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Musikinstrument: Banjo

Die Kultur und Lebensweise der Bevölkerung eines jeden Landes spiegelt sich immer darin wider Volkskunst, zeichnet sich durch seine Originalität und seinen originellen, unnachahmlichen Geschmack aus. In den Vereinigten Staaten von Amerika eine der häufigsten und beliebtesten Sorten nationale Musik ist eine aufrührerische und fröhliche Country-Musik, die viele Stile und Trends der Auswandererbevölkerung des Landes, sowohl weißer europäischer Siedler als auch Afroamerikaner, aufgegriffen hat. Die wichtigsten Musikinstrumente der Country-Musik sind die Geige, die Gitarre und natürlich das Banjo. Dieses Tool ist Musikalisches Symbol und ein inhärenter Wert des amerikanischen Volkes, bei dem er sehr beliebt ist.

Banjo ist sehr interessant Musikinstrument mit originalem, einzigartigem Sound. Es ist überhaupt nicht schwer zu spielen, und wenn man ein wenig Vorwissen hat Gitarre, dann wird es Ihnen nicht schwer fallen, das Banjo zu beherrschen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte des Banjos und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Banjo klingt sehr fröhlich und frech. Aber wenn wir die Stimme des Instruments beschreiben, kann man sie nicht anders als scharf, klingend und scharf bezeichnen. Durch die spezielle Membran ist es sehr klar und klangvoll. Die Klangquelle eines Banjos sind die Saiten; indem der Spieler sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Die Spieltechnik des Instruments ähnelt der der Gitarre. Die Hauptmethoden der Klangerzeugung sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten, ausgeführt mit speziellen Plektren, die an den Fingern getragen werden und Krallen sehr ähnlich sind. Künstler können auch mit den Fingern Gitarre spielen. rechte Hand oder einen regulären Mediator einsetzen.

Besonders verwendete Spieltechniken auf dem Banjo sind Tremolo und Arpeggiation.

Das Banjo hat einen Tonumfang von fast drei Oktaven. Die Stimmung des beliebtesten fünfsaitigen Banjos ist G; Re; Salz; si; Re.

Foto:

Interessante Fakten

• In einigen afrikanischen Staaten wird das Banjo als heiliges Instrument verehrt und ausschließlich von Hohepriestern oder Herrschern verwendet.
• Ein Musiker, der Banjo spielt, wird Banjospieler genannt.
• Legendärer Gitarrist weltweit berühmte Gruppe Der Beatles John Lenon konnte Banjo spielen.John wurde bei seiner ersten Beherrschung dieses Instruments von seiner Mutter Julia unterstützt. Nach dem Banjo konnte D. Lenon jedoch lange Zeit nicht Gitarre spielen, da er die 5. und 6. Saite mit seinem Daumen dämpfte.
• Der berühmte amerikanische Komiker Steve Martin, unserem Publikum aus vielen Filmen wie „Vater der Braut“, „Der rosarote Panther“ und „Cool Guy“ bekannt, brachte sich in seiner Jugend selbst das Banjospielen bei. Nachdem er seine eigene Gruppe „Steve Martin und die Steep Canyon Rangers“ tritt er mit Erfolg auf, indem er seine Songs im Bluegrass-Stil vorträgt.

• Ende des 19. Jahrhunderts kam in England ein Instrument namens Banjo so in Mode, dass der englische Klassiker Jerome K. Jerome es in seinem Werk sehr prominent erwähnte berühmtes Werk„Drei im Boot, die Hunde nicht mitgerechnet.“
• Der berühmte amerikanische Komponist D. Gershwin verwendete in seiner Oper den Klang eines Banjos. Porgy und Bess ».
• Frank Converse, der maßgeblich zur Popularisierung des Banjos beitrug, wurde von seinen Freunden „Der Vater des Banjos“ genannt.
• Der Klang des Banjos wird sehr häufig in verschiedenen Fernsehsendungen verwendet, beispielsweise im weltberühmten Kinderfernsehen Bildungsprogramm„Sesamstraße“.
• Das viersaitige Banjo ist weit verbreitet musikalische Darbietungen, aufgeführt am Broadway. Er ist in Musicals wie „Cabaret“, „Hello Dolly“, „ Chicago ».
• Die kommerzielle Produktion des Banjos begann in den Vereinigten Staaten in der Musikinstrumentenfabrik von William Boucher. Drei Instrumente aus dem Jahr 1845 sind in einem der Museen der Smithsonian Institution in Washington ausgestellt.

• Die Herstellung von Banjos erfolgt überwiegend durch produzierende Unternehmen Gitarren . Der führende Hersteller unter ihnen ist American Fender. Auch Instrumente der südkoreanischen Firma Cort, der chinesischen Firma Veston und der amerikanischen Firma Washburn and Gibson gelten bei professionellen Künstlern und Musikliebhabern als sehr beliebt.
• Das erste elektrische Banjo mit fünf Saiten wurde 1960 von Wilburn Trent und David Jackson entwickelt.
• Das ebenfalls sehr beliebte sechssaitige Banjo, das wie eine Gitarre gestimmt ist, wurde von einem gebürtigen Engländer, William Templett, erfunden.

Design

Das äußerst originelle Design des Banjos umfasst einen Akustikkörper runde Form und ein eigenartiger Geier.

• Der Korpus des Instruments ähnelt einer kleinen Trommel. Auf der Vorderseite befindet sich eine Membran, die mit einem Stahlring gespannt wird, der mit Schrauben – Kabelbindern – befestigt wird. Der Kopf moderner Banjos besteht meist aus Leder oder Kunststoff. Auf der Rückseite des Instruments ist ein abnehmbarer Resonatorhalbkörper angebracht, dessen Durchmesser im Vergleich zur Membran etwas größer ist. An der Seite des Banjos, die meist aus Holz oder Metall besteht, ist ein Saitenhalter angebracht. Auf der Membran ist ein Ständer angebracht, durch den die Saiten gespannt werden.
• Der Hals ist mit einer Ankerstange am Korpus befestigt und endet in einem Kopf mit Zapfen zum Spannen der Saiten. Das Griffbrett ist in Bünde unterteilt, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Das beliebteste Banjo hat fünf Saiten. Die fünfte Saite eines solchen Instruments ist gekürzt und der Wirbel dafür befindet sich direkt am Hals, am fünften Bund.

Sorten

Die Popularität und allgemeine Anerkennung des Banjos nahm zunächst sehr schnell zu. Die Hersteller haben ständig daran gearbeitet, verschiedene Arten von Werkzeugen zu entwickeln

Piccolo und Schluss mit Bass. Heutzutage gibt es viele Arten von Banjos mit unterschiedlicher Saitenanzahl, am häufigsten werden jedoch Instrumente mit vier, fünf und sechs Saiten verwendet.

• Fünfsaitig – wird normalerweise zum Spielen von „Country“-Musik oder, wie die Amerikaner es selbst nennen, „Bluegrass“ verwendet. Das Tool hat interessante Funktion- eine verkürzte fünfte Saite, die beim Spielen nicht eingespannt ist (offen). Die Stimmung dieses Banjos ist (G) D, G, B, D;
• Viersaiter – Banjo – Tenor ist klassisch. Wird zum Spielen in Orchestern, zur Begleitung oder zum Soloauftritt verwendet. Die Struktur des Instruments ist C, G, D, A. Das gleiche Banjo wird für die Aufführung irischer Musik verwendet, nur mit einer etwas anderen Stimmung – G, D, A. mi;
• sechssaitig – hat den Namen Banjo – Gitarre. Es ist bei Gitarrenspielern sehr beliebt, da beide Instrumente gleich gestimmt sind – E, A, D, G, B, E 2;
• Banjolele – hat vier einzelne Saiten, die auf C, G, D, G gestimmt sind;
• Banjo-Mandoline - charakteristisches Merkmal sind vier Doppelsaiten, gestimmt wie eine Primamandoline: G, D, A, E.

Anwendung und Repertoire

Das Einsatzspektrum des Banjos, das durch seinen hellen und einzigartigen Klang auffällt und sich deutlich von anderen Instrumenten abhebt, ist recht umfangreich. Mit dem Aufkommen der Ära Jazz, Blues und Ragtime, wurde es selbstbewusst und fest Teil der damals neuen Instrumentalgruppen Musikstile, zunächst die Rolle eines rhythmischen und harmonischen Instruments spielend.

Derzeit wird das Banjo, das normalerweise mit Musikstilen wie Country und Bluegrass in Verbindung gebracht wird, häufig in der Popmusik, im Celtic Punk, im Punkrock, im Folk Rock und im Hardcore verwendet.

Allerdings zeigte sich das Banjo auch deutlich als Solist. Konzertinstrument. Typischerweise komponieren Komponisten und Interpreten Werke für das Banjo, darunter Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith und andere.

Erwähnenswert ist auch, dass das Repertoireverzeichnis der Werke großzügig durch Originaltranskriptionen von Werken großer Klassiker ergänzt wird: IST. Bach, PI. Tschaikowsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Im Gegenzug ist es wichtig anzumerken, dass Komponisten wie George Gershwin, Hans Werner Henze und Daniel Mason den Klang des Banjos in ihre symphonischen Werke einbezogen haben.

Darsteller

Ursprünglich hauptsächlich von der afroamerikanischen Bevölkerung der Vereinigten Staaten verwendet, erregte das Banjo nach und nach die Aufmerksamkeit weißer Spieler. Einer der ersten Banjospieler, der das Instrument nicht nur erfolgreich auf die Konzertbühne brachte, sondern auch maßgeblich zu seiner Verbesserung beitrug, war Joel Walker Sweeney, ein echter Banjo-Enthusiast.

In der Folge brachte das Instrument, das bei den Zuhörern immer mehr Anerkennung fand, immer mehr talentierte Interpreten – Virtuosen – auf die Bühne, unter denen insbesondere A. Farland hervorragte, der durch die Aufführung von Transkriptionen europäischer Musikwerke auf dem Banjo berühmt wurde. klassische Musik, wie Sonaten L.V. Beethoven und Ouvertüren von D. Rossini.

Da das Banjo nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auf der ganzen Welt sehr beliebt wurde, bewiesen immer mehr Interpreten ihre Liebe zu diesem Instrument.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyck – um nur einige zu nennen berühmte Musiker, die das Publikum mit ihrem gekonnten Auftritt begeisterten.

Da das Instrument in verschiedenen Genres Anwendung gefunden hat, sind besonders die Interpreten zu erwähnen, die mit ihren Darbietungen Jazzkompositionen schmückten. Zu Beginn sind D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker zu erwähnen. Heute sind K. Urban, R. Stewart und D. Satriani sehr berühmte Jazz-Banjo-Spieler.

Geschichte

Das Banjo, das auf dem amerikanischen Kontinent erschien, hat eine sehr interessante Geschichte, die bis ins Jahr 1600 zurückverfolgt werden kann, obwohl die Vorfahren dieses Instruments schon lange vor dieser Zeit, vor etwa 6.000 Jahren, in Westafrika auftauchten. Bisher gibt es mehr als 60 Studien zur westafrikanischen Musik verschiedene Instrumente, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Banjo haben und dessen wahrscheinliche Vorgänger sein könnten.

Die Erstbeschreibung des Instruments erfolgte 1687 durch den englischen Arzt und Naturforscher Hans Sloan, nachdem er Jamaika besucht hatte, wo er unter aus Afrika gebrachten Sklaven ein Banjo sah. Frühe Instrumente, so der Engländer, bestanden aus getrocknetem Kürbis oder einem Holzkörper, der oben dicht mit Leder überzogen war. Auf einem Holzgriffbrett wurden zusätzlich zu den Hauptsaiten eine oder mehrere Bordunsaiten hinzugefügt. Und die erste Erwähnung in der Presse über das Banjo, das für eine lange Zeit galt als Werkzeug schwarzer Sklaven Nordamerika erschien in « New York Weekly“ von John Peter Zenger aus dem Jahr 1736.

Banjo mit Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Violine war das Meiste beliebtes Werkzeug in der afroamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten. Doch dann begannen weiße professionelle Künstler, sich aktiv dafür zu interessieren und das Banjo einem breiteren Publikum vorzuführen. In den 1830er Jahren war Joel Walker Sweeney der erste weiße Musiker, der das Instrument nicht nur beherrschte und auf die Bühne brachte, sondern auch als Banjoist große Anerkennung erlangte. D. Sweeney wird auch eine bedeutende Modernisierung des Banjos zugeschrieben: Er ersetzte den Kürbiskörper durch einen Trommelkörper, begrenzte den Halshals durch Bünde und ließ fünf Saiten übrig: vier lange und eine kurze. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfreut sich das Banjo nicht nur an Konzertorten, sondern auch bei Musikliebhabern großer Beliebtheit.

Im Jahr 1848 erschien das erste Handbuch zur selbstständigen Beherrschung des Instruments. Es gibt Informationen zu verschiedenen Banjo-Darbietungswettbewerben. Die ersten Werkstätten zur Herstellung dieser Instrumente wurden in Baltimore und New York eröffnet, wo kleinere Banjos speziell für Frauen hergestellt wurden. Die Hersteller experimentierten mit dem Design des Instruments und ersetzten Darmsaiten durch Metallsaiten. IN letztes Quartal Im 19. Jahrhundert wurden Banjos unterschiedlicher Größe gebaut, beispielsweise Bass-Banjos und Piccolo-Banjos, aus denen später Banjo-Bands gegründet wurden. Ähnlich Musikgruppen begann, an Colleges aufzutreten, eines der ersten war das Ensemble des Hamilton College. Gegen Ende des Jahrhunderts hatte die Banjo-Begeisterung ihren Höhepunkt erreicht. Professionelle Musiker führten auf Konzertbühnen sogar Werke klassischer Komponisten auf, zum Beispiel von Meistern wie L.V. Beethoven und D. Rossini arrangierten für Banjo. Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung neuer Stile wie Ragtime, Jazz und Blues, in denen das Instrument einen wichtigen Platz einnahm. Doch in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an dem Instrument aufgrund des Aufkommens der E-Gitarre, die im Vergleich zum Banjo einen helleren Klang hatte, zu schwinden. Allerdings hielt dies nicht relativ lange an. In den 40er Jahren kehrte das Banjo erneut erfolgreich in Konzertsäle zurück.

Heute ist das Banjo, einst das Instrument schwarzer Sklaven, bei Musikern aller Hautfarben in allen Teilen der Welt sehr gefragt. Es wird erfolgreich in Kompositionen verschiedener moderner Musikstile eingesetzt und begeistert die Zuhörer mit seinem frechen und eingängigen Klang. Die fröhliche und klingende Stimme des Instruments stimmt Sie positiv und hebt Ihre Stimmung.

Video: Banjo hören

Ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Thomas Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 – das Instrument wurde wahrscheinlich aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo es einige Vorgänger gab Arabische Instrumente. Im 19. Jahrhundert begann die Verwendung des Banjos durch Minnesänger und drang so bis in die Frühzeit vor Jazzbands als rhythmisches Instrument.

Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt. Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. Die Membran verleiht dem Banjo einen klaren und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Deshalb fand es einen Platz in New Orleans-Jazzbands, wo es sowohl für die rhythmische als auch für die harmonische Begleitung sorgte. Seine vier Saiten sind wie eine Violine (G-re-la-mi) oder wie eine Bratsche (C-sol-re-la) gestimmt. In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten das fünfsaitige Banjo verwendet. Die fünfte Saite wird an der Stimmbox am Griffbrett selbst befestigt. Bei diesem Banjo werden Akkorde mit der rechten Hand mithilfe eines Plektrums (einschließlich Daumen für den Bass) gespielt. Diese Art von Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Fiddle, der flachen Mandoline, der Folk- oder der Dobro-Gitarre vor. Banjo wird auch häufig in Musikstilen verwendet

Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Saitenstränge gespannt sind. Eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen). Thomas Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 – das Instrument wurde wahrscheinlich von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo einige arabische Instrumente seine Vorgänger waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. IN modernes Amerika Das Wort „Banjo“ bezeichnet entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline und hat eine ähnliche Form wie diese. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen ihnen – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. In einigen afrikanischen Ländern gilt das Banjo als heiliges Instrument, das nur von Hohepriestern oder Herrschern berührt werden darf.

Herkunft
Afrikanische Sklaven in Südamerika formten die ersten Banjos zu eng verwandten afrikanischen Instrumenten. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für den Vorfahren des Banjos ist höchstwahrscheinlich die Akonting, eine Volkslaute, die vom Diola-Stamm verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Modernes Banjo in den 1830er Jahren durch den Minnesänger Joel Sweeney populär gemacht. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Moderne Banjo-Typen
Das moderne Banjo gibt es in einer Vielzahl von Stilen, darunter auch Versionen mit fünf und sechs Saiten. Auch die sechssaitige Version, die wie eine Gitarre gestimmt ist, erfreut sich großer Beliebtheit. Fast alle Arten von Banjos werden mit einem ausgeprägten Tremolo oder einem Arpeggio der rechten Hand gespielt, obwohl es viele verschiedene Spielstile gibt.

Anwendung
Heutzutage wird das Banjo häufig mit Country- und Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht. Aus historischer Sicht nimmt Bando jedoch einen zentralen Platz in der traditionellen afroamerikanischen Musik ein, ebenso wie die Minstrel-Shows des 19. Jahrhunderts. Tatsächlich haben Afroamerikaner produziert starker Einfluss An frühe Entwicklung Country- und Bluegrass-Musik – durch die Einführung des Banjos, aber auch durch innovative Musiktechniker Banjo- und Geigenspiel. IN in letzter Zeit Das Banjo wurde in vielfältiger Weise eingesetzt Musikgenres, darunter Pop und Celtic Punk. Noch in jüngerer Zeit zeigen Hardcore-Musiker Interesse am Banjo.

Geschichte des Banjos

Etwas Ähnliches beschrieb Thomas Jefferson bereits im 18. Jahrhundert. selbstgebautes Instrument Bonjar genannt, hergestellt aus getrocknetem, halbiertem Kürbis, Lammfell als oberer Resonanzboden, Saiten aus Lammsehnen und einem Griffbrett. Und viele Quellen erwähnten, dass ähnliche Instrumente bereits im 17. Jahrhundert auf der Insel Jamaika bekannt waren. Viele Forscher der amerikanischen Geschichte Volksmusik Es wird angenommen, dass das Banjo ein Volksinstrument der Neger ist, das entweder aus Afrika geschmuggelt oder in Amerika nach afrikanischem Vorbild reproduziert wurde. Folglich ist es viel älter als russische Balalaikas (tatarischen Ursprungs) und russische Akkordeons (deutschen Ursprungs) (aber nicht Gusli, Hörner und einige heute fast vergessene Arten volkstümlicher Streichinstrumente). Anfangs gab es 5 bis 9 Saiten, es gab keine Saitenreiter am Hals. Dies liegt an den Besonderheiten der musikalischen Skala der Schwarzen. In der afrikanischen schwarzen Musik gibt es keine präzise Intonation. Abweichungen vom Hauptton erreichen 1,5 Töne. Und das hat sich auf der amerikanischen Bühne bis heute erhalten (Jazz, Blues, Soul).

Nicht jeder kennt die folgende Tatsache: Die nordamerikanischen Schwarzen zeigten den Weißen nicht gern die Perlen ihrer Kultur. Gospelmusik und Spirituals wurden buchstäblich mit Zangengewalt aus der schwarzen Gemeinschaft in die weiße Öffentlichkeit gezerrt. Das Banjo wurde durch die weiße Minstrel-Show aus der schwarzen Umgebung herausgeholt. Was ist das für ein Phänomen? Vorstellen kulturelles Leben in Europa und Amerika um die 1830er Jahre. Europa ist Oper, Symphonie, Theater. Amerika – nichts anderes als heimisches Singen der (englischen, irischen, schottischen) Lieder des alten Großvaters. Aber Sie wollen etwas Kultur, geben Sie einfach einem einfachen Amerikaner eine einfache Kultur. Und so erhielt in den 1840er-Jahren ein einfacher, provinzieller weißer Amerikaner mobile, nomadische Musiktheater mit einer Truppe von 6–12 Personen, die Vorführungen aufführten für den einfachen Mann einfaches Repertoire (Sketche, Sketche, Tänze usw.). Eine solche Aufführung wurde normalerweise von einem Ensemble bestehend aus 1-2 Violinen, 1-2 Banjos, einem Tamburin, Bones und später einem Akkordeon begleitet. Die Zusammensetzung des Ensembles wurde von Sklavenhaus-Ensembles übernommen.

Der Tanz auf der Minnesängerbühne war untrennbar mit dem Klang des Banjos verbunden. Von den 40er Jahren bis zum Ende der „Minstrel-Ära“ wurde die Bühne von zwei untrennbar miteinander verbundenen Künstlerfiguren dominiert – dem Solisten-Tänzer und dem Solisten-Banjo-Spieler. IN in gewissem Sinne vereinte beide Funktionen in seiner Person, denn sowohl im Vorgriff auf das Spielen und Singen als auch im Prozess des Musizierens selbst stampfte, tanzte, schwankte, exponierte und übertrieb er (z. B. mit Hilfe zusätzlicher, daraus extrahierter Klänge). Holzständer in Zirkussen) komplexe Rhythmen schwarzer Tänze. Bezeichnend ist, dass das Minnesängerstück für Banjo sogar einen Namen trug, der mit jedem Tanz auf der Pseudo-Neger-Bühne in Verbindung gebracht wurde – „Jig“. Von all der Vielfalt und Vielfalt der Instrumente europäischen und afrikanischen Ursprungs, die auf amerikanischem Boden Fuß fassten, wählten Minnesänger die Klänge des Banjos als die am harmonischsten mit ihrem vorherrschenden Bildsystem. Nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als Mitglied des zukünftigen Minstrel-Ensembles (Bandes) behielt das Banjo seine führende Rolle ...“

Der Klang des Banjos unterstützte nicht nur den Rhythmus, sondern auch Harmonie und Melodie Musik gespielt. Darüber hinaus wurde die Melodie später durch virtuose Instrumentaltexturen ersetzt. Dies erforderte vom Darsteller außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten. Das Instrument selbst gab es in einer 4- oder 5-saitigen Version, und am Hals erschienen Bünde.

Allerdings verloren schwarze Amerikaner plötzlich das Interesse am Banjo und verbannten es kategorisch aus ihrer Mitte und ersetzten es durch die Gitarre. Dies ist auf die „beschämende“ Tradition zurückzuführen, Schwarze in Shows weißer Minnesänger darzustellen. Neger wurden in zwei Formen dargestellt: entweder als fauler Halbnarr von einer Plantage in Lumpen oder als eine Art Dandy, der die Manieren und Kleidung der Weißen kopierte, aber auch als Halbnarr. Schwarze Frauen wurden als voller erotischer Lust und äußerst ausschweifend dargestellt ...

Später, ab 1890, begann die Ära des Ragtime, Jazz und Blues. Minstrel-Shows gehören der Vergangenheit an. Das Banjo wurde von weißen und etwas später von schwarzen Blaskapellen übernommen, die synkopierte Polkas und Märsche und später Ragtimes spielten. Trommeln allein lieferten nicht das erforderliche Maß an rhythmischer Pulsation (Swing), ein sich bewegendes rhythmisches Instrument war erforderlich, um den Klang des Orchesters zu synkopieren. Weiße Orchester begannen sofort, ein viersaitiges Tenorbanjo (Stimmung c, g, d1, a1) zu verwenden, schwarze Orchester verwendeten zunächst ein Gitarrenbanjo (Stimmung). sechssaitige Gitarre E, A, d, g, h, e1), später umgeschult zum Tenorbanjo.

Bei der ersten Jazzaufnahme 1917 durch das weiße Orchester „Original Dixieland“ Jazzband„Es stellte sich heraus, dass alle Trommeln außer der Snaredrum auf der Platte schlecht zu hören waren, aber der Banjo-Rhythmus war sogar sehr gut. Der Jazz entwickelte sich, der „Chicago“-Stil entstand, die Aufnahmetechnik entwickelte sich, es gab bessere elektromechanische Tonaufnahmen, der Klang von Jazzbands wurde weicher, Rhythmusgruppen brauchten eine harmonisch flexiblere Gitarre und das Banjo verschwand aus dem Jazz und wanderte zu demjenigen, der a erlebte regelrechter Boom seit den 20er-Jahren der Country-Musik des letzten Jahrhunderts. Schließlich wollten nicht alle Weißen Jazz hören.

Basierend auf den Melodien englischer, irischer, schottischer Lieder und Balladen hat die Country-Musik auch eine eigene Instrumentierung gebildet: Gitarre, Mandoline, Geige, Resonatorgitarre, erfunden von den Domani-Brüdern, Ukulele, Mundharmonika, Banjo. Das Tenor-Banjo erhielt am 5. Bund eine Stimmvorrichtung, eine 5. Saite, die genauso dick war wie die erste, und änderte die Stimmung auf (g1,c, g, h, d1). Die Spieltechnik hat sich verändert; statt Akkorde mit einem Plektrum zu spielen, ist das arpeggierte Spielen mit den sogenannten „Klauen“ – Fingerpicking – aufgetaucht. Und ein neues Kind wurde benannt – American oder Bluegrass Banjo.

Mittlerweile hat Europa das Tenorbanjo anerkannt. Die großen Komponisten starben größtenteils aus und Europa fühlte sich plötzlich zu den Wurzeln der Lieder aus dem Mittelalter und der Renaissance hingezogen. Der Krieg verlangsamte diesen Prozess, aber nach dem Krieg erschien in England Skiffles-Musik.

Dann traten die berühmten Chieftains und Dubliners auf und die keltische Musik hatte zum Beispiel sowohl einen Tenor als auch ein amerikanisches Banjo in ihrer Besetzung. Nach dem Krieg einige Jazzmusiker wollte zu den Wurzeln zurückkehren, die Dixieland-Bewegung entstand in Amerika und Europa, angeführt vom Trompeter Max Kaminsky, und das Tenor-Banjo erklang im Jazz wieder. Und es klingt jetzt sogar in unseren Dixielands.

Aus Westafrika, wo seine Vorgänger einige arabische Instrumente waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. Das Banjo wird mit einem Plektrum, den sogenannten „Klauen“ (drei speziell angefertigte Plektren, die am Daumen, Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand getragen werden) oder einfach mit den Fingern gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, ein direkter Nachkomme der afrikanischen [[K:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]][[K:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]] Lauten Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Ein Designmerkmal des Banjos ist sein Akustikkörper, der ein wenig wie eine kleine Trommel aussieht, an deren Vorderseite ein Stahlring mit zwei Dutzend verstellbaren Spannschrauben befestigt ist, der die Membran spannt, und an der Rückseite - mit Es wird ein Spalt von 2 cm angebracht. Ein abnehmbarer Halbkörper aus Holz mit etwas größerem Durchmesser ist eingebaut (bei Bedarf abnehmbar, um die Lautstärke des Instruments zu verringern oder um an die Ankerstange zu gelangen, die den Hals befestigt und den Abstand zwischen den Saiten und der Ebene reguliert). des Halses). Die Saiten werden durch ein „Stutfohlen“ aus Holz (seltener aus Stahl) gespannt, das direkt auf der Membran ruht. Membran und Resonator verleihen dem Banjo einen reinen und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Deshalb fand es einen Platz in New Orleans-Jazzgruppen, wo es sowohl rhythmische als auch harmonische Begleitung und manchmal kurze, energische Soli und Übergänge spielte. Die vier Saiten eines Jazz-Tenor-Banjos sind normalerweise wie ein Alt-Banjo gestimmt ( do-sol-re-la) oder (seltener) wie eine Geige ( sol-re-la-mi).

In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten ein Bluegrass-Banjo (manchmal auch Western-Banjo, Country-Banjo genannt) mit fünf Saiten, einer längeren Mensur und einer bestimmten Stimmung verwendet. Die verkürzte fünfte Saite wird nicht am Wirbelkopf gespannt, sondern an einem separaten Wirbel am Hals selbst (am fünften Bund). Das ursprünglich existierende Akkordspiel mit einem Plektrum wurde später durch das Arpeggio-Spiel mit „Klauen“, die an den Fingern getragen wurden, ersetzt. Auch das Spielen ohne „Krallen“ und verschiedene Schlagtechniken kommen zum Einsatz. Das 5-saitige Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre vor.

Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet. Zu den prominenten Banjospielern zählen Wade Meiner und Earl Scruggs, die für ihre innovativen Spieltechniken bekannt sind. In Europa wurde die tschechische Band Banjo Band von Ivan Mládek berühmt.

Das 6-saitige Banjo ist ein relativ seltenes Instrument; es ist bei Gitarristen beliebt, da seine Stimmung völlig identisch mit der einer Gitarre ist, jedoch nicht in der klassischen E-Stimmung, sondern einen Ton tiefer, in D (D-A-F-C-G-D).

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Notizen

1. Im australischen Slang bedeutet das Wort „Banjo“ 10 australische Dollar.

Literatur

• Banio // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Enzyklopädie junger Musiker/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: Diamant LLC, 2001. - 576 S.
• Alles über alles (Le Livre des Instruments de Musique) / Übersetzung aus dem Französischen. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 S.

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Auszug, der Banjo beschreibt

Seit meinem ersten Besuch im Keller ist fast ein Monat vergangen. Es war niemand in der Nähe, mit dem ich auch nur ein Wort sagen konnte. Die Einsamkeit wird immer tiefer unterdrückt und pflanzt eine Leere ins Herz, die stark von Verzweiflung gewürzt ist ...
Ich habe wirklich gehofft, dass Morone trotz der „Talente“ des Papstes noch überlebt. Aber sie hatte Angst, in die Keller zurückzukehren, weil sie nicht sicher war, ob der unglückliche Kardinal noch dort war. Mein Gegenbesuch könnte den wahren Zorn von Caraffa über ihn bringen, und Morona würde dafür wirklich teuer bezahlen müssen.
Ich blieb von jeglicher Kommunikation abgeschottet und verbrachte meine Tage in völliger „Stille der Einsamkeit“. Bis sie es schließlich nicht mehr ertragen konnte und wieder in den Keller ging ...
Der Raum, in dem ich Morone vor einem Monat fand, war dieses Mal leer. Man konnte nur hoffen, dass der tapfere Kardinal noch am Leben war. Und ich wünschte ihm aufrichtig viel Glück, was den Gefangenen von Caraffa leider eindeutig fehlte.
Und da ich sowieso schon im Keller war, beschloss ich nach einigem Nachdenken, noch weiter zu suchen und öffnete vorsichtig die nächste Tür...
Und dort, auf einem schrecklichen Folterinstrument, lag ein völlig nacktes, blutiges junges Mädchen, dessen Körper eine echte Mischung aus lebendigem, verbranntem Fleisch, Schnittwunden und Blut war und sie von Kopf bis Fuß bedeckte ... Weder der Henker noch mehr - Caraffa, zu meinem Glück gab es im Folterraum keine Folterungen.
Ich ging leise auf die unglückliche Frau zu und streichelte vorsichtig ihre geschwollene, zarte Wange. Das Mädchen stöhnte. Dann nahm ich vorsichtig ihre zarten Finger in meine Handfläche und begann langsam, sie zu „behandeln“ ... Bald blickten mich klare, graue Augen überrascht an ...
- Ruhig, Schatz... Bleib ruhig. Ich werde versuchen, Ihnen so gut wie möglich zu helfen. Aber ich weiß nicht, ob ich genug Zeit habe ... Du wurdest sehr verletzt und ich bin mir nicht sicher, ob ich das alles schnell „reparieren“ kann. Entspann dich, meine Liebe, und versuche, dich an etwas Freundliches zu erinnern ... wenn du kannst.
Das Mädchen (es stellte sich heraus, dass es nur ein Kind war) stöhnte und versuchte etwas zu sagen, aber aus irgendeinem Grund kamen die Worte nicht heraus. Sie murmelte und konnte nicht einmal die Worte klar aussprechen. ein kurzes Wort. Und dann traf mich eine schreckliche Erkenntnis: Diese unglückliche Frau hatte keine Zunge!!! Sie haben es herausgerissen... um nicht zu viel zu sagen! Damit sie nicht die Wahrheit schreit, wenn sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird ... Damit sie nicht sagen kann, was sie ihr angetan haben ...
Oh Gott!... Wurde das alles wirklich von MENSCHEN gemacht???
Nachdem ich mein abgestumpftes Herz ein wenig beruhigt hatte, versuchte ich, mich geistig an sie zu wenden – das Mädchen hörte es. Was bedeutete, dass sie begabt war! Eine von denen, die der Papst so heftig hasste. Und wen hat er auf seinen schrecklichen Menschenfeuern so brutal bei lebendigem Leibe verbrannt?
- Was haben sie dir angetan, Liebes?!... Warum haben sie dir die Rede weggenommen?!
Während ich versuchte, mit frechen, zitternden Händen die groben Lumpen, die von ihrem Körper gefallen waren, höher zu ziehen, flüsterte ich geschockt.
„Hab vor nichts Angst, mein Lieber, denke einfach darüber nach, was du sagen möchtest, und ich werde versuchen, dir zuzuhören.“ Wie heißt du, Mädchen?
„Damiana…“, flüsterte die Antwort leise.
„Warte, Damiana“, lächelte ich so sanft wie möglich. - Halten Sie durch, entgleiten Sie nicht, ich werde versuchen, Ihnen zu helfen!
Aber das Mädchen schüttelte nur langsam den Kopf und eine klare, einsame Träne rollte über ihre geschundene Wange ...
- Vielen Dank... für Ihre Freundlichkeit. Aber ich bin kein Mieter mehr... – raschelte ihre leise „mentale“ Stimme als Antwort. - Hilf mir... Hilf mir, „wegzugehen“. Bitte... ich kann es nicht mehr ertragen... Sie werden bald zurück sein... Bitte! Sie haben mich geschändet ... Bitte helfen Sie mir, „zu gehen“ ... Sie wissen, wie. Helfen Sie... ich werde Ihnen dort danken und mich an Sie erinnern...
Sie packte mein durch die Folter entstelltes Handgelenk mit ihren dünnen Fingern und umklammerte es mit tödlichem Griff, als wüsste sie sicher, dass ich ihr wirklich helfen konnte ... ihr den Frieden geben konnte, den sie wollte ...
Ein stechender Schmerz verdrehte mein müdes Herz ... Dieses süße, brutal gefolterte Mädchen, fast ein Kind, flehte mich um den Tod als Gefallen an!!! Die Henker verletzten nicht nur ihren zerbrechlichen Körper, sie entweihten auch ihre reine Seele und vergewaltigten sie gemeinsam! Und nun war Damiana bereit, „zu gehen“. Sie bat um den Tod als Erlösung, auch nur für einen Moment, ohne an die Erlösung zu denken. Sie wurde gefoltert und entweiht und wollte nicht mehr leben... Anna erschien vor meinen Augen... Gott, war es wirklich möglich, dass ihr dasselbe schreckliche Ende bevorstand?!! Werde ich sie vor diesem Albtraum retten können?!

Banjo– Ein Musikinstrument ist mittlerweile sehr in Mode und gefragt. Früher war es in der GUS ziemlich schwierig, es zu kaufen, aber jetzt ist es in jedem Musikgeschäft erhältlich. Das liegt wohl an der schönen Form, der leichten Spielbarkeit und dem angenehmen, leisen Klang. Viele Musikliebhaber sehen ihre Idole in Filmen beim Banjospielen und möchten sich auch dieses wunderbare Ding aneignen.

Tatsächlich handelt es sich um einen Gitarrentyp, der über einen eher ungewöhnlichen Resonanzboden verfügt – es handelt sich um einen Resonator, der wie ein Trommelfell über den Korpus gespannt ist. Das Instrument wird am häufigsten mit assoziiert Irische Musik, mit Blues, mit Folklorekompositionen usw. – die Abdeckung erweitert sich dank der wachsenden Verbreitung des Banjos ständig.

Traditionelles amerikanisches Instrument

Es wird angenommen, dass es im 19. Jahrhundert kein wichtigeres Instrument für die traditionelle afrikanische Musik gab; Dank seiner Einfachheit kam es sogar in den ärmsten Familien vor und viele schwarze Amerikaner versuchten, es zu meistern. Dieses Tandem ist interessant: Einige Experten glauben, dass diese Kombination aus Geige und Banjo ein Klassiker der „frühen“ amerikanischen Musik ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber am häufigsten findet man ein 6-saitiges Banjo, da es nach der Gitarre leicht zu spielen ist, aber es gibt Varianten mit einer reduzierten oder umgekehrt erhöhten Saitenzahl

Blues und Country-Banjo

Es besteht kein Grund, eine andere Art amerikanischer Klassiker – Country – abzuschreiben – das sind feurige Songs mit charakteristischer Klang. Eine weitere Gitarre gesellt sich zum Duett und es entsteht ein vollwertiges Trio. Wichtig ist, dass Musiker Instrumente austauschen können, denn die Spieltechniken sind sehr ähnlich; der einzige grundlegende Unterschied ist der Klang, der eine andere Resonanz- und Klangfarbe aufweist. Es ist interessant, dass einige Leute denken, dass das Banjo fröhlich klingt und dies der Hauptunterschied ist, während andere im Gegenteil meinen, dass es durch einen traurigen „Blues“-Sound gekennzeichnet ist, dem kann man nur schwer widersprechen, da die Meinungen geteilt sind Und nicht immer lässt sich ein Kompromiss finden.

Banjo-Saiten

Saiten bestehen aus Metall und seltener aus Kunststoff (PVC, Nylon), es werden spezielle Wicklungen verwendet (Stahl und Nichteisenlegierungen: Kupfer, Messing usw.), die dem Klang einen klangvolleren und schärferen Ton verleihen. Als charakteristischer Klang eines Banjos gilt der Klang einer „Blechdose“, da der erste Eindruck darin besteht, dass die Saiten an etwas haften und klappern. Es stellt sich heraus, dass dies im Gegenteil gut ist und viele Musiker versuchen, diesen ursprünglichen „Schlagzeuggitarren“-Sound in ihrem Spiel wiederherzustellen. In der Autoindustrie gibt es eine Hohlschraube, die einigen Informationen zufolge mit Musik verwandt ist, tatsächlich aber mit ihrem Kopf (sie ist „fest mit der Unterlegscheibe verbunden“ und hat ein Loch zur Befestigung am Gewinde frei). Teil) ähnelt es der Struktur des Trommeldecks des Instruments, vielleicht hat es daher seinen Namen erhalten.

Siehe Foto - altes Banjo

Werkzeugdesign

Wie bereits erwähnt, handelt es sich beim Korpus nicht um einen klassischen Gitarren-Resonanzboden, sondern um eine Art Trommel; auf der Vorderseite ist eine Membran befestigt (sie ersetzt das Resonatorloch), die über einen Metallring gespannt wird. Das erinnert stark an Snare-Drum-Saiten. Und tatsächlich ist es so: Schließlich ist der Klang nicht äußerlich, wie der einer Gitarre oder Balalaika, Domra, sondern innerlich, trommelartig, die Membran klappert – deshalb bekommen wir so einen einzigartigen Klang. Der Ring wird mit Kabelbindern befestigt – das sind Spezialschrauben. Heutzutage werden Banjos selten aus Leder hergestellt, obwohl dies das Material war, das im Original verwendet wurde. Heute wird Kunststoff verwendet, der praktisch und bei Bedarf leicht auszutauschen ist und kostengünstig ist.

Der Saitenständer wird direkt auf der Membran platziert und bestimmt die Höhe, in der die Saiten platziert werden. Je niedriger sie sind, desto einfacher ist es für den Interpreten zu spielen. Der Hals ist aus Holz, massiv oder aus Teilen gefertigt und wird, wie bei einer Gitarre, mit einer Ankerstange befestigt, mit der man die Konkavität einstellen kann. Die Saiten werden über Wirbel gespannt, die über ein Schneckengetriebe verfügen.

Arten von Banjos

Das ursprüngliche amerikanische Banjo hat nicht 6, sondern 5 Saiten (es heißt Blue Grass, übersetzt als blaues Gras), und die Basssaite ist auf G gestimmt und bleibt immer offen (sie ist gekürzt und klemmt nicht), das muss man besorgen Ich bin an diese Stimmung gewöhnt, obwohl sie eher der Gitarre nachempfunden ist, da die Technik des Akkordzupfens ähnlich ist. Es gibt Modelle ohne verkürzte fünfte Saite, das sind klassische Banjos mit vier Saiten: C, G, D, A, aber die Iren verwenden ihre spezielle Stimmung, bei der das G nach oben wandert, sodass es sehr schwer zu verstehen ist, was sie sind spielen, da die Akkorde auf komplizierte Weise gedrückt werden und überhaupt nicht so, wie es die Amerikaner gewohnt sind. Das sechssaitige Banjo ist das einfachste, es wird Banjogitarre genannt, es hat die gleiche Stimmung und ist daher besonders bei Gitarristen beliebt. Interessantes Werkzeug Banjolele, eine Kombination aus Ukulele und Banjo.
Und wenn es 8 Saiten gibt und 4 doppelt sind, dann ist es eine Banjo-Mandoline.
Es gibt auch eine beliebte Attraktion, das Banjo-Trampolin, das wenig mit Musik zu tun hat, aber sehr beliebt ist und für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen wird, da es eine gewisse Gefahr birgt. In einigen Ländern ist es aufgrund von Unfällen verboten, dies sind jedoch nur Einzelheiten. Die Hauptsache ist eine gute Versicherung und der richtige Einsatz der Schutzausrüstung.