Einführung

Abschluss

Einführung

Die Kindheit als wichtigstes moralisches, philosophisches und spirituelles Thema hat uns ständig beunruhigt einheimische Schriftsteller. Sie haben sie so angesprochen herausragende Meister, wie S.T. Aksakov, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojewski, A.P. Tschechow, D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Bunin und andere untersuchen das Phänomen der Kindheit in den Werken verschiedener Schriftsteller: im Kontext der Literatur des 18.-19. Jahrhunderts von N.M. Karamzin an L.N. Tolstoi (E.Yu. Shestakova, 2007), M.Yu. Lermontov (T.M. Lobova, 2008), I.A. Bunin (E.L. Cherkashina, 2009) usw.

Das Thema Kindheit beschäftigte nicht nur russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, sondern auch Schriftsteller des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Kind wurde als ikonische Figur der Zeit wahrgenommen. Er befand sich im Mittelpunkt der kreativen Suche vieler Wortkünstler Silbernes Zeitalter. Schon ein oberflächlicher Blick auf die damalige Literatur reicht aus, um die Ernsthaftigkeit und Integrität der Herangehensweise an dieses Thema festzustellen. Die Welt der Kindheit zog I.A. an. Bunin und L.N. Andreeva, B.K. Zaitsev und I.S. Shmeleva, A.I. Kuprin und A.M. Gorki, E.I. Chirikova und A.S. Serafimovich, A.M. Remizov und M.I. Zwetajewa.

Das künstlerische Konzept der Kindheit in der russischen Literatur ist eines der zentralen Probleme der modernen Literaturkritik. Die universellen Merkmale und Eigenschaften dieses Konzepts spiegeln sich sowohl in speziell für Kinder geschaffenen Werken als auch in Werken wider Allgemeine Literatur, in dem das Thema Kindheit entwickelt wird. Diese Bestimmungen definieren Relevanz Themen dieser Arbeit.

Literarischer Trend in der Zeit von letztes Quartal Das 20. Jahrhundert zum Beginn des 21. Jahrhunderts manifestiert sich im Übergang von der Berichterstattung über Themen, die dem Werk von Klassikern der Kinderliteratur gewidmet sind (zum Beispiel A.P. Gaidar, A. Barto, K. Chukovsky, V. Kataev, A. Aleksin, usw.) bis hin zu Versuchen, Literatur über Kindheit und für Kinder auf der Grundlage eines breiten historischen Materials panoramaartig darzustellen, sowie dem Wunsch, die Verkörperung des Themas Kindheit in den Werken moderner Schriftsteller zu untersuchen (P. Sanaev, L . Petrushevskaya, Yu. Voznesenskaya usw.).

Ein Objekt Forschung - P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste.“

Artikel Forschung - Ideen, die das Thema Kindheit in dieser Arbeit ausmachen und künstlerische Methoden deren Umsetzung.

ZielWerke: Erforschung der Entwicklung des Themas Kindheit in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“.

Der Zweck der Studie bestimmte Folgendes Aufgabenfunktioniert:

) die Entstehung des Themas Kindheit in der klassischen russischen Literatur untersuchen;

) erkunden die Welt mit den Augen eines Kindes in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“.

Praktische BedeutungDie Forschung ist, dass es im Kurs „Geschichte der russischen Literatur“, philologische Analyse literarischer Texte, verwendet werden kann. Darüber hinaus können Studienleistungen die Grundlage für die weitere Forschung in dieser Richtung bilden.

1. Das künstlerische Konzept der Kindheit in der russischen Literatur

Der künstlerische Begriff der Kindheit bezeichnet ein System von Bildern und Vorstellungen über die Kindheit und das „Kindliche“, das sich unter dem Einfluss des sozialgeschichtlichen und literarisch-ästhetischen Kontextes im Werk einzelner Schriftsteller über einen bestimmten historischen Zeitraum entwickelt. Der künstlerische Kindheitsbegriff ist ein System, ein Prozess und zugleich das Ergebnis der Manifestation der Merkmale und Eigenschaften des Begriffs „Kindheit“ (wie er sich zu Beginn einer bestimmten Periode entwickelt hat) in spezifischen literarischen Formen.

Laut I.S. Kona: „Die Zuordnung der „Entdeckung der Kindheit“ zu einem streng definierten historischen Zeitraum wirft bei vielen Historikern Zweifel und Einwände auf. Dennoch sind sich alle Wissenschaftler einig, dass die Neuzeit, insbesondere das 17. und 18. Jahrhundert, von der Entstehung eines neuen Bildes von geprägt war Kindheit, ein zunehmendes Interesse am Kind in allen Bereichen der Kultur, eine klarere chronologische und sinnvolle Unterscheidung zwischen der Kinder- und der Erwachsenenwelt und schließlich die Anerkennung der Kindheit als autonomen, unabhängigen sozialen und psychologischen Wert.“ Die innere Welt eines Kindes und die psychoemotionalen Besonderheiten der Kindheit waren im Mittelalter noch nicht literarisch erfasst.

In der Literatur des Klassizismus haben Kinderbilder noch keinen nennenswerten Platz eingenommen, da der Klassizismus „am Universellen, Vorbildlichen im Menschen interessiert ist und die Kindheit als altersbedingte Abweichung von der Norm (Unreife) ebenso erscheint wie der Wahnsinn.“ ist eine psychologische Abweichung von der Norm (Unreife).

Im 17. Jahrhundert Das Thema Kindheit ist überwiegend poetisch, tritt aber im nächsten Jahrhundert aus der poetischen „Mitte“ zurück. Im Zeitalter der Aufklärung ist bei Kindern ein wachsendes Interesse an Literatur zu beobachten, das jedoch hauptsächlich prosaischer und pädagogischer Natur war. Die Autoren „begannen in ihren demokratischen Bestrebungen, nicht nur für den dritten Stand zu schreiben und Literatur über den aristokratischen, erlesenen Kreis hinaus zu verbreiten, sondern auch für Kinder (niedriger in der Altershierarchie), da sie in ihnen einen fruchtbaren Boden sahen, auf dem würdige Früchte der Rationalität und der Vernunft entstehen würden.“ Gute Moral kann wachsen.“

„Kindheit und Jugend nehmen in pädagogischen Autobiografien und „Erziehungsromanen“ immer mehr Raum ein, dargestellt als eine Zeit der Bildung, Herausbildung der Heldenpersönlichkeit. Allerdings sind Kindheit, Jugend und Jugend für Pädagogen noch keine wertvollen Lebensabschnitte, sondern nur die Vorbereitung darauf, die im Wesentlichen offizielle Bedeutung hat.“

M. Epstein und E. Yukina beschreiben die Bilder der Kindheit und stellen fest, dass „nur die Romantik die Kindheit nicht als eine dienstvorbereitende Phase der Altersentwicklung empfand, sondern als eine kostbare Welt an sich, deren Tiefe und Charme alle Erwachsenen anzieht.“ Beziehungen zwischen den Zeitaltern werden in der romantischen Psychologie und Ästhetik gleichsam auf den Kopf gestellt: wenn frühere Kindheit wurde als unzureichender Entwicklungsstand wahrgenommen, nun erscheint das Erwachsenenalter im Gegenteil als fehlerhafte Zeit, die die Spontaneität und Reinheit der Kindheit verloren hat.“ I.S. Kon schreibt dazu: „In romantische Werke es ist kein echtes, lebendes Kind, das zum Vorschein kommt, sondern ein abstraktes Symbol für Unschuld, Naturverbundenheit und Sensibilität, das Erwachsenen fehlt.“ Für Sentimentalisten und Romantiker sieht die Kindheit wie eine heitere Zeit des Glücks aus. Doch der Forscher stellt auch fest: „Die Der Kult der idealisierten Kindheit enthielt nicht das geringste Interesse an der Psychologie eines echten Kindes<…>Nachdem die Romantik die Existenz und den inneren Wert der Welt der Kindheit postuliert hatte, idealisierte sie diese und machte das Kind zu einem Mythos, den nachfolgende Generationen erforschen und damit entlarven mussten.“

Die von den Romantikern herbeigeführte radikale Revolution definierte nicht nur neue Formen der Kinderliteratur, sondern führte auch das Thema Kindheit in die Erwachsenenliteratur ein. Das Thema Kindheit gelangte in die russische Literatur „als Zeichen intensiven Selbstbewusstseins des Einzelnen und der Nation, sich von ihren spontanen, unbewussten Quellen zu entfernen und sich ihnen zuzuwenden“.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts „entstand mit klarer Darstellung ein Bild der Kindheit nationale Merkmale, die Zeichen der Klassenzugehörigkeit des Kindes lösten sich auf.“ Der Kanon des Bildes der russischen Kindheit wurde geformt – das Bild des Winters, des Dorflebens und der Volksvergnügungen, eines sensiblen und freundlichen Kindes.

Erwähnenswert ist das Märchen „Die schwarze Henne oder Untergrundbewohner“ (1828) von A. Pogorelsky, in dem der Autor den Eigenwert der Kindheit, den Reichtum der geistigen Welt des Kindes und seine Unabhängigkeit bei der Bestimmung von Gut und Böse zeigt und die Richtung seiner kreativen Fähigkeiten. Das Bild von Aljoscha – der Hauptfigur der Geschichte – eröffnet eine ganze Bildergalerie von Kindern – in den autobiografischen Geschichten von S.T. Aksakova, L.N. Tolstoi, N.M. Garin-Mikhailovsky, im 20. Jahrhundert - A.N. Tolstoi, M. Gorki und viele andere Schriftsteller. „Seit der Veröffentlichung von „The Black Hen““ ist es zu einer der Leitideen der russischen Literatur geworden Der Grundgedanke A. Pogorelsky: Ein Kind gelangt leicht aus der Welt der Träume und naiven Fantasien in die Welt komplexer Gefühle und Verantwortung für seine Taten und Handlungen.“

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erhielt die Kindheit als lyrisches Thema, die in den Werken von Schischkow, Schukowski, Puschkin und Lermontow entdeckt wurde, endgültige Anerkennung. „Gleichzeitig werden die göttlichen, engelhaften Züge im Bild eines Kindes durch rein realistische Züge ersetzt, obwohl das Bild eines Kindes seine Idealität nicht verliert, wenn die Dichter der ersten Hälfte des Jahrhunderts das Kind sahen.“ das Ideal ihrer Gegenwart, das mit zunehmendem Alter verblasst, so ist das Kind in der Wahrnehmung seiner späteren Nachfolger das Ideal im Sinne seines künftigen Handelns zum Wohle der Gesellschaft.“

Ende des 19. Jahrhunderts wurden Geschichten über Waisen, Arme und kleine Arbeiter zu einem eigenen Themenbereich. Autoren bemühen sich, auf die katastrophale Situation von Kindern aufmerksam zu machen, die in den Fängen des bürgerlich-kapitalistischen Zeitalters geistig und körperlich sterben. Dieses Thema ist in den Werken von Schriftstellern wie Mamin-Sibiryak, Tschechow, Kuprin, Korolenko, Serafimovich, M. Gorki, L. Andreev zu hören. Das Thema der schwierigen Kindheit dringt auch in beliebte Weihnachtsgeschichten ein und ordnet sich entweder der sentimentalen Idee der Nächstenliebe unter oder widerlegt sie (zum Beispiel M. Gorkis Geschichte „Von einem Mädchen und einem Jungen, die nicht erstarrten“ (1894)). . Auch die psychischen Probleme von Kindern, die in sogenannten „anständigen“ Familien aufwachsen, erregen die Aufmerksamkeit von Schriftstellern. Leo Tolstoi, Tschechow, Dostojewski, Kuprin, Korolenko führen in ihren Werken eine detaillierte Analyse der Entwicklungspsychologie von Kindern, Faktoren des pädagogischen Einflusses und der Umgebung des Kindes durch.

Die Zeit zwischen 1892 und 1917 wird allgemein als Silberzeitalter bezeichnet.

Die Kindheit wird in dieser Zeit zu einem der Leitthemen der Literatur. Der Realist M. Gorki und der Neorealist L. Andreev „suchten nach einer Antwort auf das Rätsel der Zukunft, basierend auf den sozialen Bedingungen der Kindheit; sie zeigten wie“ führen zu Abscheulichkeiten„Ein in die Vergangenheit zurückweichendes Leben stärkt den Charakter eines Kindes (die Geschichte „Kindheit“ (1913-1914) von M. Gorki) oder zerstört die Seele eines Kindes durch die Unerreichbarkeit des Traums von einem besseren Leben (die Geschichten „Engel“ (1899). ), „Petka in der Datscha“ (1899) von L. Andreeva)“. Auch andere realistische Schriftsteller widmeten ihre Werke den Themen des nationalen Leidens und der moralischen Selbstbestimmung des Kindes: P.V. Zasodimsky, A.I. Svirsky, A.S. Serafimovich, A.I. Kuprin.

In den 1920er Jahren verschärfte sich das Problem der Straßenkinder, das mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs entstand, äußerst akut. Yesenin war einer der ersten, der über sie schrieb (die Gedichte „Zigaretten“ (1923) und „Obdachloses Russland“ (1924)).

In den 30er Jahren wurde „die Vielfalt der künstlerischen Strömungen durch einen einzigen „sozialistischen Realismus“ ersetzt – eine kreative Methode, die davon ausging, dass der Schriftsteller freiwillig dem ideologischen Kanon der Darstellung der Realität folgte und das Thema der vorrevolutionären Kindheit ausschloss.“

„Je autoritärer die russische Kultur wurde, desto weniger Raum blieb im Raum des Heldenbildes für künstlerische Psychologie und infolgedessen wurde das Kind als kleiner Erwachsener dargestellt. Das Bild wurde auf ein unpersönliches Zeichen reduziert, die Handlung – „Das Kind ist in allem wie ein Erwachsener, seine Lebensrichtung orientiert sich streng an den Lebenswünschen eines Erwachsenen.“

50 Jahre Die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges und die Wiederherstellung des Landes nach dem Krieg bestimmten die gesamte Lebensstruktur und die gesamte Kultur dieser Zeit. Viele Dichter schufen in ihren Gedichten Bilder von Kindern, die durch den Krieg ihrer Kindheit beraubt wurden, leiden, an Hunger und Beschuss sterben. Die Bilder dieser Kinder „wurden zu Symbolen des Lebens selbst, das durch den Krieg zerstört wurde (zum Beispiel A. Akhmatovas „In Memory of Valya“, 1942).“ In der Poesie und Prosa der späten Kriegsjahre taucht häufig das Bild eines Kinderrächers auf (Z. Aleksandrova „Partizan“, 1944). Der jugendliche Heimfrontarbeiter erschien während der Kriegsjahre hauptsächlich in der Poesie (S. Mikhalkov, A. Barto), ein solches Bild wurde erstmals von L. Panteleev geschaffen. Die Beteiligung von Kindern am Wiederaufbau der durch den Krieg zerstörten Wirtschaft spiegelt sich auch in den Werken vieler Schriftsteller wider. „Beruf, Familie und Schule werden die Nachkriegszeit Leitthemen.“

Er begründete schließlich die literarische Tradition, in deren Einklang A. Pristavkin in seiner Erzählung „Die goldene Wolke verbrachte die Nacht“ (1987) Vorstellungen über Kinder – Teilnehmer, Helden und Opfer globaler Zivilisationsprozesse – entwickelt.

2. Das Thema Kindheit in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

2.1 Autobiografische Grundlage der Geschichte

Pavel Sanaev ist ein berühmter russischer Schriftsteller, der Sohn der Schauspielerin Elena Sanaeva, sein Stiefvater war der beliebteste sowjetische Künstler und Regisseur Rolan Bykov. Allerdings lebte Pavel Sanaev in seiner Kindheit, bis er 12 Jahre alt war, bei seinen Großeltern.

Im Jahr 1992 schloss Pavel Sanaev sein Studium an der Drehbuchabteilung der VGIK ab. Es ist kein Zufall, dass Pavels Schicksal mit dem Kino verbunden ist – 1982 spielte er die Rolle des bebrillten Wassiljew in Rolan Bykows wunderbarem Film „Vogelscheuche“. Danach folgte der Film „The First Loss“, der beim San Remo Film Festival mit einem Preis ausgezeichnet wurde.

Regisseur Pavel Sanaev besitzt die Filme „The Last Weekend“, „Kaunas Blues“ und „Kilometer Zero“. 2007 erschien ein gleichnamiger Roman basierend auf dem Film „Kilometer Null“. Im Jahr 2010 erschien das Buch „Chronicles of a Broke Man“ und „Bury Me Behind the Baseboard“ wurde von Regisseur Sergei Snezhkin verfilmt. P. Sanaev war der offizielle Übersetzer von Filmen wie „Jay und Silent Bob Strike Back“, „Austin Powers“, „Der Herr der Ringe“ und „Scary Movie“.

P. Sanaev wurde 1969 in Moskau geboren. Bis zu seinem zwölften Lebensjahr lebte er bei seiner Großmutter; es war eine sehr schwierige Zeit, worüber er in dem Buch „Bury Me Behind the Baseboard“ spricht.

Dieses Mal lebte er unter der strengen Aufsicht einer autoritären Großmutter, die ihren Enkel rücksichtslos vergötterte, was laut der Autorin der Preis für das Buch war. „Begrabe mich hinter der Sockelleiste“ ist ein sehr persönliches Buch, es hat eine autobiografische Grundlage, obwohl vieles davon frei erfunden und vom Autor übertrieben ist: „Meine Geschichte ist keine absolute Autobiografie. Dies ist ein literarisches Werk, das auf der Realität basiert.“ Ereignisse meiner Kindheit.“ Zum Beispiel der letzte Monolog der Großmutter zuvor geschlossene Tür Chumochkas Wohnung ist fiktiv, d.h. Dies war ein Versuch des erwachsenen Sanaev, seiner Großmutter alles zu verstehen und ihr zu vergeben. Das Thema der häuslichen Tyrannei stand den modernen Lesern jedoch am Herzen, und viele sahen ihre nahen Verwandten im Bild der despotischen Großmutter.

Das Buch wurde 1996 veröffentlicht. Kritiker reagierten positiv darauf, doch die Lesermassen bemerkten es kaum. Und im Jahr 2003 kam es zu einem wahren Boom der Werke von Pavel Sanaev. Sein Buch wurde in großen Auflagen mehr als fünfzehn Mal veröffentlicht. Im Jahr 2005 wurde der Autor mit dem Triumph-Preis 2005 ausgezeichnet.

Die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ beginnt so: „Ich bin in der zweiten Klasse und wohne bei meinen Großeltern. Meine Mutter hat mich gegen einen blutsaugenden Zwerg eingetauscht und mich mit einem schweren Kreuz um den Hals gehängt.“ wie ich seit meinem vierten Lebensjahr hänge …“

Mit Zwergen-Blutsauger meinen wir Roland Bykov, der im Buch durch die Augen seiner Schwiegermutter dargestellt wird. Er war jedoch der erste, der Auszüge aus dem Manuskript las (Sanaev begann in seiner Jugend mit dem Schreiben der Geschichte) und inspirierte Pavel, nachdem er zugestimmt hatte, weiterzumachen. Roland Antonovich sah in der Geschichte literarischen Wert, Kreativität und nicht nur autobiografische Notizen, und ihm widmete P. Sanaev sein Buch.

Elena Sanaeva widmete sich ganz ihrem Ehemann (R. Bykov). Sie begleitete ihn zu Dreharbeiten in verschiedenen Städten und kümmerte sich um seine Gesundheit. Ihm zuliebe trennte sich Elena sogar von ihrem Sohn Pavel und ließ ihn bei seinen Großeltern leben. Laut der offiziellen Version: „Bykov rauchte viel und das Kind hatte Asthma ...“. Die Schwiegermutter glaubte auch, dass es in ihrer Wohnung keinen Platz für das Kind eines anderen gab (Sanaeva und ihr Mann lebten lange Zeit in der Wohnung von R. Bykovs Mutter). Der Junge litt sehr unter der Trennung von seiner Mutter, E. Sanaeva konnte keinen Platz für sich finden. Es gab Zeiten, in denen sie mit ihrem Sohn von Treffen zurückkam und ein weiterer Skandal mit ihrer Mutter (und diese Skandale sind bereits zu einem festen Bestandteil des Datings geworden) und war bereit, sich unter eine U-Bahn zu werfen. Sie konnte nicht anders.

Eines Tages stahl E. Sanaeva ihren eigenen Sohn. Heimlich wartete sie auf den Moment, in dem die Mutter in den Laden ging, und nahm das Kind schnell mit. Doch ihr Sohn wurde sehr krank, er brauchte spezielle Medikamente und Pflege und sie musste mit Rolan Bykov zu den Dreharbeiten gehen. Pavel kehrte wieder zu seiner Großmutter zurück.

Die Schauspielerin konnte ihren Sohn erst zurückgeben, als er 11 Jahre alt war. Pavels Beziehung zu R.A. Für Bykov lief es zunächst nicht gut. Pascha war eifersüchtig auf seine Mutter für Bykov, kämpfte um ihre Aufmerksamkeit, die ihm in jungen Jahren so sehr gefehlt hatte, und provozierte auf kindliche Weise die Geduld seines Stiefvaters und stellte ihn oft auf die Probe. Später verbesserte sich ihre Beziehung jedoch; P. Sanaev schätzte R. Bykov sehr.

2.2 Charaktersystem der Geschichte

Das Hauptthema der Geschichte ist das Thema Kindheit. Das Buch wird in der Ich-Perspektive von Sasha Savelyev erzählt, einem kleinen Jungen, der über seine eigenen Handlungen und seine persönliche Wahrnehmung des Lebens spricht.

„Mein Name ist Savelyev Sasha. Ich gehe in die zweite Klasse und lebe bei meinen Großeltern. Meine Mutter hat mich mit einem schweren Kreuz um den Hals meiner Großmutter gehängt war vier.“

„Ich ging nur sehr selten zur Schule, manchmal sogar zehn Mal. Ich war drei Wochen hintereinander in der Erinnerung und hatte keine Zeit, nach Hause zu kommen , zu Mittag essen und meine Hausaufgaben machen, da im Fernsehen bereits die Sendung „Time“ zu Ende ging und ich ins Bett musste.

Mama verließ Sasha, um bei ihren Großeltern zu leben. Der Junge sieht sie nur bei kurzen Besuchen und seine Mutter und Großmutter streiten sich ständig. Skandale wiederholen sich, sie werden zu einem festen Bestandteil von Sashas Leben:

„Das Gespräch, das meine Großmutter gemächlich und freundlich begann, entwickelte sich langsam und unmerklich zu einem Skandal. Ich hatte keine Zeit zu bemerken, wie alles gerade begann, ohne auf meine Bitten zu achten, mich mit meiner Mutter, meiner Großmutter, sprechen zu lassen sprach über die Schauspielerin Gurchenko, und jetzt wirft sie eine Flasche Borjomi auf ihre Mutter. Die Flasche zerbricht an der Wand, spritzt zischende grüne Splitter auf die Beine ihrer Mutter und ihre Großmutter schreit, dass der kranke alte Mann zu Eliseevsky gegangen sei, um Borjomi zu holen . Also diskutieren sie ruhig über Berdichevsky, der nach Amerika gegangen ist, und jetzt über die Großmutter“, während er einen schweren hölzernen Foxterrier von der Anrichte meines Großvaters schüttelt, rennt er meiner Mutter hinterher und schreit, dass er ihr und mir den Kopf einschlagen wird weinen unter dem Tisch und versuchen, den Plastilinmann vom Boden zu kratzen, den ich für die Ankunft meiner Mutter geformt habe und den sie beim Laufen zerquetscht haben.

Jeder Besuch meiner Mutter endete mit solchen Skandalen. An solchen Tagen hoffte das Kind, dass alles gut enden könnte, aber das geschah nicht. Die Erwartungen der Kinder wurden nicht erfüllt:

„... bis zum letzten Moment habe ich jedes Mal gehofft, dass alles klappen würde.“

Es ist schwer vorstellbar, in welcher ständigen Anspannung, Erwartung eines Skandals, Schreien und Beschimpfungen sich Sasha befand.

Wenn es in der Familie zu Konflikten und Streitigkeiten kommt, leidet natürlich das Kind am meisten. Die Trennung von seiner Mutter fällt Sasha schwer; ihre seltenen Treffen sind für ihn ein Feiertag:

„Seltene Treffen mit meiner Mutter waren die freudigsten Ereignisse in meinem Leben. Nur mit meiner Mutter hat es Spaß gemacht und mir gutgetan. Nur sie hat mir gesagt, was wirklich interessant zu hören war, und sie allein hat mir gegeben, was ich wirklich gerne hatte.“ „Meine Großeltern kauften mir verhasste Strumpfhosen und Flanellhemden. Meine Großmutter schimpfte mit ihr und sagte, dass sie alles wegwerfen würde.“

Das Kind wird zum Verhandlungsobjekt in der Beziehung zwischen Mutter und Großmutter. Seine Mutter kann ihn nicht mitnehmen und seine Großmutter hat nicht die Absicht, ihn wegzugeben.

Natürlich liebt Sasha seine Mutter. Er nennt sie liebevoll „meine Chumochka“ und sagt direkt:

„Ich liebte Chumochka, ich liebte sie allein und niemanden außer ihr. Wenn sie weg wäre, hätte ich mich unwiderruflich von diesem Gefühl getrennt, und wenn sie nicht existiert hätte, hätte ich überhaupt nicht gewusst, was es war, und ich Ich hätte gedacht, dass das Leben nur nötig ist, um Hausaufgaben zu machen, zum Arzt zu gehen und sich vor Omas Schreien zu verstecken und schreit und warte auf Chumochka.

So werden Treffen mit seiner Mutter, kurze Momente des Glücks, für Sasha zum Sinn des Lebens. Der Verlust seiner Mutter wird zum Verlust seines eigenen Lebens:

„Als meine Mutter endlich kam, warf ich mich ihr um den Hals und umarmte sie, als wäre das Leben zu mir zurückgekehrt.“

„...Völlig anders war es, als meine Mutter mich küsste. Die Berührung ihrer Lippen gab alles zurück, was weggenommen und hinzugefügt worden war. Und es war so viel davon, dass ich ratlos war und nicht wusste, wie ich geben sollte Als Gegenleistung umarmte ich den Hals meiner Mutter und vergrub meinen Kopf an ihrer Wange. Ich fühlte Wärme, nach der sich Tausende unsichtbarer Hände von meiner Brust ausstreckten. Und wenn ich meine Mutter nicht mit meinen echten Händen umarmen könnte zu fest, um sie nicht zu verletzen, mit unsichtbaren Kräften drückte ich sie, drückte sie an mich und wollte, dass es immer so bliebe.

Diese Zeilen berühren sich einfach. Das Kind teilt seiner Mutter seine Gefühle mit. Es ist sehr bezeichnend, dass er dies nicht mit Worten tut, sondern auf der Ebene der Emotionen: Liebe erfüllt Sashas Herz so sehr, dass ihm einfach die Worte fehlen.

Die Angst, die Mutter zu verlieren, wird für ein Kind zur wichtigsten Angst:

„Ich hatte immer Angst, dass meiner Mutter etwas Schlimmes passieren würde, sie war schließlich alleine unterwegs und ich konnte sie nicht im Auge behalten und sie vor der Gefahr warnen, dass sie von einem Auto angefahren werden könnte , oder von einem Mörder mit der geschärften Stricknadel im Ärmel angegriffen zu werden, von dem meine Großmutter erzählte, als ich nachts aus dem Fenster auf die dunkle Straße blickte, wo die weißen Lichter bedrohlich flackerten, stellte ich mir vor, wie meine Mutter auf den Weg zu ihr ging Zuhause, und unsichtbare Hände von meiner Brust streckten sich verzweifelt in die Dunkelheit, um sie zu bedecken, sie zu beschützen, sie nah bei dir zu halten, wo immer sie auch sein mag.

Ich bat meine Mutter, spät abends nicht auszugehen, ich bat sie, vorsichtig die Straße zu überqueren, ich bat sie, nicht zu Hause zu essen, weil meine Großmutter mir versicherte, dass ein blutsaugender Zwerg Gift in ihr Abendessen mischte, und ich Ich hasste meine Ohnmacht, weshalb ich nicht da sein konnte, um zu sehen, wie sie mir zuhört.

Das Bild der „unsichtbaren Hände“, das in der Fantasie des Kindes mehr als einmal auftaucht, wird zum Bindeglied zwischen ihm und seiner Mutter. Diese unsichtbaren Hände umarmen sich und vermitteln die ganze Grenzenlosigkeit der Liebe, beschützen, schützen vor Gefahren und lassen dich nicht weit gehen. Gerade weil Sasha nicht ständig bei seiner Mutter sein konnte, entstehen diese „unsichtbaren Hände“, die wie eine Nabelschnur verwandte Geister verbinden.

Die Protokolle von Sashas Treffen mit seiner Mutter sind so kurz, dass er selbst die kleinen Dinge, die sie ihr schenkt, und sogar die Worte eines geliebten Menschen zu schätzen beginnt:

„Ich erinnerte mich an jedes freundliche Wort, das meine Mutter gesagt hatte, und war entsetzt, als ich mir vorstellte, dass das Wort „Pferd“ das letzte war, woran ich mich erinnern musste.“

Sasha reagierte sehr sensibel auf jedes Geschenk seiner Mutter:

„Aber ich habe sie nicht wegen dieser Dinge geliebt, sondern weil sie von ihr waren. Jedes Ding, das meine Mutter geschenkt hatte, war wie ein Stück meiner Chumochka, und ich hatte große Angst, etwas von ihren Geschenken zu verlieren oder zu zerstören Nachdem ich versehentlich einen Teil des Bausatzes zerbrochen hatte, den sie mir gegeben hatte, kam es mir so vor, als hätte ich meine Mutter verletzt, und ich war den ganzen Tag tot, obwohl der Teil nicht wichtig war und oft sogar überflüssig blieb. Dann hat mein Großvater ihn zusammengeklebt und indem er die mit meiner Mutter verbundenen Gefühle hinterließ, verwandelte er sich in ein Juwel – ich hatte mehrere davon und schätzte sie am meisten. Dies waren die kleinen Dinge, die ich zufällig von Chumochka bekam zuerst das Ding und dann meine Mutter.<…>Ich bewahrte Kleinigkeiten in einer kleinen Kiste auf, die ich hinter dem Nachttisch versteckte, damit meine Großmutter sie nicht finden konnte. Die Kiste mit den Kleinigkeiten meiner Mutter war für mich der größte Wert, und nur meine Mutter selbst war wertvoller.

Der Junge schätzte besonders die Glaskugel:

„In kleinen Dingen, wie der Glaskugel, die Chumochka mir beim Stöbern in ihrer Tasche im Hof ​​gab, sah ich meine Mutter und nichts weiter. Diese kleine Glasmutter konnte in meiner Faust versteckt werden, meine Großmutter konnte sie nicht wegnehmen. Ich konnte es unter das Kissen legen und spüren, dass sie in der Nähe war. Manchmal wollte ich mit der Ballmutter reden, aber ich verstand, dass es dumm war, und schaute ihn nur oft an.

Um ihre Mutter gelegentlich zu sehen, musste Sasha ausweichen, sich an ihre Großmutter anpassen und ihr gefallen:

„Nachdem ich meine Mutter rausgeschmissen hatte, schlug sie die Tür zu, weinte und sagte, dass sie gemobbt worden sei. Ich habe meiner Großmutter nie Vorwürfe gemacht und mich nach dem Skandal immer so verhalten, als wäre ich auf ihrer Seite. Manchmal erinnerte ich mich sogar mit Lachen an einen Moment des Streits.

„Wie sie vor dir um den Tisch herumgelaufen ist“, erinnerte ich mich.

Und so rennt er nicht, Schlampe! Er wird Blut spucken! Sie ist schon angekommen, schätze ich. Lass mich sie anrufen und noch ein paar liebevolle Dinge sagen.“

Aber Sashas Verhalten lässt sich rechtfertigen. Und er erklärt weiter:

„Oma war mein Leben, meine Mutter war ein seltener Feiertag. Der Feiertag hatte seine eigenen Regeln, das Leben hatte seine eigenen.“

Dadurch wird dem Kind die echte Kindheit vorenthalten. Sasha kann nicht immer aufrichtig sein, er kann seine Gefühle, Gedanken und Erfahrungen nicht offen ausdrücken. Er versteht, dass die Feiertage vergehen, aber das Leben bleibt und es nicht anders sein kann. Sie geben ihr Leben nicht für einen Urlaub. Und als er direkt mit der Frage konfrontiert wird, mit wem er zusammenleben soll, lehnt der Junge, der nicht an die Möglichkeit eines Urlaubslebens glaubt, das Glück ab, um, wie er meint, das Leben aller zu retten: sich selbst, seine Mutter, seine Großmutter .

Mama ist die Personifikation von Freundlichkeit, Zuneigung, Glück und Freude. Ihre Liebe zu ihrem Sohn ist aufrichtig, warm und echt. Sie denkt immer daran, dass sich ihr Sohn neben ihr gut, gemütlich, lustig und interessant fühlt. Aber sie kann dem bösen Willen der Großmutter nicht widerstehen und Sascha aus dieser Hölle entreißen – sie weiß einfach nicht, wie sie das tun soll, obwohl sie sieht, dass der Junge leidet.

Sashas Großmutter ist eine häusliche Despotin, eine Tyrannin in der Familie, sie hat einen sehr schwierigen Charakter. Nina Antonowna ist ständig mit etwas unzufrieden, schimpft mit allem und jedem, sie gibt den Menschen um sie herum die Schuld an allen Misserfolgen, aber nicht sich selbst. Sie nennt ihren geliebten Enkel „verdammter Bastard“, „stinkender, stinkender Bastard“, „Abschaum“, „Untier“, „Aas“, „Idiot“, „Idiot“, „Kreatur“, „Bastard“ usw., ihren Ehemann – „ Gitzel“, Tochter – „Bastard“, „Idiot“ usw. Das Kind hört ständig Fluchen, für es wird diese Art der Kommunikation zur Norm:

" - Du Bastard... Der kranke alte Mann fährt herum und versucht, dich irgendwie zum Ziehen zu bewegen, und du übersetzst!<…>

Komm schon, komm schon! Wir haben einen Bastard großgezogen, jetzt ziehen wir einen anderen runter. - Mit dem ersten Bastard meinte meine Großmutter meine Mutter. - Dein ganzes Leben lang hast du einfach aufgegeben und bist losgezogen, um herumzuwandern. Senechka, lass uns dies tun, lass uns das tun.“

„- Abschaum!!! – schrie sie. – Steh sofort auf, sonst werde ich dich mit Füßen treten!!!“ .

„Geh weg, du Trottel, komm dir nicht in die Quere!“ .

Solche Flüche verkrüppeln die Psyche des Kindes, zerstören die Persönlichkeit und lassen das Kind denken, es sei das Schlimmste von allen, das Krankste und Unglücklichste, zu allem unfähig. Diese Charaktereigenschaften manifestierten sich im Sanatorium, in Beziehungen zu Gleichaltrigen, als Sasha dem älteren, stärkeren Jungen nicht widerstehen konnte.

„Bevor ich mit der nächsten Geschichte beginne, möchte ich einige Klarstellungen vornehmen. Ich bin mir sicher, dass es Leute geben wird, die sagen werden: „Oma kann nicht so schreien und fluchen!“ Das passiert nicht! Vielleicht hat sie geflucht, aber nicht so viel und oft!“ Glauben Sie mir, auch wenn es unglaubwürdig erscheint, meine Großmutter hat genau so geflucht, wie ich es geschrieben habe. Lassen Sie ihre Flüche übertrieben, sogar unnötig erscheinen, aber ich habe sie so gehört, ich habe sie jeden Tag gehört und fast jede Stunde in der Geschichte könnte ich sie natürlich halbieren, aber dann würde ich selbst mein Leben auf den Seiten nicht wiedererkennen, so wie ein Wüstenbewohner die bekannten Dünen nicht wiedererkennen würde, wenn plötzlich die Hälfte des Sandes wäre ist von ihnen verschwunden.“

Die Großmutter der kleinen Sasha verbietet fast alles: mit Freunden im Garten spielen, schnell rennen, Eis essen usw. Die Großmutter glaubte ganz aufrichtig, dass sie das Richtige tat, dass der Junge krank war und er daher vor allem beschützt werden musste. Diese Erziehung traumatisierte seine Psyche und führte bei dem Jungen zur Entwicklung verschiedener Phobien:

„Ich habe gefragt, wie Eisenbahn Es sieht so aus, als hätte meine Mutter es beschrieben, und dann habe ich gesagt, dass ich Gott fürchte.

Warum bist du so ein Feigling, hast du vor allem Angst? - fragte Mama und sah mich fröhlich und überrascht an. - Jetzt hat er Gott erfunden. Oma hat sie vielleicht wieder erschreckt?“

„Ich war sehr neidisch und furchtbar neidisch auf diejenigen, die wussten, wie man etwas macht, was ich nicht kann. Da ich nicht wusste, wie man etwas macht, gab es viele Gründe für Neid, dass ich nicht wusste, wie man auf Bäume klettert , Fußball spielen, kämpfen, schwimmen. Als ich „Alice im Wunderland“ las, kam ich zu den Zeilen, in denen es hieß, dass die Heldin schwimmen kann, und ich fühlte mich stickig vor Neid, nahm einen Stift und fügte vor dem Wort ein „nicht“ hinzu „Kann.“ Das Atmen wurde einfacher, aber nicht lange. Am selben Tag wurden im Fernsehen Babys gezeigt, die schwimmen konnten, bevor sie laufen konnten.

Am meisten beneidete ich die „Walrosse“.<…>„Oh, du hast deine Zähne gefletscht, du bist eine Plage!“ Ich dachte: „Wenn du da nur frieren würdest!“ .

Das Kind ist zwischen seiner Mutter und seiner Großmutter hin- und hergerissen; es ist gezwungen, seiner Großmutter zu gehorchen, vor der es Angst hat, und seine Mutter zu verraten:

„Jetzt kommt sie zurück, sag mir, dass du kein Interesse daran hast, ein paar Märchen über einen Hahn zu hören…“, flüsterte die Großmutter, als sie kurz nachdem ihre Mutter sie verlassen hatte, im Zimmer erschien Scheiße selbst, was für ein Idiot ist sie?“ sagt, dass Sie sich für Technologie und Wissenschaft interessieren, nicht in Kretinismus verfallen.

Warum hetzst du ein Kind gegen mich auf? - sagte Mama verurteilend und betrat den Raum mit einem Teller Hüttenkäse. - Warum kaufst du es? Er hörte zu, seine Augen leuchteten. Wie kann er sagen, dass er kein Interesse hatte? Warum tust du das? Du bist ein Jesuit!“

Sashas Haltung gegenüber seiner Großmutter ist vor allem von Angst geprägt. Zum Beispiel:

„Ich habe nicht mehr bewusst versucht, meine Großmutter zu beschimpfen, und bei Streitigkeiten hatte ich solche Angst vor ihr, dass ich gar nicht erst auf die Idee kam, mich zu wehren.“

Das Kind hat Angst vor seiner Großmutter, hasst ihn sogar, versteht aber nicht, dass sie ihn auch liebt. Großmutters Liebe ist blind, selbstsüchtig, despotisch:

„... Das ist der Sohn seiner Mutter. Bei der Liebe – es gibt keinen Menschen auf der Welt, der ihn so lieben würde, wie ich ihn liebe. Dieses Kind hängt mit Blut an mir. Wenn ich diese dünnen Beine in Strumpfhosen sehe, scheinen sie zu treten.“ Auf mein Herz. Ich würde diese Beine küssen, es austrinken! Ich, Vera Petrovna, bade ihn, dann habe ich nicht die Kraft, das Wasser zu wechseln, ich wasche mich im gleichen Wasser, ich kann nicht baden ihn mehr als einmal alle zwei Wochen, aber ich verachte nicht, was danach passiert. Dieses Wasser ist wie ein Strom für meine Seele. Ich liebe niemanden wie ihn und habe ihn nie geliebt Mutter mehr, aber wie sie ihn mehr liebt, und wie sie ihn vielleicht mehr liebt, wenn ich ihm nicht einmal im Monat ein Spielzeug bringe – ist das wirklich Liebe?<…>Ich schreie ihn aus Angst an und verfluche mich später dafür. Die Angst um ihn zieht sich wie ein Faden, wo immer er ist, ich fühle alles. Fiel – meine Seele fällt wie ein Stein. Ich schneide mich und Blut fließt durch meine offenen Nerven. Er rennt allein durch den Hof, es ist, als würde mein Herz dort rennen, allein, obdachlos, auf dem Boden herumtrampelnd. Diese Art von Liebe zur Bestrafung ist schlimmer, es gibt nur Schmerzen, aber was tun, wenn es so ist? Ich würde vor dieser Liebe heulen, aber warum sollte ich ohne sie leben, Vera Petrowna? Ich öffne meine Augen morgens nur für ihn.“

Dieser Auszug aus einem Gespräch zwischen einer Großmutter und ihrer Freundin charakterisiert am besten ihre Haltung gegenüber ihrem Enkel.

Selbst in einzelnen nebenbei eingeworfenen Sätzen kann man die herzlichen Gefühle der Großmutter für ihren Enkel erkennen:

„Ich esse lieber die Erde selbst, als dir etwas Abgestandenes zu geben.“

"Krank, verlassenes Kind, lass ihn wenigstens einen Trost haben, dieses verdammte Tonbandgerät. Der Junge hat es mit seinem Leid verdient.“

„Wie kann ich damit klarkommen, wenn ich ihn so sehr liebe, dass ich ohnmächtig werde? Er wird „Baby“ sagen und etwas in mir wird in einer heißen, freudigen Träne platzen.“

„Er ist meine letzte Liebe, ich ersticke ohne ihn, ich bin hässlich in dieser Liebe, aber was auch immer es ist, lass mich noch ein bisschen leben.“

Diese Worte bestätigen, dass hinter all der Unhöflichkeit, Grausamkeit und Willkür die Liebe der Großmutter zum Kind steckt. Besonders bezeichnend ist in dieser Hinsicht die Episode über Saschas Krankheit, in der die Großmutter ihrem Enkel aufrichtig Zuneigung, Fürsorge und Fürsorge entgegenbringt:

„Fühlst du dich schlecht, Sashenka?“ fragte die Großmutter und nahm ihre Hand weg.

Nein, es tut nicht weh.

Und was? Vielleicht schadet diese Schwäche allem?

Ich habe keine Schwäche. Ich habe mich einfach hingelegt und bin eingeschlafen.

„Na, steh auf“, sagte die Großmutter und verließ das Zimmer.

Ich wollte nicht aufstehen. Ich habe mich im Bett aufgewärmt und tatsächlich, meine Großmutter hatte richtig geraten, fühlte ich mich schwach.

„Vielleicht bin ich irgendwo verletzt?“ - dachte ich und begann, meine Augen zu schließen, auf meine Gefühle zu hören.

Oh, wie weh es unter meinem Arm tut! Es ist, als würden sie dort ein Loch bohren. Und stärker, stärker.

Ich öffnete meine Augen. Meine Großmutter legte mir ein Thermometer unter den Arm und drehte es hin und her, damit es besser stand. Es stellte sich heraus, dass ich wieder eingeschlafen bin.

„Jetzt messen wir die Tutulki“, sagte die Großmutter und stellte schließlich das Thermometer so ein, wie sie wollte. - Als du klein warst, hast du „Tutulki“ gesagt. Und Sie haben auch „Didivot“ statt „Idiot“ gesagt. Du hast immer sauer im Laufstall gesessen. Du wedelst mit den Armen und schreist: „Ich habe getan!“ Ich komme und wechsle deine Bettwäsche. Ich korrigiere Sie freundlich: „Kein Didivot, Sasha, sondern ein Idiot.“ Und du noch einmal: „Didivot! Didivot!“ Er war so ein Schatz.

Großmutters Hand, die sanft meinen Kopf gestreichelt hatte, zitterte.

Herr, die Temperatur ist heiß, meine Stirn brennt. Warum leidet dieses arme Kind so sehr? Sende mir, Herr, etwas von seiner Qual. Ich bin alt, ich habe nichts zu verlieren. Erbarme dich, Herr!“

„Sashunya, iss etwas Brei“, sagte meine Großmutter und stellte einen Teller Hirsebrei neben mich. „Wischen wir uns zuerst die Hände und das Gesicht mit einem feuchten Handtuch ab.“

Ich wischte meine Hände und mein Gesicht mit einem feuchten Handtuch ab und trocknete sie dann ab.<…>

Ich aß den Brei auf und lehnte mich erschöpft auf dem Kissen zurück. Auf meiner Stirn bildete sich kühler Schweiß, der aber angenehm war. Oma gab mir die Pillen, richtete das Kissen zurecht und fragte:

Was kannst du noch tun?

Lies es, ich habe es mir ausgedacht.

Ein paar Minuten später saß meine Großmutter mit einem Buch in der Hand auf meinem Bett. Sie wischte mir über die Stirn und begann zu lesen. Es war mir egal, welches Buch sie nahm. Ich verstand die Bedeutung der Worte nicht, aber es war schön, der leise vorlesenden Stimme meiner Großmutter zuzuhören. Ich wusste nicht, dass ihre Stimme so angenehm ist, wenn sie nicht schreit. Es beruhigte und vertrieb Kopfschmerzen. Ich wollte so lange wie möglich zuhören, und ich habe zugehört, zugehört und zugehört.

Ein anderer nahestehende Person Sashi ist Großvater. Großvater ist Künstler, er geht sehr oft auf Tour und liebt das Angeln. Allerdings hat er schwacher Charakter, also erträgt er die Flüche seiner Großmutter und gönnt ihr alles. Sasha bemerkt mit seinem direkten kindlichen Blick alle Vor- und Nachteile seines Großvaters, der Junge versteht, dass es sinnlos ist, seinen Großvater um Unterstützung zu bitten, weil... Er hat fast nie Einwände gegen seine Großmutter und erträgt demütig ihre Flüche:

„Ich habe geplaudert, dass es nicht Opa und ich waren, die den Wasserkocher kaputt gemacht haben, und habe mich nach Unterstützung umgesehen, aber Opa ist rechtzeitig weggelaufen, um eine Zeitung zu holen.“

„- Und du machst weiter, mach weiter! Wir haben einen Bastard großgezogen, jetzt ziehen wir einen anderen herunter. Meine Großmutter meinte mein ganzes Leben lang „dakal“ und ging los Senechka, lass uns dies tun, lass uns das tun. Dann.“ Dann – ein Wort für alle Wünsche!

Der Großvater blickte auf den Teller und kaute konzentriert das Schnitzel.

Der Großvater erweist sich gegenüber dem Kind als völlig gleichgültig, er konzentriert sich nur auf seine Sorgen.

Der Stiefvater wird in der Geschichte als „blutsaugender Zwerg“ dargestellt. Genau so nannte ihn seine Großmutter. Der Junge hörte von seiner Großmutter immer etwas Schlimmes über ihn, sodass in der Fantasie des Kindes ein schreckliches Bild entsteht und es beginnt, Angst vor ihm zu haben. Zum Beispiel:

„Ein blutsaugender Zwerg kam direkt um die Ecke auf uns zu. Er war es, ich erkannte ihn sofort und meine Kehle wurde trocken.

„Und ich bin schon eine halbe Stunde unterwegs und habe nach dir gesucht“, sagte der Zwerg mit einem bedrohlichen Lächeln und streckte mir seine schrecklichen Hände entgegen.

Sascha, alles Gute zum Geburtstag! - schrie er und packte mich am Kopf und hob mich in die Luft!

Sasha hat Angst vor seinem Stiefvater, es scheint ihm, dass er „unheimlich“ lächelt, weil er nichts über diesen Mann weiß und seine Großmutter nur schlechte Dinge über ihn sagt.

Die wichtigste und beliebteste Person im Leben von Sasha Savelyev ist seine Mutter. Der Junge liebt sie sehr, leidet unter der Trennung von ihr und träumt davon, sie jeden Tag zu sehen. Sasha hat einen Traum: bei seiner Mutter zu leben. Das Leben des Kindes ist jedoch voller Enttäuschungen, sodass es fast nicht mehr an die Erfüllung seiner Träume glaubt. Dann hat der Junge eine seltsame Idee – er denkt, es wäre schön, wenn er nach seinem Tod „hinter der Fußleiste“ in der Wohnung seiner Mutter begraben würde:

„Ich werde meine Mutter bitten, mich zu Hause hinter der Fußleiste zu begraben“, dachte ich einmal. „Es wird keine Würmer geben, es wird keine Dunkelheit geben, ich werde sie aus der Ritze betrachten.“ , und ich werde nicht so viel Angst haben, als ob ich auf dem Friedhof begraben wäre.“

„Mama!“ Ich drängte mich voller Angst. „Versprich mir, dass du mich zu Hause hinter der Fußleiste begraben wirst.“

Begrabe mich hinter der Fußleiste in deinem Zimmer. Ich möchte dich immer sehen. Ich habe Angst vor dem Friedhof! Du versprichst?

Aber Mama antwortete nicht und weinte nur und drückte mich an sich.“

Sasha Savelyev lebt in einer schwierigen Atmosphäre; schon in jungen Jahren ist er mit Hass und Gefühllosigkeit konfrontiert – all das wirkt sich auf seine Psyche aus. Daher ist es nicht verwunderlich, dass dem Jungen so seltsame Gedanken durch den Kopf kommen. So entstand der Titel der Geschichte.

Die Geschichte beginnt mit einer kurzen Einleitung, aus der wir erfahren, von wem die Geschichte stammen wird und wo sie beginnen wird. Hier beobachten wir natürlich die Sprache eines Kindes, aber mit bestimmten Sätzen, die eindeutig dem Vokabular der Großmutter entlehnt sind: „Mama hat mich gegen einen blutsaugenden Zwerg eingetauscht und mich mit einem schweren Kreuz um den Hals meiner Großmutter gehängt.“

Das Kapitel „Baden“ beginnt mit einer Erzählung über den Badevorgang von Sashas Großmutter. Anhand der Geschichte des Kindes erkennen wir, was für eine kranke Fantasie es hat:

„Ich verstand vage, was es bedeutete, mich zu rächen, und aus irgendeinem Grund beschloss ich, dass meine Großmutter mich in der Badewanne ertränken würde. Als ich meine Vermutung hörte, lachte ich, aber ich blieb stehen bat ihn, auf der Hut zu sein. „Das war's, ich beruhigte mich und ging auf die Toilette, in der Gewissheit, dass mein Großvater mit einem Fleischbeil hereinplatzen würde, wenn meine Großmutter anfing, mich zu ertränken, und aus irgendeinem Grund beschloss ich, dass er hineinplatzen würde.“ mit genau diesem Beil und kümmere dich um meine Großmutter.“

" - Nun, gib mir deinen Hals.

Ich schauderte: Wenn es würgte, würde der Großvater es wahrscheinlich nicht hören. Aber nein, es wäscht nur.“

Dann gibt es eine kurze Erklärung, warum Sasha sich nicht gewaschen hat:

„Es wird dir wahrscheinlich seltsam vorkommen, warum er sich nicht gewaschen hat. Tatsache ist, dass ein Bastard wie ich nichts alleine machen kann. Die Mutter dieses Bastards hat ihn verlassen, und der Bastard verrottet ständig, so ist es passiert . Sie haben natürlich schon vermutet, dass diese Erklärung aus den Worten der Großmutter zusammengestellt wurde.

Die Erklärung wurde natürlich aus den Worten der Großmutter zusammengestellt, aber dennoch spricht hier ein Erwachsener, also der Autor.

„Es war unmöglich, auf dem Boden zu stehen, weil unter der Tür Zugluft kam und alle Krankheiten beginnen, wenn die Füße kalt werden. Beim Balancieren habe ich versucht, nicht zu fallen, und meine Großmutter hat mir zuerst den Kopf abgetrocknet Sie band es sofort mit einem Handtuch zusammen, damit sich die Nebenhöhlenentzündung nicht verschlimmerte. Dann wischte sie alles andere ab und ich zog mich an.<…>Strumpfhosen aus blauer Wolle, die teuer sind und nirgends zu bekommen sind ...“

Und wieder schaltet sich die Fantasie des Kindes ein:

„Im Badezimmer ist es so heiß, dass ich rot wurde wie ein Indianer. Als ich den Indianer ansah, stolperte ich über einen wackeligen Stuhl und fiel in die Badewanne. PST! .

Im Kapitel „Zement“ wird die Geschichte von der kleinen Sasha erzählt, aber darin sind leicht kleine Einfügungen des Autors und Erzählers zu erkennen:

„Ich durfte nicht schwitzen, als zu spät zu einem Homöopathietermin zu kommen. Meine Großmutter erklärte, dass ein Mensch durch das Schwitzen die Widerstandskraft verliert und sich Staphylokokken vermehren, wenn er dies spürt! und verursacht eine Sinusitis. Ich erinnerte mich, dass ich keine Zeit hätte, an einer Sinusitis zu verfaulen, denn wenn ich schwitzte, würde mich meine Großmutter töten, bevor die Staphylokokken aufwachten. Aber egal, wie sehr ich mich zurückhielt, ich fing trotzdem an zu schwitzen als ich rannte, und jetzt konnte mich nichts mehr retten.“

„Warum ich ein Idiot bin, ich wusste schon damals, dass ich Staphylococcus aureus in meinem Gehirn hatte.“

„- Fertig!“, ruft die Großmutter selbstbewusst und ein Gefühl des Stolzes auf ihren Enkel überkommt sie: Niemand sonst hat einen wie ihn.

„Als Savelyevs Idiot schließlich das Haus erreichte und mit zitternder Hand an der Tür klingelte, stellte sich heraus, dass Oma irgendwohin gegangen war. Natürlich hatte ich die Schlüssel nicht – man kann sie Idioten nicht anvertrauen<…>" .

Im Kapitel „Kulturpark“ kann man den Autor und die Hauptfigur am deutlichsten trennen und eine sehr deutliche Manifestation der kindlichen Wahrnehmung der Welt feststellen. Das Kapitel beginnt mit der Bemerkung des Autors:

„Meine Großmutter hielt sich für eine sehr kultivierte Person und erzählte mir oft davon. Gleichzeitig nannte sie mich einen Landstreicher und machte ein majestätisches Gesicht. Ich glaubte meiner Großmutter, konnte aber nicht verstehen, warum , wenn sie so kultiviert wäre, wären sie und ich nie in den Kulturpark gegangen. Schließlich würden dort wahrscheinlich viele kultivierte Menschen sein, Oma würde mit ihnen reden, ihnen von Staphylokokken erzählen, und ich werde es tun geh auf die Fahrgeschäfte.“

Hier ist es eindeutig nicht kindisch, aber die Ironie der Erwachsenen klingt sehr deutlich.

Die nächsten beiden kurzen Absätze sind Kindheitsträume von Attraktionen. Sie vermitteln die Erregung der Kinderseele: die Lust am Fahren, den Neid der Passagiere, die Freude an „bunten Sitzen“, „einem riesigen Karussell“, „kleinen Elektroautos“; Gedanken darüber: „Wer fliegt wohin, wenn die Karussellketten reißen, was passiert, wenn die Achterbahnkutsche aus den Schienen gerät, wie viel Stromschlag kann von funkensprühenden Autos ausgehen.“

„Wie glücklich war ich, als meine Großmutter zustimmte! Ich sah mich schon ein kleines Auto fahren, ich erwartete, dass ich, begleitet von fröhlicher Musik, in einer Art von Menschenkraft betriebenen Maschine den Nervenkitzel erleben würde, und sobald wir die Tore passierten Als ich den Park verließ, zog ich meine Großmutter zur Seite, wo ich davon ausging, dass es dort Attraktionen geben sollte.

Im Park staunte das Kind über das Riesenrad: „Ich schaute mich um und sah etwas, das ich aus irgendeinem unbekannten Grund nicht sofort sah – ein riesiges Rad, ähnlich einem Fahrrad, erhob sich hinter den Bäumen.“ Es drehte sich langsam und die Kabinen entlang seines Randes bildeten einen Kreis und hoben diejenigen, die es wünschten, hoch und senkten sie. Dieses Ding wurde „Riesenrad“ genannt; Achterbahn: „...Ich habe nichts außer der Achterbahn gesehen, die vor uns auftauchte. Das fröhliche Gejohle der Fahrer und das Dröhnen der Autos in den Kurven machten uns taub, als wir näher kamen...“; Autos: „Die nächste Attraktion, an die ich dachte: ‚Oh, ich werde mitfahren!‘, waren Autos, von denen ich am meisten geträumt habe.“

Sasha dachte: „Oh, ich mache eine Fahrt!“ – aber er hat es nie geschafft, mitzufahren. Er ging schon traurig, aber plötzlich „leuchtete ein Funke Hoffnung“ – die Bootsfahrt. Doch erneut bricht die Großmutter diese Hoffnung: „Wir ertrinken in der Hölle, lasst uns hier verschwinden.“ Bei diesen Worten bricht alles in der Seele des Kindes zusammen: „Das ist es!“ Hier bin ich im Park, ich habe so viel davon geträumt, ich habe so lange auf dieses gewartet, und jetzt habe ich dieses und jenes „mitgefahren“, dachte ich verzweifelt. Doch Sashas Enttäuschung währt nicht lange – seine Großmutter bietet ihm Eis an. Das erfreut das Kind:

„Ich war fröhlich. Oma hat sich oft ein Eis am Stiel oder einen „Gourmand“ gekauft, aber sie hat mir sogar verboten, die spröde Schokoladenglasur zu probieren, vorausgesetzt, dass ich sie sofort heruntergespült habe Heißer Tee. Bin ich jetzt wirklich wie alle anderen? Ich sitze auf der Bank, esse ein ganzes Eis, wische mir die Lippen ab und werfe das Stück Papier in den Mülleimer Cool!" .

Und der nächste Gang zu den Spielautomaten, so könnte man sagen, erweckt Sascha wieder zum Leben: „Na dann, noch nichts.“ - Ich dachte über mein Leben nach, und als ich die Spielautomatenhalle sah, von dort „picky-picky-fuck“ hörte und erfuhr, dass meine Großmutter zugestimmt hatte, hereinzukommen und mir „Tag“ zum Spielen zu geben, beschloss ich, dieses Leben zu leben war wieder wunderbar.“

„Noch einmal, ich habe nicht wirklich gespielt!“ Ich begann sie anzuflehen.

Lass uns gehen. Genug.

Nun, noch einmal – und das war’s! Ich werde einfach jemanden retten!“

Aber sie ist uneinnehmbar.

„Die Leute gingen lächelnd vorbei und waren verblüfft, als sie mich ansahen: Es hätte im ganzen Park kein weiteres so trauriges Gesicht gegeben. Während wir nach Hause fuhren, war ich wie ein trauriger Schlafwandler<…>" .

Das Kapitel „Zheleznovodsk“ beginnt damit, wie Sasha über den Eintritt in die erste Klasse spricht. Trotz der Tatsache, dass die Erzählung aus der Perspektive eines Kindes erzählt wird, fällt uns dennoch auf, dass sie eine erwachsene Einschätzung der gesamten Situation enthält und wiederum teilweise ironisch ist:

„Ein Jahr später gehst du hin“, sagte sie. „Wo bist du jetzt, Aas? In den Pausen rennen so viele Bösewichte herum, dass der Boden zittert. Du wirst ein bisschen stärker werden, dann wirst du gehen.“

Oma hatte recht. Ein Jahr später, als ich zur Schule ging, musste ich über ihre Einsicht staunen. Während der Pause begegnete ich einem mittelgroßen Batyug. Bityug bemerkte nichts und rannte weiter, und ich flog unter die Fensterbank und verstummte. Mein Rücken schlug gegen den Kühler und mein Atem schien an den massiven gusseisernen Rippen festzukleben. Mehrere Sekunden lang konnte ich nicht atmen und mit Entsetzen verwechselte ich das rötliche Grau, das sich vor meinen Augen verdichtete, mit dem Schleier des Todes. Der Schleier lichtete sich und statt eines Skeletts mit einer Sense beugte sich ein Lehrer über mich.<…>Von diesem Tag an saß ich in jeder Pause in einem verschlossenen Klassenzimmer und erinnerte mich an meine Großmutter, die wollte, dass ich vor der Schule stärker werde. Wenn ich mit sieben Jahren noch gebrechlich zur Schule gegangen wäre, würde sie wahrscheinlich immer noch Blumensträuße an den Kühler binden, so wie die Angehörigen verunglückter Autofahrer sie an Straßenmasten binden. Aber ich habe mit acht angefangen, habe es geschafft, stärker zu werden, und alles hat geklappt.“

„Ich hatte große Angst vor den Flüchen meiner Großmutter, als ich sie verursachte, ich spürte sie am ganzen Körper – ich wollte meinen Kopf mit meinen Händen bedecken und weglaufen, als ob ich vor einem schrecklichen Element davonlaufen würde Die Ursache der Flüche war der Fehler meiner Großmutter selbst, ich betrachtete sie wie aus einem Tierheim. „Für mich waren sie ein Tier im Käfig, eine Lawine im Fernsehen. Ich hatte keine Angst und bewunderte nur voller Angst ihre rasende Kraft.“ .“

Dann gibt es eine Geschichte über Saschas Reise mit ihrer Großmutter ins Sanatorium. Zuerst lesen wir über den Eindruck eines Kindes von seiner ersten „Bekanntschaft“ mit einer Toilette in einem Zug:

„Es war großartig! Der glänzende Deckel bewegte sich nach unten, Schläfer blitzten unter dem runden Loch auf, die Toilette war von einem schallenden Brüllen erfüllt, das langsam anstieg, wenn man sanft auf das Pedal drückte, und wenn man darauf klopfte, flog es in Fragmenten, die ähnelten Eine Art verzweifeltes Geschrei verschmolz zu einem ununterbrochenen Flackern, aber manchmal gelang es einem, einen von ihnen ins Auge zu fassen, und dann schienen sie für einen Moment innezuhalten, und man konnte sogar einzelne Steine ​​zwischen ihnen sehen.“

Nur ein Kind, das im Zug eine gewöhnliche Toilette sieht, kann sie bewundern und staunen. Er interessierte Sasha so sehr, dass der Junge sogar beschloss, mit ihm zu spielen:

„Ich riss Toilettenpapierstücke ab, zerknüllte sie und warf sie in das Loch, in der Vorstellung, dass dies Ärzte seien, die ich wegen der mir zugeschriebenen Krankheiten hinrichten würde.

Aber hör zu, hör zu, du hast Staphylococcus aureus! - schrie der Arzt mitleiderregend.

Ah, Staphylokokken! - Ich antwortete bedrohlich und schickte ihn, den Arzt fester umarmend, auf die Toilette.

Lass mich! Sie haben eine Parietalsinusitis! Nur ich kann ihn heilen!

Heilung? Sie werden es nicht mehr heilen können.

Ahh! - schrie der Arzt und flog unter den Rädern des Zuges hindurch.

Hier wird natürlich die kranke Fantasie des Kindes in Erstaunen versetzt. Sogar Sashas Schauspiel ist nicht naiv und freundlich.

Anschließend wird der Appell im Bus beschrieben. Sasha blickte seine Nachbarn mit kindlicher Neugier an und dachte, dass er mit einigen von ihnen befreundet sein würde. Zu diesem Zeitpunkt führte der Lehrer einen Appell durch. Und jetzt ist Sascha an der Reihe. Er wollte gerade antworten, dass er hier sei, aber bevor er überhaupt den Mund öffnen konnte, antwortete seine Großmutter für ihn. Und hier noch einmal die Bemerkung des Autors:

„Ich konnte mich nie mit der Art und Weise abfinden, wie meine Großmutter immer und überall für mich geantwortet hat. Wenn die Freunde meiner Großmutter mich im Garten fragten, wie es mir ginge, antwortete meine Großmutter, ohne in meine Richtung zu schauen, so etwas wie: „Wie rußweiß.“ „Beim Arzttermin fragten sie nach meinem Alter, meine Großmutter antwortete, und es spielte keine Rolle, dass der Arzt mich ansprach, und meine Großmutter saß am anderen Ende der Praxis. Sie unterbrach mich nicht „Machen Sie keine gruseligen Augen, um mich zum Schweigen zu bringen, sie hat es gerade noch geschafft, eine Sekunde früher zu antworten, und ich konnte ihr nie zuvorkommen.“

Wenn Sie also den gesamten Text der Geschichte verfolgen, können Sie leicht die Momente erkennen, in denen die Wahrnehmung der Welt durch den Helden – die kleine Sasha – vermittelt wird, und die Standpunkte, Gedanken und Eindrücke des Autors davon trennen – ein Erwachsener.

Sanaev Sockelgeschichte Held

Abschluss

Das Thema Kindheit ist seit dem 18. Jahrhundert eines der zentralen Themen in den Werken russischer Schriftsteller. bis ins 21. Jahrhundert Das Kind lässt nicht zu, dass das Böse siegt, kehrt zu den höchsten Werten der Existenz zurück und stellt die Wärme der christlichen Liebe und des christlichen Glaubens wieder her. Die Gemeinsamkeit der Positionen literarischer Künstler bei der Beurteilung der Kindheit ist ein Beweis für das tiefe Verständnis davon als wichtigste moralische Leitlinie, als Dreh- und Angelpunkt im Schicksal eines Einzelnen und einer ganzen Nation.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Kind galt als ikonische Figur dieser Zeit. Er befand sich im Mittelpunkt der kreativen Suche vieler Schriftsteller des Silbernen Zeitalters.

Das Kinderthema wird in den Werken moderner Schriftsteller (P. Sanaev, B. Akunin usw.) dargestellt.

Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ verkörpert das Thema Kindheit in der modernen Literatur. Das Buch hat autobiografische Untertöne; der Autor hat sein eigenes Leben, seine Kindheit bei seiner Großmutter, als Grundlage genommen. Der Autor stellt die Menschen um das Kind dar, die sein Leben beeinflussen und seine Persönlichkeit prägen. Die Geschichte zeigt die schwierige Welt der unglücklichen Kindheit von Sasha Savelyev, die aus der Sicht eines Kindes dargestellt, aber vom Autor bereits neu gedacht wurde. Sanaev gelang es, die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen eines Jungen zu vermitteln, dem die Zuneigung seiner Mutter entzogen wurde und der gezwungen war, unter den wachsamen Augen seiner Großmutter zu bleiben, deren fanatische Liebe auf seltsame Weise mit ständigem Fluchen, Hysterie und häuslicher Tyrannei verknüpft ist.

Das Leben der achtjährigen Sasha ohne Freude, ohne Glück, ohne Mutter, ohne fröhliche Kinderstreiche ist einfach schrecklich. Die Geschichte endet glücklich: Der Junge wird von seiner Mutter entführt, er findet sich in einer anderen Welt wieder, offenbar endet hier die Kindheit. Der Autor lässt den Leser über das Leben, über die Beziehungen geliebter Menschen, über Freundlichkeit und Liebe nachdenken.

Liste der verwendeten Literatur

Ähnliche Werke wie – Das Thema Kindheit in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Jugend der Ukraine

Taurida National University, benannt nach V.I. Wernadski

Fakultät für Slawische Philologie und Journalismus.

Abteilung für Literatur.

Bruzha Liliya Nikolaevna Psychologismus in Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

Fachgebiet 6.020303 Philologie (Russische Sprache und Literatur)

Bildungsabschlussniveau „Bachelor“.

Wegbeschreibung 0203 - Philologie.

Kursarbeit

Studenten im ersten Jahr

Gruppe R.

Wissenschaftlicher Leiter

Simferopol -2013

1.1 Psychologismus in Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste.“

auf jeden Kunstwerk Der Autor erzählt dem Leser auf die eine oder andere Weise von den Gefühlen und Erfahrungen einer Person. Der Grad des Eindringens in die innere Welt eines Menschen ist jedoch unterschiedlich. Der Autor kann nur die Gefühle der Figur aufzeichnen („er hatte Angst“), ohne die Tiefe, die Schattierungen dieses Gefühls oder die Gründe, die es verursacht haben, aufzuzeigen. Eine solche Darstellung der Gefühle einer Figur kann nicht als psychologische Analyse angesehen werden. Tiefes Eindringen in die innere Welt des Helden, detaillierte Beschreibung, Analyse der verschiedenen Zustände seiner Seele, Aufmerksamkeit für die Schattierungen von Erfahrungen, das nennt man in der Literatur psychologische Analyse (oft wird sie einfach Psychologismus genannt). Die psychologische Analyse taucht in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in der westeuropäischen Literatur auf. Bei der Analyse eines epischen Werks spricht man zunächst vom Psychologismus, da der Autor hier über die meisten Möglichkeiten verfügt, die innere Welt des Helden darzustellen. Neben den direkten Aussagen der Charaktere gibt es die Rede des Erzählers, und Sie können diese oder jene Bemerkung des Helden, seine Handlung kommentieren und die wahren Motive seines Verhaltens enthüllen. Diese Form des Psychologismus wird summative Bezeichnung genannt. In Fällen, in denen der Autor nur die Merkmale des Verhaltens, der Sprache, des Gesichtsausdrucks und des Aussehens des Helden darstellt, handelt es sich um indirekten Psychologismus, da die innere Welt des Helden nicht direkt, sondern durch äußere Symptome gezeigt wird, was möglicherweise nicht immer der Fall ist eindeutig interpretiert. Zu den Techniken des indirekten Psychologismus gehören verschiedene Details eines Porträts, einer Landschaft, eines Innenraums usw. Zu den Techniken des Psychologismus gehört auch Stille. Während der Autor das Verhalten der Figur im Detail analysiert, sagt er irgendwann überhaupt nichts über die Erfahrungen des Helden und zwingt den Leser so dazu, selbst eine psychologische Analyse durchzuführen. Wenn der Autor den Helden „von innen“ zeigt, als ob er in das Bewusstsein, die Seele eindringt, zeigt er direkt, was an dem einen oder anderen Punkt mit ihm passiert. Diese Art von Psychologismus wird direkt genannt. Formen des direkten Psychologismus können die Rede des Helden (direkt: mündlich und schriftlich; indirekt; innerer Monolog) und seine Träume umfassen. Schauen wir uns die einzelnen Elemente genauer an. In einem fiktionalen Werk kommt den Reden der Figuren in der Regel eine bedeutende Rolle zu, Psychologismus entsteht jedoch nur dann, wenn die Figur ausführlich über ihre Erfahrungen spricht und ihre Ansichten über die Welt darlegt. Zum Beispiel der Monolog einer Großmutter am Telefon, in dem sie äußerst offen ist, als würde sie dem Leser etwas gestehen. In dem von uns analysierten Werk gibt es individuelle Gedanken des Helden, aber das bedeutet nicht, dass der Autor seine innere Welt tief und vollständig offenbart. Wenn die detaillierte Reflexion des Helden natürlich, aufrichtig und spontan gezeigt wird, entsteht ein innerer Monolog, in dem die Sprechweise der Figur erhalten bleibt. Der Held denkt darüber nach, was ihn besonders beunruhigt und interessiert, wenn er eine wichtige Entscheidung treffen muss. Die Hauptthemen und Probleme der internen Monologe einer bestimmten Figur werden identifiziert. Ein Bewusstseinsstrom sollte von einem inneren Monolog unterschieden werden, wenn die Gedanken und Erfahrungen des Helden chaotisch und in keiner Weise geordnet sind, es absolut keinen logischen Zusammenhang gibt, der Zusammenhang hier assoziativ ist. Fahren wir also mit einer tieferen psychologischen Analyse der Geschichte fort.

Pavel Sanaevs Kurzgeschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ aus dem Jahr 1995 scheint eine neue Runde der Popularität zu erleben. Sie wurde für den Booker-Preis nominiert, erhielt ihn aber nicht, und doch erwies sich das Schicksal der Geschichte als viel beneidenswerter als das der meisten preisgekrönten Bücher, die nur einem engen Kreis von Kritikern und Lesern bekannt waren. Was ist der Grund für den langanhaltenden Erfolg der Geschichte – überhaupt nicht avantgardistisch, nicht postmodern, wirft sie keine tiefgreifenden kulturellen, philosophischen oder esoterischen Probleme auf?

Vielleicht einfach, weil es sich, so naiv es auch klingen mag, um ein ehrliches und kluges Buch handelt.

Die Handlung und die Wendungen sind für die meisten Menschen, die in Russland aufgewachsen sind, verständlich, insbesondere für diejenigen, die vom Alter her mit dem Autor „vergleichbar“ sind. Er wurde 1969 geboren. Im gleichen Alter wie unsere Eltern. Menschen in diesem Alter nehmen nach und nach einen „Platz an der Spitze“ der Gesellschaft ein – Politik und Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur... Umso interessanter ist es wahrscheinlich herauszufinden, wie sie (ich spreche von dieser Generation) ihr Leben begonnen haben, wie sie erzogen wurden. Vieles wird klar werden.

Für einen typischen Sowjet – aber nur Sowjet? - Die Kindergeschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ enthält, wenn man sie betrachtet, nichts Neues oder Originelles. Was ist eigentlich so ungewöhnlich?

„Eine halb verrückte Großmutter misshandelt ihren kranken und schwachen Enkel“, heißt es in einer Anmerkung. Nun ja, die Hälfte des Landes wurde von Großmüttern großgezogen. Viele von ihnen sind halb verrückt. Mütter, Väter und andere nahe und entfernte Verwandte sind gleich. Unter Chefs und Lehrern sind solche Typen gar nicht so selten – und dann, wie man so schön sagt, rettet sich, wer kann. Sie schreien mit oder ohne Grund. Sie wählen ihre Worte nicht. Die schrecklichsten, verletzendsten und beleidigendsten Beleidigungen in ihrem Mund werden abgewertet – sie werden zu oft geäußert. Manchmal geben sie, wie sie sagen, auf (dies gilt jedoch nicht für die Heldin der Geschichte). Sie denken immer, dass sie in allem Recht haben. Sie glauben, dass ihnen alles zusteht. Sie hassen die Welt, weil sie sie nicht versteht oder schätzt, so wunderbar, talentiert, aufrichtig, obwohl sie selbst in der Regel niemanden verstehen oder schätzen. Sie lassen es an denen aus, die in der Nähe sind, vor allem an den Zugänglichsten und Schwächsten. Und vor allem hassen und zerstören solche Menschen sich selbst. In der Regel wärmen sie sich mit Alkohol auf, aber in der Geschichte von Pavel Sanaev trinkt die „Haustyrannin“ – die Großmutter – praktisch nicht.

Solche Menschen brauchen sicherlich die Hilfe eines Psychologen und manchmal eines Psychiaters, aber aus freien Stücken wenden sie sich natürlich nicht an Spezialisten. Es sind ihre Familie und Freunde, die oft die Rolle eines Heimpsychologen übernehmen müssen. Leider verfügt nicht jeder über so viel Verständnis, spirituelle Begabung und grundlegende Ausdauer. Vor allem bei Kindern.

Tatsächlich ist Savelyev Sasha Sanaev Pascha, Großvater ist der berühmte Filmschauspieler Vsevolod Sanaev, Großmutter Nina ist seine Frau; Mutter - Schauspielerin Elena Sanaeva, Zwergblutsauger - Schauspieler, Regisseur und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Rolan Bykov. Nicht mehr und nicht weniger. Pavel Sanaev selbst hat wiederholt gesagt, dass es sich in erster Linie um ein Kunstwerk und nicht um „Chroniken der Familie Sanaev“ handelt, aber die Mehrheit der Rezensenten, die negative Bewertungen abgegeben haben, warf dem Autor sozusagen vor, „das zu waschen“. schmutzige Wäsche herausragender Menschen.“

Tatsächlich spielt der „Starstatus“ einiger Charaktere im Buch (hauptsächlich des Großvaters) darin eine untergeordnete Rolle. Es gibt in der Geschichte so wenig sogenannte Bohème, dass der Beruf des Großvaters – ein Schauspieler – für diesen Helden zufällig, willkürlich, wie zufällig aus einer langen Liste ausgewählt worden zu sein scheint. Der Autor hätte aus einer solchen Figur auch einen Nachtwächter machen können. Er porträtierte „Tolik“, seinen Stiefvater, als unerkannten und verarmten Theaterkünstler – doch der echte Rolan Bykov, der zu diesem Zeitpunkt bereits im ganzen Land bekannt war, lebte ein schwieriges Leben, konnte sich nicht als Regisseur verwirklichen und Ich war lange Zeit Drehbuchautor und habe mehrere Jahre lang ernsthaft getrunken.

Die Reihe lustiger Episoden, mit denen die Geschichte beginnt und die den Leser fesseln und verführen, hätte eine Reihe von Skizzen bleiben können, die es wert wären, von einem Komiker auf der Bühne aufgeführt zu werden. Allmählich wird dem Leser und Zuhörer natürlich klar, dass es sich hier um einen klassischen Fall von Lachen unter Tränen handelt.

Der Höhepunkt der Geschichte ist der letzte Skandal, als der Großmutter der Enkel weggenommen wird. Vielleicht die beste Szene, realistisch und beängstigend, durch das Prisma der Wahrnehmung eines verängstigten, nervösen Jungen mit starker Vorstellungskraft (und außerdem einer schweren Erkältung mit Fieber), über den die Stimmen seiner nächsten Verwandten donnern. bereit, sich gegenseitig an die Kehlen zu packen:

„Schwarze Vögel strömten in dichten Schwärmen zusammen und stürmten auf mich zu, aber sie packten mich mit ihren Schnäbeln an Armen und Hals, drehten mich um und sprachen mit der Stimme einer Großmutter ... Der Spiegel und das gelbe Licht schlossen die Türen , und der Oktopus begann mich im Dunkeln in verschiedene Richtungen zu drehen, das rote Licht sprang vor meinen Augen, aber dann verschwand es und mir wurde klar, dass ich nun völlig den Tentakeln ausgeliefert war, die mich anzogen.

Wie der berühmte Witz sagt: „Natürlich ist es Horror, aber kein Horror-Horror.“ In der Geschichte geht es nicht um Alkoholismus, Drogenabhängigkeit, Pädophilie, Schläge, Messerstechereien – kurzum Dinge, die mit Kriminalchroniken gefüllt sind, die der Durchschnittsmensch aber dennoch nicht als natürlichen Teil seines Lebens wahrnimmt. „Begrabe mich hinter dem Sockel“ ist nur ein gewöhnlicher, typischer, alltäglicher russischer Albtraum, der einen Westler natürlich in den Wahnsinn treiben kann. Gerade wegen ihrer „Alltäglichkeit“ ist Sanaevs Geschichte sowohl wertvoll als auch beängstigend.

Ein wunderbares Buch für alle Eltern und diejenigen, die es werden wollen.

Pavel Sanaev. „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

Es war einmal über Menschenrechte ehemaliges Kind(und übrigens erst seit kurzem) möchte ich an alle Eltern appellieren: Seien Sie vorsichtig mit Ihren Kindern. Beleidigen Sie nicht unnötig, geben Sie ihnen nicht das Gefühl, unbedeutend zu sein, achten Sie auf Ihre Sprache, lassen Sie keine Übergriffe zu. Andernfalls wird das Kind, wenn es erwachsen ist, Ihnen alles zurückgeben. Oder vielleicht ein Buch über dich schreiben. Und sogar ein gutes.

Wenn man Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ liest, kommen einem unwillkürlich die Geschichten von Juri Sotnik und Fazil Iskander in den Sinn, und das ist zweifellos ein Kompliment an den Mann, der sein erstes Buch geschrieben hat. Es gibt viele Gemeinsamkeiten: wunderbare Sprache und Humor. Die Leidenschaft der Hauptfigur, des siebenjährigen Jungen Sasha, für die Erfindung und den Bau unvorstellbarer technischer Mittel (wie ein Raumschiff aus zwei auf eine Mülldeponie geworfenen Badewannen) erinnert an die ebenso junge Figur Sotnik, die es zu erschaffen versuchte U-Boot. Paradox, aber gleichzeitig nicht frei von Logik, erinnern Sashas Reflexionen über das Leben an das Philosophieren von Iskanders Küken. Es gibt nur einen Unterschied: „Bury Me Behind the Baseboard“ ist kein Buch für Kinder. Schon allein für sehr erwachsene Kinder, die bereit sind, selbst Eltern zu werden.

Die Geschichte ermöglicht es einem Erwachsenen, sich selbst mit den Augen eines Kindes zu sehen. Der Junge Sasha lebt bei seinen Großeltern, weil die Großmutter ihrer Tochter nicht zutraut, das Kind großzuziehen. Sie vertraut nicht, weil sie ihren Enkel sehr liebt – gleichzeitig wird sie für ihn aber nicht nur zur zweiten Mutter, sondern auch zur Tyrannin. Sasha wird oft krank, seine Großmutter kümmert sich aufrichtig um seine Gesundheit und geht gleichzeitig, wie man sagt, zu weit und zwingt den lebhaften, neugierigen Jungen, das Leben einer Gewächshauspflanze zu führen. Die Hauptsache ist, dass er bei jedem noch so kleinen Vergehen vergeblich Fäulnis verbreitet, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Er schlägt nicht, sondern drückt eher psychisch: Er schreit, erniedrigt, neckt, liebt aber gleichzeitig aufrichtig. Die Großmutter hat den Verstand verloren, ihre Gefühle und Handlungen sind die Gefühle und Handlungen eines normalen Elternteils, nur verhundertfacht.

Jeder normale Elternteil liebt sein Kind und war mindestens einmal ein Tyrann für ihn, sodass er sich im Bild einer Großmutter, wie in einer Art Vergrößerungsspiegel, mit den Augen eines Kindes sehen kann. Alle Eltern sind sich sicher, dass ein Kind das Gute, das von Mama und Papa kommt, dankbar annehmen und alles Schlechte vergeben sollte, aber die Wahrheit ist, dass das Kind das Schlechte viel schärfer wahrnimmt. Und hier ist das Ergebnis: Die Großmutter schläft nachts nicht für ihren Enkel, rennt durch das sowjetische Moskau auf der Suche nach teuren Medikamenten und talentierten Ärzten, führt komplexe medizinische Eingriffe mit eigenen Händen durch, aber der Junge liebt seine Mutter immer noch viel mehr. den er sehr selten sieht. Sie liebt ihn zumindest, weil sie ihn nicht als Bastard und hasserfüllten Abschaum bezeichnet.

Dies ist der erste Grund, warum „Bury Me Behind the Baseboard“ kein Kinderbuch ist. Zweitens: Das Buch ist böse, gegen Ende – düster und tragisch. Diese Wut und Dunkelheit gehen seltsamerweise mit vielen humorvollen Szenen einher, die jeden Leser zum Lachen bringen werden. Obwohl sich hinter der oberflächlichen Schicht Humor eine traurige Geschichte verbirgt: Der Junge ist wirklich schwer krank und wird möglicherweise nicht sechzehn werden, aber die Großmutter hat in ihrer Jugend viel durchgemacht, was zu ihrem Wahnsinn geführt hat. Der stille und fast wortlose Großvater, ein weiteres Opfer der Tyrannei der Großmutter, war größtenteils die Ursache für das Leid der Großmutter – wir können sagen, dass er jetzt eine wohlverdiente Strafe verbüßt. Sashas Mutter ist eine Versagerin im Leben und obendrein hat sie sich mit einem ebenfalls Verlierer eingelassen, einem stark trinkenden Künstler. Jeder Held dieser Geschichte hat seine eigene Wahrheit. Und egal, ob die Mutter das Kind zu sich selbst zurückbringt oder es bei der Großmutter bleibt, das Ende wird traurig sein.

Die Geschichte sorgte (zu Recht) für viel Aufsehen und wurde 2009 verfilmt. Der Regisseur stand vor einer schwierigen Aufgabe: aus einer Reihe fertiger Kurzgeschichtenkapitel, die zeitlich und räumlich verstreut waren, etwas Ganzes zu schaffen und es in eine einzige Handlung zu integrieren. Dafür musste ich Nebenjobs aufgeben – inklusive all der wunderbaren Geschichten darüber, wie Sasha Gasmasken herstellte und sie dann unter Kampfbedingungen testete, wie er mit seiner Großmutter in den Park ging und versuchte, sie davon zu überreden, zumindest einige davon zu fahren Anziehungskraft, wie er einst den ganzen Hof mit einem selbstgemachten Feuerwerkskörper erschreckte... Mit einem Wort, vom Humor der Geschichte blieb im Film fast keine Spur, nur die melodramatische Komponente. Im Mittelpunkt des Films steht daher nicht (wie im Buch) der Junge selbst, sondern die Konfrontation zwischen seinen Großeltern einerseits und seiner Mutter und deren Geliebten andererseits. Die letzten beiden waren episodische Charaktere in der Geschichte, aber im Film wurden sie fast zu den Hauptfiguren.

Obwohl die Hauptdarstellerin natürlich die Großmutter ist, gespielt von Svetlana Kryuchkova. Die Wahl der Schauspielerin ist zunächst überraschend: Beim Lesen der Geschichte stellt man sich unwillkürlich Baba Yaga vor, und Kryuchkova ist eine hübsche und sogar jugendliche Großmutter. Aber alles fügt sich schnell zusammen: Diese Schauspielerin weiß nicht, wie man schlecht spielt, und sie hat sich perfekt in die Rolle einer älteren Füchsin hineingefunden. Der große Schauspieler Alexey Petrenko spielte den Großvater, ebenfalls ein großartiger Schauspieler – respektabel, arrogant. Im Buch ist er völlig anders, aber der Regisseur hat vieles bewusst vereinfacht. Im Buch zum Beispiel ist unklar, ob Tolya, der neue Freund meiner Mutter, wirklich ein Alkoholiker ist, aber im Film ist er ein karikierter Betrunkener. Aber sie haben es perfekt geschafft, die Tragödie von Sashas Großmutter zu vermitteln: Sie liebt ihren Enkel zu Tränen und kann nicht anders, als ihn zu schikanieren – einfach weil sie vom Leben gebrochen ist, sie es gewohnt ist, mit Wölfen zu leben und wie ein Wolf zu heulen.

Der Film ist, wie auch das Buch, überhaupt nichts für Kinder. Es schmeckt sogar ein wenig nach der halb vergessenen Filmsprache, die verächtlich „Chernukha“ genannt wird. Es gibt sowohl unhöfliche Ausdrücke als auch naturalistische Szenen – zum Glück gibt es nur wenige davon, aber das bedeutet nur, dass der Regisseur den Text der Geschichte so gut er konnte abgemildert hat. Auch die Tatsache, dass die Handlung überarbeitet wurde, spricht eher für den Film: Es wäre kaum interessant, eine wörtliche Rekonstruktion anzusehen.

Für einige ihrer Entdeckungen gebührt den Filmemachern besonderes Lob. Beispielsweise nimmt der Tod und die Beerdigung der Großmutter in dem Buch nur einen kleinen Absatz ohne Einzelheiten ein. Im Film fragt Sasha während der Beerdigung ihre Mutter unschuldig, ob sie wirklich vorhatte, ihre Großmutter zu töten und ihr Eigentum zu übernehmen, und erzählt ihr vertrauensvoll, wo genau ihre Großmutter ihre Ersparnisse versteckt. Auf dem Gesicht der Mutter erscheint ein seltsamer Ausdruck: Entweder ist sie schockiert über solche Aussagen ihres Sohnes, oder sie überlegt bereits, wo sie ihr kleines, aber immer noch vorhandenes Vermögen ausgeben soll. Höchstwahrscheinlich beides. Das Leben ist eine zynische Sache.

Erwachsene und Kinder: der psychologische Aspekt des Beziehungsproblems im Kontext von P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

Kursarbeit
Studenten im zweiten Jahr
Russische Niederlassung
Belikova Natalia
Wissenschaftlicher Leiter
Prof. N.M. Solntseva

Moskau
2011
Inhaltsverzeichnis

Literaturverzeichnis 29

Einführung
Das Thema meiner Kursarbeit ist „Erwachsene und Kinder: der psychologische Aspekt des Beziehungsproblems im Kontext von P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Thema Die durchgeführte Analyse befasste sich mit der Art der persönlichen Beziehungen zwischen den Charakteren: In der Kursarbeit werden zwischenmenschliche Konflikte, ihre Ursachen und Folgen, das Phänomen der Bildung und ihre Rolle in der Familie des Hauptcharakters kurz untersucht. wichtige Quelle für Analyse stellte sich als das sogenannte heraus ewige Probleme", in der Arbeit angesprochen, auf die später noch eingegangen wird. Material Meine Recherche basierte direkt auf P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Sockelleiste“ und einem Interview mit dem Autor. Im Allgemeinen basiert das Studium dieses Kunstwerks hauptsächlich auf der Psychologie, die es bestimmt Relevanz Themen – schließlich werden in der Arbeit, wie oben erwähnt, die Probleme der psychologischen Natur von Beziehungen in der Familie und deren sozusagen literarische Verkörperung in der Geschichte betrachtet – natürlich auch ähnliche Experimente im Bereich der Interaktion zwischen Literatur und Psychologie waren vor einem Jahrzehnt relevant und sind für die Zeitgenossen aufgrund der immer aktuellen Probleme, die sie analysieren, nicht weniger interessant (schließlich untersucht das Werk im Wesentlichen die Beziehung des „Väter-Kinder“-Koordinatensystems (in diesem Zusammenhang). , wäre es noch korrekter, dieses Paar als „Erwachsener-Kind“) und „Erwachsener-Erwachsener“) auszudrücken. Hinsichtlich Neuheit Beim Problem selbst ist anzumerken, dass in diesem Fall die Neuheit als solche durch Relevanz kompensiert wird, denn es ist offensichtlich, dass das gestellte Problem nicht neu ist (es existiert, grob gesagt, seit der Existenz der Familie als Konzept in Literatur im Prinzip), aber was die Neuheit betrifft Grad der Forschung Frage, dann können wir mit Sicherheit sagen, dass sich im Kontext von Sanaevs Werk fast niemand damit befasst hat, sodass wir a priori auf etwas Neues in meiner Arbeit hoffen können.
Wenn wir tatsächlich über den Grad der Forschung zu diesem Thema sprechen, dann hat sich, so seltsam es auch klingen mag, niemand ernsthaft dafür interessiert – weder Philologen noch Soziologen, noch nicht einmal Journalisten. Und fast das Einzige, was ich als literarisches Material für meine Analyse finden konnte, war ein Interview mit Sanaev selbst; Darüber hinaus habe ich direkt auf wissenschaftliche und psychologische Literatur zurückgegriffen, über deren Charakter und Rolle ich später sprechen werde. Zweckмоей работы я предполагаю определить значение, способы их выражения, а также место и роль психологических конфликтов и концепта «любви» в произведении и провести их сопоставительный и сравнительный анализ (опираясь также на сравнение данного текста с другими произведениями, о которых будет сказано ниже), während Aufgaben Forschung sind:

Analyse der vom Autor identifizierten Konfliktursachen im Kontext des „Problems der psychologischen Beziehungen zwischen Helden“
vergleichende Analyse mit anderen Kunstwerken der russischen Literatur, in denen es ähnliche Probleme psychologischer Familienbeziehungen sowie pädagogischer, konflikthafter und infolgedessen sogar existenzieller Kontexte gibt
vergleichende Analyse von Bildungsmodellen im Film (basierend auf dem gleichnamigen Werk) und im Buch
Identifizierung der Motivtypologie und Analyse ihrer Kollision

Geschichte des Buches

Vorwort

Hauptprobleme: das Verhältnis von Autobiographie und literarischer Fiktion, der Bildungsbegriff

Kapitel Zwei

Umfassende vergleichende Analyse: I.A. Bunin „Das Leben des Arsenjew“, I.S. Schmelev „Sommer des Herrn“, P. Sanaev „Begrabe mich hinter dem Sockel“

2.1. Das Bildungsproblem und der Aspekt der Autobiographie im Kontext einer vergleichenden Analyse der Romane „Das Leben des Arsenjew“ und „Begrabe mich hinter der Fußleiste“
Wenn wir zum Problem der Autobiographie zurückkehren, ist es unmöglich, ein weiteres Werk über die Kindheit nicht zu erwähnen – „Das Leben des Arsenjew“ von I.S. Bunina. „Zu allen Zeiten und Jahrhunderten“, schrieb Bunin, „von der Kindheit bis zum Grab wird jeder von uns von dem anhaltenden Wunsch gequält, über uns selbst zu sprechen – unser Leben in Worten und zumindest in einem kleinen Teil festzuhalten – und das ist das.“ Das erste, was ich über mein Leben bezeugen muss: Es ist ein untrennbar verbundenes Bedürfnis voller tiefer Bedeutung, sich auf Erden auszudrücken und zu verlängern ... Ja, das Buch meines Lebens ist ein Buch ohne Anfang.“ 10 („Durch den Mund der Bunins: Tagebücher.“ In 3 Bänden. / Herausgegeben von Militsa Green. – Frankfurt am Main: Posev, 1979-1982.) Einige Zeitgenossen betrachteten „Das Leben von Arsenyev“ als eine Biographie des Autors sich selbst. Es sollte jedoch beachtet werden, dass dies Bunin selbst wütend machte. Er argumentierte, dass sein Buch nur insofern autobiografisch sei, als jedes Kunstwerk im Allgemeinen autobiografisch sei, in das der Autor sicherlich sich selbst, einen Teil seiner Seele, investiere. Schon jetzt wird es interessant sein, eine Parallele zu Sanaev zu ziehen, der behauptet, sein Buch sei zu 60 Prozent Fiktion, es aber immer noch für autobiografisch und nicht für literarisch-autobiografisch hält (was im Roman „Das Leben des Arsenjew“ der Fall ist). Augen seines Autors), sondern autobiografisch im wahrsten Sinne des Wortes.
Bunin selbst nannte „Das Leben von Arsenjew“ „die Autobiographie einer fiktiven Person“11. Mit der zutreffenden Behauptung, dass „ein menschliches Leben nicht in seiner Gesamtheit geschrieben werden kann“ 12, blieb der Autor jedes Mal vor Beginn des nächsten Teils seines Buches bei dem Problem stehen, das Wichtigste auszuwählen. Er schrieb sein Buch, indem er die Zeit komprimierte und mehrere Jahre zu einem Jahr zusammenfasste. Diese Verdichtung der Zeit gelang dem Autor nicht nur in dem Sinne, dass er Ereignisse zu unterschiedlichen Zeiten verband – vor allem wurden die inneren, spirituellen Erfahrungen des sehr schnell heranwachsenden Helden verdichtet und verschmolzen. Einfach ausgedrückt: In Bezug auf die Intensität der Gefühle und Gedanken beträgt ein „Arsenyev“-Jahr mehrere „Bunin“-Jahre, und Alexey Arsenyev selbst ist in den Grundzügen seiner Persönlichkeit sozusagen ein „konzentrierter“ Autor. Bunin verlieh Arsenjew vor allem die Eigenschaften eines Künstlers und eines Dichters (es ist bekannt, dass Bunin selbst sein ganzes Leben lang hauptsächlich als Lyriker und erst dann als Prosaschriftsteller betrachtete). Und es ist klar, dass die Idee des Buches über Alexei Arsenyev genau die Idee war, „das Leben eines Künstlers“ zu schreiben – eines Dichters, in dessen Seele von Kindheit an „alle Eindrücke des Seins“ geschmolzen sind um anschließend in Worte übersetzt zu werden. Somit ist „Das Leben des Arsenjew“ einerseits die Autobiographie einer fiktiven Person, eines bestimmten kollektiven „geborenen Dichters“ und nicht nur von Iwan Alexejewitsch Bunin. Andererseits ist dieses Buch das offenherzigste, lyrischste und konfessionellste Werk Bunins.
Wenn man beginnt, in dem einen oder anderen Roman über die Motive der Bildung zu sprechen, wäre es angebracht, eine kleine Analyse des autobiografischen Aspekts durchzuführen: Bunin interessiert sich sehr für das Bild und den Charakter von Arsenjews Vater. Es ist bekannt, dass sein Prototyp der Vater des Schriftstellers, Alexei Nikolajewitsch Bunin, war 13 . Im Buch handelt es sich um einen Mann, der in seinem Charme unwiderstehlich ist, obwohl „sündig“, aufbrausend und schlagfertig, sorglos und lebenslustig, ein Gefühl der Lebensfreude, eine talentierte künstlerische Natur um sich herum verbreitet. Bunin zeigt sehr zurückhaltend die sogenannte andere Seite der Medaille: die Promiskuität, Verantwortungslosigkeit des Vaters gegenüber der Familie, die sie in den völligen Ruin führte. All dies wird in „Das Leben des Arsenjew“ nur kurz angedeutet; von Verurteilung ist keine Rede, nicht einmal von Gericht; In dem Buch herrscht ein aufgeweckter und festlicher Mann – derjenige, dem der Sohn viele seiner strahlenden Charakterzüge verdankt – der Vater des Dichters.
Es ist interessant, dass Bunin in gewisser Weise an einer fast hundertprozentigen autobiografischen Genauigkeit festhält. Beispielsweise ähneln die Erlebnisse des Jungen Arsenjew im Zusammenhang mit dem Tod seiner Schwester Nadja dem, was der kleine Wanja Bunin nach dem Tod seiner jüngeren Schwester Sascha erlebte. Oder wenn Bunin die Liebe des jungen Arsenjew zu Liza Bibikova „auf poetische alte Weise“ beschreibt und beschließt, nachts nicht zu schlafen, dann ist dies wiederum eng mit den Erinnerungen von Ivan Alekseevich an seine Jugend verbunden: über das Verlieben in die Verwandte eines Nachbarn, eine schöne Mädchen mit blauen „haaräugigen Augen“.
Wenn wir die vergleichende Untersuchung der pädagogischen und psychologischen Verhaltensmodelle der Hauptfiguren der beiden Romane fortsetzen, müssen wir uns neben Arsenjews Vater an eine weitere Figur erinnern – Baskakow. Er, der Heimlehrer Baskakov, ein freiheitsliebender Exzentriker und Romantiker, der seine Unabhängigkeit über alles andere im Leben stellte, frühe Jahre hat die Charakterbildung von Arsenjew stark beeinflusst. In Baskakovo holte Bunin seinen Heimatlehrer N. O. Romashkov 14 heraus. Aljoscha Arsenjew war, wie man sagt, Wachs in den Händen von Baskakow, der „für seine Geschichten ... am häufigsten ... alles wählte, was anscheinend das Bitterste und Ätzendste von dem war, was er erlebte, was von menschlicher Niedrigkeit zeugte.“ und Grausamkeit und zum Lesen - etwas Heroisches, Erhabenes, das von den schönen und edlen Leidenschaften der menschlichen Seele spricht" 15. Baskakov „infizierte“ den Jungen mit dieser Gleichgültigkeit gegenüber der Existenz. Seiten aus „Das Leben des Arsenjew“, die über Baskakows Einfluss auf Geist und Herz sprechen junger Held, äußerst autobiografisch.
Das gesamte Umfeld, angefangen bei Familie und Freunden bis hin zu den „zügellosen“ Nachbarn, die ihr letztes Einkommen verschwendeten, hinterließ Spuren in der Seele von Aljoscha Arsenjew und beeinflusste auf die eine oder andere Weise seine innere Entwicklung. Aber die Menschen waren nur ein Teil der riesigen Welt, die in den Geist und das Herz des Helden eindrang, und vor allem natürlich die Natur. Bunin verlieh Arsenjew seine leidenschaftliche Liebe zur Natur und seine Überempfindlichkeit ihr gegenüber. Eine philosophische und kontemplative Haltung gegenüber der Natur und die Reflexion über ihre Geheimnisse veranlassten Arsenjew dazu, über die Geheimnisse und den Sinn der Existenz selbst nachzudenken (nicht reif genug, das sollte angemerkt werden). Bezeichnend ist, dass die Hauptfigur von Sanaevs Roman, Sashenka, ebenfalls schon in relativ jungen Jahren über den Sinn des Lebens, die Nichtexistenz, nachdenkt: „...Ich sah dieses Licht als so etwas wie einen Müllschlucker in der Küche, der war die Grenze, an der die Existenz der Dinge aufhörte. Was als nächstes geschah?<…>Ich werde meine Mutter bitten, mich hinter der Fußleiste des Hauses zu begraben, dachte ich einmal. Es wird keine Würmer geben, es wird keine Dunkelheit geben“ 16. Es stellt sich heraus, dass der Autor bereits im Titel des Romans ein sehr komplexes und wichtiges Problem der menschlichen Existenz und der anderen Welt anführte. So sehen wir, wie zwei völlig unterschiedliche Schriftsteller – Bunin und Sanaev – in kleinen Werken über die Kindheit Kinderhelden existenzielle Fragen stellen.

2.2. Die Weltanschauung (Weltanschauung) der Hauptfiguren von drei Werken von I.A. Bunina, I.S. Shmeleva, P. Sanaev bzw. als Ergebnis des Beziehungssystems „Erwachsener-Kind“ in Romanen
Eine vollständige vergleichende Analyse des Romans „Der Sommer des Herrn“ von Schmelev und der Geschichte „Begrabe mich hinter der Baseboard“, die im Folgenden vorgestellt wird, wäre sehr angemessen, aber jetzt werde ich nur einige wichtige Punkte ansprechen: 1 ) das Bildungssystem (tatsächlich sind sie für Wanja selbst ein Vorbild für Erwachsene – vgl. Mangel an Bildung) 2) Ideale der Pädagogik von Pädagogen (Mikhail Pankratievich und Großmutter) 3) Konzept der Lebenslust 4) vergleichende Analyse von Wortschatz („Liebling“, „Murasha“, „Taube“, „Liebling“, „Katze“ – interessant, dass der Wortschatz manchmal derselbe ist: „Katze“, „Beine“, „Liebling“) 5) religiöse Motive. Gleichzeitig herrscht aber das Gefühl, dass nur Schmelev Liebe, Zuneigung und Schönheit besitzt, aber das ist nicht so: In „Der Sommer des Herrn“ gibt es eine gewisse Idealisierung, in „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ schon auch Liebe – es ist einfach anders – unhöflich, verrückt, nicht spirituell. Es wäre interessant, eine vergleichende Analyse der Beziehung „Lehrer-Kind“ (sprich „Erwachsener-Kind“) in zwei Werken von Bunin bzw. Schmelev durchzuführen. Die wichtigste schöpferische Kraft bei der spirituellen Persönlichkeitsbildung in Bunins Roman „Das Leben des Arsenjew“ und in I. Schmelevs Erzählung „Der Sommer des Herrn“ ist die Familie und ihr Oberhaupt – der Vater. Die wichtigste Rolle bei der Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit spielt das Umfeld, in dem die Hauptfiguren Shmelev und Bunin aufwachsen. Der Autor der Geschichte „Der Sommer des Herrn“ schilderte das Leben einer Kaufmannsfamilie, vergeistigt und erfüllt von orthodoxem Licht. Das Leben des kleinen Wanja ist auf natürliche Weise nach den orthodoxen Geboten aufgebaut, die die Grundlage seiner spirituellen Bildung bilden und den Sinn seiner Existenz bestimmen. Eine solche Ausbildung für einen Helden ist die einzig mögliche. Die Frage, nach Gott zu suchen, stellt sich für ihn nicht, da er den Glauben an ihn als etwas Natürliches wahrnimmt, das von Geburt an gegeben ist. Das Beispiel von Vanyas Vater ist bezeichnend. Er ist ein aufbrausendes und aufbrausendes Wesen, aber gleichzeitig schlagfertig und äußerst gewissenhaft. Davon zeugt eine Episode am ersten Morgen der Fastenzeit, als der Vater nur in einer Jacke in die Kälte rennt und Vasil Vasilich um Vergebung für die unerwartete Wut von gestern bittet, in der er den Manager heftig verfluchte. „Tu genau das, nimm das Beispiel deines Vaters ... Beleidige niemals Menschen. Und vor allem, wenn Sie sich um Ihre Seele kümmern müssen … kümmern Sie sich darum“, weist Gorkin Wanja an17.
Anders als Schmelevs Wanja lebt Bunins Alexej Arsenjew in einer Welt, zu der die Beziehungen nicht ganz einfach und alles andere als harmonisch sind. Und obwohl sich der Held als Teil dieser endlosen und ewig existierenden Welt fühlt, herrscht in seiner Seele gleichzeitig ein ständiges Gefühl der Einsamkeit und kein Gemeinschaftsprinzip im Umgang mit den Menschen um ihn herum. Und wenn für Schmelevs Wanja alles auf der Welt harmonisch angeordnet war und seine eigene Bedeutung hatte, dann war für Bunins Alexei „alles auf der Welt ziellos, es war unbekannt, warum es existierte“ 18. Auch hier wäre es angebracht, an Sashenka Savelyev zu erinnern, für den sein Leben alles andere als ein Beispiel für ein ideales harmonisches Leben war (tägliche Streitereien mit seiner Großmutter, innerer Unmut („... ich war sehr neidisch und furchtbar neidisch auf diejenigen, die es können tun, was ich nicht kann. Da ich nicht wusste, wie ich etwas tun sollte, gab es viel Grund zum Neid ...“ 19).
Bei der Betrachtung der Werke von Schmelev und Sanaev wird eine vergleichende Analyse anderer Art am fruchtbarsten sein – eher äußerlich, lexikalisch, syntaktisch, kompositorisch. „Summer of the Lord“ ist praktisch eine Memoirengeschichte, im Gegensatz zu „Plinth“, das immer noch zu 60 Prozent Fiktion ist. „Der Sommer des Herrn“ ist eine Kombination mehrerer Geschichten, die der Kindheit des Schriftstellers gewidmet sind, und besteht aus drei kompositorischen Teilen: „Feiertage“, „Freuden“, „Sorgen“. Interessant ist, dass die Ich-Erzählung für die meisten vollständig autobiografischen Werke des 19.-20. Jahrhunderts typisch ist. Wenn man die beiden Erzähltypen und das Vokabular der Autoren selbst analysiert, kann man trotz des offensichtlichen absoluten Unterschieds in Sprache und Stil einige gemeinsame Elemente finden. Zum Beispiel der Forscher N.A. Nikolina schreibt in ihrem Buch „Philological Analysis of Text“, dass „die Originalität der Erzählung von I. S. Shmelev in der Kombination von Elementen zweier Arten von Märchen liegt: einem „Kinder“-Märchen und dem Märchen eines erwachsenen Erzählers“20. Die Erzählung erweist sich somit als heterogen. Mit der dominanten Sichtweise des kleinen Helden lässt sich in manchen Zusammenhängen die „Stimme“ des erwachsenen Erzählers nachzeichnen. Dies sind zunächst die Kapitelanfänge, lyrischen Exkurse und Enden. Darüber hinaus sagt Nikolina, dass I. S. Schmelevs Roman „Der Sommer des Herrn“ als „mögliche“ Geschichte eines Kindes konstruiert ist, in das der erwachsene Erzähler wiedergeboren wird. Eine solche Transformation wird durch den ideologischen und ästhetischen Inhalt der Geschichte motiviert: „Der Autor legt Wert auf eine klare Kinderstimme, die eine vollständige Seele in einem freien und freudigen Gefühl der Liebe und des Glaubens offenbart“21. Dasselbe lässt sich unserer Meinung nach auch über den Erzählstil von Sanaev sagen: eine gewisse Synthese von Kinder- und Erwachsenenstimmen (und das nicht nur in den offensichtlichen Vergleichen der Dialoge von Großmutter und Sascha, Mutter und Sascha, sondern auch in der Rede des Jungen selbst ( „... Ich war sehr neidisch und furchtbar neidisch auf diejenigen, die das konnten, was ich nicht konnte. Da ich nichts konnte, gab es viele Gründe, warum ich nicht auf Bäume klettern und spielen konnte Fußball, Kampf oder Schwimmen ...“ 22 – Anhand dieses Auszugs sehen wir, wie sich der Held mit, wie es scheint, komplexen Problemen beschäftigt, er mit universellen menschlichen Problemen wie Neid und Wut konfrontiert ist, aber bei Gleichzeitig spricht er beim Nachdenken darüber mit so kindischer Spontaneität und so naiver Schlichtheit, dass der Leser nicht anders kann, als es bereits an die Ernsthaftigkeit der Sache selbst zu glauben.

Kapitel drei

Religiöse Themen und ihr Platz in den Werken von I.A. Bunin, I.S. Schmelev und P. Sanaev

3.1. Die Natur der „Mutter-Sohn“-Beziehung in den Werken von I.A. Bunin und P. Sanaev
Verschiedene Aspekte des Vergleichs der Werke von Sanaev, Bunin und Schmelev sind im Lichte meiner Forschungsarbeit interessant. Wenn Sie beispielsweise die Verhaltensmodelle der Charaktere und den pädagogischen Charakter ihrer Beziehungen nur bei Sanaev und Bunin analysieren, müssen Sie sich nicht auf einige äußere Phänomene konzentrieren, sondern die Beziehungen zwischen den Charakteren genau vergleichen. In diesem Sinne ist die Figur der Mutter in einem Werk und in einem anderen für die Analyse äußerst wichtig. Ein eindrucksvolles Beispiel für die Verkörperung des Ideals der „Armen im Geiste“ im Gegensatz zu Alexeis Vater ist die Figur von Bunins Mutter. Auffallend ist die Fähigkeit der Mutter, mit einem tiefen christlichen Bewusstsein über der weltlichen Eitelkeit zu stehen, alles Äußere in ihrer Seele zu „schmelzen“ und dadurch noch mehr Kraft und Harmonie zu erlangen, während der Vater nur „vergeblich versuchte, traurig und schnell zu sein“. „Begann immer häufiger zu trinken.“ Die Ursprünge dieses Bewusstseins liegen in der Unterwerfung unter die Vorsehung Gottes, im Vertrauen darauf: „Unter meinen Verwandten und Freunden konnte man noch eine unserer Mütter mit ihren Tränen, ihrer Trauer, ihrem Fasten und Gebeten, mit ihrem Durst nach Verzicht auf das Leben verstehen: Ihre Seele befand sich in ständiger und hoher Anspannung, sie glaubte, dass das Reich Gottes nicht von dieser Welt sei und glaubte mit ihrem ganzen Wesen, dass ein süßes, kurzes und trauriges irdisches Leben nur eine Vorbereitung auf ein anderes, ewiges und glückseliges Leben sei“23. Das Bild des Armen im Geiste offenbart sich in seiner Gesamtheit in der Mutter – in der Entfremdung von dieser Welt. Das Einzige, was ihre Verbundenheit mit der Welt offenbart, ist die unerschöpfliche Liebe zu ihren Nächsten. Einschließlich meines Sohnes. Hier können wir eine Parallele in Sanaevs „Mutter-Sohn“-Beziehung ziehen, wo es auch die absolute Liebe einer Mutter zu ihrem Kind gibt, völlige Hingabe, aber gleichzeitig ist dieses Gefühl für sie kindliche Liebe, sie ist nicht unabhängig und unverantwortlich ( Erinnern Sie sich an das Verhalten der Mutter gegenüber Sasha: Die Mutter hat Angst vor der Großmutter des Kindes, sie ist nicht in der Lage, Entscheidungen zu treffen, sie hat sogar Angst, das Kind bei sich aufzunehmen.

3.2. Religiöse Untertöne in den Werken von I.S. Schmelev und P. Sanaev
Es besteht kein Zweifel daran, dass Sashenka der wichtigste Wert der Familie ist und alle Liebe und Fürsorge auf ihn gerichtet ist, und in diesem Zusammenhang kann man nicht umhin, sich an I.S. zu erinnern. Schmelev, der im Allgemeinen die universelle Funktion des Menschen darin sah, sich durch die ältere Generation um die jüngere Generation zu kümmern. Bei Shmelev spielt das göttliche Motiv eine große Rolle – von der Komposition bis zum Kirchenvokabular ist jedes Kapitel von religiösen Anmerkungen durchdrungen, eine Fülle Orthodoxe Feiertage, Volkssprichwörter mit religiösen Themen („Eine Nonne singt, und in ihr sind hundert Kelche“ 24), sogar der Titel des Werkes selbst; Es scheint, dass buchstäblich jede Zeile christliche Werte enthält und jede Beziehung ein Beispiel für orthodoxe brüderliche Bindungen ist. „Der Sommer des Herrn“ ist ein Kirchenkalender, der mit den Augen eines Kindes gelesen wird. „Bury me behind the baseboard“ scheint buchstäblich alle positiven Punkte der vorherigen Analyse widerzuspiegeln, allerdings scheint es nur auf den ersten Blick so zu sein. Es ist offensichtlich, dass Sanaevs Geschichte auch auf religiöse Themen abzielt (der Titel der Geschichte, das biblische Leitmotiv „Kinder werden für die Sünden ihrer Eltern bezahlen“ 25, häufige Motive von „Wahrheit und heiligen Lügen“, ein Appell an den Herrn Nicht umsonst „Sende mir, Herr, einen Teil seiner Qual“26 und so weiter), so stellt sich heraus, dass sich hauptsächlich die Art der Liebe und damit die Atmosphäre und Erziehung in Häusern und Familien mit einem Kind unterscheidet ungefähr gleich alt.
Offensichtlich war „Bury Me Behind the Baseboard“ der erste und fast einzige Roman, der nicht von einer glücklichen Kindheit handelte. Der Mythos vom schönen und wolkenlosen Infantilen ist verschwunden und es bleiben nur noch echte Erinnerungen, die man erst mit 25 Jahren loswerden kann. Auch hier kann man beim Vergleich von „Der Sommer des Herrn“ und „Plinth“ nicht umhin, zu bemerken, wie unterschiedlich das gesamte Pathos des Werks ist – jede Zeile von Schmelev ist von christlicher Liebe und der rauen, durchdringend hoffnungslosen Realität von Sanaev durchdrungen – a Realität ohne Gott. Der Ausdruck „glückliche Kindheit“ ist praktisch zu einer Phraseologieeinheit und einer Art Tradition in der russischen Literatur geworden. Auch wenn die Kindheit nicht als völlig glücklich empfunden wurde („Tom Sawyer“ von Twain, „To Kill a Mockingbird...“ von Lee, „Childhood“ von Tolstoi), war sie dennoch hell und fröhlich – genau das Gegenteil des Konzepts von Kindheit in „Plinth“. Unserer Meinung nach hängt das Phänomen der „glücklichen“ oder „unglücklichen“ Kindheit direkt von der Beziehung zwischen dem Kind und seinen Eltern (oder den es in diesem Moment umgebenden Erwachsenen) und von jeglicher Interaktion zwischen dem Kind und den Erwachsenen ab. An dieser Stelle wäre es angebracht, noch einmal an Thomas Morus mit seinem Werk „Utopia“ zu erinnern, in dem er davon spricht, wie Erwachsene Kinder mit Respekt und Vertrauen behandeln und dass sie als jüngere Mitglieder der utopischen Gesellschaft betrachtet werden. Sie werden nicht nur durch das Lernen und Beobachten der Arbeit Erwachsener auf das Leben vorbereitet, sondern auch durch die Teilnahme an ihrer Arbeit. „Jeder lernt von Kindesbeinen an Landwirtschaft, teils in der Schule, indem er sich die Theorie aneignet, teils auf den Feldern in der Nähe der Stadt, wo die Kinder wie zum Spielen mitgenommen werden.“ 27. Durch die direkte Kommunikation mit Erwachsenen werden auch andere Tugenden erlernt, die in ihrer Gesamtheit die moralischen Grundlagen einer bestimmten Gesellschaft bilden. Das ist der Wunsch eines jeden, zum Wohle anderer Menschen zu dienen, das ist der Hass auf den Krieg, auf den man nur zurückgreift, wenn es nötig ist, um das eigene Land zu schützen, oder wenn man den von der Tyrannei unterdrückten Völkern helfen will, das ist die Liebe zur Wissenschaft. All diese Eigenschaften werden von der Umwelt selbst und den Erziehern von Kindheit an gefördert. Und in diesem Fall können wir von einer „glücklichen Kindheit“ sprechen – wenn es eine richtige Erziehung und Interaktion zwischen Erwachsenen und Kindern gibt. Wenn das Phänomen Bildung allgemein als solches vorhanden ist.
Meiner Meinung nach wäre es angebracht, das religiöse Motiv in allen drei Werken hervorzuheben – es ist interessant, dass Vanyas Vater nicht seine Persönlichkeit und nicht irdischen Reichtum, sondern Gott und seinen Nächsten zum Mittelpunkt der Existenz machte und damit das hohe christliche Ideal verkörperte die „Armen im Geiste“. Der Vater von Bunins Protagonist erscheint uns völlig anders. Die Ursprünge der Charakterbildung der Hauptfigur Bunin hängen mit Arsenjews Vater zusammen. In vielerlei Hinsicht war er ein attraktiver Mensch, „nicht dunkel, nicht träge und alles andere als in jeder Hinsicht schüchtern“,28 obwohl er aufbrausend war, war er ungewöhnlich locker und großzügig. Der Vater gab jedoch sehr bald alles auf: „Ich fing an, mich für ihn zu interessieren und habe schon etwas über ihn gelernt: dass er nie etwas tut ...“ 29. Seinen müßigen Lebensstil versucht er mit seiner adeligen Herkunft zu rechtfertigen: „Bei meinem Vater hing alles von seiner herrschaftlichen Stimmung ab“ 30. Bei Sanaev klingt das Motiv der Religion einerseits sehr trocken und einseitig (der Autor gibt es nicht direkt preis), andererseits ist das Motiv Gottes das Leitmotiv des gesamten Romans. Wie oben erwähnt, enthält der Titel des Werkes bereits das Thema Religion; das Leitmotiv der Geschichte ist außerdem der Satz „Kinder bezahlen für die Sünden ihrer Eltern“31, der in verschiedenen Kontexten und dem Autor immer wieder wiederholt wird stellt auch die eigenen Gedanken des Jungen über die Existenz Gottes dar („Ich habe gefragt, wie die Eisenbahn aussieht, meine Mutter hat sie beschrieben, und dann habe ich gesagt, dass ich Angst vor Gott habe. Warum bist du so ein Feigling, du hast Angst? von allem? - fragte Mama und sah mich fröhlich an. Hat mir Oma wieder Angst gemacht?“ 32) Formal sind alle Probleme der Hauptfiguren der drei Werke auf den Mangel an Licht und Religion in ihrem Leben zurückzuführen. Ein Kind hat nur in „Der Sommer des Herrn“ ideale Harmonie mit sich selbst, mit Menschen und mit der Außenwelt, wo die Hauptfigur von christlicher Liebe umgeben ist (und nicht von der ungesunden Liebesfürsorge, die Sanaev präsentiert), deren Erziehung basierend auf den inhärenten Werten (im Werk gibt es praktisch keine Verstöße gegen die 10 Gebote (vgl. „Sockel“: Unzucht, Mord im Wesentlichen, Lügen), wo die Vernunft über Gefühle und Emotionen siegt (vgl. Sashenkas Großmutter, nicht einmal in der Lage, den Zorn zu bändigen). die richtige Weltanschauung und die richtige Erziehung.
Kapitel Vier

Vergleichende Analyse des Films von S. Snezhkin, des Romans von P. Sanaev „Bury Me Behind the Baseboard“ und des Romans von J. S. Foer „Extremely Loud and Incredably Close“
Es ist unmöglich, den 2008 erschienenen Film nach dem Buch von Pavel Sanaev „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ von Sergei Snezhkin zu erwähnen, der sehr unterschiedliche Reaktionen hervorrief und von einigen sogar mit „Chernukha“ gleichgesetzt wurde. Das akuteste Problem in diesem Zusammenhang ist das Problem der Ethik, das auf die eine oder andere Weise im Kino und in Büchern auftritt – und es ist absolut klar, dass es keinen Film geben kann, wenn er vom Massenpublikum als „schwarzes Zeug“ wahrgenommen wird Es ist überhaupt nicht von Ethik die Rede. Darüber hinaus fängt der Film nicht den wichtigsten Gedanken und die wichtigste Idee des Buches ein – die Liebe einer Großmutter zu ihrem Enkel. Im Buch starb die Großmutter, weil ihr der Junge weggenommen wurde, ganz am Ende stand ihr Monolog unter der Tür mit den Worten „Lass ihn, lass die Luft für mich sein“ 33, im Film aber die Großmutter fing einfach an, um den Tisch herumzurennen und starb. Pavel Sanaev sagte über den Film: „Es stellte sich heraus, dass es in dem Film um Tyrannei und die Abwesenheit guter Menschen ging und nicht um Liebe und Vergebung, wie ich es gerne hätte.“34 Darüber hinaus machte Sanaev einige konkrete Behauptungen, die sich, wenn man die wichtigsten hervorhebt, grob auf Folgendes reduzieren lassen: 1) „Der Film hat nicht den Geist meines Buches vermittelt. Erstens ist die Großmutter im Buch eine vielschichtigere Figur. Sie ist ein Symbol für hässliche, aber dennoch Liebe. Und wir müssen diese Liebe sehen. Es gibt Szenen in dem Buch, in denen sie einen Jungen während einer Krankheit behandelt, in denen sie ihn ganz aufrichtig „Kätzchen“, „Liebling“ nennt, sagt „Lass mich deine kleinen Füße abwischen“ und „Iss etwas Brei“. In diesem Moment liebt sie ihn wirklich, sie atmet diese Liebe. Im Film sehen wir völlige Tyrannei, und die Liebe wird mit ein paar liebevollen Worten gezeigt, die dennoch unaufrichtig klingen. Oma ist dort ein echtes Monster, ein Monster ohne andere Facetten.“ 35 2) „Die Großmutter hat mit ihrem Tod endlich alles wiedergutgemacht, denn sie haben den Jungen genommen, die Luft genommen, die Möglichkeit zur Liebe genommen.“ Im Film fing sie einfach an, um den Tisch herumzulaufen, bekam einen Schlaganfall und starb.“ 36 3) Tolya – „eine stirnrunzelnde Figur“ 37 4) „...am Ende des Buches gab es ein Wiedersehen. Auf Kosten des Lebens seiner Großmutter fanden der Junge und seine Mutter das Glück, zusammen zu sein. Und im Film stellt sich heraus, dass es für den Jungen vor allem um das Geld geht, das in den Büchern seiner Großmutter versteckt ist. In meiner Geschichte ging es um die Richtigkeit von allem Falschen und die Falschheit von allem Richtigen. Jeder im Film erwies sich als moralisches Monster.“ 38. Wir sehen also, dass die Abschweifungen des Regisseurs, die von der Notwendigkeit diktiert wurden, die Handlung des literarischen Textes auszuführen, die literarische Bedeutung nicht bewahrten. Es ist interessant, dass Sanaev das Beispiel eines St. Petersburger Theaterstücks (der Inszenierung „Das baltische Haus“) anführt, das seine eigenen Freiheiten hat und in dem der Junge im Allgemeinen von einem erwachsenen Mann gespielt wird. Aber der Geist des Buches blieb dort erhalten und die Großmutter, gespielt von Era Ziganshina, entpuppte sich als das, was geschrieben stand – tragisch und komisch und hell und dunkel und ein Tyrann und ein liebevoller Mensch. In dem Krasnojarsker Stück (inszeniert vom nach A. S. Puschkin benannten Krasnojarsker Dramatheater) wurde die Szene eines Streits zwischen der Großmutter und der Mutter vom Schauspieler und Regisseur so präzise umgesetzt, dass ich es selbst dann nicht besser hätte machen können, wenn ich es gewollt hätte genau." 39 Es stellte sich tatsächlich heraus, dass es in dem Film um Tyrannei und die Abwesenheit guter Menschen ging. Interessant ist, dass der Regisseur im Film bewusst versucht hat, den Bildungsbegriff darzustellen – übertrieben, grotesk und grundsätzlich falsch. Alle Versuche, Beziehungen zwischen den Charakteren herzustellen, laufen auf Bildung hinaus, und zwar in ihrer schlimmsten Form, wenn moralische Monster moralischen Monstern das Leben beibringen.

Interessant ist, dass das, was im Film nicht sichtbar ist, absolut perfekt in die Handlung des Romans passt, auf die weiter unten eingegangen wird. Bei der Analyse des Films kommt man nicht umhin, sich an das brillante Werk des amerikanischen Schriftstellers Foer „Extremely Loud and Incredably Close“ zu erinnern, in dem die Hauptfigur, ein neunjähriger Junge Oscar, dessen Vater am 11. September in einem der Türme starb Er versucht zu leben und versucht, seinen Großvater, seine Großmutter und seine Mutter zu lieben. Komposition: Von einem Punkt in Zeit und Raum aus (New York, ~2002) entfalten sich die Schicksale zweier Generationen parallel. Die erste ist die Generation der Großeltern des Protagonisten, deren Leben durch die Bombardierung von Dresden, wo sie in ihrer Jugend lebten, zerstört wurde. In Form von Briefen an einen ungeborenen/geborenen/verstorbenen Sohn oder Enkel erzählen sie von ihrem Versuch
usw.................

Gegenstand der Studie ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Der Gegenstand ist das Tragische und Komische in der Geschichte. Ziel ist es, das Werk zu analysieren, um den spezifischen Klang dieser Geschichte vor dem Hintergrund anderer literarischer Texte über die Kindheit zu identifizieren.

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Vorschau:

Tragisch und komisch in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“

Einführung. Buch von P. Sanaev im Kontext von Geschichten über die Kindheit………………3 - 7

Kapitel 1…………………………………………………………………………………...8 - 19

1. Über den Autor der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“………………..8
2. Merkmale der Handlung und Zusammensetzung der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“………………………………………………………..11

Kapitel 2…………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Der Begriff „tragisch“ in der Literaturkritik……………………..20

2.2. Der Begriff „Comic“ in der Literaturkritik……………………...30

Kapitel 3……………………………………………………………………………37 – 61

3.1. Komisch und tragisch im Bild von Sasha Savelyev…………….37

3.2. Der Gegensatz der Bilder von Mutter und Großmutter in der Geschichte „Bury Me“

Hinter dem Sockel“……………………………………………………….45

3.3. Die Originalität des Endes der Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“...56

Fazit……………………………………………………………………………….62 - 68

Bibliographie…………………………………………………………….69 - 73

Einführung. Buch von P. Sanaev im Kontext von Geschichten über die Kindheit

P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ erschien 2003 und erregte sofort Aufmerksamkeit. Erstens, weil Geschichten über die Kindheit sind in unserer Presse schon lange nicht mehr erschienen. Zweitens, weil es das Tragische und das Komische auf ganz ungewöhnliche Weise verbindet.

Die Geschichte der Kindheit ist traditionell für die russische und in geringerem Maße auch für die sowjetische Literatur. Es ist unweigerlich mit dem Prozess der menschlichen Selbsterkenntnis und mit den Errungenschaften des Psychologismus verbunden. Daher können wir L.N. Tolstoi mit seinen „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“ als Pionier dieses Themas betrachten. Das romanhafte Denken von Lew Nikolajewitsch, seine Dialektik der Seele und die Psychologie der Figuren haben ihren Ursprung in dieser Geschichte über Nikolenka Irteniev. In „Kindheit“ identifiziert Tolstoi zwei Hauptmerkmale, die die Wahrnehmung von Kindern prägen: das Bedürfnis nach Liebe und Glauben. In den dramatischen Kollisionen des Werkes werden diese beiden Bestrebungen nicht erfüllt und die Geschichte endet in „Adoleszenz“ und „Jugend“ mit dem Verlust des ursprünglich harmonischen Wesens, das Nikolenka zunächst war. In seinen Ansichten über die Kindheit ging Lev Nikolaevich von den Ideen Rousseaus aus, der glaubte, dass jedes Kind den Embryo eines harmonischen Wesens in sich trägt und der Zweck der Bildung darin besteht, ihm zu helfen, sich bestmöglich zu entwickeln. Nikolenkas Zusammenbruch zeugte von der Unvollkommenheit der Welt, in der er lebte, und weckte in ihm den Wunsch nach Selbstverbesserung, der für L. N. Tolstoi zum Leitgedanken wurde.

Nach Tolstoi, A. P. Tschechow „Die Steppe“, S. T. Aksakov „Kindheitsjahre von Bagrows Enkel“, N. Garin-Mikhailovsky „Kindheit des Themas“, „Gymnasiumsschüler“, „Studenten“ kamen mit dem gleichen Thema der Kindheit zur Literatur. A. Tolstoi „Nikitas Kindheit“, I. Schmelev „Der Sommer des Herrn“...

Trotz aller Unterschiede zwischen diesen Werken wird die Kindheit in ihnen als eine Art paradiesische Zeit im Leben eines Menschen wahrgenommen. Daher wird das Erwachsenwerden als Verlust des Paradieses, als Abschied davon wahrgenommen. Dadurch wird der dramatische Klang der Werkenden für diese Literatur üblich. Der Gedanke an Flucht oder Selbstmord von Garin-Mikhailovskys Held Temu Kartashev rückt in den Vordergrund. Nikita, der aus A. Tolstois Erzählung „Nikitas Kindheit“ in die Stadt gebracht wurde, hat Heimweh nach dem Dorf. Schmelevs Geschichte „Der Sommer des Herrn“ ist voller nostalgischer Anklänge an das für immer verlorene Paradies des früheren, gerechten Lebens. Lediglich Tschechows „Steppe“ bildet vor diesem Hintergrund eine Ausnahme. In dieser Testamentgeschichte, frei von der üblichen tschechowschen Traurigkeit, offenbart der Autor die Weite Russlands, die Schönheit seiner Menschen, die Unverständlichkeit ihrer Schicksale, und zwar aus der Sicht des kleinen Jungen Jegoruschka. Er nimmt neue Lebenserfahrungen auf, reagiert mit ganzer Seele darauf und wird so zur Verkörperung des „Ichs“ des Autors in der Geschichte. Ihm verdankte Tschechow seine Entdeckung Russlands; es war das Bild des Kindes, das diese Geschichte so fröhlich und festlich machte.

In den Werken über die Kindheit von Vertretern der russischen Diaspora (Schmelev) sind Kindheitserinnerungen untrennbar mit dem Thema der verlassenen Heimat verbunden, daher koexistieren in ihnen zwei Motive: die Heimat und die Kindheit als harmonisches Paradies und das damit verbundene Motiv des Unmöglichkeit, Harmonie zu erreichen.

Mit wenigen Ausnahmen wird die Kindheit in der vorrevolutionären Literatur, wie wir sehen, eindeutig als eine Welt der Harmonie wahrgenommen, die mit zunehmendem Alter verloren geht. Daher ist die Kindheit in der klassischen Literatur eine besondere Zeit: eine Zeit lebendiger Eindrücke und extremer Reaktionsfähigkeit, Aufrichtigkeit, einem durchdringenden Bedürfnis nach der Liebe anderer, der Fähigkeit, jeden grenzenlos zu lieben.

In der Sowjetzeit wurde das Thema Kindheit von Gorki, Pasternak, Platonow, Panowa, Soschtschenko und anderen Autoren fortgeführt. Der grundlegende Unterschied zwischen Literatur über die Kindheit in dieser Phase und klassischer Literatur bestand darin, dass die unüberwindbare Grenze zwischen Erwachsenenalter und Kindheit verschwand. Zhitkov schrieb bereits über die Kindheit: „Goldene Kindheit, goldene Kindheit„Es schadet nicht, dass man in dieser Kindheit Gold sein will.“

Laut Platonov ist die Kindheit der „Nervenknoten der Ära“, daher spiegeln sich in ihr alle Schmerzpunkte der Zeit ungewöhnlich stark und lebendig wider. Daher ähneln Kinder in der tragischen Welt Platonows so wenig den begeisterten Engeln der Klassiker. Sie sind streng, ängstlich, rücksichtslos und beängstigend mit ihrem frühen Erwachsensein und ihrer Ernsthaftigkeit. Und die Erwachsenen haben ihnen ihre Kindheit genommen, daher sind alle Werke Platonows über Kinder vom Bewusstsein der Schuld der Erwachsenen gegenüber Kindern wegen der Unvollkommenheit der Welt durchdrungen. Das ist seine Nastya aus „The Pit“ und die Kinder aus zahlreichen Geschichten.

Das 20. Jahrhundert hat dem Thema Kindheit eindeutig eine Tragödie hinzugefügt. Erinnern wir uns an die gleiche Geschichte „Seryozha“ von V. Panova. Ihr kleiner Held löst schwierige Probleme im Zusammenhang mit einem neuen Vater und dem Erscheinen eines Bruders. Er entdeckt Dinge, die er selbst nicht verstehen kann. So wird das Auftauchen eines ehemaligen Häftlings in ihrem Haus für ihn zu einem unlösbaren Rätsel. Zum ersten Mal sieht er einen gedemütigten Menschen vor sich, den diese Demütigung nicht belastet, er trägt sie freiwillig als sein Kreuz. Nur dank der Nähe eines mächtigen, freundlichen Erwachsenen (eines idealen erwachsenen Helden) ist es möglich, Seryozhas Beziehung zu einer immer komplexer werdenden Welt in Einklang zu bringen.

Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“ erregt schon durch den Titel Aufmerksamkeit. Dies ist eine Geschichte über eine Kindheit, die von zwei leidenschaftlichen Lieben geprägt ist: Großmutter und Mutter. Alles wäre gut, wenn sie anders miteinander umgehen würden. Tatsache ist, dass die Großmutter ihre Tochter hasst und diesen Hass nicht vor ihrem Enkel verbirgt, an dessen Erziehung und Gesundheit sie beteiligt ist. Daher befindet sich der Held zunächst in einer Situation, in der er einerseits unter der Obhut seiner Großmutter steht, ihr jede Minute Sorgen bereitet und andererseits der Junge mit ganzer Seele danach strebt seine Mutter, die für ihn zur Verkörperung eines unerreichbaren Paradieses wird. Er ist bereit zu sterben, nur um hinter der Fußleiste des Zimmers, in dem sie lebt, begraben zu werden: „Ich werde meine Mutter bitten, mich zu Hause hinter der Fußleiste zu begraben ... Es wird keine Würmer geben, es wird keine Dunkelheit geben. Mama wird vorbeigehen, ich werde sie aus der Ritze anschauen und ich werde nicht so viel Angst haben, als ob ich auf einem Friedhof begraben wäre.“ .

Artikel Unsere Recherche ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Ein Objekt - Komisch und tragisch in der Geschichte. Bei der Analyse versuchten wir, den spezifischen Klang dieser Geschichte vor dem Hintergrund der Belletristik zu identifizieren, die wir über die Kindheit lasen. Um dieses Ziel zu erreichen, mussten wir Folgendes lösen Aufgaben :

• Machen Sie sich mit dem Text von Sanaevs Geschichte vertraut.
• Die Originalität der Geschichte vor dem Hintergrund der historisch gewachsenen Tradition der Kindheitsgeschichte erkennen. Diese Aufgabe erforderte Vertrautheit mit einem breiten Kontext, den Werken von L. N. und A. N. Tolstoi, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky und anderen Autoren. Wir haben uns erlaubt, uns im Rahmen des Vergleichs auf das Meiste zu beschränken allgemeine Bestimmungen, ohne auf Einzelheiten einzugehen. Wir sind auch dadurch gerechtfertigt, dass das Thema Kindheit in der Geschichte der russischen Literatur praktisch ausreichend entwickelt wurde. Die Werke von B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh., St. Rassadina, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina und andere.
• Verstehen Sie die Merkmale der Handlung und die kompositorische Struktur der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“.
• Identifizieren Sie die Bedeutung der Begriffe „tragisch“ und „komisch“ in der Literatur.
• Die Besonderheit der Kombination dieser Prinzipien in Sanaevs Geschichte identifizieren.

Folgendes wurde in der Arbeit verwendet Methoden:

1. Vergleichend.
2. Typologisch.
3. Historisch und ästhetisch.
4. Analytisch.

Das Werk verwendet Werke zur Theorie des Komischen und Tragischen von Yu. Borev („Über das Tragische“, „Comic“), Yu von Francois Rabelais und Volkskultur Mittelalter und Renaissance") usw.

Wissenschaftliche Neuheit – Als wir uns Sanaevs Geschichte zuwandten, stellten wir fest, dass sie von Kritik und Literaturkritik praktisch nicht beherrscht wurde. Dies kann durch den spezifischen Inhalt der Geschichte über die Kindheit erklärt werden. In unserem Land standen sie immer am Rande Literarischer Prozess, da sie nicht auf allgemein bedeutsame Themen eingingen, weil der Adressat selbst nicht hinreichend identifiziert wurde: Entweder handelt es sich um ein Werk für Kinder oder für Erwachsene. Daher ist unser bescheidener Versuch eines literarischen Kommentars zur Geschichte im Lichte der Grundbegriffe „Tragik“ und „Komik“ natürlich der einzige seiner Art.

Praktischer WertDie Grundidee besteht darin, dass der Stoff der Arbeit in speziellen Kursen zur modernen Literatur an Gymnasien und Gymnasien sowie im außerschulischen Leseunterricht verwendet werden kann.

Kapitel 1

Pavel Vladimirovich Sanaev wurde am 16. August 1969 in Moskau geboren und lebte die ersten vier Jahre in wolkenlosem Glück. Dann begann ein ununterbrochenes Drama, das bis zu zwölf Jahre andauerte und in der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ (dem Thema unseres Gesprächs) beschrieben wird. Im Alter von zwölf Jahren endete das Kindheitsdrama und das Leben trat in „das bedeutendste Ereignis der ersten zwanzig Lebensjahre ein – die Dreharbeiten im Film „Vogelscheuche“, in dem Sanaev Wassiljew spielte – eine kleine Rolle eines bebrillten Mannes, der stand für Lena Bessoltseva. Pavels Aufgabe war vielleicht die schwierigste – er musste praktisch im Familienkreis arbeiten: Seine Mutter Elena Sanaeva fungierte in der Nähe als Lehrerin, und sein Stiefvater, Regisseur Rolan Bykov, leitete die gesamte Parade. Wie Pavel selbst zugibt, verliebte er sich damals, nachdem er es geschafft hatte, das Mädchen auszuwählen, das Shmakova dafür spielte. „Das Mädchen war zwei Jahre älter als ich, einen Kopf größer, aber man kann nicht sagen, dass die Liebe völlig unerwidert war, und ich erinnere mich, dass wir sehr gut kommuniziert haben. Natürlich so süß, wie ich es zuließ Kindheit» . Nach „Scarecrow“ spielte Pavel Vladimirovich in drei weiteren Filmen mit, studierte jedoch nicht als Schauspieler, sondern als Drehbuchautor an der VGIK. Dafür gab es Gründe. Hier ist, was Sanaev dazu sagt: „Im Alter von fünfzehn Jahren schrieb ich einen Schulaufsatz „Ein Tag in unserem Vaterland“, den mein Stiefvater versehentlich las ... Er war entsetzt und schrie laut, dass ich entweder ein Vollidiot sei oder ein Opfer des Bildungssystems. Um es sicher herauszufinden, stellte er mir eine kleine, aus Muscheln zusammengeklebte Schildkröte vor und verlangte, dass ich eine Geschichte darüber schreibe ...“ . Dem Stiefvater gefiel die im Stil eines Feuilletons geschriebene Geschichte, „und so stellte sich heraus, dass ich kein Idiot, sondern ein Opfer war.“ . Anschließend nutzte Pavel seine „Begabung“ zum Schreiben und befreite sich dort von den pädagogischen Gesprächen seines Stiefvaters, „der mich hin und wieder vor sich hinsetzte und erklärte, ich solle studieren und darüber nachdenken, wer ich werden möchte, und nicht mein Leben verschwenden ... Ein Dutzend und ein halbes Dutzend Geschichten, die ich drei Jahre lang geschrieben habe, gaben mir relative Freiheit, und nach Abschluss der Schule spielten sie eine entscheidende Rolle bei der Wahl eines Instituts.“ . So wurde Sanaev 1987 Student an der Drehbuchabteilung der VGIK. Die Ausbildung war keine harte Arbeit, der Kursleiter wollte von den Studenten eines: dass sie schreiben, und was auch immer. Daher gelang es Sanaev, sich an Worte zu gewöhnen, aber Klischees und Verpflichtungen zu vermeiden. In seinem dritten Jahr hatte Pavel Glück Hauptrolle in dem Film des deutschen Regisseurs Maxime Dessau „Der erste Verlust“ und verbrachte vier Monate in Deutschland, wo er einen russischen Kriegsgefangenen porträtierte. Im Jahr 1992 schloss Sanaev das Institut ab und erkannte, dass sein Abschlussskript durchaus eine gute Geschichte mit kreativen Qualen werden könnte, aber er schrieb diese Geschichte trotzdem – die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ wurde erst 2003 als eigenständige Geschichte veröffentlicht Ausgabe und wurde sofort zum Bestseller (die Geschichte wurde erstmals in der Zeitschrift „Oktober“ 1996, Nr. 5 veröffentlicht). Es gibt bereits eine auf diesem Werk basierende Theaterproduktion, deren Drehbuchautor und Regisseur Igor Konyaev ist.

Noch während seines Studiums am Institut wurde Pavel in das damals illegale Kassettengeschäft verwickelt. Er wollte nicht von seinen berühmten Eltern abhängig sein und verdiente Geld, indem er Kassetten umschrieb und verkaufte – zuerst Audio, dann Video. Doch während Sanaev sein Studium beendete und ein Buch schrieb, kam sein Geschäftspartner auf die Beine und brauchte seine Hilfe nicht. Und Pavel hatte keine andere Wahl, als nach etwas Eigenem zu suchen – er versuchte es mit der Übersetzung ausländischer Filme – es war nicht sofort einfach, aber es hat geklappt. Sanaev hat genau das lange Zeit getan. So wurde Pavel zum Autor offizieller Übersetzungen für viele berühmte Filme: „Der Herr der Ringe“, „Austin Powers“, „Scary Movie“, „Jay und Silent Bob schlagen zurück“ und andere.

Im Jahr 2002 beschloss Pavel Sanaev, zur Kreativität zurückzukehren – er schrieb das Drehbuch für den Film „The Last Weekend“, der sein Regiedebüt wurde (der Film wurde am 2. Juni 2005 im Rahmen des 27. Moskauer Filmfestivals uraufgeführt).

Im Jahr 2004 gab der Regisseur sein Debüt in Kurzfilmen – in Litauen wurde für das litauische Fernsehen ein halbstündiger Spielfilm „Kaunas Blues“ gedreht, in dem er mitspielte Berühmte Schauspieler Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Liubomiras Laucevicius und Ekaterina Rednikova.

Somit ist Pavel Vladimirovich jetzt ein erfolgreicher Regisseur. Aber es ist schade, dass er in der Literatur der Autor einer Geschichte ist. Vielleicht wird uns Sanaev in Zukunft mit neuen Werken begeistern.

1.2.Merkmale der Handlung und Komposition

Äußerlich ähnelt die Handlung von „Bury Me Behind the Baseboard“ den Handlungssträngen vieler autobiografischer Geschichten über die Kindheit: „Childhood“ von L.N. Tolstoi, „Childhood of Nikita“ von A. Tolstoi usw. Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive aus der Perspektive der Zweitklässlerin Sasha Savelyev erzählt. Appell an das Bild eines Kindes in der Literatur von G.G. Elizavetina verbindet „... mit der Verbesserung der Methoden der psychologischen Analyse in der Kunst und mit der Möglichkeit, all das Hässliche, Unmenschliche, sozial Ungerechte zu zeigen, das in der das Kind umgebenden Realität war und insbesondere im Gegensatz zur Welt der Kindheit stand.“ . Wir können die Gültigkeit dieser Aussage etwas später bewerten. Kommen wir zunächst zurück zur Handlung. Das sagt P. Sanaev zum biografischen Moment seiner Geschichte: „Die erste Frage, die sich jedem stellt, der „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ gelesen hat: „Ist das alles wahr?!“ Natürlich ist die Geschichte autobiografisch, und das wird sofort klar. Auf der anderen Seite gibt es viel... künstlerische Manipulation mit echte Ereignisse. Stellen Sie sich vor, Sie hätten mehrere Strickmützen. Du hast sie zu Fäden entwirrt und einen Pullover gestrickt. Ich bin mit realen Ereignissen in meinem Leben auf die gleiche Weise umgegangen. Eine Geschichte ist keine Erinnerung, und die emotionale Intensität der Ereignisse ist wichtig, nicht die genaue Wiedergabe von Fakten. Jetzt lebt die Geschichte ein unabhängiges Leben, und es ist unmöglich, sie in Teile zu zerlegen und herauszufinden, was Tatsache und was „künstlerische Manipulation“ ist. Alles, was in der Geschichte geschrieben steht - reine Wahrheitüber das Leben von Sasha Savelyev und bedenken Sie, dass dieser achtjährige Junge nichts mit Pavel Sanaev zu tun hat. . G. G. Elizavetina sagt ungefähr dasselbe, nur über eine andere Geschichte, „Nikitas Kindheit“ von A. N. Tolstoi: „Ereignisse gehören nicht immer zur Biografie des Autors; Sie können aus dem Schicksal anderer Menschen stammen oder durch kreative Vorstellungskraft geschaffen werden, aber in „Nikitas Kindheit“ gehören die spirituelle Geschichte des Helden, die wahren Ereignisse seines Seelenlebens, immer dem Autor selbst; Die Psychologie des Kindes wird mit Hilfe der Erinnerungen des Autors, vor allem über sich selbst, nachgebildet und analysiert.“ . Und M. G. Mineralova kam zu folgendem Ergebnis: „Zu den an Kinder gerichteten Werken gehören künstlerische Autobiografien, in denen sich der Autor die Aufgabe stellt, die Kindheit als Quelle und Spiegel der Zukunft einzufangen.“ Erwachsenenleben. In Werken dieser Art kommt eine dokumentarische Komponente zum Ausdruck. Der Autor setzt das volle Vertrauen des Lesers voraus, der die in der Geschichte, Erzählung oder dem Roman beschriebenen Ereignisse ohne Zweifel als wahre Tatsachen aus dem Leben des Erzählers wahrnimmt.“ .Diese Schlussfolgerungen liegen auf der Hand, da der Autor nicht mit dem Produkt seiner Tätigkeit identisch sein kann, d.h. Der Autor ist seinem Helden nicht ebenbürtig. Aber gleichzeitig wäre die Entstehung solcher Geschichten ohne das biografische Element unmöglich;

Hier enden die Ähnlichkeiten zwischen den Geschichten, also schauen wir uns die Unterschiede an. So schreibt L. N. Tolstoi über die Kindheit. „Tolstoi malt Bilder der Kindheit in fröhlichen, leuchtenden Farben und durchdringt sie mit der Wärme und dem Charme dieser wunderbarsten Jahre des menschlichen Lebens. „Glückliche, glückliche, unwiderrufliche Zeit der Kindheit! Wie kann man sie nicht lieben, die Erinnerungen an sie nicht schätzen? Diese Erinnerungen erfrischen, erheben meine Seele und dienen mir als Quelle der besten Freuden ...“ . Die Tonalität ist in „Nikitas Kindheit“ von A. Tolstoi ungefähr gleich. Bei P. Sanaev ist nicht alles so, alles ist umgekehrt. Sasha Savelyev spricht über seine Kindheit, über die Besonderheiten seiner Kindheit. Jedes Kapitel ist eine vollständige Geschichte über einen Vorfall aus dem Leben des Helden: im ersten – darüber, wie der Junge gebadet wurde, im Kapitel „Zement“ – über die Straßen-„Abenteuer“ des Kindes, in „Zheleznovodsk“ – über einen Urlaub im Süden usw. P. Sasha Savelyev hat seine eigene Sicht auf alles im Leben, wie es normalerweise bei Kindern der Fall ist, er interpretiert alle Ereignisse, die ihm und um ihn herum passieren, auf seine eigene Weise, auf kindliche Weise (Vielleicht bringt das Sasha Nikolenka Irteniev näher, Nikita Roshchin und andere sind so aufgebaut, vielleicht mit Ausnahme von „The Childhood Years of Bagrov's Grandson“. lebendige, unvergessliche oder traurige, bittere Dinge aus der Vergangenheit, warum ist ihre Kindheit eine glückliche, himmlische Zeit?

Schon in den ersten Zeilen wird der tragische Ton der Geschichte deutlich. Der Junge berichtet, dass er bei seinen Großeltern lebt, weil „meine Mutter mich gegen einen blutsaugenden Zwerg eingetauscht hat ... und mich mit einem schweren Kreuz um den Hals meiner Großmutter gehängt hat.“ Tragisch, denn zu Lebzeiten der Mutter stellte sich heraus, dass das Kind eine Waise war, da es für die Großmutter eine Last war, an ihrem Hals zu hängen. Aber in Sashas Leben ist nicht alles so einfach. Seine schwierige Kindheit (wie sich später herausstellt) erklärt sich aus zwei Lieben: der seiner Mutter und der seiner Großmutter. So findet sich der Junge zwischen zwei Feuern wieder, in einer schwierigen Entscheidungssituation. Manchmal ist es für einen Erwachsenen nicht einfach, eine Wahl zu treffen, geschweige denn für ein Kind. Darüber hinaus hat jeder der Liebenden seine eigene Wahrheit. Die Großmutter widmete sich ganz ihrem Enkel und überschüttete ihn mit all ihrer Liebe. Sasha war ein kränklicher Junge, was die Fürsorge seiner Großmutter verdoppelte. Sie brachte ihn zu Ärzten und schickte immer seinen Großvater, um frisches Essen für seinen Enkel zu holen, und kochte separat für ihn. Es scheint, dass es etwas Besseres gibt als eine solche Fürsorge und Vormundschaft. Mama liebte ihren Sohn nicht weniger sehr und wollte unbedingt, dass Sasha bei ihr lebte. Doch Meinungsverschiedenheiten mit Nina Antonowna (Großmutter) ließen ihre Träume nicht wahr werden. Die Mutter verzieh ihrer Tochter ihren „Verrat“ und ihre zweite Ehe nicht.

Natürlich ist die Situation nicht gerade angenehm, wenn ein Kind Opfer einer Erwachsenenbeziehung wird. Aber man könnte meinen, dass in Sashas Leben nicht alles so schlecht ist, weil ihm Aufmerksamkeit, Fürsorge, Zuneigung und Zärtlichkeit nicht vorenthalten werden. Wenn auch nur von der Seite der Großmutter. Aber Nina Antonownas Liebe ist sehr spezifisch, widersprüchlich bis paradox: Sie liebte ihren Enkel wie verrückt und machte ihm das Leben einfach unerträglich. Dies wird durch eine Reihe ihrer Ansprachen an den Jungen belegt: „verdammter Bastard“, „Alge“, „stinkender Bastard“, „Idiot“, „Krüppel“, „faule Kreatur“, „Bastard“, „Dummkopf“ usw. Die Liste geht weiter. Für das kleinste „Vergehen“ hörte Sascha von seiner Großmutter: „Mögest du nie wieder aufwachen!“, „Mögest du im Krankenhaus bei lebendigem Leib verrotten!“, „Wenn du wieder schwitzt ... werde ich dich rausholen und erwürgen.“ „Du ...“, „Möge eine Lokomotive dich überfahren ...“, „Ich werde dich mit einem Rasiermesser in Stücke schneiden ...“ usw. usw. So kommentiert Sasha: „Ich hatte große Angst vor den Flüchen meiner Großmutter, als ich deren Verursacher war. Sie fielen auf mich, ich spürte sie am ganzen Körper – ich wollte meinen Kopf mit meinen Händen bedecken und wie vor einem schrecklichen Element davonlaufen“ (65). Über was für eine glückliche Kindheit können wir nach all dem sprechen!? Es gibt eine Erklärung für die paradoxe Liebe der Großmutter. Sie liebt Sasha aus zwei Gründen: weil er ihr Enkel ist und wegen ihrer Tochter, der sie ihre Liebe nicht geschenkt hat. Und sie verflucht und beleidigt den Jungen auch wegen seiner Tochter und verzeiht ihr seinen Verrat nicht.

Dies ist jedoch nicht der wichtigste Unterschied zwischen der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ und einer Reihe anderer Geschichten über die Kindheit. Wenn in letzterem das Bild eines Kindes im Vordergrund steht, dann ist Sasha hier nur ein Lackmustest für Beziehungen zwischen Erwachsenen, obwohl wir alles aus seinen Lippen erfahren. Aber dadurch geht es dem Jungen nicht besser; im Gegenteil, sein Leiden ist grenzenlos.

Somit skizziert die Geschichte einen Konflikt: Sasha als Objekt „zweier Lieben“ und die Liebe der Großmutter sind paradox.

Wir haben bereits gesagt, dass jedes Kapitel eine eigenständige Geschichte ist. Lassen Sie uns sehen, wie der von uns identifizierte Konflikt in jedem von ihnen verwirklicht wird. Bereits im ersten Kapitel „Baden“ werden beide Widersprüche skizziert. Aber hier steht die „Liebe“ der Großmutter im Vordergrund. Streng genommen kann Nina Andreevnas Beziehung zu ihrem Enkel, ihre Anziehungskraft auf den Jungen kaum als Liebe bezeichnet werden.

Es scheint, als würde die Großmutter ihren Enkel baden. Er stellt ihr die üblichen Kinderfragen und macht wie die meisten seiner Altersgenossen unbeholfene Bewegungen. Typische Alltagssituation. Aber die Reaktion der Großmutter ist nicht typisch. Auf Saschas Frage, warum niemand so gebadet wird wie er, antwortet Nina Antonowna beispielsweise: „Damit niemand so verrottet wie du.“ Du stinkst schon.“ Oder ein anderes Beispiel, als die Großmutter den Jungen nach dem Baden auf einem Stuhl anzog und Sascha sein Spiegelbild im Spiegel betrachtete und, nachdem er das Gleichgewicht verloren hatte, in die Badewanne flog, dann kommentierte Nina Antonowna dies mit einem, aber sehr ausdrucksstarken Kommentar Wort: „Wow!!!“. Was für eine Liebe gibt es?!

Und doch kommt es hier zum Ausdruck. In den ersten Zeilen seiner Geschichte sagt Sasha, dass er in der zweiten Klasse ist. Schon ein großer Junge: Er konnte sich selbst oder bei seinem Großvater waschen. Doch die Großmutter vertraut weder dem einen noch dem anderen diese wichtige Aufgabe an. Более того, к купанию внука она подходит с особой тщательностью, ответственностью, даже скрупулезностью: следит за тем, чтобы температура воды была постоянной (37,5), одевает мальчика после купания, причем делает это на двух стульях, чтобы у ребенка не остудились ноги usw. usw. Aus Sashas Geschichte erfahren wir auch, dass seine Strumpfhosen neu, teuer und nirgendwo zu bekommen sind. Und Nina Antonowna hat es verstanden. So sind die Fürsorge und Liebe der Großmutter offensichtlich. Nina Antonownas Hass auf ihre Tochter kommt in diesem Kapitel nur durch einen wie beiläufig geworfenen Satz zum Ausdruck: „Deine Mutter kauft dir nichts!“ Ich trage alles auf schmerzenden Beinen!“ (8).

Darüber hinaus werden die Widersprüche zwischenmenschlicher Beziehungen offengelegt und verschärft, die mit der geometrischen Progression zunehmen. Bereits im nächsten Kapitel, „Morgen“, spricht die Großmutter eine neue Ladung Flüche und Flüche an ihren Enkel und ihre Tochter aus: „Wir haben einen Bastard großgezogen, jetzt ziehen wir einen anderen runter.“ Nach den nächsten solchen Angriffen träumt Sasha von einem Doppelgänger: „... Einer von mir könnte dann eine Pause von seiner Großmutter machen, und dann würden sie sich mit dem anderen verziehen ...“ (13). Die bloße Erscheinung dieses Traums ist erschreckend. Wie kann eine Großmutter ihren geliebten Enkel so behandeln? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist, und nicht nur das.

Im Kapitel „Zement“ erzählt Sasha, wie seine Spaziergänge auf der Straße verliefen, gefolgt von traditionellen großmütterlichen Fragen: „Wo bist du, du Bastard?“, „Wo hast du rumgehangen?“ Und nachdem der Junge im Zement ertrunken war, griff ihn Nina Antonowna mit neuer Heftigkeit an: „Damit dieser Zement aus deinen Ohren und deiner Nase strömt!“, „Du wirst das Haus einen Monat lang nicht verlassen!“, „Schade, Er steckt völlig darin fest.“ Wenn er nicht im Zement ertrunken wäre, hätten alle gelitten.“ Aber gleichzeitig manifestiert sich auch die grenzenlose Liebe der Großmutter. Sascha geht und Nina Antonowna ist da bestimmte Stunden bringt ihm Tabletten, die der Junge sechsmal am Tag einnehmen musste, und die Großmutter überwachte dies sorgfältig.

Aus der nächsten Geschichte „Lachs“ erfahren wir genauer, wie Nina Antonowna sich um die Gesundheit ihres Enkels kümmert. Er bringt ihn nicht nur zu verschiedenen Ärzten, sondern ruft auch Krankenschwestern zu sich nach Hause. Sie kommen wöchentlich und nehmen eine Blutuntersuchung anhand eines Fingerstichs vor. Und wie überwacht eine Großmutter die Ernährung ihres Enkels? Die Schnitzel würden nur gedünstet, „denn gebratene sind Gift.“ Die Produkte seien nur frisch, denn „Kohlsuppe zu kochen ist eine Kinderaufgabe.“ „Ich esse lieber die Erde selbst, als dir etwas Abgestandenes zu geben“ (36) – sagt Nina Antonowna. Äpfel – nur gerieben usw.

Im „Park der Kultur“ äußerte sich die Sorge der Großmutter folgendermaßen: Da sie ihrem Enkel nicht erlaubte, an den Fahrgeschäften teilzunehmen, kaufte sie als Wiedergutmachung Sasha-Eis. Der Junge war erstaunt über die Tat seiner Großmutter, denn er hatte noch nie eine kalte Delikatesse gegessen. Das Maximum, was er tun durfte, war „...die spröde Schokoladenglasur zu lecken... und... zu schmecken“ mit Nina Antonownas Eis am Stiel. Daher kannte Sashas Glück keine Grenzen: „Werde ich wirklich wie alle anderen auf einer Bank sitzen, die Beine übereinander schlagen und ein ganzes Eis essen?“ Kann nicht sein! Ich werde es essen, mir die Lippen abwischen und das Papier in den Müll werfen. Wie schön!" (51). Aber es war nicht da. Oma steckte Sashas Eis in ihre Tasche und versprach, es ihr zu Hause zum Tee zu geben. Der Junge war nicht verärgert: Er konnte warten, bis er nach Hause kam. Aber was passiert ist, ist passiert. Natürlich schmolz „Gourmand“ dahin, und daran war auch Sasha schuld: „Verdammt mit deinem Eis, du hasserfüllter Bastard ...“ (53) Die Fürsorge der Großmutter wurde zu einem weiteren Fluch. Aber das ist dem Jungen nicht fremd.

In der Geschichte „Geburtstag“ sieht Nina Antonownas paradoxe Liebe so aus. Dies ist der Lieblingstag aller Kleinen, sie freuen sich darauf und bereiten sich sorgfältig darauf vor. Und wie könnte es anders sein, es ist ein Feiertag! Das dachte auch Sasha, als er bei seiner Mutter lebte. Doch bei meiner Großmutter war alles anders: „...ich wusste schon, dass ein Geburtstag kein Feiertag ist...“ (60). An diesem Tag erlaubte Nina Antonowna ihrem Enkel nicht einmal, Schokolade zu essen. Ihre Position war: „Was soll gefeiert werden? Das Leben geht zu Ende, was ist gut?“ (60). Aber die Großmutter wäre keine Großmutter, wenn sie kein Mitleid mit ihrem Enkel hätte, ihn nicht streicheln würde, ihn nicht streicheln würde. Das Geburtstagskind aß immer noch die Tafel „Puschkins Märchen“, die ihm zugeteilt worden war (so dachte Sascha).

Im Kapitel „Zheleznovodsk“ werden wir erneut Augenzeugen der Fürsorge der Großmutter für ihren Enkel. Nina Antonowna und Sascha gingen nach Süden, um sich auszuruhen: Der Junge ging in ein Kindersanatorium und die Großmutter in ein Erwachsenensanatorium. Bevor sie ihren Enkel allein ließ (da sie ihn jeden Abend besuchte), gab Nina Antonowna sowohl dem Chefarzt als auch der Lehrerin wertvolle Anweisungen: Welche Pillen sollte man zu welcher Zeit einnehmen, wie soll man Sascha baden, wie soll man ihn füttern usw. Im Allgemeinen erwies sie sich als eine wirklich liebevolle Großmutter. Aber trotz ihrer Liebe berücksichtigte sie eines nicht: dass dies das erste Mal war, dass ihr Enkel in der Gesellschaft seiner Altersgenossen war, dass er sich den Urlaub, den seine Großmutter ihm auferlegt hatte, überhaupt nicht vorstellen konnte; Das war Nina Antonowna egal, die Gefühle und Hoffnungen des Jungen waren ihr egal. Sie weiß besser, was Sasha tun muss und was nicht. Und wieder wird die selbstsüchtige Liebe der Großmutter deutlich.

In „Bury Me Behind the Baseboard“ kommt die Liebe der Großmutter besonders deutlich zum Ausdruck. Um sich zu stärken, begab sich Sascha mitten im Januarfrost auf den Balkon. Natürlich hat sich das Kind erkältet. Die Großmutter verlor ihren Frieden, sie wurde nur von einem Wunsch getrieben: ihren Enkel auf die Beine zu stellen. Nina Antonowna sprach Sascha ausschließlich wie folgt an: „Baby“, „Baby“, „Schatz“ usw. Sie weinte über dem Bett des Jungen, und die Tränen, die auf Sashas Gesicht tropften, waren für ihn wertvoller als jeder Balsam. Das bedeutet, dass sie sich um ihn kümmern und ihn lieben: „Mir gefiel, wie meine Großmutter mit Tropfen und Spülungen um mich herumfummelte, Sascha nannte und kein verdammter Bastard, meinen Großvater bat, leiser zu sprechen und versuchte, leiser zu gehen“ (102) . Und was absolut unglaublich war, ich las meinem Enkel vor: „Es war mir egal. Welches Buch hat sie genommen? Ich verstand die Bedeutung der Worte nicht, aber es war schön, der leise vorlesenden Stimme meiner Großmutter zuzuhören ... Ich wollte so lange wie möglich zuhören, und ich hörte zu, hörte zu und hörte zu ...“ (108 ). Man stellt sich so ein Bild vor und ist gerührt... Aber auch während Saschas Krankheit vergaß Nina Antonowna nicht, den Jungen beim Namen zu nennen und ihn zu beschimpfen: „Ich weiß nicht einmal, wo dieser Freak sich eine Erkältung eingefangen hat.“ .“, „Sie hätten dich auf eine Trommel gesetzt, ich habe dich so satt!“ Ich habe nicht die Kraft zu ertragen, wie du verrottest.“, „Senechka, dieser Bastard ist wieder krank“ usw. (Auf die letzten beiden Geschichten werden wir im nächsten Kapitel ausführlicher eingehen). Es gibt mehr als genug Beispiele, die die Liebe der paradoxen Großmutter bestätigen. Sie selbst sagt dazu: „Jetzt habe ich nur noch eine Sorge, meine Lebensfreude – dieses unglückliche Kind... Aus Liebe – es gibt keinen Menschen auf der Welt, der ihn so lieben würde, wie ich liebe... Ich schreie ihn an.“ - Also aus Angst, und dafür werde ich mich später selbst verfluchen... So eine Liebe zur Bestrafung ist schlimmer, es ist nur Schmerz, aber was tun, wenn es so ist?“ (124) (Wir werden im nächsten Kapitel versuchen, die Gründe für „solche“ Liebe zu verstehen).

Was den Konflikt zwischen Großmutter und Mutter betrifft, so wird er, wie oben erwähnt, auf den ersten Seiten der Geschichte erwähnt. Tatsächlich ist die gesamte Erzählung darauf aufgebaut. Erstens kommt es in einzelnen Bemerkungen von Nina Antonowna zum Ausdruck, mit denen sie Sascha anspricht: „Ich arbeite seit fünf Jahren mit dir, aber sie versteckt sich nur einmal im Monat, liegt auf dem Sofa und bittet um Essen.“ „Dein Mutter stickt nicht, damit sie ein Grabtuch besticken kann! Treffen zwischen Mutter und Tochter waren äußerst selten: In der Geschichte werden nur zwei davon beschrieben. Die Initiatorin davon war Nina Antonowna. Sie erlaubte ihrer eigenen Tochter nicht, ihren einzigen Sohn zu sehen, was diesen gegen ihre Mutter aufhetzte. Die Großmutter hatte vor allem Angst, dass sie von ihrem geliebten Enkel getrennt werden würde. Liegt das wirklich alles an der zweiten Ehe ihrer Tochter? Konnte Nina Antonowna diesen „Verrat“ wirklich nicht verzeihen?

Handlung und Aufbau von „Bury Me Behind the Baseboard“ ähneln daher der Handlung und dem Aufbau autobiografischer Geschichten über die Kindheit: Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive aus der Perspektive eines Kindes erzählt; Jedes Kapitel ist ein lebendiger, einprägsamer Vorfall aus dem Leben eines Jungen (die Fragmentierung erklärt sich aus den Besonderheiten des kindlichen Gedächtnisses). Der wichtigste Unterschied zwischen P. Sanaevs Buch und anderen Geschichten über die Kindheit besteht darin, dass in letzterem das Bild eines Kindes im Vordergrund steht, in „Bury Me Behind the Baseboard“ – Sasha ist ein Lackmustest in der Beziehung zwischen Erwachsenen: Großmutter und Mutter. Daher der Konflikt: der Junge als Objekt „zweier Lieben“. Die schwierige Lage des Kindes wird dadurch erschwert, dass die Liebe der Großmutter zu ihrem Enkel von besonderer Art und paradox ist. Nina Antonowna liebt und hasst ihren Enkel zugleich.

Kapitel 2

2.1. Der Begriff „tragisch“ in der Literaturkritik

In der Literaturkritik gibt es keine eindeutigen Interpretationen des Tragischen und Komischen. In Anlehnung an Forscher wie Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin und andere werden wir diese Konzepte als ästhetische Kategorien, Arten von Pathos betrachten. In der Literaturtheorie werden Synonyme für den Begriff verwendet: „die Seele eines Werkes“ (V. Belinsky), „dominantes künstlerisches Gefühl“ (Ukhtomsky), „Art der Emotionalität des Autors“ (Khalizev). Unter Pathos verstand Belinsky die „Idee-Leidenschaft“, die der Dichter „betrachtet ... nicht mit Vernunft, nicht mit Vernunft, nicht mit Gefühl ..., sondern mit der Fülle und Integrität seiner eigenen.“ moralische Existenz» . Mit „Art der Emotionalität des Autors“ meint Khalizev Folgendes: „stabile „Legierungen“ von Verallgemeinerungen und Emotionen, bestimmte Typen Erleuchtung des Lebens, die das Persönlichkeitskonzept des Autors verkörpert und das Werk als Ganzes charakterisiert.“ . Esin interpretiert Pathos als „den emotionalen Hauptton eines Werkes sowie die emotionale und bewertende Beleuchtung einer bestimmten Figur“. . Allen Definitionen ist gemeinsam, dass Forscher Pathos als eine der Komponenten betrachten ideologische Welt: „... ist ein wesentlicher Punkt der Position des Autors und sollte in engem Zusammenhang mit der Idee, dem Ideal des Autors sowie der Art des Konflikts betrachtet werden.“ .

Fast alle Forscher identifizieren folgende Spielarten (Arten) von Pathos: heroisch, tragisch, romantisch, idyllisch, sentimental. Aber nicht alle sind sich einig, dass dieser Typus komisch ist. Insbesondere spricht Esin nicht über das Komische, sondern identifiziert folgende Typen: Ironie, Humor, Satire, Beschimpfung. Khalizev betrachtet sie als Spielarten des Komischen. Die Gründe für die Diskrepanz sind folgende: Esin behauptet, dass Beschimpfungen keine Komik und kein Gelächter hervorrufen, während sie in Ironie, Satire und Humor dominieren. So meint A. B. Esin mit Comic „ein Phänomen der Realität, das mit seinen inhärenten Absurditäten, Inkongruenzen und Widersprüchen zwischen dem Wesen und der Form seiner Entdeckung zum Lachen erregt“ . Khalizev identifiziert im Kern des Comics das Lachen, das einen anderen Charakter hat: „Witz, ironischer Spott, philosophischer Humor, romantische Ironie“. usw. Wir werden in Zukunft an dem Standpunkt festhalten, dass das Komische als eine Art Pathos betrachtet wird.

Lassen Sie uns verfolgen, was in den verschiedenen Stadien der Kunstentwicklung in den Begriffen Tragik und Komik enthalten war.

Jede Epoche verleiht dem Tragischen seine eigenen Züge und hebt bestimmte Aspekte seiner Natur am deutlichsten hervor.

Die Tragödie geht in ihrem Ursprung auf den Kult des Gottes Dionysos zurück. Dies ist der Gott der Fruchtbarkeit, der Weinbereitung, des Weins, des Rausches und der Herr der Seelen der Toten. Von besonderem Interesse für uns ist die Widersprüchlichkeit seiner Kultfunktionen, in der zwei gegensätzliche Prozesse – Geburt und Tod – aufeinandertreffen und sich verbinden.

Anbeter des Gottes verehrten Dionysos im Licht von Fackeln und zum Klang von Flöten. Sie trugen Tierfelle und fungierten als sein Gefolge. Während sie tanzten und sich selbst in Raserei versetzten, zerrissen sie das Tier, das Gott verkörperte, in Stücke und aßen seine Stücke roh. Dies symbolisierte und drückte die Gemeinschaft mit der Gottheit aus. Männer, die in einen Zustand der „Gottesbesessenheit“ eintraten, wurden zu „Bacchae“, Frauen zu „Bacchae“. Nachdem sie den Gott getötet und auseinandergerissen hatten, ließen ihn die Anhänger des Dionysos wieder auferstehen und schätzten ihn wie ein Kind. . So waren im Gotteskult Trauer und Freude miteinander verbunden. Hier beginnt und entwickelt sich die Tragödie.

So hebt Yu. Borev ein wesentliches und notwendiges Merkmal des Tragischen hervor, das von Aristoteles bezeichnet wird: „Der Tod und die Traurigkeit und das Leid, das er erzeugt, und die Wiedergeburt und die Freude und Freude, die er erzeugt.“ . Nach Ansicht des Forschers spricht die Tragödie vom Leben, von der Unsterblichkeit auch der Sterbenden, und das Tragische ist der Bereich der Klärung der Beziehung zwischen Leben und Tod, Tod und Unsterblichkeit .

In der Antike waren Platon und Aristoteles die ersten, die das Tragische als theoretisches Problem erkannten und identifizierten. Sie zerstückeln nicht, unterscheiden nicht zwischen Tragödie und Tragik .

Wie Borev feststellt, ist der Held der antiken Tragödie die Aktivität selbst, die Wirksamkeit selbst. Der Sinn der Tragödie lag nicht im notwendigen und tödlichen Ausgang, sondern im Charakter des Verhaltens des Helden. Hier kommt es darauf an, was passiert und vor allem wie es passiert. Ein Held im Einklang mit der Notwendigkeit. Er ist nicht in der Lage, das Unvermeidliche zu verhindern, aber er kämpft, handelt, und nur durch seine Freiheit, durch sein Handeln wird verwirklicht, was passieren muss. Es ist nicht die Notwendigkeit, die den antiken Helden zur Auflösung bringt, sondern er selbst bringt sie näher und erkennt sein tragisches Schicksal.

Der Forscher stellt ein wichtiges Merkmal des tragischen Bildes in der Kunst fest: den heroischen Charakter.Der Zweck der antiken Tragödie ist Katharsis, Reinigung.

Im Mittelalter erscheint das Tragische nicht als Heroisches, sondern als Märtyrertum.Sein Zweck ist Trost.

Die mittelalterliche Trosttragödie zeichnet sich durch die Logik aus: „Du fühlst dich schlecht, aber ihnen (den Helden oder besser gesagt den Märtyrern der Tragödie) geht es besser als dir, und ihnen geht es schlechter als dir, also tröste dich mit deinem Leiden.“ In der Tatsache, dass es schlimmeres Leid und schlimmere Qualen unter den Menschen gibt, gibt es noch weniger, die es verdienen als Sie.“ . Der irdische Trost (Sie sind nicht der Einzige, der leidet) wird durch den jenseitigen Trost verstärkt (dort werden Sie nicht leiden und entsprechend Ihren Verdiensten belohnt).

Ein wichtiges Merkmal ist die übernatürliche Natur des Geschehens.

An der Wende vom Mittelalter zur Renaissance erhebt sich die majestätische Gestalt Dantes. Seine Interpretation des Tragischen vereint das mittelalterliche Motiv des Märtyrertums, ohne Übernatürlichkeit oder Magie.

Der Beginn der Neuzeit ist mit dem Namen Shakespeare verbunden. Mittelalterlicher Mann Gott hat die Welt erklärt. Der Mensch der Neuzeit wollte zeigen, dass die Welt die Ursache ihrer selbst ist. Für Shakespeare „bedarf die ganze Welt, einschließlich der Sphäre menschlicher Leidenschaften und Tragödien, keiner jenseitigen Erklärung; sie basiert nicht auf bösem Schicksal, nicht auf Gott, nicht auf Magie oder bösen Zaubersprüchen … Die Ursache der Welt, die.“ Die Gründe für seine Tragödien liegen in ihm selbst » .

Laut Yu. Borev ist der tragische Held der Renaissance ein Bürger der Menschheit, nicht im „kosmopolitischen, sondern im höchst humanistischen Sinne dieser Worte“. .

Shakespeares Innovation ist die Kombination des Persönlichen und des Universellen im Charakter des Helden. Und führt auch in die Tragödie „den realen Kontext ein, der den allgemeinen Zustand der Welt widerspiegelt, in der ihre Helden leben und handeln“. .

In der Barockkunst ist der tragische Held „wieder ein Märtyrer, aber ein erhöhter Märtyrer, in einem ekstatischen Zustand, ein Selbstmörder, der den Glauben an die Möglichkeiten des menschlichen Lebens verloren hat und freiwillig einen qualvollen Tod in Kauf nimmt.“ .

In Anlehnung an Yu. Borev vertreten wir den Standpunkt, dass der Hauptkonflikt der Kunst des Klassizismus der Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht ist. „Das klassische Tragödienbild hat einen abstrakt-normativen Charakter, eine gewisse Didaktik und Erbaulichkeit. Dieses Bild orientiert sich an abstrakten Normen menschlichen Verhaltens.“ . Der Forscher führt weiter aus, dass „die klassische Tragödie ... die sozialen und individuellen Prinzipien im Charakter des Helden als unabhängige Prinzipien hervorhob“. . Aber beide Ebenen sind schwer zu verbinden, sodass wahres Glück praktisch unerreichbar ist. Daher die tragische Zwietracht zwischen Gefühl und Pflicht. Laut Borev Unsterblichkeit klassischer Held manifestiert sich durch den Triumph des sozialen Prinzips. Die Waage kippt immer in Richtung der Öffentlichkeit, überwiegt sie aber nicht ganz.

Romantiker sehen die Quelle der Tragödie im Charakter. Sie konzentrierten ihre ganze Aufmerksamkeit auf den Charakter, auf seine individuelle Einzigartigkeit und abstrahierten von den realen Lebensumständen. In der Einzigartigkeit eines Menschen sah Byron seinen gesellschaftlichen Wert. Er verstand den Tod eines solchen Menschen als Tragödie.

Für Byron ist „der Held unsterblich … denn die hohen sozialen Prinzipien, die in einem Menschen enthalten sind, sterben nicht mit ihm.“ .

So heißt es im romantischen Konzept der Tragik: „Die Welt ist nicht perfekt, das Böse kann nicht vollständig aus der Welt vertrieben werden, aber die Aktivität des Helden, der mit ihm in den Kampf zieht, wird es dem Bösen nicht ermöglichen, die Vorherrschaft in der Welt zu übernehmen.“ Und der Held selbst offenbart in diesem gewaltigen und ewigen Kampf viele Kräfte seiner Natur und erlangt Unsterblichkeit.“ .

Yu. Borev identifiziert die nächste Stufe in der Entwicklung der Kunst Kritischer Realismus, in dem „das Tragische auf Konflikten beruht, die das nationale Leben widerspiegeln“ .

Der Forscher hält das „A-Tragische“ für die ästhetische Dominante der Moderne und erklärt dies damit, dass „Aliteratur“ das Leben in einer verfallenden Welt, einer Welt ohne Zukunft, darstellt. Und ohne dies ist es unmöglich, die Hauptposition der Theorie des Tragischen zu erfüllen: die Idee der menschlichen Unsterblichkeit. Darüber hinaus identifiziert Yu. Borev die Hauptmerkmale von „atragisch“, unter denen Folgendes unterschieden werden kann: menschliche Sterblichkeit, der Held ist einsam, das Leben ist bedeutungslos, es gibt keine Zukunft, „Tragödie“ ist heldenlos und ideallos usw.

Unserer Meinung nach ist das Verständnis des Forschers vom sogenannten „Tragischen“ in seiner Betonung nicht ganz richtig. Die Ästhetik der Existentialisten hat ihre eigene Vision des Tragischen. Ja, es hebt sich vom traditionellen Verständnis ab, aber gerade diese Unkonventionalität reizt uns. Khalizev nennt dies „Tragödie ohne Ufer“ (weitere Einzelheiten siehe unten).

Der Wert von Yu. Borevs Werk scheint uns wie folgt zu sein: Der Forscher kam zu dem Schluss, dass in der Kunst des 19. Jahrhunderts, und wir können das 20. und 21. Jahrhundert hinzufügen, „die Tragödie als eines der führenden Genres abgelöst wurde.“ durch das Tragische als Element aller Genres, auch der Komödien“ . Es gibt noch einen weiteren Grund, warum wir uns dem Werk „Über das Tragische“ zugewandt haben: Hier ist das Tragische drin historischer Aspekt. Nachdem wir dieses Material systematisiert haben, können wir die Hauptzeichen des Tragischen identifizieren und dann sehen, wie sie sich in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ manifestieren.

Bevor wir jedoch Schlussfolgerungen ziehen, wenden wir uns literarischen Wörterbüchern und Lehrbüchern zur Literaturtheorie zu, um herauszufinden, wie sie das Problem des Tragischen beleuchten.

Yu. Stennik definiert Tragik wie folgt: „eine ästhetische Kategorie, die einen unlösbaren Konflikt (Zusammenstoß) charakterisiert, der sich durch das Leiden und Sterben des Helden oder seiner Lebenswerte entfaltet.“ Darüber hinaus wird die katastrophale Natur des Tragischen nicht durch die katastrophale Laune des Zufalls verursacht, sondern wird durch die innere Natur dessen, was stirbt, und seine Widersprüchlichkeit mit der bestehenden Weltordnung bestimmt.“ .

Im enzyklopädischen Wörterbuch des jungen Literaturkritikers ist das Tragische eng verbunden „mit der Problematik von Leben und Tod, Sinn und Zweck des Lebens, Aktivität und Resignation, Freiheit und Macht der Umstände, dem Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.“ ..“ . Was diese Definition der vorherigen näher bringt, ist die Bezugnahme auf Konflikte, und zwar nicht nur auf Konflikte, sondern auf „einen akuten Widerspruch … die Konfrontation verschiedener Kräfte – sowohl zwischen einer Person und der Welt als auch innerhalb der Person selbst …“ was mit menschlichem Leid und... Tod einhergeht“ .

Kormilov A.N. spricht über den tragischen Helden und behauptet, dass jede Epoche ihre eigene Vorstellung von ihm hatte: in der Antike und im Zeitalter des Klassizismus – ein großer Held, bei Lessing G.E. – gewöhnliche Menschen usw. Die Quelle des Tragischen sei, so der Forscher, tragische Schuld, der tragische Fehler des Helden oder unüberwindliche äußere Umstände .

Was ist tragische Schuld? Hegel definiert es „als Folge eines gestörten Gleichgewichts, bei dem tragische Helden schuldig und gleichzeitig unschuldig sind“ . Bei Esin A. finden wir folgende Interpretation der tragischen Schuld des Helden: „die Tat des Helden, deren Folgen er nicht vorhersieht und die zur Ursache seines Unglücks wird“ .

Esin interpretiert das Tragische als eine Art Pathos, „Leiden und Trauer um einige erhabene und unwiederbringlich verlorene Werte“. Tragisch ist eine hoffnungslose Situation, die beim Helden Verzweiflung und Bewusstsein für die Unmöglichkeit des Lebens hervorruft... Der Tragik liegt oft ein tragischer Konflikt zugrunde, der nicht sicher gelöst werden kann und für den es oft überhaupt keine Lösung gibt. Es gibt zwei Arten tragischer Konflikte: äußere, wenn eine Person mit ungünstigen äußeren Bedingungen konfrontiert wird, und innere, wenn Werte, die für ihn gleichermaßen wichtig, aber unvereinbar sind, in der Seele des Helden in Konflikt geraten.“ .

V. E. Khalizev versteht das Tragische als eine Form des „emotionalen Verständnisses und der Beherrschung der Widersprüche des Lebens“. Als Geisteszustand ist es Trauer und Mitgefühl.“ . Darüber hinaus sieht Valentin Evgenievich wie eine Reihe anderer Forscher den Kern der Tragik in „Konflikten (Kollisionen) im Leben einer Person (oder einer Gruppe von Menschen), die nicht gelöst werden können, mit denen man sich aber nicht vereinbaren lässt“. . Unserer Meinung nach ist das Wichtigste an Khalizevs Arbeit die Tatsache, dass der Forscher mehrere Arten von Tragödien identifiziert:

Das von uns analysierte Material lässt uns daher einige Rückschlüsse auf das Tragische als eine Art Pathos zu:

2.2. Der Begriff „Comic“ in der Literaturkritik

Wie das Tragische entstand auch das Komische in der Kunst in der Antike, zu Beginn der Zivilisation. In den indischen Veden sind „komische Szenen erhalten geblieben, die von Volksschauspielern aufgeführt wurden“. . Alle Forscher betonen das Lachen als Grundlage des Comics. Aber nicht Lachen als physiologisches Phänomen, sondern als etwas anderes. Was damit gemeint ist – wir werden versuchen herauszufinden. „Das Komische ist lustig, aber das Lustige ist nicht immer komisch... Lachen ist nicht immer ein Zeichen des Komischen... das Lustige ist umfassender als das Komische. Das Komische ist die wunderbare Schwester des Komischen.“ . In Borevs Werk „Comic“ finden wir, dass „eine Handlung nur dann zutiefst komisch ist, wenn sie „in aller Ernsthaftigkeit“ getan wird und die Person selbst ihre eigene Komik nicht bemerkt.“ .

S. Kormilov betrachtet Lachen als eine Manifestation in der Literatur „sehr unterschiedlicher Bereiche der menschlichen Existenz und des menschlichen Bewusstseins“. Im Allgemeinen ist Lachen eine Form der emotionalen Befreiung, die durch die Kollision des Erwarteten ... mit dem Unerwarteten verursacht wird ...“ .

V. Khalizev spricht vom Lachen in zwei Bedeutungen: Einerseits ist es „ein Ausdruck von Fröhlichkeit, spiritueller Fröhlichkeit, Vitalität und Energie, ein wesentlicher Bestandteil freundschaftlicher Kommunikation“; und andererseits eine Form der Ablehnung und Verurteilung der Menschen um das, was sie umgibt, der Lächerlichkeit von etwas, des direkten emotionalen Verständnisses bestimmter Widersprüche; Entfremdung eines Menschen von dem, was er wahrnimmt“ . Im zweiten Sinne wird Lachen mit dem Komischen assoziiert. Valentin Evgenievich definiert das Komische als „eine Abweichung von der Norm, Absurdität, Inkongruenz, Fehler und Hässlichkeit, die kein Leid verursacht; innere Leere und Bedeutungslosigkeit, die durch einen Anspruch auf Inhalt und Bedeutung abgedeckt sind; Trägheit und Automatismus, wo Agilität und Flexibilität gefragt sind“ . In allen Definitionen, mit denen wir gearbeitet haben, wird diese Position auf die eine oder andere Weise beleuchtet. Kormilov sagt, dass es im Comic „eine Inkongruenz zwischen Form und Inhalt des Phänomens, einen Kontrast gegensätzlicher Prinzipien im Vergleich zur Norm und dem ästhetischen Ideal“ gibt. . Borev - dass „das Komische als Ergebnis von Kontrast, „Zwietracht“, Widerspruch charakterisiert wird: das Hässliche – das Schöne (Aristoteles), das Unbedeutende – das Erhabene (I. Kant), das Absurde – das Vernünftige (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Überlegen Sie, welche Eigenschaften des Comics Yu. Borev bei seinen Ursprüngen entdeckte? „Während der Feste zu Ehren des Dionysos verloren gewöhnliche Vorstellungen von Anstand vorübergehend ihre Kraft. Es entstand eine Atmosphäre völliger Entspannung, eine Ablenkung von den üblichen Normen. Es entstand eine konventionelle Welt aus ungezügeltem Spaß, Spott, offener Rede und Tat.“ . Es war eine Feier der schöpferischen Kräfte der Natur, ein Triumph des fleischlichen Prinzips im Menschen, das eine komische Verkörperung fand. Das Lachen trug hier zum Hauptziel des Rituals bei – den Sieg der Produktivkräfte des Lebens sicherzustellen: Lachen und Schimpfwörter wurden als lebenserzeugende Kraft angesehen. Volkslachen, das die Lebensfreude bekräftigte und die offizielle Weltanschauung in den Schatten stellte, erklang in Rom in Ritualen, die gleichzeitig Verherrlichung und Spott des Siegers, Trauer, Erhöhung und Spott des Verstorbenen verbanden.

Im Mittelalter erklang das Volkslachen im Gegensatz zur strengen Ideologie der Kirche „auf Karnevalen, in Komödien und Umzügen, auf Festen der „Narren“, „Esel“, in Parodien, in den Elementen frivoler Vulgärsprache , in den Witzen und Possen von Narren und „Narren“, im Alltag, auf Partys, mit ihren „Bohnen“-Königen und -Königinnen „zum Lachen“ . In Bachtins Buch über Rabelais wird das Karnevalslachen als national, universell charakterisiert: „Das materiell-körperliche Prinzip (Bilder des Körpers selbst, Essen, Trinken, Exkremente, Sexualleben) ... wird in seinem nationalen, festlichen und utopischen Aspekt gegeben.“ ... Das materiell-körperliche Prinzip ... wird als universell und national wahrgenommen ... Der Träger des materiell-körperlichen Prinzips ist ... nicht ein isoliertes biologisches Individuum, sondern das Volk ... Das führende Moment in all diesen Bilder... Fruchtbarkeit, Wachstum, überfließender Überfluss...“ . M. Bakhtin identifizierte ein weiteres Merkmal des Lachens – Ambivalenz, Zweiweltlichkeit, den Gegensatz von Ritual- und Unterhaltungsformen zu ernsthaften offiziellen kirchlichen und feudalen staatlichen religiösen Formen und Zeremonien .

Daher betrachteten wir das Komische als einen Widerspruch, als eine Bestätigung der Freude am Sein. Viele Wissenschaftler betonen die Rolle von Überraschung und Plötzlichkeit im Komischen. Die Bedeutung der Überraschung im Comic wird deutlich alter Mythosüber Parmeniskus, der, einmal erschrocken, die Fähigkeit zum Lachen verlor und sehr darunter litt. Er wandte sich hilfesuchend an das Delphische Orakel. Er riet ihm, nach einem Bildnis von Latona, der Mutter von Apollo, zu suchen. Parmeniskus erwartete, eine Statue einer schönen Frau zu sehen, aber stattdessen wurde ihm ... ein Holzblock gezeigt. Und Parmeniskus lachte!

Dieser Mythos ist voller theoretischer und ästhetischer Inhalte. Das Lachen von Parmeniskus wurde durch die Diskrepanz zwischen dem, was er erwartete, und dem, was er unerwartet in der Realität sah, verursacht. Gleichzeitig ist Überraschung entscheidend. Wenn Parmeniskus plötzlich eine noch schönere Frau gesehen hätte, als er es sich vorgestellt hatte, dann hätte er natürlich nicht gelacht. Die Überraschung hier hilft Parmeniskus, in seinem Kopf aktiv ein hohes ästhetisches Ideal (die Idee der Schönheit von Apollos Mutter Latona) mit einem Phänomen zu kontrastieren, das zwar den Anspruch erhebt, ideal zu sein, aber bei weitem nicht dem Ideal entspricht .

Wie das Tragische hat auch das Komische seine eigenen Typen und Spielarten. Das liegt daran, dass Lachen einen anderen Charakter hat. Darüber reden alle Forscher. Es gibt jedoch Unterschiede bei der Identifizierung dieser Typen unter Wissenschaftlern. Boreev definierte die Pole des Lachens als Humor und Satire, „und dazwischen – eine ganze Welt der Schattierungen des Komischen“ : Ironie, die ihre eigenen Spielarten hat, zum Beispiel humorvolle Ironie, komische Anspielung, komödiantische Anspielung; Spott, Sarkasmus . Khalizev definierte das Spektrum des Lachens wie folgt: Witz, ironischer Spott, philosophischer Humor, Ironie, romantische Ironie . Kormilov spricht über Humor, Sarkasmus, Satire, Ironie .

Wenn wir über das Komische sprechen, sollten wir die Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung beachten. Erstens sind sie äußerst vielfältig. Bachtin identifizierte auch verschiedene Formen und Genres vertrauter, vulgärer Sprache: „Flüche, Götter, Eide, Volkswappen usw.“ Boreev weist auf den komödiantischen Charakter, die Umstände, die Details, die satirische Übertreibung und Schärfung, die Parodie, die Karikatur, die Groteske, die Verdinglichung, die Animation, die Selbstdarstellung, die gegenseitige Darstellung, den Witz, das Wortspiel, die Allegorie, den komödiantischen Kontrast usw. hin. Esin beleuchtet das Verhalten des Helden, unangemessene Situationen, die naive Entdeckung seiner Mängel durch den Helden, alle möglichen Missverständnisse, pompöse Reden aus einem leeren Grund, Unlogik und Paradoxien . Bochkareva E. hat in ihrer Dissertation die oben aufgeführten Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung gruppiert. Sie spricht über drei Haupttechniken des Comics: „komische Figur“, „komische Situation“ und „komische Sprache“. In Anbetracht der „komischen Figur“ identifiziert Bochkareva drei Arten von Charakteren:

Bochkarev charakterisiert „die Situationskomödie“ durch das Vorhandensein von zwei Situationen:

Der Forscher ist der „Sprachkomödie“ gewidmet Sprachmerkmale Figuren. Bochkareva konzentriert sich auf zwei Punkte:

Es sei darauf hingewiesen, dass E.V. Bochkareva über komische Techniken spricht, die für die Geschichten von N.A. Teffi charakteristisch sind. Unserer Meinung nach ist die vorgeschlagene Klassifizierung für eine Reihe von Comic-Werken universell. Eine andere Sache ist, dass es durch neue Elemente ergänzt werden kann: Beispielsweise beschränkt sich die „Sprachkomödie“ in der von uns analysierten Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ nicht auf die von Bochkareva notierten Momente; Dazu gehören auch beleidigende, obszöne Sprache usw. (weitere Einzelheiten siehe unten).

Somit kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

1. Der Comic ist verkörpert in verschiedene Typen: Humor, Ironie, Sarkasmus, Satire, Beschimpfungen. Die Grundlage für die Unterscheidung von Comic-Typen ist die unterschiedliche Natur des Lachens.

Kapitel 3

3.1.Komisch und tragisch im Bild von Sasha Savelyev

Wir beschlossen, uns zunächst dem Bild von Sasha zuzuwenden und es aus einer komischen Perspektive zu betrachten. Und deshalb. Erstens empfinden wir Leser den Großteil des Werks als Komödie, als Farce: Wir lachen über die Taten der Helden, ihre Rede. Zweitens und vor allem scheint es, dass das Bild des Jungen ein Beispiel für ein klassisches Comic-Bild ist. Versuchen wir das zu beweisen.

Wenn wir über die „komische Figur“ in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“ sprechen, können wir definitiv über die Helden (genauer gesagt den Helden – Sasha) sprechen, die Bochkareva E.V. zu einer besonderen Gruppe zusammengefasst hat: „Charaktere, die hervorrufen.“ Sympathie, dank ihrer inhärenten individuellen Eigenschaften, obwohl sie vom Autor auf komische Weise wahrgenommen werden ...“ Natürlich sprechen wir von Kindern (in unserem Fall einem Kind). Gritsenko Z. A., ein Methodologe in der Kinderliteratur, sagt Folgendes über humorvolle Geschichten, in denen Kinder die Helden sind: „Er [das Kind] ist ein unfreiwilliger Schöpfer, der Schöpfer des Comics.“ Die von den Autoren gewählten künstlerischen Mittel sind organisch mit der Natur der Kindheit, der Art und Weise, die Welt zu verstehen, und ihrem verbalen Ausdruck verbunden. Das Wichtigste ist die Rede der Helden... Der kleine Held, der versucht, reif und klug zu wirken, verleiht seiner Rede Gewicht und Gründlichkeit, seine Argumentation ist bedeutsam und paradoxerweise gut begründet. Die Helden humorvoller Geschichten sind mit der Fähigkeit ausgestattet, zu fantasieren und das Gewöhnliche in das Ungewöhnliche zu verwandeln. Die kindliche Fantasie in humorvollen Werken ist sowohl ein künstlerisches Mittel als auch ein Merkmal des Alters, der Denkweise ... der Schöpfer humorvolle Werke nicht nur die Denk- und Handlungsabläufe des Kindes verstehen, sondern auch seine Position einnehmen, das Geschehen mit seinen Augen sehen und es in kindlicher Sprache ausdrücken können.“ . Was Gritsenko über die Kinderhelden humorvoller Werke und ihre Schöpfer sagte, wird in der Geschichte, die wir analysieren, bestätigt.

Dass P. Sanaev so plausibel und überzeugend im Namen eines achtjährigen Jungen spricht und damit bestimmte Ziele erreicht (die wir herausfinden wollen), erklärt sich unserer Meinung nach aus seinem persönlichen Kindheitsdrama, das einen hinterlassen hat Es hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Seele und trug zur Entstehung der Geschichte bei.

Aber jetzt interessiert uns Sasha Savelyev als Comicfigur, genauer gesagt als Schöpfer einer Comicfigur. Wenn wir bereits von „Charakterkomödie“ als Mittel sprechen, ist zu beachten, dass es mit anderen komischen Mitteln („Situationskomik“, „Sprachkomödie“) eine untrennbare Einheit bildet. Wir werden versuchen, dies sicherzustellen.

Der Leser lächelt also (lacht, lacht, je nach beschriebener Situation), jedes Mal, wenn Sashas kindliche Spontaneität zum Ausdruck kommt, wodurch sich herausstellt, dass der Junge der Schöpfer einer komischen Situation ist. Als Sasha bei einem Termin bei einem Homöopathen gefragt wurde, warum er so dünn sei, antwortete er (vom Arzt beleidigt): „Warum haben Sie so große Ohren?“ (45). Und als er sich in der Umgebung der Arztpraxis umsah, bemerkte der Junge: „Ja – ah ... Sie haben etwas zu stehlen“ (45). An den Wänden des Büros hingen antike Uhren. Und mit dieser Bemerkung wollte der Junge seine Bewunderung zum Ausdruck bringen, aber stattdessen brachte er den Arzt in Verlegenheit.

In einer anderen, ähnlichen Situation war die Großmutter in Verlegenheit. Auf Nina Antonownas Worte, dass es außer einer Dose Sprotten nichts zu danken gab, widersprach Sascha und öffnete gleichzeitig die Kühlschranktür: „Warum nicht?!... Und Lachs?!“ Es gibt noch so viel Kaviar!“ (41). Für sich selbst erklärte das Kind diese Situation wie folgt: „Omas Vergesslichkeit hat mich überrascht. Ich kannte den Inhalt des Kühlschranks genau und beschloss, mich daran zu erinnern, wie ich sonst Tonechka [der Krankenschwester] danken könnte“ (41). Dies ist kein Einzelfall.

Mehr als einmal wurde Nina Antonowna zur „Geisel“ von Saschas Spontaneität. Nachdem sie den Arzt noch einmal zu sich nach Hause gerufen hatte, wollte die Großmutter ihr als Zeichen der Dankbarkeit etwas schenken Lippenstift. Aber Sasha wurde unwissentlich zu einem Hindernis: Das Glas kam ihm bekannt vor und er sagte überrascht: „Bab, damit hast du gestern die Spitze des Einlaufs geschmiert“ (107). Natürlich blieb Galina Sergeevna (Ärztin) ohne Geschenk.

Aber es ist nicht nur Sashas kindliche Spontaneität, die die Leser zum Lachen bringt. Manchmal macht er seiner Großmutter absichtlich einen Streich. Wie der Junge selbst bemerkt, bestand eine seiner Lieblingsbeschäftigungen darin, seine Großmutter zum Schreien zu bringen, „und ihr dann sofort zu zeigen, dass sie umsonst schrie“ ​​(59). Eines Tages sagte der Junge vielsagend: „Ich esse einen Knochen.“ Darauf reagierte die Großmutter sofort: „Spucke! Spuck schnell, du Bastard! Spucke“ (59) (Sie überwachte sorgfältig die Ernährung ihres Enkels und konnte ihm, Gott bewahre, nicht erlauben, einen Knochen zu schlucken.) Worauf Sasha antwortete, dass er einfach gelesen habe: „Ich esse einen Liter Knochen“ (59) (Kapazität). Daher sind sowohl Sasha als auch der Leser von diesem Trick begeistert.

Eine andere Form des Comics, die mit dem Bild von Sasha auf den Seiten der Geschichte verbunden ist, sind „die Handlungen der Großmutter in Sashas Nacherzählung“. (Natürlich ist diese Definition der Technik sehr willkürlich, da die ganze Geschichte von einem Kind erzählt wird. Aber unserer Meinung nach spiegelt diese Formulierung die Essenz des Konzepts wider.) Also spricht Sasha darüber, wie er in Zement fiel und wie Borkas Mutter (Borka ist Sashas Freundin) ihm die Strumpfhose ihres Sohnes anzog (und Borka war größer als Sasha), berichtet, dass Nina Antonowna auf dieses Abenteuer wie folgt reagierte: „Meine Großmutter fand mich, wickelte die Strumpfhose um meine Hand und zog mich nach Hause“ (24). Das Ergebnis: Der Junge hat ein weiteres Drama und die Leser lachen.

Alle angeführten Beispiele bestätigen die Position, dass alle komischen Techniken eine organische Einheit darstellen: Wir haben bereits gesagt, dass Sasha eine Figur des dritten Typs ist (nach der Klassifikation von E. Bochkareva); er gerät „aufgrund der Besonderheiten seiner Weltanschauung, seiner besonderen Logik des Denkens“ in komische Situationen (Kinderweltanschauung, Kinderlogik). Und schließlich wird all dies durch Sprachdesign ergänzt. Und Sashas Rede weist, wie die jedes Kindes, eine Reihe von Merkmalen auf (paradoxe Argumentation, fehlende logische Zusammenhänge beim Aufbau einer Aussage usw.), die es Bochkareva ermöglichten, sie zu dem komischen Mittel „Sprachkomödie“ zu kombinieren. Somit haben wir eine klassische Comicfigur. Aber das wäre zu einfach. Eines der Hauptmerkmale dieser Geschichte ist Folgendes: die Kombination von Komischem und Tragischem. Was ist tragisch und vor allem dramatisch am Bild eines Kindes?

Wir haben bereits festgestellt, dass der Junge im Mittelpunkt eines tragischen Konflikts steht (Objekt zweier Liebe). Seine Seele ist ein Schlachtfeld. Wie Sie wissen, gibt es keinen Krieg ohne Verluste. Sasha hat auch „Verluste“. Um nicht zwischen zwei Feuern zu verbrennen, muss der Junge Kompromisse eingehen, Zugeständnisse machen und seiner Großmutter zustimmen. Wenn sie ihre Tochter ausschimpft, ist das Kind damit einverstanden und gießt manchmal sogar, um der Großmutter zu gefallen, Öl ins Feuer: „Nachdem sie die Mutter rausgeschmissen hatte, schlug die Großmutter die Tür zu, weinte und sagte, sie sei in den Tod getrieben worden.“ Ich stimmte stillschweigend zu ... und tat so, als ob ich auf ihrer Seite wäre. Manchmal erinnerte ich mich sogar mit Lachen an einen Moment des Streits“ (151 - 152). Und eines Tages, nach einem weiteren „Showdown“ zwischen Olya und Nina Antonovna, bittet Mama Sasha, mit ihr zu gehen. Der Junge erkennt die Unmöglichkeit dessen, worüber seine Mutter spricht (versteht, dass er weiterhin bei seiner Großmutter leben muss), „lehnt“ sie ab und erklärt der Großmutter: „... Ja, ich würde nicht mitgehen ihr. Ich selbst möchte mit dir leben. Ich fühle mich hier besser“ (152). Die andere Seite dieser Medaille ist der Verrat der Mutter. Olya rennt weinend davon und sagt an ihre Mutter: „Sie hat alles weggenommen!“ Was geschieht? Doch das Ergebnis ist eine Verfälschung der Natur des Jungen, Dualität zeigt sich in seinem Verhalten: Er spielt mit seiner Großmutter und verrät damit seine Mutter – einerseits liebt er seine Mutter wahnsinnig und verbindet sie mit dem Feiertag . Aufgrund der aktuellen Situation denkt der Held oft über den Tod als einzigen Ausweg aus dem Dilemma nach: „Der Gedanke an den bevorstehenden Tod beschäftigte mich oft …“ (95). Sasha zeichnete keine Kreuze, legte Bleistifte nicht kreuz und quer, hatte Angst vor Streichhölzern, hatte Angst, rückwärts zu gehen, hatte Angst, seine Hausschuhe zu verwechseln, hatte Angst, das Wort „Tod“ im Buch zu sehen. Es stellt sich heraus, dass liebende Menschen zu Tode „lieben“ können. Gitelman L. spricht praktisch über das Gleiche, was das Bild von Sasha angeht, aber nur seine Kommentare beziehen sich auf das Stück, das auf der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ basiert: „Sasha erscheint ... als eine schwierige Persönlichkeit.“ . (Als nächstes sagt Gitelman, dass sich der Junge „zwischen drei Feuern“ befindet, und wir haben nur zwei notiert – Mutter und Großmutter; mit dem dritten meint er Großvater. Wir betrachten ihn nicht als unmittelbare Bedrohung für Sasha. Im Stück ist es Großvater anders als der Großvater in der Geschichte). Osipov I. spricht schärfer über diese Verderbnis der Natur: Er charakterisiert die Helden von Werken, die ungefähr zur gleichen Zeit wie der Verfall geschrieben wurden. „Man merkt sofort... Untermenschen, Unvollkommenheiten... überall gibt es Unzulänglichkeit, körperliche Unzulänglichkeiten, hervorgerufen... durch menschliche Schwäche, Unterwerfung unter Umstände und Leidenschaften... Sascha wächst, aber der Körper wird nicht zu seinem Körper, es gehört anderen, bleibt eine Ansammlung von Objekten, ein Objekt zum Studium und zur Folter ...“

So lernte der Junge schon früh, was ein Schuldgefühl ist: Schuld vor seiner Mutter. Vielleicht erscheint das Bild der Mutter deshalb ideal, ätherisch. Ein Erwachsener könnte Olya für ihre Unentschlossenheit verantwortlich machen. Tatsache ist, dass sie ihrem Sohn erlaubt hat, nicht bei ihr, sondern bei seiner Großmutter zu leben, aber der Held hat keine Beschwerden gegen seine Mutter. Es stellt sich heraus, dass Sasha ihr Image idealisiert, um ihre Schuld zu büßen. Daher erweist es sich als das am wenigsten entwickelte. Aber dazu später mehr. Jetzt ist uns die Drama-Tragödie des Jungen wichtig.

Wir haben auch die paradoxe Natur der Liebe einer Großmutter festgestellt: Sie liebt, ist aber gleichzeitig bereit, ihren Enkel mit jedem Wort zu zerstören. Niemand nennt Nina Antonowna Sascha. Gitelman sagt dazu Folgendes: „Ihr Enkel ist unauffällig und zeichnet sich nicht durch seine Fähigkeit aus, etwas Besonderes zu tun, sodass sie sich seiner rühmen und ihre Eitelkeit amüsieren kann.“ Andere Kinder spielen zum Beispiel Geige!“ (Saschas Klassenkameradin Swetochka). Nina Antonowna verbirgt ihre Haltung gegenüber ihrem Enkel, was sie über ihn denkt, nicht vor Sascha, sondern versucht im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise, seine „Fehlerhaftigkeit“ hervorzuheben. Die Großmutter schreibt dem Jungen nicht nur reale, sondern auch eingebildete Krankheiten zu: „pathogener Staphylococcus aureus“, „Sinusitis parietalis“, „Sinusitis“, „Frontitis“, „Pankreatitis“, „Kolitis“, „Asthma“, „Mandelentzündung“, „Nieren- und Enzymmangel“, „erhöhter Hirndruck“ usw. Nina Antonowna teilt „Familiengeheimnisse“ mit allen ihren Nachbarn. So erzählte sie beispielsweise dem Aufzugsbetreiber, der Junge sei „ein Vollidiot“, weil der schreckliche Mikroorganismus „... ihm längst das ganze Gehirn aufgefressen habe“ (23). Die Großmutter hat von den geistigen Fähigkeiten ihres Enkels die gleiche geringe Meinung wie von dessen körperlichen Fähigkeiten. Eines Tages, als Nina Antonowna und Sascha einen Film sahen, fragte sie den Jungen plötzlich: „Was schaust du dir an? Was kann man hier verstehen? Obwohl er die Idee des Films sehr genau definierte, gab die Großmutter ihre Meinung über ihren Enkel nicht auf. Auf den Seiten der Geschichte finden sich unzählige Beispiele großmütterlicher Haltungen, doch das Ergebnis ist das gleiche: die Entwicklung eines frühen Minderwertigkeitskomplexes bei Sascha.

Wir wissen, dass der Prototyp der Hauptfigur der Autor ist. So eine abfällige Haltung ihm gegenüber seitens der Großmutter wahres Leben erreichte den gegenteiligen Effekt: Er zog sich nicht in sich selbst zurück, sondern im Gegenteil, er bewies und beweist sein ganzes Leben lang, dass er jemand ist und etwas bedeutet. Ohne die Einstellung seiner Großmutter wäre er vielleicht nicht das geworden, was er geworden ist: ein Schauspieler, ein berühmter Regisseur, der Autor eines wunderbaren Buches. Wir weichen jedoch von Sasha Savelyev ab.

Unter Berücksichtigung des oben Gesagten können wir das Bild von Sasha nicht nur als komisch bezeichnen. Es vereint komische, dramatische und teilweise sogar tragische Prinzipien. Der komische Effekt hat eine doppelte Belastung: Einerseits hebt er das Tragische in der Geschichte hervor, andererseits betont er es im Gegenteil und verstärkt es durch Kontraste. Wenn man also über Sashas Spontaneität und seine Streiche lacht, klingt sein Kindheitsdrama noch bitterer.

Das Bild von Sasha Savelyev, einem Kind, ermöglicht es uns, über das Komische in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ zu sprechen. Wir kamen zu dem Schluss, dass die Techniken des Comics – „komische Figur“, „komische Situation“, „sprachlicher Comic“ – miteinander verbunden sind und ein Ganzes darstellen. Als Comicfigur befindet sich Sasha in einer komischen Situation, zu deren Initiator er selbst durch Wortspiele, paradoxe Argumentation usw. wird, d. h. seine Rede ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, etwas Komisches zu schaffen. Aber in seiner reinen Form kann dieses Bild nicht als komisch angesehen werden. Was ihm einen dramatischen Klang verleiht, ist die Dualität des Verhaltens des Jungen: Er gibt seiner Großmutter nach, stimmt ihr zu, aber seine Mutter verrät sie. Die Schuld gegenüber letzterem wird durch die Schaffung eines idealen, fast ätherischen Bildes der Mutter auf den Seiten der Geschichte „sühn gemacht“. Die Folge dieser Situation sind düstere Gedanken des Kindes über den Tod. Ein weiterer tragischer Aspekt im Charakter des Helden ist die von seiner Großmutter eingeflößte Lebensangst, die zu Sashas frühen Minderwertigkeitskomplexen führte.

3.2. Antithese der Bilder von Mutter und Großmutter in der Geschichte

Wir erfahren etwas über die Mutter aus den Worten von Sasha und Großmutter. Wir haben bereits herausgefunden, wie Nina Antonowna mit ihrer Tochter umgeht, wie sie über sie spricht (sie gibt ihr die Schuld an all ihrem und Saschas Unglück, nennt sie „Beulenpest“, „Angstfrau“ usw.) und wir werden darauf zurückkommen. Aber wir müssen herausfinden, wie Sasha sie sieht. Das erste Mal, dass der Junge auf den Seiten der Geschichte über seine Mutter spricht, ist im Kapitel „Geburtstag“. Und das Erste, was wir lernen: „Meine Mutter ließ mich krank bei meiner Großmutter zurück, und als ich mich erholte, sagten sie mir, dass ich jetzt für immer bei ihr leben würde.“ Von da an kam es mir so vor, als gäbe es kein anderes Leben, es könne es nicht geben und es werde es auch nie geben. Der Mittelpunkt dieses Lebens war die Großmutter, und die Mutter erschien darin nur sehr selten mit Zustimmung der Großmutter“ (57). Etwas weiter unten finden wir wieder: „Ich habe meine Mutter selten gesehen“ (60). Auf die eine oder andere Weise wird die Bedeutung dieses Satzes in der Geschichte ständig erraten. Daher ist das wichtigste Gefühl, das die Erinnerungen an Mama begleitet, Sehnsucht. Der Junge vermisst sie und setzt seltene Treffen mit einem Urlaub gleich: „Seltene Treffen mit meiner Mutter waren die freudigsten Ereignisse in meinem Leben. Nur mit meiner Mutter hatte ich Spaß und Gutes. Nur sie erzählte, was wirklich interessant anzuhören war…“ (61). Und das Warten auf diese Treffen ist das Ziel von Sashas Leben, für das man jede Prüfung ertragen kann: „Das Leben war nötig, um auf die Ärzte zu warten, Unterricht und Schreie zu ertragen und auf Chumochka zu warten, die ich so sehr liebte“ ( 137). Sie fragen sich vielleicht, warum Chumochka? Ja, weil die Großmutter ihre Tochter „Beulenpest“ nannte und Sasha diesen Spitznamen auf seine eigene Art umgestaltete und dabei all seine Kindheitsliebe hineinsteckte. Und meine Mutter hat ihren Sohn oft damit verwöhnt, und für ihn war es wie ein Geschenk: „Ich erinnerte mich an jedes liebevolle Wort, das meine Mutter gesagt hatte ... Ich wiederholte das Wort „kisenysh“, das meine Mutter schon lange vor mir selbst ausgesprochen hatte zu Bett gehen“ (139). Sashas „Gedanken“ an seine Mutter waren oft von Angst um sie begleitet: „Ich hatte immer Angst, dass meiner Mutter etwas Schlimmes passieren würde.“ Schließlich ging sie alleine irgendwohin, und ich konnte sie nicht im Auge behalten und sie nicht vor Gefahren warnen ... als ich nachts aus dem Fenster auf eine dunkle Straße schaute ... stellte ich mir vor, wie meine Mutter auf den Weg zu ihr ging Zuhause, und unsichtbare Hände von meiner Brust streckten sich verzweifelt in die Dunkelheit, um sie zu bedecken, sie zu beschützen, sie festzuhalten, wo immer sie ist“ (98). Somit ist es offensichtlich, dass es dem Jungen nicht nur an der Kommunikation mit seiner Mutter und an Treffen mit ihr mangelte, er litt auch darunter, weshalb sich Mutter und Sohn in Kindheitsphantasien und -träumen nicht trennten. Aber leider verstand der Junge, dass seine Gedanken nicht verwirklicht und verwirklicht werden konnten: „Mama konnte mich nicht nehmen, Glück konnte nicht zum Leben werden, und das Leben würde niemals zulassen, dass das Glück seine eigenen Regeln aufstellt“ (164).

Das Aussehen der Mutter ist also mit Zügen der Idealität ausgestattet. Sie hat fast keinen fleischlichen Anfang. Und das ist verständlich, denn wir nehmen sie mit den Augen von Sasha wahr, einem liebevollen Sohn.

Wenn wir Mutter und Großmutter vergleichen (da wir aus den Worten des Jungen auch etwas über Großmutter erfahren), dann „verliert“ die zweite eindeutig und ist der ersten unterlegen. Der Hauptgrund für diese Situation war folgender: Sasha empfand seine Großmutter als Hindernis für Treffen mit seiner Mutter. „Normalerweise kam meine Mutter für zwei Stunden, aber ich konnte nur ein paar Minuten so verbringen, wie ich wollte. Der Rest der Zeit verging, wie es die Großmutter wollte“ (105). Wenn der Junge sich vor Nina Antonowna verstecken, sich in zwei Teile teilen wollte, dann war bei Olya (Mutter) alles anders: „Wenn ich mit ihr sprach, schien es mir, als würden mich Worte von Umarmungen ablenken; wenn ich sie umarmte, hatte ich Angst, dass ich sie nicht genug ansah; Wenn ich mich zurückzog, um hinzusehen, hatte ich Angst, dass ich mich nicht umarmen könnte“ (150). So zog sich die Zeit bei meiner Großmutter schmerzhaft in die Länge und seltene Treffen mit meiner Mutter endeten sehr schnell.

Wir haben bereits festgestellt, dass Sascha seine Mutter gerne mit liebevollen Worten anrief und „meine Großmutter selten Oma nannte und nur, wenn ich um etwas betteln musste“ (137). Und wieder fällt der Vergleich nicht zu Gunsten der Großmutter aus.

Auch aus Sashas Lippen erfahren wir, welche Gefühle er empfindet, wenn er von zwei liebenden Frauen geküsst wird: „Von den Küssen meiner Großmutter erbebte alles in mir, und ich konnte mich kaum zurückhalten, um nicht auszubrechen, und wartete mit aller Kraft darauf.“ nasse Kälte, um nicht durch meinen Hals zu kriechen. Diese Kälte schien mir etwas zu nehmen... Ganz anders war es, als meine Mutter mich küsste. Die Berührung ihrer Lippen brachte alles zurück, was weggenommen und hinzugefügt worden war…“ (137). Hier erfahren wir die Antwort des Jungen: „Sie zu umarmen kam mir wie etwas Unmögliches vor... Ich umarmte meine Großmutter ein einziges Mal nach ihrem Streit mit meinem Großvater und fühlte, wie dumm, wie unnötig und wie unangenehm das war... “ (137) . Und Sashas Haltung gegenüber seiner Mutter ist dazu völlig polar: „Ich umarmte den Hals meiner Mutter und vergrub mein Gesicht an ihrer Wange, spürte die Wärme, nach der Tausende unsichtbarer Hände aus meiner Brust streckten ... Ich drückte sie, drückte sie an mich, um sie nicht loszulassen, und ich wollte eines – dass es immer so bliebe“ (138). Es scheint, dass Sashas zwei liebste und engste Frauen auf der Welt, die ihn lieben, sich um ihn kümmern, und die Haltung des Jungen ihnen gegenüber genau das Gegenteil ist, nämlich gegensätzlich. Zur Bestätigung dessen, was auf den Seiten der Geschichte gesagt wurde, finden wir Folgendes: Wenn die Großmutter ihrem Enkel alles verboten hat, auch Spiele, dann „hat Mutter nichts verboten“ (61); Wenn Sasha Angst vor seiner Großmutter hatte, dann „lachte Mama immer über meine Ängste und teilte keine davon“ (61). Infolgedessen kommt der Junge zu einem etwas tröstlichen, oder besser gesagt überhaupt nicht tröstlichen Schluss: „... Großmutter ist das Leben, und Mutter ist ein seltenes Glück, das endet, bevor man Zeit hat, sich glücklich zu fühlen ...“ (152 ).

Somit fällt der Vergleich zwischen Mutter und Großmutter in jeder Hinsicht nicht zugunsten der Letzteren aus. Nina Antonowna ist wahnsinnig in ihren Enkel verliebt und kann nicht mit einem Gegengefühl rechnen. Der Grund für Saschas „Abneigung“ liegt in der paradoxen Liebe ihrer Großmutter: Nina Antonowna liebt und hasst ihren Enkel zugleich. Was Mama betrifft, so ist ihr Bild die Verkörperung der Idealität. Für Sasha ist sie ein Feiertag, ein Glück; das Teuerste für ihn sind ihre Geschenke. Dass Sasha seiner Mutter eine Aura der Exklusivität verlieh, erklärt sich unserer Meinung nach aus ihren seltenen und kurzen Treffen, Treffen unter der Aufsicht seiner Großmutter (anders kann man es nicht nennen) sowie einem Schuldgefühl vor seiner Mutter: Auf diese Weise versucht der Junge, sich für seinen Verrat zu rechtfertigen (schließlich hat er seiner Großmutter mehr als einmal „Ja“ gegeben und damit seine Mutter beleidigt). Ein elementarer Mangel an Kommunikation mit der eigenen Mutter führte zur Antithese „Leben ist Glück“ (seltenes Glück). Beängstigend ist nicht, dass dieser Gegensatz überhaupt auftauchte, sondern dass er im Leben eines achtjährigen Kindes entstand und dass Erwachsene daran schuld sind: Großmutter – weil sie das Leben ihres Enkels unerträglich gemacht hat, Mutter – weil, zu Um es mit Sashas Worten auszudrücken: Sie konnte sich nicht lange entschließen, das Leben ihres Sohnes nicht zu einem seltenen, sondern zu einem ständigen Glück zu machen, das heißt, immer bei ihm zu sein, damit der Junge und sie selbst, würden sich nicht heimlich vor der Großmutter lieben, würden ihre Liebe nicht vor ihr verbergen und offen ihre Gefühle zum Ausdruck bringen.

In Anlehnung an Gitelman glauben wir, dass in der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ das zentrale Bild das Bild der Großmutter ist: „Die Hauptfigur ist die Großmutter.“ . Und deshalb. Erstens steht er formal im Mittelpunkt des Geschehens: Die gesamte Handlung des Werkes „ruht“ auf der Großmutter. Wir haben bereits festgestellt, dass der Erzähler Sasha Savelyev ist, der sein Drama erzählt. Wer ist die Quelle des Dramas? Großmutter. Es ist ihre Haltung gegenüber ihrem Enkel, die das Hauptthema des Bildes ist. Darüber hinaus verstehen wir mit der Zeit, dass Nina Antonownas paradoxe Liebe zu Sascha nur eine Seite des Konflikts ist. Die andere Seite ist die Haltung der Großmutter gegenüber ihrem Mann, gegenüber ihrer Tochter. So findet sich Nina Antonowna auf der einen Seite und ihre Lieben auf der anderen Seite wieder. Eine andere Sache ist, dass das Kinderdrama detaillierter geschrieben ist. Und das ist kein Zufall. Wenn wir nicht von einem Kind, sondern von einem Erwachsenen von der aktuellen Situation erfahren hätten, wäre die Wirkungskraft der Geschichte auf den Leser anders ausgefallen. Das Schreckliche ist, dass die Widersprüche in den Beziehungen zwischen Erwachsenen durch die Augen eines Kindes dargestellt werden. Aber was noch schlimmer ist: Der Junge erweist sich als Opfer, als Geisel der Situation. Deshalb liegt der Schwerpunkt auf dem Drama eines achtjährigen Jungen. Dies ist eine Art Lektion für Erwachsene, die sie davor warnt, zu vergessen: Kinder, die an nichts schuld sind, leiden oft am meisten unter den Problemen der Erwachsenen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass die andere Seite des Konflikts (Großmutter – Ehemann, Großmutter – Tochter) weniger bedeutsam, zweitrangig, zusätzlich ist. Nein, alles zielt auf ein Ziel ab: den Hauptwiderspruch möglichst vollständig aufzudecken.

Aus dem Gesagten ergibt sich, dass das Bild der Großmutter nicht nur auf formaler, sondern auch auf ideologischer und inhaltlicher Ebene im Mittelpunkt steht.

Wir werden also versuchen, den widersprüchlichen Charakter der Großmutter zu verstehen. Wir haben bereits etwas über sie herausgefunden: merkwürdige Liebe Zu ihrem Enkel hörten sie teilweise Angriffe gegen ihre Tochter. Lassen Sie uns näher auf die Beziehung zwischen Nina Antonovna und Olya eingehen. Buchstäblich auf den ersten Seiten der Geschichte erfahren wir, dass die Mutter ihrer Tochter ihre zweite Ehe nicht verzeihen kann. Aus Rache nahm sie ihr ihren Sohn und plant, ihre Treffen so selten und kurz wie möglich zu gestalten. In Abwesenheit und bei Besprechungen wird Olyas Kopf mit Flüchen und Flüchen von Nina Antonowna überschüttet. Wir werden nun eines der Treffen zwischen Mutter und Tochter betrachten. Wir haben diese Episode bereits teilweise thematisiert, als wir uns mit dem Bild der Mutter beschäftigt haben, und die weitere Argumentation skizziert. Wir meinen die Situation, in der Sascha sagt, dass seine Mutter nur mit Erlaubnis seiner Großmutter in seinem Leben aufgetaucht sei, sie bestimmte auch die Richtung und Art dieser Treffen. Wir haben bereits herausgefunden, wie sich das auf den Jungen ausgewirkt hat, aber was zwischen Nina Antonowna und Olya passiert ist, bleibt abzuwarten. Als die Großmutter ihre Tochter begrüßte, beleidigte sie sie sofort: Sie nannte ihren Hut einen „Kochtopf“ und Olya eine „Angstfrau“. Aber wirklich, sie bot sofort an, etwas zu essen. Und dann begannen die Angriffe auf den „Blutsauger-Zwerg“: „Dein „Genie“ schüttet etwas über dich aus“ (155). Daher stellt die Tochter eine sehr wichtige Frage: „Warum habe ich dich so beleidigt?“ (160). Die Antwort kam sofort: „Ich war beleidigt darüber, dass ich dir mein ganzes Leben gegeben habe, in der Hoffnung, dass du ein Mann wirst.“ Ich habe mir den letzten Faden abgenommen... Alle meine Hoffnungen sind verloren!“ (160). Schon hier formuliert die Großmutter den Grund für die tragische Situation. Aber diese Leitung empfängt noch nicht weitere Entwicklung, da sich Olya als Reaktion darauf an Kindheitsbeschwerden erinnert: Ihre Mutter nannte sie „hässlich“, „verwelkte alte Dame“ und schlug sie einmal so hart, dass sie dem Mädchen das Bein brach. „Ich habe nicht herumgeschleppt, aber die Tatsache, dass ich mein ganzes Leben lang dachte, ich sei so ein Wissenschaftler und niemand brauchte es, ist wahr. Und die Tatsache, dass ich nicht über Rollen nachgedacht habe, aber nicht wusste, wessen Rücken ich vor dir verbergen sollte, ist auch so... (162). So wird den Lesern klar, dass Sashas Geschichte eine Wiederholung des Dramas ihrer Mutter ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass damals ein Mädchen litt und jetzt ein Junge.

Wie endete das Treffen zwischen den beiden engsten Menschen: Mutter und Tochter? Die Antwort ist leicht vorherzusagen: ein Streit. Nina Antonowna begann, Sascha gegen ihre Mutter aufzuhetzen, Olya hörte das. Und die Großmutter begann erneut, ihre Tochter zu verfluchen, aber nicht nur zu verfluchen, sondern ihr das gleiche Schicksal zu wünschen, das sie ereilte: „Du wirst allein sein, nutzlos, ohne Mann, ohne Kinder – du wirst verstehen, wie es war.“ damit ich mein ganzes Leben lang allein ersticke.“ Wieder formuliert Nina Antonowna den Grund für ihr Unglück, aber ihre Tochter „hört“ sie nicht, „versteht sie nicht“. Vielleicht ist dies der Grund für alle Misserfolge der Helden der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“: Wenn einer spricht, hört der andere nicht und umgekehrt; Jeder ist mit seinen eigenen Problemen beschäftigt und glaubt, dass der andere für sein Unglück verantwortlich ist.

Die Beziehung zu ihrer Tochter ist also ebenso widersprüchlich wie die Beziehung zu ihrem Enkel: Einerseits beschimpft die Großmutter sie, verflucht ihre Tochter, hält sie für schuldig an ihrer Einsamkeit, hasst Olya, andererseits verstehen wir das Sie liebte ihre Tochter und liebt sie, aber warum sollte sie sonst behaupten, dass sie alles gegeben hat, und als Reaktion darauf - Verrat, Verrat? Und hier geht es nicht um Olyas Ehemann, oder besser gesagt, nicht speziell um diese Person. Selbst wenn ein anderer, ein Dritter, ein Zehntel an seiner Stelle gewesen wäre, hätte sich die Geschichte wiederholt.

Neben Sasha und Olya gibt es in Nina Antonovnas Leben noch eine weitere Person, die ihr nahe steht – ihren Ehemann Senya, ihren Großvater. Wie hat sich ihre Beziehung entwickelt? Aus Sicht der Berufungen hat ihn seine Großmutter nicht verwöhnt, keine Ausnahmen von der allgemeinen Liste gemacht: „Gitsel“, „gehasster Tatar“, „stinkender alter Mann“, „Schwein“ – dies ist eine unvollständige Liste der Berufungen . Ebenso wie ihre Tochter und ihr Enkel betrachtet Nina Antonowna ihren Mann als den Schuldigen ihres Leidens und Unglücks und sagt, dass das Leben mit ihm unerträglich sei: „Sie war eine ausgezeichnete Schülerin, eine geistreiche Rednerin, eine Führungskraft in jedem Unternehmen …“ Die Jungs liebten sie ... Sie nahmen sie mit auf alle Reisen, zu allen Kundgebungen ... sie traf sie als begriffsstutzig - wofür, Herr? Sie wurde zur Idiotin“ (120). Mehr als einmal wurde mein Großvater mit Flüchen beworfen: „Das Schicksal wird dich genauso zerstören wie diese Teekanne.“ Du wirst noch mehr weinen!“ (13). Es gab auch ständig Vorwürfe: „Ich hatte Probleme mit meiner Tochter – du hast herumgeschleppt, dein Enkel liegt im Sterben – du hast herumgeschleppt … deine Interessen stehen über allem!“ (37). Großvater war keine Ausnahme in dem Sinne, dass er Nina Antonowna nicht genügend Aufmerksamkeit schenkte: „... Wenn Sie zumindest einen Teil der Zeit, die Sie Ihrem Auto und Ihrem Angeln widmen, mit mir verbringen würden, wäre ich Shirley MacLaine!“ (38). Und Nina Antonowna war von ihrem Mann beleidigt: „... Du wirst für meine Tränen mit Blut antworten! Ich war mein ganzes Leben lang allein! Alle Freuden gehören dir, aber ich ersticke an Sorgen! …“ (39). Aber neben dieser Einstellung gab es noch etwas anderes: Wir erfahren, dass die Großmutter ihren Großvater liebte (und ihn immer noch liebt), trotz des Verbots ihrer Eltern Kiew mit ihm nach Moskau verließ und ihre Karriere dem Familienglück zuliebe opferte. Aber wurde einer von ihnen wirklich glücklich? Die Antwort auf diese Frage ist das Drama des Großvaters: „Es ist schwer... Ich habe keine Kraft mehr... Dreimal habe ich schon darüber nachgedacht, mich in der Garage einzuschließen. Starten Sie den Motor, und das war's ... Sie verflucht mich, dass ich auf Konzerte gehe, angeln, aber nirgendwo hingehen kann ... Ich verbringe ein paar Tage zu Hause, es kommt mir vor, als würde mein Herz stehen bleiben. Isst sich zu Tode ...“ (142). Es stellte sich heraus, dass in diesem Fall niemand die Opfer der Großmutter brauchte.

Somit verhält sich Nina Antonowna in allen drei Beziehungstypen: Großmutter – Enkel, Großmutter – Mutter, Großmutter – Großvater – nach dem gleichen Muster. Dieses Schema sieht so aus: Die Großmutter verwöhnt nicht alle ihre nahen, lieben Menschen mit sanften, freundlichen, liebevollen Ansprachen; sendet zahlreiche Flüche, Drohungen und Vorwürfe an alle; gibt jedem die Schuld an seinem Unglück – Einsamkeit; und trotz allem liebt er jeden wahnsinnig und leidenschaftlich, obwohl er versucht, sie vom Gegenteil zu überzeugen. Laut Gitelman, Großmutter - ältere Frau, „der einst von einer Bühne träumte, von einem Leben voller Blumen und Freude.“ Doch alles kam anders... Träume verwandelten sich in grausamen Alltag... als wäre die ganze Welt schuld daran, dass ihr Schicksal nicht geklappt hat...“ . Es gibt eine paradoxe Liebe von Nina Antonowna nicht nur in Bezug auf ihren Enkel, sondern auch in Bezug auf ihre Tochter und ihren Ehemann. Das Schlimmste ist, dass dieses Gefühl alle unglücklich macht, vor allem die Großmutter selbst. Laut der Heldin der Geschichte „Stadt des Lichts“ von L. Petrushevskaya, Lenas Großmutter, kann Glück durch eine andere Art von Liebe gebracht werden: „Der Mensch ist derjenige ... nun ja ... der für andere lebt!“ Und warten Sie nicht, niemand wird sich bedanken! Ein solches Leben an sich, ohne Dank, ist schon eine Belohnung! Alle Hausfrauen, alle Mütter und Großmütter, Arbeiter, die ohne Dank leben, Grüße und Verbeugungen an alle! Unter den Vorwürfen! Wie Helden!“ Mit anderen Worten: Das Erfolgsgeheimnis liegt darin, für andere zu leben, ohne dafür Dankbarkeit zu verlangen. Unsere Heldin Nina Antonowna hat das nie verstanden.

Wenn wir über das Leben und das Schicksal der Großmutter sprechen, können wir die Tatsache nicht ignorieren, dass sie ein schweres Schicksal hatte – den Tod ihres kleinen Sohnes zu überleben: „Was für ein Junge war er... was für ein Kind! Etwas mehr als ein Jahr – ich habe schon gesprochen! Blondes, puppenhaftes Gesicht, große graublaue Augen. Sie liebte ihn so sehr, dass ihr der Atem gefror... im Keller erkrankte er an Diphtherie mit Masern... er hustete, würgte und tröstete mich... Am nächsten Tag starb er... sie trug ihn zum Friedhof ihre Arme, sie vergrub sich ...“ (121) Vielleicht war es genau dieser Verlust eines geliebten Menschen, eines lieben, geliebten Menschen, der zum Grund für die paradoxe Liebe der Großmutter wurde: Nachdem sie einen verloren hatte, hatte sie Angst, den Rest zu verlieren, also Sie überschüttete sie mit ihrer Liebe und war sehr verärgert darüber, sich von ihnen zu trennen, da sie es als Verrat an ihr betrachtete. Dies ist keine Entschuldigung für Nina Antonownas seltsame Gefühle. Wir versuchen nur, die Natur ihres Charakters zu verstehen.

Es wurde bereits mehrfach darauf hingewiesen, dass die Großmutter jeden für die Schuldigen ihres unglücklichen Schicksals hält. Ihre Behauptungen sprechen von Eigennutz: Ich liebe dich, ich liebe dich, und du wiederum musst es mir hundertfach zurückzahlen, d. h. sie sollte laut Großmutter die Nummer eins im Leben ihrer Lieben sein. Aber das ist nicht passiert. Da ein Ehemann, eine Tochter und ein Enkel als Hindernis im Leben einer Ehefrau, Mutter und Großmutter galten, suchten die Verwandten nach einer anderen Erfüllung: Die Mutter beispielsweise widmete sich ihrem Ehemann, der Großvater seiner Karriere. Und es konnte nicht sein, dass sich alles und jedes um Nina Antonowna drehte. Am Ende könnte auch sie ein erfülltes Leben haben, aber es ist bequem für sie, ihr Leben als gescheitert zu betrachten, Mitleid mit sich selbst zu haben und andere dafür verantwortlich zu machen. So sagt Gitelman, dass die Großmutter Angst hat, dass ihre Tochter ihr ihren Enkel wegnimmt, „sie braucht es zur Selbstbestätigung.“ Um immer wieder über mein ruiniertes Leben zu sprechen.“ . Das ist Eigeninteresse besonderer Art, moralisch, ästhetisch, psychologisch.

Wir fanden also heraus, dass der Charakter der Großmutter nicht eindeutig ist. Darüber hinaus kann man mit Sicherheit sagen, dass das Bild der Heldin widersprüchlich ist: Es ist eine Synthese aus Komischem und Tragischem.

Der Leser lacht, wenn die Großmutter flucht, beschimpft, flucht usw. Und das ist verständlich, denn all das sind Mittel zur Erzielung einer komischen Wirkung, die M. Bakhtin als Formen und Genres bekannter vulgärer Sprache definierte. All die Beschimpfungen, die über Omas Lippen kommen, sind auch ein Ausdruck ihrer Gefühle gegenüber anderen. In fast allen Fällen muss man es umgekehrt verstehen. Wenn eine Großmutter ihre Tochter verflucht, bedeutet das nicht, dass sie sie nur hasst, sondern dass sie sie auch liebt. Wenn Berge von Flüchen auf Sasha fallen, bedeutet das nicht, dass seine Großmutter ihn nicht braucht, er wird gebraucht und wie!

Auch Nina Antonovnas Aktionen, die sich an ihre Lieben richten, sorgen für Gelächter, die sogenannten „Aktionen der Großmutter in Saschas Nacherzählung“, „Showdowns“ mit ihrer Tochter und ihrem Ehemann (Nina Antonovna könnte ohne besonderen Grund einige Gegenstände auf Senya und Olya werfen). In diesem Fall manifestiert sich die Hauptfunktion des Lachens – das Verstehen bestimmter Widersprüche, die Entfremdung einer Person (in unserem Fall des Lesers) von dem, was sie wahrnimmt. Die Tatsache, dass es sich um das Komische handelt, weist auf eine Abweichung von der Norm hin, auf einen Gegensatz entgegengesetzter Prinzipien im Vergleich zur Norm (Khalizev, Kormilov). Das Verhalten der Großmutter ist eine Abweichung von der Norm. Da die Großmutter einer der Pole des Hauptwiderspruchs ist, ist mit ihrem Bild die Komik des Konflikts verbunden: die Diskrepanz zwischen Absichten und Realität. Nina Antonowna möchte alle zu dankbaren Verwandten machen, aber sie versteht es? Und er gerät in komische Situationen. Wir haben bereits mehrfach Beispiele für die Taten der Großmutter genannt, die den Leser zum Lachen bringen. Aber wir denken, dass es nicht überflüssig wäre, eine andere ähnliche Situation in Betracht zu ziehen. Dies ist die allererste Geschichte, mit der Sasha seine Geschichte beginnt – „Baden“. Dieser ganze mühsame, von der Großmutter sorgfältig geplante Badevorgang löst erst Gelächter und dann Gelächter aus. Sie verhätschelt den Jungen wie ein Baby: Sie wäscht ihn selbst und versucht, eine fürsorgliche Großmutter zu sein. Aber gleichzeitig lässt er eine kleine Portion Beschimpfungen gegenüber seinem Enkel erkennen; Nach dem Baden legt sie es sich selbst an, obwohl Sasha damit schon alleine zurechtkommt. Aber hier ist das Unglück: Die Strumpfhose brennt am Reflektor durch. Der Großmutter ist das nicht peinlich: Sie zieht dem Jungen eine Strumpfhose an, ersetzt das fehlende Teil durch ein Handtuch und wickelt es in Form eines Fußtuchs ein. Plötzlich stürzt Sasha unerwartet – dann mischt sich der Großvater ein. Er glaubt, es sei ein Signal seiner Großmutter und rennt los, um den Reflektor herauszuholen. In aller Eile packte ich ihn an der heißen Stelle – ich musste ihn loslassen... direkt auf den Rock meiner Großmutter. Oh!.. Sie können sich vorstellen, was hier begann. Nina Antonowna begann nacheinander Kombinationen zu verteilen, deren Reproduktion, gelinde gesagt, unanständig war. Somit war die nächste Konstruktion von Verwandten für die Großmutter nicht von Erfolg gekrönt, sondern diente als Technik zur Erstellung eines Comics.

Dem Leser bleibt das Temperament der Heldin nicht gleichgültig. Das finden wir auf den Seiten der Geschichte über ihn: „Großmutter schrie“, „herzzerreißender Schrei“, „Großmutter beschwerte sich“, „Großmutter schrie“, „Großmutter brüllte“, „rief“, „schrie“, „ „Sie drohte“, „Großmutter sprang auf den Stuhl“ usw.

Trotz der Tatsache, dass fast alles, was die Großmutter tut, zum Lachen führt, können wir ihr Image nicht als komisch bezeichnen. Die Funktion dieses Lachens besteht darin, das Tragische aufzudecken, zu enthüllen und zu enthüllen. Die Großmutter ist die Initiatorin der tragischen Situation; sie ist einer der Pole des tragischen Konflikts. Ihre Tragödie häuft sich im letzten Monolog, auf den später eingegangen wird. Als Ergebnis kamen wir zu folgendem Schluss: In seiner reinen Form können wir nicht über das Bild sprechen Hauptfigur als komisch oder tragisch. Wir haben es mit einer Synthese dieser Prinzipien zu tun. Daher kann das Bild der Großmutter als tragikomisch bezeichnet werden.

3.3.Die Originalität des Finales

Das Ende eines jeden Werkes ist aus struktureller und ideologischer Sicht ein wichtiger Teil des Textes. Genau dies erklärt den Ausgang des Konflikts, erfolgreich oder erfolglos, oder seine Nichtlösung, wie im Fall der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Das Ende von Sanaevs Werk hat eine doppelte funktionale Bedeutung: Es ist sowohl ein Höhepunkt als auch ein Abschluss, das Finale eines tragischen Konflikts. Wir meinen Nina Antonownas letzten Monolog, der sie auf tragische Höhen katapultiert: Er verbindet Reue und Verdammnis. Hier kommen die Folgen der tragischen Schuld der Heldin zum Ausdruck. Hier ist der klassische Ausgang einer tragischen Situation – der Tod der Großmutter. Aber das Wichtigste zuerst.

Während der gesamten Geschichte wird der Hauptwiderspruch, die Beziehung zwischen Großmutter und Mutter, vom Autor nicht im Detail, sondern in einzelnen Strichen dargestellt. Wir finden es in fast jedem Kapitel erwähnt, aber das ist nicht der Mittelpunkt des Bildes. Dies mag jedoch nur auf den ersten Blick so erscheinen. Das ist eine Art Trick des Autors: Zunächst erkennt und sympathisiert der Leser mit dem Kinderdrama eines achtjährigen Jungen, der zwischen seiner Großmutter und seiner Mutter angesiedelt ist. Aber wenn man das Buch zu Ende gelesen hat, versteht man, dass die Tragödie der Großmutter im Mittelpunkt steht. Und dieses Gefühl wird durch das Ende des Höhepunkts bestimmt.

Mama beschloss schließlich, ihren Sohn ihren Eltern wegzunehmen, und ihr Mann half ihr dabei. Aber wenn man den Charakter der Großmutter kennt, versteht man, dass sie ihren Enkel nicht so leicht aufgeben wird. Und so geschah es. Nina Antonowna steht an der Wohnungstür ihrer Tochter und versucht mit aller Kraft, Olja davon zu überzeugen, ihr Sascha zu schenken. Alles beginnt mit Drohungen: „Na, du Bastard, was wird mit dir passieren? Dein Vater hat eine Axt geholt, jetzt brechen wir die Tür auf.“ Wir brechen es heraus, ich spalte dir mit derselben Axt den Kopf. Du solltest es besser selbst auf eine gute Art und Weise öffnen!“ (176). Als nächstes schüchtert die Großmutter ihre Tochter mit Freunden bei der Polizei und der Staatsanwaltschaft ein, die bei der Räumung ihres Mannes helfen werden. Die nächste Drohung besteht darin, dass Nina Antonowna das Kind vor Gericht wegnimmt. Aber das ist erst der Anfang. Der Großmutter schien es, dass diese Argumente Olya nicht überzeugen konnten, und so erschreckte sie ihre Tochter, indem sie sie verfluchte. Es scheint, dass alle Drohungen ausgesprochen wurden. Was können wir sonst noch erwarten? Doch es kommt zu einer unerwarteten Wendung: Die Großmutter versucht nun, ihren Enkel zur Rückkehr zu überreden. „Dir ist es egal, ihn zu behandeln, aber ich habe alle Tests, alle Extrakte ... Ich werde keinen Groll gegen dich hegen ... aber da eine solche Last auf unseren Schultern liegt, lasst uns die Sache gemeinsam in die Hand nehmen. .. Du hast kein Geld, aber dein Vater hat eine hohe Rente und arbeitet... Was wirst du anziehen? Ich habe seine Lehrbücher und Spielsachen. Lasst uns nett sein ...“ (177). Doch das ist noch nicht alles: In ihrer Verzweiflung stimmt die Großmutter angeblich zu, dass sie Sascha nicht mitnehmen wird, sobald sie ihn ansieht. Aber auch das half nichts: Die Tochter öffnete die Tür nicht. Dann beginnt Nina Antonowna, „auf Mitleid zu drängen“: „Ich sehe nichts. Der Schlaganfall wird also verschwinden. Wo ist mein Nitroglycerin?... Ah... ich sterbe! Doktor... Rufen Sie einen Krankenwagen... Mutter liegt im Sterben, gehen Sie wenigstens raus und verabschieden Sie sich von ihr.“ Aber meine Tochter öffnet es nicht, es hilft nichts. Was hat Oma sonst noch auf Lager? Wofür wird sie sich dieses Mal entscheiden? Sie bittet ihre Tochter um Vergebung: „Nun, vergib mir... Zeig es mir. Dass in dir Größe steckt ... Vergib mir, ich werde wissen, dass ich es nicht wert bin, meine Stimme gegen dich zu erheben. Ich werde deine Füße für diese Vergebung küssen!“ (177). Es scheint, dass die wichtigsten Worte gesprochen wurden. Mutter und Tochter werden Frieden schließen. Sasha wird bei ihrer Mutter leben. Großmutter wird sie besuchen. Hier ist eine erfolgreiche Lösung des Konflikts! Aber nichts davon geschah und konnte auch nicht geschehen. Die Großmutter verflucht ihre Tochter und verweigert ihr die Vergebung.

Um ihren Enkel zurückzugeben, tut die Großmutter also alles: von Drohungen bis hin zu Flüchen. Schematisch lässt sich dieser Bereich wie folgt darstellen: Drohungen – Überredung – Zustimmung, den Enkel nicht zu nehmen – „Druck zum Mitleid“ – Bitten um Vergebung. Und als Folge davon der Fluch der Tochter. Wenn wir uns dieses Diagramm ansehen, können wir bereits mit Sicherheit sagen, dass von einer erfolgreichen Lösung des Konflikts keine Rede sein kann, wenn nach der Reue Flüche folgen.

Das Wichtigste ist unserer Meinung nach, dass die Großmutter in diesem Monolog die Ursache des tragischen Konflikts, die tragische Situation formuliert: „... es wäre besser für mich, als Kind zu sterben, als mein ganzes Leben ohne Liebe zu leben.“ Mein ganzes Leben lang habe ich mich anderen hingegeben, in der Hoffnung, es zu verdienen! Sie liebte mich wie verrückt, sie rannten vor mir davon wie die Pest, sie spuckten mich an…“ (179). Es stellt sich heraus, dass die Liebe an allem schuld ist, genauer gesagt einerseits an Nina Antonownas rasender Liebe zu all ihren Lieben und andererseits daran, dass Nina Antonowna bei denselben Lieben nicht das gleiche Gefühl empfindet. Tatsächlich schätzte niemand ihre Liebe: Weder ihr Ehemann, für den sie ihre eigene Karriere aufgab, noch ihre Tochter, für die sie nichts verschonte, nicht einmal ihr Enkel – „letzte Liebe“, der stärkste – verließ sie. Was ist los? Schließlich ist das ein wunderbares, wundervolles Gefühl, das einen kreativen Charakter hat. Die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ überzeugt uns vom Gegenteil. Tatsache ist jedoch, dass Nina Antonownas Liebe, egal an wen sie sich richtet: ihr Mann, ihre Tochter, ihr Enkel, hypertrophiert und hässlich ist, wie alle ihre Gefühle. Wenn sie liebt, dann liebt sie „bis zur Ohnmacht“, aber was ist mit der Ohnmacht, bis zum Tod, sie gibt sich ganz ihrer Geliebten hin, gibt sich ganz dem Gefühl hin. Für sie gibt es nur den Gegenstand ihrer Anbetung, den sie mit niemandem teilen wird, dem sie in allem zu dienen bereit ist, auch zum Nachteil ihrer selbst und ihrer Interessen. Aber wie sich herausstellt, kann eine solche aufopfernde Liebe weder die geliebten Menschen noch die Liebenden glücklich machen. Es erschafft nicht, sondern zerstört. Jeder leidet unter dieser Liebe, jeder ist unglücklich. Großmutter – weil sie leidenschaftlich liebt und das Gleiche zurückbekommen möchte; geliebte Menschen - weil sie es nicht in Form von Sachleistungen zurückzahlen können, und Nina Antonowna wird nichts Geringerem zustimmen, obwohl sie versucht, sie vom Gegenteil zu überzeugen: „Er wird „Babonka“ sagen, etwas in mir wird mit einer heißen, freudigen Träne platzen. Mein Puder wird seine Brust entlasten, er wird erleichtert aussehen, und ich nehme dies gerne aus Liebe an. Selbst wenn es so ist, wird es keinen anderen Weg geben.“ Während sie ihrer Tochter sagt, dass sie bereit ist, sich von den Krümeln der Liebe zu ernähren, träumt Nina Antonowna gleichzeitig von einer Liebe der anderen Art: „Und damit es in meinem ganzen Leben nie etwas wie dich geben wird!“ Glaubst du, ich kann nicht sehen, wen von uns er liebt? Wenn er mich nur so ansehen könnte, wie er dich ansieht. Wenn er mich nur einmal so umarmen könnte. Das wird mir nicht passieren, es ist nicht vorgesehen. Wie soll ich damit klarkommen, wenn ich ihn doch bis zur Ohnmacht liebe!“ (179). Der Zustand der Großmutter ist verständlich: So viel man gibt, egal was (Kraft, Liebe etc.), sollte man auch den gleichen Betrag zurückbekommen. Nur in diesem Fall können Sie Ihren Wert spüren. Und wir stimmen wieder einmal ihren eigenen Worten zu: „Solche Liebe ist schlimmer als Strafe“ (111).

In den meisten Arbeiten sieht Nina Antonowna wie eine Comicfigur aus. Doch in diesem letzten Monolog häuft sich die Tragödie der Großmutter. Dies wird sowohl durch ihr emotionales Vokabular als auch durch ihre ausdrucksstarke Syntax belegt. Sie spricht die meisten ihrer Sätze mit einem ausrufenden Tonfall aus oder fragt rhetorische Fragen. Und es hätte nicht anders sein können, denn genau so sollte sich eine so leidenschaftliche Heldin wie Nina Antonowna verhalten.

Die Tragödie der Großmutter besteht tatsächlich darin, dass sie nicht aus dem Teufelskreis ausbrechen kann: liebend, aber nicht genug geliebt. Und sie hat auch keine Schuldgefühle, weil sie nicht weiß und nicht versteht, dass man anders lieben kann, nicht so, wie sie es tut. Nina Antonowna kann sich nicht damit abfinden, dass sie, nachdem sie ihr ganzes Leben lang geliebt hatte, im Gegenzug nur Krümel erhielt, die sie nicht brauchte. Deshalb stirbt am Ende die Großmutter wie eine wahre tragische Heldin. Ihr Tod war unvermeidlich. Ihr Enkel, ihre letzte Liebe, ihre Hoffnung auf Gegenseitigkeit wurden ihr genommen. Warum, für wen begann sie danach zu leben? Wenn wir uns vorstellen, dass Nina Antonowna am Leben blieb, wie würde ihr Leben aussehen? Es gibt niemanden, den man lieben kann, niemanden, um den man sich kümmern muss. Sie kennt es nicht anders. Somit ist der Tod der Heldin natürlich. Gitelman sagt zum Abschluss des Werks Folgendes: „Hier wird die Lebensphilosophie der Großmutter besiegt … offenbart den spirituellen Zusammenbruch ihrer Heldin.“ .

Vom Tod unserer Großmutter erfahren wir aus den letzten Zeilen des Werkes: „Schnee fiel auf die Kreuze des alten Friedhofs. Die Totengräber schaufelten gewohnheitsmäßig die Erde, und es war überraschend, wie schnell sich das Loch, das so tief schien, füllte. Meine Mutter weinte, mein Großvater weinte, ich war aus Angst dicht an meine Mutter gedrängt – sie begruben meine Großmutter“ (181). Ohne diese Zeilen würden wir Mitleid mit der Großmutter haben und unserer Tochter und unserem Enkel würde man die Schuld dafür geben, dass sie sie ruiniert haben. Aber das wäre zu einfach.

Der letzte Teil des Textes unterscheidet sich vom vorherigen: Nach den ohrenbetäubenden Klängen des Monologs der Großmutter tritt Stille ein. Auch der Tonfall ist hier anders: traurig, traurig. Auch auf formaler Ebene sind die letzten Zeilen durch eine grafische Lücke vom Haupttext getrennt. Was bedeutet das? Der Leser versteht, dass niemand Groll gegen die Großmutter hegt. Und Tränen sind das Ergebnis extremer Liebe. Für den Erzähler ist es ein Schuldgefühl, das sich nicht in Worte fassen lässt. Und die Tatsache, dass er sich nach so vielen Jahren ihrem Bild zuwandte, zeugt von seiner Dankbarkeit gegenüber seiner Großmutter.

Die Tragödie der Großmutter besteht also nicht darin, dass sie am Ende stirbt. Dieser Tod sagt, dass ihre Worte über die Liebe nicht nur Worte sind, diese Liebe ging nicht an denen vorbei, bei denen sie blieb. So wie Nina Antonowna zu Lebzeiten von ihren Lieben nicht verstanden wurde, so haben Sie sie auch nach der Lektüre nicht verstanden. Aber dieses Missverständnis enthält ein moralisches und ethisches Moment. Man kann nicht jedem die Schuld geben, man kann nicht jeden für schuldig halten. Und so geschieht Liebe...

Zusammenfassend kommen wir zu folgenden Schlussfolgerungen: In der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ findet der Höhepunkt des zentralen tragischen Konflikts am Ende statt. Der intensivste Moment ist der schärfste Monolog der Großmutter hinter der Tür. Nina Antonownas Ansprachen an ihre Tochter reichen in diesen wenigen Minuten von Drohungen bis hin zu Flüchen. Und das alles zielt darauf ab, ein Ziel zu erreichen: den Enkel zurückzugeben. Hier formuliert die Großmutter den Grund für ihre Tragödie: Leben ohne Liebe. Diese Situation kann nicht erfolgreich gelöst werden, da die hektische Liebe der Heldin, die Hypertrophie ihrer Gefühle, im Gegenzug genau das gleiche Gefühl von Menschen erfordert, die ihr nahe stehen: Ehemann, Tochter, Enkel. Das können sie ihr nicht geben, daher ist der Tod der Großmutter offensichtlich und natürlich.

Damit werden alle Zeichen des Tragischen am Ende der Geschichte verwirklicht: das Vorhandensein einer tragischen Situation, eines tragischen Konflikts, der nicht sicher gelöst, aber auch nicht mit ihm in Einklang gebracht werden kann, die tragische Schuld des Helden (ohne die Schuld des Schuldigen) und als Folge davon der Tod tragische Heldin, in diesem Fall - Großmütter.

Abschluss

Die Hauptschwierigkeit, auf die wir bei der Arbeit an P. Sanaevs Erzählung „Bury Me Behind the Baseboard“ gestoßen sind, bestand darin, dass sie außerhalb des Blickfelds von Kritik und Literaturkritik blieb. Dies geschah nach seiner ersten Veröffentlichung in der Zeitschrift „October“, das Gleiche geschah nach seiner Veröffentlichung und Wiederveröffentlichung als separates Buch. Es gibt bereits ein Theaterstück nach der Geschichte von P. Sanaev, ein darauf basierender Film ist fast fertig, aber die Situation bleibt dieselbe.

Nachdem wir als Thema die Beziehung und Beziehung zwischen dem Tragischen und dem Komischen in der Geschichte ausgewählt haben, gingen wir in erster Linie von dem ersten Eindruck aus, den jeder Leser von der Geschichte hat. „Dies ist ein homerisch witziges, nicht weniger gruseliges und paradoxerweise helles Buch“, heißt es in der Anmerkung des Herausgebers zu P. Sanaevs Geschichte.

Die Aufgabe wird in Ermangelung einer solchen gestellt Kritische Literatur zwang uns, auf zwei Hilfsmittel zurückzugreifen: erstens auf das theoretische Problem des Tragischen und Komischen in der Literatur und zweitens auf die Tradition der russischen Kindheitsgeschichte, deren Fortsetzung natürlich die Geschichte von P. ist. Sanajew.

Nachdem wir es in diesem breiten Kontext betrachtet hatten, kamen wir zu den folgenden Schlussfolgerungen. Nach wie vor ist die Autobiographie der Geschichte von P. Sanaev ein bedingtes Konzept. Dies ist keine wörtliche Widerspiegelung der Fakten seines Lebens, sondern eine ziemlich freie Improvisation zu seinen Themen. Das ist das Erste. Zweitens ähnelt das Prinzip der Textorganisation der Tradition. Dies ist keine Chronik von Tag zu Tag, sondern eine Kette der auffälligsten Episoden aus der Kindheit, vollständig und in sich geschlossen. Was die Form der Erzählung in der ersten Person im Namen des Helden selbst, Sasha Savelyev, betrifft, so kennt die Tradition der Geschichte über die Kindheit nicht viele ähnliche Beispiele. Viel häufiger handelt es sich bei solchen Geschichten um Erinnerungen eines Erwachsenen an seine Kindheitseindrücke. Eine solche Kombination zweier Sichtweisen – des Erwachsenen und des Kindes – vertieft und erweitert unweigerlich das Bild der Kindheit, da Sie damit eine Ursache-Wirkungs-Handlung erstellen können, in der die Kindheit die Ursache und das Erwachsenenleben die Wirkung ist. Es genügt, sich an L. N. Tolstois „Kindheit“ zu erinnern, in deren Kontext N. G. Chernyshevsky erstmals die Idee der „Dialektik der Seele“ als eine besondere Form des schriftstellerischen Psychologismus formulierte.

Wenn in den Klassikern die Kindheit eine ruhige Zeit harmonischer Weltanschauung, himmlischer Glückseligkeit und Unwissenheit ist, dann ist die Kindheit in der sowjetischen Literatur voller Leiden und Sorgen, die über das Alter hinausgehen, weshalb sie so angespannt und ernst ist. Und deshalb wurde diese Literatur so oft zu einem moralischen und philosophischen Urteil über die soziale und humanistische Unordnung der Zeit und der Welt der Erwachsenen.

Solche schwerwiegenden Probleme werden in der Geschichte von P. Sanaev nicht angesprochen. Es ist vor allem deshalb gut, weil es unprätentiös die Sichtweise eines Kindes auf das Leben und seine Lieben, die es sehr lieben, wiedergibt.

Einen bedeutenden Platz in der Arbeit nimmt die Verallgemeinerung von Material im Zusammenhang mit den Konzepten „Tragik“ und „Komik“ in Kunst und Literatur ein. Basierend auf den Werken von Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin kamen wir zu dem Schluss, dass die Beweglichkeit, Dynamik, Variabilität der Ziele und Formen des Tragischen und Komischen als besondere Arten des Pathos gelten.

1. Das Tragische ist eine der Formen der emotionalen Erfassung und künstlerischen Bewältigung der Widersprüche des Lebens.
2. Es gibt verschiedene Arten von Tragödien: traditionelles Verständnis, Märtyrertum, „Tragödie ohne Ufer“.
3. Die Grundlage des Tragischen ist eine tragische Situation – eine hoffnungslose Situation, die beim Helden Verzweiflung und das Bewusstsein für die Unmöglichkeit des Lebens hervorruft.
4. Dem Tragischen liegt ein tragischer Konflikt zugrunde, der nicht sicher gelöst werden kann oder überhaupt keine Lösung hat, aber auch nicht mit ihm in Einklang gebracht werden kann.
5. Je nach Art der Tragödie unterscheiden sich auch die tragischen Helden. Der Held in der traditionellen Interpretation ist eine starke und integrale Person, die sich in einer Situation der Zwietracht mit dem Leben (oder sich selbst) befindet und nicht in der Lage ist, sich zu beugen und sich zurückzuziehen, weshalb der Held zu Leiden und Tod verurteilt ist.

Der tragische Held des sinnlosen Martyriums ist gewöhnlicher Mensch ohne eine Aura der Exklusivität. Dies ist ein Mensch, der angesichts grausamer Prüfungen nicht widerstehen konnte, sodass sein Schicksal und seine Seele gebrochen sind.

Der Held von „Eine Tragödie ohne Ufer“ ist einsam, sein Leben ist hoffnungslos und bedeutungslos. Er hat keine Zukunft.

1. Die Quelle des Tragischen ist die tragische Schuld des Helden – die Tat des Helden, deren Folgen er nicht vorhersieht und die zur Ursache seines Unglücks wird.
2. Das Ergebnis einer tragischen Situation ist in der Regel der Tod des Helden.
3. Die Grundlage der Komödie ist Lachen. Aber Lachen ist kein physiologisches Phänomen, sondern eine Form der Ablehnung und Verurteilung der Menschen um das, was sie umgibt, die Lächerlichkeit von etwas, ein direktes emotionales Verständnis bestimmter Widersprüche.
4. Lachen ist umfassender als das Komische. Das Komische ist die wunderbare Schwester des Komischen.
5. Der Comic basiert auf Widersprüchen und Abweichungen von der Norm.
6. Im Comic ist der Aspekt der Bekräftigung der Lebensfreude wichtig.
7. Der Comic hat die Wirkung von Überraschung, Unerwartetheit.
8. Der Comic kann in verschiedenen Formen verkörpert werden: Humor, Ironie, Sarkasmus, Satire, Beschimpfung. Die Grundlage für die Unterscheidung von Comic-Typen ist die unterschiedliche Natur des Lachens.
9. Die Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung sind äußerst vielfältig (Komödienkontrast, Groteske, Karikatur, verschiedene Sorten Missverständnisse usw.).
10. Zu den Haupttechniken des Comics gehören: „komische Figur“, „komische Situation“, „komische Sprache“ (oder „sprachlicher Comic“).

In der Geschichte, die uns interessiert, haben wir es mit einer Synthese von Tragik und Komik zu tun. Der Comic wird in den Formen der „Verfremdung“, der Reproduktion der Wahrnehmungsmerkmale der Figur, der „fremden“ Logik des Denkens, der Sprache, des Wortspiels, des Fehlens von Ursache-Wirkungs-Beziehungen und der Logik verwirklicht. Dies betrifft die beiden Hauptfiguren der Geschichte: Sasha Savelyev und seine verzweifelte Großmutter. Der tragische Klang der Geschichte wird durch das Kindheitsdrama des Helden bestimmt: Er lässt sich von seiner Mutter und Großmutter nicht „trennen“. Die leidenschaftliche Liebe beider wirkt destruktiv auf den Jungen. Seine Seele ist angesichts des Gegensatzes von „Leben“ (das ist seine Großmutter) und „Glück“ (das ist seine Mutter) zerrissen. Um nicht zwischen zwei Feuern zu verbrennen, ist der Junge, getrieben vom Instinkt der Selbsterhaltung, gezwungen, ständig Zugeständnisse zu machen, sich den Umständen anzupassen: seiner Großmutter zuzustimmen und damit die Mutter zu verraten, die er wahnsinnig liebt, um sich zu kultivieren selbst ein Schuldgefühl vor ihr. Diese Schuldgefühle sind so groß, dass Sasha selbst im letzten Moment, als er für immer neben seiner Mutter steht, nicht an sein endgültiges Glück glauben kann: „Ich bin mitten in der Nacht aufgewacht und habe gesehen, dass ich drin lag Dunkelkammer, und spürte, dass sie meinen Kopf streichelten. Mama streichelte. Ich habe das sofort verstanden – meine Großmutter konnte nicht so angenehm streicheln. Und mir wurde auch klar, dass sich meine Erwartung im Schlaf erfüllt hatte. Ich war mir sicher, dass ich für immer bei meiner Mutter bleiben und niemals zu meiner Großmutter zurückkehren würde. ... Wird Glück wirklich zum Leben? Nein, es fehlt etwas. Das Leben ist immer noch in mir und das Glück zögert, seinen Platz einzunehmen.“ (180)

Es ist auch tragisch, dass der Held zu oft an den Tod als die einzige Möglichkeit denkt, das Dilemma zu lösen, das über ihm liegt. „Gedanken über den Tod machten mir oft Sorgen. Ich hatte Angst, Kreuze zu zeichnen, Kreuzstifte zu zeichnen und sogar den Buchstaben „X“ zu schreiben. Als ich in einem Buch auf das Wort „Tod“ stieß, versuchte ich, es nicht zu sehen, aber da ich eine Zeile mit diesem Wort übersehen hatte, kam ich immer wieder darauf zurück und sah es trotzdem.“ (95). Denken Sie daran, dass der Titel der Geschichte bereits das Motiv des Todes enthält.

Ein weiterer tragischer Aspekt im Charakter des Helden ist seine Lebensangst, inspiriert von seiner Großmutter, die dem Leben und den Menschen gegenüber misstrauisch ist. „Ich hatte große Angst. Ich hatte Angst vor Zeichen; Ich hatte Angst, dass mich jemand erschrecken würde, wenn ich das Gesicht verzog, und ich so bleiben würde; Ich hatte Angst vor Streichhölzern, weil sie giftigen Schwefel enthalten. Einmal bin ich rückwärts gelaufen und hatte eine ganze Woche lang Angst, weil meine Großmutter sagte: „Wer rückwärts geht, wird sterben.“ Aus dem gleichen Grund hatte ich Angst, meine Hausschuhe zu vertauschen und den rechten Pantoffel an meinen linken Fuß zu ziehen ...“ (61)

Die vielleicht schrecklichste Konsequenz des tragischen Gegensatzes von Leben und Glück in der Geschichte von Sasha Savelyev kann als sein früher Minderwertigkeitskomplex bezeichnet werden. „Ich war neidisch und furchtbar neidisch auf diejenigen, die das können, was ich nicht kann. Da ich nicht wusste, wie man etwas macht, gab es viele Gründe für Neid. Ich wusste nicht, wie man auf Bäume klettert, Fußball spielt, kämpft, schwimmt ... Am meisten beneidete ich Walrosse. ... Meine Geduld ging zu Ende, als ich (im Fernsehen – unsere Anmerkung – L.I.) ein dreijähriges Kleinkind sah, das aus dem Badehaus in den Schnee rannte. Die Beleidigung war schrecklich! Der einzige Trost war, dass ich älter war und dem kleinen Kerl eine ordentliche Tracht Prügel verpassen konnte. Es dauerte nicht lange, bis ich mich amüsierte. Ich erinnerte mich daran, dass ich mit sechzehn verrotten würde und erkannte, dass das Alter gegen mich war. Und der Kleine lächelte mit seinen kleinen Zähnen und rannte zügig durch den Schnee. Er hatte nicht die Absicht zu verrotten. „Wow, er hat die Zähne gefletscht, er ist eine Plage! - Ich dachte. „Ich wünschte, du könntest dort frieren!“ Wie Sie sehen, sind auch in diesem Zitat das Tragische und das Komische untrennbar miteinander verbunden. Die Komödie liegt hier im Eindringen der Logik der Großmutter in die Gedanken ihres achtjährigen Enkels.

Das Bild der Großmutter steht natürlich im Mittelpunkt der Geschichte von P. Sanaev. Sie ist das Zentrum, um das sich die Erzählung aufbaut, sie ist es, die den Konflikt der Geschichte erzeugt, in diesem Bild vereinen sich Komik und Tragik zu einem untrennbaren Ganzen. Während des größten Teils der Geschichte sieht die Großmutter wie eine Comicfigur aus. Das sind die Situationen, die sie schafft, und ihre Sprache, die ein ständiger Strom von Beschimpfungen, Flüchen und anderem verbalen und ethischen Schmutz ist.

Das Verhalten der Großmutter ist eine Abweichung von der alltäglichen und klinischen Norm. Und dies ist eine der wichtigsten Techniken, um einem Kunstwerk einen komischen Effekt zu verleihen. Wenn wir von Abweichung von der Norm sprechen, meinen wir Folgendes. Eine normale Großmutter, die ihren Enkel liebt, wird ihm das Leben nicht unerträglich machen; sie kann sich seiner Mutter nicht so entschieden widersetzen und sie so strikt von ihr trennen, wie es Nina Antonowna tut. Als Mutter kann sie nicht so beharrlich über Hass und Verachtung gegenüber ihrer Tochter sprechen. Als Ehefrau gibt sie ihrem Mann die Schuld für all ihre Fehler im Leben. Und doch passiert das in der Geschichte ständig. Der tiefe Widerspruch zwischen dem, was die Heldin über sich selbst denkt, ihrem ungenutzten Potenzial und dem, was sie wirklich ist, wird nicht nur zur Quelle des Komischen, sondern auch des Tragischen in der Geschichte.

Ihre Tragödie häuft sich im letzten Monolog, ganz am Ende des Werkes, der gleichzeitig den Höhepunkt der Geschichte darstellt. Ihre Lieben gelten als ihre schlimmsten Feinde, weil sie ihnen ihr ganzes Leben spurlos hingegeben hat und im Gegenzug nicht das geringste Maß an gegenseitigen Gefühlen empfing. Es stellt sich also heraus, dass Nina Antonownas Liebe untrennbar mit ihrem Hass auf ihre Lieben verbunden ist. Sie alle erscheinen in ihrer Wahrnehmung als undankbare Schuldner. So wird das Eigeninteresse ihrer Liebe, die einen eher vulgären Marktaustausch mit sich bringt, offensichtlich; „Ich – für dich, du – für mich.“ Solche Erwartungen in der Liebe können von der Realität nicht bestätigt werden. Daher kann der zentrale Konflikt der Geschichte nicht unblutig gelöst werden, sodass der Tod der Heldin im Finale unausweichlich erscheint.

So ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ einerseits eine Fortsetzung der traditionellen autobiografischen Geschichte über die Kindheit in der russischen Literatur. Und andererseits ist es ein Werk für Erwachsene, komplex in seinen existenziellen Fragen, zu einer Reihe ewiger moralischer und ethischer Probleme. Hier liegt das Problem der Persönlichkeitsbildung und das Problem der destruktiven Prinzipien der Liebe sowie das Problem der Gefühlskultur und das damit verbundene Problem der Selbstgenügsamkeit jeder menschlichen Persönlichkeit. Wahrlich: Wie abhängig wir in unserer kleinen Welt, der Welt der Familie, voneinander sind, und wie sehr hängt es in unserer gemeinsamen Welt davon ab, wie rücksichtsvoll und sparsam wir in der Welt unserer Lieben sind!

Abschließend können wir nicht umhin, einen weiteren literarischen Aspekt zu erwähnen, in dem die Geschichte von P. Sanaev gelesen werden kann. Dies ist der weiteste Kontext der modernen Literatur, der sich häufig der Autobiographie als besonderer Technik zuwendet moderne Prosa. Eine Technik, die den Effekt eines Geständnisses, der Spontaneität der Erzählung und manchmal auch ihres dokumentarischen Charakters erzeugt, sich aber gleichzeitig meistens als eine der Formen der Mystifizierung, als literarisches Spiel entpuppt. Wir verstehen, dass dies vor dem Hintergrund all dessen, was in diesem Werk über die Geschichte gesagt wurde, etwas blasphemisch erscheint, aber wir glauben, dass wir das Recht verdient haben, die Geschichte von Pavel Sanaev als Thema einer vollwertigen Literatur zu genehmigen und zu bleiben Lektüre.

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