Die Geschichte der Muster und Ornamente auf Geschirr. Muster und Ornamente auf Geschirr

Seit der Antike versuchen die Menschen, die Welt um sie herum schöner zu machen. Deshalb schmückten sie alles, was sie umgab: die Wände ihrer Häuser, Kleidung, Haushaltsgegenstände. Die einfachsten Muster waren Muster auf Gerichten, die aus Wiederholungen bestanden geometrische Formen, Segmente, Punkte. Nach und nach wurden pflanzliche Elemente in die Ornamente eingewoben, die symbolisch den geometrischen nahe kamen.

auf dem Geschirr

Ornamente sind Muster, bei denen ein (Haupt-)Teil wiederholt wird. Typischerweise umgeben Muster auf Geschirr entweder Krüge, Gläser, Vasen oder verlaufen entlang der Ränder von Tellern, Untertassen, Tabletts, Schüsseln, Pfannen und anderen Küchenutensilien.

Heute ist die Kunst des Dekorierens von Gerichten jedoch weit fortgeschritten. Künstler und Tischsets wollen sich nicht mehr nur auf geometrische Muster beschränken. Beim Dekorieren von Gerichten wird eine Technik wie Flachreliefs zusammen mit Streifenmustern verwendet. Somit wird deutlich, dass Muster auf Geschirr nicht nur mit Farben hergestellt werden.

Motivbemalung von Gerichten

Jeder kennt die Kaffeeservices „Shepherdess“, bemalt Geschichtenbilder ein romantisches Treffen zwischen einem Adligen und einer jungen Hirtin – jedes Objekt ist anders bemalt als die anderen und veranschaulicht so einen der Handlungsstränge des Treffens. Muster auf „Shepherdess“-Gerichten in Form eines geometrischen Ornaments sind nur an den Rändern von Tassen und Untertassen zu sehen. Diese Lackiermethode wird heute von vielen Unternehmen verwendet, bekannten modernen Marken, die Geschirr herstellen.

Ein Projekt in der zweiten Klasse machen

Heute um Lehrplan Verwenden Sie häufig eine Lehrmethode wie das Ausarbeiten von Projekten. Im Mathematikunterricht wird Zweitklässlern beispielsweise das folgende Projekt angeboten: „Muster auf Geschirr und Ornamenten: Form, Wechsel der Elemente, Regel ihrer Anordnung nacheinander.“

Zunächst muss der Schüler die Wörter „Muster“, „Ornament“, „geometrische Figuren“ und „Flachrelief“ definieren. Anschließend wird erklärt, was die Verzierungen sein können.

Bei der weiteren Präsentation des Materials identifizieren die Kinder Muster aus Kombinationen von Punkten und durchgezogenen, zickzackförmigen oder gewundenen Linien. Bei der Beschreibung bestimmter Muster auf dem Geschirr, das im Projekt fotografiert wird, notiert das Kind, ob es mit Farben bemalt ist oder wie ein Flachrelief aussieht.

Meisterklasse im Projekt

Sie können auch einen Meisterkurs zum Dekorieren von Gerichten mit geometrischen Mustern in das Projekt einbeziehen. Dazu benötigen Sie eine Kamera und didaktisches Material: ein Papierkreis, der einen Teller imitiert, und mehrfarbige geometrische Formen: Kreise, Dreiecke, Rauten, Quadrate.

1 Foto sollte das gesamte für die Arbeit vorbereitete Material einfangen.

2 Fotos – der erste Schritt, zum Beispiel das Aufkleben von Diamanten auf eine Platte im gleichen Abstand zueinander.

3 Fotos – der zweite Schritt, zum Beispiel die Lage der Kreise zwischen den Diamanten.

4 Fotos - der dritte Schritt, bei dem die Verteilung zwischen den Dreieckskreisen erfolgt.

5 Fotos können das letzte sein, das das Endprodukt zeigt – den fertig dekorierten Teller.

Da Muster auf Gerichten in der Form sein können durchgehende Linien(gerade, wellig oder zickzackförmig), dann bietet es sich an, diese Malmethode in der Meisterklasse anzuwenden.

Unter jedem Foto in der Meisterklasse müssen Sie eine umfassende Beschreibung der durchgeführten Aktion schreiben.


Jeder von uns nutzt mehr als einmal am Tag verschiedene Utensilien: Tassen, Untertassen, Teller. Es gibt auch dekorative Teller, die die Wände schmücken. All dies wird von Handwerkern, darunter auch Künstlern, geschaffen, die oft Gerichte mit den unterschiedlichsten und sehr schönen Mustern bemalen.


Zweck der Arbeit: lernen, wie man Geschirr richtig bemalt. Ziele: 1. Finden Sie die Form, den Wechsel von Elementen und die Regeln für ihre Anordnung nacheinander heraus. 2. Machen Sie sich mit Kreativität vertraut berühmte Meister. 3. Entwickeln Kreative Fähigkeiten. 4. Kultivieren Sie einen Sinn für Schönheit.






Was ist ein Ornament? Ornament übersetzt aus Lateinische Sprache bedeutet Dekoration. Es besteht aus einer Reihe nacheinander angeordneter Elemente. Dabei ist ein strenges Muster in Bezug auf Symmetrie und Rhythmus einzuhalten. Das Ornament verleiht dem Produkt Ausdruckskraft, Schönheit und betont seine Form und Textur. Ornament ist ein besonderer Typ künstlerische Kreativität, was, wie viele Forscher glauben, in der Form nicht existiert unabhängige Arbeit, es schmückt nur dieses oder jenes Ding, aber dennoch „stellt es... ein ziemlich komplexes dar.“ künstlerische Struktur, für deren Erstellung verschiedene Ausdrucksmittel. Dazu gehören Farbe, Textur und mathematische Grundlagen ornamentaler Kompositionsrhythmus, Symmetrie; grafischer Ausdruck ornamentaler Linien, ihrer Elastizität und Beweglichkeit, Flexibilität oder Winkligkeit; Reliefornamente aus Kunststoff; und schließlich die Ausdrucksqualitäten der verwendeten natürlichen Motive, die Schönheit der gemalten Blume, die Biegung des Stiels, das Muster des Blattes …“ Der Begriff „Ornament“ ist mit dem Begriff „Dekor“ verwandt, der „niemals existiert“. reiner Form, es besteht aus einer Kombination von Nützlichem und Schönem; Funktionalität steht im Mittelpunkt, Schönheit folgt.“


Arten von Mustern Seit vielen Jahren existieren dekorative Künste Es haben sich verschiedene Arten von Mustern entwickelt: geometrisch, floral, komplex usw., von einfachen Verbindungen bis hin zu komplexen Feinheiten. Das Ornament kann aus objektiven und nicht-objektiven Motiven bestehen, es kann menschliche Formen umfassen, die Tierwelt und mythologische Kreaturen werden im Ornament mit stilisierten und geometrischen Mustern verflochten und artikuliert.
























Gerichte mit Ornamenten waren schon immer gefragt und erregten Aufmerksamkeit. Denn mit seiner Hilfe können Sie sowohl einen festlichen Tisch decken als auch das Interieur der gesamten Küche ergänzen.

Verschiedene Ornamente, Muster und Designs schaffen eine gemütliche Wohnatmosphäre und prägen den Stil der Küche.

Gerichte mit Ornamenten

Es ist notwendig, zwischen den Konzepten Ornament, Muster und Design zu unterscheiden, um zu verstehen, welche Art von Dekoration Sie kaufen möchten.

Ornament ist ein abstrakter Rahmen in Form sich sequentiell wiederholender Elemente. Meistens gibt es Grenzen (manchmal klar, manchmal verschwommen). Beispielsweise kann bei Tellern und Untertassen das Ornament am Rand des Produkts angebracht werden.


Es gibt verschiedene Arten von Ornamenten auf Gerichten:

  • Geometrisches Ornament- Dieser Typ hat in der Regel die klarsten Grenzen und ist eine Kombination aus verschiedenen geometrischen Formen, Linien und Punkten. Das geometrische Muster auf dem Geschirr eignet sich ideal zur Ergänzung der Küche moderne Stile: modern, Scandi-Stil, Hightech. Sehr oft werden helle geometrische Muster verwendet, um die Lakonizität der ruhigen Farbtöne des Raumes abzuschwächen.

  • Blumenornament. Dabei kann es sich um einen Blumenkranz handeln, der um den Umfang des Tellers gemalt ist, oder um Motive oder Landschaften auf dem Boden der Untertasse, eingeschlossen in einen begrenzten Rahmen.

  • Tierornament. Anhand des Namens ist es nicht schwer, das zu erraten Zentralfigur Dekoration ist ein Tier. In Khokhloma oder Gzhel sind dies Pferde, Vögel, in der modernen Malerei absolut alle Tiere.

Ein Muster ist eine Kombination aus Linien, Farben und Schattierungen in absolut jedem Stil, ohne dass Muster angeordnet sind (das ist der Hauptunterschied zu einem Ornament). Auch nach Themen unterteilt in geometrisch, pflanzlich und animalisch.

Das klassische Zeichnen bietet ein breiteres Ausdrucksfeld künstlerische Ideen. Zeichnungen sind thematisch, abstrakt und kombiniert.

Moderne Anwendungstechnologien ermöglichen es Ihnen, absolut jedes Bild auf Gerichten darzustellen – von Ihren Lieblingszeichentrickfiguren bis hin zu Familienfotos und Porträts.

Nationale Arten der Geschirrmalerei

Jede Nation hat traditioneller Look Kunst, die von Nachkommen zu Nachkommen weitergegeben wird und im Laufe der Zeit zu einer ganzen Richtung in der Kunst wird. Zu diesen großformatigen Stilen gehören:

  • Gschel. Eines der beliebtesten traditionell russischen - Ukrainische Arten Gemälde. Blau, Hellblau und Weiß sind traditionelle Farben für diese Technik. Am häufigsten handelt es sich dabei um Blumenmotive, Getreide und komplizierte Locken. Neben Blumendrucken können in Gzhel auch Handlungszeichnungen angefertigt werden.
  • Chochloma. Grundlage ist ein schwarzer Hintergrund, auf dem verschiedene Designs in Rot, Gold und Grün abgebildet sind. Meistens handelt es sich dabei um ein Pflanzenthema – Beeren, Blumen, Pilze. Auf mit der Khokhloma-Technik dekorierten Gerichten sind oft abstrakte Vögel und Hunde zu sehen. Traditionell wird auf Holzgeschirr gemalt, mittlerweile kann man aber auch Keramikgeschirr in diesem Stil kaufen;

  • Andere Techniken der traditionellen russischen Malerei. In Russland gibt es mehr als 20 Arten künstlerische Malerei. Sie entstanden alle ungefähr zur gleichen Zeit in verschiedenen Teilen unseres Mutterlandes. Mezen-Malerei, Zhostovo, Fedoskino – sie alle haben ihre eigenen charakteristisches Merkmal in Form eines bestimmten Farbspektrum, Schreibweise und die darauf abgebildeten Gegenstände.
  • Orientalische Malerei – Chinesische und japanische Motive werden normalerweise auf einem kontrastierenden Hintergrund ausgeführt: leuchtendes Rot, Grün, Schwarz, Weiß. Die Zeichnungen enthalten verschiedene Muster, Blumen oder Figuren aus berühmten orientalischen Legenden – Drachen, Schlangen. Besondere Aufmerksamkeit Auf orientalische Muster sollte geachtet werden – sie haben eine geometrische Basis, sind meist symmetrisch und ähneln einem Ornament – ​​sich zyklisch wiederholenden Objekten;

  • Die traditionelle usbekische Malerei basiert auf geheime Bedeutung- Weinreben, Bäume - ein Symbol der Fruchtbarkeit. Komplexe, ineinander verschlungene Muster sind Zeichen von Zyklizität und Unendlichkeit.

Es gibt viele Fabriken zur Herstellung von Geschirr, die sich auch mit der Dekoration mit den oben genannten beliebten Maltechniken befassen. Darunter sind die Porzellanfabrik Gzhel und die Porzellanfabrik Dulevo.

Das Anbringen von Zeichnungen auf Gerichten ist auch in kleinerem Maßstab möglich – fast jeder Fotodruckladen verfügt über spezielle Maschinen zum Drucken von Bildern auf Tassen und Teller. Solche Gerichte sind ein ausgezeichnetes Souvenir und eine Möglichkeit, einem geliebten Menschen zu gratulieren.

Dank an Moderne Technologie, Sie können mit speziellen Hilfsmitteln selbstständig ein Projekt aus Mustern und Ornamenten erstellen Computerprogramme und erst dann in die Realität umsetzen.

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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ZIEL: Lernen, geometrische Muster und alternative Elemente zu zeichnen, die Regeln für deren Anordnung nacheinander zu verstehen und das kognitive Interesse der Schüler zu entwickeln. ZIELE: lernen, zusätzliche Literatur und Enzyklopädien zu nutzen, zu entwickeln kreatives Potenzial, Wunsch nach Erfolg, Selbstvertrauen, die Fähigkeit zum gegenseitigen Verständnis, Interesse und Aufmerksamkeit für die kreativen Bemühungen der Kameraden fördern, eine angemessene Bewertung der erzielten Ergebnisse (sowohl der eigenen als auch der anderen) abgeben.

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GEPLANTES ERGEBNIS: Die Schüler erstellen ein Album mit Ornamenten und Mustern auf Geschirr. KURZE BESCHREIBUNG DER PROJEKTIDEE: Während Einzel-, Gruppen- und Zusammenarbeit Im Rahmen des Projekts werden die Studierenden die Entstehungsgeschichte von Ornamenten und ihre Arten untersuchen, sich mit den Ornamenten der Völker der Welt und Russlands sowie der Verwendung von Ornamenten in vertraut machen moderne Welt. FÄCHER: Mathematik; Technologie; Kunst.

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PROJEKTSTUFEN: Vorbereitend 1. Einführung in das Thema. 2. Erstellung eines Arbeitsplans. 3. Schüler in Gruppen einteilen, Aufgaben verteilen. 1. Gespräch mit Studierenden. 2. Hilfe bei der Suche und Auswahl von Informationen. 3. Vorbereiten einer Präsentation. Grundschüler wählen Informationen aus, systematisieren und ordnen sie in Form von Präsentationen, Nachrichten und Berichten. Berater. Abschließende Verteidigung der Projekte: „Geometrisches Ornament“, „Geschlossenes Ornament“, „Ornament in einem Streifen mit linearem vertikalen oder horizontalen Wechsel des Motivs“.

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KINDERAKTIVITÄTEN IN GRUPPEN Gruppe 1 Gruppe 5 Gruppe 6 Gruppe 2 Gruppe 3 Gruppe 4 Arten von Ornamenten Ornamente verschiedene Länder Geschichte Keramik Altes Russland Geschichte der Holzutensilien des alten Rus „Handwerk der Rus“ (Gzhel, Khokhloma) Was sind Ornamente und Muster?

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Jeder von uns nutzt mehr als einmal am Tag verschiedene Utensilien: Tassen, Untertassen, Teller. Es gibt auch dekorative Teller, die die Wände schmücken. All dies wird von Handwerkern, darunter auch Künstlern, geschaffen, die oft Gerichte mit den unterschiedlichsten und sehr schönen Mustern bemalen. Ein Muster ist ein Design, das aus Kombinationen von Linien, Farben und Schatten entsteht. Das Muster kann unabhängig sein künstlerisches Element, ein Werk, sowie ein Element eines Ornaments (wenn man es in einer bestimmten Reihenfolge mehrmals wiederholt). Ornament ist eine besondere Art künstlerischen Schaffens, das nicht in Form eines eigenständigen Werkes existiert, sondern nur dieses oder jenes Ding schmückt, aber dennoch „... eine ziemlich komplexe künstlerische Struktur ist, zu deren Schaffung verschiedene.“ Ausdrucksmittel werden verwendet - Farbe, Textur und mathematische Grundlagen der ornamentalen Komposition - Rhythmus, Symmetrie; grafischer Ausdruck ornamentaler Linien, ihrer Elastizität und Beweglichkeit, Flexibilität oder Winkligkeit; Kunststoff - Reliefornamente; und schließlich die Ausdrucksqualitäten der verwendeten natürlichen Motive, die Schönheit der gemalten Blume, die Biegung des Stiels, das Muster des Blattes …“ Der Begriff Ornament ist mit dem Begriff Dekor verwandt, der „nie in seiner reinen Form existiert, sondern aus einer Kombination von Nützlichem und Schönem besteht; Funktionalität steht an erster Stelle, Schönheit folgt.“ Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet „Ornament“ Dekoration. Es besteht aus einer Reihe nacheinander angeordneter Elemente. Dabei ist ein strenges Muster in Bezug auf Symmetrie und Rhythmus einzuhalten. Das Ornament verleiht dem Produkt Ausdruckskraft, Schönheit und betont seine Form und Textur. Im Laufe der vielen Jahre des Bestehens der dekorativen Kunst haben sich verschiedene Arten von Mustern entwickelt: geometrisch, floral, komplex usw., von einfach bis komplex. Das Ornament kann aus objektiven und nicht-objektiven Motiven bestehen; es kann Formen von Menschen, Tieren und Fabelwesen umfassen. Muster und Ornamente werden in verschiedenen Bereichen eingesetzt und haben verschiedene Wege Kreationen und einige von ihnen haben eine gewisse Vorliebe für die Gestaltung verschiedener Dinge und Objekte. Ornamente sind eines der Elemente Nationalkultur alle Völker der Welt. Mit ihrer Hilfe können Sie die Bräuche und Traditionen eines bestimmten Landes studieren. Muster und Ornamente werden verwendet Volkskunst, kostbare Rahmen, Borten usw. VERZIERUNG UND MUSTER

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ARTEN VON ORNAMENTEN: Anthropomorphes Ornament Anthropomorphes Ornament verwendet männliche und weibliche stilisierte Figuren oder einzelne Teile des menschlichen Körpers als Motive. Geometrische Verzierung Geometrische Verzierung verwendet die einfachste geometrische Formen– Linien, Punkte, Kreise, Zickzacklinien, Spiralen, Kreise, Rauten, Rechtecke usw.

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Zoomorphes Ornament Ein zoomorphes Ornament ist ein Ornament, das auf dem Bild realer oder fantastischer Tiere und Vögel sowie ihrer einzelnen Teile mit unterschiedlichem Stilisierungsgrad basiert. Kalligrafisches Ornament. Kalligrafisches Ornament besteht aus einzelne Buchstaben oder Textelemente, die in ihrem Muster und Rhythmus ausdrucksstark sind. Subjektornament Zu den Subjektornamenten gehören Bilder von militärischen Attributen, Haushaltsgegenständen, Musikinstrumente, Theatermasken.

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Natürliches Ornament Das Hauptmotiv des Ornaments ist die Natur: Meereswellen, Flammenschein, Himmelskörper, einschließlich Sonne, Mond, oft in Form einer Sichel, Stern, Blitz, Landschaftselemente. Blumenornament Blumenornament ist ein Ornament, das Elemente stilisiert Flora und bestehend aus Blättern, Früchten, Beeren, Blüten in verschiedenen Kombinationen.

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ALTES GRIECHENLAND Die größte Kultur der Antike führte viele neue Elemente und kompositorische Lösungen in die Dekorationskunst ein. Eines der wichtigsten Ornamente Antikes Griechenland Es gab einen klar definierten Rhythmus, der auf dem Wechsel identischer Elemente auf der Grundlage ihrer Gleichheit untereinander aufbaute. „Dieses Ornament scheint sich gleichmäßig und konstant in einem Rhythmus vor dem Betrachter zu bewegen, der von einem wahrhaft kosmischen Klang erfüllt ist. Es ist immer in einem Kreis geschlossen – dem Kreis des Seins – und läuft um den Fries eines Gebäudes, den Körper eines Gefäßes, das viereckige Feld aus Stoff.“ Die Motive der Verzierung sind stets streng platziert bestimmter Ort. Dekorative Dekorationen werden harmonisch mit dem Design des Artikels kombiniert. Eines der beliebtesten antiken griechischen Motive ist der Mäander. Es wird angenommen, dass dieses Muster eine tiefe Vorstellung von Perpetuum Mobile, endloser Wiederholung, enthält.

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ALTES CHINA Seit der Antike gilt das Himmlische Reich als Trendsetter in der Herstellung von Tafelgeschirr, denn dort wurde bereits im 4. Jahrhundert Porzellan erfunden. Die Chinesen hüteten eifersüchtig das Geheimnis der Herstellung Porzellanvasen, deren Offenlegung strafbar war Todesstrafe. Offenbar aus diesem Grund konnten auch ihre Nachbarn Japan und Korea nur wenige Jahrhunderte später die ersten Porzellanprodukte herstellen. In Europa wurde das Rezept für Porzellan Ende des 16. Jahrhunderts entdeckt, und davor wurden kostbare Gerichte mit unglaublichen Vorsichtsmaßnahmen aus China exportiert – aus den Longquan-Werkstätten, aus Dingzhou und Cizhou. Im 14. Jahrhundert verlagerte sich das Zentrum der chinesischen Porzellanproduktion nach Jingdezhen, wo die Produkte mit Bleiglasuren in drei Farben verziert wurden. Die Verfeinerung der Form, die Reinheit und Weiße der Scherbe, die gemusterte und farbenfrohe Bemalung machten chinesisches Porzellan wirklich wertvoll.

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ALTES ROM Gerichte in Antikes Rom war sehr vielfältig. Es wurde aus Ton, Glas und Metall hergestellt. Wohlhabende Menschen verwendeten luxuriöses Geschirr aus Silber und Gold. Im Haus Menander in Pompeji wurden 118 Silbergegenstände gefunden. Dabei handelte es sich um allerlei Geschirr, Schüsseln, Spiegel und sogar eine silberne Geldbörse.

Folie 13

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ALTES JAPAN Die ältesten Töpferwaren der Welt wurden erstmals im japanischen Archipel entdeckt. Im Jahr 1960 wurden bei Ausgrabungen einer primitiven Stätte in der Fukui-Höhle (Präfektur Nagasaki, Insel Kyushu) Fragmente von Tongefäßen gefunden, deren Alter laut Radiokarbondatierung etwa 13.000 Jahre beträgt. Die meisten Denkmäler wurden im zentralen und südlichen Teil der Insel entdeckt. Honshu, im Norden der Insel. Kyushu. Die ältesten Keramikkomplexe auf der nördlichsten Insel Hokkaido sind etwa 9.000 Jahre alt. Bei den Proben antiker japanischer Keramik handelt es sich um Fragmente von Gefäßen, die wahrscheinlich für Haushaltszwecke verwendet wurden. Diese Produkte der ersten Töpfer waren noch sehr primitiv. Die Formmasse für sie war natürlicher Ton, der oft schlecht gereinigt war und grobe sandige Verunreinigungen enthielt. Frühe Keramikgefäße hatten einfache Form- mit geraden oder leicht verbreiterten Wänden zum Mund hin, einem scharfen oder flachen Boden. Von Aussehen Sie ähnelten einem umgekehrten Kegel oder Zylinder. Gefäße mit spitzem Boden waren zum Eingraben in den Boden oder zum Aufhängen über einem Feuer gedacht, wobei ein Seil durch Löcher entlang der Mündung geführt wurde. Die Wände von Tongefäßen wurden beim Formvorgang nur leicht geglättet und blieben nach dem Brennen rau. Die Keramik wurde in einem normalen offenen Feuer bei niedrigen Temperaturen von 500° – 700°C gebrannt. Die Gefäße hatten fragile Wände und eine verblasste gelbe oder hellorange Farbe. Ein bemerkenswertes Merkmal der ältesten Keramikwaren Japans ist, dass sie trotz ihrer technologischen Primitivität bereits Spuren von Verzierungen aufweisen. Die Gefäße waren mit einfachen Ornamenten verziert, die aus Seil- oder Kordelabdrücken, dünnen geformten Tongeißeln und Nagelvertiefungen bestanden. Eine interessante Option Das Dekor umfasste Abdrücke der Schalen kleiner Meeresmollusken.

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Da Tongeschirr unter den klimatischen Bedingungen Indiens schon immer schwer von Speiseresten zu reinigen und schwer zu desinfizieren war, werden Metallutensilien seit der Antike sehr häufig verwendet. Verbote verhängt traditionelle Medizin, wurden durch religiöse Gebote bezüglich ritueller Reinheit und Unreinheit kodifiziert, was dazu führte, dass Keramikgefäße von Angehörigen hoher Kasten hauptsächlich zur Aufbewahrung von Getreide und Wasser und nur von deren Mitgliedern verwendet wurden niedrige Kasten es war nicht verboten, sie als Nahrungsmittel zu verwenden. Nicht alle Metallutensilien waren verziert. Kochgefäße hatten in der Regel überhaupt kein Muster (aus den gleichen hygienischen Gründen); Bei Gläsern, Tellern und Krügen wurden ihre Form und ihr Material höher geschätzt als die Dekoration, obwohl sie teilweise mit Beschlägen, Reliefs, die beim Gießen, Ziselieren oder Einkerben entstanden waren, verziert waren. In Indien ist es üblich, die Technik der Kombination zweier Farben mit den Worten „Ganga-Jamna“ zu definieren, da angenommen wird, dass es sich um das Wasser des Ganges handelt Weiß, und die damit verschmelzende Jumna ist blau. ALTES INDIEN

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Archäologische Funde In vielen alte russische Städte weisen auf die weit verbreitete Entwicklung der Töpferei in Russland hin. Das Wort „Gerichte“ existierte im alten Russland noch nicht. Alles, woraus gegessen werden konnte, wurde „Gefäß“ genannt. Und was man trinken konnte, wurde „Gefäß“ genannt. Sehr oft wird beispielsweise in Domostroy das Wort „Gefäß“ verwendet allgemeingebräuchliches Wort für den Namen des Geschirrs. Das Wort „Gerichte“ tauchte in Russland erstmals im 17. Jahrhundert auf. Ovale Töpfe waren neben Kesseln die wichtigsten Utensilien zum Zubereiten (Braten oder Kochen) von Speisen. Die Form der Töpfe eignete sich gut zum Garen von Speisen in einem russischen Ofen, in dem sich die Gefäße mit den Speisen auf der gleichen Höhe wie brennendes Holz befanden und nicht wie auf einer offenen Feuerstelle von unten, sondern von der Seite erhitzt wurden. In der russischen Hütte gab es viele Töpfe in verschiedenen Formen und Größen, die für verschiedene Zwecke bestimmt waren – zum Kochen von Brei, Eintöpfen, zum Kochen von Wasser usw. Und damit der Topf, gerade aus dem Ofen geholt, sofort mit der Hand hochgehoben werden konnte, wurde er mit Birkenrinde umflochten. Die Familie kümmerte sich um die Töpfe, ging sehr vorsichtig damit um, und wenn der Topf Risse bekam, wurde er mit Birkenrinde umflochten und zur Aufbewahrung von Lebensmitteln verwendet. Sie haben sich sogar ein Rätsel zu einem solchen Töpfchen ausgedacht: „Da war ein Kind – er kannte keine Windeln, aber als er alt wurde – fing er an, Windeln zu tragen.“ ALTE Rus'

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Angesichts der großen Rolle, die der Topf im Haushalt spielte, ist es nicht verwunderlich, dass viele Glaubenssätze damit verbunden waren. IN Folklore Auch der Zusammenhang zwischen dem Schicksal des Topfes und der Person ist deutlich erkennbar. Es wurde oft bei Hochzeits- und Beerdigungszeremonien verwendet. Zum Beispiel sollte das Zerbrechen von Töpfen in dem Raum, in dem das Brautpaar seine erste Hochzeitsnacht verbrachte, einen Wendepunkt im Schicksal des Mädchens und des Mannes symbolisieren, die ein Mann und eine Frau wurden. IN Volksglauben Der Topf fungierte als Talisman, ein Gefäß, in dem sich magische Kräfte ansammeln konnten.

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Der Holzkult in Russland erklärt sich neben der Verfügbarkeit dieses Materials auch aus der einfachen Verarbeitung und der außergewöhnlichen dekorativen Wirkung, insbesondere bei gemusterten Schnitzereien. Holzschnitzerei ist eine alte Kunst. In geometrischen Schnitzereien entdecken Forscher viele Ähnlichkeiten mit Kerben und Markierungen, die der Besitzer einst auf dem Holzdeck seines Bienenstocks, an den Bäumen, die sein Land umzäunten, hinterlassen hat. Um sie von anderen zu unterscheiden, wurden diese Zeichen, bestehend aus Streifen, Kreisen, Dreiecken und Rauten, komplexer und es entstand ein einfaches Ornament. Mit der Zeit wurden Kerben überflüssig und geschnitzte Ornamente hielten Einzug in Gegenstände Bauernleben, in Utensilien und Geschirr. Während verschiedener archäologische Ausgrabungen Es wurden zahlreiche Fragmente antiker Holzutensilien gefunden. Je nach Verwendungszweck wurden die Schalen in zwei Kategorien eingeteilt: für Getränke (Schöpfkellen, Bratinen, Schüsseln, Schüsseln, Gläser) und für warme Speisen (Schalen, Schüsseln, Dauben). Mit Axt, Messer und Dechsel aus einem ganzen Stück Holz eine Schöpfkelle, ein Kehlchen oder eine Schüssel auszuhöhlen oder auszuschneiden, war keine einfache und sehr arbeitsintensive Aufgabe. Und Holzutensilien wurden schon immer geschätzt. Vor allem aus Rhizomen oder Masern, am wasserbeständigsten und langlebigsten. Die gebräuchlichsten Holzutensilien zum Selbermachen waren Schöpfkellen, die sich unterschieden verschiedene Formen und Größen sowie Dekorationen. Bei überfüllten Festen wurden berauschende Getränke in Eimern serviert und „Heilschalen“ aus speziellen Kugelbechern getrunken. Verschiedene Lebensmittel (Kaviar, Pfannkuchen, Fisch) wurden in runde Feiertagskellen mit niedrigem Rand gelegt. In die Schöpfkellen sind meist Anweisungen und Ratschläge eingraviert. Früher wurden überall Utensilien aus Holz hergestellt.

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KHOKHLOMA Goldenes Khokhloma Eines der alten ursprünglichen russischen Volkshandwerke, das seit Jahrhunderten die Lebensweise ganzer Generationen prägt und ein integraler Bestandteil der russischen Kultur ist. Eine Besonderheit des Khokhloma-Handwerks ist die Herstellung von vergoldeten Holzutensilien ohne Verwendung von Edelmetallen und einer einzigartigen Kräutermalerei. Das Symbol der Khokhloma-Malerei war der feurige Feuervogel, der mit leuchtenden Blumen geschmückt war. Die Hauptstadt von Golden Khokhloma gilt zu Recht als die 80 Kilometer entfernte Stadt Semenov Nischni Nowgorod. Die Geschichte der goldenen Khokhloma-Fischerei reicht mehr als drei Jahrhunderte zurück. Es hat seinen Ursprung in der Transwolga-Region Nischni Nowgorod und stammt aus der Ikonenmalerei. Dies war eine Zeit der umfassenden Besiedlung der Gebiete von Nischni Nowgorod durch verschiedene Völker, darunter auch „Altgläubige“ – Gegner Kirchenreformen Patriarch Nikon. Sie kannten das Geheimnis der Vergoldung von Ikonen mit Silbermetall und Leinsamenöl- trocknende Öle. Hölzerne Ikonen wurden mit einer Schicht Silber überzogen, zu Pulver gemahlen, anschließend geölt und dann in den Ofen gestellt. Nach dem Aushärten erhielt das Symbol eine neue goldene Farbe. Später, mit dem Aufkommen des günstigeren Zinns, wurde diese Methode auch für Geschirr verwendet. So waren ab dem 17. Jahrhundert bemalte Holzschalen von Transwolga-Meistern in ganz Russland berühmt. „Tolle“ Gerichte wurden nach Sonderbestellung in kleinen Mengen aus verschiedenen Holzarten hergestellt, verschiedene Formen und künstlerische Dekoration und war als Geschenk für angesehene Gäste und ausländische Botschafter gedacht.