Italien – Geburtsort der Renaissance

Der Geburtsort der Renaissance war Florenz, das im 13. Jahrhundert. war eine Stadt wohlhabender Kaufleute, Fabrikbesitzer und einer großen Anzahl von Handwerkern, die in Zünften organisiert waren. Darüber hinaus waren die Zünfte der Ärzte, Apotheker und Musiker für die damalige Zeit sehr zahlreich. Es gab auch viele Anwälte – Anwälte, Anwälte, Notare. Unter den Vertretern dieser Klasse bildeten sich Kreise gebildeter Menschen, die ihre Interessen zum Thema machten Person und alles, was mit seinem Leben zu tun hat. Sie wandten sich dem künstlerischen Erbe der Antike zu, den Werken der Griechen und Römer, die zu ihrer Zeit das Bild eines Menschen schufen, der nicht an Dogmen gebunden war und an Seele und Körper schön war. Daher eine neue Ära in der Entwicklung Europäische Kultur und erhielt den Namen „Renaissance“, was den Wunsch widerspiegelt, die Bilder und Werte der antiken Kultur unter neuen historischen Bedingungen wiederzubeleben.

Fast bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Die Renaissance war größtenteils ein italienisches Phänomen. In gewissem Maße wurde dies durch den hohen Urbanisierungsgrad Nord- und Mittelitaliens, die Unterordnung des ländlichen Raums unter die Stadt und das breite Spektrum an handwerklicher Produktion, Handel und Finanzen erleichtert. Eine reiche, wohlhabende italienische Stadt wurde zum Hauptstandort für die Bildung der Renaissance-Kultur, die ihren Bedürfnissen besser entsprach gesellschaftliche Entwicklung. Aber nach und nach dringen neue Ideen in andere europäische Länder ein und bilden das Phänomen Nördliche Renaissance(Renaissance in den Ländern nördlich von Italien).

Die Wiederbelebung des antiken Erbes begann mit dem Studium von Griechisch und Latein, wurde aber später zur Sprache der Renaissance Latein. Die Begründer des neuen Kulturzeitalters waren Historiker, Philologen und Bibliothekare, sie liebten es, sich in alte Manuskripte und Bücher zu vertiefen und sammelten Antiquitätensammlungen. Sie begannen, die vergessenen Werke griechischer und römischer Autoren wiederherzustellen und neu zu übersetzen Wissenschaftliche Texte, im Mittelalter verzerrt. Diese Texte waren nicht nur Denkmäler einer anderen Kulturepoche, sondern auch „Lehrer“, die ihnen halfen, sich selbst zu entdecken und ihre Persönlichkeit zu formen.

Diese Situation wurde von Francesco Petrarca sehr gut rübergebracht:

Anwälte vergaßen Justinian, Ärzte - Aesculapius.

Sie waren verblüfft über die Namen Homer und Vergil.

Zimmerleute und Bauern gaben ihre Arbeit auf

Und sie reden über die Musen und Apollo.

Die Begründer der Renaissance begannen ihre Tätigkeit mit der Neufassung und dem Studium literarischer Texte, doch nach und nach fielen auch andere Denkmäler in ihren Interessenkreis künstlerische Kultur Antike, hauptsächlich Statuen. Darüber hinaus gibt es in Florenz, Rom, Ravenna, Neapel und Venedig eine ganze Reihe griechischer und römischer Statuen, bemalter Gefäße, architektonische Gebäude. Zum ersten Mal in tausend Jahren christlicher Herrschaft wurden antike Statuen nicht als heidnische Idole, sondern als Kunstwerke behandelt.

Anschließend wurde das antike Erbe in das Bildungssystem einbezogen und ich lernte antike Literatur, Bildhauerei und Philosophie kennen weiter Kreis von Leuten. Dichter und Künstler versuchten, antike Autoren zu imitieren und allgemein wiederzubeleben antike Kunst. Aber wie so oft in der Kultur führt der Wunsch, alte Prinzipien und Formen wiederzubeleben, zur Schaffung von etwas völlig Neuem. Die Kultur der Renaissance war keine einfache Rückkehr zur Antike. Sie entwickelte es weiter und interpretierte es auf der Grundlage veränderter historischer Bedingungen neu. Daher war die Kultur der Renaissance das Ergebnis einer Synthese von Alt und Neu.

Von Anfang an versuchten die Menschen der Renaissance, es besser zu machen als die Meister der Antike. Sich von der Antike inspirieren zu lassen, um etwas Neues zu schaffen, ist das Ziel dieser Zeit. Es ist interessant, dass die Meister gleichzeitig die Erfahrung des Mittelalters nicht aufgaben, obwohl sie sie lautstark mit Verachtung behandelten. Zunächst wurden die Erfahrungen der romanischen und gotischen Architektur genutzt – beim Bau von Burgen und Kathedralen. Daher erinnern Neubauten oft nur oberflächlich an die griechisch-römische Zeit. Das Gleiche passiert in der Malerei, denn die Künstler der Renaissance hatten mehr hohe TechnologieÖlgemälde, sowie Perspektive, in der Antike unbekannt. Gleichzeitig wurden in einigen Ländern lokale Traditionen weit verbreitet – byzantinisch, in einem anderen – romanisch, in einem dritten – gotisch und beispielsweise in Portugal – maritim und exotisch. Vor allem dekorative Elemente wurden der Antike entlehnt. Der gravierende Einfluss der Antike ist mit der Suche nach einer mathematischen Formel der Schönheit verbunden, die von Künstlern der Hochrenaissance verfolgt wurde, in deren Werken eine zurückhaltende, klare, harmonische Ästhetik triumphierte. Dabei handelt es sich jedoch eher um eine Wiederbelebung des Geistes der Antike als um ihre Techniken. Und als die Künstler der Renaissance begannen, nach eigenen Techniken und Ausdrucksweisen zu suchen, was im 16. Jahrhundert geschah, entstand diese Bewegung Manierismus, Dies führte zum Siegeszug der antiklassischen Strömung, der Ästhetik des Manierismus, die zum unmittelbaren Vorläufer des Barock wurde.

XIV.-XV. Jahrhundert. In europäischen Ländern beginnt eine neue, turbulente Ära – die Renaissance (Renaissance – aus dem Französischen Renaissance). Der Beginn der Ära ist mit der Befreiung des Menschen aus der feudalen Leibeigenschaft, der Entwicklung von Wissenschaft, Kunst und Handwerk verbunden.

Die Renaissance begann in Italien und setzte ihre Entwicklung in den Ländern Nordeuropas fort: Frankreich, England, Deutschland, den Niederlanden, Spanien und Portugal. Die Spätrenaissance reicht von der Mitte des 16. bis in die 1690er Jahre.

Der Einfluss der Kirche auf das gesellschaftliche Leben ist schwächer geworden, das Interesse an der Antike mit ihrer Aufmerksamkeit für den Einzelnen, seine Freiheit und Entfaltungsmöglichkeiten erwacht wieder. Die Erfindung des Buchdrucks trug zur Verbreitung der Alphabetisierung in der Bevölkerung, zum Wachstum der Bildung und zur Entwicklung von Wissenschaft und Kunst, einschließlich der Belletristik, bei. Das Bürgertum gab sich nicht mit der im Mittelalter vorherrschenden religiösen Weltanschauung zufrieden, sondern schuf eine neue, säkulare Wissenschaft, die auf dem Studium der Natur und dem Erbe antiker Schriftsteller basierte. Damit begann die „Wiederbelebung“ der antiken (altgriechischen und römischen) Wissenschaft und Philosophie. Wissenschaftler begannen, in Bibliotheken aufbewahrte antike Literaturdenkmäler zu suchen und zu studieren.

Es traten Schriftsteller und Künstler auf, die es wagten, sich gegen die Kirche auszusprechen. Sie waren überzeugt: die meisten großer Wert repräsentiert den Menschen auf Erden, und alle seine Interessen sollten sich auf das irdische Leben konzentrieren, darauf, es vollständig, glücklich und sinnvoll zu leben. Solche Menschen, die ihre Kunst den Menschen widmeten, wurden Humanisten genannt.

Die Literatur der Renaissance ist von humanistischen Idealen geprägt. Diese Ära ist mit der Entstehung neuer Genres und mit der Bildung des frühen Realismus verbunden, der im Gegensatz zu den späteren, pädagogischen, kritischen und sozialistischen Phasen als „Renaissance-Realismus“ (oder Renaissance) bezeichnet wird. Die Werke der Renaissance geben uns eine Antwort auf die Frage nach der Komplexität und Bedeutung der Bekräftigung der menschlichen Persönlichkeit, ihres schöpferischen und wirksamen Anfangs.

Die Literatur der Renaissance zeichnet sich durch verschiedene Genres aus. Aber sicher literarische Formen setzte sich durch. Giovanni Boccaccio wird zum Gesetzgeber eines neuen Genres – der Kurzgeschichte, die Renaissance-Kurzgeschichte genannt wird. Dieses Genre entstand aus dem für die Renaissance charakteristischen Gefühl des Staunens über die Unerschöpflichkeit der Welt und die Unvorhersehbarkeit des Menschen und seiner Handlungen.

In der Poesie wird das Sonett (eine Strophe mit 14 Zeilen und einem bestimmten Reim) zur charakteristischsten Form. Die Dramaturgie erfährt eine große Entwicklung. Die bedeutendsten Dramatiker der Renaissance sind Lope de Vega in Spanien und Shakespeare in England.

Journalismus ist weit verbreitet und Philosophische Prosa. In Italien prangert Giordano Bruno in seinen Werken die Kirche an und kreiert eigene neue philosophische Konzepte. In England bringt Thomas More in seinem Buch Utopia die Ideen des utopischen Kommunismus zum Ausdruck. Weithin bekannt sind auch Autoren wie Michel de Montaigne („Experimente“) und Erasmus von Rotterdam („Lob der Dummheit“).

Unter den Schriftstellern dieser Zeit befanden sich gekrönte Häupter. Herzog Lorenzo de' Medici schreibt Gedichte und Margarete von Navarra, Schwester von König Franz I. von Frankreich, ist als Autorin der Sammlung Heptameron bekannt.

In den schönen Künsten der Renaissance erschien der Mensch als die schönste Schöpfung der Natur, stark und vollkommen, wütend und sanft, nachdenklich und fröhlich.

Die Welt des Renaissance-Menschen wird am deutlichsten in der Sixtinischen Kapelle des Vatikans dargestellt, die von Michelangelo gemalt wurde. Bibelgeschichten bilden das Gewölbe der Kapelle. Ihr Hauptmotiv ist die Erschaffung der Welt und des Menschen. Diese Fresken sind voller Erhabenheit und Zärtlichkeit. An der Altarwand befindet sich ein Fresko „Das Jüngste Gericht“, das 1537–1541 entstand. Hier sieht Michelangelo im Menschen nicht die „Krone der Schöpfung“, sondern Christus wird als wütend und strafend dargestellt. Decke und Altarwand Sixtinische Kapelle stellen einen Zusammenprall von Möglichkeit und Realität, die Erhabenheit des Plans und die Tragödie seiner Umsetzung dar. „Das Jüngste Gericht“ gilt als das Werk, das die Renaissance in der Kunst vollendete.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), eine Ära der intellektuellen und künstlerischen Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann, ihren Höhepunkt im 16. Jahrhundert erreichte und einen erheblichen Einfluss auf die europäische Kultur hatte. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückkehr zu den Werten der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an römischen Klassikern im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16. Jahrhundert in den Werken von Vasari eine theoretische Begründung , dem Werk berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Zu den herausragenden Vertretern dieser Epoche gehört der Künstler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi schuf unter innovativer Nutzung hellenistischer (alter) Traditionen mehrere Gebäude, deren Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstand. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den seine Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und Palladio, der große Architekturensembles schuf, die sich durch die Integrität ihres künstlerischen Konzepts und die Vielfalt kompositorischer Lösungen auszeichneten. Die Theatergebäude und Bühnenbilder wurden nach den architektonischen Werken von Vitruv (ca. 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Der Zuschauerraum hatte in der Regel die Form eines Pferdehufeisens; davor befand sich eine erhöhte Plattform mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde als Vorbild für einen Theaterbau für die gesamte westliche Welt für die nächsten fünf Jahrhunderte übernommen.

Maler der Renaissance schufen ein kohärentes Weltbild mit innerer Einheit und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung des Menschen wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, Perspektiven zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Wiedergabe der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Renaissance-Gemälde (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unversöhnlichkeit der Konflikte, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (Florentiner Kunst), doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) nahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die führende Stellung ein. Die kulturellen Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer der Künste waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter„Nördliche Renaissance“ waren Dürer, Cranach der Ältere, Holbein. Nordische Künstler ahmten hauptsächlich die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu schaffen, der sich durch besondere Eleganz und Anmut auszeichnete und später Manierismus genannt wurde.

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance

Mona Lisa

Der Inhalt des Artikels

RENAISSANCE, eine Periode in der Kulturgeschichte West- und Mitteleuropas des 14.–16. Jahrhunderts, deren Hauptinhalt die Bildung eines neuen, „irdischen“, inhärent säkularen Weltbildes war, das sich radikal vom mittelalterlichen unterscheidet. Neues Bild Die Welt fand ihren Ausdruck im Humanismus, der führenden ideologischen Strömung der Epoche, und in der Naturphilosophie, manifestierte sich in Kunst und Wissenschaft, die revolutionäre Veränderungen erlebten. Baumaterial Für ursprüngliches Gebäude Der neuen Kultur diente die Antike, der man sich durch den Kopf des Mittelalters zuwandte und die sozusagen zu neuem Leben „wiedergeboren“ wurde – daher der Name der Epoche – „Renaissance“ oder „Renaissance“ (auf französische Weise), ihm später gegeben. Geboren in Italien, der neuen Kultur Ende des 15. Jahrhunderts. geht durch die Alpen, wo als Ergebnis der Synthese von Italienisch und Lokal nationale Traditionen Die Kultur der nördlichen Renaissance ist geboren. Während der Renaissance koexistierte die neue Renaissancekultur mit der Kultur Spätmittelalter, was besonders typisch für Länder nördlich von Italien ist.

Kunst.

Mit dem Theozentrismus und der Askese des mittelalterlichen Weltbildes diente die Kunst im Mittelalter vor allem der Religion, indem sie die Welt und den Menschen in ihrer Beziehung zu Gott in konventionellen Formen darstellte und sich auf den Raum des Tempels konzentrierte. Weder die sichtbare Welt noch der Mensch könnten für sich genommen wertvolle Kunstobjekte sein. Im 13. Jahrhundert In der mittelalterlichen Kultur sind neue Tendenzen zu beobachten (die fröhliche Lehre des Heiligen Franziskus, das Werk von Dante, die Vorläufer des Humanismus). In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. markiert den Beginn einer Übergangszeit in der Entwicklung der italienischen Kunst – der Proto-Renaissance (dauerte bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts), die den Weg für die Renaissance bereitete. Die Werke einiger Künstler dieser Zeit (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini usw.), die in ihrer Ikonographie recht mittelalterlich sind, sind von einem fröhlicheren und weltlicheren Anfang durchdrungen, die Figuren gewinnen an relativem Volumen. In der Skulptur wird die gotische Ätherizität der Figuren überwunden, die gotische Emotionalität reduziert (N. Pisano). Erstmals kam es Ende des 13. – ersten Drittels des 14. Jahrhunderts zu einem deutlichen Bruch mit mittelalterlichen Traditionen. in den Fresken von Giotto di Bondone, der ein Gefühl für dreidimensionalen Raum in die Malerei einführte, voluminösere Figuren malte, der Umgebung mehr Aufmerksamkeit schenkte und vor allem einen besonderen Realismus in der Darstellung des Menschen an den Tag legte, der der erhabenen Gotik fremd war Erfahrungen.

Auf dem von den Meistern der Proto-Renaissance bebauten Boden entstand die italienische Renaissance, die in ihrer Entwicklung mehrere Phasen durchlief (Früh-, Hoch- und Spätrenaissance). Verbunden mit einer neuen, im Wesentlichen säkularen Weltanschauung, die von Humanisten vertreten wird, verliert es seine untrennbare Verbindung mit der über den Tempel hinaus verbreiteten Religion, Malerei und Statue. Mit Hilfe der Malerei beherrschte der Künstler die Welt und den Menschen, wie sie dem Auge erschienen, auf neue Weise künstlerische Methode(Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (linear, aus der Luft, Farbe), wodurch die Illusion eines plastischen Volumens entsteht und die Proportionalität der Figuren erhalten bleibt). Das Interesse an der Persönlichkeit und ihren individuellen Eigenschaften verband sich mit der Idealisierung des Menschen, der Suche nach „perfekter Schönheit“. Die Themen der Heiligengeschichte verließen die Kunst nicht, aber ihre Darstellung war von nun an untrennbar mit der Aufgabe verbunden, die Welt zu beherrschen und das irdische Ideal zu verkörpern (daher die Ähnlichkeiten zwischen Bacchus und Johannes dem Täufer von Leonardo, Venus und der Mutter Gottes). von Botticelli). Die Architektur der Renaissance verliert ihr gotisches Streben nach dem Himmel und gewinnt „klassisches“ Gleichgewicht und Proportionalität, Proportionalität zum menschlichen Körper. Das alte Ordnungssystem wird wiederbelebt, aber die Elemente des Ordens waren keine Teile der Struktur, sondern Dekorationen, die sowohl traditionelle (Tempel, Palast der Behörden) als auch neue Gebäudetypen (Stadtpalast, Landvilla) schmückten.

Als Begründer der Frührenaissance gilt der Florentiner Maler Masaccio, der die Tradition Giottos aufgriff, eine nahezu skulpturale Greifbarkeit der Figuren erreichte, die Prinzipien der linearen Perspektive nutzte und sich von den Konventionen der Situationsdarstellung löste. Weiterentwicklung der Malerei im 15. Jahrhundert. besuchte Schulen in Florenz, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli und viele andere). Im 15. Jahrhundert Die Renaissance-Skulptur entsteht und entwickelt sich (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio und andere; Donatello war der erste, der eine freistehende Rundstatue schuf, die nichts mit Architektur zu tun hatte, und der erste, der einen Nackten darstellte Körper mit Ausdruck von Sinnlichkeit) und Architektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti usw.). Meister des 15. Jahrhunderts (hauptsächlich L.B. Alberti, P. della Francesco) schufen die Theorie der bildenden Künste und der Architektur.

Die nördliche Renaissance wurde durch die Entstehung eines neuen Malstils, der sogenannten „ars nova“ – „neu“, in den 1420er und 1430er Jahren auf der Grundlage der Spätgotik (nicht ohne den indirekten Einfluss der Giottianischen Tradition) vorbereitet Kunst“ (Begriff von E. Panofsky). Ihre spirituelle Grundlage war den Forschern zufolge vor allem die sogenannte „Neue Frömmigkeit“ der nördlichen Mystiker des 15. Jahrhunderts, die einen spezifischen Individualismus und eine pantheistische Weltanschauung voraussetzte. Urheber des neuen Stils waren die niederländischen Maler Jan van Eyck, die sich ebenfalls verbesserten Ölfarben, und der Meister aus Flemall, gefolgt von G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch und anderen (Mitte – zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts). Die neue niederländische Malerei stieß in Europa auf breite Resonanz: Bereits in den 1430–1450er Jahren erschienen die ersten Beispiele neuer Malerei in Deutschland (L. Moser, G. Mulcher, insbesondere K. Witz), in Frankreich (Meister der Verkündigung aus Aix). und natürlich J. Fouquet). Der neue Stil zeichnete sich durch einen besonderen Realismus aus: die Übertragung des dreidimensionalen Raums durch die Perspektive (wenn auch in der Regel annähernd), den Wunsch nach Volumen. Die „neue Kunst“, zutiefst religiös, interessierte sich für individuelle Erfahrungen, den Charakter eines Menschen und schätzte in ihm vor allem Demut und Frömmigkeit. Seine Ästhetik ist dem italienischen Pathos des Perfekten im Menschen, der Leidenschaft für klassische Formen (die Gesichter der Figuren sind nicht perfekt proportioniert, sie sind gotisch eckig) fremd. Natur und Alltag wurden mit besonderer Liebe und Detailreichtum dargestellt; sorgfältig gemalte Dinge hatten in der Regel eine religiöse und symbolische Bedeutung.

Tatsächlich entstand die Kunst der nördlichen Renaissance an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. als Ergebnis der Interaktion der nationalen künstlerischen und spirituellen Traditionen der transalpinen Länder mit der Renaissancekunst und dem Humanismus Italiens, mit der Entwicklung des nördlichen Humanismus. Als erster Künstler des Renaissancetyps kann der herausragende deutsche Meister A. Dürer angesehen werden, der jedoch unfreiwillig die gotische Spiritualität beibehielt. Einen völligen Bruch mit der Gotik vollzog G. Holbein der Jüngere mit seiner „Objektivität“ des Malstils. Die Malerei von M. Grunewald hingegen war von religiöser Begeisterung durchdrungen. Die deutsche Renaissance war das Werk einer Künstlergeneration und verlief in den 1540er Jahren im Sande. In den Niederlanden im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Strömungen, die sich an der Hochrenaissance und dem Manierismus Italiens orientierten, begannen sich auszubreiten (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley usw.). Das Interessanteste daran Niederländische Malerei 16. Jahrhundert - Dies ist die Entwicklung der Genres der Staffelei-, Alltags- und Landschaftsmalerei (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Der auf nationaler Ebene originellste Künstler der 1550er–1560er Jahre war P. Bruegel der Ältere, der Gemälde des Alltags- und Landschaftsgenres sowie Parabelbilder besaß, die normalerweise mit Folklore und einer bitter ironischen Sicht auf das Leben des Künstlers selbst assoziiert werden. Die Renaissance in den Niederlanden endet in den 1560er Jahren. Die französische Renaissance, die rein höfischer Natur war (in den Niederlanden und Deutschland wurde die Kunst eher mit dem Bürgertum in Verbindung gebracht), war vielleicht die klassischste der nördlichen Renaissance. Die neue Kunst der Renaissance, die unter dem Einfluss Italiens allmählich an Stärke gewann, erreichte in der Mitte der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ihre Reife im Werk der Architekten P. Lescot, dem Schöpfer des Louvre, F. Delorme, der Bildhauer J. Goujon und J . Pilon, Maler F. Clouet, J. Cousin Senior. Großer Einfluss Die oben genannten Maler und Bildhauer wurden von der „Fontainebleau-Schule“ beeinflusst, die in Frankreich von den italienischen Künstlern Rosso und Primaticcio gegründet wurde, die im manieristischen Stil arbeiteten, aber die französischen Meister wurden nicht zu Manieristen, da sie das darunter verborgene klassische Ideal akzeptierten die manieristische Gestalt. Renaissance während Französische Kunst endet in den 1580er Jahren. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Kunst der Renaissance in Italien und anderen europäischen Ländern weicht allmählich dem Manierismus und dem Frühbarock.

Die Wissenschaft.

Die wichtigste Voraussetzung für das Ausmaß und die revolutionären Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance war eine humanistische Weltanschauung, in der die Aktivität der Welterforschung als Bestandteil des irdischen Schicksals des Menschen verstanden wurde. Dazu kommt die Wiederbelebung der antiken Wissenschaft. Eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung spielten die Bedürfnisse der Schifffahrt, der Einsatz von Artillerie, die Schaffung von Wasserbauwerken usw. Die Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse und deren Austausch zwischen Wissenschaftlern wäre ohne die Erfindung des Buchdrucks vor ca. 1445.

Die ersten Errungenschaften auf dem Gebiet der Mathematik und Astronomie gehen auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück. und sind größtenteils mit den Namen G. Peyerbach (Purbach) und I. Muller (Regiomontanus) verbunden. Müller schuf neue, fortschrittlichere astronomische Tabellen (anstelle der Alfons-Tabellen aus dem 13. Jahrhundert) – „Ephemeriden“ (veröffentlicht 1492), die von Kolumbus, Vasco da Gama und anderen Seefahrern auf ihren Reisen verwendet wurden. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Algebra und Geometrie leistete der italienische Mathematiker der Jahrhundertwende L. Pacioli. Im 16. Jahrhundert Die Italiener N. Tartaglia und G. Cardano entdeckten neue Wege zur Lösung von Gleichungen dritten und vierten Grades.

Das wichtigste wissenschaftliche Ereignis des 16. Jahrhunderts. war die kopernikanische Revolution in der Astronomie. Der polnische Astronom Nikolaus Kopernikus in seiner Abhandlung Über die Revolution der Himmelssphären(1543) lehnte das vorherrschende geozentrische ptolemäisch-aristotelische Weltbild ab und postulierte nicht nur die Rotation der Himmelskörper um die Sonne und die Erde um ihre Achse, sondern zeigte sie auch erstmals im Detail auf (der Geozentrismus als Vermutung war geboren). zurück in Antikes Griechenland), wie man mit einem solchen System alle Daten astronomischer Beobachtungen viel besser als bisher erklären kann. Im 16. Jahrhundert Das neue Weltsystem fand im Allgemeinen keine Unterstützung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Erst Galilei lieferte überzeugende Beweise für die Wahrheit der Theorie des Kopernikus.

Aufgrund ihrer Erfahrung äußerten einige Wissenschaftler des 16. Jahrhunderts (darunter Leonardo, B. Varchi) Zweifel an den bis dahin vorherrschenden Gesetzen der aristotelischen Mechanik, boten jedoch keine eigene Lösung für die Probleme an (später tat Galilei dies). . Die Praxis des Artillerieeinsatzes trug zur Formulierung und Lösung neuer wissenschaftlicher Probleme bei: Tartaglia in seiner Abhandlung Neue Wissenschaft betrachtete Fragen der Ballistik. Die Theorie der Hebel und Gewichte wurde von Cardano untersucht. Leonardo da Vinci wurde zum Begründer der Hydraulik. Seine theoretischen Forschungen betrafen den Bau von Wasserbauwerken, Landgewinnungsarbeiten, den Bau von Kanälen und die Verbesserung von Schleusen. Der englische Arzt W. Gilbert begann mit der Veröffentlichung eines Aufsatzes die Erforschung elektromagnetischer Phänomene Über den Magneten(1600), wo er seine Eigenschaften beschrieb.

In Medizin und Anatomie waren eine kritische Haltung gegenüber Autoritäten und ein Vertrauen auf Erfahrungen deutlich zu erkennen. Der Flame A. Vesalius in seinem berühmten Werk Über den Aufbau des menschlichen Körpers(1543) beschrieb den menschlichen Körper ausführlich, stützte sich dabei auf seine zahlreichen Beobachtungen bei der Sektion von Leichen und kritisierte Galen und andere Autoritäten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Zusammen mit der Alchemie entstand die Iatrochemie – die medizinische Chemie, die neue Arzneimittel entwickelte. Einer ihrer Gründer war F. von Hohenheim (Paracelsus). Er lehnte die Errungenschaften seiner Vorgänger ab und entfernte sich theoretisch zwar nicht weit von ihnen, führte aber als Praktiker eine Reihe neuer Medikamente ein.

Im 16. Jahrhundert Es entwickelten sich Mineralogie, Botanik und Zoologie (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), die sich in der Renaissance im Stadium der Faktensammlung befanden. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Wissenschaften spielten Berichte von Forschern aus neuen Ländern, die Beschreibungen von Flora und Fauna enthielten.

Im 15. Jahrhundert Kartographie und Geographie entwickelten sich aktiv, die Fehler von Ptolemäus wurden auf der Grundlage mittelalterlicher und moderner Daten korrigiert. Im Jahr 1490 schafft M. Beheim den ersten Globus. Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Suche der Europäer nach dem Seeweg zwischen Indien und China, Fortschritte in Kartographie und Geographie, Astronomie und Schiffbau gipfelten in der Entdeckung der Küste Mittelamerikas durch Kolumbus, der glaubte, Indien erreicht zu haben (der Kontinent namens Amerika erschien erstmals bei Waldseemüller). Karte von 1507). Im Jahr 1498 erreichte der Portugiese Vasco da Gama Indien und umsegelte Afrika. Die Idee, Indien und China auf dem Westweg zu erreichen, wurde von der spanischen Expedition von Magellan – El Cano (1519–1522) verwirklicht, die Südamerika umrundete und die erste Weltreise unternahm (die Kugelförmigkeit der Erde wurde nachgewiesen). in der Praxis!). Im 16. Jahrhundert Die Europäer waren zuversichtlich, dass „die Welt heute völlig offen ist und die gesamte Menschheit bekannt ist“. Große Entdeckungen veränderten die Geographie und stimulierten die Entwicklung der Kartographie.

Die Wissenschaft der Renaissance hatte kaum Einfluss auf die Produktivkräfte, die sich auf dem Weg der allmählichen Verbesserung der Tradition entwickelten. Gleichzeitig dienten die Erfolge der Astronomie, Geographie und Kartographie als wichtigste Voraussetzung für die großen geographischen Entdeckungen, die zu grundlegenden Veränderungen im Welthandel, kolonialer Expansion und einer Preisrevolution in Europa führten. Die Errungenschaften der Wissenschaft während der Renaissance wurden zu einer notwendigen Voraussetzung für die Entstehung der klassischen Wissenschaft in der Neuzeit.

Dmitri Samotowinski

Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter Bedingungen hohes Level In der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und die Krise des Feudalismus, die Bildung von Nationen und die Schaffung großer Nationalstaaten begannen. neue Form politisches System - absolute Monarchie (siehe Staat), neue soziale Gruppen wurden gebildet - das Bürgertum und Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser schwierigen Übergangszeit entstand neuer Typ eine Kultur, die den Menschen und die Umwelt in den Mittelpunkt ihrer Interessen stellt. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch daraus beste Erfolge mittelalterliche Kultur, insbesondere weltliche - ritterliche, städtische, volkstümliche. Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, nahm aktiv am öffentlichen Leben teil, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein säkulares Weltverständnis, die Bekräftigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe der Vernunft usw. aus Kreativität Person, persönliche Würde. Der Humanismus (vom lateinischen humanus – Mensch) ist geworden ideologische Grundlage Kultur der Renaissance.

Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.

Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570

Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498

Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.

Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die auf formaler Logik (Dialektik) basierende Methode der scholastischen Wissenschaft, lehnten deren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebneten damit den Weg für die freie Entfaltung des wissenschaftlichen Denkens. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, reinigten Texte aus späteren Schichten und Fehlern von Kopisten) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für eine Entscheidung Aktuelle Probleme Moderne, um eine neue Kultur aufzubauen. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach etwas Neuem wissenschaftliche Methode, Kritik an der Scholastik, Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaft im 16. Anfang des XVII V.

Entstehung der Renaissancekultur in verschiedene Länder erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Bereichen der Kultur selbst unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurde die Arena der rasanten Entwicklung der Renaissance Kunst und Architektur, später umfasste die neue Kultur die Sphäre der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Musik und des Theaters. Italien blieb mehr als ein Jahrhundert lang das einzige Land der Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde eine Zeit nicht nur großer Erfolge Europäische Renaissance, aber auch Manifestationen der Krise der neuen Kultur, verursacht durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche der Entwicklung der Renaissance selbst.

Der Ursprung der Renaissanceliteratur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Ideen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte insbesondere Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier wurden humanistische Ideen in künstlerischer Form zum Ausdruck gebracht – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts des Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral, und nicht der Adel der Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. IN weitere Entwicklung Literatur auf Italienisch und Lateinische Sprachen Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Lautsprecher.

Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie bekräftigten das moralische Ideal des Aktiven bürgerliches Leben im Gegensatz zum kirchlichen Ideal der klösterlichen Einsiedelei. Sie legten besonderen Wert auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Humanisten dieser Schule betrachteten die beste Regierungsform als eine Republik, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen können.

Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Menschen müssen bauen irdisches Leben aus vernünftigen Gründen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zum eigenen Vorteil nutzen, nach Harmonie von Gefühlen und Geist, Individuum und Gesellschaft, Mensch und Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.

Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur selbst; Gefühle und Vernunft sind gleichberechtigt; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.

Am Ende von XV - spätes XVI V. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger Auserwählter sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.

Das 16. Jahrhundert war von einem neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien geprägt: Ludovico Ariosto wurde berühmt für das Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht und das italienische Leben manchmal traurig und manchmal ironisch verstanden wird; Baldassare Castiglione schuf ein Buch über den idealen Mann seiner Zeit („Der Höfling“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem befreit“ entstand, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.

Die Kunst der italienischen Renaissance erzielte glänzende Erfolge, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begannen, die in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkten. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. V Italienische Malerei Neben der Florentiner Schule entstanden eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische und venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Eigenschaften, sie waren auch charakteristisch für Kreativität größte Meister- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf Motive antike Mythologie und weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an linearer und luftiger Perspektive, an der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem weit verbreiteten Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Skulptur, das in direktem Zusammenhang mit der Affirmation stand des humanistischen Ideals des Menschen. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse daran Naturwissenschaften, vor allem Anatomie, Optik, Mathematik, und versuchte, ihre Errungenschaften in seiner Arbeit zu nutzen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten schufen Projekte für eine ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht wurden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.

Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523

Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.

Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, sowie die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Schauplatz ausländischer Invasionen, seine politische Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal der Renaissance-Geschichtsschreibung war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhalten Soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati, Zuccolo wurde die ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit, harmonische Entwicklung Persönlichkeit. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.

Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.

Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum wurde Kulturleben; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.

Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Seiner Meinung nach war dies nicht nur die Auferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehren. Er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der ein Mensch streben sollte, sagte er verband die Verbesserung des Menschen mit Bildung. Kreative Aktivitäten und enthüllt alle ihm innewohnenden Fähigkeiten. Seine humanistische Pädagogik erhielt künstlerischer Ausdruck in „Easy Conversations“ und sein scharf satirisches Werk „In Praise of Stupidity“ richtete sich gegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah den Weg zum Glück der Menschen im friedlichen Leben und in der Bestätigung Humanistische Kultur basierend auf allen Werten historische Erfahrung Menschheit.

In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines seiner Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Ship of Fools“ begann, in dem scharfe Kritik Sitten und Gebräuche der Zeit; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen erforderlich seien öffentliches Leben. Die satirische Linie in der deutschen Literatur wurde durch „Briefe dunkler Menschen“ fortgesetzt – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Dominanz der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.

Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Meister der Gravur, M. Niethardt (Grunewald) mit seinem tiefen dramatische Bilder, dem Porträtmaler Hans Holbein dem Jüngeren sowie Lucas Cranach dem Älteren, der seine Kunst eng mit der Reformation verband.

In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere durch die italienischen Kriege von 1494-1559 erleichtert. (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Herrschaft über italienische Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Zugleich ein Feature Französische Renaissance Es bestand Interesse an den Traditionen der Volkskultur, die von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert wurden. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dole und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen von Volksmotiven und fröhlichem Freidenken. Diese Tendenzen kamen im satirischen Roman sehr deutlich zum Ausdruck herausragender Schriftsteller Renaissance Francois Rabelais‘ „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Präsentation eines humanistischen Erziehungs- und Bildungsprogramms im Geiste einer neuen Kultur . Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absoluten Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter des säkularen Freidenkens, das die religiösen Grundlagen ihrer Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Das Hauptprinzip der Ethik Montaignes ist die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben und die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Genre des Porträts in den Vordergrund, dessen herausragende Meister J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier waren. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.

In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Bei Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt, Aufführungen in Volkstraditionen aufgeführt und eine verfeinerte Arbeit am Wort durchgeführt; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, auch „Der Bauer“ genannt, brachte in seinen Gemälden des bäuerlichen Lebens und der Landschaften das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch besonders vollständig zum Ausdruck.

). Im 16. Jahrhundert erreichte es ein hohes Niveau. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern wurden Haushaltskomödien, historische Chroniken und Heldendramen aufgeführt. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Bilder von starken Menschen, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Mannes anschaulich verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen Ansichten moralische Handlungen. Shakespeares Werk enthüllte die zunehmende Kluft in der Spätrenaissance zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, die von akuten Lebenskonflikten geprägt war. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der schulischen Methode als zuverlässigem Werkzeug gegenüber. wissenschaftliches Wissen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.

In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihre höchsten Leistungen sind mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und des nationalen Volkstheaters sowie mit dem Werk des herausragenden Malers El Greco verbunden. Die Entstehung der neuen spanischen Literatur, die aus den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane hervorging, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ einen glänzenden Abschluss. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman – und eine Art Parodie auf die Vergangenheit Romantik und das umfangreichste Bild des Volkslebens in Spanien im 16. Jahrhundert. Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die einen großen Beitrag zur Entstehung des Nationaltheaters leisteten. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.

Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts

IN Ende XV-XVI V. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Entstehung beitrugen nationales Bewusstsein; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse an der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Psychologie verbunden. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).

Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galileo hat es entworfen Fernrohr, mit seiner Hilfe die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. entdecken. Galileis Entdeckungen, die die Lehren von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gaben den Anstoß für eine schnellere Verbreitung von die heliozentrische Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano hat die Lösung gefunden algebraische Gleichungen dritter Grad. G. Kremer (Mercator) schuf fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs ein breites Wissensspektrum. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci schlug eine Reihe von Ingenieurprojekten vor, die dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus waren und einige spätere Entdeckungen vorwegnahmen (z. B. die Flugmaschine).