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Figuren: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo – der Leiter des Zigeunerlagers, Don Lopez de Mendoza – der Gouverneur einer Provinz in Spanien, Comte de Ervilly – ein französischer General, Luciens Vater, ein Zigeunerkind.

AKT I

BILD EINS

Der blühende Frühling ist in den Bergen von Saragossa angekommen. Aufgehende Sonne durchbricht den Nebel und erhellt das Tal; in der Ferne erhebt sich das Schloss des französischen Generals Comte de Ervilly.

Unweit des Schlosses steht ein Zigeunerzelt. Zigeuner steigen einen schmalen Pfad entlang. Ihnen folgt der Anführer des Zigeunerlagers, Inigo, mit seinem jungen Diener. Unter ihnen sieht er nicht der beste Tänzer Camp Paquita, in die er unsterblich verliebt ist, verlässt das Lager und setzt seine Suche fort. Das Mädchen geht den Weg hinunter und nähert sich den Zigeunern. Inigo kehrt zurück, er ist empört über Paquitas Abwesenheit, doch das Mädchen reagiert nicht auf die Vorwürfe der Zigeunerin, sie ist völlig in ihre Erinnerungen versunken. Inigo bittet alle zu gehen und lädt nur Paquita ein, zu bleiben. Die Zigeuner gehen. Inigo versucht der schönen Paquita zu sagen, wie sehr er sie liebt, aber das Mädchen weist seine Annäherungsversuche zurück und macht deutlich, dass sie keine Gefühle für ihn hat.

Nach einiger Zeit kehren alle Zigeuner zurück. Mit ihnen kommt der Gouverneur der Provinz Saragossa mit seinem Freund - Französischer General Graf de Ervilly und sein Sohn Lucien. Der Gouverneur fordert die Zigeuner auf, zu Ehren der edlen Gäste aus Frankreich zu tanzen.

Der Zigeunerbaron nennt seine beste Tänzerin Paquita und befiehlt ihr, einen Tanz aufzuführen. Das Mädchen will nicht tanzen. Inigo ist wütend auf die Zigeunerin und schlägt wütend auf sie ein, doch Lucien hält den Leiter des Lagers auf. Inigo zieht sich zurück. Der junge Graf macht auf die außergewöhnliche Schönheit und Erhabenheit ihrer Gesichtszüge aufmerksam. Er verliebt sich auf den ersten Blick in Paquita. Aus Dankbarkeit für den Schutz tanzt das Mädchen für Lucien und Ehrengäste. Alle haben Spaß.

Der Gouverneur dankt den Zigeunern für ihren großartigen Tanz. Jeder verlässt.

Paquita bleibt allein. Das Mädchen holt ein Medaillon heraus, das sie seit ihrer Kindheit besitzt. Das Porträt zeigt die vertrauten Gesichtszüge eines Mannes, an den sie sich nicht erinnern kann. Die Gedanken ermüden Paquita allmählich und sie schläft ein.

BILD ZWEI

Paquitas Traum.

Das Mädchen sieht sich auf einem Ball im Palast unter den Höflingen, und vor allem ist der schöne Lucien neben ihr.

Im Schlaf stiehlt das Zigeunerkind das Medaillon des Mädchens. Der Traum ist vorbei, Paquita ist zurück in der Realität. In diesem Moment erscheint Lucien neben ihr und möchte Paquita seine Liebe gestehen. Das Liebespaar bemerkt nicht, dass Inigo sie beobachtet. Als Lucien geht, weist der Zigeuner seinen kleinen Diener an, dorthin zu fliehen Zigeunerhaus Abendessen vorbereiten. Inigo schmiedet einen heimtückischen Plan, um seinen Geliebten Lucien zu töten. Paquita schaut heimlich zu Zigeunerbaron und sein Diener. Sie eilt dem Zigeunerkind nach, um den Mord an ihrem Geliebten zu verhindern.

AKT II

BILD DREI

Zigeunerhaus. Der kleine Diener führt Inigos Anweisungen aus und bereitet den Tisch für das Abendessen vor.

Als er ein Geräusch hinter der Tür hört, öffnet er sie und fällt beim Anblick einer schrecklichen Maske in Ohnmacht, wobei er das gestohlene Medaillon fallen lässt.

Paquita versteckte sich hinter der Maske, sie hebt das Medaillon auf und versteckt sich im Haus. Lucien und Inigo folgen ihr ins Haus. Während der junge Graf das Haus inspiziert, mischt der hinterlistige Baron heimlich Schlaftabletten in das für Lucien bestimmte Glas Wein. Paquita sieht alles, was passiert. Inigo lädt Lucien zum Weintrinken ein, das Mädchen versteht, dass sie nicht zögern darf. Sie erregt Aufmerksamkeit, indem sie so tut, als sei sie gerade erst eingetreten. Der Graf freut sich, seine Geliebte zu sehen, doch Inigo versucht im Gegenteil, Paquita hinauszuschicken. Das Mädchen beginnt zu tanzen, nur um im Raum zu bleiben. Paquita nutzt die Gelegenheit, um Inigo abzulenken. Sie erzählt Lucien von dem heimtückischen Plan des Barons und vertauscht die Brille.

Inigo kehrt zurück, stößt auf den Grafen an und beide trinken Wein. Der Zigeuner, völlig überzeugt davon, dass sein Plan ein Erfolg war, beginnt mit Paquita zu tanzen. Inigos Beine beginnen sich zu verheddern, seine Augenlider verkleben und er hat Fieber. Inigo taumelt und verliert an Kraft, setzt sich an den Tisch und schläft ein. Die Liebenden verlassen wohlbehalten ihr Zuhause.

BILD VIER

Ball im Schloss des Comte de Ervilly. Mitten in einem gesellschaftlichen Ereignis rennen Lucien und Paquita in die Halle und reden über die Gefahr, der sie entkommen konnten. Der junge Graf dankt Paquita im Beisein aller für seine Rettung. Der General sieht am Hals des Mädchens ein Medaillon mit einem bekannten Bild; nachdem er es genau untersucht hat, sieht er, dass vor ihm ein Bild seines toten Bruders hängt. Der General erkennt, dass Paquita die vermisste Tochter ihres Bruders ist. Lucien bittet um die Hand des Mädchens. Jetzt können Liebende ihre Herzen vereinen. Der Ball geht zu Ehren der Verlobung von Paquita und Lucien weiter.

X-Oreographie von Marius Petipa.

Im Haus eines edlen spanischen Adligen wird die Hochzeit der schönen Paquita und Lucien gefeiert. Der prächtige Ball wird mit einer Mazurka für Kinder eröffnet. Im Solotanz beweisen Paquitas Freunde virtuoses Können. Die festliche Aktion endet mit dem Tanz der Hauptfiguren – Paquita und Lucien.

Aus dem Buch „Marius Petipa. Materialien, Erinnerungen, Artikel“ (1971):

<...>„In den ersten vier Monaten meines Aufenthaltes in St. Petersburg lernte ich die Stadt kennen, besuchte oft die Eremitage, reiste gerne zu den Inseln, machte aber gleichzeitig jeden Morgen Sport und Tanzkunst an der Kaiserlichen Theaterschule.

Drei Wochen vor der Saisoneröffnung begann ich im Auftrag des Herrn Direktors mit der Inszenierung des Balletts „Paquita“, in dem ich mein Debüt geben und zusammen mit Madame Andreyanova auftreten sollte, die die besondere Schirmherrschaft Seiner Exzellenz genoss.

Diese Künstlerin befand sich nicht mehr in ihrer ersten Jugend und hatte beim Publikum keinen großen Erfolg mehr, obwohl sie sehr talentiert war und in der Schule den berühmten Taglioni nicht nachstand.

Der ältere Choreograf Titus hatte zu diesem Zeitpunkt seinen Dienst am St. Petersburger Theater verlassen und war vollständig nach Paris abgereist. Endlich kam die Uraufführung von „Paquita“, und ach, Freude, ich hatte das Glück und die Ehre, in Anwesenheit Seiner Majestät Kaiser Nikolaus I. aufzutreten, der zu meinem Debüt kam.

Eine Woche später wurde mir ein Ring mit Rubinen und achtzehn Diamanten überreicht, den mir Seine Majestät geschenkt hatte. Es gibt nichts zu sagen darüber, wie glücklich mich dieses erste königliche Geschenk gemacht hat, das für mich immer noch die erfreulichste Erinnerung an den Beginn meiner Karriere ist.“<...>

Aus dem Artikel von Elena Fedorenko „Das Lager läuft auf Spitzenschuhen“, Zeitung „Culture“ (2013):

<...>„Heute ist das Ballett Paquita, ohne das die Geschichte des Weltballetts nicht zu verstehen ist, nur noch auf der Bühne der Pariser Oper in der Wiederaufnahme des französischen Choreografen Pierre Lacotte zu sehen.<...>

Mit „Paquita“ begann Marius Petipa seine Eroberung seiner zweiten und geliebten Heimat.<...>Dreieinhalb Jahrzehnte später ergänzte Marius, bereits Iwanowitsch und bereits anerkannter Meister, das Original durch neue Tänze, verkomplizierte das bekannte Pas de trois und komponierte vor allem einen Grand Pas zu einer eigens vom Komponisten Ludwig hinzugefügten Musik Minkus. Das Ballett selbst verschwand anderthalb Jahrhunderte lang in der Geschichte, verschwand dann völlig von der Bühne und der lebensbejahende Grand Pas (Hochzeitsdivertissement) wurde zu einem der Beispiele der „Weltordnung“ des Balletts. Letzteres ist in der Tat der akademische imperiale Stil, den Petipa in Russland etablierte und für den das russische klassische Ballett berühmt ist.

Die besten Truppen tanzen den Grand Pas aus „Paquita“ mit nicht weniger Ehrfurcht als der weiße Akt aus „ Schwanensee„oder der Akt „Shadows“ aus „La Bayadère“.

Seine unerschöpfliche Fantasie ermöglichte es ihm, fantastische Spitzentänze zu weben und sie mit ironischer Pantomime im Retro-Stil zu würzen. Das Ergebnis war „Paquita“.<...>

Aus dem Buch „Dance Profiles“ von V. Krasovskaya über den Darsteller Hauptrolle Gabriele Komleva (1999):

„Sie ist die Hüterin der Traditionen, die Erbin jahrhundertealter Fundamente.“<...>Das Selbstvertrauen eines Meisters und die Ruhe eines Virtuosen bringen Komleva der ersten Nikiya, Ekaterina Vazem, näher. Wenn Petipa sehen könnte, wie Nikiya Komleva in den Kurven schneller Jetés kopfüber über die Bühne fliegt, wie sie sie mit einer Kette perfekt aneinandergereihter Touren überquert, würde er glauben, dass das Leben seiner Idee nicht vergehen wird, solange es solche gibt Tänzer.“

„Paquita“ wurde vom Choreografen Joseph Mazilier komponiert. Aus literarische Quelle(„Zigeunerin“ von Cervantes) blieb im Libretto nur das Motiv einer edlen Jungfrau, die als Baby von Zigeunern gestohlen wurde. Alles andere, das im 16. Jahrhundert verschwunden war, wurde im 19. wiederbelebt und reduziert Liebe Abenteuer vor dem Hintergrund des Krieges zwischen Franzosen und Spaniern in napoleonischer Zeit.

Ein Jahr nach der Premiere landete das Ballett in Russland, wo es von einem kürzlich angekommenen jungen Franzosen inszeniert wurde – dem zukünftigen Meister des kaiserlichen Balletts, Marius Iwanowitsch Petipa. Viele Jahrzehnte später kehrte der Meister zur „Paquita“ zurück, arrangierte sie erneut und komponierte eine Mazurka für Kinder und „Grand Pas“ zur Musik von Minkus – die Apotheose des weiblichen Tanzes, ein brillantes hierarchisches Ensemble-Divertissement unter Beteiligung der Prima, die Uraufführung, der erste und zweite Solist. In dieser wechselnden Parade fanden eingefügte Variationen aus anderen Aufführungen problemlos ihren Platz: Petipa kam bereitwillig den Wünschen der Ballerinas nach.

Nach 1917 verboten die Bolschewiki, „Paquita“ als Relikt des verdammten Zarismus zu zeigen. Aber „Grand Pas“ als eigenständiges Konzertstück hat überlebt und gelebt eigenes Leben, auch auf der Bühne der St. Petersburger Theater. Heutzutage ist die Idee entstanden, „Paquita“ vollständig zu restaurieren. Die Choreografie des Balletts ist jedoch nicht erhalten und die vorhandenen Aufnahmen der vorrevolutionären Aufführung sind unvollständig.

Paquita-Enthusiasten arbeiten auf unterschiedliche Weise mit dem Erbe. Alexey Ratmansky beispielsweise konzentrierte sich darauf, Archivdokumenten zu folgen und den alten St. Petersburger Aufführungsstil zu stilisieren. Pierre Lacotte suchte nach Möglichkeiten, zu zeigen, wie Maziliers Auftritt aussehen könnte.

Natürlich kommt niemand an der Pracht des Grand Pas vorbei. Auch der Regisseur von „Paquita“ am Mariinski-Theater, Juri Smekalow, scheiterte, obwohl er das Ballett radikal anging. Smekalov gab das vorherige Libretto auf. Er hat seine eigene Novelle komponiert, die der Novelle von Cervantes sehr nahe kommt. Protagonist wurde der spanische Adlige Andres, der aus Liebe zu schöne Zigeunerin Pakhite wandert mit ihrem Lager umher. Ein Zigeunermädchen, das in seiner Kindheit dank der erhaltenen Familienerbstücke gestohlen wurde, wird plötzlich zu einer Adligen, und ihre gefundenen Eltern bewahren Andres nicht nur vor falschen Diebstahlsvorwürfen, sondern segnen auch die Hochzeit des jungen Paares. (Eigentlich ist „Grand Pas“ im Kontext des Stücks eine Hochzeitszeremonie).

Aus irgendeinem Grund spielt sich die Handlung im neuen Libretto, wie in der alten „Paquita“, nicht zur Zeit von Cervantes, sondern im frühen 19. Jahrhundert, zur Zeit von Goya (die Uraufführung von „Paquita“ im Mariinsky-Theater) ab An seinem Geburtstag fand Theater statt). Die Farben der Kostüme und Details der Szenerie (Künstler Andrei Sevbo) weisen auf die Gemälde des Künstlers hin.

Das Hauptkriterium für die Produktion ist die Neuformatierung der Musik und Einfügungen mehrerer Stücke Ballettkomponisten 19. Jahrhundert – wurde zur Unterhaltung. Im Theater ist ein neues, großes und farbenfrohes Kostümballett mit klassischem Tanz erschienen, das beim Publikum besonders beliebt ist. Auf der Bühne stehen Zigeuner mit Ohrringen in den Ohren, Zigeuner in vielschichtigen bunten Kleidern, Obstverkäufer, ein Corps de Ballet, das in bunten Umhängen spielt, Offiziere in roten Uniformen und tanzend mit Säbeln an der Seite. Riesige Porträts adeliger Vorfahren an den Hauswänden, auf den Fersen stampfende Mädchen mit Rosen im Haar, ein rundlicher springender Priester. Die von der Sonne erwärmten roten Häuserwände in leuchtendem Grün, „verirrte“ Bäume, ein komisches „Pferd“ aus zwei Tänzern – im Allgemeinen sind die Menschen glücklich. Und Unterhaltung in klassisches Ballett- ein völlig normales Verlangen. Letztlich ging es auch dem kaiserlichen Balletttheater zu Petipas Zeiten um das prachtvolle Bild. Auch die vorgeschlagene Verbindung von Alt und Neu ist grundsätzlich nicht verwirrend. Die Co-Autoren des Balletts nennen dies „einen Blick auf „Paquita“ aus dem 21. Jahrhundert.“ Und sollten wir, die wir mit sowjetischen Ausgaben antiker Ballette aufgewachsen sind, Angst vor dem Eklektizismus haben? Eine andere Sache ist, wie dieser Eklektizismus zusammengesetzt ist.

Zwei Drittel der choreografischen Darbietung wurden komplett neu komponiert. Obwohl Smekalovs Co-Autor Yuri Burlaka, ein Spezialist für Ballettrekonstruktionen, versuchte, es nach Möglichkeit wiederherzustellen Frauentanz im „Grand Pas“ in seiner ursprünglichen Form. Im Vergleich zur sowjetischen Ausgabe hat sich viel geändert. Aber Burlaka, ein nüchterner und umsichtiger Historiker und Praktiker, versuchte nicht, modernen Künstlern alle Nuancen des Aufführungsstils des 19. Jahrhunderts zu vermitteln, obwohl solche Versuche in der Positionierung der Hände der Solisten sichtbar sind. Er protestierte nicht gegen die hohen Aufzüge im Duett, die es zum Zeitpunkt der Entstehung des „Grand Pas“ noch nicht gab. Und er fügte eine männliche Variation hinzu, die im letzten Jahrhundert komponiert wurde. Was kann man tun, wenn ohne Solotanz Ist das Bild der Hauptfigur jetzt undenkbar?

Smekalovs Performance, die scheinbar auf bewährte Regeln zugeschnitten ist, lässt immer etwas vermissen. Regie – Konsequenz: Viele Enden der Handlung werden einfach abgerissen. Die Choreografie ist vielfältig: Ihre Einfachheit unterscheidet sich deutlich von den eleganten Kombinationen Petipas, der auf dem „Leitmotiv“ eines Schrittes eine ganze plastische Welt aufbauen könnte. Smekalovs Zigeuner und Adlige tanzen fast auf die gleiche Weise. Einige Lösungen sind unklar. Warum war es beispielsweise notwendig, männlichen Solisten das zu geben, was in der Ballettliteratur beschrieben wird (wie historische Tatsache!) ein traditionell weiblicher Tanz mit Umhängen, bei dem „die Herren von Travestietänzern aufgeführt wurden“? Das Straßenpublikum ist zu lethargisch, es fehlt ihm die leidenschaftliche Lebensfreude des Südens. Die Pantomime ist nicht sehr verständlich und zudem pingelig. Abgesehen von der detaillierten Szene des Diebstahlsvorwurfs scheint der Rest der Geschichte, sogar das Erkennen der Eltern und die Hochzeit (aus irgendeinem Grund nicht in einer Kirche, sondern im Gefängnis) in wenigen Sekunden zu geschehen. Indem er jedoch das Tanzen auf Absätzen mit dem Tanzen auf Spitzenschuhen und die Ideen des spanischen Volkstanzes mit den grundlegenden Posen und Schritten der Klassiker kombinierte, übermittelte Smekalov, so gut er konnte, Grüße an die reichen Traditionen des russischen Balletts in Spanien. natürlich mit Don Quijote.

Foto: Natasha Razina/ Mariinsky-Opernhaus

Natürlich gleicht die Truppe des Mariinsky-Theaters die Mängel der Inszenierung weitgehend aus. Die gewinnende Art von Victoria Tereshkina (Paquita) mit ihrer klaren Posenfixierung und ihrem „scharfen“ Fuß kam im Finale besonders gut zur Geltung, mit einer rasanten Darbietung von Fouetten, die sich abwechselnd einfach und doppelt abwechselten. Ekaterina Kandaurovas Paquita war sanft, in den Linien leicht „verschwommen“, das Fouetté wurde schlechter gespielt, sorgte aber für mehr weibliche Gemütlichkeit auf der Bühne. Timur Askerov (Andreas) startete mit strahlendem Lächeln spektakulär in Sprüngen und Pirouetten und brach in regelmäßigen Abständen plötzlich zusammen, wahrscheinlich vor Müdigkeit. In der zweiten Besetzung gelang Andrei Ermakov der Sprung noch leichter, aber er war noch nicht ganz bereit, den verliebten Spanier zu spielen. Und wofür das Mariinsky-Theater berühmt ist, ist sein Ballett auf mittlerem Niveau – Solisten in Variationen, die den „Grand Pas“ recht fleißig (wenn auch nicht ohne Vorbehalte für einige Damen) ausarbeiteten. Petipas Meisterwerk, das die Aufführung abschließt, nimmt zu Recht den Platz des semantischen Zentrums des Balletts ein. Alles andere ist im Wesentlichen nur ein langes Vorwort.

Der feierliche Umzug der Balletttruppen geht weiter, gewidmet dem 200. Jahrestag der Geburt unseres Balletts „Alles“ Marius Petipa. Paquita vom Ballett der Uraloper (Jekaterinburg) schloss sich den festlichen Reihen der von Don Quijote angeführten Demonstranten im Leonid-Jakobson-Theater an. Ich war am 22. und 23. Februar bei der Premiere bloha_v_svitere. Diese „Paquita“ ist dazu bestimmt, ein Hit und das auffälligste Phänomen der Gegenwart zu werden Ballettsaison, obwohl seinem Erscheinen zu Beginn der tragische und plötzliche Tod des Regisseurs Sergei Vikharev vorausging Probenprozess. Die Premierenshows erhielten Denkmalstatus, Jekaterinburg – die ungewöhnlichste, faszinierendste und absolut unvorhersehbarste „Paquita“, Choreograf Vyacheslav Samodurov – ein ungeplantes Ballett, das er fertigstellen und ins Freischwimmen entlassen musste. Ein brillanter Stylist und Reenactor klassische Choreographie Sergei Vikharev komponierte in Zusammenarbeit mit Pavel Gershenzon eine völlig provokante Aufführung, ohne einen einzigen Handlungsschritt des Librettos von Paul Fouché und Joseph Mazilier aus dem Jahr 1846 zu ändern und die gesamte mehr oder weniger erhaltene Choreografie von Petipa sorgfältig in einer Reisetasche zu verstauen. In der Jekaterinburger „Paquita“ gibt es keine einzige formale Änderung im Drehbuch und in der Choreografie, die auf der Ebene der Instinkte bekannt wäre. Dennoch betrachtet sich die in ihrer Kindheit entführte französische Aristokratin als spanische Zigeunerin, weist die Behauptungen des Lagerleiters Inigo zurück, verliebt sich in einen brillanten Offizier und rettet ihm das Leben, indem sie eine komplexe Verschwörung mit vergiftetem Wein, vier Mördern und anderen zerstört ein Geheimgang im Kamin; identifiziert die ermordeten Eltern anhand von Familienporträts und heiratet den hübschen geretteten Jungen. Die Solisten von Pas de trois singen immer noch den müden Ballett-Chor-Chor „Glissade – Jeté, Glidesade – Jeté“, sie tänzeln immer noch im Hochzeits-Grand-Pas der „Vierer“ und „Zweier“ im Lehrbuch „Spanischer“ Gesang „pa galya – pa galya – Cabriole – Pose.“ Dabei handelt es sich jedoch um archäologische Artefakte, die beispielsweise beim Bau einer Brücke gefunden und als Beweis für die Existenz einer Zivilisation an diesem bestimmten Ort eingebaut wurden.

Ja, die Jekaterinburger „Paquita“ ist eine Brücke, die mutig das Unvereinbare verband: die Insel einer Ballettlegende des 19. Jahrhunderts mit der materialistischen Realität des 21. Jahrhunderts und stützte sich dabei auf den choreografischen Rationalismus des 20. Jahrhunderts. Seine Hauptdesigner, Vikharev und Gershenzon, trieben die Berge der Fantasie souverän in den wackeligen Boden einer nicht offensichtlichen Ballettdokumentation, etablierten die Stützen der eisernen Logik trotz der mächtigen Gegenströmung historischer Anekdoten und Vorfälle und rationalisierten die Bewegung in beide Richtungen – Vom Historismus zur Moderne und zurück. Die Paquita des 19. Jahrhunderts kam, nachdem sie einen Zigeunerwagen bestiegen hatte, am Steuer ihres eigenen Wagens im dritten Jahrtausend an Rennauto, überhaupt nicht überrascht von den Veränderungen, die stattgefunden hatten.

Die Autoren des Stücks teilten die drei Akte von „Paquita“ in drei auf verschiedene Epochen in Schritten von etwa 80 Jahren. Der erste Akt, mit einer gemächlichen Darstellung, mit der Vorstellung der Hauptfiguren, mit dem Beginn des Konflikts (weder der spanische Gouverneur noch der Direktor des Zigeunerlagers mögen den Offizier Lucien, der beschließt, ihn dafür zu töten), beruhigt die dem Publikum eine hochwertige Rekonstruktion einer der ikonischen Aufführungen aus der Blütezeit der Ballettromantik. Es hat alles, was man von „Paquita“ und Herrn Vikharev, einem brillanten Kenner der Archivchoreografie, erwartet: naive Bühnenpositionen, einfallsreiche und bezaubernde Tänze, detaillierte Pantomimendialoge, ideale Helden, wunderschöne Kostüme von Elena Zaitseva, in denen die Tänzer in einem üppigen Schaum aus Rüschen und Rüschen baden.

Im zweiten Akt erwartet den berührten und wachsamen Zuschauer ein schockierendes Erwachen. Es scheint, dass die Autoren des Stücks nur auf den Moment gewartet haben, um all diesen falschen romantischen Schleier abzureißen, der schändlicherweise über ein anderes physisches Wesen gezogen wurde. Die melodramatischste, fast halbstündige Pantomimeszene, die bei Balletttänzern wegen ihres virtuosen Schauspiels, selbst bei sorgfältigster Stilisierung der Techniken, äußerst beliebt ist Balletttheater Mitte des 19 Jahrhundert, würde lächerlich aussehen, in Best-Case-Szenario- archaisch. Der Regisseur führt, wie Bulgakovs Woland, eine Zaubersitzung mit anschließender Enthüllung durch und überträgt eine (im Allgemeinen) vulgäre Szene, die perfekt dazu passt ästhetisches Umfeld: zu Stummfilmen des frühen 20. Jahrhunderts. Die Puzzleteile passten perfekt zusammen! Der behaarte, hübsche Lucien und Femme fatale Paquita, mit großen Augen und langen Wimpern, liefert aktiv Linien, die auf die Leinwand projiziert werden; finstere Schläger mit furchteinflößenden Grimassen schwenken scharfe Messer; Der ideale Schurke (Gleb Sageev und Maxim Klekovkin) begeht dämonisch lachend seine abscheuliche Tat und wird selbst Opfer seiner eigenen List, wobei er sich malerisch in seinem Todeskampf windet. Die Handlung rast schnell auf die Auflösung zu, der brillante Demiurg-Tonbandkünstler German Markhasin (und, wie Sie wissen, der junge Dmitri Schostakowitsch arbeitete nebenbei als Bühnenkünstler in Kinos) zerstört gnadenlos romantische Illusionen, die im dritten Akt, betrunken vom Kaffee aus der Kaffeemaschine, werden wiederbelebt, um diese zusammenzufassen und zu verherrlichen Ewige Werte, enthalten in Petipovs Grand pas.

Doch vor dem Grand Pas muss man sich noch durch die dichte Menschenschicht durchkämpfen, die sich in der Pause der Aufführung am Künstlerbuffet des Theaters entspannt. IN neue Realität Lucien und Paquita werden Premierminister Balletttruppe, Luciens Vater ist der Direktor des Theaters, der spanische Gouverneur, der die Ermordung der Hauptfigur geplant hat, ist der Hauptsponsor der Truppe. Wjatscheslaw Samodurow, der Nostradamus unserer Zeit, sagte bereits zwei Tage vor dem Finale den Sieg der russischen Eishockeyspieler bei den Olympischen Spielen voraus, indem er auf der Bühne des von ihm geleiteten Theaters einen Fernseher aufstellte, der das Spiel übertrug. Dramatische Realität, Sport und Theater sind miteinander verwoben: Vor dem Hintergrund süßer Eishockeysiege erhält das entwurzelte Waisenkind Paquita einen Nachnamen, die Entlarvung korrupter Theaterbeamter und die Kombination aus Verhaftungen und Feierlichkeiten, gekrönt von einer Hochzeit als Grandpa.

Der Grand Pas wird nahezu perfekt getanzt: Eine gut ausgebildete Truppe schneidet recht synchron durch den Bühnenraum, glamourös mit Cabrioles und verführerisch mit Cancan Ambuate. Im Grand Pas sind die Köpfe der Tänzer nicht mit „spanischen“ Kämmen geschmückt, die siegreich aus ihren Kätzchen ragen, sondern mit bezaubernden französischen Hüten aus dem „Moulin Rouge“, und an ihren Füßen tragen sie schwarze Strumpfhosen und schwarze Spitzenschuhe, die miteinander verbunden sind Mit charmantem Lächeln verleihen Sie Petipas gebräunter, akademischer Choreografie ein rein Pariser Flair, Verspieltheit und Frivolität, das im vergangenen Jahrhundert völlig ausgelöscht wurde. Miki Nishiguchi und Ekaterina Sapogova spielen die Hauptpartie mit süßer französischer Prahlerei und sorgloser Gleichgültigkeit; sie suchen in der Choreografie nicht nach industriellen Rekorden und „braten“ Fouettés nicht mit einem Hauch ultimativer Wahrheit, aber alle ihre Tanzaussagen sind tadellos präzise und brillant artikuliert. Alexey Seliverstov und Alexander Merkushev, die abwechselnd die Rolle des Lucien spielten, schätzten die von den Regisseuren vorgeschlagene plastische Variabilität – den idealen Gentleman-Liebling im ersten Akt, den nachdenklichen neurotischen Helden im zweiten und den makellosen Aristokraten-Premier im dritten .

Aber „Paquita“ wurde zu dem, was es war, dank des Komponisten Yuri Krasavin, dem Autor der „freien Transkription“ der Partitur von Eduard Deldevez und Ludwig Minkus. Er schaffte einen musikalischen Durchbruch, indem er einfache Melodien und kleine Lieder in den kraftvollen polyphonen Klang einer unglaublich soliden und soliden Musik verwandelte faszinierende Arbeit. Diese Verwandlungen und die von Herrn Krasavin erdachten musikalischen Scharaden versetzen einen in rasende Freude. Die Einführung eines Akkordeons, eines Xylophons und die verstärkte Rolle des Schlagzeugs, manchmal vorsichtig und feinfühlig, manchmal von der Schulter abhackend und den „Applaus“-Schritt vorbereitend, verliehen der Partitur von „Paquita“ von Krasavin noch mehr Plastizität und „Französizität“. . Die Peitschenhiebe in den energetisch intensivsten Momenten erlauben es jedoch nicht, sich vom Charme eines täuschend antiken Balletts einzulullen.

Ohne Zweifel würde „Paquita“ den Test unserer Zeit bestehen, die so anfällig für alle Arten von Melodramen ist. Die Heldin, eine junge Dame aristokratischer Herkunft, die als Kind von Räubern entführt wurde, wandert mit einem Zigeunerlager durch spanische Städte und Dörfer, erlebt verschiedene Abenteuer und findet am Ende Eltern und einen adligen Bräutigam. Aber die Zeit als solche hat ihre Wahl getroffen, indem sie die Handlung und ihre pantomimisch verlaufende Entwicklung außer Acht ließ und nur den Tanz verschonte.

Dies war die erste Inszenierung des jungen Marius Petipa auf der russischen Bühne (1847, St. Petersburg), die ein Jahr nach der Uraufführung folgte Pariser Oper, wo „Paquita“ durch die Bemühungen des Komponisten E.M. das Licht der Bühne erblickte. Deldevez und Choreograf J. Mazilier. Bald – erneut ein Jahr später – wurde das Ballett auf der Bühne des Moskauer Bolschoi-Theaters aufgeführt.

Im Jahr 1881 wurde „Paquita“ im Mariinski-Theater als Benefizvorstellung für eine von Petipas beliebtesten Ballerinas, Ekaterina Vazem, aufgeführt. Der Maestro überarbeitete das Ballett nicht nur erheblich, sondern fügte der Musik von Minkus auch einen abschließenden Grand Pas (und eine Mazurka für Kinder) hinzu. Dieser große klassische Pas, der der Hochzeit der Hauptfiguren gewidmet ist, ist – zusammen mit dem Pas de trois aus dem ersten Akt und der bereits erwähnten Mazurka – im 20. Jahrhundert aus der gesamten großen abendfüllenden Aufführung erhalten geblieben. Das ist natürlich kein Zufall, gehört es doch zu den Spitzenleistungen von Marius Petipa. Grand Pas – ein Beispiel für ein erweitertes Ensemble Klassischer Tanz, wunderbar konstruiert, die Gelegenheit bieten, ihre Virtuosität unter Beweis zu stellen – und sich leidenschaftlich zu messen – fast alle führenden Solisten, darunter diejenige, die die Rolle der Paquita selbst spielt, sollen ein völlig unerreichbares Maß an Können und Ballerina-Charisma an den Tag legen. Dieses choreografische Bild wird oft als zeremonielles Porträt einer Truppe bezeichnet, die tatsächlich über eine ganze Reihe funkelnder Talente verfügen muss, um für ihre Aufführung in Frage zu kommen.

Yuri Burlaka lernte „Paquita“ bereits in seiner frühen Jugend kennen – das Pas de trois aus „Paquita“ war sein Debüt am Russischen Balletttheater, wohin er unmittelbar nach seinem Abschluss an der Choreografieschule kam. Später, als er bereits aktiv in der Forschung auf diesem Gebiet tätig war antike Choreographie und Ballettmusik beteiligte er sich an der Veröffentlichung des Klaviers der erhaltenen Musiknummern des Balletts „Paquita“ und der Aufnahme von Petipas choreografischem Text. So erhält das Bolschoi Petipas Meisterwerk aus den Händen seines großen Kenners. Und es ist nicht verwunderlich, dass die Zukunft künstlerischer Leiter Bolschoi-Ballett Ich habe beschlossen, mit dieser Produktion zu beginnen neue Bühne Ihrer Karriere.

Der große klassische Pas aus dem Ballett „Paquita“ am Bolschoi gewann den im 20. Jahrhundert verlorenen spanischen Geschmack zurück, verlor jedoch nicht die dank des Choreografen Leonid Lawrowski erworbene männliche Variante (das 20. Jahrhundert betrachtete den Tänzer nicht mehr als einfache Stütze). für die Ballerina). Ziel des Regisseurs war es, das kaiserliche Bild des Grand Pas wiederherzustellen, möglichst Petipas Originalkomposition wiederherzustellen und die Variationen, die jemals in diesem Ballett aufgeführt wurden, optimal zu nutzen. Von den elf „aktiven“ weiblichen Variationen werden sieben an einem Abend aufgeführt. Den Interpreten der Partie der Paquita wurden Variationen zur Auswahl angeboten, so dass jede diejenige tanzt, die ihr am besten gefiel (selbstverständlich zusätzlich zum großen Adagio mit einem Herrn, das bereits im „Pflichtprogramm“ von enthalten ist). die Rolle). Die Variationen wurden vom Dirigenten selbst auf die anderen Solisten verteilt. Somit hat der Grand Pas von Paquita jedes Mal eine besondere Reihe von Variationen verschiedene Ansichten unterscheiden sich voneinander. Was dieser Aufführung in den Augen eines echten Balletttänzers zusätzliche Faszination verleiht.

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