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Im Herbst 1941 begann A. Khachaturian mit der Arbeit an der Partitur für ein neues Ballett. Die Arbeit erfolgte in enger Zusammenarbeit mit dem Leningrader Opern- und Balletttheater, das sich damals in Perm befand. Die Uraufführung fand am 3. Dezember 1942 statt und war ein großer Erfolg. Im Jahr 1957 Bolschoi-Theater In Moskau wurde eine Neuproduktion des Balletts aufgeführt. Das Libretto wurde geändert und Chatschaturjan schrieb mehr als die Hälfte der vorherigen Musik neu. Das Ballett ging in die Geschichte der Ballettkunst unseres Landes ein. Die Musik dazu bildete die Grundlage für drei große symphonische Suiten, einzelne Nummern der Suiten, beispielsweise „Sabre Dance“, erlangten Weltruhm.
Das Ballett „Gayane“ ist ein Werk mit tiefem Folk-Geist, integraler Bestandteil der Musiksprache und gekennzeichnet durch die außergewöhnliche Farbigkeit der Instrumentierung.

Handlung:
Gayane, die Tochter des Kolchosvorsitzenden Hovhannes, hilft dabei, den Unbekannten zu fangen und zu neutralisieren, der heimlich in das Gebiet Armeniens eingedrungen ist, um die Geheimnisse der Geologen zu stehlen. Ihre Freunde und ihre liebevolle Gayane Armen helfen ihr dabei. Armens Rivale Giko bezahlt mit seinem Leben für die unwissentliche Unterstützung des Feindes.

Dunkle Nacht. Eine unbekannte Gestalt taucht in einem dichten Regennetz auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich von den Fallschirmleinen. Nachdem er die Karte überprüft hat, stellt er sicher, dass er am Ziel ist. Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde zieht seinen Overall aus und bleibt in einer Tunika mit Streifen als Wunden. Schwer humpelnd geht er in Richtung Dorf. Sonniger Morgen. In den Kollektivgärten sind die Frühlingsarbeiten in vollem Gange. Giko streckt sich langsam und träge und macht sich an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter – eine junge, fröhliche Gayane. Giko hält das Mädchen auf. Er erzählt ihr von seiner Liebe, möchte sie umarmen. Ein junger Hirte, Armen, erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen glänzende Erzstücke. Er zeigt sie dem Mädchen. Giko blickt Armen und Gayane eifersüchtig an. Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Sie gehen zusammen. Nach der Arbeit versammelten sich Gayanes Freunde. Karen spielt Tar. Mädchen führen einen alten armenischen Tanz auf. Kasakow kommt herein. Er übernachtete bei Hovhannes. Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den bunten Teppich, den sie gewebt haben, und beginnen eine Partie Blindenbuff. Ein betrunkener Giko kommt. Das Spiel gerät in Aufruhr. Die Kollektivbauern versuchen, Giko, der Gayane erneut verfolgt, zu überreden und ihm zu raten, zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Vorsitzende der Kollektivfarm, mit Giko zu sprechen. Aber er hört nicht auf Hovhannes und belästigt Gayane ärgerlich. Das wütende Mädchen vertreibt Giko. Die Geologen kehren mit Armen von der Wanderung zurück. Armens Entdeckung ist kein Zufall. In den Bergen wurde eine seltene Metalllagerstätte entdeckt. Kasakow beschließt, ihn eingehend zu untersuchen. Giko, der im Raum verweilte, ist Zeuge dieses Gesprächs. Die Mineraliensucher machen sich bereit zum Aufbruch. Armen schenkt seiner Geliebten zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Giko sieht dies, als er mit dem unbekannten Mann an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes nehmen an der Expedition teil. Kasakow bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren. Gayane verbirgt es. Die Nacht ist hereingebrochen. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und fällt erschöpft um. Gayane hilft ihm beim Aufstehen und beeilt sich, Wasser zu holen. Allein gelassen springt er auf und beginnt, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen. Die zurückgekehrte Gayane erkennt, dass sich ein Feind vor ihr befindet. Drohend verlangt der Unbekannte, dass sie ihr sagt, wo sich die Materialien der Geologen befinden. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckt. Es gibt einen Beutel mit Erzstücken. Eine unbekannte Person fesselt Gayane, nimmt eine Tasche und setzt das Haus in Brand, um Spuren des Verbrechens zu verbergen. Feuer und Rauch füllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Auf seinem Gesicht sind Entsetzen und Verwirrung zu erkennen. Als Giko einen Stock sieht, den eine unbekannte Person vergessen hat, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Er trägt das Mädchen in einer sternenklaren Nacht aus dem Haus. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von Kollektivhirten. Eine Gruppe Grenzsoldaten kommt vorbei. Hirte Ismael unterhält sein geliebtes Mädchen Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Von der Musik angezogen versammeln sich die Hirten. Und hier kommt Armen. Er brachte Geologen mit. Hier, am Fuße der Klippe, fand er kostbares Erz. Hirten führen den Volkstanz „Khochari“ auf. Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen zerschneiden die Dunkelheit der Nacht. Eine Gruppe von Bergsteigern und Grenzsoldaten trifft ein. Die Bergsteiger tragen den gefundenen Fallschirm. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Über dem Tal lag ein Glühen. Es brennt im Dorf! Alle stürmen dorthin. Die Flammen toben. Im Spiegelbild des Feuers blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, doch die Kollektivbauern rennen von allen Seiten auf das brennende Haus zu. Der Unbekannte versteckt die Tasche und verirrt sich in der Menschenmenge. In diesem Moment überholt eine unbekannte Person Giko. Er bittet ihn zu schweigen und gibt ihm dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verwundet, kämpft aber weiter. Gayane rennt herbei, um zu helfen. Giko fällt. Der Feind richtet seine Waffe auf Gayane. Armen kommt rechtzeitig und entreißt dem Feind, der von Grenzsoldaten Autumn umzingelt ist, einen Revolver. Die Kollektivwirtschaft erntete eine reiche Ernte. Am Feiertag kommen alle zusammen. Armen eilt zu Gayane.

Die Melodien von „Gayane“ sind durchdrungen von Intonationen und dem Gesang von Volksliedern; Sie zeichnen sich durch die Besonderheiten der modalen Struktur der armenischen Musik, rhythmische Muster und Orchesterklangfarben aus, als würden sie den Klang von Volksinstrumenten reproduzieren. Einige Merkmale von Chatschaturjans Musik haben ihren Ursprung im für sie charakteristischen Aufführungsstil Volkssänger und Instrumentalisten. Im Ballett „Gayane“ spielen Tanzrhythmen eine große Rolle. Das liegt nicht nur am Genre Ballett; hier bestand eine direkte Abhängigkeit vom armenischen Volkslied, für das Tanzrhythmen äußerst charakteristisch sind. Deshalb klingen Volkslieder und Tanzmelodien nicht nur in festlichen Spaßszenen, sondern auch in Skizzen der Arbeitstage der Kollektivbauern und in Bildern natürlich und im übertragenen Sinne Charaktere. Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ einsetzt, sind äußerst vielfältig. Ganzheitliche, verallgemeinerte musikalische Merkmale gewinnen im Ballett eine vorherrschende Bedeutung: Porträtskizzen, Volks- und Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen kompletten Musiknummern, in deren sequenzieller Aufmachung oft die Züge einer symphonischen Suite erkennbar sind. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist eine andere. So wird im Schlussbild der größere Tanzzyklus durch die andauernde Feier vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf figurativen, emotionalen Kontrasten von lyrisch und heiter, ungestüm oder energisch, mutig, Genre und dramatisch (siehe die ersten Szenen der Akte I und II). In den Momenten der größten Spannung des Geschehens, zum Beispiel in der Szene von Gayane mit Giko (aus Akt II), als Gayane seine Sabotagepläne aufdeckt und versucht, ihnen entgegenzuwirken, in den Szenen der Enthüllung der Verschwörung und des Feuers (III. Akt) gibt Khachaturian große, durchgehende symphonische Episoden musikalische Entwicklung, was der Dramatik der Handlung entspricht. Musikalische und dramatische Mittel werden auch in den Charakteristika der Charaktere klar unterschieden: Integrale Porträtskizzen episodischer Charaktere werden der durchgängigen dramatischen musikalischen Entwicklung in Gayanes Part gegenübergestellt; verschiedene Tanzrhythmen zugrunde liegen Musikalische Porträts Gayanes Freunde und Familie stoßen auf Gayanes improvisatorisch freie, lyrisch reiche Melodie. Khachaturian wendet konsequent das Prinzip der Leitmotive auf jede der Figuren an, was den Bildern und dem gesamten Werk musikalische Integrität und Bühnenspezifität verleiht.

Künstler N. Altman, Dirigent P. Feldt.

Die Uraufführung fand am 9. Dezember 1942 im S. M. Kirov Opern- und Balletttheater (Mariinsky-Theater) in Molotow (Perm) statt.

Charaktere:

• Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose
• Gayane, seine Tochter
• Armen, Hirte
• Nune, Kollektivbauer
• Karen, Kollektivbauerin
• Kasakow, Leiter der Expedition
• Unbekannt
• Giko, Kollektivbauer
• Aisha, Kollektivbauerin
• Agronom, Kollektivbauern, Geologen, Grenzschutzbeamte und der Chef des Grenzschutzes

Die Handlung spielt in Armenien in den 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Dunkle Nacht. Eine unbekannte Gestalt taucht in einem dichten Regennetz auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich von den Fallschirmleinen. Nachdem er die Karte überprüft hat, stellt er sicher, dass er am Ziel ist. Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde zieht seinen Overall aus und bleibt wegen seiner Verwundung in seiner Tunika mit Streifen. Schwer humpelnd geht er Richtung Dorf.

1. Sonniger Morgen. In den Kollektivgärten sind die Frühlingsarbeiten in vollem Gange. Giko lässt sich Zeit und macht sich träge an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter – eine junge, fröhliche Gayane. Giko hält sie auf, redet von seiner Liebe, möchte sie umarmen. Ein junger Hirte, Armen, erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, findet Armen Erzstücke und zeigt sie Gayane. Giko beobachtet sie eifersüchtig.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Giko möchte, dass Gayane mit ihm tanzt und versucht ihn zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor lästigen Annäherungsversuchen. Giko ist wütend und sucht nach einem Grund zum Streit. Giko schnappt sich einen Korb voller Setzlinge, wirft ihn wütend und stürzt sich mit den Fäusten auf Armen. Gayane stellt sich zwischen sie und fordert Giko auf, zu gehen.

Eine junge Kollektivbäuerin, Karen, kommt angerannt und kündigt die Ankunft der Gäste an. Eine Gruppe von Geologen unter der Leitung des Expeditionsleiters Kasakow betritt den Garten. Eine unbekannte Person folgt ihnen. Er verdingte sich als Träger des Gepäcks der Geologen und blieb bei ihnen. Die Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Die unruhigen Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Gayane tanzt auch. Mit Bewunderung beobachten die Gäste Armens Tanz. Das Signal zum Arbeitsbeginn ertönt. Hovhannes zeigt Besuchern die Gärten. Gayane bleibt allein. Sie bewundert die fernen Berge und Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Geologen kehren zurück. Armen zeigt ihnen das Erz. Der Fund des Hirten hat Geologen interessiert und sie werden ihn erforschen. Armen verpflichtet sich, sie zu begleiten. Eine unbekannte Person beobachtet sie. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Als Giko das sieht, wird sie von Eifersucht überwältigt. Der Unbekannte sympathisiert mit Giko und bietet Freundschaft und Hilfe an.

2. Nach der Arbeit bei Gayane Freunde versammelten sich. Kasakow kommt herein. Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Teppich, den sie gewebt haben, und beginnen eine Blinden-Fan-Partie. Ein betrunkener Giko kommt. Die Kollektivbauern raten ihm zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Vorsitzende der Kollektivfarm, mit Giko zu sprechen, aber er hört nicht zu und belästigt Gayane ärgerlich. Das Mädchen vertreibt Giko wütend.

Die Geologen und Armen kehren von der Wanderung zurück. Armens Entdeckung ist kein Zufall. In den Bergen wurde eine seltene Metalllagerstätte entdeckt. Giko, der im Raum verweilt, ist Zeuge des Gesprächs. Geologen machen sich startklar. Armen schenkt Gayane zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Giko sieht dies, als er mit dem unbekannten Mann an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes machten sich gemeinsam mit der Expedition auf den Weg. Kasakow bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren.

Nacht. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und fällt erschöpft um. Gayane hilft ihm beim Aufstehen und beeilt sich, Wasser zu holen. Allein gelassen beginnt er, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen. Als Gayane zurückkehrt, erkennt sie, dass sie einem Feind gegenübersteht. Drohend fordert der Unbekannte Gayane auf, die Materialien herauszugeben. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckt. Es gibt einen Beutel mit Erzstücken. Ein Unbekannter nimmt die Tasche, fesselt Gayane und setzt das Haus in Brand. Feuer und Rauch füllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Auf seinem Gesicht sind Entsetzen und Verwirrung zu erkennen. Als Giko einen Stock sieht, den eine unbekannte Person vergessen hat, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Giko trägt Gayane aus dem in Flammen stehenden Haus.

3. Sternennacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von Kollektivhirten. Eine Gruppe Grenzsoldaten kommt vorbei. Hirte Ismael unterhält seine geliebte Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Die Hirten versammeln sich. Armen kommt, er hat Geologen mitgebracht. Hier, am Fuße der Klippe, fand er Erz. Hirten führen den Volkstanz „Khochari“ auf. Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe Bergsteiger und Grenzsoldaten trifft ein. Die Bergsteiger tragen den gefundenen Fallschirm. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Über dem Tal lag ein Glühen. Es brennt im Dorf! Alle eilen dorthin.

Die Flammen toben. In seinen Spiegelungen blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, doch die Kollektivbauern rennen von allen Seiten auf das brennende Haus zu. Der Unbekannte versteckt die Tasche und verirrt sich in der Menschenmenge. Die Menge ließ nach. Ein Unbekannter holt Giko ein, bittet ihn zu schweigen und gibt ihm dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verwundet, kämpft aber weiter. Gayane kommt angerannt, um zu helfen. Giko fällt. Der Feind richtet seine Waffe auf Gayane. Armen kommt rechtzeitig und entreißt dem von Grenzsoldaten umzingelten Feind einen Revolver.

4. Herbst. Die Kollektivwirtschaft erntete eine reiche Ernte. Am Feiertag kommen alle zusammen. Armen eilt zu Gayane. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum. Kollektivbauern tragen Körbe mit Obst und Krüge mit Wein. Zu den Feiertagen eingeladene Gäste aus den Bruderrepubliken treffen ein – Russen, Ukrainer, Georgier. Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Die Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern – Geologen und Grenzschutzbeamte. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kasakow bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu. Ein Tanz weicht dem anderen. Nune und ihre Freunde tanzen und schlagen die klingenden Tamburine an. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf – den russischen und den schneidigen ukrainischen Hopak.

Die Tische sind direkt auf dem Platz aufgestellt. Mit erhobenem Glas preisen alle die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft der Sowjetvölker und das schöne Vaterland.

Ende der 1930er Jahre erhielt Aram Khachaturian (1903-1978) einen Auftrag für die Musik für das Ballett „Glück“. Eine Aufführung mit einer für die damalige Zeit traditionellen Handlung glückliches Leben„Unter der stalinistischen Sonne“ bereitete er sich auf das Jahrzehnt der armenischen Kunst in Moskau vor. Khachaturian erinnerte sich: „Ich verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien und sammelte Material für das zukünftige Ballett „Glück“. Hier begann das tiefgreifende Studium der Melodien meines Heimatlandes und der Volkskunst.“ Im September wurden das Ballett und das nach A. A. Spendiarov benannte Ballett im Armenischen Operntheater aufgeführt und einen Monat später in Moskau aufgeführt. Trotz des großen Erfolgs wurden Mängel im Drehbuch festgestellt. Musikalische Dramaturgie.

Einige Jahre später wandte sich der Komponist wieder der Musik zu und konzentrierte sich auf ein neues Libretto von Konstantin Derzhavin (1903-1956). Das überarbeitete Ballett, benannt nach der Hauptfigur „Gayane“, wurde für die Aufführung im nach S. M. Kirov benannten Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater vorbereitet, doch der Ausbruch des Großen Vaterländischen Krieges machte alle Pläne zunichte. Das Theater wurde in die Stadt Molotow (Perm) evakuiert, wo der Komponist eintraf, um seine Arbeit fortzusetzen.

„Im Herbst 1941 kehrte ich zur Arbeit am Ballett zurück“, erinnert sich Chatschaturjan. - Heute mag es seltsam erscheinen, dass wir in jenen Tagen schwerer Prüfungen über eine Ballettaufführung sprechen konnten. Krieg und Ballett? Die Konzepte sind wirklich unvereinbar. Aber wie das Leben gezeigt hat, war an meinem Plan, das Thema eines großen nationalen Aufstands, der Einheit der Menschen angesichts einer gewaltigen Invasion darzustellen, nichts Seltsames. Das Ballett war als patriotische Aufführung konzipiert und bekräftigte das Thema der Liebe und Treue zum Vaterland. Auf Wunsch des Theaters vollendete ich nach Fertigstellung der Partitur „Tanz der Kurden“ – den gleichen, der später als „Tanz mit Säbeln“ bekannt wurde. Ich begann um drei Uhr nachmittags mit dem Komponieren und arbeitete ununterbrochen bis zwei Uhr morgens. Am nächsten Morgen wurden die Orchesterstimmen transkribiert und es fand eine Probe statt, am Abend folgte die Generalprobe für das gesamte Ballett. „Der Säbeltanz“ beeindruckte sofort das Orchester, das Ballett und die Anwesenden im Saal.“

Die ersten Interpreten der erfolgreichen Premiere in Molotov waren Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Die Musik zu den Balletten „Gayane“ und „Spartacus“ gehört zu Chatschaturjans besten Werken. Die Musik von „Gayane“ zeichnet sich durch eine breite symphonische Entwicklung mit der Verwendung von Leitmotiven, leuchtenden Nationalfarben, Temperament und Farbigkeit aus. Es enthält organisch authentische armenische Melodien. Gayanes Schlaflied ist von einem zarten Gefühl durchdrungen und unvergesslich. Der „Säbeltanz“ voller Feuer und mutiger Kraft war jahrzehntelang ein echter Hit und erinnerte an die „Polovtsian Dances“ aus der Oper „Prince Igor“ von Borodin. Der konstante Trampling-Rhythmus, die scharfen Harmonien und das wirbelnde Tempo tragen dazu bei, ein lebendiges Bild eines starken, mutigen Volkes zu schaffen.

Die Musikwissenschaftlerin Sofya Katonova schrieb: „Chatschaturjans Verdienst war sowohl die Reproduktion der charakteristischen Traditionen und Genres der alten armenischen Kunst als auch deren Übertragung in einen spezifischen Stil der Volksaufführung. Dem Komponisten war es wichtig, indem er sich in „Gayane“ einem modernen Thema zuwandte, nicht nur die authentischen Merkmale der Epoche, sondern auch das Erscheinungsbild und die geistige Verfassung seiner Nation einzufangen und sich deren inspirierte kreative Art zu leihen, das umgebende Leben zu reflektieren. ”

Die Choreografin des Stücks „Gayane“ Nina Anisimova (1909–1979) war eine Schülerin der berühmten Agrippina Waganowa, einer herausragenden Charaktertänzerin des Kirow-Theaters von 1929 bis 1958. Vor ihrer Arbeit an Gayane hatte Anisimova nur Erfahrung mit der Inszenierung einiger weniger Konzertnummern.

„Die Anziehungskraft des Theaters auf dieses musikalische Werk“, schrieb die Ballettwissenschaftlerin Marietta Frangopulo, „drückte den Anspruch der sowjetischen choreografischen Kunst aus, heroische Bilder zu verkörpern und damit verbunden einen Appell an große symphonische Formen.“ Khachaturians lebendige Musik voller Dramatik und lyrischer Klänge ist voll von armenischen Volksmelodien, entwickelt in den Techniken einer breiten symphonischen Weiterentwicklung. Chatschaturjan schuf seine Musik auf der Grundlage dieser beiden Prinzipien. Anisimova stellte sich eine ähnliche Aufgabe. „Gayane“ ist eine Aufführung mit reichhaltigem musikalischen und choreografischen Inhalt. Einige Ballettnummern – wie das Duett von Nune und Karena, Nunes Variation – wurden später in viele Konzertprogramme aufgenommen, ebenso wie „Sabre Dance“, dessen Musik häufig verwendet wird im Radio aufgeführt. Die Minderwertigkeit der Dramaturgie des Balletts schwächte jedoch seine Wirkung auf den Zuschauer stark ab, was dazu führte, dass das Libretto und damit auch das Bühnenbild der Aufführung mehrfach überarbeitet werden mussten.“

Die ersten Änderungen in der Handlungsgrundlage erfolgten bereits 1945, als das nach Leningrad zurückkehrende Kirow-Theater „Gayane“ fertigstellte. Der Prolog verschwand aus dem Stück, die Zahl der Saboteure stieg auf drei, Giko wurde Gayanes Ehemann. Neue Helden erschienen – Nune und Karen, ihre ersten Darsteller waren Tatyana Vecheslova und Nikolai Zubkovsky. Auch die Szenografie änderte sich, Vadim Ryndin wurde der neue Künstler. Das Stück wurde 1952 im selben Theater umgearbeitet.

1957 wurde im Bolschoi-Theater das Ballett „Gayane“ mit einem neuen illustrativen und naturalistischen Drehbuch von Boris Pletnev aufgeführt (3 Akte, 7 Szenen mit Prolog). Choreograf Vasily Vainonen, Regisseur Emil Kaplan, Künstler Vadim Ryndin, Dirigent Yuri Fayer. Die Hauptrollen der Premiere wurden von Raisa Struchkova und Yuri Kondratov getanzt.

Bis Ende der 1970er Jahre wurde das Ballett erfolgreich auf sowjetischen und ausländischen Bühnen aufgeführt. Zu den interessanten Entscheidungen gehört die Abschlussvorstellung von Boris Eifman (1972) am Leningrader Maly-Opern- und Balletttheater (der Choreograf schuf später Neuauflagen des Balletts in Riga und Warschau). Der Choreograf verzichtete mit Zustimmung des Musikautors auf Spione und Eifersuchtsszenen und bot dem Zuschauer ein soziales Drama. Die Handlung erzählte von den ersten Jahren der Bildung der Sowjetmacht in Armenien. Gayane Gikos Ehemann – der Sohn des Kulaken Matsaka – kann seinen Vater nicht verraten. Gayane, die in einer armen Familie aufgewachsen ist, liebt ihren Mann aufrichtig, unterstützt aber die neue Regierung unter Armen. Ich erinnere mich, wie der „rote Keil“ der Komsomol-Mitglieder Matsak „historisch“ niedergeschlagen hat. Ein Zugeständnis an alte Stereotypen war die Ermordung seines eigenen Sohnes durch einen reichen Vater. Die Premiere wurde von Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko) und German Zamuel (Matsak) getanzt. Das Stück lief über 173 Vorstellungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Ballett „Gayane“ von den Theaterbühnen, vor allem aufgrund eines erfolglosen Drehbuchs. Bestimmte Szenen und Nummern aus Nina Anisimovas Auftritt werden weiterhin jährlich in Abschlussvorstellungen der Waganowa-Akademie des Russischen Balletts aufgeführt. „Sabre Dance“ bleibt ein häufiger Gast auf Konzertbühnen.

A. Degen, I. Stupnikov

A. Chatschaturjans Ballett „Gayane“

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich nicht nur dadurch aus musikalisches Erbe K.I. Chatschaturjan , sondern auch in der Geschichte Balletttheater. Dies ist ein eindrucksvolles Beispiel für ein Kunstwerk, das im Rahmen einer politischen Ordnung geschaffen wurde. Was die Anzahl der Produktionen angeht, liegt „Gayane“ unbestreitbar an der Spitze. Gleichzeitig änderte jeder nachfolgende Librettist den Handlungsstrang der Aufführung entsprechend dem historischen Moment, und der Komponist wiederum zeichnete die Partitur neu, damit sie der neuen Dramaturgie entsprach. Aber egal wie die Bilder der Hauptfiguren interpretiert werden, egal wie sich das Handlungskonzept ändert, dieses Ballett wurde dank der Originalität der Musik auf allen Bühnen der Welt, auf denen es aufgeführt wurde, vom Publikum begeistert aufgenommen harmonisch kombinierte klassische Prinzipien und ein ausgeprägter nationaler Charakter.

Kurze Zusammenfassung von Khachaturians Ballett „“ und vielem mehr interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Gayane“

Die Handlung spielt in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Armenien, unweit der Grenze. In einer dunklen Nacht, nicht weit von einem Bergdorf entfernt, erscheint ein unbekannter Mann und plant eine Sabotage. Am Morgen gehen die Dorfbewohner im Garten arbeiten. Unter ihnen ist die Vorarbeiterin der Mädchenkollektivbrigade, die schöne Gayane, in die zwei junge Leute, Giko und Armen, verliebt sind. Giko versucht, dem Mädchen von seinen Gefühlen zu erzählen, aber sie weist seine Annäherungsversuche zurück.

Geologen unter der Leitung von Gruppenleiter Kasakow kommen ins Dorf, und unter ihnen blitzt die Gestalt des Unbekannten auf. Armen zeigt Kazakov und seinen Kameraden Erzstücke, die er zufällig in den Ausläufern gefunden hat, und begleitet die Gruppe zu diesem Ort. Es stellt sich heraus, dass es ihm gelungen ist, Vorkommen eines seltenen Metalls zu entdecken. Als der Unbekannte davon erfährt, betritt er das Haus von Hovhannes, in dem sich die Geologen aufhalten, und will Dokumente und Erzproben stehlen. Gayane erwischt ihn am Tatort. Um seine Spuren zu verwischen, zündet der Unbekannte das Haus an, in dem sich das Mädchen befindet. Doch Giko rettet Gayane und entlarvt den Fremden, der von den eintreffenden Grenzsoldaten abgeführt wird. Die Apotheose des Balletts wird zu einem gemeinsamen Fest, bei dem alle Charaktere die Freundschaft der Völker und des Vaterlandes verherrlichen.

In der modernen Version des Balletts von ursprünglicher Plan nur noch übrig Liebesdreieck Gayane, Armena und Giko. In einem armenischen Dorf finden Veranstaltungen statt. Zu seinen Bewohnern gehört die junge Schönheit Gayane, in die Armen verliebt ist. Armens unglücklicher Rivale Giko will ihre Liebe brechen. Mit aller Kraft versucht er, die Gunst des Mädchens zu gewinnen. Er scheitert und beschließt, sich zu rächen. Giko veranlasst die Entführung der Schönheit, doch schnell verbreiten sich Gerüchte über das Verbrechen im ganzen Dorf. Empörte Bewohner helfen Armen, Gayane zu finden und zu befreien, während Giko gezwungen ist, vor der Verachtung seiner Dorfbewohner zu fliehen. Das Ballett endet mit einer fröhlichen Hochzeit, bei der alle tanzen und Spaß haben.

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Interessante Fakten:

• Der Autor gab zu, dass „Gayane“ einen besonderen Platz in seinem Herzen und Werk einnimmt, da es „das einzige Ballett zu einem sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit 25 Jahren nicht verlassen hat“.
• Tanzdivertissement, zu dem „Säbeltanz“, „Lezginka“, „Wiegenlied“ und andere Nummern aus dem Ballett gehören, ist seit fast 50 Jahren ein unverzichtbarer Bestandteil der Aufführungen der Absolventen der Akademie des Russischen Balletts. Waganowa.
• Der weltweit beliebteste „Säbeltanz“ war ursprünglich nicht in der Gayane-Partitur enthalten. Doch kurz vor der Premiere bat der Theaterdirektor Chatschaturjan, dem letzten Akt eine Tanznummer hinzuzufügen. Der Komponist weigerte sich zunächst rundweg, überlegte es sich dann aber anders und konnte in nur 11 Stunden etwas schaffen ein echtes Meisterwerk. Als er dem Choreografen die Partitur für diese Nummer gab, schrieb er wütend auf die Titelseite: „Verdammt, um des Balletts willen!“
• Zeitgenossen behaupteten, dass der Brandstifter „ Säbeltanz „Sogar Stalin musste jedes Mal im Takt mit den Füßen aufstampfen – deshalb wurde das Stück fast täglich im Radio gespielt.

• Die Musik für das Ballett „Gayane“ wurde seinem Autor übergeben Aram Chatschaturjan hohe Belohnung- Stalin-Preis 1. Grades.
• Drei symphonische Suiten, die Chatschaturjan aus der Ballettpartitur „herausgearbeitet“ hatte, machten die Musik von „Gayane“ weltberühmt.
• „Sabre Dance“ wurde am meisten erkennbare Musik aus dem Ballett „Gayane“. In den USA wurde Khachaturian „Mr. Saberdance“ („Mr. Saber Dance“) genannt. Sein Motiv ist in Filmen, Zeichentrickfilmen und Eiskunstlaufsendungen zu hören. Seit 1948 wurde es in amerikanischen Jukeboxen gespielt und war die erste Aufnahme des Chicago Sinfonieorchester.
• Die beiden Hauptschöpfer der ersten Fassung des Balletts „Gayane“, der Librettist Konstantin Derzhavin und die Choreografin Nina Anisimova, waren nicht nur ein kreatives Tandem, sondern ein Ehepaar.
• Im Jahr 1938 kam es im Leben der zukünftigen Regisseurin von „Gayane“ Nina Anisimova zu einem dunklen Schicksalsschlag. Ihr, einer weltberühmten Tänzerin, wurde die Teilnahme an Theaterbanketten vorgeworfen, bei denen es sich häufig um Vertreter ausländischer Delegationen handelte, und sie wurde zu fünf Jahren Arbeitslager in Karaganda verurteilt. Sie wurde von ihrem Ehemann, dem Librettisten Konstantin Derzhavin, gerettet, der keine Angst hatte, sich für die Tänzerin einzusetzen.
• In den 40-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war das Ballett „Gayane“ auf ausländischen Theaterbühnen zu sehen. In dieser Zeit wurde das Stück mehrfach in der DDR, Deutschland, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Polen aufgeführt.
• Das Motiv des „Säbeltanzes“ ist in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, im Zeichentrickfilm „Madagascar 3“, der sechsten Folge des Zeichentrickfilms „Well, Just Wait!“, in den Filmen „Lord of Love“ zu hören. , „ Papiervögel„, „City of Ghosts“, „Clueless Defense“, „A Simple Wish“, „Onkel Toms Hütte“, „The Twilight Zone“ und andere.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Gayane“

Säbeltanz – hör zu

Lezginka - hör zu

Walzer – hör zu

Wiegenlied – hör zu

Entstehungsgeschichte von „Gayane“

1939 begann ich, mich für Ballett zu interessieren. Anlass hierfür war ein freundschaftliches Gespräch zwischen dem Komponisten und dem sowjetischen Parteiführer Anastas Mikojan, der am Vorabend des Jahrzehnts der armenischen Kunst die Idee der Notwendigkeit der Entstehung eines nationalen armenischen Balletts zum Ausdruck brachte. Chatschaturjan stürzte sich begeistert in den Arbeitsprozess.

Der Komponist stand vor einer schwierigen Aufgabe – Musik zu schreiben, die eine fruchtbare Grundlage für die choreografische Produktion bilden und gleichzeitig einen hohen Bekanntheitsgrad haben sollte nationale Identität. So entstand das Ballett „Glück“. Das Libretto dafür wurde von Gevork Hovhannisyan geschrieben. Ein tiefes Eintauchen in die Welt der nationalen Musikkultur, die Rhythmen und Melodien des armenischen Volkes, gepaart mit dem ursprünglichen Talent des Komponisten, haben ihren Zweck erfüllt: Die im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführte Aufführung wurde nach Moskau gebracht. wo es ein großer Erfolg war. Kritiker ließen es sich jedoch nicht nehmen, auf die Nachteile von „Happiness“ hinzuweisen, allen voran die Dramaturgie, die deutlich schwächer ausfiel als die Musik. Der Komponist selbst hat dies am besten erkannt.

1941 auf Vorschlag der Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov, begann mit der Arbeit aktualisierte Version Ballett mit einem weiteren Libretto des berühmten Literaturkritikers und Theaterkritikers Konstantin Derzhavin. Er ließ viele Fragmente der Partitur intakt und bewahrte die meisten davon interessante Funde, das die Erstausgabe auszeichnete. Das neue Ballett erhielt den Namen „Gayane“ – zu Ehren der Hauptfigur, und es war diese Aufführung, die die Leitung des „Glücks“ übernahm und die Traditionen der armenischen Nationalmusik und Kultur auf der Ballettbühne bewahrte. Die Arbeit an „Gayane“ begann in Leningrad und wurde in Perm fortgesetzt, wo der Komponist mit Beginn des Krieges ebenso wie die Theatertruppe des Kirow-Theaters in die Evakuierung geschickt wurde. Die Bedingungen, unter denen Chatschaturjans neue musikalische Idee geboren wurde, entsprachen der harten Kriegszeit. Der Komponist arbeitete in einem kalten Hotelzimmer, dessen einzige Einrichtung aus einem Bett, einem Tisch, einem Hocker und einem Klavier bestand. 1942 waren 700 Seiten der Ballettpartitur fertig.

Produktionen

Die Premiere von „Gayane“ fand am 9. Dezember 1942 statt. In diesen Tagen fand an der Front der heldenhafte Kampf um Stalingrad statt. Aber der Saal des Permer Opern- und Balletttheaters war voll. Die Aktion, die sich auf der Bühne zur lebensbejahenden Musik von Khachaturian abspielte, stärkte den Glauben an den Sieg in den Seelen des Publikums. Nina Anisimova, eine der brillantesten Charaktertänzerinnen des Kirow-Theaters (heute Mariinski-Theater), die selbst bei Agrippina Waganowa studierte, gab ihr Debüt als Regisseurin des vieraktigen Stücks. Brillante Schule, tiefes Verständnis der Natur Nationaltanz und ein tadelloses Gespür für Stil ermöglichten es Nina Alexandrowna, eine Aufführung zu schaffen, die sich im Repertoire des Theaters etablierte seit vielen Jahren. Von Beginn ihrer Arbeit am Ballett an hatte Anisimova den Traum, „ihr eigenes Armenien zu schaffen“. Zu diesem Zweck lud sie eine armenische Tänzerin ein, die ihr Elemente des armenischen Volkstanzes zeigte.

Die Besetzung der Uraufführung war wirklich herausragend. In der Rolle der Gayane stand Natalia Dudinskaya, die Prima- und Publikumslieblingin, auf der Bühne. Ihre Partner waren Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova und Boris Shavrov. Der Erfolg der Uraufführung war nicht nur dem Talent der Künstler zu verdanken, sondern auch der Dramaturgie der Aufführung, deren Leitmotiv die Verteidigung des Heimatlandes vor Feinden war.

Nach seiner Rückkehr nach Leningrad im Jahr 1945 zeigte das Kirow-Theater „Gayane“ auf seiner Heimatbühne, jedoch mit einigen Handlungsänderungen und einer aktualisierten Szenografie des Künstlers Vadim Ryndin. 1952 wurde das Stück erneut überarbeitet.

Am 22. Mai 1957 fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung des Balletts „Gayane“ statt. Regisseur Vasily Vainonen hat auf der Grundlage des vorgeschlagenen Librettos von Boris Pletnev ein Ballett aus der ursprünglichen vieraktigen Fassung, bestehend aus einem Prolog, drei Akten und sieben Szenen, geschaffen. Für diese Ausgabe des Balletts überarbeitete Khachaturian fast ein Drittel der zuvor geschriebenen Musik. Die Partien von Gayane und Armen wurden von den Bolschoi-Solisten Raisa Struchkova und Yuri Kondratov brillant dargeboten. Total auf der Bühne Bolschoi-Ballett„Gayane“ erlebte drei Auflagen. Der letzte davon wurde 1984 veröffentlicht.

Bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Ballett mit konstantem Erfolg auf den Bühnen in- und ausländischer Theater aufgeführt. Einer der interessantesten künstlerische Lösungen wurde von Boris Eifman vorgeschlagen, der „Gayane“ 1972 als seine Abschlussvorstellung auf der Bühne des Leningrader Kleinen Opern- und Balletttheaters inszenierte. Der Schwerpunkt des Choreografen lag auf dem sozialen Drama. Als historischer Hintergrund für die Handlung wurde die Zeit der Entstehung der Sowjetordnung in Armenien gewählt. Giko wurde in dieser Version Gayanes Ehemann. Als Sohn des ersten Matsak kann er seinem Vater nicht entsagen. Seine Frau Gayane stammt aus einer armen Familie und muss sich zwischen der Liebe zu ihrem Mann und ihrem Glauben entscheiden. Die Hauptfigur entscheidet sich für die neue Macht, die im Ballett von Armen repräsentiert wird. Die Aufführung umfasst in Eifmans künstlerischer Interpretation 173 Aufführungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Ballett „Gayane“ praktisch von der Bühne. Der Hauptgrund dafür war das Szenario, das seine gesellschaftliche Relevanz verloren hatte. Aber „Gayane“ bleibt immer noch eines der wichtigsten kulturellen Symbole Armeniens. Das Repertoire des nach ihm benannten Armenischen Akademischen Opern- und Balletttheaters. Spendiarovs Ballett von Chatschaturjan nimmt den Ehrenplatz ein. Die vom Volkskünstler Armeniens Vilen Galstyan inszenierte Aufführung war nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland – in Ägypten, der Türkei, Bahrain und den Vereinigten Arabischen Emiraten – ein großer Erfolg. 2014 wurde das Ballett „Gayane“ nach fast einem halben Jahrhundert Pause im Mariinski-Theater in St. Petersburg gezeigt, wo das Stück vor mehr als 50 Jahren seine lange Reise über Theaterbühnen in aller Welt begann. Galstyan, der in diesem Fall auch als Drehbuchautor fungierte, entfernte alle Handlungsstränge mit politischen Motiven aus dem Libretto. Vom Originalballett sind nur noch die herzergreifende Liebesgeschichte und die Musik von Aram Khachaturian übrig, die mit ihrer Energie fasziniert.

Einzelne vom Komponisten für „“ geschriebene Tanznummern – wie „Lezginka“, „Walzer“, „Lullaby“ und natürlich das unübertroffene „ Säbeltanz “, – haben längst die Grenzen des Balletts überschritten und sich ein unabhängiges Leben erarbeitet. Sie sind die Dekoration vieler Konzerte, werden auf allen Bühnen der Welt getanzt und erfreuen sich mit den Jahren immer größerer Beliebtheit. Ihre originelle Musik und Choreografie haben Tiefe, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Liebe – alles, was jedem menschlichen Herzen nahe und verständlich ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Gayane“ von Chatschaturjan an

Aram Khachaturian stellte der Welt das armenische Lied vor,
gebrochen durch das Prisma des großen Talents.
Avetik Isahakyan

Anfang 1939 erhielt Chatschaturjan vom nach A.A. benannten Opern- und Balletttheater Eriwan. Spendiarovs Vorschlag, ein Ballett für die zehn Tage armenischer Kunst in Moskau zu schreiben.
„Der erste Schritt meiner Arbeit“, schrieb der Komponist, „war die Vertrautheit mit dem Material, mit dem ich arbeiten musste. Dazu gehörte die Aufnahme verschiedener Melodien und das Anhören dieser Melodien, aufgeführt von verschiedenen Gruppen der Armenischen Philharmonie.“ Viele Eindrücke, direkter Kontakt
Das Leben und die Kultur der Menschen bestimmten die Inspiration und Geschwindigkeit des kreativen Prozesses.
„Die Arbeit am Ballett“, erinnert sich Chatschaturjan, „verlief ungewöhnlich intensiv, ich würde sagen, am Fließband.“ Die Musik, die ich geschrieben habe (ich habe sie wie immer sofort in die Partitur geschrieben), wurde sofort in Teilen an die Kopisten und dann an das Orchester übertragen. Die Aufführung folgte sozusagen im Anschluss an die Komposition und ich konnte einzelne Stücke der entstandenen Musik sofort im Echtklang hören.
Das Orchester wurde von einem wunderbaren, erfahrenen Dirigenten K. S. Saradzhev geleitet, der mir im Arbeitsprozess große Hilfe geleistet hat.“

Die Premiere fand im September desselben Jahres statt.
Das Ballett „Glück“, geschrieben nach einem Libretto von G. Ovanesyan, erzählt die Geschichte des Lebens, der Arbeit und des Kampfes von Grenzsoldaten, Kollektivbauern und Dorfjugendlichen. Das Ballett berührt Themen, die für die sowjetische Literatur und Kunst der 1930er Jahre relevant waren – Themen wie Arbeit, Landesverteidigung und Patriotismus. Die Handlung des Balletts spielt in einem armenischen Kollektivbauerndorf, in den blühenden Gärten des Ararat-Tals, an einem Grenzposten; Im Mittelpunkt der Handlung steht die Liebe zwischen einem Kollektivbauernmädchen, Karine, und einem jungen Grenzschutzbeamten, Armen.
Neben den Massenszenen erhielten einige der Schauspieler im Ballett auch kleinere musikalische Merkmale. Gesichter. Dies bezieht sich zunächst auf das lyrische Bild der Hauptfigur Cornice, das von Weiblichkeit und Charme geprägt ist. Das Bild von Karine entwickelt sich in einer Reihe ihrer Solotänze und Tänze mit ihren Freunden (zum Beispiel in einem von sanfter Traurigkeit durchdrungenen Solo im ersten Akt oder einem sanften, anmutigen Tanz im dritten Akt), in der Massenernteszene in die Abschiedsszene von Karine und Armen (Akt I). Es gibt einige gelungene Passagen in der musikalischen Darstellung von Armen (insbesondere in der Szene seines Kampfes gegen Saboteure), des alten Mannes Gabo-bidza (dieses Bild ist mit Zügen wahrhaft volkstümlichen Humors ausgestattet), des Spaßvogels und des fröhlichen Kerls Avet.
Das Ballett enthält symphonische Musikszenen, die dabei helfen, die dramatischsten Situationen sichtbar zu machen. Dies ist zum Beispiel das symphonische Gemälde „Border“, das auf der Kollision und Konfrontation der Hauptleitmotive des Balletts basiert – dem willensstarken, energischen Motiv des Kampfes, dem unheimlichen, kantigen Motiv der Saboteure und dem melodischen Thema der Liebe . Wie einige andere sowjetische Komponisten versuchte Chatschaturjan, den Umfang des Ballettgenres zu erweitern und seine Ausdruckskraft zu steigern, und führte im Finale einen Chor ein, der das Vaterland verherrlichte.
Der Hauptvorteil der Musik des Balletts „Glück“ ist ihre große Emotionalität, Lyrik und ihre echte Nationalität. „ Ashtaraki“ – „Ashtaraksky“ (im Tanz von Gabo-Bidza), originell und rhythmisch interessant
„Shalaho“ und andere sowie ukrainischer Hopak, Lezginka und russischer Tanz.
Das musikalische Gefüge des Balletts ist reich an volkstümlichen Intonationen. Es besticht durch die Vielfalt des Rhythmus, der auf den reichen Rhythmus der armenischen Volkstänze zurückgeht (original ist zum Beispiel der Dreitaktrhythmus der Akkorde, kombiniert mit dem Zweitakttrompetenthema in „Shalaho“, den unpassenden Akzenten). in verschiedenen Stimmen in „Grape Harvesting“). Mithilfe eines Symphonieorchesters vermittelt der Komponist auf subtile Weise die Klangfarben der Volksmusikinstrumente des Kaukasus.
Das Publikum und die Presse bewerteten die Ballettmusik positiv und würdigten Chatschaturjans Initiative zur Lösung eines dringenden Themas in der Musik- und Choreografiekunst. Gleichzeitig wurden auch die Mängel des Balletts festgestellt. Sie betrafen vor allem das Libretto, das unter schematischen Handlungssträngen, einer lockeren Dramaturgie und einer schlechten Charakterentwicklung der Charaktere litt. In gewissem Maße galt dies auch für die Musik. Es wurde darauf hingewiesen, dass nicht alle musikalischen Bilder ausreichend entwickelt sind, dass einige Szenen an Illustrativität leiden, die musikalische Dramatik fragmentiert ist und einzelne farbenfrohe Nummern des Balletts nicht zu einem Ganzen zusammengefügt werden im erforderlichen Umfang
durchgängige symphonische Entwicklung.
Der Komponist selbst spürte die Mängel der Komposition, 1940 Leningradsky akademisches Theater M. Kirov schlug Khachaturian vor, ein nach S. benanntes Ballett und Ballett zu schaffen neues Ballett
. Im selben Jahr schrieb K. I. Derzhavin auf Wunsch des Komponisten das Libretto „Gayane“. Basierend auf einem neuen Handlungsstrang wurden gleichzeitig einige der dramatischen Situationen und Charaktere des Balletts „Glück“ beibehalten. Das Libretto von „Gayane“ zeichnete sich durch eine tiefere Entwicklung der Handlung, dramatische Konflikte und Bilder der Hauptfiguren aus als das Libretto von „Happiness“, enthielt jedoch auch eine Reihe von Mängeln.
Das Libretto ermöglichte es dem Komponisten, das Beste aus der Musik von „Happiness“ zu bewahren, darunter den Tanz der Pioniere, den Tanz der Wehrpflichtigen, „Farewell“, „The Exit of Old Men and Women“, „Karine with Friends“. , das Finale des ersten Akts, „Weinlese“, Tanz von Karine mit Weintrauben, Kranichtanz, Gopak, „Shalaho“, Lezginka, symphonisches Bild „Border“ usw.

Aber die Musik des Balletts „Gayane“ ist in ihrer symphonischen Entwicklung viel reicher, allgemeiner, entwickelter und organischer. Chatschaturjan schrieb einen neuen Akt (III), viele neue Musiknummern, darunter den weithin beliebten Säbeltanz, das musikalische Bild der Hauptfigur wurde deutlich bereichert und die Leitmotive weiter entwickelt.
Die Partitur für „Gayane“ wurde Ende 1942 fertiggestellt. Am 3. Dezember wurde das Ballett auf der Bühne des nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgeführt, das sich damals in Perm befand.
„Wir können mit Freude sagen“, schrieb D. Kabalevsky, „dass „Gayane“ eine neue Seite in der Geschichte der sowjetischen Musik und des sowjetischen Balletts schreibt.“
Das Ballett beginnt mit einer kurzen Orchestereinführung. In seiner erhebenden Majorga-Musik sind Intonationen und Rhythmen zu hören, die in vielen musikalischen Themen des Balletts wiederzuerkennen sind. Hier erscheint zum ersten Mal das appellierende und fanfarenstarke Motiv des Kampfes. Je nach Situation wird es auch mit den Eigenschaften einer der Hauptfiguren des Balletts in Verbindung gebracht – dem Grenzschutzbeamten Kasakow. In einer anderen Ausgabe der Partitur wird in der Einleitung ein bedrohliches Motiv feindlicher Streitkräfte ausgeführt.
Der erste Akt des Balletts ist ein in satten Farben gemaltes Genre-Alltagsgemälde. Die brennende Mittagssonne überflutet mit ihren Strahlen ein weitläufiges Tal in einer der Grenzregionen Sowjetarmeniens. In der Ferne sieht man eine Kette schneebedeckter Berge. Auf der Kollektivfarm Shchastye wird eine neue Ernte eingefahren. Angeführt werden die Arbeiter von der jungen Kollektivbäuerin Gayane und ihrem Bruder Armen.
In einem einzigen Strom symphonischer Entwicklung wechseln sich Massentänze ab: „Cotton Picking“, Cotton Dance, Dance of Men. Sie führen Sie in das Bühnengeschehen ein, vermitteln ein Gefühl der Freude an der freien Arbeit, der großzügigen Fülle der Gaben der Natur.
Aufgrund der Helligkeit der Farben wecken diese Tänze unwillkürlich Assoziationen an die sonnigen Gemälde von M. Saryan.
Die Musik des ersten Tanzes (Nr. 1 und 1-a) basiert auf der Melodie des armenischen Volksliedes „Pshati Tsar“ („Ersatzbaum“):

Der Komponist nutzt meisterhaft die Techniken der Rhythmus- und Intonationsvariation sowie der modalen Nuancen, die für die armenische Volksmusik charakteristisch sind (die Merkmale des dorischen und äolischen Moll werden hervorgehoben). Mit jeder neuen Aufführung erhält die Melodie Figurationen, Echos, die aus ihren eigenen Motivelementen entstehen und eigenständige melodische Konturen erhalten. Auf dieser Basis entstehen verschiedene polymelodische Formationen.
Musik wird durch rhythmische Unterbrechungen, die in den Ostinato-Rhythmus des Tanzes eingefügt werden, asymmetrische Beats, polyrhythmische Elemente, nicht übereinstimmende Akzente in verschiedenen Stimmen usw. dynamisiert.
Zunächst mit Holz, dann mit Blechbläsern vorgetragen, erreicht das Hauptthema des Tanzes (in akkordischer Darbietung) große Klangkraft. All dies verleiht der Tanzmusik eine besondere Vollblutigkeit.
Der nächste – langsam, voller Anmut, kapriziös rhythmisch, verziert mit sanften Melismen – Cotton Dance (Nr. 2) basiert ebenfalls auf Volksmotiven. Der Komponist verband überraschend organisch die Melodie des lyrischen Volkstanzes „Gna ari man ari“ („Geh und komm zurück“) mit den Motiven kreisförmiger Tänze – „Gyends“: „Ashtaraki“ („Ashtarak“) und „Dariko oinar“. , wodurch auf der Basis ihres Rondo eine einzigartige Form entsteht. Die erste Tanzmelodie spielt die Rolle eines Refrains (As-dur) und die anderen beiden - Episoden (f-mall).
Der Klatschtanz steht im Kontrast zum ersten Tanz, lenkt aber auch die Aufmerksamkeit auf Chatschaturjans Lieblingstechniken polyrhythmischer Kombinationen und Schichten unabhängiger Melodielinien. Hervorzuheben ist zum Beispiel die Aufführung eines ausdrucksstarken Spiels einer Flöte und einer Trompete (mit Dämpfer) im gleichzeitigen Klang mit dem Hauptthema (vorgetragen von der Violine):

Der dritte Tanz (Nr. 3, Tanz der Männer) ist ebenfalls auf volkstümlicher Basis aufgebaut.

Es vermittelt wunderbar die Farbgebung armenischer Helden- und Hochzeitstänze und den Klangcharakter volkstümlicher Instrumente (der Komponist führte auch ein volkstümliches Schlaginstrument, die Dayra, in die Partitur ein). Dies ist einer der symphonischsten entwickelten Massenballetttänze. Das lapidare Thema des Volkstanzes „Trigi“ erklingt einladend aus den Hörnern.
Die Musik erfasst in ihrer beschleunigten Bewegung immer neue Register und Gruppen des Orchesters und wächst zu einem kraftvollen Klang. Durch energische rhythmische Unterbrechungen, temperamentvolle Gesänge der Tonika, sekündliche Wechsel der Tonarten, anhaltende Intonationswiederholungen, die an die durchdringenden, scheinbar erstickenden Zurna-Melodien erinnern, erhält der Tanz eine besondere Männlichkeit und Ungestümheit.
Dieser Tanz der Stärke und Jugend führt zu Szenen (3-a-3-a), in denen die Hauptfiguren des Balletts entlarvt werden und ein dramatischer Konflikt beginnt.
Zu diesem Zeitpunkt trifft der Kommandeur des Grenzkommandos Kosaken in Begleitung zweier Soldaten auf der Kollektivfarm ein. Giko verschwindet. Kollektivbauern begrüßen die Grenzschutzbeamten, schenken ihnen Blumen und Leckereien. Kasakow wählt eine große rote Raza und gibt sie Gayane. Nachdem Kazakov und die Kämpfer gegangen sind, erscheint Giko erneut. Er fordert Gayane erneut auf, ihren Job zu kündigen und beleidigt sie grob. Empörte Kollektivbauern vertreiben Giko.
Um jede Figur zu charakterisieren, kreiert der Komponist Porträttänze, findet individuelle Intonationen und Leitmotive. Armens Tanz (Nr. 7), der im Charakter armenischen Volkstänzen wie „Kochari“ ähnelt, zeichnet sich durch mutige, energische Marschrhythmen und starke Akzente aus Hervorheben möchte ich die melodische, sanfte Motorik der tänzerischen Kontraststimme (Hörner und Celli).
Die vierte und achte Nummer („Ankunft des Kasakow“ und „Abfahrt“) sind voller willensstarker, einladender Intonationen, galoppierender Rhythmen, Fanfarensignale und dynamischem Aufbau.)
Schon in der Einleitung zum Ballett erklang ein entschiedenes, heroisches Motiv (beginnend mit einer aktiven aufsteigenden Quinte). In diesen Szenen erhält es die Bedeutung von Kasakows Leitmotiv.

Im Tanz von Nune und Karen, voller Leben und Temperament (Nr. 5), werden Gayanes Freunde dargestellt – der Witzbold, die fröhliche Karen und die freche Nune. Der Scherzo-Charakter des Duetts wird durch die Lebhaftigkeit vermittelt Spielmotive(Streicher, dann Holz) und ein bizarrer Rhythmus, der von Pauken, kleinen und großen Trommeln und Klavier geschlagen wird.
In der Musik der Streitszene (Nr. 3-a) entsteht ein Leitmotiv, das die feindlichen Kräfte charakterisiert; (Hier wird er mit Giko in Verbindung gebracht und wird später mit Bildern von Angreifern in Verbindung gebracht). Entweder bedrohlich schleichend (auf Basklarinette, Fagott, Kontrabässe) oder bedrohlich angreifend, steht es in scharfem Kontrast zu den Intonationen, mit denen positive Bilder verbunden sind.
Besonders intensiv entwickelt sich dieses Motiv im symphonischen Gemälde „Feuer“;

wenn es in Terzen, Sexten und schließlich im Tritonus vorgetragen wird, erhält es einen immer bedrohlicheren Charakter. Das Bild von Gayane wird im ersten Akt mit größter Vollständigkeit dargestellt. Der Darstellung ihrer schönen, zutiefst menschlichen Natur, der Offenbarung ihrer spirituellen Erfahrungen widmete Chatschaturjan die ganze Ausdruckskraft seiner Melodie, den ganzen Schattierungsreichtum der lyrischen Sphäre seiner Musik. Es steht im Zusammenhang mit Gayane in

Die Musik, die Gayane charakterisiert, scheint die Intonationen vieler lyrischer Themen Chatschaturjans übernommen zu haben, insbesondere aus den Klavier- und Violinkonzerten. Mit diesem Bereich werden wiederum viele lyrische Seiten der Zweiten Symphonie, des Cellokonzerts sowie des Balletts „Spartacus“ (das Bild von Phrygien) in Verbindung gebracht.

Das Bild von Gayane ist im wahrsten Sinne des Wortes das zentrale Bild des Balletts.

Es ist untrennbar mit Massenkopplungen verbunden. Zum ersten Mal wird Gayanes Charakterisierung im ersten Akt in der Szene eines Streits mit ihrem Ehemann (Nr. 3-a) und in ihren beiden Tänzen (Nr. b und 8) gegeben. In der Streitszene entsteht ein Motiv (in den Violinen, Celli und Hörnern), das später mit den aktivsten Seiten von Gayanes Wesen in Verbindung gebracht wird. Durchdrungen von emotionaler Stärke, voller innerer Dramatik vermittelt es Gayanes Gefühle, ihre Wut, Empörung und Beharrlichkeit im Kampf.
In den dramatischsten Momenten des Balletts werden dieses Motiv von Gayane und das Motiv der feindlichen Kräfte mehr als einmal kollidieren (in Akt II Nr. 12, 14, in Akt III – Nr. 25).
In der letzten Episode der Streitszene werden auch andere Aspekte von Gayanes Charakter verkörpert: Weiblichkeit, Zärtlichkeit. Diese Episode ist ein emotionaler Höhepunkt.

Nach einer kurzen improvisatorischen Einleitung, die auf den traurig erschreckten Phrasen des Fagotts basiert, erklingt eine ausdrucksstarke, gefühlvolle Melodie der Solovioline vor dem Hintergrund gleichmäßig rhythmischer Akkorde von Harfe und Streichquintett.
Melodisch, erstaunlich plastisch zeichnet sie ein wunderschönes Bild voller Zärtlichkeit und Poesie.
Gayanes Aussehen erzeugt ein Gefühl moralischer Reinheit und spirituellen Adels.
Diese Melodie nimmt die Bedeutung von Gayanes Leitthema auf und wird in der Ballettmusik immer wieder auftauchen, wobei sie sich je nach Entwicklung des musikalischen Bühnengeschehens verändert und variiert.

Weitere Offenlegung des Bildes von Gayane im ersten Akt; kommt in zwei ihrer Tänze vor (Nr. 6 und 8).
Im ersten Teil wird das obige Leitthema von Celli vorgetragen und dann in einer zweistimmigen Invention (Violinen mit Dämpfern) entwickelt.
Die Musik ist durchdrungen von Gebetsanklängen und verhaltenem emotionalem Schmerz. Der zweite Tanz, der auf dem zitternd erregten Arpeggio der Harfe basiert, ist von leichter Traurigkeit durchdrungen.
Akt II führt den Zuschauer zu Gayanes Haus. Verwandte, Freundinnen, Freunde versuchen, sie zu unterhalten. Der erste Tanz der Teppichknüpfer ist voller Charme und Anmut (Nr. 9). Mit seiner subtilen Verflechtung von Melodien, sanften Echos, Imitationen, farbenfrohen Modalvergleichen (der gehaltene Grundton im Bass wird in anderen Stimmen mit Motiven überlagert, die in anderen Modalsphären angesiedelt sind) und schließlich mit seiner erstaunlichen Melodie erinnert dieser Tanz an einige lyrische Mädchenchöre und Tänze von Komitas oder Spendiarov.

Die kompositorische Struktur des Tanzes nähert sich der Rondoform.
Die musikalischen Themen sind sehr vielfältig und ähneln in ihrer Komposition der armenischen Volksmusik (eines der Themen basiert auf einem Fragment der ursprünglichen Volksmelodie „Kalosi Irken“ – „Rand des Rades“). Die sekundengenauen Tonvergleiche der Episoden verleihen dem Klang Frische. Auf den Tanz der Teppichweber folgt „Tush“ (Nr. 10) mit seinen schwungvollen und festlichen Intonationen und die Variationen von Nune (Nr. 10-a) voller Verspieltheit und einfältiger Verschlagenheit mit ihren kapriziösen und skurrilen Rhythmen und Intonationen berühmtes Lied

Sayat-Nova „Kani vur janem“ („Solange ich dein Liebling bin“). Im Einklang mit dem Bild von Nune verlieh der Komponist der lyrischen Melodie von Sayat-Nova einen fröhlichen, lebendigen Charakter.
Die Variationen weichen der eher schweren Komödie „Tanz der alten Männer“ (Nr. 11), die zwei im Rhythmus nahe beieinander liegende Volkstanzmelodien verwendet.
Die aufgeführten Tänze stellen, in den treffenden Worten von G. Khubov, eine Art „einleitendes Intermezzo“ dar, das mit seiner sanften Lyrik und seinem rein bäuerlichen Humor einen scharfen Kontrast zur intensiven Dramatik der folgenden Nummern bildet.

Die Gäste gehen. Gayane rockt das Baby. Die Aufmerksamkeit des Zuhörers wird auf ihre emotionalen Erlebnisse gelenkt. Es beginnt Gayanes Wiegenlied (Nr. 13) – eine der inspiriertesten Nummern des Balletts.
Gayane wiegt das Kind und gibt sich ihren Gedanken hin. Das in der armenischen Volksmusik weit verbreitete Schlafliedgenre wird hier auf eine zutiefst psychologische Ebene übersetzt. Das Wiegenlied beginnt mit schluchzenden Phrasen der Oboe vor dem Hintergrund traurig absteigender Terzen der Klarinetten. Als nächstes (an der Flöte vor dem Hintergrund von Harfe und Fagott und dann an der Violine vor dem Hintergrund des Horns) erklingt eine sanfte, gefühlvolle Melodie.

Im Mittelteil erreicht die Musik ihren großen Ausdruck. Die Intonationen der Oboe, geschärft durch aufsteigende Sequenzen und intensiv klingende Akkorde, wachsen zu einer Musik leidenschaftlicher Gefühlsausbrüche, Verzweiflung und Trauer.

Ein Fragment des lyrischen Volksliedes „Chem krna hagal“ („Ich kann nicht spielen“) ist organisch in die Musik des Wiegenliedes eingewoben:

Eindringlinge kommen nach Giko. Er teilt ihnen seine Entscheidung mit, die Kolchose in Brand zu setzen. Vergeblich versucht Gayane, ihnen den Weg zu versperren, um ihren Mann davon abzuhalten, ein Verbrechen zu begehen;
Sie ruft um Hilfe. Giko stößt Gayane weg, sperrt sie ein und entkommt mit den Kriminellen.
Diese Szene (Nr. 14) ist von intensiver Dramatik geprägt; Es ist eine Fortsetzung und Weiterentwicklung der Streitszene aus Akt I. Auch die Motive von Giko und Gayane prallen darin aufeinander. Aber „hier nimmt der Zusammenstoß einen viel widersprüchlicheren Charakter an. Er wird in einer dynamischen symphonischen Entwicklung verkörpert. Das Thema der feindlichen Kräfte in der Akkorddarstellung, in polyphonen Kombinationen, mit dem intensiven Einsatz von Blechbläsern, klingt bedrohlich, bedrohlich.“
Dem stehen die alarmierend klingenden, stöhnenden Intonationen des Wiegenliedes gegenüber, dem kanonisch entwickelten Leitmotiv von Gayane. Schließlich setzt auf der ostiatalen Phrase der Harfe das verzerrte (von der Bassklarinette vorgetragene) Thema von Gayane ein.
Diese Musiknummer geht nahtlos in die letzte Folge über und offenbart das Bild einer schockierten jungen Frau. Akt III
Die Tat spielt sich in einem kurdischen Hochlanddorf ab. Bereits in der Orchestereinleitung taucht eine neue Bandbreite an Intonationen auf: Lebendige, energiegeladene kurdische Tänze erklingen.
Wie in den vorherigen Akten entwickelt sich das musikalische und szenische Geschehen auf der Grundlage von Kontrasten. „Die rasante Tanzmusik der Einleitung weicht einem farbenfrohen Bild der Morgendämmerung (Nr. 15).
Überlagerung verschiedener Klangschichten (es entstehen bunte polytonale Beziehungen), Abdeckung der extremen Register des Orchesters, „flirrende“, zitternde Oktaven in den Oberstimmen der Streicher, Harmonik der Bratschen, träge Seufzer der Celli und Harfen, wie eingefroren Orgelpunkte im Bass und schließlich die Einführung der Melodie (in der Solo-Piccolo-Flöte), nahe dem Mugham „Gedzhas“ – alles erzeugt ein Gefühl von Luft, Weite und erwachender Natur.

Das intonatorische Bild von Aisha entsteht direkt aus der Musik der Morgendämmerung. Der Tanz des kurdischen Mädchens (Nr. 16) ist mit seinem Walzerrhythmus und der ausdrucksstarken, poetischen Melodie der Violinen voller Anmut und Eleganz. Die Abwärtsbewegung, die die Hauptmelodie (in der Unterstimme) begleitet, und die sanften Echos der Flöten verleihen dem Tanz ein besonderes Gefühl von Trägheit und Zärtlichkeit.
Der kurdische Tanz beginnt (Nr. 17). Es zeichnet sich durch mutige, willensstarke Rhythmen (stark betont durch Schlaginstrumente) und kämpferische Intonationen aus.

Starke Akzente und scharfe Tonverschiebungen erzeugen ein Gefühl unkontrollierbarer, spontan ausbrechender Energie.
Und wieder erklingt die zarte Musik von Aisha (Nr. 18): Ihr Walzer wird in komprimierter Form wiederholt. Es entsteht eine erweiterte dreiteilige Form, die stark kontrastierende Bilder vereint.
Als nächstes folgt das Liebesduett von Aisha und Armen (Nr. 19). Es basiert auf Armens Motiv und Aishas ausdrucksstarker Melodie.
Nach einer kleinen Szene (Nr. 20, Ismails Eifersucht und seine Versöhnung mit Armen) kommt voller Energie und Kraft der armenisch-kurdische Tanz (Nr. 21), der an den Volkstanz „Kochari“ erinnert.
Die folgenden Episoden (Nr. 22-24, Szene, Armens Variationen, das Erscheinen der Angreifer und ihr Kampf mit Armen) bereiten den Höhepunkt der Tat vor, der zugleich die Lösung des dramatischen Konflikts ist.
In diesen Szenen erreicht die Musik eine große dramatische Spannung, eine wahrhaft symphonische Entwicklung. Das bedrohliche Motiv der feindlichen Streitkräfte erklingt immer stärker und durchdringt das kraftvolle Tutti des Orchesters. Dem steht das mit dem Bild Kasakows verbundene heroische Motiv gegenüber, das hier jedoch eine allgemeinere Bedeutung erhält.
Jede neue Umsetzung des Motivs der feindlichen Streitkräfte führt zu neuen, diesem entgegenwirkenden Motiven, die den Kreis heroischer Kampfbilder stärken und erweitern.
Eines dieser Motive ist mit dem Klang des Alarmthemas in Chatschaturjans Zweiter Symphonie verbunden, das andere wird später als Intonationsfragment in die vom Komponisten verfasste Nationalhymne der Armenischen SSR aufgenommen.

In der Brandszene kollidieren die Motive von Giko und den feindlichen Streitkräften erneut mit den Motiven der Wut und Gayanes Standhaftigkeit.
Deutliche Rhythmen, synkopierte Akzentverschiebungen, heulende Akkordpassagen in den oberen Registern, kräftiger Aufbau aufsteigender Sequenzen, zunehmende Dynamik bis hin zu kraftvollem Fortissimo und schließlich alarmierende Ausrufe der Blechbläser – all dies erzeugt das Bild eines tobenden Elements und steigert die Dramatik Spannung. Diese dramatisierte Musikszene wird zu Gayanes lyrischem Statement (Adagio) – dem emotionalen Abschluss des Gesamtbildes. Gayanes lyrisches Thema nimmt hier den Charakter einer traurigen Klage an; es entwickelt sich von der traurigen Melodie des Englischhorns (vor dem Hintergrund von Tremolo-Violinen und ächzenden Sekundanten von Violinen und Bratschen) zu einem dramatisch spannungsgeladenen Orchester-Tutti. Der letzte, IV. Akt ist das semantische Ergebnis des Balletts. Die Zeit ist vergangen. Die durch einen Brand beschädigte Kolchose Schtschastye ist wieder in Betrieb und feiert die Ernte einer neuen Ernte. Gäste kamen aus anderen Kollektivwirtschaften, aus

Militäreinheiten
Umrahmt von fröhlich klingenden Tanzmelodien erklingt erneut Gayanes Titelsong. Nun wächst es zu einer romantisch-poetischen, weitläufigen Kantilene heran. Darin verschwinden traurige, traurige Intonationen und alles Helle und Jubelnde erblüht (Dur-Arpeggios in Triolen auf der Harfe, farbgebende Tonvergleiche, helle Register des „Baums“). (Siehe Beispiel 15).
Das Adagio Gayane weicht dem anmutigen Tanz der rosa Mädchen und Nune (Nr. 27), einer Massenszene (Nr. 28), die auf der Musik des ersten Akts (aus Nr. 4) aufbaut, und einem ruhigen Tanz der alten Männer und Frauen (Nr. 29).
Was folgt, ist eine umfangreiche Tanzsuite, die auf Tanzmelodien verschiedener Nationen basiert – getanzt von Gästen, die aus den Bruderrepubliken angereist sind.
Die Suite beginnt mit der feurigen, temperamentvollen Lezginka (Nr. 30). Mit Techniken der Motiventwicklung, scharfen rhythmischen Unterbrechungen, charakteristischen Tonwechseln für eine Sekunde, der Einführung von Echos und asymmetrischen Sätzen erreicht Chatschaturjan eine enorme Dynamiksteigerung.
Im Orchester erklingt die lebhafte Melodie der Balalaikas: Die Melodie eines russischen Tanzliedes (Nr. 31) setzt träge, wie widerstrebend, ein.

Mit jeder neuen Übung gewinnt es an Tempo, Kraft und Energie.
Der Komponist zeigte ein subtiles Verständnis für die Besonderheiten der russischen Volksmusik.
Der Tanz ist in Variationsform geschrieben. Mit viel Geschick werden Motive, Rhythmen und Klangfarben des Orchesters variiert, lebhafte Zierstimmen eingesetzt, scharfe Tonverschiebungen eingesetzt usw.
Voller mutiger Kraft, Begeisterung und Können wird der russische Tanz durch ebenso brillant orchestrierte und symphonisch entwickelte armenische Tänze ersetzt: „Shalakho“ (Nr. 32) und „Uzundara“ (Nr. 33). Ich möchte die außergewöhnliche rhythmische Schärfe dieser Tänze (insbesondere das Vorhandensein nicht übereinstimmender Akzente und asymmetrischer Sätze) sowie ihre modale Originalität hervorheben.
Nach dem ausgedehnten Walzer (Nr. 34), der von „orientalischen“ Modi geprägt ist, folgt eine der brillantesten und originellsten Nummern des Balletts – Säbeltanz (Nr. 35).

wohlklingende Melodie (Altsaxophon, Violinen, Bratschen, Celli), die uns aus dem Duett von Armen und Lishiv im dritten Akt bekannt ist. Die sanften Flötenklänge, die auf den Intonationen von „Kalosi prken“ basieren, verleihen ihm einen besonderen Reiz. Bemerkenswert sind die Elemente der Polyrhythmik: eine Kombination von Zwei- und Dreitaktschlägen in verschiedenen Stimmen.

Der Akt endet mit einem stürmischen Hopak (Nr. 36), der in einer Form geschrieben ist, die einem Rondo ähnelt (in einer der Episoden wurde das ukrainische Volkslied „Wie die Ziege ging, ging“ verwendet) und einem festlich jubelnden Schlussmarsch.
Das Ballett „Gayane“ verkörpert die führenden ideologischen Motive der Arbeit von A. Khachaturian.
Dies sind die Ideen des hohen sowjetischen Patriotismus, der Blutsverwandtschaft persönlicher und sozialer Interessen in unserer Gesellschaft. Das Ballett verherrlicht ein glückliches Arbeitsleben, die brüderliche Freundschaft der Völker unseres Landes, das hohe spirituelle Ansehen des sowjetischen Volkes und stigmatisiert die Verbrechen der Feinde der sozialistischen Gesellschaft. Nachdem Chatschaturjan den Alltag, die dramaturgische Lockerheit und an manchen Stellen die Weithergeholtheit des Librettos weitgehend überwunden hatte, gelang es ihm, den Inhalt des Balletts durch Zusammenstöße menschlicher Charaktere vor dem Hintergrund volkstümlicher Szenen und romantisch-poetischer Bilder realistisch in Musik zu übersetzen der Natur. Der Prosaismus des Librettos wich der Lyrik und Poesie von Khachaturians Musik. Das Ballett „Gayane“ ist eine realistische musikalische und choreografische Geschichte Sowjetisches Volk

, „eines der erstaunlichsten und seltensten, was die emotionale Helligkeit betrifft, des Phänomens der zeitgenössischen Kunst.“

Die Partitur enthält viele beeindruckende farbenfrohe Szenen aus dem Volksleben. Es genügt, sich zumindest an die Ernteszene oder das Finale des Balletts zu erinnern, das die Idee der Völkerfreundschaft verkörpert. In direktem Zusammenhang mit Volksszenen stehen musikalische Landschaften im Ballett. Die Natur ist hier nicht nur eine malerische Kulisse; Es trägt zu einer vollständigeren und lebendigeren Offenlegung des Inhalts des Balletts bei und verkörpert die Idee des Überflusses, des blühenden Lebens der Menschen, ihrer spirituellen Schönheit. Dies sind zum Beispiel die farbenfrohen musikalischen Naturbilder in den Akten I („Ernte“) und III („Morgendämmerung“).— die Verkörperung des Bildes eines positiven Helden, unseres Zeitgenossen. Im Bild von Gayane offenbart sich das humanistische Hauptthema des Balletts – das Thema eines neuen Menschen, eines Trägers einer neuen Moral. Und dies ist keine „Vernunftfigur“, kein Träger einer abstrakten Idee, sondern ein individualisiertes Bild eines lebenden Menschen mit einer reichen spirituellen Welt und tiefen psychologischen Erfahrungen.
All dies verlieh Gayanes Bild Charme, erstaunliche Wärme und echte Menschlichkeit.
Gayane wird im Ballett sowohl als zärtlich liebende Mutter als auch als mutige Patriotin dargestellt, die die Kraft findet, ihren kriminellen Ehemann vor dem Volk zu entlarven, und als Frau, die zu großen Gefühlen fähig ist. Der Komponist offenbart sowohl die Tiefe von Gayanes Leiden als auch die Vollkommenheit des Glücks, das sie erobert und gefunden hat.
Gayanes Intonationsbild ist von großer innerer Geschlossenheit geprägt; Es entwickelt sich von einem poetischen Monolog und zwei lyrischen Tänzen des ersten Akts über eine Streitszene und ein Wiegenlied bis hin zu einem enthusiastischen Liebesadagio – einem Duett mit Kasakow im Finale. Bei der Entwicklung dieses Bildes können wir von Symphonie sprechen.
Die Musik, die Gayane auszeichnet, ist organisch mit der lyrischen Sphäre der armenischen Volksmelodien verbunden. Die inspiriertesten Seiten des Balletts sind der Heldin gewidmet.
In ihnen werden die sonst reichhaltigen und dekorativen Ausdrucksmittel des Komponisten weicher, zarter und transparenter. Dies manifestiert sich in Melodie, Harmonie und Orchestrierung.
Gayanes Freundin Nune, das kurdische Mädchen Aisha und Gayanes Bruder Armen haben passende musikalische Eigenschaften. Jedes dieser Bilder ist mit einer eigenen Intonationspalette ausgestattet: Nune – verspielt, scherzoisch, Aisha – zärtlich, träge und zugleich von innerem Temperament geprägt, Armen – mutig, willensstark, heroisch.
Chatschaturjan löste mutig und talentiert die schwierige kreative Aufgabe, eine echte Synthese der Traditionen des klassischen Balletts und der volkstümlichen Musik- und Choreografiekunst zu erreichen. Der Komponist bedient sich in großem Umfang verschiedener Arten und Formen des „Charaktertanzes“, insbesondere in Massenvolksszenen. Durchdrungen von Intonationen und Rhythmen der Volksmusik und oft basierend auf authentischen Beispielen von Volkstänzen dienen sie als Mittel zur Darstellung des Realen Haushaltshintergrund
oder Eigenschaften einzelner Charaktere. Hervorzuheben sind zum Beispiel der Männertanz im ersten Akt, der kurdische Tanz im zweiten Akt, die Mädchentänze voller Anmut und Eleganz, die musikalische Charakterisierung von Karen usw. Die Porträttänze charakterisieren im übertragenen Sinne die Hauptfiguren – Gayane , Armen, Nune usw. Mit lebendigem Inhalt Das Ballett ist reich an klassischen Variationsformen, Adagio, Pas de deux, Pas de trois, Pas (Fraktion usw. Erinnern wir uns zum Beispiel an solche unterschiedlichen Variationen von Armen, Nune , Adagio Gayane, Pas de deux Nune und Kareia – ein komödiantisches Duett, das Assoziationen an armenische Volksduette wie „Abrban“ weckt, schließlich die dramatische Szene eines Streits (Akt II) – eine Art Pas d-Aktion usw. Besonders Im Zusammenhang mit dem zutiefst menschlichen Bild von Gayane wendet sich der Komponist musikalischen und choreografischen Monologen, Ensembles („Übereinstimmungen“ und „Unstimmigkeiten“) zu – Formen, die später (in Spartak) eine besondere Bedeutung erlangen werden.
Es besteht die Meinung, dass Chatschaturjan das Finale nicht gelang, das angeblich von der End-to-End-Aktion ausgeschlossen war und ablenkenden Charakter hatte. Ich denke, dass dem nicht so ist. Erstens hat die Geschichte des Ballettgenres gezeigt, dass Divertissement nicht nur kein Widerspruch zur musikalischen und choreografischen Dramaturgie ist, sondern im Gegenteil eines seiner starken und beeindruckenden Elemente ist, aber natürlich, wenn es hilft, das zu offenbaren Konzept der Arbeit. Genau so erscheint uns das finale Divertissement – ​​ein Wettbewerb der Tänze verschiedener Nationen. Diese Tänze sind so hell, farbenfroh geschrieben, von solcher emotionaler Stärke und Temperament durchdrungen, ergänzen sich so organisch und verschmelzen zu einem einzigen Klangfluss, der zum Finale hin wächst, dass sie in untrennbarem Zusammenhang mit dem gesamten Ablauf der Veranstaltung wahrgenommen werden das Ballett mit seiner zentralen Idee.
Musikalische und choreografische Suiten spielen in „Gayane“ eine große Rolle; Sie dienen als Mittel zur „Förderung“ der Handlung, umreißen „typische Umstände“ und verkörpern das Bild kollektiver Held. Die Suiten erscheinen in verschiedenen Formen – von der Mikrosuite zu Beginn des zweiten Akts bis zum erweiterten Schlussdivertissement.

In Anlehnung an die klassischen Traditionen des Ballettschaffens und unter Berufung auf die reiche Erfahrung der sowjetischen Musik- und Choreografiekunst geht Khachaturian vom Verständnis des Balletts als integralem musikalischen und szenischen Werk mit interner musikalischer Dramaturgie und konsequent nachhaltiger symphonischer Entwicklung aus. Jede choreografische Szene muss einer dramatischen Notwendigkeit untergeordnet werden, um die Hauptidee zu offenbaren.
„Die schwierige Aufgabe für mich bestand darin, Ballettmusik zu symphonisieren“, schrieb der Komponist. „Diese Aufgabe habe ich mir fest gestellt, und es scheint mir, dass jeder, der eine Oper oder ein Ballett schreibt, dies tun sollte.“
Abhängig von der dramatischen Rolle einer bestimmten Szene, einer bestimmten Nummer greift Chatschaturjan auf verschiedene musikalische Formen zurück – von einfachsten Versen über zwei- und dreistimmige bis hin zu komplexen Sonatenkonstruktionen. Um eine innere Einheit der musikalischen Entwicklung zu erreichen, kombiniert er einzelne Nummern zu detaillierten musikalischen Formen und musikalischen und choreografischen Szenen. Bezeichnend hierfür sind der gesamte I. Akt, umrahmt von einer Intonation und einem Tonbogen, der Clap Dance, der in seiner Struktur der Rondoform nahesteht, und schließlich der II. Akt, der in seiner dramatischen Entwicklung kontinuierlich verläuft.
Leitmotive nehmen in der musikalischen Dramaturgie des Balletts einen bedeutenden Platz ein.
Sie verleihen der Musik Einheit, tragen zu einer vollständigeren Offenlegung der Bilder und einer Symphonisierung des Balletts bei. Dies sind die heroischen Leitmotive von Armen, Kazakov und das bedrohliche Leitmotiv von Giko und den feindlichen Streitkräften, das sie scharf kontrastiert.
Gayanes lyrisches Thema erfährt die vollständigste Entfaltung: Es klang im ersten Akt zärtlich und sanft und wird später immer bewegter;
dramatisch angespannt. Im Finale klingt es aufgeklärt. Auch Gayanes Leitmotiv spielt eine wichtige Rolle – das Motiv ihrer Wut und ihres Protests.
Man findet sie im Ballett und in Leitintonationen, wie zum Beispiel in den Intonationen des Volksliedes „Kalosi prken“, im Teppichwebertanz, im Duett von Armen und Aisha und im Säbeltanz.
Der stärkste Aspekt der Ballettmusik ist ihre Nationalität. Wenn man die Musik von „Gayane“ hört, kann man nicht umhin, den Worten von Martiros Saryan zuzustimmen: „Wenn ich an Khachaturians Werk denke, sehe ich das Bild eines mächtigen, wunderschönen Baumes mit starken Wurzeln, die tief in seinem Heimatland verwurzelt sind. nimmt seine besten Säfte auf. Die Kraft der Erde lebt in der Schönheit ihrer „Früchte und Blätter, das Werk des majestätischen Kronens verkörpert die besten Gefühle und Gedanken seines einheimischen Volkes, seinen tiefsten Internationalismus.“
Authentische Beispiele der Volksmusik werden in „Gayane“ häufig verwendet. Der Komponist wendet sich arbeitsbezogenen, komischen, lyrischen, heroischen Liedern und Tänzen sowie Volksmusik zu – armenischer, russischer, ukrainischer, georgischer, kurdischer Musik. Chatschaturjan verwendet Volksmelodien und bereichert sie mit vielfältigen Mitteln der Harmonie, Polyphonie, Orchester und symphonischen Entwicklung. Gleichzeitig zeigt er großes Gespür für die Bewahrung des Geistes und Charakters des nationalen Modells.-Tanz „Gna ari may ari“ und zwei Massentänze – Gyends. Der schnelle Männertanz (Akt I) erwächst aus den Motiven volkstümlicher Männertänze („Trngi“ und „Zokskaya-Hochzeit“). Die Farbgebung armenischer Helden- und Hochzeitstänze sowie die Art des Klangs von Volksinstrumenten werden wunderbar vermittelt (hier führte der Komponist Volksinstrumente in die Partitur ein). Schlaginstrumente- dool, dayru). Die Musik dieses Tanzes ist auch ein charakteristisches Beispiel für die symphonische Entwicklung volkstümlicher rhythmischer Intonationen.
Im vierten Akt findet eine große symphonische Entwicklung statt Volkstänze„Shalaho“, „Uzun-dara“, russischer Tanz, Hopak sowie das ukrainische Lied „Wie die Ziege ging, ging.“ Durch die Bereicherung und Weiterentwicklung volkstümlicher Themen bewies der Komponist ein hervorragendes Wissen über die Besonderheiten der Musik verschiedener Völker. „Bei der Verarbeitung volkstümlicher (armenischer, ukrainischer, russischer) Motive“, schreibt K. Saradzhev, „schuf der Komponist seine eigenen Themen, die die volkstümlichen Motive begleiten (kontrapunktieren) und in Geist und Farbe so stilistisch verwandt sind, dass ihr organischer Zusammenhalt führt.“ zum Staunen und Bewundern.“
Chatschaturjan „einbaut“ oft einzelne Gesänge und Fragmente von Volksmelodien in seine Musik. So wurde in der Armen-Variation (Nr. 23) ein Motivfragment des „Vagharshapat-Tanzes“ eingeführt, im Tanz der alten Männer und alten Frauen – des Volkstanzes „Doi, Doi“, im Tanz der alten Männer – die Volkstänze „Kochari“, „Ashtaraki“, „Kandrbas“ und im armenisch-kurdischen Tanz – Melodien. Begleitend zum Volkskampfspiel (armenisch „Koh“, georgisch „Sachidao“).
Der Komponist wandte sich dreimal dem Motivfragment des Volksliedes „Kalosi, prken“ zu (im Tanz der Teppichweber, im Duett von Armen und Aisha – dem ersten Abschnitt der Volksmelodie, im Tanz mit den Säbeln – Letztes Mal Angelegenheiten), und jedes Mal hat es eine neue rhythmische Erscheinung.
Viele Merkmale der Volksmusik, Merkmale ihres Charakters und ihrer Intonation durchdringen die ursprünglichen, eigenen Themen von Chatschaturjan, und Anklänge und Verzierungen basieren auf ihnen. Typisch hierfür sind Episoden wie der Armentanz, der Karen- und Nune-Tanz, der armenisch-kurdische Tanz, der Säbeltanz und die Lezginka.
Charakteristisch sind in dieser Hinsicht auch die Nune-Variationen: - In den ersten Takten besteht eine Nähe zu den anfänglichen rhythmischen Intonationen der Volkstanzlieder „Sar Sipane Khalate“ („Die Spitze von Sipai in den Wolken“) und „Pao mushli, Mushli oglan“ („Du bist aus Mush, aus Mush der Kerl“) und im zweiten Satz (Takt 31-46) – zu den Intonationen des Volksliedes „Ah, akhchik, tsamov akhchik“ („Ah, das Mädchen mit Zopf“) und das bekannte Sayat-Nova-Lied „Kani vur dzhanem“ („Tschüs, ich bin dein Liebling.“

Ein wunderbares Beispiel für die Nationalität einer Musiksprache ist das Wiegenlied.
Hier kann man buchstäblich in jeder Intonation, in den Gesangstechniken und der Intonationsentwicklung die charakteristischen Merkmale armenischer lyrischer Volkslieder spüren. Die Einleitung (Takt 1-9) orientiert sich an der Intonation von Volksmärchen; Die anfänglichen Bewegungen der Melodie (Takt 13-14, 24-G-25) sind typisch für den Beginn vieler lyrischer Volkslieder („Karmir vard“, „Rote Rose“, „Bobik mi kale, pushe“ – „Bobik, don Geh nicht, es schneit“ usw. .);. Am Ende des Mittelteils (Takt 51-52 und 62-63) wird das Motiv des poetischen Frauentanzliedes „Chem, than krna hagal“ („Nein, ich kann nicht tanzen“) organisch eingeführt.
Mit großem Geschick und tiefem Eindringen in den Stil der armenischen Volks- und Ashug-Musik verwendet Khachaturian Techniken, die für die Volksintonation charakteristisch sind: melodischer Gesang modaler Register, das Hauptmotiv
„Körner“, überwiegend progressive Bewegung von Melodien, ihre sequentielle Entwicklung, improvisatorischer Charakter der Präsentation, Variationsmethoden usw.
Die Musik von „Gayane“ ist ein wunderbares Beispiel für die Verarbeitung volkstümlicher Melodien. Khachaturian entwickelte die Traditionen der Klassiker der russischen Musik und Spendiarov, der erstaunliche Beispiele einer solchen Verarbeitung lieferte. Typisch für Chatschaturjan sind auch die Techniken, eine Melodie beizubehalten (mit wechselnder Harmonie und Orchestrierung), mehrere Volksmelodien oder Fragmente davon zu kombinieren und volkstümliche Intonationen in einen kraftvollen Fluss der symphonischen Entwicklung einzubeziehen.
Die gesamte modale Intonation und metrische Rhythmik der Ballettmusik basiert auf einer volkstümlichen Grundlage.
Khachaturian verwendet und entwickelt häufig die Techniken des rhythmischen Ostinatos, komplexer Akzentwechsel, der Verschiebung starker Beats und rhythmischer Stopps, die in der Volksmusik so häufig vorkommen, und verleiht einfachen Zwei-, Drei-, Vier-Takt-Takten innere Dynamik und Originalität. Erinnern wir uns zum Beispiel an den Tanz von Nune und Karen, Variationen von Nune, kurdischen Tanz usw.
Der Komponist verwendet außerdem meisterhaft gemischte Metren, asymmetrische Strukturen, Elemente der Polyrhythmik (Cotton Dance, Uzundara usw.), die häufig in der armenischen Volksmusik zu finden sind, verschiedene Techniken und Formen rhythmischer Variation. Die dynamische Rolle des Rhythmus im kurdischen Tanz, im Säbeltanz und in vielen anderen Episoden ist großartig. Wurde in „Gayane“ zum Leben erweckt reichste Welt
Kareia, Variationen von Nune), dann mutig, temperamentvoll, heroisch (Männertanz, „Trn-gi“, Tanz mit Säbeln usw.). Wenn man Ballettmusik hört, kommen einem unwillkürlich Gorkis obige Worte über armenische Volkstänze in den Sinn.
Der nationale Charakter des Balletts hängt auch mit Chatschaturjans tiefem Verständnis der modalen Merkmale der armenischen Musik zusammen. So wird im Tanz „Shalaho“ eine Moll-Tonleiter verwendet, die auf harmonischen Tetrachorden (einer Tonleiter mit zwei erhöhten Sekunden) basiert; im Walzer (Nr. 34) – Dur, mit zwei erhöhten Sekunden (niedrige II. und VI. Stufe), natürliche und erniedrigte VII. Stufe; im Tanz der Männer – Dur mit Zeichen ionischer und mixolydischer Tonarten; in Aishas Tanz – Moll mit Anzeichen natürlicher, melodischer und harmonischer Stimmungen; in „Picking Cotton“ – ein Moll-Naturton in einer Stimme und mit dorischem VI-Grad in der anderen; Im Tanz „Uzuidara“ gibt es ein harmonisches Moll in der Melodie und ein Moll mit der Stufe Phrygisch II in der Harmonie. Khachaturian verwendet auch variable Modi mit zwei oder mehr Grundtönen und Zentren, wie sie in der armenischen Musik üblich sind, mit unterschiedlicher Intonationsfüllung für eine Tonika und unterschiedlichen Tonikazentren für eine Tonleiter.
Durch die Kombination erhöhter und tieferer Schritte, die Verwendung kleiner Sekunden und das Überspringen von Terzen erzeugt der Komponist einen Klangeffekt, der der untemperierten Struktur der Volksmusik nahekommt.
Harmonie ist organisch mit der Volksbasis verbunden. Dies lässt sich insbesondere in der Logik funktional-harmonischer und modulationsbezogener Beziehungen sowie in Akkorden nachvollziehen, die auf den Schritten volkstümlicher Modi basieren. Zahlreiche Harmonieänderungen werden in den meisten Fällen durch den Wunsch verursacht, die Merkmale erweiterter, variabler Modi und Modulationen in der armenischen Volksmusik zu vermitteln.
Hervorzuheben ist die Vielfalt der Methoden zur Verwendung und Interpretation des Hauptbereichs der Volksweisen in den Harmonien von „Gayane“.

„Jede nationale Melodie muss unter dem Gesichtspunkt ihrer inneren modusharmonischen Struktur richtig verstanden werden“, schreibt Chatschaturjan. Insbesondere darin sah er „eine der wichtigsten Manifestationen der Gehörtätigkeit des Komponisten“.
„Bei meiner persönlichen Suche nach einer nationalen Definition modenharmonischer Mittel“, betont Chatschaturjan, „bin ich mehr als einmal von der auditiven Vorstellung des spezifischen Klangs von Volksinstrumenten mit einer charakteristischen Struktur und der daraus resultierenden Obertonskala ausgegangen.“ Ich liebe zum Beispiel den Klang des Teers, aus dem Virtuosen erstaunlich schöne und zutiefst bewegende Harmonien herausholen können; sie enthalten ihr eigenes Muster, ihre eigene verborgene Bedeutung.“
Chatschaturjan verwendet oft Quarten, Quartfünftelakkorde oder Sextenakkorde (wobei die obere Quarte betont wird). Diese Technik stammt aus der Praxis des Stimmens und Spielens auf einigen östlichen Saiteninstrumenten.
Spielen Sie eine große Rolle in der Partitur von „Gayane“ verschiedene Arten Orgelpunkte und Ostinatos, die ebenfalls auf die Praxis volkstümlicher Darbietungen zurückgehen. In manchen Fällen verstärken Orgelpunkte und Bass-Ostinate die dramatische Spannung und Klangdynamik (Einleitung zum dritten Akt, die Szene „Aufdeckung der Handlung“, Säbeltanz usw.), in anderen erzeugen sie ein Gefühl von Frieden und Stille („Morgendämmerung“) ).
Chatschaturjans Harmonien sind reich an kleinen Sekunden. Dieses Merkmal, das für die Arbeit vieler armenischer Komponisten (Komitas, R. Melikyan usw.) charakteristisch ist, hat nicht nur koloristische Bedeutung, sondern ist auch mit Obertönen verbunden, die beim Spielen einiger Musikinstrumente der Völker Transkaukasiens (Tar, Kamancha, saz). Die zweiten Tonverschiebungen klingen in Chatschaturjans Musik sehr frisch.
Chatschaturjan verwendet häufig melodische Akkordverbindungen; Die Vertikale basiert oft auf einer Kombination unabhängiger melodischer Stimmen („singende Harmonien“), wobei unterschiedliche Modi und Sphären in unterschiedlichen Stimmen betont werden. Einer von charakteristische Merkmale
Armenische Volksmodi – Veränderungen in Moduszentren – Khachaturian betont oft die Harmonie durch die Verwendung variabler Funktionen.
Chatschaturjans harmonische Sprache ist reich und vielfältig. Als bemerkenswerter Kolorist nutzt er meisterhaft die Möglichkeiten farbenfroher, klanglicher Harmonie: kühne Tonabweichungen, enharmonische Transformationen, frisch klingende Parallelismen, vielschichtige Harmonien (in breiter Anordnung), Akkorde, die verschiedene Tonhöhen und gleichmäßige Tonarten kombinieren.
Dabei handelt es sich um Harmonien, die den lyrischen, lyrisch-dramatischen Charakter des Melos betonen. Sie sind voll von ausdrucksstarken Vorhalten, veränderten Konsonanzen, dynamischen Sequenzen usw. Beispiele hierfür sind viele Seiten mit Musik, die das Bild von Gayane offenbaren. So verwendet der Komponist in Gayanes Solo (Szene Nr. 3-a) eine Dur-Subdominante in Moll (zusammen mit der natürlichen Tonart) sowie einen erhöhten Dreiklang der dritten Stufe, der dem Traurigen eine gewisse Erleuchtung verleiht Struktur der Melodie. Im Adagio Gayane (IV. Akt) vermittelt ein tertianischer Vergleich der Harmonien D-dur und b-moll zusammen mit anderen Ausdrucksmitteln die Freude, die die Heldin packte. Betonen emotionales Drama Gayane (Szenen Nr. 12-14) verwendet in großem Umfang verminderte und veränderte Akkorde, voller Verzögerungen, Sequenzen usw.

Eine andere Art von Harmonie kennzeichnet die feindlichen Streitkräfte. Dabei handelt es sich hauptsächlich um scharf klingende, dissonante Akkorde, Ganztonharmonien, Tritonusharmonien und starre Parallelismen.
Harmonie für Khachaturian - wirksames Mittel Musikalische Dramaturgie.
In „Gayane“ zeigte sich Khachaturians Vorliebe für Polyphonie. Seine Ursprünge liegen in einigen Merkmalen der armenischen Volksmusik, in Beispielen klassischer und moderner Polyphonie und schließlich in Chatschaturjans individueller Vorliebe für Linearität, z gleichzeitige Kombination vielfältige musikalische Linien. Wir dürfen nicht vergessen, dass Chatschaturjan ein Schüler von Mjaskowski war – der größte Meister polyphones Schreiben, vollkommen im Bewusstsein der dramatischen Möglichkeiten der entwickelten Polyphonie.

Darüber hinaus stützte sich Chatschaturjan bei der kreativen Interpretation armenischer Volksmusik weitgehend auf die Erfahrung und Prinzipien von Komitas, der bekanntlich einer der ersten war, der brillante Beispiele polyphoner Musik auf der Grundlage armenischer Volkstonarten lieferte.
Chatschaturjan nutzt gekonnt polyphone Techniken und präsentiert armenische Volksmelodien. Er kombiniert überraschend organisch Kontrapunktlinien – er führt „komplementäre“ chromatische oder diatonische Bewegungen, gehaltene Noten und verzierende Stimmen ein.
Der Komponist verwendet oft vielschichtige Konstruktionen – melodisch, rhythmisch, Klangfarbenregister – und greift viel seltener auf erfundene Polyphonie zurück.
Die enorme lebensbejahende Kraft, die enorme Energieladung, die Chatschaturjans Musik innewohnt, manifestierte sich auch in der Orchestrierung von „Gayane“. Sie mag Aquarelltöne nicht besonders. Es verblüfft vor allem durch seine intensiven Farben, als wären sie von den Sonnenstrahlen durchdrungen, satte Farben und voller kontrastierender Gegenüberstellungen.
Entsprechend der dramatischen Aufgabe verwendet Khachaturian sowohl Soloinstrumente (zum Beispiel das Fagott zu Beginn des ersten Adagio von Gayane, die Klarinette in ihrem letzten Adagio) als auch kraftvolle Tutti (in emotionalen Höhepunkten, die mit dem Bild von Gayane verbunden sind). in vielen Massentänzen, in dramatisch intensiven Szenen wie „Feuer“). Wir begegnen im Ballett sowohl transparenter, fast durchbrochener Orchestrierung (Holz, Streicher, Harfe in weitem Arrangement in „Dawn“) als auch schillernd vielfarbig (Russischer Tanz, Säbeltanz etc.).
Die Orchestrierung verleiht Genre-, Alltagsszenen und Landschaftsskizzen einen besonderen Reichtum. Khachaturian findet Klangfarben, die in Farbe und Charakter dem Klang armenischer Volksinstrumente nahe kommen. Die Oboe bei der Ausführung des Themas in „Cotton Picking“, zwei Flöten im „Tanz der alten Männer“, die Klarinette in „Uzundara“, die Trompete und der Dämpfer im „Cotton Dance“, das Saxophon im „Säbeltanz“ ähneln den Klängen der Duduk und Zurna. Wie bereits erwähnt, führte der Komponist auch authentische Volksinstrumente in die Partitur ein – Dool (im Tanz Nr. 2), Dairu (im Tanz Nr. 3). In einer der Versionen der Partitur im Tanz Nr. 3 werden auch Kamancha und Tar eingeführt.
Der Komponist zeigte viel Einfallsreichtum und Fantasie bei der Orchestrierung der verspielten Scherzo-Variationen von Nune, des trägen Walzers von Aisha, des Tanzes der Teppichweber, des Tanzes der rosa Mädchen und anderer Nummern voller Charme.
Die Instrumentierung spielt eine große Rolle bei der Verstärkung der Kontraste melodischer Linien, bei der Erleichterung polyphoner Imitationen, bei der Kombination oder Konfrontation musikalischer Bilder. Lassen Sie uns auf den Vergleich von Blechbläsern (Armens Leitmotiv) und Streichern (Aishas Leitmotiv) hinweisen Duett von Armen und Aisha, Fagott (Gikos Motiv) und Englischhorn (Gayanes Thema) im Finale des dritten Aktes, zum „Kampf“ von Streichern, Holz und Horn einerseits, Posaunen und Trompeten andererseits, bei der Höhepunkt des symphonischen Bildes „Feuer“.
Orchesterfarben werden vielfältig eingesetzt, wenn es darum geht, starke emotionale Spannungen zu erzeugen, einzelne Nummern zu einer durchgängigen symphonischen Entwicklung zu vereinen und Leitmotive bildlich zu transformieren. Oben wurde beispielsweise auf die Veränderungen hingewiesen, die Gayanes Leitthema erfuhr, insbesondere aufgrund von Änderungen in der Orchestrierung: Violine im ersten Adagio, gedämpfte Violinen und Celli in der Invention, Harfe im Tanz (Nr. 8-a). , Solo-Bassklarinette im Finale von Akt II, der Dialog zwischen Englischhorn und Flöte im Finale von Akt III, das Horn und dann das Englischhorn zu Beginn von Akt IV, Solo-Klarinette, Flöte, Cello und Oboe im Adagio aus Akt IV. Die Partitur von „Gayane“ zeigte die hervorragende Beherrschung der „Klangfarbendramaturgie“ des Komponisten.

Wie bereits erwähnt, vermittelt das Ballett eine anschauliche Vorstellung von der zutiefst kreativen Umsetzung der Traditionen der russischen klassischen Musik: Dies spiegelt sich in der Beherrschung der Entwicklung und Bereicherung volkstümlicher Themen und der Schaffung detaillierter musikalischer Formen auf ihrer Grundlage wider die Techniken der Symphonisierung von Tanzmusik, in reichhaltiger Genre-Soundschrift, in der Intensität des lyrischen Ausdrucks, schließlich in der Interpretation des Balletts als musikalisches und choreografisches Drama. „So erinnert uns „Das Erwachen der Aisha“, wo gewagte, kühne Kombinationen extremer Register verwendet werden, an die malerische Palette von Strawinsky, und der Säbeltanz geht in seiner wahnsinnigen Energie und Freude an scharfen Klängen auf den großen Vorbild zurück - Borodins Polovtsian-Tänze. Gleichzeitig belebt Lezginka Balakirevs Art wieder, und das zweite Adagio Gayane „und das Wiegenlied verbergen die zärtlich-traurigen Umrisse von Rimsky-Korsakovs orientalischen Melodien.“
Aber was auch immer die Einflüsse und Einflüsse sein mögen, egal wie breit und organisch die kreativen Verbindungen des Komponisten mit dem Volk und klassische Musik, immer und unveränderlich in jeder Note, vor allem die einzigartige Originalität des Einzelnen kreatives Auftreten, Chatschaturjans eigene Handschrift. In seiner Musik sind vor allem Intonationen und Rhythmen zu hören, die aus unserer Moderne stammen.
Das Ballett ist fest im Repertoire sowjetischer und ausländischer Theater verankert. Zum ersten Mal wurde es, wie bereits erwähnt, vom nach S. M. Kirov benannten Leningrader Theater aufgeführt.2 Neue Produktionen wurden 1945 und 1952 vom selben Theater aufgeführt. Im Frühjahr 1943 wurde „Gayane“ mit dem Staatspreis ausgezeichnet.
Anschließend wurde das Ballett im nach A. A. Spendiarov benannten Opern- und Balletttheater Jerewan (1947), im Bolschoi-Theater der UdSSR (1958) und in vielen anderen Städten der Sowjetunion aufgeführt. „Gayane“ tritt erfolgreich auf Bühnen im Ausland auf. Drei von Khachaturian aus der Musik des Balletts „Gayane“ komponierte Suiten für Sinfonieorchester werden von Orchestern auf der ganzen Welt aufgeführt. Bereits die erste Inszenierung des Balletts stieß bei der Presse auf begeisterte Reaktionen: „Die Musik von Gayane besticht durch ihre außergewöhnliche Lebensfülle, Licht und Freude.“ Sie wurde aus Liebe zu ihrer Heimat, zu ihr geboren wunderbare Leute
, zu seiner reichen, farbenfrohen Natur“, schrieb Kabalevsky.—. Die Musik von „Gayane“ hat viel melodische Schönheit, harmonische Frische und metrorhythmischen Einfallsreichtum. Ihr Orchesterklang ist hervorragend.“
Bühnenleben
Das Ballett hat sich auf einzigartige Weise entwickelt. In fast jeder Inszenierung wurde versucht, die Mängel des Librettos zu beheben und eine Bühnenlösung zu finden, die Chatschaturjans Partitur besser entsprach. Es entstanden verschiedene Bühnenausgaben, die teilweise zu einigen Veränderungen in der Musik des Balletts führten.
In einigen Inszenierungen wurden Bühnenbestimmungen eingeführt, die einzelnen Szenen einen thematischen Charakter verliehen. Es wurden teilweise Handlungs- und dramatische Änderungen vorgenommen, die manchmal sogar im Widerspruch zum Charakter und Stil von Chatschaturjans Musik standen.
Das neue Libretto erforderte vom Komponisten nicht nur eine radikale Neugestaltung der Ballettpartitur, sondern auch die Schaffung zahlreicher neuer Musiknummern. Dabei handelt es sich zunächst einmal um eine Reihe dramatisierter Tanzepisoden, die auf der Grundlage symphonisch entwickelter Volkslieder des Komponisten selbst entstanden sind. So ist der Beginn des ersten Akts ein Bild einer von der Sonne beleuchteten armenischen Landschaft sowie eine ähnliche Episode in letztes Bild erbaut auf dem berühmten Chatschaturianischen „Lied von Eriwan“. Dieses Lied ist eines der besten Beispiele für die Gesangstexte des Komponisten.

In seiner gesamten Modus-Intonations-Struktur sind organische Verbindungen mit den armenischen Ashug-Melos (insbesondere den leidenschaftlich enthusiastischen Liedern von Sayat-Nova) und dem sowjetischen Massenlied leicht zu erkennen. „Song of Yerevan“ ist eine gefühlvolle Hymne des freien Armeniens und seiner wunderschönen Hauptstadt. IN Solotanz
Mariam (Akt I) verwendet die Intonationen von Chatschaturjans „Armenischer Tisch“ und in ihrem Tanz im Finale der 2. Szene von Akt II – „Das Lied des Mädchens“.
In der neuen Partitur wurde das System der Leitmotive stark weiterentwickelt. Wir weisen auf das temperamentvolle Marschmotiv der jungen Jäger hin. Es erscheint in der Einleitung und wird anschließend stark dramatisiert. Im ersten Tanzduett von Armen und George erklingt das Leitmotiv der Freundschaft. Abhängig von der Handlungsentwicklung erfährt es große Veränderungen, insbesondere in der Streitszene, in den letzten Episoden, die mit Georges Verbrechen verbunden sind (hier klingt es traurig und tragisch).
Das Ballett „Gayane“ ging als eines der besten Werke zu einem sowjetischen Thema in die sowjetische Musik- und Choreografiekunst ein. „A. Khachaturians Ballett „Gayane“ ist eines der herausragenden Werke des sowjetischen Musiktheaters. Die Musik von „Gayane“ erfreut sich großer Beliebtheit.

Strahlender Nationalcharakter, feuriges Temperament, Ausdruckskraft und Reichtum der melodischen Sprache und schließlich eine faszinierende Vielfalt an Klangpaletten gepaart mit einer großen Bandbreite und dramatischen Bildern – das sind die Hauptqualitäten dieses wunderbaren Werkes.“ 24. Juli, um historische Szene

Bolschoi, es wird eine einzige Aufführung geben, die dem Jubiläum des großen Komponisten A.I. gewidmet ist. Chatschaturjan und der 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik! Der Präsident Armeniens und viele russische Beamte werden beim Gayane-Ballett anwesend sein.

Wann

Wo

Bolschoi-Theater, U-Bahn-Station Teatralnaya.

Wie hoch ist der Preis?

Die Ticketpreise liegen zwischen 10.000 und 15.000 Rubel.

Beschreibung der Veranstaltung

Das Jahr 2018 ist voller bedeutender Ereignisse im Zusammenhang mit der armenischen Staatlichkeit und Kultur! In diesem Jahr jährt sich der 115. Geburtstag des größten Komponisten Aram Iljitsch Chatschaturjan. Armenien feiert außerdem den 100. Jahrestag der Ersten Armenischen Republik und die alte Hauptstadt Eriwan feiert ihren 2800. Jahrestag!

Natürlich waren all diese Veranstaltungen ein hervorragender Anlass für eine Reihe von Veranstaltungen, die darauf abzielten, die armenische Kultur in Russland in ihrer ganzen Pracht zu präsentieren. Dank der aktiven Arbeit der RA-Botschaft in der Russischen Föderation, die mit der Ankunft des neuen Botschafters Vartan Toganyan im Jahr 2017 begann, der Entwicklung der kulturellen und humanitären Beziehungen zwischen den beiden Ländern besondere Aufmerksamkeit zu schenken Nach einer Pause von fast 60 Jahren wird Moskau das Ballett „Gayane“ von Chatschaturjan auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters Russlands sehen!

Atemberaubend farbenfrohe Kulissen und Kostüme, restauriert nach den Skizzen des großen Künstlers Minas Avetisyan, werden zusammen mit dem Ballett und einem großartigen Orchester aus Eriwan kommen, unter der Leitung des Verdienten Künstlers Russlands, der zweimal für den Grammy nominiert wurde – Konstantin Orbelyan! Das letzte Mal wurde das Ballett „Gayane“ im Bolschoi-Theater vor 57 Jahren aufgeführt – im Februar 1961.

Für wen ist es geeignet?

Für Erwachsene und Ballettfans.

• Warum lohnt es sich zu gehen?
• Die einzige Aufführung in Moskau
• Das berühmte Ballett kehrt ins Bolschoi-Theater zurück