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„Lesen Sie Tausendundeine Nacht, lesen Sie Fantasy-Geschichten Hoffman, blättern Sie durch die Seiten von Jules Verne, Mayne Reed, Wells – und dann bekommen Sie vielleicht eine Vorstellung davon, wie Kammertheater, oder vielmehr darüber, dass wir selbst bis zum letzten Moment nicht wussten, ob es wirklich entstanden ist oder ob es nur ein fieberhaftes Delirium, ein „Capriccio“ unserer theatralischen Vorstellungskraft war.“, - so schrieb er Alexander Tairow, Inspirator, Schöpfer und Leiter des Kammertheaters. Das Wunder war natürlich das Alisa Koonen verließ das Moskauer Kunsttheater und die Tatsache, dass Mardzhanovs Abenteuer mit der Gründung des Freien Theaters begann, in dem alle zusammenleben würden Theatergenres, dauerte eine Saison, und die Tatsache, dass Mardzhanov Tairov, der sich fast vom Theater verabschiedet hatte, zu zwei Aufführungen einlud, und die Tatsache, dass er zustimmte, und natürlich das Treffen von Alisa Koonen und Alexander Tairov war ein Wunder !

Die erfolgreichsten Aufführungen des Freien Theaters waren die von Tairov „Pierrettes Schleier“ Und "Gelbe Jacke", in welchem Hauptrolle gespielt von Alisa Koonen. Das Schicksal war nicht gnädig mit Mardschanow, das Freie Theater zerfiel und legte den Grundstein für das Kammertheater. Eine Gruppe junger Leute ohne Geld, Verbindungen oder Räumlichkeiten war bereits ein Theater; alles andere ließ nicht lange auf sich warten. Habe eine Villa gefunden Twerskoi-Boulevard, auf die der Legende nach Alisa Koonen Tairov hingewiesen hat. „Wir wollten ein kleines Kammerpublikum aus unseren Zuschauern haben, genauso unzufrieden und suchend wie wir, wir wollten dem wachsenden Theaterpublikum sofort sagen, dass wir seine Freundschaft nicht suchen und seine Nachmittagsbesuche nicht wollen.“ Tairov erklärte den Kern des Namens des Theaters.

„Enthemmtes“ Theater

Die Macher des neuen Theaters hatten ihr eigenes Programm. Es bestand in der Abkehr von allen damals existierenden Trends. Der Regisseur und seine Gesinnungsgenossen schlugen vor, eine Art „befreites Theater“ zu schaffen, plastisch, wirkungsvoll, emotional, das in einer eigenen, rein theatralischen Sprache spricht. Tairov schien die gesamte Geschichte des Theaters hinwegzufegen und neue Beziehungen zu Literatur, Musik, Raum und Malerei herzustellen. Und am wichtigsten war, dass er einen neuen Schauspieler großzog, der seinen Körper, seine Stimme und seine Emotionen meisterhaft unter Kontrolle hatte, der in der Lage war, Tänzer, Sänger, Akrobat und dramatischer Künstler zu sein und sich in den beiden Hauptgenres des Kammertheaters absolut frei zu fühlen – Tragödie und Slapstick.

Das Theater wurde am 12. (25.) Dezember 1914 mit dem Drama des altindischen Autors Kalidasa eröffnet „Sakuntala“. Geschichte tragische Liebe Sakuntala, brillant gespielt von Alisa Koonen, war ein großer Erfolg. Doch das neue System nahm nicht sofort Gestalt an. Der eigentliche Sieg wurde bei der Aufführung errungen „Famira Kifared“ basierend auf der Tragödie von Innokenty Annensky. Die einzelnen Funde verschmolzen schließlich zu einem Ganzen. Alles in der Aufführung war harmonisch: die Inszenierung von A. Tairov, der grundlegend neue konstruktivistische Entwurf von A. Exter und die Musik von A. Forter ... „Famira Kifared“ erweckte den Eindruck einer explodierenden Bombe. Sogar Gegner des neuen Theaters mussten seinen Sieg zugeben. Der Kreis der Kamerny-Bewunderer hat sich erweitert, das Theater hat „sein eigenes Publikum“.

Während der Spielzeit 1916–1917 musste das Theater das Gebäude am Twerskoi-Boulevard verlassen. Es wurde zu günstigeren Konditionen an ein anderes Theater vermietet. Aber das Kammertheater löste sich nicht auf; auf der winzigen Bühne des Schauspieleraustausches entstand die folgende Programmaufführung: „Salome“. A. Efros schrieb dazu: „Eine Erfahrung von großem Mut. So weit ist das Theater noch nie gegangen.“. Die Rolle der Salome eröffnete die Galerie tragische Bilder Alice Koonen. Die brillanten Werke von I. Arkadin (Herodes) und N. Tsereteli (Iokanaan) zeigten, dass Tairovs Traum von einem „Superschauspieler“ langsam wahr wurde.

Die Premiere fand drei Tage vor der Revolution statt. Es stellte sich heraus, dass die helle Unterhaltung, die romantische Hochstimmung und die Schönheit der Auftritte von Alexander Tairov zusammenpassten neue Ära. Lunacharsky beschloss, das Gebäude am Twerskoi-Boulevard 23 an das Theater zurückzugeben und Geld für den Wiederaufbau des Zuschauerraums mit 800 Sitzplätzen bereitzustellen. Während des Baus ging die Truppe auf Tournee nach Smolensk, wo sie unter Lagerbedingungen geboren wurde „Adrienne Lecouvreur“ - legendärer Auftritt Das Kammertheater, das 30 Jahre lang im Spielplan stand, ist eine Aufführung, mit der sich die Kammer im Jahr 1949 für immer vom Publikum verabschiedete...

Fast genauso laut war der Erfolg und „Prinzessinnen von Brambilla“, Capriccio des Kammertheaters nach Hoffmanns Märchen, mit dem die Harlekinadelinie in Tairovs Werk begann.

Die nächste Staffel wurde von Tairov veröffentlicht „Phädra“. Speziell für diese Aufführung hat Valery Bryusov eine neue Übersetzung der Tragödie von Jean Racine angefertigt. „Phaedra“ wurde zu einer der berühmtesten Aufführungen des Kammertheaters und zu einer der besten tragischen Rollen von Alisa Koonen. Diese Produktion kristallisierte alles heraus, was Tairov seiner Truppe beibrachte. „Phaedra“ begründete die Stellung des Theaters in der Tragödie und kam im Herbst 1922 in die Kinos „Girofle-Giroflya“ Charles Lecocca wurde zu einem wahren Triumph der Possenreißer. Alisa Koonen verwandelte sich mühelos von Phaedra in Girofle-Girofle und Nikolai Tsereteli von Hippolytus in Maraschino. Und dies war ein weiterer Beweis für die Treue von Tairovs Methode, einen synthetischen Schauspieler auszubilden.

Das Kammertheater wurde zu einem der beliebtesten in Moskau und Auslandstourneen in den Jahren 1923, 1925 und 1930 machten es weltweit bekannt! Dein eigenes Theatersprache gefunden wurde, wurde eine Truppe ausgebildet, die nach allgemeiner Anerkennung in Europa ihresgleichen suchte. Aber vor dem Theater stand schwierige Aufgabe Auswahl eines Repertoires, das zu ihm passt Ästhetische Prinzipien- „Neorealismus“, romantisches Hochgefühl, Engagement für Tragödie und Possenreißer, Isolation von alltäglichen Details. Nach nicht allzu viel gute Erfahrung mit Ostrovskys Stück „The Thunderstorm“ inszeniert Tairov drei Stücke von Eugene O’Neill: „Zotteliger Affe“, „Liebe unter den Ulmen“ Und "Schwarzer". Alle drei Aufführungen waren ein großer Publikumserfolg und besonders „Love Under the Elms“ schockierte die Herzen des Publikums.

Eine Fortsetzung dieser Richtung in Tairovs Werk waren Aufführungen nach dem Stück von Bertolt Brecht „Bettleroper“ und das Stück von Sophie Treadwell „Maschinell“. Tairov hat bewiesen, dass er darüber reden kann moderne Probleme moderne Sprache, ohne überhaupt von seinem System abzuweichen. „Cukirol“, "Tag und Nacht", „Der Mann, der Donnerstag war“- setzte die Linie der Possenreißer, grotesken und hellen Unterhaltung fort. Doch nach und nach stand das Theater vor einem ernsthaften Problem bei der Auswahl eines Repertoires. Das Theater konnte nicht nur ausländische Autoren inszenieren, und das sowjetische Drama konnte Tairow nicht zufriedenstellen. Mehrere seiner Experimente in dieser Richtung scheiterten. Und nur „Optimistische Tragödie“ war ein unbestreitbarer Erfolg. Anschließend nahmen moderne sowjetische Themen einen wichtigen Platz in den Aufführungen des Kammertheaters ein. „Moskauer Himmel“ G. Mdivani, "Vorderseite" S. Korneychuk, „Bis das Herz stehen bleibt“ K. Paustovsky, „Das Meer breitet sich weit aus“ Sonne. Vishnevsky, A. Kron und V. Azarov...

Und doch hängt der Erfolg des Kammertheaters in diesen Jahren eher mit der Produktion russischer und ausländischer Klassiker zusammen. Das Stück wurde 1940 uraufgeführt „Madame Bovary“ Gustave Flaubert, inszeniert von A. Koonen, Musik von D. Kabalevsky. „Madame Bovary“ ist einer der Höhepunkte der Regiekunst von Alexander Tairov. (1940 verlieh die französische Regierung dem Theater eine Medaille als Zeichen ihrer tiefsten Dankbarkeit für diese Aufführung). Es schien, dass Tairov und Koonen in der Lage waren, zum Kern vorzudringen menschliche Seele. Der subtile Psychologismus, der die Aufführung auszeichnet, ist auch charakteristisch für die späteren Produktionen des Regisseurs, etwa für die Konzertaufführung "Möwe" nach dem Theaterstück von A.P. Tschechow, „Schuldig ohne Schuld“ EIN. Ostrowski, "Alter Mann" BIN. Gorki.

Für immer geschlossen

Seit 1936 wird mit Unterbrechungen ein systematischer Kampf gegen das „formalistische Theater“ geführt. Das Theater veröffentlichte eine lustige Märchenparodie „Bogatyrer“. Die Aufführung sollte die Tradition der Musikproduktionen auf der Kammerbühne fortsetzen. Die Premiere war ein Erfolg. Doch plötzlich brach der Sturm aus. Einen Monat nach der Premiere veröffentlichte die Prawda einen Artikel, in dem sie den volksfeindlichen Kern des Stücks erläuterte. In der Presse begann eine regelrechte Verfolgung. Im Jahr 1937 wurde ein Dekret erlassen, um das Tairov-Kammertheater und das Okhlopkov-Realistische-Theater zu einem Team zusammenzufassen. Es war unmöglich, sich Theater vorzustellen, die in ihren ästhetischen Prinzipien gegensätzlicher waren! Durch eine Umbildung im Kulturausschuss konnte das Theater vor der Zerstörung bewahrt werden. Statt P.M. Kerzhentsev wurde zum M.B. ernannt. Khrapchenko, der die Resolution annullierte.

Das Theater überlebte den Krieg und spielte während der Evakuierung Aufführungen auf einer winzigen Clubbühne in der Stadt Balchasch. Im Jahr 1945 wurde der 30. Jahrestag der Kammer groß gefeiert und Tairow mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet. Doch am 20. August 1946 wurde ein Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erlassen, das ausländische Dramen praktisch verbot und die Theater auf sowjetische „konfliktfreie“ Stücke über den Kampf zwischen Gut und Best umstellte. Ein solches Repertoire war für die Tairov-Methode unnatürlich. Und wieder begann der Kampf, der 1949 zur Schließung des Theaters führte. Als Tairov zur letzten Sitzung des Kunstausschusses ging, wollte er nicht aufgeben. Er las den Bericht und versuchte, den tatsächlichen Stand der Dinge im Theater zu analysieren. Doch der Bericht erreichte sein Ziel nicht. Im Vorgriff auf die Entscheidung des Komitees kündigte er selbst seinen Rücktritt von seinem Theater an. Der letzte Auftritt der Kammer war Adrienne Lecouvreur, danach schloss sich der Vorhang für immer.

Möchten Sie das Backstage besuchen? Ich besuchte)
Ich mache sehr gerne Ausflüge ins Theater, es ist interessant zu sehen, wo und wie das entsteht, was man dann auf der Bühne sieht.
Vielen Dank Dasha für die Tour und interessante Geschichteüber das Theater, über seine Geschichte und Gegenwart.
Es ist schade, dass das Theater vor der Schließung steht, und vielleicht auch das das letzte Mal als ich es besuchte...
Und wir gehen an Orte, wo Zuschauer an normalen Tagen keinen Zutritt haben.
Der Orchestergraben ist sehr kompakt, aber bis zu fünfzig Personen passen hinein (ich kann mir nicht vorstellen, wie), daher ist jeder Millimeter persönlicher Freiraum wichtig. Aus diesem Grund konnte man dort nur reinschauen, sonst bewegten sie sich vielleicht etwas.
Die Bühne ist bereits für die Abendvorstellung bereit. Was mir an diesem Theater gefällt, ist, dass die Bühne für eine bestimmte Aufführung umgestaltet werden kann, ihre Form ändert und es sogar vorkommt, dass das Publikum auf der Bühne ist und die Schauspieler auch Auditorium(Ich war noch nie bei einer solchen Aufführung)
Hinter der Bühne, in einer „Tasche“ an der Wand, liegen bereits Spickzettel für den Auftritt bereit und die Requisiten, die am Abend benötigt werden, sind vorbereitet.
Normalerweise haben Theater zwei „Taschen“, aber hier gibt es eine, und sie ist sehr kompakt. Es fiel uns schwer, uns hier einzufügen; ich kann mir nicht vorstellen, wie sie es schaffen, sich umzuziehen und Make-up zu reparieren.
Und wir verlassen die Bühne, um durch die Gänge zu schlendern.
Kostümgeschäft
Und sehr ungewöhnliche Sache- leuchtendes Kleid
Der Herren-Make-up-Shop ist für zwei Schauspieler konzipiert; hier werden die Schauspieler nur geschminkt, obwohl die Schauspieler bei manchen Auftritten lieber ihr eigenes Make-up machen
Hier proben die Schauspieler, ich kann mir nicht vorstellen, wie man das in dieser stickigen Atmosphäre machen soll, besonders wenn alle Schauspieler zusammenkommen.
Die Streifen auf dem Boden gibt es aus einem bestimmten Grund – sie zeigen die Szenerie an; man kann sie nicht bis zum Dach des Gebäudes ziehen, und nicht die ganze Szenerie passt hierher.
Und hier ist die Dekoration bzw. die Werkstatt, in der sie zusammengebaut und gelagert wird.
Bei der Gestaltung der Kulissen wird auf alle Proportionen geachtet, alle Details bewegen sich, genau wie bei denen, die später auf der Bühne entstehen.
Eine Person arbeitet hier, aber sie verschwand schnell, als sie unsere Gruppe sah)
Kostümgeschäft für Damen.
Wenn ein Stück zwei Darsteller hat, werden spezielle Etiketten an den Kleiderbügeln angebracht, damit die Schauspieler genau ihr Kostüm annehmen.
Damen-Make-up-Shop, hier gibt es allerlei Details für weibliche Bilder verschiedene Auftritte.
Und wenn die Schauspielerin bei verschiedenen Auftritten einige Details trägt, wird der Schmuck in personalisierten Schachteln aufbewahrt.
Das ist es, was ich verstehe – eine Kosmetiktasche, sie lässt sich schließen und lässt sich leicht bewegen, weil sie auf Rollen steht.
Hier hatte eine junge Teilnehmerin unserer Exkursion viele Fragen und die Visagistin beantwortete sie ausführlich, wo und was man studieren muss, um in diesem Beruf arbeiten zu können.
Herrenkostümgeschäft, auch hier gibt es einige Anzüge.