasso sich dem Sieger ergab, ließen sie sich in der Nähe von Cannes in La California nieder, einem Haus im Stil der Belle Epoque.

Wie kein anderer gelang es Jacqueline, Bedingungen zu schaffen, unter denen Picasso sein schöpferisches Talent voll zur Geltung bringen konnte. Er war völlig in seine Arbeit vertieft: Freunde, ehemalige Liebhaber, die ihn verfolgten, sogar Kinder traten in den Hintergrund und gaben ihm Zeit, in Stille zu arbeiten.

Insgesamt weibliche Bilder Diese Schaffensperiode kann Jacqueline leicht erraten. Der gesamte Raum seiner Welt war nur von ihr besetzt. Jacqueline folgte dem Maestro überall hin. Sie half ihm beim Baden, saß beim Essen mit ihm zusammen und schaute ihm bei der Arbeit zu. In einem Interview sagte sie: „Das Zusammenleben mit ihm war nicht schwierig. Er konnte keine Sekunde ohne mich auskommen. Er fragte immer wieder: „Bist du hier, Jacqueline?“ Und er wiederholte diese Worte so oft, dass unser Papagei sie lernte und ich nicht mehr wusste, wer mich nannte, der Papagei oder Pablo.“

Das Bild von Jacqueline war nun in allen Werken Picassos stets präsent. Maria Teresa Ocaña, Direktorin des Picasso-Museums in Barcelona, ​​bemerkte, dass die Ruhe und Gelassenheit, die von Jacqueline ausging, deutlich in den weiblichen Bildern zu spüren sei, „in denen zwischen dem Haufen von Plänen und deformierter Natur immer ihr Geist schwebt.“ . Vielleicht liegt es gerade daran, dass Picasso Jacqueline absorbiert und sie sich in ihm niederlässt, dass sein kreativer Prozess lebendig wird und Jacquelines Persönlichkeit so leicht zu seiner innovativen Art des Selbstausdrucks passt. Das Bild von Jacqueline umfasst alle seine früheren Experimente mit plastischer Chirurgie. Volumetrische, geometrische, primitive Formen und klassische Linien, denen sich Picasso im Laufe seiner gesamten Entwicklung zugewandt hat, werden mit völlig unterschiedlichen Symbolen kombiniert und legen den Grundstein für eine neue Wahrnehmung der Realität, in der Jacqueline die Rolle der Heldin spielt.“

Wenn man sich die Porträts „Sitzende Jacqueline“ und „Jacqueline mit Blumen“ ansieht, kann man leicht verstehen, welche Gefühle die Liebenden verbanden. Innerhalb von zwei Monaten im Jahr 1955 malte er acht Leinwände aus der Serie „Frauen Algeriens“. Das Bild von Jacqueline wurde zur Grundlage seiner kreativen Suche, zum Maßstab, mit dessen Hilfe er frühere Themen – wie „Workshops“ und „Arlesianerinnen“ – neu bewertete.

Im Chateau de Vauvenarge, wohin Picasso und Jacqueline 1959 zogen, wurde seine Muse in den Status einer Königin erhoben. Im Schloss isolierten sie sich vom Trubel Außenwelt, und Picasso machte sich mit Begeisterung an die Arbeit. In einer Reihe von Zeichnungen und Gemälden von Reitern im Stil von Velázquez nennt Picasso seine Geliebte stets „Jacqueline, die Königin“.

Das Bild von Jacqueline erscheint nicht nur in Variationen des Themas „Frühstück im Gras“, mit dem sich die Künstlerin bis 1960 beschäftigte, sondern auch in Keramikkreationen und Skulpturen. Die zentrale Figur in den zahlreichen Innenszenen, die er Anfang der 1960er Jahre malte, war natürlich Jacqueline.

Die gemeinsame Kreativität brachte Picasso und Jacqueline so nahe, dass der Künstler auf die Idee kam, ihre Beziehung offiziell zu registrieren, zumal nach dem Tod seiner ersten Frau Olga keine Hindernisse für den Abschluss einer neuen Ehe bestanden. Anlass zur Sorge gab die ruhelose Françoise Gilot, die vor Gericht versuchte, Picasso zu zwingen, ihre Kinder Claude und Paloma offiziell als seine eigenen anzuerkennen. Der Künstler versprach, dass er sie heiraten würde, wenn sie sich scheiden ließe, und dann würden die Kinder offiziell seinen Nachnamen tragen und Erben des Vermögens werden. Im Januar 1961 erhielten die Kinder das Recht, den Nachnamen Ruiz-Picasso zu tragen, und Gilot selbst reichte die Scheidung von ihrem Ehemann ein. Ihre Empörung kannte keine Grenzen, als sie aus den Zeitungen erfuhr, dass Picasso am 2. März heimlich Jacqueline geheiratet hatte.

Nach der Registrierung ließ sich das Paar in Notre-Dame-de-Vie nieder und Picasso widmete seine ganze Zeit ausschließlich der Kreativität. Allein im Jahr 1962 malte er 70 Porträts seiner Frau und im nächsten Jahr mehr als 160.

Pablo Picasso, der große Kunstreformer des 20. Jahrhunderts, starb am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren und hinterließ eine trauernde Witwe und verfeindete Erben. Die Situation bei der Testamentsteilung wurde dadurch erschwert, dass Picasso bewusst kein schriftliches Testament hinterlassen hat. Der Kampf um das Erbe endete erst 1977.

Pablo Picasso – spanischer Maler, Begründer des Kubismus, laut einer Umfrage von The Times aus dem Jahr 2009 am häufigsten berühmter Künstler 20. Jahrhundert.

Das zukünftige Genie wurde am 25. Oktober 1881 in Andalusien im Dorf Malaga geboren. Pater Jose Ruiz war Maler. Ruiz wurde nicht für seine Arbeit berühmt und musste daher eine Stelle als Hausmeister in einem örtlichen Kunstmuseum annehmen. Mutter Maria Picasso Lopez gehörte zu einer wohlhabenden Familie von Weinplantagenbesitzern, erlebte jedoch von Kindheit an aus erster Hand, was Armut bedeutet, da ihr Vater die Familie verließ und nach Amerika zog.

Als Jose und Maria ihr erstes Kind bekamen, wurde es auf den Namen Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso getauft, in dem es sich der Überlieferung nach um verehrte Vorfahren und katholische Heilige handelte angegeben. Nach der Geburt von Pablo erschienen zwei weitere Mädchen in der Familie – Dolores und Conchita, die ihre Mutter weniger liebte als ihren verehrten Sohn.

Der Junge war sehr gutaussehend und talentiert. Bereits im Alter von 7 Jahren begann er, seinem Vater beim Malen von Leinwänden zu helfen. Im Alter von 13 Jahren überließ Jose seinem Sohn die Fertigstellung eines großen Teils der Arbeit und war von Pablos Fähigkeiten sehr überrascht. Nach diesem Vorfall gab der Vater dem Jungen alle seine Malutensilien und er selbst hörte auf zu schreiben.

Studien

Im selben Jahr trat der junge Mann in die Akademie der Künste in Barcelona ein. Pablo gelang es nicht ohne Schwierigkeiten, die Lehrkräfte der Universität von seinem beruflichen Wert zu überzeugen. Nach dreijährigem Studium und gesammelter Erfahrung wird der junge Student nach Madrid an die renommierte San Fernando Academy versetzt, wo er sechs Monate lang die Arbeitstechniken spanischer Künstler studiert. Hier schafft Picasso die Gemälde „Erstkommunion“, „Selbstporträt“ und „Porträt einer Mutter“.

Aufgrund seines eigensinnigen Charakters und seines freien Lebensstils war es dem jungen Maler nicht möglich, innerhalb der Mauern zu bleiben Bildungseinrichtung Nachdem Pablo die Schule abgebrochen hat, begibt er sich auf eine freie Reise. Sein enger Freund war zu dieser Zeit der ebenso hartnäckige amerikanische Student Carles Casagemas, mit dem Pablo wiederholt Paris besuchte.

Die Freunde widmeten ihre ersten Reisen dem Studium der Gemälde von Delacroix, Toulouse Lautrec sowie alten phönizischen, ägyptischen Fresken und japanischen Stichen. Die jungen Leute machten nicht nur Bekanntschaft mit Bohemiens, sondern auch mit wohlhabenden Sammlern.

Schaffung

Zum ersten Mal beginnt Pablo, seine eigenen Gemälde mit dem Pseudonym Picasso, dem Mädchennamen seiner Mutter, zu signieren. Im Jahr 1901 ereignete sich eine Tragödie, die das Werk des Künstlers prägte: Sein Freund Carles begeht aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In Erinnerung an dieses Ereignis schafft Pablo eine Reihe von Gemälden, die üblicherweise der ersten „Blauen Periode“ zugeschrieben werden.

Die Fülle an blauen und grauen Farben in den Gemälden erklärt sich nicht nur aus dem deprimierten Zustand des jungen Mannes, sondern auch aus dem Mangel Geld An Ölgemälde andere Farbtöne. Picasso malt die Werke „Porträt von Jaime Sabartes“, „Rendezvous“, „Tragödie“, „Alter Jude mit Junge“. Alle Bilder sind von einem Gefühl der Angst, Verzweiflung, Furcht und Melancholie durchdrungen. Die Schreibtechnik wird eckig, zerrissen, die Perspektive wird durch die starren Konturen flacher Figuren ersetzt.

Im Jahr 1904 entschloss sich Pablo Picasso trotz fehlender finanzieller Mittel, in die Hauptstadt Frankreichs zu ziehen, wo ihn neue Eindrücke und Ereignisse erwarteten. Der Wohnortwechsel gab den Anstoß für die zweite Schaffensperiode des Künstlers, die üblicherweise als „Pink“ bezeichnet wird. Die Fröhlichkeit der Gemälde und ihre Handlungsstränge wurden maßgeblich von dem Ort beeinflusst, an dem Pablo Picasso lebte.

Am Fuße des Montmartre-Hügels befand sich der Zirkus Medrano, dessen Künstler als Motive für die Werke dienten junger Künstler. In zwei Jahren wurde eine ganze Reihe von Gemälden gemalt: „Schauspieler“, „Sitzender Akt“, „Frau im Hemd“, „Akrobaten“. Mutter und Sohn“, „Familie der Komiker“. Im Jahr 1905 erschien das bedeutendste Gemälde dieser Zeit, „Mädchen auf dem Ball“. Nach acht Jahren erwarb der russische Philanthrop I. A. Morozov das Gemälde und brachte es nach Russland. 1948 wurde „Girl on a Ball“ im Museum ausgestellt. , wo es sich noch befindet.

Der Künstler entfernt sich allmählich von der Darstellung der Natur als solcher; in seinen Arbeiten erscheinen modernistische Motive mit rein geometrischen Formen, die die Struktur des abgebildeten Objekts ausmachen. Picasso näherte sich intuitiv einer neuen Richtung, als er ein Porträt seiner Bewundererin und Philanthropin Gertrude Stein schuf.

Im Alter von 28 Jahren malte Picasso das Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“, das zum Vorläufer der im Stil des Kubismus gemalten Werke wurde. Das Porträtensemble, das nackte Schönheiten darstellte, stieß auf große Kritik, doch Pablo Picasso entwickelte die gefundene Richtung weiter.

Seit 1908 sind die Gemälde „Dose und Schüsseln“, „Drei Frauen“, „Frau mit Fächer“, „Porträt von Ambroise Vollard“, „Fabrik in Horta de San Juan“, „Porträt von Fernanda Olivier“, „Porträt von Kahnweiler“ zu sehen “, „Stillleben mit Korbstuhl“, „Flasche Pernod“, „Violine und Gitarre“. Neue Arbeiten zeichnen sich durch eine allmähliche Zunahme plakatartiger Bilder aus, die sich dem Abstraktionismus nähern. Schließlich beginnt Pablo Picasso trotz des Skandals gutes Geld zu verdienen: Gemälde in einem neuen Stil bringen Gewinn.

1917 erhielt Pablo Picasso die Gelegenheit, mit Russian Seasons zusammenzuarbeiten. Jean Cocteau schlug dem Ballettmeister die Kandidatur eines spanischen Künstlers als Schöpfer von Skizzen für Bühnenbild und Kostüme neuer Produktionen vor. Um eine Zeit lang zu arbeiten, zog Picasso nach Rom, wo er seine erste Frau Olga Khokhlova kennenlernte, eine russische Tänzerin, die Tochter eines emigrierten Offiziers.

Die glänzende Zeit seines Lebens spiegelte sich auch im Werk des Künstlers wider – Picasso wandte sich eine Zeit lang vom Kubismus ab und schuf eine Reihe von Gemälden im Geiste des klassischen Realismus. Dies sind in erster Linie „Porträt von Olga auf einem Stuhl“, „Badende“, „Frauen laufen am Strand entlang“, „ Kinderporträt Picassos Felder.

Surrealismus

Pablo Picasso hat das Leben eines wohlhabenden Bürgers satt und kehrt zu seinem früheren Leben als Boheme zurück. Den Wendepunkt markierte die Entstehung des ersten Gemäldes im surrealistischen Stil „Tanz“ im Jahr 1925. Die verzerrten Figuren der Tänzer und das allgemeine Gefühl der Morbidität prägten lange Zeit das Werk des Künstlers.

Die Unzufriedenheit mit seinem Privatleben spiegelte sich in Picasos frauenfeindlichen Gemälden „Spiegel“ und „Mädchen vor einem Spiegel“ wider. In den 30er Jahren begann sich Pablo für die Schaffung von Skulpturen zu interessieren. Es erschienen die Werke „Liegende Frau“ und „Mann mit Blumenstrauß“. Eines der Experimente des Künstlers ist die Erstellung von Illustrationen in Form von Stichen für die Werke von Ovid und Aristophanes.

Kriegszeit

Während der Jahre der spanischen Revolution und des Krieges hielt sich Pablo Picasso in Paris auf. 1937 schuf der Künstler im Auftrag der spanischen Regierung für die Weltausstellung in Paris das Gemälde „Guernica“ in Schwarz-Weiß-Tönen. Eine kleine Stadt im Norden Spaniens wurde im Frühjahr 1937 von deutschen Flugzeugen völlig dem Erdboden gleichgemacht. Die Tragödie der Menschen reflektiert in kollektive Bilder ein toter Krieger, eine trauernde Mutter, in Stücke geschnittene Menschen. Picassos Kriegssymbol ist das Bild des Stiers Minotaurus mit großen, gleichgültigen Augen. Seit 1992 wird die Leinwand im Madrider Museum aufbewahrt.

Ende der 30er Jahre entstanden die Gemälde „Nachtangeln in Antibes“, „ Weinende Frau" Während des Krieges emigrierte Picasso nicht aus dem von Deutschland besetzten Paris. Auch in den beengten Wohnverhältnissen arbeitete der Künstler weiter. Themen wie Tod und Krieg tauchen in seinen Gemälden „Stillleben mit Stierschädel“, „Morgenserenade“, „Schlachthof“ und der Skulptur „Mann mit Lamm“ auf.

Nachkriegszeit

Die Lebensfreude siedelt sich wieder in den Gemälden des Meisters an, die in entstanden sind die Nachkriegszeit. Die farbenfrohe Palette und die leuchtenden Bilder wurden im Zyklus lebensbejahender Tafeln verkörpert, die Picasso in Zusammenarbeit mit den Künstlern Paloma und Claude bereits für eine Privatsammlung schuf.

Picassos Lieblingsthema dieser Zeit wurde antike griechische Mythologie. Es verkörpert sich nicht nur in den Gemälden des Meisters, sondern auch in der Keramik, für die sich Picasso interessierte. 1949 malte der Künstler für den Weltfriedenskongress das Gemälde „Friedenstaube“. Der Meister schafft Variationen im Stil des Kubismus zu den Themen vergangener Maler – Velazquez, Goya.

Privatleben

Schon in jungen Jahren war Picasso ständig in jemanden verliebt. In seiner Jugend wurden Models und Tänzer zu Freunden und Musen des aufstrebenden Künstlers. Der junge Pablo Picasso erlebte seine erste Liebe während seines Studiums in Barcelona. Der Name des Mädchens war Rosita del Oro, sie arbeitete in einem Kabarett. In Madrid lernte der Künstler Fernando kennen, der mehrere Jahre lang sein treuer Freund wurde. In Paris brachte das Schicksal den jungen Mann mit der Miniatur-Marcelle Humbert zusammen, die alle Eva nannten, doch der plötzliche Tod des Mädchens trennte die Liebenden.

Arbeite in Rom mit einem Russen Balletttruppe, Pablo Picasso heiratet Olga Khokhlova. Die Jungvermählten heirateten in einer russischen Kirche am Stadtrand von Paris und zogen dann in ein Herrenhaus am Meer. Die Mitgift des Mädchens sowie die Einnahmen aus dem Verkauf von Picassos Werken ermöglichten der Familie ein Leben als wohlhabender Bürger. Drei Jahre nach der Hochzeit bekommen Olga und Pablo ihr erstes Kind, Sohn Paulo.

Bald hat Picasso das gute Leben satt und wird wieder zum freien Künstler. Er lässt sich von seiner Frau getrennt nieder und beginnt eine Beziehung mit einem jungen Mädchen, Marie-Therese Walter. Aus einer außerehelichen Verbindung ging 1935 eine Tochter, Maya, hervor, die Picasso nie erkannte.

Während des Krieges wurde die nächste Muse des Künstlers eine jugoslawische Staatsbürgerin, die Fotografin Dora Maar, die mit ihrer Kreativität den Künstler dazu drängte, nach neuen Formen und Inhalten zu suchen. Dora ging als Besitzerin einer großen Sammlung von Picasso-Gemälden in die Geschichte ein, die sie bis zu ihrem Lebensende aufbewahrte. Bekannt sind auch ihre Fotografien des Gemäldes „Guernica“, die den gesamten Entstehungsprozess des Gemäldes Schritt für Schritt zeigen.

Nach dem Krieg lernte der Künstler Françoise Gilot kennen, die seinem Werk eine fröhliche Note verlieh. Kinder werden geboren – Sohn Claude und Tochter Paloma. Doch Anfang der 60er Jahre verließ Jacqueline den Meister wegen seines ständigen Verrats. Die letzte Muse und zweite offizielle Ehefrau des 80-jährigen Künstlers ist die gewöhnliche Verkäuferin Jacqueline Rock, die Pablo vergötterte und großen Einfluss auf sein soziales Umfeld hatte. Nach Picassos Tod, 13 Jahre später, konnte Jacqueline die Trennung nicht ertragen und beging Selbstmord.

Tod

In den 60er Jahren widmete sich Picasso ganz der Erstellung von Frauenporträts. Er posiert für den Künstler als Model letzte Frau Jacqueline Rock. Am Ende seines Lebens verfügte Pablo Picasso bereits über ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar und mehrere persönliche Schlösser.

Drei Jahre vor dem Tod des Genies wurde in Barcelona ein nach ihm benanntes Museum eröffnet, zwölf Jahre nach seinem Tod wurde in Paris ein Museum eröffnet. Für meine lange kreative Biografie Picasso schuf 80.000 Leinwände, mehr als 1.000 Skulpturen, Collagen, Zeichnungen und Drucke.

Gemälde

• „Erstkommunion“, 1895-1896.
• „Mädchen auf einem Ball“, 1905
• „Harlekin sitzt auf einer roten Bank“, 1905
• „Mädchen im Hemd“, 1905
• „Familie der Komiker“, 1905
• „Porträt von Gertrude Stein“, 1906
• „Les Demoiselles d’Avignon“, 1907
• „Junge Dame“, 1909
• „Mutter und Kind“, 1922
• „Guernica“, 1937
• „Weinende Frau“, 1937
• „Françoise, Claude und Paloma“, 1951
• „Mann und Frau mit Blumenstrauß“, 1970
• „Umarmungen“, 1970
• „Zwei“, 1973

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Pablo Diego José Franziskus von Paola Jan von Nepomuk Jungfrau Maria von Los Remedios Cyprian von Santisima in Trinidad Märtyrer Patricio Ruiz und Picasso.

Dies ist der volle Klang aller Namen, mit denen der Junge am 25. Oktober 1881 in der spanischen Stadt Malaga geboren wurde.

Die Welt kennt ihn als Pablo Picasso.

Genie und Kunstexperimentator. Als Bildhauer und Maler, Grafiker und Töpfer veränderte er Stile und Frauen. Er schuf eine neue Richtung in der Malerei; seine Gemälde schmücken die besten Sammlungen.

Lang und reiches Leben endete im Alter von 91 Jahren am 8. April 1973 in der Stadt Mougins an der Côte d'Azur in Frankreich.

Erste Schritte

Sein Vater, der Kunstlehrer Don Jose Ruiz, brachte dem Jungen die Grundlagen des Malens bei, und Pablo malte im Alter von acht Jahren sein erstes Gemälde, es hieß „Yellow Picador“, er war sehr stolz darauf und nahm es überallhin mit.

Don Jose beauftragte den Jungen, an Zeichenschulen zu studieren Bildende Kunst in La Coruña und dann in Barcelona, ​​​​wohin die Familie aufgrund der neuen Aufgaben seines Vaters zog. Schon damals zeichnete sich Picasso unter seinen Kommilitonen durch sein Talent aus.

Seine ersten großen Gemälde „Wissen und Nächstenliebe“ und „Erste Kommunion“, die er im Alter von 14 und 15 Jahren malte, machten ihn berühmt.

Sieben Monate an der Madrider Akademie brachten dem jungen Mann keinen Nutzen und er kehrte nach Barcelona zurück, wo ein weiteres Jahr später, im Jahr 1900, die ersten persönlichen Ausstellungen stattfanden. Picasso war damals 19 Jahre alt.

Im selben Jahr ging er nach Frankreich.

Lebensumstände, persönliche Dramen und Liebe spiegelten sich wie in einem Spiegel in der Kreativität wider. Es ist unmöglich, die Schaffensperioden des Meisters von den Perioden seines Lebens zu trennen, sie sind miteinander verbunden und können nicht isoliert voneinander verstanden werden.

Frankreich und Kubismus

Die Impressionisten, die der Künstler in Paris traf, der Tod eines Freundes und der ständige Umzug von Paris nach Barcelona und zurück führten zu dunklen Themen in seinen Gemälden. Kunsthistoriker nennen diese Zeit „blau“. Alter, Tod, gefallene Frauen und Bettler sind die Hauptthemen der Gemälde von 1900–1904. „Absinthtrinker“, „Mutter und Kind“, „Kabarettsänger“ schaffen eine Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit.

1904 zog der Künstler nach Paris und traf dort auf einen Kreis von Akrobaten und Zirkusartisten. Eine neue, „rosa“ Periode beginnt. Die Depression verschwindet, die blaue Palette wechselt zu Rosa- und Korallentönen und Akte füllen die Gemälde.

Am meisten berühmtes Gemälde Diese Periode – „Mädchen auf dem Ball“ – wird von Kunsthistorikern als eine Zwischenstufe der Kreativität angesehen.

Picasso gab sich mit dem traditionellen Malstil nicht zufrieden und begann 1909 mit Raum und Formen zu experimentieren, wobei er seine Gemälde nicht mit exakter Ähnlichkeit, sondern mit Wahrnehmung und Emotionen füllte. Erschien als Ergebnis von Experimenten neues Genre„Kubismus“ vermittelt die Stimmung und Gefühle des Autors. Picasso verwendete Elemente des Kubismus in vielen Gemälden der folgenden Perioden.

Einführung in das Russische Ballett

Im Jahr 1915 verkrüppelte der Tod seiner Geliebten Marcel Humbert (Eve Güell) Picasso.

Er sank, begann zu trinken und wurde opiumsüchtig.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Russischen Ballett, die gemeinsame Arbeit an Produktionen und die Begegnung mit seiner zukünftigen Frau, der Ballerina Olga Khokhlova, mit der er 18 Jahre lang zusammenlebte, wurde der Künstler wieder zum Leben und zur Kreativität erweckt – diesmal im Stil des Klassizismus. Sie heirateten, als Picasso 36 Jahre alt war (im Juni 1918) und trennten sich, als Picasso 54 Jahre alt war (1935).

Die impulsive und sensible Natur des Künstlers hielt einem maßvollen Dasein nicht stand und das Familienleben begann Mitte der 20er Jahre, fast unmittelbar nach der Geburt seines Sohnes Paulo, zu bröckeln.

Der Ehevertrag verhinderte, dass Picasso sich scheiden ließ, und obwohl beide ihr eigenes Leben führten, waren sie bis zu Olgas Tod im Jahr 1955 offiziell verheiratet

Zeit des Surrealismus

Die Einbeziehung von Leben und Werk spiegelte sich in der Malerei der späten 20er und frühen 30er Jahre wider. Surrealismus, Monster, kaputte Bilder. „Der Kuss“, „Der Traum“, „Die Frau im roten Stuhl“ hinterlassen das seltsame Gefühl einer zerbrochenen Welt.

Der Frieden kam, nachdem er eine Muse gefunden hatte – Marie-Therese Voltaire, die 1935 seine Tochter Maya zur Welt brachte.

Krieg

1936 kam General Franco in Picassos Heimat Spanien an die Macht, was den Künstler entsetzte. Er stellte sich auf die Seite der Republikaner und malte nach der Bombardierung der baskischen Stadt sein berühmtes Gemälde „Guernica“. Während des Zweiten Weltkriegs schuf Picasso im besetzten Paris düstere Stillleben und seltsame, gebrochene, verzerrte Porträts in dunklen und violetten Tönen.

Die humanistische Weltanschauung und der Hass auf den Faschismus führten dazu, dass Pablo Picasso 1944 der Kommunistischen Partei Frankreichs beitrat. Später, als Stalin starb, bat Louis Aragon darum, ein Porträt des Führers für einen Artikel in der Zeitschrift der Kommunistischen Partei Frankreichs zu malen. Picasso kam der Bitte nach. Doch der Ausführungsstil des Künstlers sorgte für einen Skandal und den Vorwurf, die Gesichtszüge seien absichtlich verzerrt und karikiert worden.

Cote d'Azur

Nach dem Krieg verlässt der bereits 64-jährige Meister mit seiner bürgerlichen Frau Françoise Gilot die Hauptstadt in Richtung Südfrankreich ans Meer.

Der Künstler malt Gemälde, die von der Atmosphäre des Mittelmeers durchdrungen sind, und arbeitet seit 1947 in der Maduro-Fabrik, wo er Keramik und Skulpturen herstellt. Im gleichen Zeitraum malte Picasso die berühmte „Taube“ und wiederholte die Zeichnung mehrmals in verschiedenen Versionen.

Die Idylle endete 1953, als er sich von Françoise trennte. Zwei Jahre später starb seine erste Frau Olga, die nur eine Meile von ihm entfernt in Cannes lebte, an Krebs.

Im Jahr 1961, nach acht Jahren des Werbens, heiratete der achtzigjährige Picasso zum zweiten Mal offiziell die vierunddreißigjährige Jacqueline Roque und lebte bis zu seinem Tod mit ihr zusammen.

• 1962 wurde Pablo Picasso Preisträger des Internationalen Lenin-Preises „Für die Stärkung des Friedens unter den Völkern“.
• Drei Museen – in Paris, Barcelona und Malaga.
• Seine Gemälde sind heute die teuersten auf Auktionen.
• Mehrere Automodelle sind nach ihm benannt
• Das Gemälde „Die Taube“ ist auf der ganzen Welt bekannt und zum Symbol des Friedens geworden.
• Fast 20.000 Werke lagern in Museen und Sammlungen.

Wie ich in einem früheren Beitrag über den Film „Picasso“ schrieb, wollte ich nach dem Anschauen mehr über das Leben und Werk dieses Künstlers erfahren.

Ich habe diese wundervolle Sammlung gefunden bei rigenser

Dieser Beitrag enthält viele interessante Fakten, die mir vor allem durch den Film „Picasso“ bekannt wurden.

Ich kopiere für mich (Neznakomka_18)

„Wann immer ich etwas sagen möchte, sage ich es auf die Art und Weise, wie ich es möchte.“
Meiner Meinung nach sollte das gesagt werden.“ Pablo Picasso.

Als er geboren wurde, dachte die Hebamme, er sei tot geboren.
Picasso wurde von seinem Onkel gerettet. „Ärzte rauchten damals große Zigarren, und mein Onkel auch
war keine Ausnahme. Als er mich regungslos liegen sah,
Er blies mir Rauch ins Gesicht, woraufhin ich mit einer Grimasse ein Wutgebrüll ausstieß.

Oben: Pablo Picasso in Spanien
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in der anadalusischen Stadt Malaga geboren
Provinzen Spaniens.
Bei der Taufe erhielt Picasso den vollständigen Namen Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz und Picasso – was nach spanischem Brauch eine Reihe von Namen war
verehrte Heilige und Familienangehörige.
Picasso ist der Nachname der Mutter, den Pablo nach dem Nachnamen seines Vaters annahm
schien ihm zu gewöhnlich, außerdem war Picassos Vater, José Ruiz,
er war selbst Künstler.

Oben: Künstler Pablo Picasso in Mougins, Frankreich im Jahr 1971
zwei Jahre vor seinem Tod.
Foto: AFP/Getty Images

Picassos erstes Wort war „Piz“ – die Abkürzung für „La piz“
was auf Spanisch Bleistift bedeutet.

Picassos erstes Gemälde hieß „Picador“
Mann reitet auf einem Pferd in einem Stierkampf.
Picassos erste Ausstellung fand im Alter von 13 Jahren statt.
im Hinterzimmer des Regenschirmladens.
Im Alter von 13 Jahren trat Pablo Picasso mit Bravour in die Welt der Kunst ein
Akademie der Schönen Künste Barcelona.
Doch 1897, im Alter von 16 Jahren, kam er nach Madrid, um an der Kunsthochschule zu studieren.

"Erstkommunion" 1896 Das Gemälde wurde vom 15-jährigen Picasso geschaffen

„Selbstporträt“. 1896
Technik: Öl auf Leinwand. Sammlung: Barcelona, ​​​​Picasso Museum

„Wissen und Barmherzigkeit.“ 1897 Das Gemälde wurde vom 16-jährigen Pablo Picasso gemalt.

Bereits als Erwachsener und als er einmal eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen besuchte, sagte Picasso:
„In ihrem Alter habe ich wie Raffael gezeichnet, aber dafür habe ich ein ganzes Leben gebraucht
zu lernen, wie sie zu zeichnen.“

Pablo Picasso malte sein Meisterwerk im Jahr 1901,
als der Künstler erst 20 Jahre alt war.

Picasso wurde einmal von der Polizei wegen Diebstahls der Mona Lisa befragt.
Nachdem das Gemälde 1911 aus dem Louvre in Paris verschwunden war, verschwand der Dichter und „Freund“
Guillaume Apollinaire zeigte mit dem Finger auf Picasso.

Kind und Taube, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
derzeit im Rahmen der Ausstellung „Becoming Picasso“ der Courtauld Gallery zu sehen.
Bild: Privatsammlung.

Picasso verbrannte mehrere seiner Gemälde, als er ein aufstrebender Künstler in Paris war.
um warm zu bleiben.

Oben: Absinthtrinker 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg

Pablo Picasso. Bügelnde Frau 1904
Angeblich enthält dieses Werk ein getarntes Selbstporträt von Picasso!
(Vielleicht ist es meine Fantasie, aber ich sehe hier mindestens vier seiner Selbstporträts! (Neznakomka_18)

Picassos Schwester Conchita starb 1895 an Diphtherie.

Picasso lernte 1905 den französischen Künstler Henri Matisse kennen
im Haus der Schriftstellerin Gertrude Stein.

Oben: Zwergtänzerin, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
Derzeit im Rahmen der Ausstellung „Becoming Picasso“ der Courtauld Gallery zu sehen.

Foto: Picasso-Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso.Frau mit Krähe.1904

Picasso hatte viele Geliebte.
Frauen von Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Pablo Picassos erste Frau war die russische Ballerina Olga Khokhlova.
Im Frühjahr 1917 schrieb der Dichter Jean Cocteau, der mit Sergei Diaghilew zusammenarbeitete,
lud Picasso ein, Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für das zukünftige Ballett anzufertigen.
Der Künstler ging zur Arbeit nach Rom, wo er sich in einen der Tänzer der Diaghilev-Truppe verliebte -
Olga Khokhlova. Diaghilew bemerkte Picassos Interesse an der Ballerina und betrachtete es als seine Pflicht
warnen Sie den heißen spanischen Lebemann, dass russische Mädchen nicht einfach sind -
du solltest sie heiraten...
Sie heirateten 1918. Die Hochzeit fand in der orthodoxen Kathedrale von Paris statt
Alexander Newski, unter den Gästen und Zeugen waren Diaghilew, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso war davon überzeugt, dass er lebenslang heiraten würde, und daher auch sein Ehevertrag
enthielt einen Artikel, der besagte, dass ihr Eigentum gemeinschaftlich sei.
Im Falle einer Scheidung bedeutete dies eine gleichmäßige Aufteilung, einschließlich aller Gemälde.
Und 1921 wurde ihr Sohn Paul geboren.
Doch das Leben des Ehepaares klappte nicht ...
aber das war Pablos einzige offizielle Frau,
sie waren nicht geschieden.

Pablo Picasso und Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso hat sie oft in einer rein realistischen Weise gemalt, auf die sie selbst bestand
eine Ballerina, die Experimente in der Malerei nicht mochte, die sie nicht verstand.
„Ich möchte“, sagte sie, „mein Gesicht erkennen.“

Pablo Picasso. Porträt von Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Diese erstaunliche Frau hat es geschafft, Picasso mit Kraft zu füllen, ohne ihre zu verschwenden.
Sie schenkte ihm zwei Kinder und konnte beweisen, dass Familienidylle keine Utopie ist.
sondern eine Realität, die für freie und liebevolle Menschen existiert.
Die Kinder von Françoise und Pablo erhielten den Nachnamen Picasso und nach dem Tod des Künstlers wurden sie dieser
Besitzer eines Teils seines Vermögens.
Françoise selbst beendete ihre Beziehung mit dem Künstler, nachdem sie von seiner Untreue erfahren hatte.
Im Gegensatz zu vielen Liebhabern des Meisters wurde Françoise Gilot nicht verrückt und beging keinen Selbstmord.

Das spüren Liebesgeschichte ging zu Ende, sie selbst verließ Picasso,
ohne ihm die Möglichkeit zu geben, sich der Liste der verlassenen und am Boden zerstörten Frauen anzuschließen.
Mit der Veröffentlichung des Buches „Mein Leben mit Picasso“ widersprach Françoise Gilot weitgehend dem Willen des Künstlers.
erlangte aber weltweite Berühmtheit.

Francoise Gilot und Picasso.

Mit Françoise und Kindern.

Picasso hatte vier Kinder von drei Frauen.
Oben: Pablo Picasso mit zwei Kindern seiner Geliebten Françoise Gilot,
Claude Picasso (links) und Paloma Picasso.
Foto: REX

Kinder Picasso. Claude und Paloma.

Marie-Therese Walter brachte seine Tochter Maya zur Welt.

Er heiratete seine zweite Frau, Jacqueline Rock, als er 79 Jahre alt war (sie war 27).

Jacqueline ist die Letzte, die noch übrig ist treue Frau Picasso und kümmert sich um ihn,
bereits bis zu seinem Tod krank, blind und schwerhörig.

Picasso. Jacqueline mit verschränkten Armen, 1954

Eine der vielen Musen Picassos war der Dackel Lump.
(Genau so, auf deutsche Art. Klumpen heißt auf Deutsch „Kanal“).
Der Hund gehörte dem Fotografen David Douglas Duncan.
Sie starb eine Woche vor Picasso.

Im Werk von Pablo Picasso gibt es mehrere Perioden: Blau, Rosa, Afrikanisch ...

Die „blaue“ Periode (1901-1904) umfasst Werke, die zwischen 1901 und 1904 entstanden sind.
Tiefkalte graublaue und blaugrüne Farben, Farben der Traurigkeit und Verzweiflung, ständig
sind in ihnen vorhanden. Picasso nannte Blau „die Farbe aller Farben“.
Häufige Motive dieser Gemälde sind abgemagerte Mütter mit Kindern, Landstreicher, Bettler und Blinde.

„Alter Bettler mit Junge“ (1903) Museum der Schönen Künste Moskau.

„Mutter und Kind“ (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Das Frühstück des Blinden.“ Sammlung 1903: New York, Metropolitan Museum of Art

Die „Rosenzeit“ (1904 – 1906) ist geprägt von fröhlicheren Tönen – Ocker
und Rosa sowie stabile Bildthemen - Harlekine, wandernde Schauspieler,
Akrobaten
Fasziniert von den Komikern, die ihm als Vorbild für seine Bilder dienten, besuchte er oft den Zirkus von Medrano;
Zu dieser Zeit war der Harlekin Picassos Lieblingsfigur.

Pablo Picasso, zwei Akrobaten mit Hund, 1905

Pablo Picasso, Junge mit Pfeife, 1905

„Afrikanische“ Periode (1907 – 1909)
1907 erschienen die berühmten „Les Demoiselles d’Avignon“. Der Künstler hat mehr als ein Jahr daran gearbeitet -
lange und sorgfältig, da er an seinen anderen Gemälden zuvor noch nicht gearbeitet hatte.
Die erste Reaktion der Öffentlichkeit ist Schock. Matisse war wütend. Selbst die meisten meiner Freunde haben diesen Job nicht angenommen.
„Es fühlt sich an, als ob du uns Eichenholz füttern oder uns Benzin zu trinken geben wolltest“ –
sagte der Künstler Georges Braque, neuer Freund Picasso. Skandalöses Bild, dessen Name von gegeben wurde
Der Dichter A. Salmon war der erste Schritt der Malerei auf dem Weg zum Kubismus, und viele Kunsthistoriker glauben
sein Ausgangspunkt für zeitgenössische Kunst.

Königin Isabella. 1908. Kubismusmuseum der Schönen Künste Moskau.

Picasso war auch Schriftsteller. Er schrieb etwa 300 Gedichte und zwei Theaterstücke.

Oben: Harlekin und Begleiter, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Derzeit im Rahmen der Ausstellung „Becoming Picasso“ der Courtauld Gallery zu sehen.
Foto: Staatliches Puschkin-Museum, Moskau

Akrobaten.Mutter und Sohn.1905

Pablo Picasso.Liebhaber.1923

Picassos Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“, das ihn darstellt
Geliebte Marie-Thérèse Walter, wurde für 106,5 Millionen Dollar versteigert.
Damit wurde der Rekord für versteigerte Gemälde gebrochen.
die durch Munchs Gemälde „Der Schrei“ inszeniert wurde.

Picassos Gemälde wurden häufiger gestohlen als die aller anderen Künstler.
550 seiner Werke fehlen.
Oben: Die weinende Frau 1937 von Pablo Picasso
Foto: Guy Bell/Alamy

Zusammen mit Georges Braque begründete Picasso den Kubismus.
Er arbeitete auch in folgenden Stilrichtungen:
Neoklassizismus (1918 - 1925)
Surrealismus (1925 - 1936) usw.

Pablo Picasso.Zwei lesende Mädchen.

Picasso schenkte seine Skulpturen 1967 der Gesellschaft in Chicago, USA.
Er schenkte seinen Freunden unsignierte Gemälde.
Er sagte: Sonst verkaufst du sie, wenn ich sterbe.

Olga Khokhlova in letzten Jahren lebte völlig alleine in Cannes.
Sie war lange Zeit schwer krank und starb am 11. Februar 1955 an Krebs.
im städtischen Krankenhaus. An der Beerdigung nahmen nur ihr Sohn und einige Freunde teil.
Picasso war zu dieser Zeit in Paris und beendete das Gemälde „Frauen von Algerien“ und kam nicht.

Picassos zwei Geliebte, Marie-Thérèse Walter und Jacqueline Roque (die seine Frau wurde)
Selbstmord begangen. Vier Jahre nach seinem Tod erhängte sich Marie-Theresia.
Rock erschoss sich 1986, 13 Jahre nach Picassos Tod.

Pablo Picassos Mutter sagte: „Mit meinem Sohn, der nur für sich selbst geschaffen wurde
und für niemanden sonst kann keine Frau glücklich sein.

Oben: Sitzender Harlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Derzeit im Rahmen der Ausstellung „Becoming Picasso“ der Courtauld Gallery zu sehen.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florenz

Dem Sprichwort zufolge ist Spanien ein Land, in dem Männer Sex verachten,
aber sie leben für ihn. „Morgens – Kirche, nachmittags – Stierkampf, abends – Bordell“ –
Picasso hielt religiös an diesem Credo der spanischen Machos fest.
Der Künstler selbst sagte, dass Kunst und Sexualität ein und dasselbe seien.

Pablo Picasso und Jean Cacteau bei einem Stierkampf in Vallauris 1955

Oben: Pablo Picassos Guernica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid.

Picassos Gemälde „Guernica“ (1937).

Guernica ist eine kleine baskische Stadt im Norden Spaniens, die am 1. Mai 1937 von deutschen Flugzeugen fast vom Erdboden vernichtet wurde.
Innerhalb von drei Stunden wurden mehrere tausend Bomben auf Guernica abgeworfen, wodurch die Stadt mit 6.000 Einwohnern zerstört wurde.

Picasso war von dem Geschehen so beeindruckt, dass er seine Gefühle auf der Leinwand zum Ausdruck brachte. Guernica wurde in nur einem Monat geschrieben.

Eines Tages durchsuchte die Gestapo Picassos Haus. Als ein Nazioffizier ein Foto von Guernica auf dem Tisch sah, fragte er: „Haben Sie das getan?“ „Nein“, antwortete der Künstler, „du hast es geschafft.“

(Diese Geschichte war im Film enthalten und ich war sehr beeindruckt. Was für eine Furchtlosigkeit und was für ein Einfallsreichtum!!! (Neznakomka_18 )

Während des Zweiten Weltkriegs lebt Picasso in Frankreich, wo er den Kommunisten nahe kommt -
Mitglieder der Résistance (1944 trat Picasso sogar der Kommunistischen Partei Frankreichs bei).

1949 malt Picasso seine berühmte „Friedenstaube“ auf ein Plakat
Weltfriedenskongress in Paris.

Auf dem Foto: Picasso malt eine Taube an die Wand seines Hauses in Mougins. August 1955.

Picassos letzte Worte waren: „Trink für mich, trink für meine Gesundheit,
Du weißt, ich kann nicht mehr trinken.
Er starb, während er und seine Frau Jacqueline Rock Freunde beim Abendessen bewirteten.

Picasso wurde auf dem Gelände des Schlosses begraben, das er 1958 gekauft hatte
in Vauvenargues, im Süden Frankreichs.
Er war 91 Jahre alt. Kurz vor seinem Tod zeichnete er sich durch seine prophetische Gabe aus
Der Künstler sagte:
„Mein Tod wird ein Schiffbruch sein.
Wenn ein großes Schiff stirbt, wird alles um es herum in den Krater gesaugt.“

Und so geschah es. Sein Enkel Pablito bat darum, an der Beerdigung teilnehmen zu dürfen.
doch die letzte Frau des Künstlers, Jacqueline Rock, lehnte ab.
Am Tag der Beerdigung trank Pablito eine Flasche Decoloran, ein Bleichmittel.
flüssig. Pablito konnte nicht gerettet werden.
Er wurde im selben Grab auf dem Friedhof in Cannes beigesetzt, wo Olgas Asche ruht.

Am 6. Juni 1975 starb der 54-jährige Paul Picasso an Leberzirrhose.
Seine beiden Kinder sind Marina und Bernard, Pablo Picassos letzte Frau Jacqueline
und drei weitere uneheliche Kinder - Maya (Tochter von Marie-Therese Walter),
Claude und Paloma (Kinder von Françoise Gilot) wurden als Erben des Künstlers anerkannt.
Es begannen lange Erbschaftskämpfe

Marina Picasso, die das berühmte Herrenhaus „Residenz des Königs“ ihres Großvaters in Cannes geerbt hat,
lebt dort mit einer erwachsenen Tochter und einem erwachsenen Sohn sowie drei adoptierten vietnamesischen Kindern.
Sie macht keinen Unterschied zwischen ihnen und hat bereits ein Testament dazu erstellt
Nach ihrem Tod wird ihr gesamtes riesiges Vermögen in fünf gleiche Teile geteilt.
Marina gründete eine Stiftung mit ihrem Namen, die in einem Vorort von Ho-Chi-Minh-Stadt errichtet wurde
ein Dorf mit 24 Häusern für 360 vietnamesische Waisenkinder.

„Die Liebe zu Kindern habe ich von meiner Großmutter geerbt“, betont Marina.
Olga war die einzige Person aus dem gesamten Picasso-Clan, die uns Enkelkinder behandelte,
mit Zärtlichkeit und Aufmerksamkeit. Und mein Buch „Kinder leben am Ende der Welt“ ist größtenteils
schrieb, um ihren guten Namen wiederherzustellen.

Der produktivste Maler in der Geschichte der Menschheit.

Er wurde auch der erfolgreichste Künstler und verdiente in seinem Leben mehr als eine Milliarde Dollar.

Er wurde zum Begründer der modernen Avantgarde-Kunst, begann seine Reise mit realistischer Malerei, entdeckte den Kubismus und zollte dem Surrealismus Tribut.

Der große spanische Maler, Begründer des Kubismus. Für mein langes Leben(92 Jahre alt) schuf der Künstler eine so große Anzahl von Gemälden, Gravuren, Skulpturen und Keramikminiaturen, dass eine genaue Zählung nicht möglich ist. Entsprechend verschiedene Quellen Picassos Vermächtnis reicht von 14 bis 80.000 Kunstwerken.

Picasso ist einzigartig. Er ist im Grunde allein, denn das Schicksal eines Genies ist die Einsamkeit.

Am 25. Oktober 1881 ereignete sich in der Familie von Jose Ruiz Blasco und Maria Picasso Lopez ein freudiges Ereignis. Ihr Erstgeborener wurde geboren, ein Junge, der nach spanischer Tradition lang und reich benannt wurde – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz und Picasso. Oder einfach Pablo.

Die Schwangerschaft war schwierig – die dünne Maria konnte das Baby kaum ertragen. Und die Geburt war völlig schwierig. Der Junge wurde tot geboren...

Das dachte sich der Arzt, der ältere Bruder von Jose Salvador Ruiz. Er nahm das Baby an, untersuchte es und erkannte sofort, dass es ein Misserfolg war. Der Junge atmete nicht. Der Arzt verprügelte ihn und stellte ihn auf den Kopf. Nichts hat geholfen. Doktor Salvador bedeutete dem Geburtshelfer mit seinen Augen, das tote Kind wegzunehmen, und zündete sich eine Zigarette an. Eine Wolke aus grauem Zigarrenrauch hüllte das blaue Gesicht des Babys ein. Er verkrampfte sich und schrie.

Es passierte kleines Wunder. Es stellte sich heraus, dass das totgeborene Kind noch am Leben war.

Das Haus am Merced-Platz in Málaga, in dem Picasso geboren wurde, beherbergt heute das Hausmuseum des Künstlers und eine Stiftung, die seinen Namen trägt.

Sein Vater war Kunstlehrer an der Kunstschule in Málaga und außerdem Kurator des örtlichen Kunstmuseums.

Nach Malaga zog Jose mit seiner Familie in die Stadt La Coruña und bekam einen Platz an der Schule für bildende Künste, wo er Kindern Malen beibrachte. Er wurde der erste und vielleicht wichtigste Lehrer seines brillanten Sohnes und gab der Menschheit das Allerbeste herausragender Künstler 20. Jahrhundert.

Über Picassos Mutter wissen wir wenig.

Eine interessante Tatsache ist, dass Mutter Maria den Triumph ihres Sohnes noch erlebte.

Drei Jahre nach der Geburt ihres ersten Kindes gebar Maria ein Mädchen, Lola, und drei Jahre später die jüngste, Conchita.

Picasso war ein sehr verwöhnter Junge.

Er durfte alles positiv machen, wäre aber in den ersten Minuten seines Lebens fast gestorben.

Im Alter von sieben Jahren wurde der Junge zu einer regulären Schule geschickt weiterführende Schule, aber er lernte widerlich. Natürlich lernte er lesen und zählen, aber er schrieb schlecht und mit Fehlern (das blieb für den Rest seines Lebens bestehen). Aber er interessierte sich für nichts anderes als das Zeichnen. Er wurde nur aus Respekt vor seinem Vater in der Schule gehalten.

Schon vor der Schule begann sein Vater, ihn in seine Werkstatt zu lassen. Gab mir Bleistifte und Papier.

José stellte erfreut fest, dass sein Sohn ein angeborenes Gespür für Form hatte. Er hatte ein fantastisches Gedächtnis.

Im Alter von acht Jahren begann das Kind selbstständig zu zeichnen. Was der Vater wochenlang brauchte, schaffte der Sohn in zwei Stunden.

Das erste von Pablo gemalte Gemälde ist bis heute erhalten. Picasso hat sich nie von dieser Leinwand getrennt, die mit den Farben seines Vaters auf ein kleines Holzbrett gemalt wurde. Dies ist ein Picador aus dem Jahr 1889.

Pablo Picasso – „Picador“ 1889

Im Jahr 1894 nahm sein Vater Pablo von der Schule und versetzte den Jungen in sein Lyzeum – eine Kunstschule im gleichnamigen La Coruña.

Wenn Pablo an einer Regelschule keine einzige gute Note hatte, dann hatte er an der Schule seines Vaters keine einzige schlechte. Er lernte nicht nur gut, sondern brillant.

Barcelona… Katalonien

Im Sommer 1895 zog die Familie Ruiz in die Hauptstadt Kataloniens. Pablo war erst 13 Jahre alt. Der Vater wollte, dass sein Sohn an der Akademie der Künste in Barcelona studierte. Pablo, noch ein Junge, reichte als Bewerber Unterlagen ein. Und erhielt sofort eine Absage. Pablo war vier Jahre jünger als die Studienanfänger. Mein Vater musste nach alten Bekannten suchen. Aus Respekt vor diesem angesehenen Mann beschloss die Auswahlkommission der Barcelona Academy, dem Jungen die Teilnahme an den Aufnahmeprüfungen zu ermöglichen.

In nur einer Woche malte Pablo mehrere Gemälde und erfüllte die Aufgabe des Auftrags – er zeichnete mehrere grafische Arbeiten klassischer Stil. Als er diese Blätter herausnahm und vor den Malprofessoren auseinanderfaltete, waren die Mitglieder der Kommission vor Überraschung sprachlos. Die Entscheidung fiel einstimmig. Der Junge wurde in die Akademie aufgenommen. Und sofort zum Abschlussjahr. Er musste nicht zeichnen lernen – ein voll ausgebildeter professioneller Künstler saß vor der Kommission.

Der Name „Pablo Picasso“ tauchte genau während seines Studiums an der Barcelona-Akademie auf. Pablo signierte seine ersten Werke mit seinem eigenen Namen – Ruiz Blesco. Doch dann tauchte ein Problem auf: Der junge Mann wollte nicht, dass seine Gemälde mit den Gemälden seines Vaters José Ruiz Blasco verwechselt werden. Und er nahm den Nachnamen seiner Mutter an – Picasso. Und dies war auch eine Hommage an den Respekt und die Liebe für Mutter Maria.

Picasso sprach nie über seine Mutter. Aber er liebte und respektierte seine Mutter sehr. Er malte seinen Vater als Arzt in dem Gemälde „Wissen und Barmherzigkeit“. Porträt der Mutter – Gemälde „Porträt der Mutter des Künstlers“, 1896.

Aber das Gemälde „Lola, Picassos Schwester“ ist von noch größerem Interesse. Es wurde 1899 gemalt, als Pablo unter dem Einfluss der Impressionisten stand.

Im Sommer 1897 kam es zu Veränderungen in der Familie von José Ruiz Blasco. Es kam aus Malaga wichtiger Brief- Die Behörden beschlossen erneut, das Kunstmuseum zu eröffnen und luden die maßgebliche Person Jose Ruiz in die Position seines Direktors ein. Im Juni 1897. Pablo schloss sein Studium an der Akademie ab und erhielt ein Diplom professioneller Künstler. Und danach machte sich die Familie auf den Weg.

Picasso mochte Malaga nicht. Für ihn war Malaga wie ein provinzielles Horrorloch. Er wollte studieren. Dann wurde beim Familienrat, an dem auch sein Onkel teilnahm, beschlossen, dass Pablo nach Madrid gehen würde, um zu versuchen, in die angesehenste Familie aufgenommen zu werden Kunstschule Länder - an die Akademie von San Fernando. Onkel Salvador meldete sich freiwillig, um die Ausbildung seines Neffen zu finanzieren.

Er trat ohne große Schwierigkeiten in die San Fernando Academy ein. Picasso war einfach außer Konkurrenz. Zunächst erhielt er gutes Geld von seinem Onkel. Die Zurückhaltung, ohne Unterricht bei Professoren das zu lernen, was Pablo bereits wusste, führte dazu, dass er nach einigen Monaten die Schule abbrach. Der Geldeingang seines Onkels hörte sofort auf und für Pablo brachen schwere Zeiten an. Er war damals 17 Jahre alt und beschloss im Frühjahr 1898, nach Paris zu gehen.

Paris überraschte ihn. Es wurde klar, dass wir hier leben mussten. Doch ohne Geld konnte er nicht lange in Paris bleiben und im Juni 1898 kehrte Pablo nach Barcelona zurück.

Hier gelang es ihm, eine kleine Werkstatt im alten Barcelona zu mieten, mehrere Gemälde zu malen und diese sogar zu verkaufen. Doch das konnte nicht lange so weitergehen. Und wieder wollte ich nach Paris zurückkehren. und überzeugte sogar seine Freunde, die Künstler Carlos Casagemas und Jaime Sabartes, mit ihm zu gehen.

In Barcelona besuchte Pablo häufig das Armenkrankenhaus Santa Creu, in dem Prostituierte behandelt wurden. Sein Freund arbeitete hier. Ein weißes Gewand anziehen. Picasso saß während der Prüfungen stundenlang da und fertigte schnell Bleistiftskizzen in einem Notizbuch an. Aus diesen Skizzen werden später Gemälde.

Schließlich zog Picasso nach Paris.

Sein Vater verabschiedete ihn am Bahnhof von Barcelona. Zum Abschied schenkte der Sohn seinem Vater sein Selbstporträt, auf das er oben drauf schrieb: „Ich bin der König!“

Das Leben in Paris war arm und hungrig. Aber alle Museen von Paris standen im Dienste Picassos. Dann interessierte er sich für die Werke der Impressionisten – Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Er interessierte sich für die Kunst der Phönizier und alten Ägypter, japanische Drucke und gotische Skulpturen.

In Paris führten er und seine Freunde ein anderes Leben. Verfügbare Frauen, betrunkene Gespräche mit Freunden nach Mitternacht, Wochen ohne Brot und vor allem OPIUM.

Die Ernüchterung erfolgte in einem Augenblick. Eines Morgens ging er in das Nebenzimmer, in dem sein Freund Casagemas wohnte. Carlos lag mit ausgebreiteten Armen auf dem Bett. In der Nähe lag ein Revolver. Carlos war tot. Später stellte sich heraus, dass die Ursache für den Selbstmord ein Drogenentzug war.

Picassos Schock war so groß, dass er seine Leidenschaft für Opium sofort aufgab und nie wieder zu Drogen zurückkehrte. Der Tod eines Freundes stellte Picassos Leben auf den Kopf. Nachdem er zwei Jahre in Paris gelebt hatte, kehrte er nach Barcelona zurück.

Fröhlich, temperamentvoll und voller fröhlicher Energie verwandelte sich Pablo plötzlich in einen nachdenklichen Melancholiker. Der Tod eines Freundes ließ ihn über den Sinn des Lebens nachdenken. In einem Selbstporträt aus dem Jahr 1901 blickt uns ein blasser Mann mit müden Augen an. Bilder aus dieser Zeit – überall Depressionen, Kraftverlust, überall sieht man diese müden Augen.

Picasso selbst nannte diese Zeit Blau – „die Farbe aller Farben“. Vor dem blauen Hintergrund des Todes malt Picasso das Leben in leuchtenden Farben. Zwei Jahre lang arbeitete er in Barcelona an einer Staffelei. Fast hätte ich meine jugendlichen Bordellausflüge vergessen.

„Der Bügeler“ wurde 1904 von Picasso gemalt. Eine müde, zerbrechliche Frau beugte sich über ein Bügelbrett. Schwache, dünne Arme. Dieses Bild ist eine Hymne an die Hoffnungslosigkeit des Lebens.

Schon in jungen Jahren erreichte er den Höhepunkt seines Könnens. Aber er suchte und experimentierte weiter. Mit 25 war er immer noch ein aufstrebender Künstler.

Eines der markanten Gemälde der „Blauen Periode“ ist „Leben“ von 1903. Picasso selbst gefiel dieses Gemälde nicht, er hielt es für unvollendet und fand es den Werken von El Greco zu ähnlich – aber Pablo erkannte keine sekundäre Kunst an. Das Bild zeigt drei Zeiten, drei Lebensabschnitte – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Im Januar 1904 reiste Picasso erneut nach Paris. Dieses Mal bin ich entschlossen, hier mit allen Mitteln Fuß zu fassen. Und unter keinen Umständen sollte er nach Spanien zurückkehren, bis er in der Hauptstadt Frankreichs Erfolg hat.

Er stand kurz vor seiner „Rosenperiode“.

Einer seiner Pariser Freunde war Ambroise Vollard. Nachdem er 1901 die erste Ausstellung von Pablos Werken organisiert hatte, wurde dieser Mann bald zum „Schutzengel“ für Picasso. Vollard war ein Gemäldesammler und vor allem ein erfolgreicher Kunsthändler.

Es ist mir gelungen, Voller zu bezaubern. Picasso verschaffte sich eine sichere Einnahmequelle.

Im Jahr 1904 lernte Picasso Guillaume Apollinaire kennen und freundete sich mit ihm an.

Ebenfalls 1904 traf Picasso seinen ersten wahre Liebe seines Lebens - Fernand Olivier.

Es ist nicht bekannt, was Fernanda an diesem kleinen, kompakten Spanier faszinierte (Picasso war nur 158 Zentimeter groß – er war einer der „großen Kleinen“). Ihre Liebe erblühte schnell und prächtig. Die große Fernanda war verrückt nach ihrem Pablo.

Fernande Olivier wurde Picassos erstes festes Modell. Seit 1904 konnte er einfach nicht mehr arbeiten, wenn nicht eine weibliche Figur vor ihm stand. Beide waren 23 Jahre alt. Sie lebten leicht, fröhlich und sehr arm. Fernanda erwies sich als nutzlose Hausfrau. Und Picasso konnte das bei seinen Frauen nicht ertragen, und mit ihrer standesamtlichen Trauung ging es bergab.

„Mädchen auf dem Ball“ – dieses 1905 von Picasso gemalte Gemälde wird von Malexperten als Übergangsperiode im Werk des Künstlers angesehen – zwischen „Blau“ und „Rosa“.

In diesen Jahren war Picassos Lieblingsort in Paris der Zirkus Medrano. Er liebte den Zirkus. Denn sie sind Zirkusartisten, Menschen mit unglücklichem Schicksal, Berufswanderer, obdachlose Vagabunden, die ihr ganzes Leben lang so tun müssen, als hätten sie Spaß.

Die nackten Figuren auf Picassos Gemälden von 1906 sind ruhig und sogar friedlich. Sie sehen nicht mehr einsam aus – das Thema Einsamkeit. Sorgen um die Zukunft traten in den Hintergrund.

Mehrere Werke aus dem Jahr 1907, darunter „Selbstporträt“, wurden in einer speziellen „afrikanischen“ Technik angefertigt. Und genau die Zeit der Faszination für Masken wird von Fachleuten auf dem Gebiet der Malerei als „afrikanische Periode“ bezeichnet. Schritt für Schritt näherte sich Picasso dem Kubismus.

„Les Demoiselles d'Avignon“ – an diesem Gemälde hat Picaso besonders intensiv gearbeitet. Ein ganzes Jahr lang bewahrte er die Leinwand unter einem dicken Umhang auf und erlaubte nicht einmal Fernanda, sie anzusehen.

Das Gemälde zeigte ein Bordell. Als 1907 jeder das Bild sah, brach ein schwerer Skandal aus. Alle schauten sich das Bild an. Die Rezensenten erklärten einstimmig, dass Picassos Bild nichts weiter sei als ein Verlag über die Kunst.

Anfang 1907, auf dem Höhepunkt des Skandals um „Les Demoiselles d’Avignon“, kam der Künstler Georges Braque in seine Galerie. Braque und Picasso freundeten sich sofort an und begannen mit der theoretischen Entwicklung des Kubismus. Die Hauptidee bestand darin, durch sich schneidende Ebenen und die Konstruktion mit geometrischen Formen den Effekt eines dreidimensionalen Bildes zu erzielen.

Dieser Zeitraum ereignete sich in den Jahren 1908-1909. Die Gemälde, die Picasso in dieser Zeit malte, unterschieden sich noch nicht wesentlich von denselben „Les Demoiselles d’Avignon“. Schon die ersten Gemälde im kubistischen Stil fanden Käufer und Bewunderer.

Die Periode des sogenannten „analytischen“ Kubismus fand zwischen 1909 und 1910 statt. Picasso entfernte sich von Cezannes sanften Farben. Geometrische Figuren Die Bilder wurden kleiner, die Bilder chaotischer und die Gemälde selbst komplexer.

Die letzte Periode der Entstehung des Kubismus wird als „synthetisch“ bezeichnet. Es geschah zwischen 1911 und 1917.

Im Sommer 1909 war Pablo, der in seinen Dreißigern war, reich geworden. Im Jahr 1909 sammelte er so viel Geld an, dass er ein eigenes Bankkonto eröffnete, und im Herbst konnte er sich sowohl eine neue Wohnung als auch eine neue Werkstatt leisten.

Eva-Marcel war die erste Frau in Picassos Leben, die ihn allein verließ, ohne darauf zu warten, dass der Künstler sie selbst verließ. 1915 starb sie an Schwindsucht. Mit dem Tod seiner geliebten Eva verlor Picasso für lange Zeit die Arbeitsfähigkeit. Die Depression dauerte mehrere Monate.

Im Jahr 1917 erweiterte sich Picassos sozialer Kreis – er lernte sich kennen unglaubliche Person Dichter und Künstler Jean Cocteau.

Dann überzeugte Cocteau Picasso, mit ihm nach Italien, Rom, zu gehen, um abzuschalten und die Traurigkeit zu vergessen.

In Rom sah Picasso ein Mädchen und verliebte sich sofort. Es war die russische Balletttänzerin Olga Khokhlova.

„Porträt von Olga im Sessel“ – 1917

Im Jahr 1918 schlug Picasso vor. Sie fuhren gemeinsam nach Malaga, damit Olga Picassos Eltern treffen konnte. Die Eltern gaben grünes Licht. Anfang Februar reisten Pablo und Olga nach Paris. Hier wurden sie am 12. Februar 1918 Ehemann und Ehefrau.

Ihre Ehe dauerte etwas mehr als ein Jahr und begann zu bröckeln. Diesmal gab es höchstwahrscheinlich einen Grund. in Unterschieden im Temperament. Nachdem sie von der Untreue ihres Mannes überzeugt waren, lebten sie nicht mehr zusammen, aber Picasso ließ sich trotzdem nicht scheiden. Olga blieb, wenn auch formell, bis zu ihrem Tod im Jahr 1955 die Frau des Künstlers.

Im Jahr 1921 gebar Olga einen Sohn, der Paulo oder einfach Paul hieß.

Pablo Picasso widmete sich zwölf Jahre lang dem Surrealismus kreatives Leben, regelmäßig Rückkehr zum Kubismus.

Den von Andre Breton formulierten Prinzipien des Surrealismus folgend, folgte Picasso jedoch stets seinem eigenen Weg.

„Tanz“ – 1925

Das allererste Gemälde von Picasso, gemalt im surrealistischen Stil im Jahr 1925 unter dem Einfluss von künstlerische Kreativität Breton und seine Anhänger. Dies ist das Gemälde „Tanz“. In dem von Picasso bezeichneten Werk neue Periode In meinem kreativen Leben gibt es viel Aggression und Schmerz.

Es war Januar 1927. Pablo war bereits sehr reich und berühmt. Eines Tages sah er am Ufer der Seine ein Mädchen und verliebte sich. Der Name des Mädchens war Maria-Therese Walter. Zwischen ihnen lag ein gewaltiger Altersunterschied – neunzehn Jahre. Er mietete ihr eine Wohnung unweit seines Hauses. Und bald schrieb er nur noch Maria Teresa.

Maria-Therese Walter

Im Sommer, als Pablo seine Familie mitnahm Mittelmeer, Maria Teresa folgte. Pablo ließ sie neben dem Haus nieder. Picasso beantragte bei Olga die Scheidung. Aber Olga weigerte sich, denn von Tag zu Tag wurde Picasso noch reicher.

Picasso gelang es, für Marie-Therese das Schloss Boisgeloup zu kaufen, wohin er tatsächlich selbst zog.

Im Herbst 1935 brachte Maria Teresa seine Tochter zur Welt, die sie Maya nannte.

Das Mädchen war unter dem Namen eines unbekannten Vaters registriert. Picasso schwor, dass er seine Tochter sofort nach der Scheidung wiedererkennen würde, doch als Olga starb, hielt er sein Versprechen nie ein.

„Maya mit Puppe“ – 1938

Marie-Therese Walter wurde zur Hauptinspiration. Ihr widmete Picasso mehrere Jahre lang seine ersten Skulpturen, an denen er zwischen 1930 und 1934 im Château de Boisgelou arbeitete.

„Maria-Therese Walter“, 1937

Picasso war vom Surrealismus fasziniert und vollendete sein erstes Werk Skulpturale Kompositionen im gleichen surrealen Stil.

Für Picasso fiel der Spanische Krieg mit einer persönlichen Tragödie zusammen – Mutter Maria starb zwei Wochen vor Beginn. Nachdem er sie begraben hatte, verlor Picasso den Hauptfaden, der ihn mit seiner Heimat verband.

Im Baskenland im Norden Spaniens gibt es eine kleine Stadt namens Guernica. Am 1. Mai 1937 überfielen deutsche Flugzeuge diese Stadt und löschten sie praktisch vom Erdboden aus. Die Nachricht vom Tod Guernicas schockierte den Planeten. Und bald wiederholte sich dieser Schock, als Weltausstellung In Paris erschien ein Gemälde von Picasso mit dem Titel „Guernica“.

„Guernica“, 1937

In puncto Wirkungskraft auf den Betrachter kann sich kein Gemälde mit „Guernica“ messen.

Im Herbst 1935 saß Picasso an einem Tisch in einem Straßencafé in Montmartre. Hier sah er Dora Maar. Und …

Es verging eine ganze Weile und sie fanden sich in einem gemeinsamen Bett wieder. Dora war Serbin. Sie wurden durch den Krieg getrennt.

Als die Deutschen begannen, in Frankreich einzumarschieren, kam es zu einem großen Exodus. Künstler, Schriftsteller und Dichter zogen von Paris nach Spanien, Portugal, Algerien und Amerika. Nicht allen gelang die Flucht, viele starben... Picasso ging nirgendwo hin. Er war zu Hause und scherte sich einen Dreck um Hitler und seine Nazis. Es ist überraschend, dass sie ihn nicht berührt haben. Überraschend ist auch, dass Adolf Hitler selbst ein Fan seiner Arbeit war.

1943 schloss sich Picasso den Kommunisten an und verkündete 1944 seinen Beitritt zur Kommunistischen Partei Frankreichs. Picasso wurde 1950 mit dem stalinistischen Preis ausgezeichnet. und dann der Lenin-Preis (1962).

Ende 1944 ging Picasso ans Meer, nach Südfrankreich. Es wurde 1945 von Dora Maar gefunden. Es stellte sich heraus, dass sie den ganzen Krieg über nach ihm gesucht hatte. Picasso kaufte ihr hier im Süden Frankreichs ein gemütliches Haus. Und er verkündete, dass zwischen ihnen alles vorbei sei. Die Enttäuschung war so groß, dass Dora Pablos Worte als Tragödie empfand. Bald wurde sie psychisch krank und landete in einer psychiatrischen Klinik. Dort verbrachte sie den Rest ihrer Tage.

Im Sommer 1945 kehrte Pablo kurz nach Paris zurück, wo er Françoise Gilot traf und sich sofort verliebte. 1947 zogen Pablo und Françoise nach Südfrankreich nach Valoris. Bald erfuhr Pablo die gute Nachricht: Françoise erwartete ein Kind. 1949 wurde Picassos Sohn Claude geboren. Ein Jahr später gebar Françoise ein Mädchen, das den Namen Paloma erhielt.

Aber Picasso wäre nicht Picasso, wenn die familiäre Beziehung lange Bestand hätte. Sie begannen bereits zu streiten. Und plötzlich ging Françoise still und leise, es war Sommer 1953. Durch ihren Weggang kam sich Picasso wie ein alter Mann vor.

1954 brachte das Schicksal Pablo Picasso mit seiner letzten Lebensgefährtin zusammen, die am Ende des großen Malers seine Frau werden sollte. Es war Jacqueline Rock. Picasso war sogar 47 Jahre älter als Jacqueline. Als sie sich trafen, war sie erst 26 Jahre alt. Er ist 73.

Drei Jahre nach Olgas Tod beschloss Picasso, ein großes Schloss zu kaufen, in dem er den Rest seiner Tage mit Jacqueline verbringen konnte. Er entschied sich für das Schloss Vauvereng am Hang des Mount Saint Victoria im Süden Frankreichs.

Im Jahr 1970 ereignete sich ein Ereignis, das zu seinem wurde Hauptpreis in diesen letzten Jahren. Die Stadtverwaltung von Barcelona wandte sich an den Künstler mit der Bitte um Erlaubnis, ein Museum für seine Gemälde zu eröffnen. Dies war Picassos erstes Museum. Das zweite – in Paris – wurde nach seinem Tod eröffnet. 1985 wurde das Pariser Hotel Salé in ein Picasso-Museum umgewandelt.

In den letzten Jahren seines Lebens begann er plötzlich schnell sein Gehör und sein Sehvermögen zu verlieren. Dann begann mein Gedächtnis zu schwächeln. Dann gaben meine Beine nach. Ende 1972 war er völlig blind. Jacqueline war immer da. Sie liebte ihn sehr. Kein Stöhnen, kein Jammern, keine Tränen.

8. April 1973 – an diesem Tag starb er. Nach Picassos Testament wurde seine Asche neben der Burg Voverang beigesetzt...

Quelle – Wikipedia und informelle Biografien (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso – Biografie, Fakten, Gemälde – der große spanische Maler aktualisiert: 16. Januar 2018 von: Webseite