Der Louvre hält die meisten Berühmte Werke Leonardo da Vinci, und vor allem der wertvollste.

Namen mit kurzen Beschreibungen

In den großzügigen Sälen der Galerie sind folgende Werke ausgestellt:

• „Madonna in den Felsen;
• "Verkündigung";
• "Schöne Ferroniera";
• "Johannes der Täufer";
• "Bacchus";
• "Heilige Anna mit Madonna und Jesuskind";
• "Mona Lisa".

"Gioconda", auch bekannt als "Mona Lisa" - eines der berühmtesten und geheimnisvollsten Gemälde der Welt. Bisher konnten sie die darauf abgebildete Frau nicht identifizieren. Die entzückende Fremde auf der Leinwand von 1503 lächelt erstaunlich, und ihre Augen scheinen dem Betrachter zu folgen. Heute wird das Porträt auf 50 Milliarden Dollar geschätzt.

Die Felsenmadonna von 1486 zeigt Maria, umgeben von zwei kleinen Engeln, sowie den jungen Johannes den Täufer. Das Mädchen sorgfältig platziert rechte Hand auf einem der Kinder und hält die linke über der anderen. Kinder scheinen zu spielen, John beobachtet sie mit einem leichten Lächeln und Zärtlichkeit. Vor dem Hintergrund sind steile Klippen deutlich zu erkennen, die dem Bild eine gewisse Unruhe verleihen und im Kontrast zu warmen Bildern stehen.

Ein weibliches Porträt mit dem Titel "Die schöne Ferroniera", geschrieben in den Jahren 1490-1495, lädt Sie ein, die Schönheit eines jungen Mädchens zu genießen, das den Betrachter halb umdreht. Ihr Blick ist durchdringend und streng, und ihre Lippen sind fest geschlossen. Diese Kälte steht dem charmanten Äußeren entgegen, das dem Werk durchaus eine eigene „Würze“ verleiht.

Die Werke "Johannes der Täufer" 1514-1516 und "Bacchus" 1510-1515 wurden von einem Sitter kopiert, der ein Schüler von da Vinci war. Sein Name war Salai, er verbrachte etwa 20 Jahre an der Seite des Meisters, und viele Historiker streiten noch heute über die Art der Beziehung zwischen Lehrer und Schüler.

Es wird angenommen, dass sie immer noch Liebhaber waren - John und Bacchus sind zu feminin, und Leidenschaft und Mysterium werden in ihren Ansichten gelesen. Zudem werden die zärtlichen, warmen Gefühle, die der Künstler deutlich für die Dargestellte empfand, fast körperlich auf den Betrachter übertragen.

Das als unvollendet geltende Gemälde „Anna mit der Madonna und dem Christuskind“ wurde 1508 begonnen. Das Genie setzte Maria auf den Schoß ihrer Mutter Anna und setzte das Jesuskind praktisch auf die Hände der Madonna. Die Komposition beschreibt den in Italien bekannten Spruch „mise en abyme“, was „Gebärmuttereffekt“ bedeutet, wenn die nächste Generation auf dem Mutterleib sitzt, dank dessen sie erschienen ist.

"Verkündigung". Leonardo da Vinci malte dieses Gemälde im Jahr 1475. Die Handlung wurde als Teil des Evangeliums ausgewählt, das von der Verkündigung der zukünftigen Geburt des Erlösers erzählt.

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In Paris zu sein und nicht in den Louvre zu schauen, ist nur ein Verbrechen. Das wird Ihnen jeder Tourist bestätigen. Aber wenn Sie sich nicht im Voraus vorbereitet haben, laufen Sie Gefahr, sich in der Menschenmenge mit Kameras, Tablets und Smartphones zu verirren und das Wichtigste zu verpassen, für das die ganze Welt das größte Pariser Museum besuchen möchte.

Der Louvre ist riesig und wunderschön. Es wird nicht möglich sein, alle seine Exponate an einem Tag zu genießen – es gibt mehr als 300.000.Um nicht von einer Fülle schöner Dinge einen ästhetischen Schock zu bekommen, muss man eine Wahl treffen. Webseite beschlossen, es Ihnen leicht zu machen.

Warum also in den Louvre gehen? Zunächst natürlich für die Gioconda.

„Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci

La Gioconda von Leonardo da Vinci Hauptausstellung Louvre. Alle Museumsschilder führen zu diesem Gemälde. Jeden Tag kommen unzählige Menschen in den Louvre, um das bezaubernde Lächeln der Mona Lisa mit eigenen Augen zu sehen. Nirgendwo außer dem Louvre kann man es nicht sehen. Aufgrund des schlechten Zustands des Gemäldes kündigte die Museumsleitung an, es nicht mehr in Ausstellungen zu geben.

Die Mona Lisa wäre vielleicht nicht so beliebt und weltberühmt gewesen, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Bild wurde erst 2 Jahre später gefunden, als der Dieb versuchte, es in Italien zu verkaufen. Die ganze Zeit, während die Ermittlungen andauerten, verließ die Mona Lisa nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zu einem Objekt der Nachahmung und Anbetung.

Heute ist die Mona Lisa hinter Panzerglas versteckt, Barrikaden halten die Touristenmassen zurück. Interesse an einem der berühmtesten und geheimnisvolle Werke Malerei in der Welt verblasst nicht.

Venus von Milo

Der zweite Stern des Louvre ist eine weiße Marmorstatue der Liebesgöttin Aphrodite. Das berühmte antike Schönheitsideal, das 120 v. e. Das Wachstum der Göttin beträgt 164 cm, die Proportionen betragen 86 × 69 × 93.

Einer Version zufolge gingen die Hände der Göttin zum Zeitpunkt des Konflikts zwischen den Franzosen, die sie in ihr Land bringen wollten, und den Türken - den Besitzern der Insel, auf der sie entdeckt wurde - verloren. Experten versichern, dass die Hände der Statue lange vor ihrer Entdeckung abgeschlagen wurden. Die Einheimischen der Ägäischen Inseln glauben jedoch an eine andere schöne Legende.

Ein berühmter Bildhauer suchte nach einem Modell, um eine Statue der Göttin Venus zu schaffen. Er hörte ein Gerücht über eine Frau von außergewöhnlicher Schönheit von der Insel Milos. Der Künstler eilte dorthin, fand die Schönheit und verliebte sich Hals über Kopf in sie. Nachdem er die Zustimmung erhalten hatte, machte er sich an die Arbeit. An dem Tag, als das Meisterwerk fast fertig war, konnten der Bildhauer und das Modell die Leidenschaft nicht mehr zurückhalten und warfen sich in die Arme. Das Mädchen drückte den Bildhauer so fest an ihre Brust, dass er erstickte und starb. Und die Skulptur blieb ohne beide Hände.

Das Floß der Medusa Theodore Géricault

Heute ist das Gemälde von Theodore Géricault eines der Juwelen des Museums. Obwohl die Vertreter des Louvre nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1824 nicht bereit waren, einen angemessenen Betrag dafür zu zahlen, wurde das Gemälde auf einer Auktion gekauft Enger Freund Künstler.

Während des Lebens des Autors erregte die Leinwand Empörung und Empörung: Wie konnte es der Künstler wagen, ein so großes Format nicht für die damals akzeptierte heroische oder religiöse Handlung zu verwenden, sondern um ein reales Ereignis darzustellen.

Die Handlung des Bildes basiert auf einem Vorfall, der sich am 2. Juli 1816 vor der Küste Senegals ereignete. Die Fregatte „Medusa“ wurde zerstört, und 140 Menschen versuchten, auf einem Floß zu fliehen. Nur 15 von ihnen überlebten und 12 Tage später wurden sie von der Argus Brigg abgeholt. Die Details der Reise der Überlebenden – Morde, Kannibalismus – schockierten die Gesellschaft und wurden zu einem Skandal.

Gericault vereint in einem Bild Hoffnung und Verzweiflung, Lebende und Tote. Vor der Darstellung letzterer fertigte der Künstler zahlreiche Skizzen von Sterbenden in Krankenhäusern und den Leichen von Hingerichteten an. Das Floß der Medusa war das letzte von Géricaults vollendeten Werken.

Nike von Samothrake

Ein weiterer Stolz des Museums ist eine Marmorskulptur der Siegesgöttin. Das glauben Forscher unbekannter Bildhauer schuf Nike im 2. Jahrhundert v. Chr. als Zeichen griechischer Seesiege.

Der Skulptur fehlen Kopf und Arme, und der rechte Flügel ist eine Rekonstruktion, eine Gipskopie des linken Flügels. Wiederholt versucht, die Hände der Statue wiederherzustellen, aber ohne Erfolg - sie alle haben das Meisterwerk verdorben. Die Statue verlor das Gefühl von Flug und Schnelligkeit, ein unaufhaltsames Vorwärtsstreben.

Ursprünglich stand Nika auf einer steilen Klippe über dem Meer, und ihr Sockel zeigte eine Nase Kriegsschiff. Heute befindet sich die Statue im zweiten Stock des Louvre auf der Treppe zum Daru der Denon Gallery und ist weithin sichtbar.

Die Krönung von Napoleon Jacques Louis David

Kunstkenner gehen in den Louvre, um monumentale Gemälde live zu sehen französischer Künstler Jacques Louis Davids "Eid der Horatier", "Der Tod von Marat" und ein grandioses Gemälde, das die Krönung Napoleons darstellt.

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Einweihung des Kaisers Napoleon I. und die Krönung der Kaiserin Josephine im Dom“. Notre-Dame von Paris 2. Dezember 1804." David wählte den Moment, in dem Napoleon Josephine krönt und Papst Pius VII. ihm seinen Segen gibt.

Das Gemälde wurde von Napoleon I. selbst in Auftrag gegeben, der wollte, dass alles darauf besser aussieht, als es tatsächlich war. Deshalb bat er David, seine Mutter, die nicht bei der Krönung war, ganz in der Mitte des Bildes darzustellen, um sich etwas größer und Josephine etwas jünger zu machen.

„Amor und Psyche“ von Antonio Canova

Es gibt zwei Versionen der Skulptur. Der Louvre beherbergt die erste Version, die dem Museum 1800 vom Ehemann von Napoleons Schwester Joachim Murat gespendet wurde. Die zweite, spätere Version befindet sich in der Eremitage in St. Petersburg. Es wurde dem Museum von Fürst Jussupow überreicht, der das Meisterwerk 1796 in Rom erwarb.

Die Skulptur zeigt den Gott Amor im Moment des Erwachens von Psyche aus seinem Kuss. Im Louvre-Katalog Skulpturengruppe mit dem Titel "Psyche erwacht durch Amors Kuss". Der italienische Bildhauer Antonio Canova wurde inspiriert, ein Meisterwerk zu schaffen altgriechische mythenüber den Liebesgott Amor und Psyche, den die Griechen für die Verkörperung der menschlichen Seele hielten.

„Sklaven“ von Michelangelo

Der Louvre besitzt eine der reichsten Sammlungen der Welt Ägyptische Altertümer. Ein Meisterwerk der altägyptischen Kultur, das man mit eigenen Augen gesehen haben muss, ist die Statue des berühmten Pharaos Ramses II.

Wenn Sie in der Halle der ägyptischen Altertümer angekommen sind, verpassen Sie nicht die Statue eines sitzenden Schreibers mit einem überraschend lebhaften Ausdruck.

Die Spitzenklöpplerin von Jan Vermeer

Vermeers Gemälde sind insofern interessant, als Forscher in ihnen herausfanden, dass große Künstler, beginnend mit der Renaissance, Optik verwendeten, um ihre realistischen Gemälde zu schreiben. Insbesondere bei der Erschaffung der Spitzenklöpplerin soll Vermeer angeblich eine Camera Obscura verwendet haben. Auf dem Bild sieht man viele der optischen Effekte, die in der Fotografie verwendet werden, zum Beispiel: ein unscharfer Vordergrund.

Im Louvre ist auch Vermeers Gemälde „Der Astronom“ zu sehen. Es zeigt den Freund und posthumen Manager des Künstlers, Anthony van Leeuwenhoek, einen Wissenschaftler und Mikrobiologen, einen einzigartigen Handwerker, der seine eigenen Mikroskope und Objektive herstellte. Anscheinend belieferte er Vermeer mit Optiken, mit denen der Künstler seine Meisterwerke malte.

Gemälde Mona Lisa (Gioconda) des Louvre-Museums

Das Gemälde Mona Lisa (Gioconda) des Louvre ist ohne Zweifel ein wirklich schönes und unbezahlbares Kunstwerk, aber die Gründe für seine unglaubliche Popularität müssen erklärt werden.

Es scheint, dass der weltweite Ruhm dieser Leinwand nicht ihm zu verdanken ist künstlerischer Wert, sondern durch Streitigkeiten und Geheimnisse, die das Bild begleiteten, sowie eine besondere Wirkung auf Männer.

Das hat ihr damals so gut gefallen. Napoleon Bonaparte dass er es vom Louvre in den Tuilerienpalast verlegte und in seinem Schlafzimmer aufhängte.

Mona Lisa ist eine vereinfachte Version der Schreibweise des Namens „Mona Lisa“, die wiederum eine Abkürzung für das Wort madonna („meine Dame“) ist – also berühmter Historiker Im 16. Jahrhundert sprach Giorgio Vasari in seinem Buch Das Leben der bedeutenden italienischen Architekten, Bildhauer und Maler voller Ehrfurcht über das Porträt von Lisa Gherardini.

Diese Frau war mit einem gewissen Francesco del Gioconda verheiratet, dank diesem Faktor begannen die Italiener und nach ihnen die Franzosen, das Gemälde "Gioconda" zu nennen. Es besteht jedoch keine vollständige Gewissheit, dass es sich um die Mona Lisa Gioconda handelt, die auf der Leinwand abgebildet ist. In dem Porträt, das Vasari beschreibt (obwohl er ihn selbst nie gesehen hat), hat die Frau „an einigen Stellen dickere Augenbrauen“ (die Mona Lisa hat sie überhaupt nicht) und „der Mund ist leicht geöffnet“ (Mona Lisa lächelt, aber Ihr Mund ist geschlossen).

Eine weitere Zeugenaussage des Sekretärs von Kardinal Ludwig von Aragon ist erhalten geblieben, letzter Mann, der sich mit Leonardo da Vinci in Frankreich traf, wo der Künstler seine verbrachte letzten Jahren Leben am Hofe des Monarchen Franz I. in Amboise.

Es scheint, dass Leonardo dem Kardinal mehrere Gemälde zeigte, die er aus Italien mitgebracht hatte, darunter „ein lebensecht gemaltes Porträt einer Florentinerin“. Das sind alle Informationen, die zur Identifizierung des Gemäldes Mona Lisa (La Gioconda) verwendet werden können.

Es bietet vielfältige Möglichkeiten z andere Art alternative Versionen, Laienspekulationen und Anfechtung der Urheberschaft möglicher Kopien des Gemäldes und anderer Werke von Leonardo da Vinci.

Wir können nur mit Sicherheit sagen, dass die "Mona Lisa" im Badezimmer gefunden wurde Schloss von Fontainebleau, die König Heinrich IV. in den 1590er Jahren restaurieren wollte. Zum Bild lange Zeit niemand achtete darauf: weder das Publikum noch Kunstkenner, bis er sie schließlich nach 70 Jahren Aufenthalt im Pariser Louvre sah berühmter Autor und der Dichter Theophile Gauthier, der damals einen Führer für den Louvre zusammenstellte.

Gauthier schätzte das Bild sehr und nannte es „entzückende Gioconda“: „Ein sinnliches Lächeln umspielt immer die Lippen dieser Frau, sie scheint ihre vielen Verehrer zu verspotten. Ihr ruhiges Gesicht drückt die Zuversicht aus, dass sie immer erstaunlich und schön sein wird.

Wenige Jahre später verstärkte sich der unauslöschliche Eindruck, den das Gioconda-Gemälde auf Gauthier machte, noch tiefer, und er konnte endlich die Besonderheit dieses Meisterwerks formulieren: „ihr geschwungener, schlangenförmiger Mund, dessen Ecken sich im lila Halbschatten erheben , lacht Sie mit einer solchen Anmut, Zärtlichkeit und Überlegenheit an, dass wir bei ihrem Anblick schüchtern sind, wie Schulkinder vor einer edlen Dame.

In Großbritannien wurde das Bild 1869 durch den Prosaschriftsteller Walter Pater bekannt. Er schrieb: Dieses Gefühl, das auf so seltsame Weise in der Nähe des Wassers entsteht, drückt aus, was die Menschen seit Jahrtausenden anstreben ...

Diese Frau ist älter als die Felsen, in deren Nähe sie steht; Wie ein Vampir ist sie schon viele Male gestorben und hat die Geheimnisse erfahren Leben nach dem Tod, tauchte sie in den Abgrund des Meeres und bewahrte die Erinnerung daran. Zusammen mit östlichen Kaufleuten ging sie nach den erstaunlichsten Stoffen, sie war Leda, die Mutter von Elena der Schönen, und die heilige Anna, die Mutter von Maria, und all dies geschah mit ihr, wurde aber nur als Klang einer Leier bewahrt oder Flöte und spiegelte sich im exquisiten Oval des Gesichts, in den Umrissen der Augenlider und der Handhaltung wider.

Als am 21. August 1911 das Mona Lisa-Gemälde von einer italienischen Wache gestohlen und im Dezember 1913 bald darauf die "Prima Donna" gefunden wurde Renaissance erhielt einen eigenen Platz im Louvre-Museum.

Kritik und Mängel an der Leinwand Mona Lisa (La Gioconda)

Wenig später, 1919, kaufte der Dadaist Marcel Duchamp eine billige Postkarte mit einer Reproduktion der Leinwand, zeichnete einen Bart darauf und signierte die Buchstaben „L.H.O.O.Q“ auf der Unterseite, was auf Französisch fast wie elle a chaud au cul lautete. was so viel bedeutet wie „sie ist heiß“, Mädchen.“ Seitdem lebt der Ruhm von Leonardo da Vincis Malerei trotz zahlreicher Proteste empörter Kunstkritiker ein Eigenleben.

Beispielsweise äußerte Bernard Berenson einmal die folgende Meinung: „... (sie) unterscheidet sich auf unangenehme Weise von allen Frauen, die ich je gekannt oder von denen ich geträumt habe, eine Ausländerin, die schwer zu verstehen, gerissen, vorsichtig, selbstbewusst, erfüllt von einem Gefühl feindlicher Überlegenheit, mit einem Lächeln der Vorfreude auf das Vergnügen.

Roberto Longhi sagte, dass diese „unscheinbare nervöse Frau„Er bevorzugt Frauen aus Renoirs Gemälden. Doch trotz alledem versammeln sich täglich viel mehr Fotografen in der Nähe des Porträts der Mona Lisa als in der Nähe der berühmtesten Filmstars bei den alljährlichen Oscar-Verleihungen. Auch die Aufmerksamkeit für die Mona Lisa nahm deutlich zu, nachdem sie als episodische Figur in Dan Browns sensationellem Buch The Da Vinci Code auftrat.

Allerdings ist zu beachten, dass der Name „Mona Lisa“ keine verschlüsselte Version von „Amon L“ Iza ist, einer Kombination aus den Namen der altägyptischen Fruchtbarkeitsgötter Amon und Isis, also Mona Lisa (La Gioconda) kann nicht als Ausdruck einer bisexuellen "weiblichen Gottheit" interpretiert werden, schließlich ist der Name Mona Lisa nur Englischer Titel Gemälde von Leonardo da Vinci, ein Name, der zum Zeitpunkt der Entstehung der Leinwand noch nicht existierte.

Vielleicht stimmt die Tatsache, dass die Mona Lisa nur ein Selbstporträt von Leonardo in einem Frauenkleid ist. Experten wissen, dass der Maler sehr gerne bisexuelle Figuren malte, weshalb einige Kunstkritiker eine Ähnlichkeit zwischen den Proportionen des Gesichts auf dem Bild und der Skizze von Leonardo da Vincis Selbstporträt sahen.

Ein Gemälde von Leonardo da Vinci macht heutzutage auf viele Besucher überhaupt keinen Eindruck mehr. Das Louvre Museum, sowie Roberto Longhi oder die Heldin von Dan Browns Buch, Sophie Neve, die allgemein glaubte, dass dieses Bild "zu klein" und "dunkel" sei.

Die Leinwand von Leonardo hat wirklich sehr kleine Abmessungen, nämlich 53 mal 76 Zentimeter, und sieht im Allgemeinen ziemlich dunkel aus. In Wahrheit ist es einfach schmutzig, denn während die meisten Reproduktionen die ursprünglichen Farben des Gemäldes „korrigiert“ haben, hat sich kein einziger Restaurator getraut, eine „Korrektur“ des Originals anzubieten.

Mit der Restaurierung der Mona Lisa (La Gioconda) wird sich das Louvre-Museum über kurz oder lang aber doch noch auseinandersetzen müssen, denn laut den Restauratoren verformt sich der dünne Sockel aus Pappelholz, auf dem sie gemalt ist, mit der Zeit und wird nicht lange dauern.

In der Zwischenzeit hilft der Glasrahmen des Gemäldes, der von einer Mailänder Firma entworfen wurde, die Leinwand zu erhalten. Wenn Sie es schaffen, durch die Besuchermassen zu kommen, sowie durch die Ruhmesplakette, den Dreck der Jahrhunderte und Ihre eigenen falschen Erwartungen an das Bild, werden Sie am Ende ein wunderschönes und einzigartiges Gemälde schaffen.

"Mona Lisa" ("La Gioconda") von Leonardo da Vinci ist immer noch eine der bekanntesten Berühmte Gemälde Westeuropäische Kunst.

Ihr hochkarätiger Ruhm ist sowohl mit hohem künstlerischen Verdienst als auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre verbunden, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium wurde dem Gemälde nicht zu Lebzeiten des Künstlers zugeschrieben, sondern in den folgenden Jahrhunderten, was das Interesse daran mit sensationellen Berichten und Forschungsergebnissen über das Gemälde entfachte.
Wir halten eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Bildes und seiner Entstehungsgeschichte für richtig.
Zunächst zum Gemälde selbst.

Beschreibung des Bildes

Leonardo da Vinci "Porträt von Frau Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf seiner Armlehne und die andere darauf. Sie drehte sich auf ihrem Stuhl fast zum Betrachter um.
Ihr glattes, in der Mitte gescheiteltes Haar ist durch den darüber geworfenen transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strängen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper, ein russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsvertreter, einer der Gründer der nationalen Schule der Historiker der westeuropäischen Kunst) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind von Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt in einem Sessel auf einem Balkon oder einer Loggia. Es wird angenommen, dass früheres Bild könnte breiter sein und zwei seitliche Säulen der Loggia aufnehmen. Vielleicht hat der Autor selbst es eingegrenzt.
Hinter der Mona Lisa ist ein Wüstengebiet mit gewundenen Bächen und einem See umgeben verschneite Berge; das Gelände erstreckt sich bis zu einer hohen Horizontlinie. Diese Landschaft verleiht dem Bild einer Frau Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, russischer Kunsthistoriker, der sich auf Kunst spezialisiert hat Italienische Renaissance, glaubte, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, es schaffte, zu schaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: "In diesem mysteriöses Bild er schuf mehr als Porträtbild unbekannt Florentiner Mona Lisa, die dritte Ehefrau von Francesco del Giocondo. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit einer nie dagewesenen Synthetizität vermittelt ... "La Gioconda" ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrahiert von ihrer individuellen spezifischen Form dargestellt. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen durch die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, lässt sich der ganze Reichtum der Möglichkeiten körperlicher und geistiger Existenz erahnen.

Das berühmte Lächeln der Mona Lisa

Das Lächeln von Mona Lisa gilt als eines der Hauptgeheimnisse des Bildes. Aber ist es wirklich so?

Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und unter den Leonardesques (Künstler, deren Stil erfahren hat starker Einfluss Manieren von Leonardo aus der Mailänder Zeit, die zu seinen Schülern gehörten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich erreichte sie in "Mona Lisa" ihre Perfektion.
Schauen wir uns einige Bilder an.

F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) "Flora"
Das gleiche leicht wandernde Lächeln.

Malen " heilige Familie". Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, aber jetzt hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Dasselbe leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.

Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer" (1513-1516). Louvre (Paris)

Auch das Lächeln von Johannes dem Täufer gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?

Wer war der Prototyp der Mona Lisa?

Es gibt Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Dieser anonyme Autor schreibt über den Seidenhändler Francesco Giocondo, der bei dem Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber welche Meinungen gab es nicht über die Identifizierung des Modells! Es gab viele Vermutungen: Dies sei ein Selbstporträt von Leonardo selbst, ein Porträt der Mutter des Künstlers, Katerina, hießen verschiedene Namen Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers ...
Aber im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen eines Florentiner Beamtenbandes einen Eintrag: "... jetzt arbeitet da Vinci an drei Gemälden, von denen eines ein Porträt von Lisa Gherardini ist." Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.

Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer

Der vollständige Titel des Gemäldes Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italienisch) -" Porträt von Frau Lisa Giocondo ". Auf Italienisch Mama meint " meine Dame“, in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck umgewandelt in Montag oder Mona.
Dieses Bild ist entstanden spezieller Ort im Werk von Leonardo da Vinci. Nachdem er 4 Jahre damit verbracht und Italien im reifen Alter verlassen hatte, nahm der Künstler sie mit nach Frankreich. Möglicherweise vollendete er das Gemälde nicht in Florenz, sondern nahm es bei seiner Abreise 1516 mit. In diesem Fall vollendete er es kurz vor seinem Tod 1519.
Dann war das Gemälde Eigentum seines Schülers und Assistenten Salai.

Salai in einer Zeichnung von Leonardo
Salai (gest. 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte, ist nicht bekannt. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. blieb. Danach transportierte er sie zum Schloss von Versailles Französische Revolution 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte die La Gioconda in seinem Schlafzimmer des Tuilerienpalastes, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre in das Château d'Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann in die Abtei von Loc Dieu und dann in das Ingres-Museum in Montauban gebracht. Nach Kriegsende kehrte die Gioconda an ihren Platz zurück.
Im zwanzigsten Jahrhundert Das Gemälde blieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 - in Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde die Mona Lisa im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.

Mona Lisa hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem italienischen Mitarbeiter des Louvre, Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia die Gioconda in ihre historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Sie wurde in mehreren italienischen Städten ausgestellt und kehrte dann nach Paris zurück.
Erlebte die „La Gioconda“ und Vandalismusakte: Sie übergossen sie mit Säure (1956), bewarfen sie mit einem Stein, versteckten sie hinter Panzerglas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), versuchten es rote Farbe aus einer Sprühdose auf das Bild sprühen ( 1974).
Schüler und Anhänger Leonardos schufen zahlreiche Repliken der Mona Lisa und Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann das Image der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
"La Gioconda" ist eines der besten Beispiele Portrait-Genre Italienische Hochrenaissance.

Madonna

Leonardo da Vinci und Raffael Santi

Leonardo da Vinci- ein von Hauptvertreter Kunst Hochrenaissance, ein Beispiel für den „universellen Menschen“.

Er war Künstler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, Musiker.
Sein voller Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, übersetzt aus Italienisch es bedeutet "Leonardo, Sohn von Monsieur Piero von Vinci".
BEIM modernen Sinn Leonardo hatte keinen Nachnamen – „da Vinci“ bedeutet einfach „(ursprünglich) aus der Stadt Vinci“.
Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Wer kennt "La Gioconda" nicht - berühmtes Meisterwerk Leonardo da Vinci?! Das Gesicht der Gioconda ist der ganzen Welt bekannt, ihr Abbild ist immer noch das am häufigsten reproduzierte Bild. Trotz seiner Popularität und Replikation bleibt "La Gioconda" für uns jedoch ein Rätsel.

Dieses Bild ist geheimnisumwoben, und jedes Mal, wenn wir es betrachten, erleben wir ein erstaunliches Gefühl, etwas Neues, bisher Unbekanntes zu entdecken - so wie wir eine aus dem Sommer bekannte Landschaft wiederentdecken, wenn wir sie eines Herbstes in einer geheimnisvollen Nebellandschaft sehen .dunst...

Vasari behauptete einmal, dass die „Mona Lisa“ (kurz für „Madonna Lisa“) von der dritten Frau eines reichen Mannes aus Florenz namens Francesco di Bartolome del Giocondo geschrieben wurde, von dem der zweite Name des Gemäldes stammt – „ La Gioconda".

Das für Leonardo da Vincis typische „Sfumato“ betont hier die geheimnisvolle Kraft der Natur, die der Mensch nur sehen, aber nicht mit dem Verstand erfassen kann.

Dieser Konflikt zwischen dem Sichtbaren und dem Bestehenden erzeugt ein unbestimmtes Angstgefühl, verstärkt durch die Hilflosigkeit gegenüber Natur und Zeit: Der Mensch weiß nicht, wohin er gehen soll, weil sein Leben - wie jene kurvenreiche Straße aus einer düsteren Landschaft hinter Giocondas Rücken - kommt aus dem Nichts und eilt ins Nirgendwo ...

Leonardo ist besorgt über den Platz des Menschen in dieser Welt, und es scheint, dass er eine der möglichen Antworten im Lächeln der unvergleichlichen Mona Lisa ausdrückt: Dieses ironische Lächeln ist ein Zeichen des vollen Bewusstseins der kurzen Dauer der menschlichen Existenz auf der Erde und Gehorsam gegenüber der ewigen Ordnung der Natur. Das ist die Weisheit der Mona Lisa.

Wie angemerkt Deutscher Philosoph Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda „löst die Spannung zwischen dem Individuum und der Natur und verwischt auch die Grenzen zwischen Leben und Tod.“

In Italien geschrieben, blieb La Gioconda für immer in Frankreich – wohl als eine Art Bonus für die Gastfreundschaft, die seinem Autor entgegengebracht wurde.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Mailänder aristokratischer Familienname des XVII-XIX Jahrhunderts. Das Gemälde befand sich mehrere Jahrhunderte in einer Privatsammlung dieser Familie – daher der Name. Der Originaltitel des Gemäldes lautet „Madonna mit Kind“. Die Madonna wurde 1864 von der Eremitage erworben.
Es wird angenommen, dass das Gemälde in Mailand gemalt wurde, wohin der Künstler 1482 zog.
Ihr Auftritt markiert neue Bühne in der Kunst der Renaissance - die Anerkennung des Stils der Hochrenaissance.
Eine Vorzeichnung für die Eremitage-Leinwand wird im Louvre in Paris aufbewahrt.

"Madonna in den Felsen" (1483-1486) Baum, übersetzt auf Leinwand, Öl. 199 x 122 cm Louvre (Paris)

Madonna in der Grotte

"Madonna in der Grotte" - das erste der Werke von Leonardo da Vinci im Zusammenhang Mailänder Zeit seine Kreativität. Ursprünglich sollte dieses Gemälde den Altar der Kapelle der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis im Mailänder Dom San Francesco Grande schmücken und ist ein hervorragendes Zeugnis der unübertroffenen Fähigkeiten von Leonardo da Vinci auf diesem Gebiet Cut-Off-Modellierung Figuren und Raum.

Leonardo da Vinci: Dame mit einem Hermelin

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera ist ein Porträt einer Frau im Louvre, von dem angenommen wird, dass es das Werk von Leonardo da Vinci oder seinen Schülern ist.

„Madonna mit Nelke“ ist ein Gemälde, das viele Kunsthistoriker dem jungen Leonardo da Vinci zuschreiben. Vermutlich von Leonardo geschaffen, als er sein Schüler in der Werkstatt von Verrocchio war. 1478-1480

Diese Sammlung enthält die meisten Berühmte Gemälde Raffael dem Bild der Gottesmutter (Madonna) gewidmet.

Folge deinem LehrerPerugino-Maler Raffael Santi(1483-1520) schuf eine umfangreiche BildergalerieMaria mit Baby , die sehr vielfältig sind Kompositionstechniken und psychologische Interpretationen.

Raphaels frühe Madonnen folgen bekannten MusternUmbrische Malerei Quattrocento . Idyllische Bilder sind nicht frei von Steifheit, Trockenheit, Hieratizität. Interaktion von Figuren auf Madonnen Florentiner Zeit direkter. Sie zeichnen sich durch Komplexität aus Landschaft Hintergründe. Die universellen Erfahrungen der Mutterschaft treten in den Vordergrund - ein Gefühl der Angst und gleichzeitig der Stolz Marias auf das Schicksal ihres Sohnes. Dieser Charme der Mutterschaft ist der wichtigste emotionale Akzent in den Madonnen, die entstanden, nachdem die Künstlerin nach Rom gezogen war. Der absolute Höhepunkt istSixtinische Madonna “ (1514), wo triumphale Freude harmonisch mit Noten erwachender Angst verwoben ist.

Madonna mit Kind "(Madonna di Casa Santi) - Raphaels erster Appell an das Bild, das das Hauptmotiv im Werk des Künstlers werden wird. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1498. Der Künstler war zum Zeitpunkt des Malens erst 15 Jahre alt. Jetzt das Gemälde befindet sich im Raffael-Museum Italienische Stadt Urbino.

„Madonna Conestabile“ (Madonna Connestabile) wurde 1504 geschrieben und später nach dem Besitzer des Gemäldes, Graf Conestabile, benannt. Das Gemälde wurde gekauft Russischer Kaiser Alexander II. Jetzt befindet sich "Madonna Conestabile" in der Eremitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile“ betrachtet wird späteste Arbeit von Raphael in Umbrien geschaffen, bevor er nach Florenz zog.

"Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Franziskus" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Das Gemälde befindet sich heute in der Berliner Kunsthalle.

"Kleine Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) wurde 1504-1505 geschrieben. Das Gemälde wurde nach seinem Besitzer Lord Cowper benannt. Jetzt befindet sich das Bild in Washington (National Gallery of Art).

„Madonna Terranuva“ (Madonna Terranuova) wurde 1504-1505 geschrieben. Das Gemälde wurde nach einem der Besitzer benannt - dem italienischen Herzog von Terranuva. Das Gemälde befindet sich heute in der Berliner Kunsthalle.

Raffaels Sacra Famiglia con Palma, Die Heilige Familie unter einer Palme, stammt aus dem Jahr 1506. Einen Sohn letztes Bild, hier sind die Jungfrau Maria, Jesus Christus und der heilige Josef (diesmal mit dem traditionellen Bart). Das Gemälde ist drin Nationalgallerie Schottland in Edinburgh.

Madonna im Grünen (Madonna del Belvedere) stammt aus dem Jahr 1506. Jetzt befindet sich das Bild in Wien (Kunsthistorisches Museum). Auf dem Gemälde hält die Jungfrau Maria das Christuskind, das Johannes dem Täufer das Kreuz abnimmt.

„Madonna Aldobrandini“ (Madonna Aldobrandini) ist auf 1510 datiert. Das Gemälde ist nach den Besitzern benannt - der Familie Aldobrandini. Das Gemälde befindet sich heute in der London National Gallery.

„Madonna mit Kandelaber“ (Madonna dei Candelabri) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, umgeben von zwei Engeln. Das Gemälde ist drin Kunstmuseum Walters in Baltimore (USA).

Die "Sixtinische Madonna" (Madonna Sistina) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, die das Christuskind in ihren Armen hält. Links von der Mutter Gottes, Papst Sixtus II, rechts - St. Barbara. "Sixtinische Madonna" befindet sich in der Galerie Alter Meister in Dresden (Deutschland).

„Madonna im Sessel“ (Madonna della Seggiola) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind im Arm und Johannes den Täufer. Das Gemälde befindet sich in der Galleria Palatina in Florenz.