Literatur 8. Klasse

Zusammengestellt von Sergeeva N. N.,

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Zweigstelle der MBOU„Vozrozhdenskaya Secondary School“ Ozerskaya Secondary School

Vorabfragen zur Geschichte von A. M. Gorky „Makar Chudra“

Welches Lebensgefühl predigt Makar Chudra?

Wofür lobt er den Erzähler?

Was ist seiner Meinung nach menschliches Glück?

Warum hätte sich Makar Chudra im Gefängnis fast erhängt?

Warum verzeiht er dem Erzähler, den Mädchen nicht zu glauben?

Wie sieht Makar Chudra die Überlegenheit von Loiko Zobar gegenüber anderen Menschen?

Was schätzt er an einem jungen Zigeuner?

Was war das Besondere an Radda, Danilas Tochter?

Was war Radda im Leben am wichtigsten?

Welchen Eindruck machte Radda auf Loiko Zobar?

Was hielt sie von Loiko Zobar?

Was bedeutet das Lied von Loiko Zobar, das den Zigeunern so gut gefiel?

Wie erklären Sie sich Loko Zobars Verhalten in der Matchmaking-Szene?

Worüber machte er sich Ihrer Meinung nach Sorgen, als er nachts in die Steppe hinausging?

Raddas Erklärung ihrer Liebe zu Loiko, warum ist Loiko nicht glücklich? Finden Sie eine Beschreibung seines Zustands.

Hat sich Loiko Zobar Radda unterworfen?

Hat sich Radda ihm unterworfen?

Warum endete ihre Liebe tragisch?

Was halten Sie von diesen Helden aus M. Gorkis Geschichte „Makar Chudra“?

Welche Charakterisierung können Sie Makar Chudra geben? An den Erzähler selbst?

Wie stehen Sie zur Geschichte und zu den Charakteren?

Leitfragen zu A. M. Gorkis Geschichte „Mein Satellit“

Wo spielt die Geschichte?

Was erregte die Aufmerksamkeit des Erzählers auf die unbekannte Person?

Warum begann der Erzähler, ihm zu folgen?

4 und 5 Absätze. Was bedeuten sie?

Was ist mit Prinz Shakro Ptadze passiert?

Warum wollte ihm der Held – der Erzähler – helfen?

Warum schlug der Heldenerzähler dem Prinzen vor, nach Tiflis zu gehen?

Wie charakterisiert der Erzähler Shakro nach den ersten Tagen der Reise?

Was empörte und erzürnte den Helden – den Erzähler in Shakros Geschichten? Wie charakterisiert dies den Erzähler?

Welche Ansichten und Weltanschauungen vertrat der Erzähler in den Auseinandersetzungen, welche vertrat Prinz Shakro?

Was erhoffte sich der Erzähler?

Warum eilten sie nach Feodosia?

Wie verhielt sich der Erzähler auf der Krim? Wie geht es Shakro?

Warum irritierte Prinz Shakro den Erzähler?

Welche unziemliche Tat hat Schakro begangen?

Seine Einstellung zur Kameradschaft?

Wie begann sich Shakro zu verhalten, warum nennt der Heldenerzähler dieses Verhalten „erstaunlich lächerlich“?

Schämte sich Prinz Shakro zu betteln?

Welche Gedanken entstanden im Kopf des Helden – des Erzählers bezüglich seiner Unterordnung unter Shakro?

Warum verschwand der Erzähler für mehrere Tage und ließ Shakro zurück?

Wie haben Sie den Zweck der Reise des Erzählers verstanden? (S. 160, Absatz 7)

Warum fiel die Meinung des Erzählers über Schakro „schwächer“ aus?

Warum gingen die Reisenden am Meeresufer entlang? Was hat dem Erzähler Freude und Freude bereitet? Hat Shakro ihn verstanden?

Warum ist das Lachen von Prinz Shakro für den Erzähler so beleidigend? Gegen wen richtete sich diese Straftat?

Warum nahm der Erzähler die Entschuldigung des Prinzen an? Schakro? Wie charakterisiert ihn diese Vergebung?

Warum verließen sie Feodosia schnell?

Was erwartete sie in Kertsch und warum konnten sie nicht nach Taman überqueren?

Was hat der Held – der Erzähler – getan, um nach Taman zu gelangen?

Woran denkt der Held – der Erzähler – während eines Sturms, der auf dem Meer segelt?

Was geschah mit den Reisenden auf See?

Wer erwies sich als stärker, mutiger, widerstandsfähiger?

Was machte dem Helden – dem Erzähler – in dieser Nacht am meisten Angst? Warum?. Immerhin wären sie fast gestorben? Und dann wussten sie nicht, ob sie gerettet werden würden?

Bei wem landeten die Reisenden?

Der Grund für die Erregung eines unangenehmen Gefühls?

Wie verstehen Sie die Worte „Gehe zu Gott“?

Was macht den Helden – den Erzähler – glücklich? (StartVI Kapitel)

Warum lachte Prinz Shakro? Was hat diese Person nicht verstanden, wollte oder konnte sie nicht verstehen?

Warum tut dem Helden-Erzähler das Buch leid? Schakro?

Was beunruhigte den Helden – den Erzähler – am meisten? (siehe Frage 32)

Was hielt Prinz Shakro für den Helden – den Erzähler – am schmeichelhaftesten?

An welche einsamen Menschen dachte der Erzähler? Was säen diese Menschen in der Menschenwelt, was ist der Sinn ihres Lebens?

Beschreibung des Meeres. Wie passt es zu den Gedanken des Erzählers über einsame Menschen?

Wie ist „Der Mensch ist ein Element“ zu verstehen? Und warum sind sie gegen Menschen, die von den Elementen versklavt sind?

Wie charakterisiert Shakro seine Trunkenheit, seine Lügen und seine Beziehung zu einer Kosakenfrau?

Sturm. Was trägt es zur Charakterisierung des Helden – des Erzählers – bei? Und was ist mit der Beschreibung - Buch. Schakro?

Warum buchen Shakro verbietet das Singen?

Wie sieht Prinz Shakro seine Überlegenheit gegenüber dem Erzähler?

Welches ist menschlicher?

Warum vor dem Buch? Shakro hat seine Haltung gegenüber dem Helden nicht zum Ausdruck gebracht – dem Erzähler?

Warum hat Shakro den Musselin gestohlen?

Was verändert die Stimmung des Buches? Der Held – der Erzähler – begann Shakro zu bemerken?

Wie charakterisiert Shakro nun die Landstreicher, zu denen der Erzähler gehört?

Wie bewerten Sie das Verhalten des Prinzen? Schakro in Tiflis?. Warum hat er dem Helden – dem Erzähler – das angetan?

Warum erinnert sich der Heldenerzähler an das Buch? Schakro mit „ gutes Gefühl und fröhliches Lachen“? Wie charakterisiert dies den Helden – den Erzähler?

Wie bewerten Sie das Handeln des Prinzen? Schakro?

Wer von ihnen ist größer, edler, weiser?

Welchen Eindruck hat die Geschichte hinterlassen? Was hast du unterrichtet?

Ich traf ihn im Hafen von Odessa. Drei Tage hintereinander zog diese stämmige, dichte Figur und das orientalisch anmutende Gesicht, umrahmt von einem wunderschönen Bart, meine Aufmerksamkeit auf sich.
Er blitzte immer wieder vor mir auf: Ich sah ihn stundenlang auf dem Granit des Piers stehen, die Spitze seines Gehstocks in den Mund stecken und ihn traurig ansehen schlammiges Wasser Häfen mit schwarzen mandelförmigen Augen; Zehnmal am Tag ging er mit dem Gang eines unbekümmerten Mannes an mir vorbei. Wer ist er? Ich begann ihm zu folgen. Er fiel mir immer öfter ins Auge, als ob er mich absichtlich neckte, und schließlich gewöhnte ich mich daran, seinen modischen, karierten, hellen Anzug und seinen schwarzen Hut, seinen trägen Gang und seinen langweiligen, langweiligen Blick aus der Ferne zu erkennen. Es war geradezu unerklärlich hier im Hafen, inmitten des Pfeifens der Dampfschiffe und Lokomotiven, des Klirrens der Ketten, der Schreie der Arbeiter, in der hektischen, nervösen Geschäftigkeit des Hafens, die einen Menschen von allen Seiten umhüllte. Alle Menschen waren besorgt, müde, alle rannten, waren mit Staub bedeckt, schwitzten, schrien und fluchten. Inmitten der Hektik der Arbeit ging diese seltsame Gestalt mit einem todlangweiligen Gesicht langsam, gleichgültig gegenüber allem, ein Fremder für alle.
Schließlich traf ich ihn am vierten Tag zur Mittagszeit und beschloss, um jeden Preis herauszufinden, wer er war. Nachdem ich mich mit einer Wassermelone und Brot nicht weit von ihm niedergelassen hatte, begann ich zu essen und ihn anzusehen und überlegte, wie ich ein Gespräch mit ihm vorsichtiger beginnen könnte?
Er stand an einen Stapel Teetassen gelehnt, blickte sich ziellos um und trommelte mit den Fingern auf seinem Stock wie auf einer Flöte.
Für mich, einen Mann im Landstreicheranzug, mit einem Ladegurt auf dem Rücken und schmutzig im Kohlenstaub, war es schwierig, ihn einen Dandy zu nennen, um zu reden. Aber zu meiner Überraschung sah ich, dass er mich nicht aus den Augen ließ und sie mit einem unangenehmen, gierigen, tierischen Feuer in ihm aufflammten. Ich entschied, dass das Objekt meiner Beobachtung hungrig war, und fragte ihn, nachdem ich mich schnell umgesehen hatte, leise:
- Willst du essen?
Er schauderte, entblößte gierig fast hundert dichte, gesunde Zähne und blickte sich ebenfalls misstrauisch um.
Niemand hat auf uns geachtet. Dann gab ich ihm eine halbe Wassermelone und ein Stück Weizenbrot. Er schnappte sich alles und verschwand hinter einem Stapel Waren. Manchmal ragte sein Kopf heraus, sein Hut war in den Hinterkopf geschoben und gab den Blick auf seine dunkle, verschwitzte Stirn frei. Sein Gesicht strahlte mit einem breiten Lächeln, und aus irgendeinem Grund zwinkerte er mir zu, ohne eine Sekunde mit dem Kauen aufzuhören. Ich gab ihm ein Zeichen, auf mich zu warten, ging Fleisch kaufen, kaufte es, brachte es, gab es ihm und stellte mich in die Nähe der Kisten, damit er den Dandy vollständig vor neugierigen Blicken versteckte.
Zuvor aß er und schaute sich immer wieder räuberisch um, als fürchtete er, dass ihm ein Stück weggenommen würde; Jetzt begann er ruhiger zu essen, aber immer noch so schnell und gierig, dass es für mich schmerzhaft wurde, diesen hungrigen Mann anzusehen, und ich drehte ihm den Rücken zu.
- Danke schön! Vielen Dank! „Er schüttelte mich an der Schulter, ergriff dann meine Hand, drückte sie und begann auch, mich grausam zu schütteln.
Fünf Minuten später erzählte er mir bereits, wer er war.
Der georgische Prinz Shakro Ptadze, ein Sohn seines Vaters, eines wohlhabenden Kutaisi-Grundbesitzers, diente als Angestellter auf einer der transkaukasischen Stationen Eisenbahn und wohnte bei einem Freund. Dieser Kamerad verschwand plötzlich und nahm das Geld und die Wertsachen von Prinz Shakro mit, und so machte sich der Prinz auf den Weg, um ihn einzuholen. Irgendwie fand er durch Zufall heraus, dass ein Freund ein Ticket nach Batum genommen hatte; Auch Prinz Shakro war dort. Doch in Batum stellte sich heraus, dass der Kamerad nach Odessa gegangen war. Dann nahm Prinz Shakro einen Pass von einem gewissen Vano Svanidze, einem Friseur – ebenfalls ein Freund, im gleichen Alter wie er, aber nicht ähnlich im Aussehen – und zog nach Odessa. Dann erzählte er der Polizei von dem Diebstahl, sie versprachen, ihn zu finden, er wartete zwei Wochen, aß sein ganzes Geld und am zweiten Tag aß er keinen Krümel mehr.
Ich hörte mir seine mit Flüchen vermischte Geschichte an, sah ihn an, glaubte ihm und der Junge tat mir leid – er war in seinen Zwanzigern, und aus Naivität hätte man ihm noch weniger geben können. Oft und mit tiefer Empörung erwähnte er die starke Freundschaft, die ihn mit einem Diebeskameraden verband, der solche Dinge stahl, für die Shakros strenger Vater seinen Sohn wahrscheinlich mit einem „Dolch“ „erstechen“ würde, wenn dieser sie nicht finden würde. Ich dachte, wenn ich diesem kleinen Kerl nicht helfe, würde die gierige Stadt ihn aufsaugen. Ich wusste, welche unbedeutenden Unfälle die Klasse der Landstreicher manchmal heimsuchen; und hier bestand für Prinz Shakro jede Chance, in diese respektable, aber nicht verehrte Klasse aufzusteigen. Ich wollte ihm helfen. Ich schlug Shakro vor, zum Polizeichef zu gehen und nach einem Strafzettel zu fragen. Er zögerte und sagte mir, dass er nicht gehen würde. Warum?
Es stellte sich heraus, dass er dem Besitzer der Räume, in denen er stand, kein Geld zahlte, und als sie Geld von ihm verlangten, schlug er jemanden; dann ist er verschwunden und glaubt nun zu Recht, dass die Polizei ihm für die Nichtzahlung dieses Geldes und für den Schlag nicht danken wird; Ja, übrigens, er erinnert sich vage, ob er einen oder zwei, drei oder vier Schläge ausgeführt hat.
Die Situation wurde komplizierter. Ich beschloss, dass ich arbeiten würde, bis ich genug Geld verdient hätte, damit er nach Batum reisen konnte, aber – leider! - Es stellte sich heraus, dass dies nicht so schnell passieren würde, denn der hungrige Shakro aß für drei oder mehr.
Zu dieser Zeit waren die Tagespreise im Hafen aufgrund des Zustroms „hungernder“ Menschen niedrig, und von achtzig Kopeken Verdienst aßen wir beide sechzig. Darüber hinaus beschloss ich, noch bevor ich den Prinzen traf, auf die Krim zu gehen, und ich wollte nicht lange in Odessa bleiben. Dann lud ich Prinz Shakro ein, mit mir zu Fuß zu gehen, und zwar zu folgenden Bedingungen: Wenn ich für ihn keinen Reisebegleiter nach Tiflis finde, dann nehme ich ihn selbst mit, und wenn ich ihn finde, verabschieden wir uns.
Der Prinz blickte auf seine schicken Schuhe, auf seinen Hut, auf seine Hose, streichelte seine Jacke, dachte nach, seufzte mehr als einmal und stimmte schließlich zu. Und so fuhren er und ich von Odessa nach Tiflis.

II

Als wir nach Cherson kamen, kannte ich meinen Begleiter als kleines naiv-wildes, äußerst unentwickeltes, fröhliches – wenn er satt war, traurig – wenn er hungrig war, kannte ich ihn als starkes, gutmütiges Tier.
Unterwegs erzählte er mir vom Kaukasus, vom Leben der georgischen Grundbesitzer, von ihren Vergnügungen und ihrer Haltung gegenüber den Bauern. Seine Geschichten waren interessant und einzigartig schön, aber das Bild, das ich vom Erzähler sah, war für ihn äußerst wenig schmeichelhaft. Er erzählt zum Beispiel den folgenden Vorfall: Nachbarn kamen zu einem Fest zu einem reichen Prinzen; Sie tranken Wein, aßen Churek und Schaschlik, aßen Lavash und Pilaw, und dann führte der Prinz die Gäste in die Ställe. Wir haben die Pferde gesattelt.
Der Prinz nahm das Beste und schickte es über das Feld. Er war ein heißes Pferd! Die Gäste loben seine Statur und Schnelligkeit, der Prinz galoppiert erneut, doch plötzlich kommt ein Bauer auf einem weißen Pferd auf das Feld und überholt das Pferd des Prinzen – er überholt und... lacht stolz. Der Prinz schämt sich vor den Gästen!.. Er zog streng die Augenbrauen zusammen, winkte den Bauern, und als er auf ihn zuritt, schnitt ihm der Prinz mit einem Schwerthieb den Kopf ab und tötete sein Pferd mit einem Revolverschuss ins Ohr und verkündete dann seine Aktion den Behörden. Und er wurde zu Zwangsarbeit verurteilt ...
Shakro teilt mir dies in einem Tonfall des Bedauerns für den Prinzen mit. Ich versuche ihm zu beweisen, dass es nichts zu bereuen gibt, aber er sagt mir lehrreich:
– Es gibt wenige Fürsten, viele Bauern. Ein Fürst kann nicht für einen einzigen Bauern beurteilt werden.
Was ist ein Bauer? Hier! – Shakro zeigt mir einen Erdklumpen. - Und der Prinz ist wie ein Stern!
Wir streiten uns, er wird wütend. Wenn er wütend wird, fletscht er die Zähne wie ein Wolf und sein Gesicht wird scharf.
- Halt den Mund, Maxim! Sie kennen das kaukasische Leben nicht! - schreit er zu mir.
Meine Argumente sind angesichts seiner Spontaneität machtlos, und was für mich klar war, findet er komisch. Als ich ihn mit Beweisen für die Überlegenheit meiner Ansichten verwirrte, zögerte er nicht, sondern sagte mir:
- Geh in den Kaukasus, lebe dort. Sie werden sehen, dass ich die Wahrheit gesagt habe. Jeder macht es, also ist es notwendig. Warum sollte ich Ihnen glauben, wenn Sie der Einzige sind, der sagt, dass es nicht so ist, und Tausende sagen, dass es so ist?
Dann schwieg ich und erkannte, dass es notwendig war, einer Person, die glaubt, dass das Leben, so wie es ist, völlig legal und fair ist, nicht mit Worten, sondern mit Fakten Einwände zu erheben. Ich schwieg, und er sprach mit Bewunderung und schmatzte über das kaukasische Leben, voller wilder Schönheit, voller Feuer und Originalität. Diese Geschichten waren für mich zwar interessant und fesselnd, empörten und erzürnten mich aber gleichzeitig mit ihrer Grausamkeit, der Verehrung des Reichtums und der rohen Gewalt. Einmal fragte ich ihn: Kennt er die Lehren Christi?
- Natürlich! – antwortete er und zuckte mit den Schultern.
Doch dann stellte sich heraus, dass er so viel wusste: Es gab einen Christus, der sich gegen die jüdischen Gesetze auflehnte, und die Juden kreuzigten ihn dafür am Kreuz. Aber er war Gott und starb deshalb nicht am Kreuz, sondern fuhr in den Himmel auf und gab ihn dann den Menschen neues Gesetz Leben...
- Welche? – Ich fragte.
Er sah mich mit spöttischer Verwirrung an und fragte:
-Sind Sie ein Christ? Also! Ich bin auch Christ. Fast jeder auf der Erde ist Christ. Nun, was fragst du? Sehen Sie, wie jeder lebt? Das ist das Gesetz Christi.
Ich begann aufgeregt, ihm vom Leben Christi zu erzählen. Er hörte zunächst aufmerksam zu, dann wurde es allmählich schwächer und endete schließlich mit einem Gähnen.
Als ich merkte, dass sein Herz mir nicht zuhörte, wandte ich mich wieder seinem Geist zu und sprach mit ihm über die Vorteile der gegenseitigen Hilfe, die Vorteile des Wissens, die Vorteile der Legalität, die Vorteile, alles über die Vorteile ... Aber meine Argumente wurden zu Staub an der Steinmauer seiner Weltanschauung zerschmettert.
- Wer stark ist, ist sich selbst ein Gesetz! Er muss nicht lernen, er, selbst der Blinde, wird seinen Weg finden! – Prinz Shakro widersprach mir träge.
Er wusste, wie er sich selbst treu bleiben konnte. Das erweckte in mir Respekt vor ihm; aber er war wild, grausam und ich spürte, wie manchmal Hass auf Shakro in mir aufflammte. Ich verlor jedoch nicht die Hoffnung, einen Kontaktpunkt zwischen uns zu finden, einen Boden, auf dem wir beide zusammenkommen und uns verstehen konnten.
Wir kamen an Perekop vorbei und näherten uns Yayla. Ich träumte von der Südküste der Krim, der Prinz, der seltsame Lieder durch seine Zähne summte, war düster. Wir hatten unser ganzes Geld verloren; es gab noch keine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Wir fuhren nach Feodosia, wo zu dieser Zeit mit dem Bau eines Hafens begonnen wurde.
Der Prinz sagte mir, dass auch er arbeiten würde und dass wir, wenn wir Geld verdient hätten, auf dem Seeweg nach Batum fahren würden. Er hat viele Bekannte in Batum und wird mir sofort eine Stelle als Hausmeister oder Wachmann vermitteln. Er klopfte mir auf die Schulter und sagte gönnerhaft und schnalzte sanft mit der Zunge:
– Ich werde ein solches Leben für dich arrangieren! Tsk, tsk! Sie trinken so viel Wein, wie Sie wollen, so viel Lamm, wie Sie wollen! Heirate eine georgische Frau, eine dicke georgische Frau, tsse, tsse, tsse!.. Sie wird Lavash backen, Kinder zur Welt bringen, viele Kinder, tsse, tsse!
Das ist „tsk, tsk!“ Zuerst überraschte es mich, dann begann es mich zu irritieren, dann trieb es mich bis zur melancholischen Wut. In Russland werden Schweine mit diesem Laut angelockt; im Kaukasus drücken sie Bewunderung, Bedauern, Freude und Trauer aus.
Shakro hatte seinen modischen Anzug bereits abgenutzt und seine Schuhe waren an vielen Stellen geplatzt. Wir haben den Stock und den Hut in Cherson verkauft. Statt einer Mütze kaufte er sich eine alte Bahnbeamtenmütze.
Als er es sich zum ersten Mal auf den Kopf setzte – er setzte es sehr schief – fragte er mich:
- Gehen Sie nach Maine? Schön?

III

IV

Nachts näherten sich Shakro und ich leise der Feuerwache des Zolls, in deren Nähe drei Boote standen, die mit Ketten an Ringen festgebunden waren, die in die Steinmauer der Böschung geschraubt waren.
Es war dunkel, der Wind wehte, die Boote stießen gegeneinander, die Ketten klingelten ... Es war für mich praktisch, den Ring zu schwingen und ihn aus dem Stein zu ziehen.
Über uns, in einer Höhe von fünf Arshin, ging ein Zollsoldat und pfiff durch die Zähne. Als er in unserer Nähe anhielt, hörte ich auf zu arbeiten, aber das war übertriebene Vorsicht; Er konnte sich nicht vorstellen, dass unten ein Mann bis zum Hals im Wasser saß. Außerdem klopften die Ketten ständig und ohne mein Zutun. Shakro lag bereits ausgestreckt auf dem Boden des Bootes und flüsterte mir etwas zu, das ich trotz des Rauschens der Wellen nicht verstehen konnte. Der Ring ist in meinen Händen... Eine Welle hob das Boot auf und warf es vom Ufer weg. Ich hielt mich an der Kette fest, schwamm daneben und kletterte dann hinein. Wir entfernten zwei Eisbretter, befestigten sie mit Dollen statt mit Rudern und setzten die Segel ...
Die Wellen spielten, und Shakro, der am Heck saß, verschwand entweder aus meinen Augen und fiel mit dem Heck zusammen, oder er erhob sich hoch über mich und wäre schreiend fast auf mich gefallen. Ich riet ihm, nicht zu schreien, wenn er nicht wollte, dass der Wachposten ihn hörte. Dann verstummte er. Ich sah einen weißen Fleck dort, wo früher sein Gesicht war. Er hielt die ganze Zeit das Lenkrad. Wir hatten keine Zeit, die Rollen zu wechseln, und wir hatten Angst, uns im Boot von Ort zu Ort zu bewegen. Ich rief ihm zu, wie er das Boot positionieren sollte, und er verstand mich sofort und erledigte alles so schnell, als wäre er ein geborener Seemann. Die Bretter, die die Ruder ersetzten, haben mir nicht viel geholfen. Der Wind wehte achtern von uns, und ich kümmerte mich kaum darum, wohin er uns wehte, ich versuchte nur, den Bug über der Meerenge zu halten. Dies war leicht festzustellen, da die Lichter von Kertsch noch sichtbar waren. Die Wellen schauten über unsere Seite und machten einen wütenden Lärm; Je weiter wir in die Meerenge gelangten, desto höher wurden sie. In der Ferne war bereits ein Brüllen zu hören, wild und bedrohlich... Und das Boot raste weiter – immer schneller, es war sehr schwierig, den Kurs zu halten. Hin und wieder fielen wir in tiefe Löcher und flogen auf Wasserhügel, und die Nacht wurde immer dunkler, die Wolken sanken tiefer.

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Städtische Bildungseinrichtung Batyrevskaya-Sekundarschule Nr. 1 „Messe der wissenschaftlichen Ideen“

Die Rolle symbolischer Bilder in den Werken von A. I. Kuprin

Forschungsarbeit der Schülerin der 11. Klasse Veronika Yurievna Volkova Wissenschaftliche Betreuerin: Gavrilova Lyudmila Aleksandrovna Batyrevo - 2006 Forschungsziele: Symbolische Bilder in den Werken von A. I. Kuprin. Basierend auf dem Ziel skizzieren wir folgende Aufgaben: 1. Analysieren Sie die Rolle des Raummotivs in der Geschichte „Olesya“. 2. Beweisen Sie, dass in Kuprins Werken die Natur ein lebendiger Teilnehmer an den Handlungen ist. 3. Finden Sie in der Geschichte „Olesya“ eine Beschreibung der Waldmenschen und -tiere. 4. Stellen Sie die ausschließliche Rolle jedes Wortes des Helden für das Verständnis der Idee des gesamten Werks fest. 5. Bestimmen Sie die Bedeutung der Natur im menschlichen Leben. 6. Stellen Sie die Beziehung zwischen Farbe, Stein und Natur in den Werken von A. I. Kuprin her. Relevanz des Themas: Die Werke vieler berühmter Literaturforscher widmen sich dem Werk von A. I. Kuprin, ihre Werke sind jedoch überwiegend biografischer Natur. Am interessantesten ist meiner Meinung nach O. Mikhailovs Artikel „Good Talent“, in dem der Autor den Lebensweg des Schriftstellers detailliert nachzeichnet. Alle Autoren berühren auf die eine oder andere Weise das Thema Symbolik in Kuprins Werken. Somit ist klar, dass dieser Bereich Kunstwelt A.I. Kuprin ist wenig erforscht und verdient mehr Aufmerksamkeit von Forschern. Dieser Umstand erklärt die Relevanz und Neuheit der Arbeit. Praktischer Wert: Dieses Material kann beim Dirigieren verwendet werden Wahlfächer zur Literatur und zur Bereitstellung zusätzlicher wissenschaftlicher Materialien für Studierende beim Studium der Arbeit von A. I. Kuprin.

1. In den Werken des Autors besteht eine starke symbolische Verbindung zwischen Natur und Mensch, die durch das Bild eines Menschen verwirklicht wird Naturkatastrophe, vom Autor während der gesamten Erzählung oft erwähnt. Beispielsweise wird in „The Garnet Bracelet“ die Unendlichkeit und Erhabenheit des Meeres, das den Blick der Schwestern auf sich zieht, durch eine seltsame Klippe von ihnen getrennt, die beiden Angst macht. Es wird vorhergesagt, dass das stille Familienwohl der Sheins auf diese Weise enden wird. Die Mehrdeutigkeit der Bilder ist ein stabiles Merkmal von Kuprins Prosa. In „Ein sentimentaler Roman“ wie in „Das Granatapfelarmband“ spielt das Meer diese Rolle, in der Geschichte „Herbstblumen“ der Himmel, in der Geschichte „Olesya“ der Wald. 2. Der Wald erscheint im Werk nicht nur als erhaltene unberührte Natur, sondern erhält auch die Bedeutung eines Symbols. IN Ästhetisches System V. Solovyov hatte die Idee, dass in Wirklichkeit, „der Albtraum der Menschheit“, das Chaos alles und jeden trennt, unsere Liebe unterdrückt und nicht zulässt, dass ihre Bedeutung verwirklicht wird, das Bild verschiedener Tiere beginnt sich in den Menschen durchzusetzen.“ Dieser Gedanke durchdringt auch Kuprins Geschichte. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, zu beobachten, wie die Bauern in der Geschichte dargestellt werden: Männer haben keine Hände, sondern „rote Pfoten“. Manuilikha hat die Augen eines „unsichtbaren bedrohlichen Vogels“, ihre Stimme ähnelt dem „erstickenden Krächzen einer Krähe“, ihre Possen sind „affenartig“, ihr Gesicht drückt „tierische Angst“ aus. 3. Die Bewohner der Welt des Dorfes und der Stadt Polesie, in der Bürokratie und Bestechung herrschen, versuchen, in ihren Mitmenschen ihresgleichen zu sehen. So nennt der vom Leben verbitterte abergläubische Manuilikha, der nicht zu den wahren Menschen gehört, Ivan Timofeevich „Falke“ und Olesya „Libelle“. Aber es scheint, dass dieses unauffällige Merkmal eine tiefere symbolische Bedeutung enthält. Iwan Timofejewitsch reist voller Freude in die Wildnis, um „die Moral zu beobachten, primitive Naturen zu jagen, die lebende polesische Hexe“. „Unsere Schwester ist eine schreckliche Jägerin“, wird Olesya ihn sofort entlarven. Und danach können wir mit Sicherheit sagen, dass Manuilikhas Satz kein Zufall ist. Jeder weiß, dass der Falke ein Greifvogel ist; es gibt ihn schon seit der Antike. In unserem Fall ist die Rolle des Opfers Olesya, eine Libelle, wie Manuilikha sagt. 4. In Kuprins Werken kommt man nicht umhin, die symbolische Kategorie von Farbe und Stein zu berühren, die zusammen mit dem Thema Natur ein Ganzes bildet. Die Beziehung zwischen Natur, Farbe und Stein im Werk des Schriftstellers lässt sich schematisch in Form eines Dreiecks darstellen, nennen wir es „Kuprins“, an dessen Eckpunkten sich befinden: die vorherrschende Farbe, das vorherrschende Element (Naturphänomene, Pflanzen) und Stein. 5. Jedes Werk von Kuprin entspricht je nach der vom Autor dargelegten Idee bestimmten Bedeutungen von Stein, Element (Pflanze) und Farbe. Koralle hat beispielsweise folgende Bedeutung: schützt vor Blitzen, schützt vor dem bösen Blick, erleichtert die Heilung von Wunden und Geschwüren. Das heißt, Olesya wollte mit ihrer Gabe das Leid ihres Geliebten unter der Trennung von ihr lindern; die Koralle sollte die Liebeswunden des Helden heilen. Und die Bedeutung der Farbe Rot ist jedem bekannt: Sie symbolisiert starke, leidenschaftliche Liebe. 6. Symbolik in der Geschichte „Olesya“. Das Bild von Olesya wird von der Farbe Rot, der Farbe der Liebe und der Farbe der Liebe und der Farbe der Angst begleitet: „Olesyas roter Rock hob sich als heller Fleck vom blendenden Weiß ab , glatter Hintergrund aus Schnee (erstes Treffen); Ein roter Kaschmirschal (das erste Date, in derselben Szene spricht Olesya Blut), eine Reihe billiger roter Perlen, „Korallen“, ist das Einzige, was als Erinnerung an Olesya und ihre zärtliche, großzügige Liebe bleibt“ (letzte Folge). ). Im „Granat-Armband“. Die tiefroten Granaten leuchten unter dem elektrischen Licht mit lebendigem Feuer, und Vera kommt der Gedanke: „Es ist wie Blut!“ – das ist ein weiteres Omen. Scheltkow gibt das Wertvollste, was er hat – ein Familienjuwel. Dies ist ein Symbol seiner hoffnungslosen, enthusiastischen, selbstlosen, ehrfürchtigen Liebe. 1.Die Natur ist ein lebendiger Teilnehmer des Geschehens. Alexander Iwanowitsch Kuprin war ein Mann mit erstaunlichem Schicksal. Mit einer breiten, freundlichen, sympathischen Seele. Die Natur ist stark, überschwänglich. Eine enorme Lebenslust, der Wunsch, alles zu wissen, alles tun zu können, alles selbst zu erleben. Die große Liebe zu Russland, die er sein ganzes Leben lang hegte, ehrt ihn sowohl als Mensch als auch als Schriftsteller. Er hat im Leben viel gelernt und seine Lebenserfahrung in den Dienst seiner Kreativität gestellt. Talentierter Schriftsteller Alexander Iwanowitsch Kuprin – anerkannter Meister Kurzgeschichte, Autor wunderbarer Geschichten. Sie vermitteln ein farbenfrohes Bild des russischen Lebens am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. „Der Mensch kam auf die Welt, weil er eine immense Freiheit der Kreativität und des Glücks hatte“ – diese Worte aus Kuprins Aufsatz könnten als Epigraph für sein gesamtes Werk verstanden werden. Als großer Lebensliebhaber glaubte er, dass das Leben besser werden würde, und träumte davon Die Zeit wird kommen wenn alle Menschen glücklich sein werden. Traum vom Glück. Träumen Sie davon schöne Liebe– Diese Themen sind in den Werken von Schriftstellern, Dichtern, Künstlern und Komponisten ewig verankert. Als Schriftsteller zeichnete sich Kuprin seit jeher durch außergewöhnliche geistige Gesundheit, Sinn für den Alltag, Sprache und Loyalität gegenüber realistischen Grundsätzen aus. Bei einer künstlerischen Suche geht er oft von einer Tatsache aus, die an sich unbedeutend ist, von einem „Ereignis aus dem Leben“, einer Anekdote usw. Aber überwuchert mit großartigen Details und einprägsamen Kleinigkeiten erhält jede Tatsache zusätzliche Tiefe und Kapazität. Bei aller Abneigung gegen Rezepte hat Kuprin, der verstanden hat, dass Literatur, wenn sie echt ist, immer eine Entdeckung ist, eine Reihe der notwendigsten Dinge zusammengestellt, ähnlich einem Schriftstellerkatechismus, um Anfänger zu erbauen. Für unsere Arbeit wäre es hilfreich, einen der „Katechismen“ als Beispiel zu nennen. Dies wird dazu beitragen, allgemein zu verstehen, worauf sich der Autor beim Verfassen seiner Werke verlassen hat. „Wenn Sie etwas darstellen wollen ... stellen Sie es sich zunächst ganz klar vor: den Geruch, den Geschmack, die Position der Figur, den Gesichtsausdruck. Schreiben Sie niemals: „irgendeine seltsame Farbe“ oder „er schrie unbeholfen.“ Beschreiben Sie die Farbe genau so, wie Sie sie sehen. Geben Sie mir einen spannenden Eindruck von dem, was Sie gesehen haben. Aber am wichtigsten ist die Arbeit... Vergessen Sie sich für eine Weile. Schreiben Sie alles auf... Sie haben sich keine Gedanken mehr über die Handlung gemacht, greifen Sie zum Stift und gönnen Sie sich keine Ruhe, bis Sie das erreicht haben, was Sie brauchen. Beharrlich und gnadenlos etwas erreichen.“ Jetzt weiß ich so viel interessante Details Es ist klar, warum die Bilder in den Werken von Alexander Iwanowitsch so realistisch und malerisch sind. Sie enthalten die Seele des Autors, sein Leben. „In fast allen Werken Kuprins finden sich Bilder russischer Natur. In dieser Hinsicht fungiert der Schriftsteller als würdiger Nachfolger der besten Traditionen der russischen Literatur, verkörpert in den Werken von Puschkin und Gogol, Turgenjew und Tolstoi“, so spricht der moderne Kritiker N. Sokolov über A. I. Kuprin. Doch trotz der Tatsache, dass Kuprin viele Traditionen früherer Klassiker übernahm, wurde das Thema Natur in seinem Werk deutlich aktualisiert. In den Werken des Autors besteht eine starke Verbindung zwischen Natur und Mensch; sie wird durch die Darstellung eines natürlichen Elements verwirklicht, das der Autor in der gesamten Erzählung oft erwähnt. Beispielsweise wird in „The Garnet Bracelet“ die Unendlichkeit und Erhabenheit des Meeres, das den Blick der Schwestern auf sich zieht, durch eine seltsame Klippe von ihnen getrennt, die beiden Angst macht. Es wird vorhergesagt, dass das stille Familienwohl der Sheins auf diese Weise enden wird. Die Mehrdeutigkeit der Bilder ist ein stabiles Merkmal von Kuprins Prosa. In „A Sentimental Novel“ wie in „Granatapfelarmband“ spielt das Meer diese Rolle, in der Geschichte „Herbstblumen“ der Himmel, in der Geschichte „Olesya“ der Wald. „Olesya“ ist ein Lied über die Schönheit und Erhabenheit der einzigartigen polesischen Natur. Der Wald ist kein Hintergrund, sondern ein lebendiger Teilnehmer des Geschehens“, schreibt Yu Borisov in dem Artikel „Das Märchen „Olesya“ und sein Autor“. Nachdem wir den Text der Arbeit sorgfältig analysiert hatten, entdeckten wir das folgende Muster: Das Wort „Wald“ kommt in der Geschichte 30 Mal vor, und die gleichnamigen Wörter: Wald, Polessky, Waldarbeiter, Polesye, Gehölze, Förster – mehr als 20 Mal mal. Das heißt, in der gesamten Geschichte wird der Wald 56 Mal erwähnt. Offensichtlich ist der Wald eines der Hauptsymbole und es wäre völlig gerechtfertigt, wenn der Autor ihn in den Titel des Werkes aufnehmen würde. Und „Wald“ ist tatsächlich im Titel der Geschichte als integraler Bestandteil des Namens des Waldmädchens Olesya enthalten. Wenn man die Zählung fortsetzt, wird deutlich, dass der Autor das Wort „Sumpf“ neunmal verwendet. „Wind“ wird in der Geschichte zehnmal verwendet, und die letzte Erwähnung findet sich in dem Satz „Trennung ist für die Liebe, was der Wind für das Feuer ist: Er löscht die kleine Liebe aus und entfacht die große noch stärker.“ Eine einfache Rechenoperation half uns, uns davon zu überzeugen, dass das Bild der Natur eine der symbolischen Rollen in der Geschichte spielt. 2. Waldmenschen und Waldtiere. Der Wald erscheint im Werk nicht nur als erhaltene unberührte Natur, sondern erhält auch die Bedeutung eines Symbols. Im ästhetischen System von V. Solovyov gab es die Idee, dass in Wirklichkeit, „der Albtraum der Menschheit“, das Chaos alles und jeden trennt, unsere Liebe unterdrückt und ihre Bedeutung nicht verwirklicht werden kann, das Bild verschiedener Tiere beginnt in den Menschen vorherrschend zu sein .“ Dieser Gedanke durchdringt auch Kuprins Geschichte. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, zu beobachten, wie die Bauern in der Geschichte dargestellt werden: Die Männer haben keine Hände, sondern „rote Pfoten“. Als ob Raubtier Jagt und navigiert im Wald von Yarmol, Manuilikha hat die Augen eines „unsichtbaren, bedrohlichen Vogels“, ihre Stimme ähnelt dem „keuchenden Krächzen einer alten Krähe“, ihre Possen sind „affenartig“, ihr Gesicht drückt „tierisch“ aus Angst". An wichtigen kirchlichen Feiertagen kommt ein Priester aus dem Dorf Woltschje nach Perebrodje. Das gleiche Merkmal lässt sich in der Beschreibung der Stadtbewohner feststellen. Zum Beispiel ähnelt ein Polizist mit seinem Körper und seinem riesigen roten Gesicht einem ekelhaften Monster. Ivan Timofeevich sagt über sich selbst: „Ich genoss wie ein heidnischer Gott oder wie ein junges starkes Tier das Licht, die Wärme und die bewusste Lebensfreude.“ Kuprin porträtiert die Hauptfigur Olesya ganz anders: „Ihr junger Körper, der im Freien des alten Waldes wuchs, ist so schlank und so kraftvoll wie junge Tannen wachsen.“ Und sie lebt unter außergewöhnlichen Bedingungen, in völliger Isolation von den Dorfbewohnern, von den Menschen im Allgemeinen, aber im Einklang mit den Bewohnern des polesischen Dickichts – Vögeln, Tieren. Es ist nicht schwer zu verstehen, was Kuprin uns Lesern vermitteln möchte. Natürlich sind in der Geschichte weder die Dorfbewohner noch die Städter Menschen im eigentlichen Sinne des Wortes. Damit können wir die Frage beantworten, was der Wald symbolisiert. Der Wald ist der Lebensraum verschiedener Tiere, und wenn diese Tiere Menschen sind, dann ist der Wald ihr wildes halbmenschliches Leben, und der undurchdringliche Polesie-Sumpf symbolisiert den Sumpf ihrer Laster: Unwissenheit, Wut, Gleichgültigkeit, monströse Rücksichtslosigkeit, Heuchelei. „Du wirst nie für immer aus deinem Sumpf herauskommen“, bemerkt der Held beiläufig. Und Manuilikha sagt: „Der Wald ist groß, es gibt einen Ort zum Zerstreuen“ (vergleiche mit dem antonymen Ausdruck: „Die Welt ist klein – die Welt ist ein Wald). Ivan Timofeevich findet leicht eine gemeinsame Sprache mit ihm, akzeptiert ihre Spielregeln“, und auch wenn er noch kein ganz großes Biest ist, da er den anderen einen Schritt voraus ist, ist er unendlich weit von der Perfektion entfernt. Nur Olesya ist eine wahre Person. „Aufgewachsen in den Wäldern, nah an der Natur, kennt Olesya kein Kalkül und List ist ihr fremd – alles, was die Beziehungen zwischen Menschen in der „zivilisierten Welt“ vergiftet. Es ist kein Zufall, dass mit der „schönen Erscheinung von Olesya“ „flammende Abenddämmerungen, taufrische Morgen mit Maiglöckchen und Honig, voller fröhlicher Frische und klingelndem Vogelgezwitscher“ in Ivan Timofeevichs Seele bleiben, denn das Bild von Mutter Natur wird tatsächlich in Olesya symbolisiert. Mit welcher Liebe und Fürsorge geht sie mit der Waldbevölkerung um: Hasen, Finken, Stare: „Warum die Vögel schlagen oder auch die Hasen?“ Sie schaden niemandem, aber sie wollen genauso leben wie du und ich. Ich liebe sie: Sie sind klein und dumm.“ Olesya hat Mitleid mit ihrer Großmutter, dem Dieb Trofim und sogar mit der brutalen Menge. Er verzeiht dem, der sie geschlagen hat: „Ich bin der einzige Dumme. Nun, warum habe ich mir die Mühe gemacht... wirklich?“ „In all ihren Bewegungen, in ihren Worten liegt etwas Edles, eine Art angeborene, anmutige Mäßigung. Anstand, Selbstvertrauen“, bemerkt Ivan Timofeevich, „Olesya ist die Herrin dieses Waldes, die Mutter aller Lebewesen, in ihrem Aussehen, in ihrem „reinen, sanften Profil“ steckt etwas von der Mutter Gottes Maria, die gibt Ihr strahlendes Gesicht ist zugleich Autorität und Naivität. Eine weitere symbolische Parallele lässt sich anführen: „Die Erde, die im Winter ausgeruht ist, erwacht mit der Ankunft des Frühlings voller Durst nach Mutterschaft.“ Und die letzten Worte, die Olesya sagt, bevor Ivan Timofeevich geht, sind die folgenden: „Weißt du, was ich bereue? Darüber, dass ich kein Kind von dir habe. Oh, wie würde ich mich darüber freuen!“ Zweifellos hat der Autor diese Worte formuliert tiefe Bedeutung. 3.Libelle und Falke. Die Bewohner der Welt des Polesie-Dorfes und der Polesie-Stadt, in der Bürokratie und Bestechung herrschen, versuchen, in ihren Mitmenschen ihresgleichen zu sehen. So nennt die vom Leben verbitterte abergläubische Manuilikha, die, wie wir bereits bewiesen haben, nicht zu den wahren Menschen gehört, Ivan Timofeevich „Falke“ und Olesya „Libelle“. Aber es scheint, dass dieses unaufdringliche Merkmal eine tiefere Bedeutung hat. Kehren wir zum Anfang der Arbeit zurück. Schon im ersten Satz: „Mein Diener, Koch und Jagdbegleiter, der Waldarbeiter Yarmol, betrat den Raum“ verstehen wir, dass der Held ein leidenschaftlicher Jäger ist und er es ist, der die unterdrückten, unwissenden Bauern als Tiere sieht. Generell zeigt er ein krankhaftes Interesse an Menschen: Iwan Timofejewitsch reist voller Freude in die Wildnis, um „die Sitten zu wahren, primitive Naturen zu jagen, eine lebende Polesie-Hexe“. „Du willst wirklich unsere Schwester“, wird Olesya ihn sofort entlarven. Und danach können wir mit Sicherheit sagen, dass Manuilikhas Satz kein Zufall ist, sondern eine symbolische Bedeutung hat. Jeder weiß, dass der Falke ein Raubvogel ist; sogar die Falknerei existiert seit der Antike. In unserem Fall ist die Rolle des Opfers Olesya, eine Libelle, wie Manuilikha sagt. Und aus dem Inhalt der Geschichte können wir sagen, dass Ivan Timofeevich Olesya wirklich wie eine Raubtierbeute zerstört und sie dazu zwingt, viel Kummer zu ertragen. Das bedeutet, dass der Autor von Anfang an ein trauriges Ende vorhersagt, basierend auf der Tatsache, dass Olesya Ivan Timofeevich nicht gewachsen ist. Sie können nicht miteinander auskommen, wie eine Libelle und ein Falke. Eine andere Erklärung der Symbolik in der Geschichte ist auch möglich: Nur Frühling und Sommer (nämlich dieser Zeitraum ist der Höhepunkt der Geschichte) werden der schönen Libelle gegeben, um das Leben zu genießen, und die Herbstkälte wird sie mit Sicherheit töten. Im „Granatarmband“ ist der Auftritt von Prinzessin Vera Nikolaevna symbolisch. Kuprin beschreibt sie als unabhängige, königlich ruhige, kalte Schönheit: „... Vera ähnelte ihrer Mutter, einer schönen Engländerin, mit ihrer großen, flexiblen Figur, ihrem sanften, aber kalten Gesicht, den schönen, wenn auch ziemlich großen Händen, die man sehen kann antike Miniaturen.“ Vera Nikolaevna, eine edle, erstaunliche Frau, wird zum Symbol dieser wunderbaren Person, die wahre, „heilige“ Liebe verdient. A. I. Kuprin misst dem Bild des „dicken, großen, silbernen alten Mannes“ – General Anosov – eine erhebliche symbolische Bedeutung bei. Ihm wird die Aufgabe übertragen, Wera Nikolajewna dazu zu bringen, die Liebe des geheimnisvollen Fremden ernster zu nehmen. Mit seinen Gedanken über die Liebe hilft der General seiner Enkelin, ihr Leben aus anderen Blickwinkeln zu betrachten. eigenes Leben in Wassili Lwowitsch. Ihm gehören die prophetischen Worte: „... Vielleicht ist Ihr Lebensweg, Verochka, von genau der Art von Liebe gekreuzt worden, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind.“ General Anosov symbolisiert die Weisen ältere Generation. Der Autor vertraut ihm eine der wichtigsten Schlussfolgerungen der Geschichte an: In der Natur ist wahre, heilige Liebe äußerst selten und nur wenigen und nur Menschen zugänglich, die ihrer würdig sind. In seinem ganzen Leben traf Anosov nie einen Single ähnliches Beispiel, aber er glaubt weiterhin an die erhabene Liebe und vermittelt Vera Nikolaevna sein Vertrauen. Der Grund für das schnelle Ende der Geschichte, die mehr als acht Jahre dauerte, war ein Geburtstagsgeschenk an Vera Nikolaevna. Dieses Geschenk wird zum Symbol der Liebe, an die General Anosov glaubte und von der jede Frau träumt. Granatarmband Scheltkow ist wertvoll, weil seine „verstorbene Mutter“ es trug; außerdem hat das alte Armband eine eigene Geschichte: Der Familienlegende zufolge hat es die Fähigkeit, den Frauen, die es tragen, die Gabe der Weitsicht zu verleihen und davor zu schützen gewaltsamer Tod... Und Vera Nikolaevna sagt tatsächlich unerwartet voraus: „Ich weiß, dass dieser Mann sich umbringen wird.“ Kuprin vergleicht die fünf Granate des Armbandes mit „fünf scharlachroten, blutigen Lichtern“, und die Prinzessin ruft beim Blick auf das Armband besorgt aus: „Genau Blut!“ Die Liebe, die das Armband symbolisiert, gehorcht keinen Gesetzen oder Regeln. Sie kann gegen alle Grundlagen der Gesellschaft verstoßen. Scheltkow ist ein armer kleiner Beamter, und Vera Nikolaevna ist eine Prinzessin, aber dieser Umstand stört den Helden nicht, er liebt immer noch und erkennt nur, dass nichts, nicht einmal der Tod, sein wundervolles Gefühl nachlassen kann: „... Dein bis zum Tod und nach dem Tod dein demütiger Diener.“ Leider hat Vera Nikolaevna die symbolische Bedeutung des Armbands zu spät verstanden. Sie wird von Angst überwältigt. „Und alle ihre Gedanken waren bei dieser unbekannten Person, die sie noch nie gesehen hatte und die sie wahrscheinlich auch nicht sehen würde, bei diesem lustigen „Pe Pe Zhe“. Die Prinzessin erinnert sich immer wieder an die Worte von General Anosov und wird von der für sie schwierigsten Frage gequält: Was war es: Liebe oder Wahnsinn? Scheltkows letzter Brief bringt alles in Ordnung. Er liebt. Er liebt hoffnungslos, leidenschaftlich und folgt seiner Liebe bis zum Ende. Er akzeptiert sein Gefühl als Geschenk Gottes, als großes Glück: „Es ist nicht meine Schuld, Vera Nikolaevna, dass Gott mir als großes Glück Liebe für dich senden möchte.“ Und er verflucht das Schicksal nicht, aber er verlässt dieses Leben, geht mit große Liebe im Herzen, nahm es mit sich und sagte zu seiner Geliebten: „Geheiligt werde dein Name!“ Und den Menschen bleibt nur das Symbol dieser schönen Liebe – ein Granatarmband... 4. Natur im Leben von Helden. Die Natur fungiert in der Geschichte auch als eine Art Symbol, als Maß für die spirituelle Erscheinung eines Menschen. So erscheint Ivan Timofeevich zunächst vor dem Hintergrund einer Winterlandschaft: „Es war so ruhig, wie es im Winter an einem windstillen Tag nur sein kann.“ Üppige Schneeklumpen, die an den Zweigen hingen, drückten sie nach unten und gaben ihnen ein wunderschönes, festliches und kaltes Aussehen.“ Anschließend wird der Autor mehr als einmal die kalte Natur von Ivan Timofeevich betonen, denn selbst in den Wald kommt er nicht, um die Schönheit der Natur zu genießen, sondern um zu töten. „Du wirst niemanden mit deinem Herzen lieben, weil dein Herz kalt und faul ist“, wird Olesya ihm vorhersagen. „Olesya“ zeichnet sich durch eine präzise Erzählung, eine zunehmende Handlungsbewegung aus. Die Handlung wird sozusagen von musikalischer Untermalung begleitet – Naturbeschreibungen, die auf die Stimmung des Protagonisten abgestimmt sind. Ein wunderschöner Wintertag beruhigt Ivan Timofeevich, der sich bei der Jagd langweilt: „Der Schnee wurde in der Sonne rosa und im Schatten blau. Ich war überwältigt von dem stillen Charme dieser feierlichen, kalten Stille ...“ Und dies dient als Auftakt für die Begegnung des Helden mit Olesya. Ein allmählich heranreifendes Gefühl, „poetische Traurigkeit“ werden vor dem Hintergrund des kommenden Frühlings gezeigt – „früh, freundlich und – wie immer in Polesie – unerwartet.“ Die Liebeserklärung wird von einem Bild begleitet mondhelle Nacht: „Der Mond ist aufgegangen, und sein Glanz erblühte seltsam, bunt und geheimnisvoll im Wald und lag mitten in der Dunkelheit in unebenen, bläulich-blassen Flecken auf den knorrigen Stämmen, auf den gebogenen Ästen. Auf Moos, weich wie ein Plüschteppich.“ Letzter Termin endet mit einem Bild der Spannungen in der Natur vor dem Sturm: „Der halbe Himmel war von einer schwarzen Wolke mit scharfen, lockigen Rändern bedeckt, aber die Sonne schien immer noch und neigte sich nach Westen, und in dieser Mischung lag etwas Unheilvolles Licht und nahende Dunkelheit.“ Im Finale schließlich droht Olesya, die von den Frauen von Perebrod geschlagen wird. Die Romantik der Liebe und des Dramas findet ihren perfekten Ausdruck in Worten. Das Gleiche können wir auch in anderen Werken von Kuprin beobachten: das stille, glitzernde Meer in „Sentimental Novel“ – gegenseitige Liebe zweier Helden, eine Vorahnung der Trennung – die ruhige Meeresoberfläche wird durch einen unebenen violetten Fleck gestört – einen Schatten von Eine Wolke, das dunkelblaue Meer am Ende der Geschichte symbolisiert den nahen Tod der Hauptfigur. Die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird hier in jedem Wort deutlich: Im schnellen, üppigen Aufblühen des südlichen Frühlings sieht der Held ein schnell vergehendes Menschenleben, und in der Geschichte „Herbstblumen“ bedeutet es auch einen schnell aufblitzenden Sommer . Und noch eine Besonderheit: Die Heldin von „Herbstblumen“ sieht aus dem Fenster einen schmalen Himmelsstreifen „in der Farbe von blasser, verblasster Bronze“ und spricht etwas tiefer, ihren Brief fortsetzend, von Wohnungen, in denen das Leben war böse, hart: „Aber trotzdem“ „“, ruft die Frau, „es ist, als ob ein ganzer Streifen deines Lebens für immer hier bleiben würde, ein unwiderruflicher Streifen!“ Das ist wieder so menschliches Leben im Vergleich zur Natur, in diesem Fall zum Himmel. In der Geschichte „Das Granatarmband“ schafft A.I. Kuprin mehrere symbolische Bilder, auf denen die Grundlage der Erzählung aufbaut und die das Ganze tragen ideologische Bedeutung Geschichte. „Mitte August, vor der Geburt des neuen Monats, setzte plötzlich ekelhaftes Wetter ein, das so typisch für die Nordküste des Schwarzen Meeres ist“ – der Anfang der Geschichte kann als erstes Symbol bezeichnet werden. Die Beschreibung von bewölktem, feuchtem, meist sehr schlechtem Wetter und dessen plötzlichem Wechsel zum Besseren ist von großer Bedeutung. Wenn wir mit „Neumond“ die Hauptfigur der Geschichte, Vera Nikolaevna Sheina, die Frau des Adelsführers, und mit dem Wetter ihr ganzes Leben meinen, dann kommt es ganz gut echtes Bild. „Aber Anfang September änderte sich das Wetter plötzlich dramatisch und völlig unerwartet. Es kamen sofort ruhige, wolkenlose Tage, so klar, sonnig und warm, wie es sie nicht einmal im Juli gab.“ Diese Veränderung ist die erhabene und tödliche Liebe, die in der Geschichte thematisiert wird. Kuprins Naturdarstellung enthält auch die philosophische Idee, dass nur in der Verschmelzung mit der Natur Glück und Erlösung vom endgültigen geistigen Verfall der Menschheit möglich sind. Erst nachdem er sich von den Fesseln der Vorurteile und falschen sozialen Grundlagen befreit hat, die ihm das soziale Umfeld auferlegt hat, nachdem er sich mit seiner Geliebten in den Wald zurückgezogen hat, findet Ivan Timofeevich Zufriedenheit, erkennt die ganze Lebhaftigkeit, die Künstlichkeit der von Menschen geschaffenen Welt und Wenn man die Schönheit der lebendigen Natur betrachtet, fühlt man sich wirklich wie ein Mensch. 5. Farb- und Steinkategorie. Wenn man in Kuprins Werken über das Thema Natur spricht, kommt man nicht umhin, die Kategorie Farbe und Stein zu berühren, die zusammen mit der ersten ein Ganzes bilden. Die Beziehung zwischen Natur, Farbe und Stein im Werk des Schriftstellers lässt sich schematisch in Form eines Dreiecks darstellen, nennen wir es „Kuprins“, an dessen Eckpunkten sich befinden: die vorherrschende Farbe, das vorherrschende Element (Naturphänomen, Pflanze) und Stein: Schemaelement
Farbstein Beispielsweise findet Ivan Timofeevich in der Geschichte „Olesya“ im letzten Kapitel eine Reihe billiger roter Korallenperlen, die in einer leeren, von den Besitzern verlassenen Hütte zurückgelassen wurden. Olesya ist ihm als Zeichen „zärtlicher, großzügiger Liebe“ in Erinnerung geblieben. In V. Dahls „Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache“ gibt es die folgende Erklärung des Wortes Koralle: „1. Tierische Pflanzen auf dem Meeresgrund, ein steinernes Kalksteinskelett in Form eines Baumes. Die Koralle wird mit weiteren Verzierungen an einer Schnur verarbeitet. 2. Fossile Marmorkoralle mit darin eingebetteten Korallenfragmenten.“ Das heißt, wir können das Kuprin-Dreieck für die Geschichte „Olesya“ so darstellen: Wald
Rote Koralle Dies ist für fast alle Werke von Kuprin selbstverständlich: „Sentimentaler Roman“, „Granatarmband“, „Meer, Meer“.
Weißer Malachit, Roter Granat, „Herbstblumen“, „Nachtviolett“, Himmels-/Meeresblume (Violett), Schwarzer Stein, Violetter Achat. Ohne näher auf dieses Thema einzugehen, möchten wir nur anmerken, dass jedes von Kuprins Werken, abhängig von der von ihm dargelegten Idee Autor, entspricht bestimmten Bedeutungen des Steins, der Elemente (Pflanzen) und der Blumen. Koralle hat beispielsweise folgende Bedeutung: schützt vor Blitzen, schützt vor dem bösen Blick, erleichtert die Heilung von Wunden und Geschwüren. Das heißt, mit ihrer Gabe wollte Olesya das Leid ihres Geliebten unter der Trennung von ihr lindern; die Koralle sollte die Liebeswunden des Helden heilen. Und die Bedeutung der Farbe Rot ist jedem bekannt: Sie symbolisiert starke, leidenschaftliche Liebe. SCHLUSSFOLGERUNG Diese Geschichte ist die Verkörperung des Traums des Autors von einem wunderbaren Menschen, von einem freien und gesundes Leben in der Verschmelzung mit der Natur, heißt es in dem Artikel von Yu. - Es ist kein Zufall, dass weit weg von der Stadt, wo die Menschen in kleinen Zwingern leben, wie Vögel in Käfigen, jeweils zehn Menschen darin, oder unter der Erde selbst, in Feuchtigkeit und Kälte, ohne die Sonne zu sehen - nicht hier, sondern unter den Der ewige, lichtdurchflutete, duftende Kuprin findet die Heldin seiner poetischsten Geschichte mit Maiglöckchen und Honig aus den Wäldern.“ Anhand von Beispielen aus einigen von Kuprins besten Werken haben wir das symbolische Bild in seinem Werk untersucht und bewiesen, dass künstlerische Bilder: Wald, Meer, Himmel usw. Sie schmücken nicht nur die Erzählung des Autors, sondern sind lebendige Teilnehmer an den Fähigkeiten, die der Natur selbst für das große Geschenk der Liebe, des Mitgefühls, des Adels und der Selbstaufopferung innewohnen. Liste der verwendeten Literatur:

Borisov Yu.Note/Kuprin A.I. Olesja. Geschichte. - Saratow, Wolga-Buchverlag, 1979. Horoskop der Steine//Enzyklopädie des modernen Zuhauses.-Mn.: Moderne Literatur, 1999. Dal V. Erklärendes Wörterbuch der großen russischen Sprache: in 4 Bänden T2-M., Terra, 1995. A. Karetnikov A Kuprin // Smena, 1990, Nr. 6. Kuprin A.I. Ausgewählte Werke. -M.: Belletristik, 1989. Russische Literatur. 20. Jahrhundert. - M.: Bildung: JSC "Ucheb.lit", 1995. Mikhailov O.N. Einführender Kommentar // Kuprin A.I. Stories - M.: Bildung, 1989. Russische Literatur. 20. Jahrhundert. Referenzmaterialien. - M.: Ausbildung: JSC "Ucheb.lit", 1995. Smirnova L.A. Nachworte. Und beachten Sie // Kuprin A.I. Romane und Kurzgeschichten - M.: Sov.Russia, 1987. Tschernyschew A.A. Künstler des Lebens.//Kuprin A.I. Granatarmband. Olesja. – Irkutsk, Ostsibirisches Verlagshaus, 1979. Sokolov N. Einleitung. Art.//Kuprin A.I. Emerald: Geschichten und Romane – L.: Kinderliteratur, 1981. Zhuravlev V.P.//Russische Literatur des 20. Jahrhunderts a-Moskau, „Aufklärung“, 2000.

Städtische Bildungseinrichtung Batyrevskaya-Sekundarschule Nr. 1 "Wissenschaft. Entwicklung. Schaffung"

Die Rolle symbolischer Bilder inBericht

Der öffentliche Bericht der staatlichen Bildungseinrichtung des Bildungszentrums Nr. 1989 ist ein wichtiges Mittel zur Gewährleistung der Informationsoffenheit und Transparenz einer staatlichen Bildungseinrichtung, eine Form der umfassenden Information der Öffentlichkeit, insbesondere der Eltern,

Olga Ivanovna Kovaleva Telefon (8-382-3)77-31-97 E-Mail Entwurf des Forumprogramms 5. April 2011 (Dienstag) Programm

Programm

Eröffnung eines Seminars für Leiter von Forschung, Projekten und kreativen Arbeiten im Rahmen des Jugendforums: „Innovative Praktiken zur Unterstützung von Bildungsinitiativen von Schülern im Klassenzimmer und außerschulischen Umfeld“

Schulbericht über die Umsetzung staatlicher und öffentlicher Anordnungen im Bildungsbereich; öffentliche Anerkennung der Leistungen der Schule erlangen; Eltern, Öffentlichkeit und Behörden auf die Probleme der Schule aufmerksam machen Andere ähnliche Dokumente.

M. Gorki,
Foto der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts Evgeniy MIROSHNICHENKO, Kandidat Philologische Wissenschaften.
Speziell für das First Excursion Bureau.

Durch die Rekonstruktion historischer und literarischer Fakten, Informationen über die regionale Geschichte und autobiografischer Zeugnisse von A.M. Gorki selbst (Alexey Peshkov), einem der größten russischen Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, können wir heute um sich die Route seiner Reise durch den Süden der Ukraine genauer vorzustellen und viel von dem zu erfahren, was die Zeit in unserer nationalen Geschichte verborgen gehalten hat.

Kandybin-Geschichte

Im September 1900 teilte A.M. Gorki seinem ersten Biographen, dem Literaturkritiker V.F. Botsyanovsky, mit: „Wenn Sie sich für biografische Daten interessieren, können Sie diese aus Geschichten wie „Mein Begleiter“ entnehmen. Viele dieser Art von Daten sind beim Autor zu finden, sie werden in den Kommentaren des Autors zu frühen Werken präsentiert und sind leicht in den Geschichten „Conclusion“, „Chelkash“, „On the Salt“, „Emelyan Pilyai“ zu finden. wo der Erzähler, der junge Peshkov, bei seiner Wanderung durch das Land das Leben und die Bräuche der Menschen kennenlernte. Er durchquerte die gesamte Ukraine von Nordosten nach Südwesten, spazierte entlang der Schwarzmeerküste, sprach über Treffen in der Steppe, an der Küste, im Krankenhaus von Nikolaev, reproduzierte Gespräche mit zufälligen Mitreisenden – einem Landstreicher aus Odessa, einem georgischen Schakro, ein ehemaliger Soldat, ein Ausreißer, Hirten, Ochakov-Fischer, Salzarbeiter. Dies waren die Helden von Gorkis Frühwerken.

Am 15. Juli 1891 kommt er ins schwüle Kandybowka. An diesem Dorf, das 24 Werst von Nikolaev entfernt liegt (heute der Bezirk Novoodessky der Region Nikolaev), kam der Reisende normalerweise nicht vorbei. Im 18. Jahrhundert Hier befanden sich die Winterquartiere der Kosaken. Viele Jahre lang stand das Gebiet leer, obwohl das Land des ehemaligen Wild Field bereits 1774 für eine Siedlung reserviert wurde. Erst mit der Gründung einer Poststation – einer der ersten in Landstraße in Richtung Odessa entstanden daneben die ersten Wohngebäude. Im Jahr 1820 wurde der Name des Dorfes in Dokumenten festgehalten – „Staatsgestüt des Bahnhofs Kandybinskaya“ – nach dem Namen des Besitzers der Ländereien und Gestüte, eines Teilnehmers am russisch-türkischen Krieg, Generalmajor T.D. Kandyba.

Denkmal für M. Gorki
im Dorf Kandybino, Bezirk Novoodessky
Gebiet Nikolaev

Als Peschkow nach Kandybowka kam, lebten hier etwas mehr als 150 Einwohner (29 Haushalte); Es gab ein Handelsgeschäft und eine Zemstvo-Poststation mit 10 Pferden. Dank der Nähe große Stadt- Nikolaev, eine stark befahrene Poststraße, eine Taverne am Straßenrand, gute Quelle Wasser aus dem Badehaus (die Einheimischen nennen es „Brunnen“), war das Dorf immer überfüllt.

In Kandybino wurde Peschkow Zeuge einer seltenen Szene: Entlang der Hauptlandstraße bewegte sich hinter einem Karren, auf dem ein großer rothaariger Kerl mit einer Peitsche stand, „mit wildem Geheul“ eine aufgeregte Menge aus Männern, Frauen und Jungen. Sie alle beteiligten sich am „Abzug“, der öffentlichen Bestrafung einer Frau, die des Hochverrats verdächtigt wurde. Ein rothaariger Mann peitschte eine völlig nackte Frau, die an einen Karren gefesselt war, mit der Peitsche.

Wir wissen, wie sich die Ereignisse an diesem sonnigen Julitag weiter entwickelten. Peschkows Spaziergang durch die Ukraine war keine kontinuierliche Betrachtung der Sehenswürdigkeiten und Schönheiten der Natur. Protest gegen „ bleierne Abscheulichkeiten Leben“, trat er für das Opfer ein. Später erzählte der Schriftsteller seinem Biographen: „Ich wurde schwer geschlagen, aus dem Dorf Kandybovka – 24 bis 30 Werst von Nikolaev entfernt – gebracht und in die Büsche, in den Schlamm geworfen, was mich vor dem vorzeitigen Tod bewahrte, weil ich erhielt eine „Kompresse“. Ein Drehorgelspieler brachte mich von einem ländlichen Jahrmarkt nach Nikolaev ...“ Nikolaevskys ältester Angestellter Heimatmuseum F. T. Kaminsky sagte, dass im Regionalarchiv von Nikolaev bis 1930 das Trauerblatt von Alexei Peshkov aufbewahrt wurde: So nannte man früher ein Krankenhausdokument – ​​eine Krankengeschichte. Auf Peschkows Trauerblatt stand ein Bruch dreier Rippen.

Das Kandybin-Drama wird bekanntlich in der eineinhalbseitigen Geschichte oder dem Essay „Conclusion“ (1895) festgehalten, dieser nicht-fiktionalen Geschichte, die der Autor manchmal sogar schwer nach Genre definieren kann; Formen. „Und der Himmel, der Südhimmel, ist völlig klar – keine einzige Wolke, die Sonne strahlt großzügig ihre brennenden Strahlen aus ...“ – so endete die „Abschluss“-Szene. Und hier kommentierte der Erzähler: „Das ist bei Menschen möglich, die ungebildet, skrupellos und wild sind von einem wölfischen Leben voller Neid und Gier.“

Zu Ochakov für Salz

Der junge Schriftsteller verkündete seine harten Urteile über die soziale Realität Russlands in der Ich-Perspektive, ohne zu vergessen, das Bild mit den leuchtenden Farben der südukrainischen Natur zu färben: weite Steppen, Sandbänke und der „samtene“ Nachthimmel. Die Landschaft in Gorkis Geschichten über den Schwarzmeer-Zyklus erfüllt unterschiedliche Funktionen. In manchen Fällen legte er die Widersprüche des Lebens kontrastreicher dar, aber meistens dienten Naturbilder als Ausdrucksmittel für die Stimmungen des Erzählers selbst, sein Wunsch, den Helden mit sich selbst zu versöhnen, fungierte als symbolische Kraft das inmitten des grauen Alltags Hoffnung entstehen ließ und an die ewige Erneuerung des Daseins erinnerte. Hier ist ein weiteres Beispiel aus der Geschichte „Emelyan Pilyai“:

- Hallo! - Ukrainische Hirten wenden sich an zwei zufällige Menschen, die sie in der Steppe treffen. - Wohin gehst du?

- Zu Ochakov für Salz.

Nachdem sie ihren Hunger mit Brot und Schmalz gestillt haben, das die Hirten freundlicherweise geteilt haben, beschließen die Reisenden, die Nacht in der Steppe zu verbringen. Sie lauschen einfühlsam dem Rauschen der plätschernden Wellen und beobachten, wie sich der Zustand der Natur verändert.

Postkarte
Anfang des 20. Jahrhunderts: freundlicher Cartoon

In Gorkis Korrespondenz wird eine weitere Geschichte aus dem südlichen Zyklus erwähnt – „Mein Begleiter“ (1894). 1903 schrieb er an den Geschäftsführer des Verlags der Znanie-Partnerschaft, K.P. Pyatnitsky: „Ich sende ein sehr interessantes Dokument, das ich heute, am 26. Oktober, zum elften Jahrestag meines Schreibens erhalten habe. Schreibt: Shakro, „mein Begleiter.“

Im Helden von Gorkis Geschichte erkannte sich der Dirigent, der georgische S-dze, wieder. In der Redaktion der Zeitung Tskhobis-Purtseli sprach er über seine Wanderungen mit Gorki, den er im August 1891 in Odessa traf. Gorki kam aus Charkow. Unterwegs gelangte er in ein Kloster, wo ihn zwei Wanderer völlig ausraubten. An diesem Tag trafen sie sich und verbrachten die Nacht im Garten. „Am nächsten Tag suchten wir nach Arbeit, fanden sie aber nicht und beschlossen, nach Nikolaev zu gehen. Wir waren sieben Tage unterwegs. Sie haben dort auch keine Arbeit gefunden ...“

Es ist merkwürdig, dass M. Gorki in dem erwähnten Brief an Pjatnizki betonte: „Behalten Sie diesen Brief – er bestätigt immer noch die Tatsache, dass ich nicht sehr viel lüge.“ Offenbar stimmte er der Darstellung seines „Gefährten“ Schakro über die Ereignisse zu.

Daher scheiterten die Pläne, von Odessa in den Kaukasus zu gelangen, und Peschkow kehrte zum zweiten Mal nach Nikolaev zurück. Er geht am Meeresufer entlang und landet in einer Salzpfanne. Es kann argumentiert werden, dass dies der wahrscheinlichste Weg seiner Reise ist, da Peshkov, der sich kaum von seinen Wunden erholt hatte, den Transport von 16-Pfund-Schubkarren mit Salz nicht in Angriff nehmen konnte, und genau das folgt aus den Anweisungen der bestehenden „Chronik des Lebens und Werks von A.M. Gorki.“ Einige seiner Daten sind unserer Meinung nach völlig veraltet und bedürfen einer Klärung.

IN Mitte des 19. Jahrhunderts V. und im Bezirk Odessa der Provinz Cherson gab es drei Fischereien, in denen Salz gewonnen wurde. Der Prozess seiner spontanen Verdunstung unter dem Einfluss von Sonnenlicht und die Existenz von Salzseen in der Schwarzmeerregion werden in der „skythischen“ Geschichte der „Geschichte“ von Herodot beschrieben. Das Salzbergwerk Tuzlovsky war in Richtung Ochakovo in Betrieb. Vor dem aktiven Einsatz von Mechanismen waren archimedische Schrauben, also Wasserhebemaschinen mit einer in einem geneigten Rohr eingebauten Schraubenwelle, deren unteres Ende in den See eingetaucht war und zusammen mit dem Wasser Salzkristalle an das Ufer lieferte ; Vor diesen Maschinen gab es in den Salzminen des Schwarzen Meeres Anfang der 90er Jahre nur Pferde und menschliche Arbeit.

Nach Gorkis Beschreibung des Prozesses der Gewinnung von selbst gepflanztem Salz auf einem See in Tuzly (heute Bezirk Berezansky, Gebiet Nikolaev, die Salzgewinnung wurde hier nach 1914 eingestellt) zu urteilen, wurden 1891 weder Dampfmaschinen noch Lokomotiven eingesetzt.

– Wie ist unser Leben? - erklärte der Salzarbeiter den Neuankömmlingen. - Sträfling! Die Schubkarre wiegt sechzehn Pud, die Salzlake zerreißt einem die Beine, die Sonne brennt den ganzen Tag wie Feuer und der Tag kostet einen halben Penny! Ist das nicht genug, um Sie in den Wahnsinn zu treiben?

In der gleichzeitig mit „Emelyan Pilyai“ entstandenen Erzählung „Auf dem Salz“ hinterließ Gorki ein seltenes Bild einer vergessenen Industrie der Neuzeit: „Bald breitete sich vor mir ein Bild des Salzabbaus aus“, sagt der Autor. - Drei Quadrate Land von jeweils zweihundert Klaftern, eingegraben mit niedrigen Wällen und umgeben von schmalen Furchen, stellten drei Produktionsphasen dar. In einem kompletten Meerwasser, das Salz verdampfte und bildete eine blassgraue Schicht mit einem rosafarbenen Farbton, die in der Sonne glänzte. In einem anderen Fall wurde sie auf einen Haufen geharkt. Die Frauen, die es zusammenharkten, mit Schaufeln in der Hand, traten knietief in glänzenden schwarzen Schlamm... Ab dem dritten Platz wurde Salz herausgeholt... Alle waren erschöpft und wütend von der Sonne, die gnadenlos die Haut verbrannte , auf den Brettern, schwankend unter den Rädern von Schubkarren, auf der Salzlake, dieser eklige, fette und salzige Schlick, vermischt mit scharfen Kristallen, die ihre Beine zerkratzten und die Kratzer dann zu großen, nässenden Wunden auf alles um sie herum korrodierten.“

Gorki schilderte die hässlichsten Aspekte des Lebens (Salzarbeiter misshandelten einen Neuankömmling, in der Geschichte ist er der Autor und Erzähler) und kontrastierte bewusst die schrecklichen Szenen der Arbeit mit den Schönheiten der südlichen Natur. Der tragische Konflikt zwischen dem Wunsch nach Arbeit und seinem sklavischen Charakter erkannte der junge Schriftsteller als den Hauptwiderspruch seiner Zeit.

M. Gorki mit seinen Enkelinnen

Messe in Goltva

Nach Tuzlov geht Peschkow nach Cherson und weiter auf die Krim. In seiner Erinnerung blieb noch ein Treffen mit einem spöttischen Landstreicher aus Odessa in einem Krankenhaus von Nikolaev, eine Erinnerung an „ein kleines Drama, das sich zwischen zwei Menschen abspielte“, eine Geschichte, die zur Handlung einer anderen „Nikolaev“-Geschichte wurde – „Chelkash“ (1894). .

Die ukrainischen Seiten der Biografie des Schriftstellers erinnern uns an die berühmte Manuylovka, wohin Peschkow zweimal, 1897 und 1900, für einen Sommerurlaub kam. Während ihrer Behandlung in Alupka lernte die Familie des Schriftstellers den Gutsbesitzer A.A. Orlovskaya kennen, der die Peshkovs in ihr Dorf Manuylovka in der Provinz Poltawa einlud. Hier lebte das Paar fünfeinhalb glückliche Monate. Am 9. August 1897 wurde ihr Sohn Maxim geboren. Der Aufenthalt in einem ukrainischen Dorf war ein wichtiges Ereignis kreative Entwicklung Schriftsteller. Hier kam es zu einer ernsthaften Bekanntschaft mit dem Ukrainischen Volkstraditionen, Bauernkultur, Kreativität von T.G. Shevchenko. Auf Gorkis Initiative hin wurden im Dorf Sonntagsschulen für Frauen und Männer eröffnet, ein „Jungen- und Mädchenchor“ gegründet und ein Theater gegründet, in dem der Schriftsteller gleichzeitig als Regisseur und Schauspieler fungierte. Die Aufführungen des Amateurtheaters der Manuiloviten nach den Stücken „Matryn Borulya“ von Karpenko-Kary und „Unser Volk – Wir werden gezählt“ von Ostrovsky erfreuten die Bauern großer Erfolg. Am 29. Juni 1897 besuchte Alexey Maksimovich einen Jahrmarkt im Dorf Goltva. Später erinnerte er sich: „Als ich zum ersten Mal eine der ukrainischen Messen besuchte, konnte ich mich nicht vom Spiel der Kobza-Spieler, Bandura-Spieler und Lyra-Spieler losreißen – dieser Perle der Volkskunst.“ Der junge Schriftsteller arbeitete gut, umgeben von neuen Bauernfreunden. Dies belegen die Materialien des M. Gorki-Literatur- und Gedenkmuseums, das 1938 in Manuylovka eröffnet wurde (ein Jahr später erhielt es den Staatsstatus). Hier sind die in Manuylovka geschriebenen Werke Gorkis. Darunter sind die Geschichten „Malva“, „Messe in Goltva“, „Die Orlow-Ehepartner“, die Geschichten „Drei“, „Männer“, „Konovalow“.

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR verlor das Manuylovsky-Landmuseum (Bezirk Kozelshchinsky, Gebiet Poltawa) in den neuen sozialen Realitäten der modernen Ukraine leider seine Bedeutung als Kulturzentrum. Die Aktivitäten des Museums wurden praktisch eingeschränkt; seit mehr als zwei Jahrzehnten wurden hier keine Reparaturen durchgeführt. Es gibt auch keine regelmäßige Nachricht öffentliche Verkehrsmittel nach Manujlowka. Aber die Gorki-Orte der Krim (Alupka, Tesseli) werden nicht vergessen, sie sind in Touristenrouten enthalten und immer noch Zentren der Besichtigung. Im Jaltaer Geschichts- und Literaturmuseum wird eine große Ausstellung präsentiert, die dem Frühwerk des Schriftstellers gewidmet ist. Im Jahr 2010 organisiert das Krimzentrum für humanitäre Forschung (Tavrichesky National University, benannt nach V. Wernadski) den Internationalen Gorki wissenschaftliche Lesungen.

Zu Ehren des ersten Fürsprechers

Nikolaev. Gedenktafel
am Gebäude des alten Krankenhauses,
wo M. Gorki behandelt wurde. Und noch ein paar regionale Fakten aus Gorkis Biografie. Am 22. Februar 1935 traf unerwartet ein Sonderteam von Mitarbeitern der beliebten Bauernzeitung, dem Organ des Zentralkomitees der Allunionsbolschewistischen Partei, im Dorf Kandybino in der Region Nikolaev ein. Journalisten gingen in Bauernhütten, befragten ältere Menschen, sammelten Unterschriften, machten Fotos, und am 8. März, dem Internationalen Tag der Kommunistischen Frauen, erschien die Bauernzeitung mit einer großen Schlagzeile auf der Titelseite: „Ehre sei der großen leninistischen Partei, die sich emanzipiert hat.“ Arbeiterinnen und Bäuerinnen!“ Die gesamte Festausgabe – acht Zeitungsseiten – war dem Leben des modernen ukrainischen Dorfes Kandybino gewidmet.

„Unter der Leitung der Großen Oktoberrevolution“, verkündete die Zeitung und veröffentlichte ihre eigene journalistische Version der neuen Kandybin-Geschichte: „Eine wundervolle Prozession bewegt sich mit einem feierlichen Lied ... Frauen gehen stolz mit einem roten Seidenbanner aufgeregte Gesichter und funkelnde Augen ...“ Als nächstes erschien auf der Zeitungsseite ein großer Sammelbrief mit dem Titel „An unseren ersten Fürsprecher“. Hier ist sein Fragment:

„Unser lieber, geliebter Alexey Maksimovich!

Die Kollektivbauern des Dorfes Kandybina schreiben Ihnen, unser Lieber. Nach den Geschichten der alten Leute hier und nach Ihrer Wahrhaftigkeit gruselige Geschichte„Fazit“, wir wissen schon früh, dass wir uns schon lange kennen, lieber Alexey Maksimovich. Dieses erste Treffen war nicht erfreulich; es tut weh, sich daran zu erinnern.

Vor 44 Jahren haben Sie gesehen, wie Sylvester Gaichenko seine Frau Garpyna brutal verspottete, und zum ersten Mal war es damals im Dorf Kandybino zu hören, und wie sie leben, wie hart sie arbeiten, wie leidenschaftlich sie den Befehl unseres geliebten Führers ausführen , der große bolschewistische Genosse Stalin: „Zrobiti kolgospi bі lshovitsky und kolgospnikі auf eine mögliche Weise ...“.

Kollektivbauern berichteten über das neue sozialistische Leben, die geschlossene Kirche und den vertriebenen Priester, die erfolgreiche Beseitigung des Analphabetismus, den im Dorf tätigen Theaterclub, sie versprachen, die Kolchose zu einer der vorbildlichen zu machen, und wiesen darauf hin, dass die örtliche Führungskräfte unterschätzen Frauen und argumentieren im alten Stil: „Frau, es kommt darauf an, Töpfe zu beherrschen.“ Ländliche Korrespondenten schrieben auch über die Absicht der örtlichen Führung, einen Club und eine neue zehnjährige Schule zu bauen, und baten um Erlaubnis, das Dorf Peshkovo „zu Ehren unserer Heimat, der ersten Kämpferin für die Emanzipation der Frauen“ umzubenennen. Die Herausgeber der Peasant Newspaper veröffentlichten auch einen Sammelbrief von Schulkindern aus Kandybin.

Es ist davon auszugehen, dass die von Großstadtjournalisten aus dem ukrainischen Dorf mitgebrachten Materialien A.M. bekannt wurden. Die Peasant Newspaper veröffentlichte sie zusammen mit der Geschichte „Conclusion“ und der Antwort des Autors auf die Kandybin-Frauen. Gleichzeitig hielt es Gorki für notwendig, seine eigenen zu unterwerfen frühes Werk kleinere Änderungen und fügte den letzten Absatz hinzu:

„Ich habe dieses Bild der Folter der Wahrheit, das ich mir ausgedacht habe, nicht geschrieben – nein, das ist leider keine Fiktion. Das nennt man „Schlussfolgerung“... Das ist ein alltägliches Bild, ein Brauch, und ich habe es am 15. Juli 1891 im Dorf Kandybovka, Provinz Cherson, Bezirk Nikolaev gesehen.“

Hier, auf der Zeitungsseite, druckten die Herausgeber faksimilierte „Notizen“ von Alexei Maksimovich ab:

„Gorki las diese Geschichte im Manuskript und sagte sich neidisch:

- Äh, Maksimych, ich wünschte, du könntest Kandybow noch einmal besuchen, die Menschen bewundern und ihnen die mächtigen Hände schütteln! Aber Gorki wird alt und schwach. Und er kann neue Menschen unserer wunderbaren Heimat nur in Abwesenheit begrüßen.

M. Gorki.“

Mit L. Tolstoi Mit F. Schaljapin Mit A. Tschechow

Im Widerspruch zu dir selbst

Der Vorsitzende des Schriftstellerverbandes der UdSSR begrüßte neue Menschen im sowjetischen Heimatland verschiedene Formen. In Gorki findet man häufig Hinweise auf das Alter (er ist 67 Jahre alt). Beispielsweise vermied er aus gesundheitlichen Gründen die Teilnahme am Zweiten Allgewerkschaftlichen Kongress der Kollektivbauern-Stoßarbeiter in Moskau (11.-17. Februar 1935), gratulierte jedoch öffentlich den Schockarbeitern in Iswestija und Prawda. Am 1. Juli begrüßte er zusammen mit Stalin die Sportlerparade vom Podium des Lenin-Mausoleums. Seinen Reden nach zu urteilen, glaubt er bedingungslos an die offiziellen Anschuldigungen zahlreicher politischer Prozesse gegen Saboteure, schreibt ein Vorwort zu einem Essaybuch über den Weißmeer-Ostsee-Kanal, der von hunderttausend Häftlingen gebaut wurde, und begrüßt die korrigierende Arbeitspolitik von die GPU im Verhältnis zu den „ehemaligen Feinden des Proletariats-Diktators“. Sein letzter Artikel„Von Feinden zu Helden der Arbeit“ war auch ein Grußwort; es war der Tscheka gewidmet, „der erstaunlichen kulturellen Arbeit der einfachen Sicherheitsbeamten in den Lagern“. Gorkis Journalismus in den letzten Jahren seines Lebens ist ein trauriger Beweis für die innere Zwietracht des Schriftstellers mit sich selbst, für die moralische Krise der Person und des Künstlers, bei dem er studiert hat und über dessen Werk in sehr respektvollen Tönen gesprochen wird verschiedene Zeiten A. P. Tschechow, I. Franko, L. Ukrainka und Dutzende anderer Persönlichkeiten der in- und ausländischen Kultur antworteten.

Wenn wir uns jedoch nur auf dieses Merkmal der journalistischen Tätigkeit des Autors von „Chelkash“ und „Conclusion“ beschränken würden, würden wir nicht die ganze Wahrheit sagen. Heute wissen Historiker und Gorki-Gelehrte viel mehr über Burevestnik, und diese Wahrheit umfasst Fakten, die Gorki als Opferfigur seiner Zeit bezeugen.

Der Emigrant Wladimir Nabokow, der Gorkis Werk aus erster Hand kannte, schrieb in Vorlesungen über russische Literatur für amerikanische Studenten mit herablassendem Zynismus über Gorki als untalentierten Schriftsteller, Trunkenbold und überzeugten Konformisten. „Gorkis künstlerisches Talent ist nicht von großem Wert“, erklärte er. Selbst das erstaunliche Wissen des Autors von „Lolita“ über die Todesursache von Gorki, das Wissen darüber, was den Forschern jahrzehntelang verborgen geblieben war, diente nicht als Grund für einen reuigen Prozess: „Es gibt viele Beweise“ bemerkte V. Nabokov, „dass er von der sowjetischen Geheimpolizei – der sogenannten Tscheka – vergiftet wurde“.

Von einem Arzt untersucht werden

A. M. Gorki starb am 18. Juni 1936. Es war ein nationaler Verlust, den auch das ukrainische Volk betrauerte. Die seltsamen Umstände des Todes und des Prozesses gegen die „Ärzte-Mörder des großen proletarischen Schriftstellers“ gaben Anlass zu vielen Gerüchten. Der Name Gorki verbreitete sich in Nacherzählungen und Mythen, die auch Gegenstand „wissenschaftlicher“ Studien wurden. Das zweite, bereits posthume Leben von Alexey Peshkov begann.

Im Jahr 1938 veröffentlichte der berühmte ukrainische Philologe D. Kosarik (kommunizierte mit Jekaterina Pawlowna Peschkowa) in der Zeitschrift „Ukrainian Folklore“ die von ihm aufgezeichnete Geschichte eines Kandybin-Kollektivbauern über eine Reise nach Moskau, um an der Beerdigung des Schriftstellers teilzunehmen. „Der Tod von Gorki“, schrieb D. Kosarik im Vorwort, „löste in der Ukraine aufgeregte Reaktionen aus.“ Die Geschichte von Domakha Ivanovna Zadvitskaya aus dem Dorf Kandybina zeigt tiefe nationale Trauer und erinnert in ihrer Form an Weinen, jedoch ohne Hysterie und Verzweiflung. Die weinenden Elemente verstärken die Erzählung nur und verleihen ihr mehr Wärme und Lyrik.“ Wir haben die Möglichkeit, uns sowohl von der Geschichte des Kollektivbauern als auch von den Kommentaren des Forschers dazu eine eigene Vorstellung zu machen:

„Ich habe die Post über das Feld verteilt. Bin gerade ins Haus gegangen, als sich das Auto dem Hof ​​nähert. Und mit Pieptönen der Schrei:

- Setzen Sie sich schnell hin.

Lass uns gehen. Um Bachu willen hing der klagende Fähnrich wie ein Flügel, die Menschen kamen zusammen. So habe ich es vermutet: Das ist Maxim Gorki... Bei der Sitzung verlas der Leiter des Bezirkskommissars das Telegramm. Ziyshov, ein Schüler am Podium, zwitscherte: „Vielleicht ist unser Dorf schuld daran, dass es so früh gestorben ist.“ Es gab einen Engpass im Hals und Blut in den Augen.

Sie wählten Katya als Delegierte nach Moskau – auf sein Haus wurde ein Wein aus dem Dorf Kandibiwka gelegt. Die Achse bei Mykolajiw sieht aus wie ein Flugzeug aus Odessa. Katrya hockte sich vor mir nieder, als hätte sie die Sonne verloren. Ihr Herz zitterte. Wir setzten uns. Wir verstehen. Sie bemerkten nicht einmal, dass sie zurückblickten, und dann Krivyi Rig. Hier rekrutierten sie einen Mitarbeiter und zogen weiter über Dnipropetrowsk. Unter uns fließt der Dnjepr, und wir gehen darüber. Die Maschine trägt sechs Seelen, jede eilt für sich. Achse und Moskau. Wie viele leise Schienen und Züge braucht man, um ins Zentrum zu gelangen? Weitere Vögel sind eingeflogen. Aber sie haben seine Leiche noch nicht gefunden. Beeilen wir uns zum Roten Platz. Auf dem Podium auf der rechten Seite steht das Mausoleum. Ich trage die Achse... Ich bücke mich, ich möchte Stalin verwöhnen, und mit ihm tragen die Kameraden Molotow und Kaganowitsch die Urne auf ihren Schultern. Stalin hat Trauer im Gesicht und Geld im Gesicht. Sie setzen es auf ... Genosse Molotow spricht aus dem Mikrofon und durch den Lautsprecher seiner Sprachlinie, und unsere Gedanken erreichen unser Dorf ... Erst kürzlich haben sie ein Blatt an den lebenden Maxim Gorki in Moskau geschickt. Sie verneigten sich tief vor den Frauen, wenn sie sie besuchten, und riefen ihnen zu, als wären sie Freunde. Wenn es in unseren Lagerräumen wäre, würde ich es nicht zeigen und anfangen zu weinen. Vielleicht würde sich mein Herz nicht so schwer anfühlen ...

Schon kamen Stalin und der Schriftsteller Oleksij Tolstoi aus Lenins Mausoleum und nahmen die Urne auf ihre Schultern. Sie beschossen die Harmati mit Feuerwerkskörpern. Und die Leute verloren den Kopf.

„Der Volksweg ist ausgestorben“, sagte Wjatscheslaw Michailowitsch. Für Stalin war es wichtig, seine Asche zu tragen, und es ist wichtig für alle Menschen. Der Jahrestag des Tages begann zu läuten und das Feuer begann zu brennen. Sumno. Von niemandem ein Wort. Prapor raschelt nur.“

Nikolaev

Juni 2010.

Abschnitte: Literatur

Ziel:

• das Konzept der Neoromantik und des neuen romantischen Helden auf der Grundlage der bekannten Konzepte „Romantik“, „romantischer Held“ bilden;
• die Fähigkeit entwickeln, Werke zu analysieren Fiktion in der Einheit von Form und Inhalt;
• erziehen moralische Qualitäten, Menschlichkeit, positive Einstellung zum Wissen.

Unterrichtsart: eine Lektion in künstlerischer Wahrnehmung.

Unterrichtsfortschritt

ICH. Organisatorischer Moment. Festlegung von Zielen und Vorgaben für den Unterricht.

Aufgabe: Sorgen Sie für ein günstiges Arbeitsklima im Klassenzimmer und bereiten Sie die Schüler psychologisch auf die Kommunikation und den bevorstehenden Unterricht vor.

Was verstehen Sie unter dem Wort Freiheit? (Antworten der Schüler.)

Wenden wir uns dem Epigraph zu. Im Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von S. Ozhegov hat das Wort Freiheit mehrere lexikalische Bedeutungen.

1. In der Philosophie: Die Möglichkeit eines Subjekts, seinen Willen auf der Grundlage der Kenntnis der Entwicklungsgesetze von Natur und Gesellschaft auszudrücken.
2. Das Fehlen von Zwängen und Beschränkungen, die das gesellschaftspolitische Leben und die Aktivitäten einer Klasse, der gesamten Gesellschaft oder ihrer Mitglieder verbinden.
3. Im Allgemeinen - das Fehlen jeglicher Einschränkungen, Einschränkungen in irgendetwas. S. Ozhegov. „Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache“

Erinnern Sie sich an dessen Werke literarische Leitung Zieht sich das Thema Freiheit wie ein roter Faden durch? ( Romantik).

Tatsächlich ist das Wort Freiheit in das Banner der Romantik eingeschrieben, weil es für den romantischen Helden das Kostbarste ist. Wählen Sie auf dieser Grundlage die Bedeutung aus, die als Epigraph für unsere heutige Lektion übrig bleiben könnte.

3. Im Allgemeinen – das Fehlen jeglicher Einschränkungen oder Einschränkungen in irgendetwas.

Warum? ( Es geht umüber innere Freiheit)

Erinnern wir uns, als die Romantik in der russischen Literatur auftauchte?

(XVIII Jahrhundert → V.A. Schukowski)

III. Aufnahme neuen Wissens.

Aufgabe: Wenden Sie verschiedene Methoden an, um die geistige Aktivität der Schüler zu aktivieren, und beziehen Sie sie in die Sucharbeit ein.

In der Aufnahme ist das Meeresrauschen zu hören, der Lehrer liest den Text vor.

Ein feuchter, kalter Wind wehte vom Meer und trug die nachdenkliche Melodie des Plätscherns einer ans Ufer strömenden Welle und das Rascheln der Küstenbüsche über die Steppe. Gelegentlich brachten seine Impulse ein Runzeln mit sich gelbe Blätter und warf sie ins Feuer, wodurch die Flammen angefacht wurden; Die Dunkelheit der Herbstnacht, die uns umgab, zitterte und als sie sich schüchtern entfernte, enthüllte sie für einen Moment eine grenzenlose Steppe auf der linken Seite, ein endloses Meer auf der rechten Seite ...

Das Bild des Meereselements ist nicht nur ein sichtbares, konkretes Bild, sondern auch ein symbolisches. Welche traditionelle symbolische Bedeutung hat das Bild des Meereselements?

(Meer → Fehlen sichtbarer Grenzen → Freiheit)

Heute werden wir das Gespräch über Romantik fortsetzen, jedoch über eine besondere Romantik. Wir stehen kurz davor, einen Schriftsteller zu treffen, dessen Helden als Menschen bezeichnet werden, „die die Sonne im Blut haben“, sie sind so anders als andere literarische Charaktere, obwohl der Schriftsteller immer darauf achtet, dass sie neben uns leben.

Denken Sie daran, der romantische Held suchte in der Regel nicht nach Glück in dieser Welt, er widersetzte sich reale Welt Ideal. Machen wir uns mit der Biografie des Schriftstellers vertraut, dessen Geschichte Sie zu Hause lesen.

Biographie

Sein Vater, Maxim Savateevich Peshkov, war Tischler und starb 1872 an Cholera. Im Jahr 1878 verlor Peschkow auch seine Mutter Warwara Wassiljewna Kashirina.

Die Kindheit des Schriftstellers verbrachte er in der Familie seines Großvaters Wassili Kashirin, dem Besitzer einer Färberei. Fast das einzige helle Phänomen in frühe Kindheit Peshkova war seine Großmutter Akulina Iwanowna, eine Person von seltener spiritueller Güte und Herzlichkeit. Sie wärmte ihn mit ihrer Zuneigung. Sie machte Aljoscha mit den wunderbaren Schöpfungen der Volksdichtung bekannt.

Als der Junge 10 Jahre alt war, sagte sein Großvater zu ihm: „Nun, Lexey, du bist keine Medaille, an meinem Hals ist kein Platz für dich, aber geh und schließe dich den Menschen an ...“

Von diesem Zeitpunkt an begann das Leben von Alexei Maksimovich „in Menschen“. Er war ein Junge in einem Schuhgeschäft, dann arbeitete er für einen Zeichner, und von ihm floh er an die Wolga und wurde Jungkoch auf einem Dampfschiff. Hier stand Aljoscha unter dem Kommando des Dampfschiffkochs Michail Akimowitsch Smury. Er weckte das Interesse des Jungen an Literatur. Peschkow war in den folgenden Jahren alles: ein Student in einer Werkstatt für Ikonenmalerei, ein Vorarbeiter auf der Messe in Nischni Nowgorod, ein Statist im Theater, ein Kwas-Händler, ein Bäcker, ein Lader, ein Gärtner und ein Chormitglied. Einerseits eine Fülle trauriger Eindrücke, andererseits Einfluss gute Leute und Vertrautheit mit den Werken großer Schriftsteller – das bestimmte die Stimmung des Jungen und Teenagers Aljoscha Peschkow.

Im Jahr 1884 reiste Alexey nach Kasan. Er hoffte, sich vorbereiten und zur Universität gehen zu können. Doch seine Hoffnungen wurden zunichte gemacht. Das Leben zwang den jungen Mann zu einem völlig anderen Studium, das unermesslich schwieriger und schwieriger war.

Peschkow verbrachte das Ende der 80er Jahre auf Reisen. Diese Wanderungen wurden, wie Alexey Maksimovich sich erinnerte, „nicht durch den Wunsch nach Landstreicherei verursacht, sondern durch den Wunsch zu sehen, wo ich wohne und was für Menschen um mich herum sind.“ Er besuchte die Unterwolga-Region und die Ukraine, Bessarabien und die Krim, Kuban und den Kaukasus.

Im Jahr 1891 unternahm er erneut Reisen durch Russland. Seine Wanderungen bescherten ihm eine Fülle von Lebenserfahrungen, die sich später in seinem Werk niederschlugen. Schauen Sie, wie bedeckt die Karte von Gorkis Reisen ist. Was für eine riesige Strecke, die er zu Fuß zurückgelegt hat. (Wir arbeiten mit der Karte)

Im November desselben Jahres kam Gorki nach Tiflis. Ein Jahr später, am 24. September 1892, wurde die Geschichte „Makar Chudra“ in der Zeitung „Caucasus“ veröffentlicht.

Und Gorkis Held ist bereit, auf der Suche nach Glück um die ganze Welt zu reisen; er folgt immer seinem flüchtigen Schatten. Der Autor findet glücklicher Mensch wo der Himmel fast mit ihm verschmilzt Meereselemente und die Steppe; in der Welt, die die ungewöhnlichsten romantischen Charaktere hervorbringt. Literaturwissenschaftler nennen diesen Trend Neoromantik, d.h. Neue Romantik.

Schreiben Sie die Definition des Konzepts in Ihr Notizbuch.

Wir müssen also herausfinden, was an Gorkis Romantik einzigartig ist. Warum entstand mit dem Aufkommen von Gorkis Werk das Konzept der Neoromantik?

Textanalyse.

Warum verschmilzt das Porträt des alten Chudra praktisch mit der Steppe und dem Meer, denen der Autor so ähnliche Beinamen „unendlich“, „grenzenlos“ gibt?

Welche anderen Charaktere sind romantischer Held? (Zur Lektion professioneller Künstler Porträts von Rada und Loiko werden gezeichnet)

Nennen Sie die Hauptmerkmale ihres Charakters. (Loiko – Freiheit und Unabhängigkeit; Radda – Stolz).

Wie gelang es dem Künstler, die Hauptmerkmale romantischer Helden in der Illustration der Geschichte hervorzuheben?

Und im Text finden wir eine detaillierte Beschreibung des Porträts der Helden. (Nein, berührt nur das Porträt: Loiko – Schnurrbart; Radda – Geige).

Fazit: Gorki ändert nichts an der Tradition der Romantik: Durch äußere Schönheit hebt er die wichtigsten Charaktereigenschaften des Helden hervor – den Wunsch nach Freiheit. Aber im Gegensatz zu anderen romantischen Werken werden wir in der Geschichte „Makar Chudra“ keine Einzelheiten finden verbale Porträt, das einzige, worauf der Autor achtet, ist Loikos Schnurrbart, und über Radda sagt er, dass ihre Schönheit nicht beschrieben werden kann, wenn man nur Geige spielt.

Erinnern Sie sich also an die Handlung der Geschichte – Loiko stand vor einem Dilemma: Freiheit oder Liebe? Was ist Ihrer Meinung nach Liebe? (Antworten der Kinder).

Wenden wir uns „ Erklärendes Wörterbuch» S. Ozhegova.

LIEBE ist ein Gefühl selbstloser und tiefer Zuneigung, von Herzen kommender Anziehung.

Kommen wir nun zurück zum Epigraph:

FREIHEIT ist das Fehlen jeglicher Einschränkungen oder Beschränkungen.

Welcher der Helden: Loiko oder Radda, war stärker bei der Wahl zwischen Liebe und Freiheit?

Lernen wir sie besser kennen. (Der Monolog kann von einem im Voraus vorbereiteten Schüler gelesen werden. Ich habe ihn selbst vorgetragen und dabei einen farbigen Schal übergeworfen.)

Radda, Tochter des Soldaten Danila.

Sie sagen, ich sei sehr schön. Und mit Worten kann man nichts über mich sagen. Vielleicht lässt sich meine Schönheit auf der Geige spielen, aber nicht irgendjemand.

Ich habe viele Herzen mutiger Männer zum Trocknen gebracht und die junge Zigeunerin Loiko Zobar in ihren Bann gezogen.

Ich habe einige tolle Typen gesehen, aber Loiko ist mutiger und in Seele und Gesicht schöner. Jeder von ihnen würde sich den Schnurrbart rasieren – wenn ich mit den Augen blinzelte, würden sie mir alle zu Füßen fallen, wenn ich es wollte. Aber was ist der Sinn? Sie sind sowieso nicht allzu gewagt, aber ich würde sie alle verprügeln. Es gibt nur noch wenige mutige Zigeuner auf der Welt, oh, sehr wenige. Ich habe noch nie jemanden geliebt, aber ich liebe Loiko. Und ich liebe auch die Freiheit! Ich liebe Will, Loiko, mehr. Und ich kann nicht ohne ihn leben, genauso wie er nicht ohne mich leben kann ...

Die Helden können also nicht ohne einander leben, wollen sich aber auch nicht einander unterwerfen. Welche Lösung haben sie gefunden?

Monolog Loiko(Geräusche in der Audioaufnahme)

Denken Sie darüber nach, wie Radda nachts auf Loiko zugeht. Hat sich Radda so etwas vorgestellt? Weitere Informationen finden Sie im Text. („Ich wusste ...“)

Hatte Loiko eine Ahnung von seinem eigenen Tod?

Was unterscheidet Gorkis Helden von anderen romantischen Helden?

Abschluss: Der neoromantische Held strebt nach einer aktiven Wahrnehmung der Freiheit. Er ist aktiv, weil Seine innere Freiheit hängt von der äußeren Freiheit ab, deshalb sollte er durch nichts gebunden sein, nicht einmal durch die Liebe. Schöne, starke, freie Menschen wählen zwischen Freiheit und Leben. Und sie entscheiden sich für die Freiheit.

Denken Sie, dass die Konzepte Liebe und Freiheit vereinbar sind? (Die Schüler schreiben einen Miniaturaufsatz).

Mehrere Aufsätze lesen.

IV. Zusammenfassend

Aufgabe: Wissen, das den Studierenden neu ist, systematisieren.

Was ist Neoromantik?

Warum erweisen sich Liebe und Freiheitsdrang für Helden als unvereinbar?

Und ich möchte mit Worten aus dem Text schließen: „Und sie kreisten beide sanft und lautlos in der Dunkelheit der Nacht, und die hübsche Loiko konnte mit der stolzen Rada nicht mithalten.“