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Saitengezupft Musikinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Thomas Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 – das Instrument wurde wahrscheinlich von dort nach Amerika gebracht Westafrika, wo seine Vorgänger einige waren Arabische Instrumente. Im 19. Jahrhundert begann die Verwendung des Banjos durch Minnesänger und drang so bis in die Frühzeit vor Jazzbands als rhythmisches Instrument.

Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt. Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. Die Membran verleiht dem Banjo einen klaren und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher fand es einen Platz in Jazzgruppen in New Orleans, wo es sowohl für die rhythmische als auch für die harmonische Begleitung sorgte. Seine vier Saiten sind wie eine Violine (G-re-la-mi) oder wie eine Bratsche (C-sol-re-la) gestimmt. In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten das fünfsaitige Banjo verwendet. Die fünfte Saite wird an der Stimmbox am Griffbrett selbst befestigt. Dieses Banjo spielt Akkorde rechte Hand Verwenden Sie ein Plektrum (einschließlich Ihres Daumens für den Bass). Diese Art von Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Fiddle, der flachen Mandoline, der Folk- oder der Dobro-Gitarre vor. Banjo wird auch häufig in Musikstilen verwendet

ein Saiten-Zupfmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784; Anscheinend wurde das Instrument von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo seine Vorgänger einige arabische Instrumente waren. Im 19. Jahrhundert Das Banjo wurde von Minnesängern verwendet und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. IN modernes Amerika Das Wort „Banjo“ bezeichnet entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung.

Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

Sehen Sie, was „BANJO“ in anderen Wörterbüchern ist:

4-saitige Banjo-Klassifizierung Saiteninstrument, Chordophon ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (englisches Banjo), ein Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. gekauft moderne Form. Varianten des Banjos werden im Jazz verwendet. Musiker mit Banjo... Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch

- [Englisch] Banjo] Musik Saitenmusikinstrument, das auf der Rekonstruktion eines Volksinstruments basiert Amerikanische Schwarze; weit verbreitet im Jazz (JAZZ). Wörterbuch der Fremdwörter. Komlev N.G., 2006. Banjo (englisches Banjo)… … Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (englisches Banjo), ein gezupftes Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. erhielt seine moderne Form. Im Jazz werden verschiedene Banjo-Varianten verwendet... Moderne Enzyklopädie

- (englisches Banjo) ein gezupftes Saitenmusikinstrument. OK. 17. Jahrhundert aus dem Westen transportiert. Afrika bis in die Südstaaten der USA. In den 1830er Jahren. nahm seine moderne Form an... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

BANJO, unkl., vgl. Saitenmusikinstrument. Spielen Sie auf b. Wörterbuch Oschegowa. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Substantiv, Anzahl Synonyme: 1 Instrument (541) ASIS-Synonymwörterbuch. V.N. Trishin. 2013… Wörterbuch der Synonyme

Unverändert; Heiraten [Englisch] Banjo]. Ein gezupftes Saitenmusikinstrument mit einem zylindrischen, lederbezogenen Korpus und einem langen Hals (ursprünglich). Volksinstrument Amerikanische Neger). * * * Banjo (englisches Banjo), Zupfsaite, Musical... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Banjo- BANJO, uncl., Mi Ein Zupfinstrument mit Saiten, einem flachen, mit Leder überzogenen Korpus und einem langen Hals, tauchte erstmals bei amerikanischen Schwarzen auf. Ohne Banjo kann man keine Country-Musik spielen ... Erklärendes Wörterbuch der russischen Substantive

Banjo- Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 (anscheinend wurde das Instrument nach Amerika gebracht... ... Russischer Index k Englisch-Russisches Wörterbuch in der musikalischen Terminologie

Bücher

• Das Lied vom Banjo, Rudyard Kipling. Rudyard Kipling ist einer der beliebtesten englischen Dichter in Russland; viele seiner Gedichte wurden ins Russische übersetzt berühmte Lieder. Das Buch ist aus den Werken der Seminarteilnehmer zusammengestellt...
• Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister des psychologischen Detektivs Jack Curtis und James Dickey – „Banjo“ und „Deliverance“ ...

Musikinstrument: Banjo

Die Kultur und Lebensweise der Bevölkerung eines jeden Landes spiegelt sich immer darin wider Volkskunst, zeichnet sich durch seine Originalität und seinen originellen, unnachahmlichen Geschmack aus. In den Vereinigten Staaten von Amerika eine der häufigsten und beliebtesten Sorten nationale Musik ist eine aufrührerische und fröhliche Country-Musik, die viele Stile und Trends der Auswandererbevölkerung des Landes, sowohl weißer europäischer Siedler als auch Afroamerikaner, aufgegriffen hat. Die wichtigsten Musikinstrumente der Country-Musik sind die Geige, die Gitarre und natürlich das Banjo. Dieses Tool ist Musikalisches Symbol und ein inhärenter Wert des amerikanischen Volkes, bei dem er sehr beliebt ist.

Banjo ist ein sehr interessantes Musikinstrument mit einem originellen, einzigartigen Klang. Es ist überhaupt nicht schwer zu spielen, und wenn man ein wenig Vorkenntnisse hat Gitarre, dann wird es Ihnen nicht schwer fallen, das Banjo zu beherrschen.

Die Geschichte des Banjos und vieles mehr interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Klang

Banjo klingt sehr fröhlich und frech. Aber wenn wir die Stimme des Instruments beschreiben, kann man sie nicht anders als scharf, klingend und scharf bezeichnen. Durch die spezielle Membran ist es sehr klar und klangvoll. Die Klangquelle eines Banjos sind die Saiten; indem der Spieler sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Die Spieltechnik des Instruments ähnelt der der Gitarre. Die Hauptmethoden der Klangerzeugung sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten, ausgeführt mit speziellen Plektren, die an den Fingern getragen werden und Krallen sehr ähnlich sind. Künstler können auch mit den Fingern der rechten Hand oder mit einem normalen Plektrum wie eine Gitarre spielen.

Besonders verwendete Spieltechniken auf dem Banjo sind Tremolo und Arpeggiation.

Das Banjo hat einen Tonumfang von fast drei Oktaven. Die Stimmung des beliebtesten fünfsaitigen Banjos ist G; Re; Salz; si; Re.

Foto:

Interessante Fakten

• In einigen afrikanischen Staaten wird das Banjo als heiliges Instrument verehrt und ausschließlich von Hohepriestern oder Herrschern verwendet.
• Ein Musiker, der Banjo spielt, wird Banjospieler genannt.
• Legendärer Gitarrist weltweit berühmte Gruppe Der Beatles John Lenon konnte Banjo spielen.John wurde bei seiner ersten Beherrschung dieses Instruments von seiner Mutter Julia unterstützt. Nach dem Banjo konnte D. Lenon jedoch lange Zeit nicht Gitarre spielen, da er die 5. und 6. Saite mit seinem Daumen dämpfte.
• Der berühmte amerikanische Komiker Steve Martin, unserem Publikum aus vielen Filmen wie „Vater der Braut“, „Der rosarote Panther“ und „Cool Guy“ bekannt, brachte sich in seiner Jugend selbst das Banjospielen bei. Nachdem er seine eigene Gruppe „Steve Martin und die Steep Canyon Rangers“ tritt er mit Erfolg auf, indem er seine Songs im Bluegrass-Stil vorträgt.

• IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in England kam das Banjo genannte Instrument so in Mode, dass der englische Klassiker Jerome K. Jerome es in seinem Werk sehr prominent erwähnte berühmtes Werk„Drei im Boot, die Hunde nicht mitgerechnet.“
• Berühmt Amerikanischer Komponist D. Gershwin verwendete in seiner Oper den Klang eines Banjos. Porgy und Bess ».
• Frank Converse, der maßgeblich zur Popularisierung des Banjos beitrug, wurde von seinen Freunden „Der Vater des Banjos“ genannt.
• Der Klang des Banjos wird sehr häufig in verschiedenen Fernsehsendungen verwendet, beispielsweise im weltberühmten Kinderfernsehen Bildungsprogramm„Sesamstraße“.
• Das viersaitige Banjo ist weit verbreitet musikalische Darbietungen, aufgeführt am Broadway. Er ist in Musicals wie „Cabaret“, „Hello Dolly“, „ Chicago ».
• Die kommerzielle Produktion des Banjos begann in den Vereinigten Staaten in der Musikinstrumentenfabrik von William Boucher. Drei Instrumente aus dem Jahr 1845 sind in einem der Museen der Smithsonian Institution in Washington ausgestellt.

• Die Herstellung von Banjos erfolgt überwiegend durch produzierende Unternehmen Gitarren . Der führende Hersteller unter ihnen ist American Fender. Sehr beliebt bei professionellen Künstlern und Musikliebhabern sind auch Instrumente der südkoreanischen Firma Cort, der chinesischen Firma Veston und der amerikanischen Firma Washburn and Gibson.
• Das erste elektrische Banjo mit fünf Saiten wurde 1960 von Wilburn Trent und David Jackson entwickelt.
• Das ebenfalls sehr beliebte sechssaitige Banjo, das wie eine Gitarre gestimmt ist, wurde von einem gebürtigen Engländer, William Templett, erfunden.

Design

Das äußerst originelle Design des Banjos umfasst Akustische Einhausung runde Form und ein eigenartiger Geier.

• Der Korpus des Instruments ähnelt einer kleinen Trommel. Auf der Vorderseite befindet sich eine Membran, die mit einem Stahlring gespannt wird, der mit Schrauben – Kabelbindern – befestigt wird. Der Kopf moderner Banjos besteht meist aus Leder oder Kunststoff. Auf der Rückseite des Instruments ist ein abnehmbarer Resonatorhalbkörper angebracht, dessen Durchmesser im Vergleich zur Membran etwas größer ist. An der Seite des Banjos, die meist aus Holz oder Metall besteht, ist ein Saitenhalter angebracht. Auf der Membran ist ein Ständer angebracht, durch den die Saiten gespannt werden.
• Der Hals ist mit einer Ankerstange am Korpus befestigt und endet in einem Kopf mit Zapfen zum Spannen der Saiten. Das Griffbrett ist in Bünde unterteilt, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Das beliebteste Banjo hat fünf Saiten. Die fünfte Saite eines solchen Instruments ist gekürzt und der Wirbel dafür befindet sich direkt am Hals, am fünften Bund.

Sorten

Die Popularität und allgemeine Anerkennung des Banjos nahm zunächst sehr schnell zu. Die Hersteller haben ständig daran gearbeitet, etwas zu schaffen verschiedene Arten Werkzeug ab

Piccolo und Schluss mit Bass. Heutzutage gibt es viele Arten von Banjos mit unterschiedlicher Saitenanzahl, am häufigsten werden jedoch Instrumente mit vier, fünf und sechs Saiten verwendet.

• Fünfsaitig – wird normalerweise zum Spielen von „Country“-Musik oder, wie die Amerikaner es selbst nennen, „Bluegrass“ verwendet. Das Tool hat interessante Funktion- eine verkürzte fünfte Saite, die beim Spielen nicht eingespannt ist (offen). Die Stimmung dieses Banjos ist (G) D, G, B, D;
• Viersaiter – Banjo – Tenor ist klassisch. Wird zum Spielen in Orchestern, zur Begleitung oder zum Soloauftritt verwendet. Die Struktur des Instruments ist C, G, D, A. Für die Aufführung wird das gleiche Banjo verwendet Irische Musik nur mit einem etwas anderen System - G, D, A. mi;
• sechssaitig – hat den Namen Banjo – Gitarre. Es ist bei Gitarrenspielern sehr beliebt, da beide Instrumente gleich gestimmt sind – E, A, D, G, B, E 2;
• Banjolele – hat vier einzelne Saiten, die auf C, G, D, G gestimmt sind;
• Banjo-Mandoline - charakteristisches Merkmal sind vier Doppelsaiten, gestimmt wie eine Primamandoline: G, D, A, E.

Anwendung und Repertoire

Das Einsatzspektrum des Banjos, das durch seinen hellen und einzigartigen Klang auffällt und sich deutlich von anderen Instrumenten abhebt, ist recht umfangreich. Mit dem Aufkommen der Ära Jazz, Blues und Ragtime, es wurde selbstbewusst und fest Teil der damals neuen Instrumentalgruppen Musikstile, zunächst die Rolle eines rhythmischen und harmonischen Instruments spielend.

Derzeit wird das Banjo, das normalerweise mit Musikstilen wie Country und Bluegrass in Verbindung gebracht wird, häufig in der Popmusik, im Celtic Punk, im Punkrock, im Folk Rock und im Hardcore verwendet.

Allerdings zeigte sich das Banjo auch deutlich als Solist. Konzertinstrument. Typischerweise schreiben Komponisten und Interpreten Werke für das Banjo, darunter Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith und andere.

Erwähnenswert ist auch, dass das Repertoireverzeichnis der Werke großzügig durch Originaltranskriptionen von Werken großer Klassiker ergänzt wird: IST. Bach, PI. Tschaikowsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Im Gegenzug ist es wichtig anzumerken, dass Komponisten wie George Gershwin, Hans Werner Henze und Daniel Mason den Klang des Banjos in ihre symphonischen Werke einbezogen haben.

Darsteller

Ursprünglich hauptsächlich von der afroamerikanischen Bevölkerung der Vereinigten Staaten verwendet, erregte das Banjo nach und nach die Aufmerksamkeit weißer Spieler. Einer der ersten Banjospieler, der das Instrument nicht nur erfolgreich auf die Konzertbühne brachte, sondern auch maßgeblich zu seiner Verbesserung beitrug, war Joel Walker Sweeney, ein echter Banjo-Enthusiast.

In der Folge brachte das Instrument, das bei den Zuhörern immer mehr Anerkennung fand, immer mehr talentierte Interpreten – Virtuosen – auf die Bühne, unter denen sich besonders A. Farland hervorhob, der durch die Aufführung von Transkriptionen europäischer Musikwerke auf dem Banjo berühmt wurde. klassische Musik, wie Sonaten L.V. Beethoven und Ouvertüren von D. Rossini.

Da das Banjo nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auf der ganzen Welt sehr beliebt wurde, bewiesen immer mehr Interpreten ihre Liebe zu diesem Instrument.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Ellwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyck – um nur einige zu nennen berühmte Musiker, die das Publikum mit ihrem gekonnten Auftritt begeisterten.

Da das Instrument in verschiedenen Genres Anwendung gefunden hat, sind besonders die Interpreten zu erwähnen, die mit ihren Darbietungen Jazzkompositionen schmückten. An frühes Stadium Zu erwähnen sind D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Heute sind K. Urban, R. Stewart und D. Satriani sehr berühmte Jazz-Banjo-Spieler.

Geschichte

Das Banjo, das auf dem amerikanischen Kontinent erschien, hat eine sehr interessante Geschichte, die bis ins Jahr 1600 zurückverfolgt werden kann, obwohl die Vorfahren dieses Instruments schon lange vor dieser Zeit, vor etwa 6.000 Jahren, in Westafrika auftauchten. Bisher gibt es mehr als 60 Studien zur westafrikanischen Musik verschiedene Instrumente, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Banjo haben und dessen wahrscheinliche Vorgänger sein könnten.

Die Erstbeschreibung des Instruments erfolgte 1687 durch den englischen Arzt und Naturforscher Hans Sloan, nachdem er Jamaika besucht hatte, wo er unter aus Afrika gebrachten Sklaven ein Banjo sah. Frühe Instrumente, so der Engländer, bestanden aus getrocknetem Kürbis oder einem Holzkörper, der oben dicht mit Leder überzogen war. Auf einem Holzgriffbrett wurden zusätzlich zu den Hauptsaiten eine oder mehrere Bordunsaiten hinzugefügt. Und die erste Erwähnung in der Presse über das Banjo, das für eine lange Zeit galt als Werkzeug schwarzer Sklaven Nordamerika erschien in « New York Weekly“ von John Peter Zenger aus dem Jahr 1736.

Banjo mit Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Violine war das Meiste beliebtes Werkzeug in der afroamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten. Doch dann begannen weiße professionelle Künstler, sich aktiv dafür zu interessieren und das Banjo einem breiteren Publikum vorzuführen. In den 1830er Jahren war Joel Walker Sweeney der erste weiße Musiker, der das Instrument nicht nur beherrschte und auf die Bühne brachte, sondern auch als Banjospieler große Anerkennung erlangte. D. Sweeney wird auch eine bedeutende Modernisierung des Banjos zugeschrieben: Er ersetzte den Kürbiskörper durch einen Trommelkörper, begrenzte den Halshals durch Bünde und ließ fünf Saiten übrig: vier lange und eine kurze. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfreut sich das Banjo nicht nur in Konzertsälen, sondern auch bei Musikliebhabern großer Beliebtheit.

Im Jahr 1848 erschien das erste Handbuch zur selbstständigen Beherrschung des Instruments. Es gibt Informationen zur Durchführung verschiedener Wettbewerbe darstellende Fähigkeiten auf Banjo. Die ersten Werkstätten zur Herstellung dieser Instrumente wurden in Baltimore und New York eröffnet, wo kleinere Banjos speziell für Frauen hergestellt wurden. Die Hersteller experimentierten mit dem Design des Instruments und ersetzten Darmsaiten durch Metallsaiten. IN letztes Quartal Im 19. Jahrhundert wurden Banjos unterschiedlicher Größe gebaut, beispielsweise Bass-Banjos und Piccolo-Banjos, aus denen später Banjo-Bands gegründet wurden. Ähnlich Musikgruppen begann, an Colleges aufzutreten, eines der ersten war das Ensemble des Hamilton College. Gegen Ende des Jahrhunderts hatte die Banjo-Begeisterung ihren Höhepunkt erreicht. Professionelle Musiker führten auf Konzertbühnen sogar Werke klassischer Komponisten auf, zum Beispiel von Meistern wie L.V. Beethoven und D. Rossini, arrangiert für Banjo. Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung neuer Stilrichtungen wie Ragtime, Jazz und Blues, in denen das Instrument einen wichtigen Platz einnahm. Doch in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an dem Instrument aufgrund des Aufkommens der E-Gitarre, die im Vergleich zum Banjo einen helleren Klang hatte, zu schwinden. Allerdings hielt dies nicht relativ lange an. In den 40er Jahren kehrte das Banjo erneut erfolgreich in Konzertsäle zurück.

Heute ist das Banjo, einst das Instrument schwarzer Sklaven, bei Musikern aller Hautfarben in allen Teilen der Welt sehr gefragt. Es wird erfolgreich in Kompositionen verschiedener moderner Musikstile eingesetzt und begeistert die Zuhörer mit seinem frechen und eingängigen Klang. Die fröhliche und klingende Stimme des Instruments stimmt Sie positiv und hebt Ihre Stimmung.

Video: Banjo hören

Banjo- ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Die Membran verleiht dem Banjo einen klaren und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher erhielt es einen Platz in den Jazzgruppen von New Orleans, wo es rhythmische und harmonische Begleitung leistete. Seine vier Saiten sind wie eine Geige gestimmt ( sol-re-la-mi) oder wie eine Bratsche ( do-sol-re-la).

In der amerikanischen Volksmusik wird in den meisten Fällen das fünfsaitige Banjo verwendet. Die 5. Saite wird an der Stimmbox am Griffbrett selbst befestigt. Bei diesem Banjo werden Akkorde mit der rechten Hand mithilfe eines Plektrums (einschließlich eines riesigen Fingers für den Bass) gespielt. Diese Art von Banjo findet man in klassischen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre. Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet.

Afrikanische Sklaven Südamerika gab den frühesten Banjos die Form ähnlicher afrikanischer Instrumente. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für die Vorfahren ist höchstwahrscheinlich das Banjo akonting, eine Volkslaute, die vom Diola-Stamm verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Modernes Banjo wurde dank des Minnesängers Joel Sweeney populär (Joel Sweeney) in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Quellen:

Zusätzlich auf der Website:

Was ist ein Banjo?

Banjo ist ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt. Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. Die Membran weist...

Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Saitenstränge gespannt sind. Eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen). Thomas Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 – das Instrument wurde wahrscheinlich von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo einige arabische Instrumente seine Vorgänger waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. Im modernen Amerika bezieht sich das Wort „Banjo“ entweder auf die Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere Saite bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder auf ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline und hat eine ähnliche Form wie diese. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen ihnen – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. In einigen afrikanischen Ländern gilt das Banjo als heiliges Instrument, das nur von Hohepriestern oder Herrschern berührt werden darf.

Herkunft
Afrikanische Sklaven in Südamerika formten die ersten Banjos zu eng verwandten afrikanischen Instrumenten. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für den Vorfahren des Banjos ist höchstwahrscheinlich die Akonting, eine Volkslaute, die vom Diola-Stamm verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Das moderne Banjo wurde in den 1830er Jahren durch den Minnesänger Joel Sweeney populär gemacht. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Moderne Banjo-Typen
Das moderne Banjo gibt es in einer Vielzahl von Stilen, darunter auch Versionen mit fünf und sechs Saiten. Auch die sechssaitige Version, die wie eine Gitarre gestimmt ist, erfreut sich großer Beliebtheit. Fast alle Arten von Banjos werden mit einem ausgeprägten Tremolo oder einem Arpeggio der rechten Hand gespielt, obwohl es viele verschiedene Spielstile gibt.

Anwendung
Heutzutage wird das Banjo häufig mit Country- und Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht. Aus historischer Sicht nimmt Bando jedoch einen zentralen Platz in der traditionellen afroamerikanischen Musik ein, ebenso wie die Minstrel-Shows des 19. Jahrhunderts. Tatsächlich haben Afroamerikaner produziert starker Einfluss An frühe Entwicklung Country- und Bluegrass-Musik – durch die Einführung des Banjos, aber auch durch innovative Musiktechniker Banjo und Geige spielen. IN in letzter Zeit Das Banjo wurde in vielfältiger Weise eingesetzt Musikgenres, darunter Pop und Celtic Punk. Noch in jüngerer Zeit zeigen Hardcore-Musiker Interesse am Banjo.

Geschichte des Banjos

Etwas Ähnliches beschrieb Thomas Jefferson bereits im 18. Jahrhundert. selbstgebautes Instrument Bonjar genannt, hergestellt aus getrocknetem, in zwei Hälften geschnittenem Kürbis, Lammfell als oberer Resonanzboden, Saiten aus Lammsehnen und einem Griffbrett. Und viele Quellen erwähnten, dass ähnliche Instrumente bereits im 17. Jahrhundert auf der Insel Jamaika bekannt waren. Viele Forscher der amerikanischen Geschichte Volksmusik Es wird angenommen, dass das Banjo ein Volksinstrument der Neger ist, das entweder aus Afrika geschmuggelt oder in Amerika nach afrikanischem Vorbild reproduziert wurde. Folglich ist es viel älter als russische Balalaikas (tatarischen Ursprungs) und russische Akkordeons (deutschen Ursprungs) (aber nicht Gusli, Hörner und einige heute fast vergessene Arten volkstümlicher Streichinstrumente). Anfangs gab es 5 bis 9 Saiten, am Hals gab es keine Saitenreiter. Dies liegt an den Besonderheiten der musikalischen Skala der Schwarzen. In der afrikanischen schwarzen Musik gibt es keine präzise Intonation. Abweichungen vom Hauptton erreichen 1,5 Töne. Und das hat sich auf der amerikanischen Bühne bis heute erhalten (Jazz, Blues, Soul).

Nicht jeder kennt die folgende Tatsache: Die nordamerikanischen Schwarzen zeigten den Weißen nicht gern die Perlen ihrer Kultur. Gospelmusik und Spirituals wurden buchstäblich mit Zangengewalt aus der schwarzen Gemeinschaft in die weiße Öffentlichkeit gezerrt. Das Banjo wurde durch die weiße Minstrel-Show aus der schwarzen Umgebung herausgeholt. Was ist das für ein Phänomen? Vorstellen kulturelles Leben in Europa und Amerika um die 1830er Jahre. Europa ist Oper, Symphonie, Theater. Amerika – nichts anderes als heimisches Singen der (englischen, irischen, schottischen) Lieder des alten Großvaters. Aber wenn Sie etwas Kultur wollen, geben Sie einem einfachen Amerikaner eine einfache Kultur. Und so erhielt in den 1840er-Jahren ein einfacher, provinzieller weißer Amerikaner mobile, nomadische Musiktheater mit einer Truppe von 6–12 Personen, die Vorführungen aufführten für den einfachen Mann einfaches Repertoire (Sketche, Sketche, Tänze usw.). Eine solche Aufführung wurde normalerweise von einem Ensemble bestehend aus 1-2 Violinen, 1-2 Banjos, einem Tamburin, Bones und später einem Akkordeon begleitet. Die Zusammensetzung des Ensembles wurde von Sklavenhaus-Ensembles übernommen.

Der Tanz auf der Minnesängerbühne war untrennbar mit dem Klang des Banjos verbunden. Von den 40er Jahren bis zum Ende der „Minstrel-Ära“ wurde die Bühne von zwei untrennbar miteinander verbundenen Künstlerfiguren dominiert – dem Solisten-Tänzer und dem Solisten-Banjo-Spieler. IN in gewissem Sinne vereinte beide Funktionen in seiner Person, denn sowohl im Vorgriff auf das Spielen und Singen als auch im Prozess des Musizierens selbst stampfte, tanzte, schwankte, exponierte und übertrieb er (z. B. mit Hilfe zusätzlicher, daraus extrahierter Klänge). Holzständer in Zirkussen) komplexe Rhythmen schwarzer Tänze. Bezeichnend ist, dass das Minnesängerstück für Banjo sogar einen Namen trug, der mit jedem Tanz auf der Pseudo-Neger-Bühne in Verbindung gebracht wurde – „Jig“. Von all der Vielfalt und Vielfalt der Instrumente europäischen und afrikanischen Ursprungs, die auf amerikanischem Boden Fuß fassten, wählten Minnesänger die Klänge des Banjos als die am harmonischsten mit ihrem vorherrschenden Bildsystem. Nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als Mitglied des zukünftigen Minstrel-Ensembles (Bandes) behielt das Banjo seine führende Rolle ...“

Der Klang des Banjos unterstützte nicht nur den Rhythmus, sondern auch Harmonie und Melodie Musik gespielt. Darüber hinaus wurde die Melodie später durch eine virtuose Instrumentalstruktur ersetzt. Dies erforderte vom Darsteller außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten. Das Instrument selbst gab es in einer 4- oder 5-saitigen Version, und am Hals erschienen Bünde.

Allerdings verloren schwarze Amerikaner plötzlich das Interesse am Banjo und verbannten es kategorisch aus ihrer Mitte und ersetzten es durch die Gitarre. Dies ist auf die „beschämende“ Tradition zurückzuführen, Schwarze in Shows weißer Minnesänger darzustellen. Neger wurden in zwei Formen dargestellt: entweder als fauler Halbnarr von einer Plantage in Lumpen oder als eine Art Dandy, der die Manieren und Kleidung der Weißen kopierte, aber auch als Halbnarr. Schwarze Frauen wurden als voller erotischer Lust und äußerst ausschweifend dargestellt ...

Später, ab 1890, begann die Ära des Ragtime, Jazz und Blues. Minstrel-Shows gehören der Vergangenheit an. Das Banjo wurde von weißen und etwas später von schwarzen Blaskapellen übernommen, die synkopierte Polkas und Märsche und später Ragtimes spielten. Trommeln allein lieferten nicht das erforderliche Maß an rhythmischer Pulsation (Swing), ein sich bewegendes rhythmisches Instrument war erforderlich, um den Klang des Orchesters zu synkopieren. Weiße Orchester begannen sofort, ein viersaitiges Tenorbanjo (Stimmung c, g, d1, a1) zu verwenden, schwarze Orchester verwendeten zunächst ein Gitarrenbanjo (Stimmung). sechssaitige Gitarre E, A, d, g, h, e1), später umgeschult zum Tenorbanjo.

Bei der ersten Jazzaufnahme 1917 durch das weiße Orchester „Original Dixieland“ Jazzband„Es stellte sich heraus, dass alle Trommeln außer der Snaredrum auf der Platte schlecht zu hören waren, aber der Banjo-Rhythmus war sogar sehr gut. Der Jazz entwickelte sich, der „Chicago“-Stil entstand, die Aufnahmetechnik entwickelte sich, es gab bessere elektromechanische Tonaufnahmen, der Klang von Jazzbands wurde weicher, Rhythmusgruppen brauchten eine harmonisch flexiblere Gitarre und das Banjo verschwand aus dem Jazz und wanderte zu demjenigen, der a erlebte regelrechter Boom seit den 20er-Jahren der Country-Musik des letzten Jahrhunderts. Schließlich wollten nicht alle Weißen Jazz hören.

Basierend auf den Melodien englischer, irischer, schottischer Lieder und Balladen hat die Country-Musik auch eine eigene Instrumentierung gebildet: Gitarre, Mandoline, Geige, Resonatorgitarre, erfunden von den Domani-Brüdern, Ukulele, Mundharmonika, Banjo. Das Tenor-Banjo erhielt am 5. Bund eine Stimmvorrichtung, eine 5. Saite, die genauso dick war wie die erste, und änderte die Stimmung auf (g1,c, g, h, d1). Die Spieltechnik hat sich verändert; statt Akkorde mit einem Plektrum zu spielen, ist das arpeggierte Spielen mit den sogenannten „Klauen“ – Fingerpicking – aufgetaucht. Und ein neues Kind wurde benannt – American oder Bluegrass Banjo.

Mittlerweile hat Europa das Tenorbanjo anerkannt. Die großen Komponisten starben größtenteils aus und Europa fühlte sich plötzlich zu den Wurzeln der Lieder aus dem Mittelalter und der Renaissance hingezogen. Der Krieg verlangsamte diesen Prozess, aber nach dem Krieg erschien in England Skiffles-Musik.

Dann traten die berühmten Chieftains und Dubliners auf und die keltische Musik hatte zum Beispiel sowohl einen Tenor als auch ein amerikanisches Banjo in ihrer Besetzung. Nach dem Krieg einige Jazzmusiker wollte zu den Wurzeln zurückkehren, die Dixieland-Bewegung entstand in Amerika und Europa, angeführt vom Trompeter Max Kaminsky, und das Tenor-Banjo erklang im Jazz wieder. Und es klingt jetzt sogar in unseren Dixielands.