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Dieses Gemälde, das ein Altarbild für eine der Kirchen ist, zeigt die Taufe Jesu Christi durch Johannes. Johannes und Jesus stehen im Wasser des Jordan, und neben ihnen kniende Engel.

Dahinter steht geschrieben schöne Landschaft, was das Bild in seinem Stil der Malerei näher bringt Hochrenaissance.

Johannes der Täufer (Italienisch - Giovanni Battista). Vorläufer oder „Bote“ Christi. Er war der Sohn von Zacharias, einem Priester Jerusalemer Tempel, und Elizabeth, eine Verwandte der Jungfrau Maria. Er war Prediger und führte ein asketisches Leben in der Wüste. Er taufte in den Wassern des Jordan alle, die in geistiger Reue zu ihm kamen. In der Szene der Taufe Christi können Sie den Heiligen Geist in Form einer Taube sehen, die vom Himmel herabsteigt.

Die Taube ist laut Johannes dem Täufer ein christliches Symbol für den Heiligen Geist: „Ich sah den Geist wie eine Taube vom Himmel herabkommen und darauf bleiben“ (Johannes 1,32). In dieser Bedeutung erscheint er in dem Gemälde von Andrea del Verocchio.

Vasari schreibt: „Und da Andrea nie untätig blieb und sich immer mit irgendwelchen malerischen oder bildhauerischen Arbeiten beschäftigte, wechselte er manchmal ein Werk mit dem anderen ab, damit ein und dasselbe sich nicht langweilte, wie es dann vielen passiert er hat die erwähnten kartons gemacht, trotzdem hat er etwas gemalt und unter anderem ein altarbild für die nonnen von st. Dominikus in Florenz, der, wie es ihm schien, sehr gut bei ihm ankam, weshalb er bald darauf ein weiteres für die Brüder von Vallombrosa in der Kirche Santi Salvi malte, auf dem er die Taufe Christi durch Johannes darstellte; Bei dieser Arbeit wurde er von Leonardo da Vinci unterstützt, der damals ein junger Mann und sein Schüler war und dort mit seiner eigenen Hand einen Engel schrieb, der sich als viel besser als alle anderen herausstellte. Und das war der Grund, warum Andrea beschloss, die Pinsel nie wieder anzufassen, da sich Leonardo, so jung, in dieser Kunst viel besser zeigte als er. Es ist nicht bekannt, wie wahr das ist, aber die Tatsache, dass sich der Engel von anderen Figuren unterscheidet, ist deutlich spürbar.

Was sein eigenes betrifft Kunstwerk, die wir anhand bestimmter Dinge wirklich beurteilen können, datieren die frühesten auf seinen Aufenthalt in der Werkstatt von Verrocchio.
Es muss gesagt werden, dass das kunsthistorische Problem Leonardos seit Beginn seiner wissenschaftlichen Studien in vielerlei Hinsicht darin bestand, die Zahl der ihm zugeschriebenen Dinge zu reduzieren, so seltsam es auf den ersten Blick erscheinen mag. BEIM spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts gab es in Museen und Sammlungen der Welt Hunderte von Werken von Leonardo. Werke, teilweise von sehr zweifelhafter Qualität, die traditionell mit seinem Namen in Verbindung gebracht werden. Leonardo hat in der Folge viel geschmiedet. Es gab eine große Gruppe von Künstlern, Anhänger Leonardos, die sogenannten Leonardescos, das waren seine Schüler, Schüler seiner Schüler und so weiter. Und es bedurfte jahrzehntelanger Arbeit, um das wahre Gesicht des Künstlers zu klären, zweifellos dubiose Dinge zu entfernen, Dinge, die Leonardo kaum zugeschrieben werden können. Obwohl es immer noch keine sozusagen allgemein akzeptierte Gesamtheit von Leonardos Werken gibt.

In diversen wissenschaftlichen Veröffentlichungen tauchen oder fehlen einige Dinge, die zu „Oeuvres“, zum Werk Leonardos gehören oder, entsprechend der Haltung dieses oder jenes Autors, ausgeschlossen sind. Und seine frühen florentinischen Werke vor 1482, dem Zeitpunkt seiner Abreise nach Mailand, sind entweder aus dem Zeugnis Vasaris oder aufgrund anderer bestimmt Literarische Quellen diese Zeit.

"Engel"|Fragment von Verrocchios Gemälde "Die Taufe Christi"| 1472-1475 | Öl auf Holz|Uffizien|Florenz

Normalerweise wird das erste Mal in einer Reihe von Leonards Werken als Engel bezeichnet Zusammenarbeit Workshop von Verrocchio "Die Taufe Christi". Die Beteiligung von Schülern oder Auszubildenden an der Arbeit eines Lehrers ist eine mehr als übliche Sache, ganz natürlich in künstlerische Praxis Renaissance im 15. Jahrhundert. Manchmal schlagen sie beispielsweise die Beteiligung des jungen Botticelli an der Arbeit der Werkstatt von Fra Filippo und anderen Künstlern vor, die später dank ihrer Beteiligung an den Werken der Meister, aus deren Bottag sie hervorgegangen sind, berühmt wurden. Vasari schreibt ganz eindeutig, dass die Figur des Engels ganz links in diesem Bild von Leonardo gemalt wurde. Tatsächlich unterscheidet sich diese Figur in der Malerei sehr von allem anderen. Dieses Bild bleibt bis jetzt etwas mysteriös. Erstens enthält es eine Mischung von Techniken – teils ist es in Tempera, teils in Öl geschrieben. An manchen Stellen liegt das Öl auf der Tempera. Leonardo selbst experimentierte viel und nicht immer erfolgreich. Die Figur eines Engels, die uns in diesem Fall interessiert, ist in Öl gemalt. Ölgemaltes Wasser und die Füße Christi, durchsichtig klares Wasser flacher Bach. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass die Füße Jesu auch von Leonardo gemalt wurden. Die Landschaft, die Figur Christi, die Figur Johannes des Täufers sind in Tempera ausgeführt. Im Allgemeinen ist das Werk ziemlich archaisch, im Geiste von Verrocchios Malerei.

"Heiliger Hieronymus" | um 1480 | Öl auf Holz | Vatikanische Pinakothek | Vatikan, Rom

Bis in die 70er. bezieht sich auf ein weiteres unvollendetes Gemälde, das von fast allen Forschern Leonardo zugeschrieben wird. Sie stellt den Hl. Hieronymus dar. Sie hat eine fantastische Geschichte. Der untere Teil des Brettes mit der Figur eines bußfertigen Heiligen und der Figur eines Löwen im Vordergrund (ohne das Bild des Heiligenkopfes) wurde im Besitz eines der römischen Antiquare gefunden; er diente als Deckel von eine Box. Und einige Zeit später, in einer ganz anderen Sammlung, wurde zufällig gefunden Oberer Teil Tafeln mit dem Kopf des Hl. Hieronymus. Sie wurden nachträglich eingebaut.
Die Szene der Buße des Hl. Hieronymus ist in der italienischen Kunst keineswegs neu. Neu ist hier noch etwas anderes: Leonardo malt als Meister der Hochrenaissance lieber große Figuren, großformatige Figuren, ganz nah am Vordergrund. In der Zeit der Hochrenaissance werden wir praktisch kein Bild eines Raumes finden, der mit einer Masse kleiner Figuren übersät ist, wie es viele Male in der Quattrocento-Ära passiert ist. Erinnern wir uns an die Kompositionen von Filippo Lippi oder Benozzo Gozzoli in Florenz, erinnern wir uns an Gentile Bellini oder Carpaccio in Venedig. Im Zentrum der Kunst der Hochrenaissance steht eine Figur oder mehrere Figuren in plastischer Gewissheit, hervorgehoben durch Maßstab. Andererseits wird die linear-räumliche, rhythmische und dreidimensionale Entwicklung dieser Figuren viel integraler. Für Leonardo ist es hier äußerst wichtig, die komplexe und unbequeme Pose des heiligen Hieronymus irgendwie plastisch zu rechtfertigen, einige nicht nur dynamisch, sondern auch ausdrucksstark zu finden, ästhetische Wirkung in dieser unregelmäßigen, abgemagerten Figur, in einem abgemagerten und alles andere als klassischen Gesicht. Sehen Sie, wie die Richtung der Hand mit dem beiseite gelegten Stein und die Diagonale der Figur des darunter liegenden Löwen einander entsprechen. Perfekte Wiederholung, Teile der Komposition scheinbar nicht ausbalancierend und gleichzeitig als Ganzes haltend.

Anbetung der Könige | Öl auf Holz | 1481-1482 | Galerie der Uffizien | Florenz

Bei deinem ersten Florentiner Zeit, das heißt, Leonardo ließ vor seiner ersten Abreise nach Mailand einiges unvollendet. blieb unvollendet und evtl. zentrale Arbeit dieser Zeitraum, der bis Ende der 70er oder Anfang der 80er Jahre zurückreicht. Dies ist ein großes Altar-Sonderanfertigungsgemälde "Die Anbetung der Könige". Es wurde von den Priestern des Klosters San Donato bei Leonardo bestellt, zum Untermalen gebracht und dann verlassen. Endlich, viele Jahre später, wurde dieser Auftrag von Filippino Lippi vollendet, einem Meister, der gleichsam vom Schicksal dazu bestimmt war, das Schreiben für andere Künstler zu vollenden, zu vollenden; Ich möchte Sie daran erinnern, dass er auch die Fresken der Brancacci-Kapelle für Masaccio fertiggestellt hat.

Andrea del Verrocchio und Leonardo da Vinci
Taufe Christi
(~1472-1475) Öl auf Holz. Galerie der Uffizien Florenz, Italien.

„Verrocchio beauftragte Leonardo, einen Engel zu malen, der Roben hält. Und obwohl er ein Jüngling war, tat er es so, dass der Engel Leonardo viel besser herauskam als die Figuren von Verrocchio. (Vasari-1550g)

Außerdem fügt der Kunstkritiker Vasari hinzu, dass der Lehrer über die offensichtliche Überlegenheit seines Schülers so aufgebracht war, dass er seitdem den Pinsel nicht mehr angerührt hat. Anzumerken ist, dass auch Augenzeugen manchmal dramatische Kollisionen erfinden, um ihrer Erzählung die aus ihrer Sicht notwendige Schärfe zu verleihen. Aber es geht nicht darum, ob Verrocchio das Schreiben aufgegeben hat oder nicht. Tatsache ist, dass der vom zwanzigjährigen Leonardo geschaffene Engel Zeichen trägt neues Gemälde, noch beispiellos in der Zartheit des Hell-Dunkels, im Reiz der Auflösung des Bildes, in der Originalität und Virtuosität der Zeichnung. (I.Dolgopolov) Der Künstler hat sich bei seiner Arbeit von den Beschreibungen der Taufe Christi im Evangelium (Matthäus 3,3-17) leiten lassen, aber hauptsächlich in Übereinstimmung mit den frühen Beschreibungen:
Christus steht im Jordan und Johannes der Täufer vollzieht die Taufe. Über ihnen schwebt eine Taube des Heiligen Geistes, darüber sind die Hände Gottes des Vaters (14kbt)
Links hält einer der beiden Engel das Gewand Christi. Im Hintergrund symbolisiert eine Palme, der Baum des Paradieses, Heil und Leben und umschließt gleichsam den Ort. Klares Wasser umspielt die steilen Klippen, am Horizont des Berges scheint das Bild mit Luft gefüllt zu sein.

Natürlich konnte nicht jedes Detail dieser Geschichte einer strengen Prüfung standhalten, aber die kühne Behauptung, Andrea del Verrocchio habe nach dieser Zusammenarbeit mit einem Studenten aufgehört zu malen, ist vielleicht gar nicht so unglaubwürdig. Es gibt einige Gemälde, die Verrocchio nach der Taufe Christi zugeschrieben werden können.

Ist es möglich, dass der Meister beiseite stand und einen Teil zum Zeichnen gab? großes Bild Schüler?
Neue Forschungen liefern eine genauere Antwort als eine einfache Anekdote, die zeigen, dass sich der Engel auf der linken Seite des Bildes tatsächlich in Technik und Stil von anderen Figuren unterscheidet.
Schon früher haben Forscher darauf hingewiesen, dass in der Position eines knienden Engels eine Bewegung zu spüren ist: Es scheint, als ob er beginnt aufzustehen. Dieser Stil ist typisch für Leonardo: Körperdrehung, Kopfrichtung, Bewegung des linken Ellbogens, Position der rechten Hand.
Darüber hinaus unterscheidet sich die zarte Schattierung der Hauttöne des Engelsgesichts deutlich von dem solideren Stil, der in Verrocchios Werk üblich ist.
Einige weitere Schlussfolgerungen können aus technischen Studien gezogen werden:
der Leib Christi wurde offenbar später in Öl nachgemalt, die Schattierung der Haut wirkt weicher als bei dem von Verrocchio mit Nicht-Ölfarben (Tempera) gemalten Leib Johannes des Täufers, auch die Landschaft weist Spuren einer mehrfachen Überarbeitung auf von einem jüngeren Maler.
Wenn jedoch der Engel auf der linken Seite des Bildes, die umgeschriebene Christusfigur und ein Teil der Landschaft Leonardo zugeschrieben werden können, dann hat Andrea del Verrocchio die gesamte Ausmalung des Altars und die meisten Details selbst ausgeführt.

Die Taufe des Herrn oder Theophanie wird so genannt, weil im Moment der Taufe des Erlösers alle drei Personen erschienen sind Heilige Dreifaltigkeit: Gott der Vater, Gott der Sohn, im Jordan getauft, und der Heilige Geist kam in Form einer Taube herab.

Ravenna-Mosaik - das erste berühmtes Bild Taufe des Herrn

Aus frühen Bildern der Taufe des Herrn das größte Interesse stellen die Ravenna-Mosaike des 5.-6. Jahrhunderts dar.

In der Kuppel des orthodoxen Baptisteriums hat die Taufe des Herrn eine komplexe Ikonographie: Der Retter wird nackt dargestellt, mit naziritischem Haar, mit Bart, mit gesenkten Händen;

Er steht hüfttief im Wasser und der Heilige Geist kommt in Gestalt einer Taube auf ihn herab.
Johannes der Täufer in einer Tunika steht am felsigen Ufer des Jordan; mit seiner linken Hand hält er ein vierzackiges Kreuz auf einem hohen Schaft, und mit seiner rechten gießt er Wasser aus einem Gefäß auf den Kopf des Heilands.

Rechts vom Erlöser - in den Gewässern des Jordan - ein bärtiger alter Mann; in seinen Händen ist ein Schleier und ein Schilfzweig; Das allegorisches Bild Jordan-Fluss.
Die zentrale Komposition ist umgeben von majestätischen Figuren der Apostel, die als erste getauft wurden; sie tragen Kronen in ihren Händen und beabsichtigen, sie dem Herrn zu geben.

Zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts. Kirche der Himmelfahrt Unserer Lieben Frau, Daphne. Mosaik in Trompe

Von berühmte ikonen Aus dem Sinai-Kloster der Hl. Katharina aus der Komnenos-Ära (zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts) ist es nicht schwer, sich vorzustellen, was die ersten Bilder der Taufe des Herrn waren, die auf russischen Boden fielen.

Der nackte Erlöser ist vollständig in die jordanischen Gewässer eingetaucht;

Er ist in Bewegung: Es ist klar, dass Er gerade eingetreten ist und sofort wieder herauskommt (erhebt sich aus dem Wasser – Mt. 3,17);

Der Vorläufer, gekleidet in Kamelhaar (Mt 3,4), steht am Ufer und streckt seine Hand nach dem Retter aus, um alle Gerechtigkeit zu erfüllen.

Am gegenüberliegenden Ufer des Jordans geben ehrfürchtig gebeugte Engel dem aus dem Wasser auftauchenden Jesus Kleider ...

Taufe. Transformation. Auferstehung des Lazarus. Mitte des 14. Jahrhunderts. Nationalmuseum, Belgrad.

Antike Ikonenmalerei-Originale, zusammengestellt nach byzantinischen Denkmälern, geben eine kurze Beschreibung der Taufe des Herrn:

„Die Naga gerettet … rechte Hand segnet die Hüfte, und der Vorläufer tauft Christus.

Drei Engel ... beugten sich vor dem Herrn, und der Vorläufer beugte sich auf seine Knie.

Spätere Texte geben eine detailliertere Beschreibung:

„Unser Herr Christus steht nackt im Fluss Jordan, neigt sein Haupt vor dem Vorläufer, segnet den Jordan mit seiner Hand.

Mit rechte Seite der Berg ist grün (d. h. weich grün);

Der Vorläufer darauf steht am Jordan, vor dem Herrn gebeugt; und indem er Johannes mit seiner rechten Hand an die reinste Spitze des Herrn berührt, taufe denjenigen von der Heiligen Dreifaltigkeit.

Auf dem Vorläufer gibt es eine Robe aus dem Haar eines Velbuzh und einen Gürtel von Usmen um seine Lenden, und eine zottelige Robe ist sankiro-wild (braun-oliv).

Auf der anderen Seite des Flusses gibt es einen Berg mit Weiß, als ob Sand; Engel stehen und beugen sich vor dem Herrn; ein Engel hält ein weißes Gewand, das Gewand darauf ist scharlachrot, die Unterwäsche ist azurblau; der zweite Engel hält ein scharlachrotes Gewand, das Gewand darauf ist Zinnober, der Boden ist grün; Der dritte Engel hält ein azurblaues Gewand aus Weiß, und darauf ist ein uraltes grünes Gewand, eine Kormoranunterwäsche mit Weiß.

Achten wir auf die Gewänder, die die Engel dem Herrn bringen – die Farben dieser drei Gewänder erinnern daran wichtige Aspekte Dienst des Erlösers, der sich der Welt offenbarte.

Kleidung wird in der Heiligen Schrift als oberste Bedingung angesehen Menschenleben(Sir. 29:24) und enthüllt die Eigenschaften einer Person (Sir. 19:27).

In der Theophanie der Dreifaltigkeit war das Erscheinen im Jordan und die Beschreibung der drei Gewänder des Herrn, ihre Farben sprechen von den Einen Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in ihrem Wesen, von den Eigenschaften Gottes, die von den Propheten beschrieben wurden; sie enthüllen das Geheimnis des zukünftigen Sühnopfers Christi.

Die weiße Farbe der Gewänder des Herrn, die das ungeschaffene göttliche Licht bedeuten, hat zweifellos eine eschatologische Ausrichtung: Auf Tabor sahen die Jünger ihren göttlichen Lehrer in weiß leuchtenden Gewändern im Gespräch mit den Propheten Moses und Elia, die von seinem Auszug sprachen (Lk 9:31).

Der Alte der Tage, der in der Vision des Propheten Daniel auf dem Thron saß, hatte ein Gewand so weiß wie Schnee (Dan. 7:9).

Die rote Farbe des Gewandes kann als Farbe der feurigen göttlichen Liebe von der Hypostase Gottes des Vaters aufgenommen werden.

Die Farbe „Azur aus Weiß“, die Farbe des himmlischen Blaus, entspricht der Hypostase Gottes, des Heiligen Geistes, des Himmelskönigs.

In der Ikonographie der Epiphanie gibt es keine sichtbare Präsenz der Allerheiligsten Theotokos.

Aber dieses Scharlachrot – königliches Purpur – erinnert an Sie! - die die Engel dem aus den Wassern des Jordan auftauchenden Christus anbieten: Der fleischgewordene einziggezeugte Sohn Gottes offenbart sich der Welt als König der Welt.

Das von einem Engel dargebotene azurblaue Gewand erinnert uns auch an das Leiden des Erlösers am Kreuz – dies ist eine Erinnerung an das Wasser, das zusammen mit dem Blut aus seinen durchbohrten Rippen floss (Johannes 19:34). Es sollte daran erinnert werden, dass die Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in Ihrer Essenz eins sind;

Der Sohn ist im Vater und im Geist, der Vater ist im Sohn und im Geist, der Geist ist im Vater und im Sohn.

Und wenn wir Farben als Symbole der Heiligen Dreifaltigkeit betrachten, dann kann jede der Farben symbolisch Vorstellungen über jede der Personen der dreieinigen Gottheit widerspiegeln.

Ikone "Theophanie"

Kiewer Höhlenkloster. Fresko

Quelle zur Taufe: Text - Fragmente eines Artikels von Fr. Nikolai Pogrebnyak (jetzt Bischof) "Das Erscheinen der Dreifaltigkeit im Jordan war ...". Eine Anmerkung zur Ikonographie und Geographie der Epiphanie. Moskauer Diözesanblatt. 2003, Nr. 1-2

A Ivanov Erscheinung Christi vor den Menschen

Erscheinung Christi vor den Menschen.

Iwanow Alexander Andrejewitsch. 1837–1857 Leinwand, Öl. 540 x 750.

Russisches Museum, St. Petersburg

Alexander Andrejewitsch Iwanow

Ich sah den alten Jordan.

Heilige Liebe und Furcht voll,

In seinen Gospelwellen,

Christliches Taufbecken

Ich bin dreimal getaucht

Ich bete, dass meine Seele

Von Geschwüren und Flecken des Lebens

Die Welle wusch sich anmutig.

Aus diesen Gedanken, aus diesen Tagen,

Unter den Sorgen des Lebens,

Wie wenige frische Eindrücke

In meinem Herzen gelassen!

Sie verblassten unter der Versuchung

Und die ätzend kalten Eitelkeiten:

Ich habe keinen Pilger mehr.

In mir steht das Gefäß lange still.

Ich werde rot, wenn ich dich ansehe

Dichter und Arbeiterkünstler!

Ablehnung des schmeichelhaften Musenstativs

Und liebe das eine Kreuz,

Abwesender mit Wohnsitz im Heiligen Land,

Du hast ihre Seele erraten

Für uns gewonnen

Mit seinem bevollmächtigten Pinsel.

Und was denkst du Volksgericht?

In unserem Zeitalter der brillanten Frühreife,

Industrielle und alle Arten von Transaktionen,

Wie gut ist deine Arbeit!

In einem Geschöpf Denken und Fühlen,

Du hast dich dein ganzes Leben lang konzentriert;

Liebhaber purer Schönheit

Sie haben fest an die Kunst geglaubt.

In Fülle seelenvoller Kräfte,

Wie eine Hütte, die sich nach Erlösung sehnt,

Dein Geist durch fastende Einsamkeit

Du bist ernüchtert, du hast dich aufgehellt.

In der Versuchung streng allein

Du hast viele Jahre gelebt

Und dann sah er das nie

Nicht mit dem körperlichen Auge gesehen.

Wunder des Heiligen Buches

Sie erschienen dir ohne Deckung,

Und wieder über den Kopf

Der Himmel öffnete sich in Herrlichkeit.

Stimme in der Wildnis

Du hast gehört, du hast verstanden -

Und du hast diesen Tag eingefangen

Mit deiner Seele in deinem Bild.

Leise ist der Busen heller Wasser;

Am Ufer des Flusses - Vorläufer;

Von Orten in der Nähe, aus der Ferne,

Die Leute strömen zu ihm;

Es löst die Hoffnung auf

Sleptsovs Kühltruhe;

Gottes Weg vorbereiten

Er ruft die Menschen zur Umkehr auf.

Und da steigt es von den Höhen herab

Unbekannter, demütiger Wanderer:

„Er kommt, der Auserwählte des Herrn,

Der Sohn Gottes kommt, um zu ernten.

Schaufel in der Hand; Die Zeit wird kommen,

Er wird seine Tenne abhauen,

Sammle Weizenkörner

Und in die Flammen wird ein böser Same streuen.

Stärker und vor mir

Der mir folgt;

Er - zu seinen Füßen kauernd - ich stehe nicht

Ich löse den Beingurt.

Geburt einer eitlen Welt

Buße: Das Gericht ist nahe. Problem

Bäume, die ohne Früchte wachsen:

An ihrer Wurzel liegt eine Axt."

Also sprach er vor der Menge,

In Ratlosigkeit auf ein Wunder wartend,

Mit Kamelhaut bedeckt

Gesandter Gottes, heiliger Mann.

In einem Bild voller Offenbarung

All das hast du uns gegeben

Wie vom Vorläufer selbst

Sie haben das Sakrament der Taufe empfangen.

Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski

Taufe des Herrn (Theophanie)

Nesterow Michail Wassiljewitsch 1890–1894

Gemälde im Taufbecken der Wladimir-Kathedrale in Kiew

Dreikönigswasser-Segen.

Boris Kustodijew. 1921
Privatsammlung

Auszug aus einem Gedicht...(...)

In Russland zu dieser Jahreszeit
Dreikönigsfröste stehen.
Auf den Flüssen ist dickes Eis,
Scheint unter der Nordsonne.

Und am Vorabend des Heiligen Tages
Sie haben ein Loch in dieses Eis geschnitten
"Kreuz". Es heiligt das Wasser
Und sie nennen es Jordanien.

Bei der Taufe in Jordanien vielleicht
Wer will, oder tauchen,
Oder um Weihwasser zu sammeln
Und bring sie nach Hause.

Und in Kirchen wird dieses Wasser geweiht.
Dreikönigswasser heilt,
Heilig und Epiphanie,
Wohnungen werden damit besprüht.

Der Priester tauft mit Weihwasser,
Der Heilige Geist kommt vom Himmel herab.
Getauft - wir sind Mitglieder der Kirche,
Wir alle sind durch das Brustkreuz miteinander verbunden.

Er schützt vor Unglück
Christus ist mit uns darin,
Mit ihm am Kreuz gehen wir den Weg,
Wir tragen unser Kreuz im Leben.

Ariadna Leshchinskaya, Gemeindemitglied
Januar 2003
Geschrieben für die Geburtskirche Johannes des Täufers auf Kamenny
Insel von St. Petersburg.
Russisch-Orthodoxe Gemeinschaft der Heiligen Neuen Märtyrer und Bekenner Russlands in Brooklyn

Nur 12 Tage vergehen von Weihnachten bis Dreikönigstag, und diese beiden Feiertage sind traditionell untrennbar miteinander verbunden. Tatsache ist, dass sie seit fast vier Jahrhunderten, beginnend mit dem III. Jahrhundert, am selben Tag gefeiert wurden - dem 7. Januar, und dieser Feiertag wurde Dreikönigstag genannt.

Am Tag der Theophanie wurde an zwei Hauptereignisse im Zusammenhang mit dem Kommen Christi in die Welt erinnert:

Weihnachten ist der Beginn seines irdischen Lebens, die Taufe ist der Eintritt des Erlösers in den öffentlichen Dienst.

Nach der Taufe in den Gewässern des Jordan zog sich Christus für 40 Tage in die Wüste zurück, kehrte dann zu den Menschen zurück und begann zu predigen.

Es ist interessant, dass die Texte der Evangelien den dreißigjährigen Lebensabschnitt des Erlösers, der von Weihnachten bis zur Taufe reichte, fast nicht beschreiben.

Nur eine Episode wird erwähnt, als er im Alter von 12 Jahren im Tempel predigte.

Im 6. Jahrhundert wurden die Feiertage geteilt: Weihnachten begann am 25. Dezember und Dreikönigstag am 7. Januar.

Derzeit werden sie von orthodoxen Christen in einem neuen Stil gefeiert -

Die Gottesdienste von Weihnachten und Dreikönigstag sind aufgrund der Tatsache, dass es einst ein einziger Feiertag war, sehr ähnlich.

Das Fest der Erscheinung des Herrn heißt jetzt nur noch Dreikönig – 19. Januar.

Jetzt sind sie Synonyme.

Zum Vergleich westliche Malerei

Juan Carreno de Miranda. Taufe Christi. Spanien, um 1680

Sammlung William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Taufe Jesu. 1430er

El Greco. Taufe Christi. 1596 -1600

Salimbeni. Taufe Christi. 1416

Und deshalb können seine Bilder oft nicht nur als angesehen werden einzigartige Werke Kunst, sondern auch als Ergebnis ernsthafter wissenschaftlicher Beobachtungen und Schlussfolgerungen.

Leonardo da Vinci - das Genie der Ära

Alle seine wissenschaftlichen Erkenntnisse und Erkenntnisse wurden in Zeichnungen, Skizzen, Modellen festgehalten, von denen viele mit Kunstwerken gleichgesetzt werden können, ebenso wie Kunstwerke - Malerei, Grafik, Skulptur etc. - im Mittelpunkt seines Schaffens stehen wissenschaftliches Denken. Viele von ihnen, die einst fantastisch schienen, werden heute als Prophezeiungen wahrgenommen. Seine Entdeckungen waren seiner Zeit voraus. Daher waren viele damals nicht in der Realität verkörpert. In Bezug auf die Arbeit von da Vinci ist der Satz durchaus zutreffend: "Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt." Und das keineswegs, weil die Nachfolger das, was er erdacht und geschaffen hat, besser machen können, sondern weil der Meister selbst immer so sehr nach der idealen Verkörperung der Idee strebte, dass dieses Ideal immer weiter vorangetrieben wurde und Leonardo am Ende nicht fertig wurde die Arbeit, weil er das gewünschte Ideal nicht erreichen konnte.

Geschichte der Malerei

Das Gemälde „Die Taufe Christi“ für Leonardo da Vinci war das letzte gemeinsame Werk kreatives Projekt mit seinem Lehrer Andrea del Verrocchio. Zu diesem Zeitpunkt hatte Leonardo bereits sein Studium in der Werkstatt abgeschlossen berühmter Maler und begann einen unabhängigen Weg in der Kunst. Als das Werk entstand, war er etwa 20 Jahre alt.

Eigentlich gehören die Figur von Jesus Christus und das Bild dem Pinsel von Verrocchio und dem knienden Engel und umgebende Landschaft geschaffen vom jungen Leonardo. Es wird erzählt, dass die von da Vinci geschaffenen Bilder so viel schöner waren als die von seinem Lehrer geschriebenen, dass Verrocchio von diesem Moment an aufhörte zu schaffen. Diese Informationen werden jedoch nicht durch Fakten gestützt.

Aus dem Gemälde "Die Taufe Christi" begann sein erstaunlicher Stil, der als schmerzhaft zart bezeichnet wird, in den Werken von Leonardo da Vinci aufzutauchen.

Jetzt wird das Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“ in der Sammlung Italiens in der Galerie der Uffizien in Florenz ausgestellt.

Die Handlung der Arbeit

Die Handlung des Gemäldes "Die Taufe Christi" oder Dreikönigsfest - eines der beliebtesten Gemälde der Welt ist anders historische Epochen und Stilrichtungen. Er kam nicht an der Arbeit des Titanen der Renaissance Leonardo da Vinci vorbei.

Laut biblischen Texten war zu der Zeit, als der Prophet Johannes der Täufer die heiligen Waschungen der Menschen am Ufer Jerusalems durchführte, um sie auf das Kommen des Messias vorzubereiten, Jesus Christus in der Nähe. Einmal erschien er am Ufer des Jordan und wandte sich an Johannes mit der Bitte, ihn zu taufen. John war überrascht: "Ich bin nicht du, aber du musst mich taufen." Er taufte jedoch Jesus und wurde von diesem Zeitpunkt an der Täufer genannt.

Beschreibung des Gemäldes von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“

In dem Gemälde „Die Taufe Christi“ von Andrea del Verocchio und Leonardo da Vinci steht Jesus Christus in der Mitte der Leinwand im Vordergrund. Links von Jesus (rechts für den Betrachter) steht Johannes der Täufer. In der linken Hand hält er einen Stab mit kreuzförmiger Spitze, in der rechten eine Schale mit Myrte, mit der er den Sohn Gottes tauft. Rechts knien zwei junge Engel - die Zeugen des Abendmahls unterhalten sich gemächlich.

Die ruhige und feierliche Natur, die sie umgibt, steht im Einklang mit der Bedeutung dessen, was geschieht. Der Jordan rollt seine Wasser leise im Hintergrund vorbei, als ob er über das Geschehen nachdenke und ihn ermutige. Am Himmel sehen wir zwei zum Betrachter geöffnete Palmen, von denen aus weiße Taube. Die Palmen symbolisieren Gott den Vater, die Taube - Gott den Heiligen Geist. Dies sind einerseits Symbole für Gottes Segen des laufenden Abendmahls und andererseits die Bezeichnung der Dreifaltigkeit göttliche Essenz, allwissend und allwissend, allgegenwärtig. Für ersteres spricht ein Zitat aus dem Markusevangelium: „Und als er aus dem Wasser kam, sah Johannes sogleich den Himmel offen und den Geist wie eine Taube auf ihn herabsteigen. Und eine Stimme kam vom Himmel: Du bist mein geliebter Sohn, an dem ich Wohlgefallen habe."

Die Landschaft auf dem Bild ähnelt laut einigen Kunsthistorikern der Ansicht von Monsummano - einem Ort, der nicht weit von der Heimat von Leonardo entfernt liegt - dem Dorf Vinci - einer dieser lieben Ecken, die da Vinci auf seinen Leinwänden dargestellt hat.

Die Symbolik der Farbe im Bild

Wenn wir uns dem Farbschema des Gemäldes "Die Taufe Christi" von Leonardo da Vinci zuwenden, können wir die Dominanz von Blau-Blau- und Weißtönen unterscheiden. Und das ist kein Zufall, denn aus Sicht ihrer kultischen Bedeutung verkörpern Blau-Blau-Töne die Unendlichkeit des Himmels, eine andere ewige Welt, die Vereinigung von Irdischem und Himmlischem und weiße Farbe personifiziertes göttliches Licht, Reinheit und Heiligkeit. Es waren diese Farben, die die Autoren bei der Erstellung der Bilder von Engeln und Johannes dem Täufer verwendeten, aber Johannes hat ein schwarzes Hemd an seinem Körper, was den Tod bedeutet. Und das ist kein Zufall – der Dienst Johannes des Täufers für den Herrn führte ihn schließlich dazu Tragischer Tod. Und die rote Farbe der Ärmel Gottes des Vaters und des Lendenschurzes Jesu Christi bedeutet den Sieg des Lebens über den Tod und die Liebe zum Nächsten und zu allen Menschen. Die schwarzen Streifen auf seiner Kleidung erinnern an den bevorstehenden Tod Jesu. Goldene Streifen, Lichthöfe und Strahlen, die von Pinseln und einer Taube kommen, verkörpern das Strahlen, das von Gott kommt, ein Symbol seines Segens.

Das Meisterwerk von Leonardo da Vinci und Andrea Verrocchio weckt bei Betrachtern ausnahmslos Bewunderung. In Büchern und anderen Informationsquellen gibt es jedoch praktisch keine Rezensionen unserer Zeitgenossen über die Arbeit. Es stellt sich die Frage: "Warum wird in Blogs und auf Reiseseiten in VK unter den besprochenen Arbeiten detaillierte Beschreibung Bilder und Rezensionen zu "Die Taufe Christi" von Leonardo da Vinci?"