Xu Bei-hong. Pferde

Qi Bai-shi. Kamelienblüten

Li Ke-zhan. Junge auf einem Büffel

Guan Shai-yue. Leben in den Bergen


Jiang Zhao-he. Enkelin liest dem Großvater Zeitung vor

Jiang Zhao-he. Landbesitzurkunde

Gu Yuan. Lebende Brücke

Gu Yuan. Werksrestaurierung

Zhang Fan-fu. Hochzeitskleid

Yan Han. Wir sind von ganzem Herzen für den Frieden. (Poster)

Begleitartikel:

„...Moderne chinesische Malerei und Grafik, die die besten Traditionen fortsetzt chinesische Kunst, sind eine neue Stufe in allgemeine Entwicklung Chinesische Kultur. Unter Wahrung der nationalen Identität der chinesischen Kunst schaffen moderne Künstler Werke, die den Aufbau eines neuen sozialistischen Chinas und die großen Veränderungen im Land widerspiegeln.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – dem Beginn des 20. Jahrhunderts – entstand eine neue Richtung in der chinesischen Malerei. Der Begründer dieser Richtung war talentierter Künstler Zhen Bo-nian (1839-1894), der mit den alten, konventionellen Regeln der feudalen Malerei brach und sich dem direkten Studium der Natur zuwandte. Die Anhänger von Zhen Bo-nian – Xu Bei-hung, Qi Bai-shi und andere Künstler – schufen und schaffen lebensrealistische Werke, die verständlich und volksnah sind.
Der größte Meister der modernen Malerei in China, Xu Bzy-hung (1894-1953), studierte die besten Traditionen der nationalen Kunst und entwickelte seinen eigenen individuellen Stil. Sein Können zeigt sich im Gemälde „Pferde“, das mit chinesischer Tusche sehr zurückhaltend, klar und zugleich äußerst ausdrucksstark ausgeführt ist.
Zu anderen herausragender Meister Die ältere Generation ist der Künstler Qi Bai-shi. Qi Bai-shi schreibt außergewöhnlich anschaulich und vermittelt die Schönheit und den unvergänglichen Charme der Natur.
Qi Bai-shi unterzeichnete den Aufruf des Weltfriedensrates und schrieb: „Ich male seit 70 Jahren. Und ich stelle immer schöne, lebendige Dinge dar. Wie kann man zulassen, dass die Welt der Schönheit zerstört wird!“ Der 96-jährige Qi Bai-shi beteiligt sich mit seiner Kunst aktiv am Aufbau eines neuen Lebens in China.
Als talentierter Anhänger und Schüler von Xu Bei-hung und Qi Bai-shi schreibt der Künstler Li Ke-jan ebenfalls lakonisch und ausdrucksstark. Sein hohes Können wird im Gemälde „Junge auf Büffel“ deutlich.
Viele zeitgenössische chinesische Künstler, die Landschaften schaffen, reflektieren in diesen Werken den Aufbau eines neuen China. Guan Shan-yues Gemälde „Leben in den Bergen“ zeigt mit Wald bedeckte Berge, einen einsamen Reiter und die Zelte von Geologen in der Nähe. Neues Leben kommt in die Berge, und die Berge geben den Menschen den Reichtum ihrer Tiefen.
Die Werke des herausragenden zeitgenössischen Künstlers Jiang Zhao-he sind immer thematisch relevant und mit großer realistischer Kunstfertigkeit ausgeführt. Sie sprechen über das neue, glückliche Leben des chinesischen Volkes.
Im Volkschina lernt jeder, ob jung oder alt, lesen und schreiben. Eines der Gemälde von Jiang Zhao-he erzählt davon. Zurückhaltend und einfach zeichnet der Künstler einen nachdenklichen alten Mann mit in die Ferne gerichteten Augen, der alles vor sich zu sehen scheint. was die Pionier-Enkelin, die neben ihr sitzt, gerade liest. Ein weiteres Gemälde des Künstlers zeigt einen freudigen Moment im Leben chinesischer Bauern, die nun nicht mehr für den Grundbesitzer, sondern für sich selbst und auf ihrem eigenen Land arbeiten.
Eine der am weitesten verbreiteten Kunstarten in China ist die Kunst des Holzstichs, die auf eine lange Geschichte zurückblickt. Die Gravur hat in den letzten 20-25 Jahren eine besondere Entwicklung erfahren.
Fortschrittliche chinesische Kupferstecher der 30er Jahre spiegelten in ihren Werken die revolutionäre Bewegung in China, den heroischen Kampf des Volkes gegen die japanischen Invasoren wider. Hat viel zur Entwicklung der Gravur beigetragen herausragender Schriftsteller Lu Xun, der 1931 in Shanghai die Gesellschaft zum Studium der Kunst des Holzgravierens gründete. Im Jahr 1938 wurde auf Initiative der Kommunistischen Partei Chinas die Lu-Xun-Akademie der Künste in der Stadt Yan'an, dem Zentrum des nationalen Widerstands, gegründet. Viele der besten Studenten der Akademie leisteten Propagandaarbeit unter der Bevölkerung in den Einsatzgebieten der Volksarmee.
Stiche zeitgenössischer chinesischer Künstler sind thematisch sehr relevant und von echtem Optimismus geprägt. Künstler und Graveure pflegen in ihren Werken eine kontinuierliche Verbindung mit den besten Traditionen der Kunst der Vergangenheit. Ihre Werke zeichnen sich durch Originalität der Komposition, Festigkeit und Ausdruckskraft der Linie sowie Subtilität der Ausführung aus.
Der Stich des talentierten Meisters Gu Yuan „The Living Bridge“ drückt das Pathos des heroischen Kampfes des chinesischen Volkes um seine Unabhängigkeit aus. Der Aufbau eines neuen, glücklichen Lebens und das Heldentum der alltäglichen Arbeit werden im Stich desselben Künstlers „Restaurierung des Stahlwerks Anshan“ verherrlicht.
Lubok ist in China weit verbreitet und die beliebteste Form der Volkskunst. Die Chinesen haben dekoriert Neues Jahr Verschönern Sie Ihr Zuhause mit farbenfrohen Bildern. Moderne Neujahrsbilder zeigen das freudige Leben der Werktätigen in Volkschina. Das freie, glückliche Leben moderner chinesischer Frauen, das Wachstum des Wohlergehens der Menschen zeigt der Künstler Zhang Fan-fu im beliebten Druck „Wedding Dress“.
Eine der jüngsten Formen chinesischer bildender Kunst ist das Plakat, das im Volkschina weit verbreitet ist. Das Plakat des Künstlers Yan Han „Mit ganzem Herzen sind wir für den Frieden“, das den Wunsch des chinesischen Volkes nach Frieden zum Ausdruck bringt, erfreut sich großer Beliebtheit.
Die Kunst des demokratischen China, das die Interessen vieler Millionen Chinesen zum Ausdruck bringt und sich aktiv am Aufbau des Sozialismus, am Kampf für Frieden und Freundschaft zwischen den Völkern beteiligt, ist auf dem Weg zu weiterer Blüte.
E. Norina..."

Liang Huang-chou. Datum

Chen Chih-fo. Viel Schnee – reiche Ernte

Jiang Zhao-he. Kind und Taube

Zhao Yan-nian und Tan Yun. Spatzen fangen

Zhou Chang-gu. Auf dem Heimweg

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss der japanischen Lackmalerei und der in Europa aufgekommenen Technik der Verwendung von Kunstlack kam es zu einigen „Veränderungen“ in der Kunst des neuen China. Eine neue, europäische Art, Lackkunst zu unterrichten, entstand, es entstand die „Bewegung für moderne chinesische Lackkunst“ [Sokolov-Remizov, S.N. Literatur – Kalligraphie – Malerei: zum Problem des Gesamtkunstwerks in künstlerische Kultur Fernost / S. N. Sokolov-Remizov. – M., 1985., S. 68–71].

Am Ende der Qing-Dynastie und zu Beginn der Republik China erschienen die „Crafts Training Group“ in Chengdu, die „Lektionen in Handwerk und Nachahmung der Antike“ in der Jiubaozhai-Werkstatt in Peking und die „Crafts Training Courses“. im Waisenhaus des Klosters Fuzhou sind die frühesten Prototypen einer höheren Berufsausbildung im Bereich der Lackkunst. Li Zhiqing (李芝卿), Chen Fuwen (沈富文), Lei Guiyuan (雷圭元), die drei Gründer der „modernen chinesischen Lackkunstbewegung“, hatten eines gemeinsam [Qiao Shiguang. Lackkunst. Hangzhou: Verlag der Chinesischen Akademie der Künste, 2000., S. 158]: Sie alle verfügten über Studienerfahrung im Ausland und waren gleichzeitig große Experten für traditionelle chinesische Kunst.

Li Zhiqing studierte in den 20er Jahren Lackhandwerk in Japan; er selbst wurde in die Familie eines Lackmeisters in Fuzhou hineingeboren und konnte daher einen großen Beitrag zur Entstehung neuer Ausdrucksformen in der modernen Lackmalerei in China leisten [ Huang Zhongyun. Moderne Lackmalerei: Geburt und Entwicklung // Bulletin der Minjiang-Universität, 2009. – Nr. 20 (4)., p. 53]. Shen Fuwen studierte Ölmalerei am Hangzhou National Institute of Arts, ging in den 1930er Jahren nach Japan und wurde Schüler des berühmten Meisters Matsuda Gonroku. Nach seiner Rückkehr nach China verbrachte er viel Zeit in Dunhuang und studierte traditionelle Wandgemälde und Ornamente. Er schuf das allererste Lackgemälde im Flugzeug und eröffnete den ersten Kurs für Lackkunst höhere Schule[Qiao Shiguang. Diskussion über Lackkreativität // Dekor. Tsinghua University Publishing House, 1983. – Nr. 1., S. 88]. Lei Guiyuan studierte in den 40er Jahren in Frankreich und studierte europäische Lackkunst in der berühmten Gobelin-Manufaktur. Dieser Künstler schuf auch viele bedeutende Gemälde der modernen Lackmalerei und leitete auch die „Wiederentdeckung“ des europäischen Kunstlacks ein [Qiao Shiguang. Entwicklung mit Schwerpunkt auf Tradition: Mein Blick auf die Blüte der chinesischen Lackmalerei // Dekor, 1997. – Nr. 1., S. 34].

In den frühen 60er Jahren fanden in Peking und Shanghai Ausstellungen vietnamesischer Lackmalerei statt, die künstlerische Kreise aufrüttelten und die chinesische Lackkunst dazu brachten, ihre eigene Einzigartigkeit zu erkennen, sie von der traditionellen angewandten Kunst zu trennen und sie zu einer völlig eigenständigen Art von Malerei zu formen [ Qiao Shiguang. Die größte Kunstvermittlungsabteilung. Buch der schönen Künste. Lackkunst. – Hangzhou: Verlag. Haus der Chinesischen Akademie der Schönen Künste, 2000, S. 73].

China begann, Studenten nach Vietnam zu schicken, um vietnamesische Lacke zu studieren. Qiao Shiguang und Li Hongyin von der Zentralakademie für Kunst und Design gingen nach Fujian, um Lackhandwerk zu erlernen, und begannen, Werke mit der Technik der Lackmalerei zu schaffen. Diese Akademie eröffnete Kurse zur Lackkunst; ihre Studenten und Lehrer wurden für ein umfassendes Studium zu Praktika in Lackfabriken geschickt traditionelle Techniken. Künstler begannen immer tiefer in eine so traditionelle Richtung wie die Lackkunst einzudringen und sich darauf einzulassen persönliche Erfahrung Lehre im Bereich Bildende Kunst und wissenschaftlicher Ansatz. Dies trug dazu bei, die begrenzte Methode der ausschließlichen Übertragung von Fähigkeiten vom Meister auf den Schüler aufzugeben und neue Ideen und Wege zur Schaffung von Werken in die Lackkunst einzuführen. All dies wurde zur Grundlage für die endgültige Unabhängigkeit der Lackmalerei [Qiao Shiguang. Gespräche über Lack und Malerei. – People's Publishing House of Fine Arts, 2004., p. 13]. Viele Künstler begannen, ihre Werke in dieser Technik zu schaffen, große Menge Die besten ihrer Werke wurden weithin bekannt.

Auf der Sechsten Gesamtchinesischen Kunstausstellung im Jahr 1984 erkannten das chinesische Kulturministerium und die Union chinesischer Künstler die Lackmalerei offiziell als eigenständige Technik der bildenden Kunst an. Bei dieser Ausstellung in der China Fine Arts Gallery wurden 120 Werke der Lackmalerei präsentiert, von denen drei mit Silberpreisen und vier mit Bronzepreisen ausgezeichnet wurden. Diese Veranstaltung eröffnete neue Möglichkeiten für die Weiterentwicklung der Lackmalerei. Auf der „Ersten chinesischen Lackmalerei-Ausstellung“, die 1986 in der Beijing Fine Arts Gallery stattfand, wurden mehr als siebenhundert Werke präsentiert.

Auf der Siebten Gesamtchinesischen Kunstausstellung wurden Lackgemälde mit einem Gold-, zwei Silber- und elf Bronzepreisen ausgezeichnet.

„China-Ausstellung für Lackmalereien“, „Ausstellung chinesischer Lackmalereien 2005 in Xiamen“, „Zweite gesamtchinesische Ausstellung für Lackmalereien 2007“, abgehalten in Guangzhou, „Ausstellung für Lackmalereien aus China und dem Ausland 2007“, abgehalten in Xiamen - all diese Ereignisse hoben die Lackmalerei immer wieder auf ein qualitativ neues Niveau [Qiao Shiguang. Diskussion über Lackkreativität // Dekor. Tsinghua University Publishing House, 1983. – Nr. 1., S. 56].

Die moderne Lackkunst in China hat dank ihrer einzigartigen Schönheit in den zwanzig Jahren ihrer allmählichen Entwicklung seit 1962 öffentliche Anerkennung erlangt und viele schöne Werke hervorgebracht Gemälde hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der modernen chinesischen bildenden Kunst entwickelt. Schon im 21. Jahrhundert. Es fand eine große Ausstellung chinesischer Lackmalerei statt, die im Ausstellungszentrum in Xiamen eröffnet wurde. Es war die größte Lackausstellung in der Geschichte Chinas mit 218 Werken hochrangiger Handwerker aus dem ganzen Land [Chen Zihao. Moderne Transformation der Entstehung der Lackmalerei in China // Chinesische Kunst, 2011., S. 56].

Von diesen Werken erhielten zwei eine besondere Auszeichnung – „Neujahr“ (danian, 《大年》) und „Lied eines Vogels im blauen Himmel“ (nyaor zai lantian gechang《鸟儿在蓝天歌唱》).

Chen Jinhua. Neues Jahr. 2002

Chinalack, Eierschalen, Bleistaub.

110x190 cm

Cui Junheng. Vögel singen am Himmel. 2002

Chinalack, Eierschale.

70x90 cm

Was den internationalen Austausch betrifft, im Jahr 1963 chinesische Gemälde Lack nahm an Ausstellungen in Neuseeland und Vietnam teil, die von der Chinesischen Kommission für Kulturaustausch mit dem Ausland organisiert wurden; 1982 wurden die Gemälde im Frühlingssalon in Frankreich ausgestellt, der gemeinsam von den Künstlervereinigungen beider Länder organisiert wurde; 1986 veranstaltete die Abteilung für Übersee-Ausstellungsorganisation des chinesischen Kulturministeriums Ausstellungen in der Sowjetunion, der Leningrader Eremitage und dem Moskauer Museum für Orientalische Künste unter dem allgemeinen Thema „Moderne Lackmalerei Chinas“. in die Sammlung des Museums für Orientalische Künste aufgenommen [ Zhang, X. Die Besonderheit der Sprache der Lackmalerei und Lackprodukte / Zhang Hongwei // Orlovsky Bulletin staatliche Universität. Reihe: Neue geisteswissenschaftliche Forschung. – 2012. – Nr. 8 (28), S. 267–269].

Cai Kezhen. Untitled. 1983

Chinalack, Eierschale

Im Jahr 1991 organisierten die Sino-Japanese Friendship Association und die Japan-China Friendship Society gemeinsam die „China Contemporary Lacquer Painting Exhibition“, die in der Kunstgalerie der Japan-China Friendship Society in Tokio, der Fukuoka Art Gallery und anderen Orten stattfand [ Zhou Jianshi. Studien zur modernen japanischen Lackkunst // Chinesischer Lack, 2007. – Nr. 26 (1)., S. 59]. 1994 und 1996 Chinesische Lackgemälde wurden nacheinander in Seoul und Peking auf der „Ausstellung für Kontakte in der Lackkunst zwischen China und Korea“ ausgestellt [Kim Hui. Trends und Lehren in der Entwicklung der modernen koreanischen Lackkunst // Decor, 2003. – Nr. 9., S. 35]. Häufige internationale Kontakte steigerten den Einfluss und die Bedeutung des chinesischen Lacks im Ausland und so trat die chinesische Lackmalerei in eine neue Ära der ständigen Erneuerung ein [Schätze des Shanghai Museums. Ausstellungskatalog. – Shanghai, 2007., S. 34].

Medien

Die Verfassung der Volksrepublik China garantiert Rede- und Informationsfreiheit. Wirtschaftsentwicklung seit den 80er Jahren. hat zu einem Trend zur Medienvielfalt geführt. Derzeit werden in China mehr als 2.000 Zeitungstitel und über 8.000 Zeitschriftentitel veröffentlicht, 282 Radiosender und 320 Fernsehsender senden Sendungen. Bis Ende 2003 waren 774 Sende- und Weiterleitungsradiosender auf Mittel- und Kurzwelle tätig, und 105,08 Millionen Abonnenten empfingen Kabelfernsehsendungen. Radio und Fernsehen deckten im Wesentlichen 93,7 % bzw. 94,9 % des Landesgebiets ab;

Nachrichtenagenturen

Die staatliche Nachrichtenagentur Xinhua hat ihren Sitz in Peking, Xinhua ist eine der weltweit führenden Nachrichtenagenturen und mehr als 100 ihrer Büros sind im asiatisch-pazifischen Raum, im Nahen Osten, in Lateinamerika, Afrika und anderen Regionen tätig. Im Jahr 2003 ging eine Xinhua unterstellte Finanz- und Wirtschaftsgesellschaft mit beschränkter Haftung eine internationale Allianz mit der Finanz- und Wirtschaftsgesellschaft der Agence France Presse (AFP) ein und kaufte die Agenturen der asiatischen Niederlassung der AFP-Finanz- und Wirtschaftsgesellschaft vollständig auf Hongkong, Japan, Südkorea, Singapur und weitere 8 Länder und Regionen in Asien. Dadurch hat sich der Abdeckungsbereich der Xinhua Agency in globalen Netzwerken erweitert. Die Zhongguo News Agency hat ihren Hauptsitz ebenfalls in Peking und ihre Nachrichtenberichte richten sich hauptsächlich an Auslandschinesen, chinesische Expatriates und Landsleute in Hongkong, der Sonderverwaltungszone Macao und der Provinz Taiwan.

1950 - 2000 Die Anzahl der Zeitungstitel stieg fast um das Elffache. Im Jahr 2003 gab es im ganzen Land mehr als 400 Tageszeitungstitel mit einer Auflage von 80 Millionen Exemplaren, was China zur größten Zeitungsmacht der Welt machte. Der Inhalt wird bereichert und die Gestaltung von Zeitungen, die sich an unterschiedlichste Leser richten, wird vielfältiger. Ein auffälliger Trend in der Entwicklung dieses Bereichs ist die Neuordnung der Zeitungsverlage letzten Jahren Bisher wurden im Land 39 große Zeitungs- und Verlagskonzerne gegründet, darunter Beijing Daily, Wenhui Xinmin und Guangzhou Daily. Im Jahr 2003 erlebte die interregionale Zusammenarbeit zwischen Papiermedien einen neuen Boom. Die von den Zeitungskonzernen Guangming Daily und Nanfang Daily gesponserte Zeitung Xinjing Bao ist die erste überregionale Zeitung in China, die offiziell von der Regierung genehmigt wurde. Ende 2003 erschien in Shanghai die Wochenzeitung Liaowang Dongfang; ihr größter Anteilseigner ist die Xinhua Agency mit Sitz in Peking.

Der staatliche Radiosender Central People's Radio Station verfügt über acht Programme mit insgesamt 156 Stunden Satellitenübertragung täglich. Alle Provinzen, autonomen Regionen, Gemeinden und lokalen Verwaltungseinheiten verfügen über eigene Radiosender. Radio China International ist Chinas einziges Radio für ausländisches Publikum, das in 38 Sprachen sowie Mandarin und vier lokalen Dialekten sendet und täglich 290 Stunden Satellitenübertragungen sendet. Das Radioprogramm umfasst Nachrichten, Rezensionen, Unterhaltungssendungen sowie spezielle Themenbereiche zu Politik, Wirtschaft, Kultur, Wissenschaft und Technologie. In Bezug auf die Sendedauer und die Anzahl der Sprachen belegt China Radio International weltweit den dritten Platz unter den Radiosendern, die ihre Sendungen an ein ausländisches Publikum senden.

Ein Fernseher

China hat ein integriertes Fernsehsystem mit einem hohen technischen Niveau in Bezug auf Programmproduktion, Ausstrahlung und Signalreichweite entwickelt. Central Television ist das größte und mächtigste Unternehmen des Landes und unterhält Geschäftsbeziehungen zu mehr als 250 Fernsehorganisationen in über 130 Ländern und Regionen der Welt. Um mit der Entwicklung der internationalen Fernsehbranche Schritt zu halten, startete das Unternehmen im Jahr 2003 zwei eigene Kanäle – einen Nachrichtenkanal und einen Kinderkanal. Im ganzen Land – in allen Provinzen, autonomen Regionen und Gemeinden – gibt es über 3.000 Fernsehsender. In regelmäßigen Abständen finden große internationale Fernsehmessen statt – Fernsehtage in Shanghai, Internationale Fernsehwoche in Peking, die All-China Broadcasting and Television Equipment Fair, das Sichuan Television Festival, verschiedene Wettbewerbe werden organisiert und ihre Gewinner bekannt gegeben, wissenschaftlicher Fernsehaustausch und der Kauf und Verkauf von Fernsehprogrammen durchgeführt werden. Shanghai hat sich zum größten TV-Börsenmarkt Asiens entwickelt.

Netzwerkmedien

Seit Mitte der 90er Jahre. Online-Medien entwickeln sich rasant; 2.000 von mehr als 10.000 Medienunternehmen sind im Internet tätig. Bekannte Websites im Land, die als Massenmedien agierten, wurden dank einer exklusiven Auswahl an Publikationen sehr schnell eröffnet. Experten prognostizieren die Integration von Online- und traditionellen Medien zur Schaffung universeller, unterschiedlicher Informations- und Multimediaplattformen gute Qualität fundierte, informative Veröffentlichungen und reichhaltige Illustrationen. Es wird erwartet, dass Chinas Internet im Jahr 2005 bis zu 40 Millionen Nutzer haben wird, 200 Millionen Abonnenten auf die Dienste digitaler Medien, Multimedia- und Internetnetzwerke zugreifen werden und die Abdeckung der Bevölkerung durch Computernetzwerke etwa 15 % betragen wird.

Multimedia-Unternehmen

Als Reaktion auf die ernsthafte Herausforderung seitens führender ausländischer Medien im Zusammenhang mit dem Beitritt Chinas zur WTO zeichnete sich in der Entwicklung chinesischer Medien ein Trend hin zur Bildung transmedialer, interregionaler und multistruktureller Multimedia-Unternehmen ab. Im Jahr 2001 verabschiedete die Regierung ein gezieltes Programm zur aktiven Förderung von Reformen zur Konsolidierung der Medien und zur Schaffung großer bezirksübergreifender Multimedia-Unternehmen und entwickelte spezifische Bestimmungen zur Kapitalakkumulation über Medienkanäle, zur Zusammenarbeit mit ausländischen Investoren und zur transmedialen Entwicklung. Die Ende 2001 gegründete China Broadcasting, Film and Television Corporation bündelte Ressourcen und Potenziale Zentrales Fernsehen und andere zentrale Einrichtungen von Fernseh- und Radiosendern, Film- und Rundfunkunternehmen. Derzeit ist das Unternehmen in den Bereichen Fernsehen, Internet, Verlagswesen und Werbung tätig und das größte und leistungsstärkste Multimedia-Unternehmen in China.

Chinesische Medien pflegen die Zusammenarbeit mit ausländischen Partnern. Ende 2003 nutzten in China 30 ausländische Fernsehsender, darunter PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV usw., innerhalb der festgelegten Grenzen chinesisches Fernsehen in englischer Sprache USA auf dem Sender Fox News.

Veröffentlichung

Die Verlagsbranche entwickelt sich ständig weiter. Im Jahr 2003 betrug die Gesamtauflage von Zeitungen auf Landesebene, Provinz, autonomer Region und Innenstadt 24,36 Milliarden Exemplare, verschiedene Zeitschriften 2,99 Milliarden Exemplare und Bücher 6,75 Milliarden Exemplare.

Seit 2002 begann der Verlagszusammenschluss; derzeit gibt es 55 Verlage im ganzen Land. Im April 2003 wurde die China Publishing Corporation gegründet, die 12 große Organisationen für die Veröffentlichung und den Vertrieb von Drucksachen vereinte, darunter die bekannten in- und ausländischen Verlage Shanwu Yinshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian und die Hauptbuchhandlung Xinhua. sowie China Major Publishing Company Außenhandel und China Book Import and Export Corporation. Dieser Verlagsgigant in China integriert die Veröffentlichung und den Vertrieb verschiedener gedruckter Publikationen, Import und Export, Urheberrechtshandel, Reproduktionsverlag, Informationsdienste, Wissenschafts- und Technologieentwicklung, verfügt über eine vollständige Kette wirtschaftlicher Verbindungen und verwaltet diese verschiedene Arten Hauptstadt. Nach dem Staatsplan sollen bis 2005 in China 5 bis 10 Verlage mit einem Umsatz von jeweils 1 bis 10 Milliarden Yuan pro Jahr gegründet, 10 bis 20 weltberühmte Zeitschriften sowie 1 bis 2 Zeitschriften gegründet werden Verlage mit Einnahmen aus Verkäufen von jeweils 300 bis 500 Millionen Yuan pro Jahr.

Im Einklang mit den Verpflichtungen Chinas bei seinem Beitritt zur WTO erließ die Generalverwaltung für Presse und Verlagswesen im Mai 2003 „Maßnahmen für die Verwaltung von Unternehmen mit ausländischer Beteiligung für den Vertrieb von Büchern, Zeitungen und Zeitschriften“, die vorsehen, dass ab dem 1. Mai Zugang ausländischer Investoren zum chinesischen Buch- und Zeitungseinzelhandelsmarkt; Am 1. Dezember 2004 treten Vorschriften über die Gründung von Großhandelsunternehmen für Bücher und Presse mit ausländischen Investitionen in Kraft. Darüber hinaus legen diese Maßnahmen eindeutig fest, dass die Gründung von Unternehmen, die sich mit dem Einzel- oder Großhandelsverkauf von Büchern und Presse befassen, durch ausländische Investoren mit Genehmigung der Generaldirektion für Presse und Verlagswesen zulässig ist. Derzeit haben mehr als 60 ausländische Unternehmen Niederlassungen auf dem chinesischen Festland eingerichtet und sind bereit, Anträge für Investitionen in die Gründung von Buch- und Zeinzureichen oder haben dies bereits getan.

Bücher und Zeitschriften

Im Land sind 568 Verlage und 292 Audio- und Videoproduktionsunternehmen tätig. Regierungsstellen planen, Grundlagenliteratur zu veröffentlichen und Auszeichnungen zu verleihen beste Projekte, was zur Entwicklung des Verlagswesens beiträgt. Das Zeitschriftenverlag entwickelt sich rasant. Im Jahr 1949 erschienen im Land nur 257 Zeitschriftentitel mit einer Gesamtauflage von 20 Millionen Exemplaren, durchschnittlich 1 Exemplar. für 10 Personen. Nach Beginn der Reformen und der Öffnung im Jahr 1979 wurden im Land bereits 1.470 Zeitschriftentitel mit einer Gesamtauflage von 1 Milliarde 184 Millionen Exemplaren veröffentlicht, was einem Durchschnitt von 1 Exemplar entspricht. pro Person. Im Jahr 2003 überstieg die Gesamtzahl der Zeitschriften 8.000 Titel, die Gesamtauflage betrug 2,99 Milliarden Exemplare, durchschnittlich 2,3 Exemplare. pro Person.

Elektronische Veröffentlichungen

Die Beschleunigung des Tempos der Informatisierung der Gesellschaft hat zur raschen Entwicklung des Marktes für elektronische Veröffentlichungen beigetragen, der heute über ein ausreichendes Ausmaß verfügt. Derzeit gibt es im Land 110 Verlage, die elektronische Veröffentlichungsprodukte produzieren. Im Jahr 2003 wurden insgesamt mehr als 2.400 Titel elektronischer Publikationen veröffentlicht.

Veröffentlichungen für ausländisches Publikum

Die Chinese International Publishing Corporation ist die größte auf diesem Gebiet, ihre Hauptaufgabe ist die Veröffentlichung und Verbreitung fremdsprachiger Literatur. Es spielt eine besondere Rolle im externen Austausch und in der Zusammenarbeit im Verlagsbereich. Das Unternehmen veröffentlicht vier Zeitschriftentitel in Englisch, Französisch, Spanisch, Arabisch, Japanisch und Chinesisch: „Beijing Weekly“, „China Today“, das illustrierte Magazin „China“, „ Volkschina" Das Unternehmen hat Websites in verschiedenen Sprachen gestartet. Ihm sind 7 Verlage unterstellt, darunter der Verlag für fremdsprachige Literatur und der Verlag Novy Mir. Jährlich erscheinen mehr als 20 Arten von Druckerzeugnissen in Fremdsprachen zu tausend Themen, die in mehr als 190 Ländern und Regionen der Welt vertrieben werden. Dies spielt eine wichtige Rolle, um der Welt China noch näher zu bringen. Zum Konzern gehört auch die China International Book Trade Company, die Produkte in mehr als 80 Ländern und Regionen weltweit vertreibt und regelmäßig an großen internationalen Buchmessen teilnimmt.

Verlagszentrum „Fünf Kontinente“. Es handelt sich um einen nichtstaatlichen internationalen Verlag, der hauptsächlich Audio- und Videoprodukte in vielen Sprachen sowie verschiedene gedruckte Publikationen anbietet. Das Unternehmen wurde 1993 mit dem Ziel gegründet, jedes Jahr mehrere hundert Stunden Fernsehprogramme und über hundert Titel an Druckerzeugnissen zu produzieren, die alle in mehr als 150 Ländern und Regionen der Welt vertrieben werden. Der Hauptinhalt des Produkts ist die aktuelle Situation in China, der Fortschritt der Reformen, Offenheit und Modernisierung, Antworten auf drängende Fragen der internationalen Gemeinschaft, die Kultur der chinesischen Nation, lokale Bedingungen und Bräuche der Menschen in China.

China Internet-Informationszentrum. Dieses Informationsnetzwerk ist der prestigeträchtigste, inhaltsreichste und vielfältigste Kanal, um die Außenwelt über das Internet über die Situation in China zu informieren. Das Zentrum ist seit dem 1. Januar 1997 in Betrieb und über 90 % der elektronischen Besucher sind Ausländer.

Bibliotheken

Ende 2003 gab es im Land 2.709 öffentliche Bibliotheken mit einem Gesamtbestand von mehr als 430 Millionen Medien. Unter den Universitätsbibliotheken sind die Bibliotheken der Universitäten Peking und Wuhan hinsichtlich des Buchspeichervolumens führend. Das Bibliotheksnetzwerk des Landes umfasst Bibliotheken des wissenschaftlichen Forschungssystems, Gewerkschaften, Institutionen und Kollektive, der Armee sowie Bibliotheken der Sekundar- und Sekundarstufe Grundschulen, Städte, Unternehmen und Straßenbibliotheken.

Die Staatsbibliothek, die größte in Asien, umfasst 25 Millionen Exemplare. Bücher, sein Literaturarchiv auf Chinesisch ist gemessen an der Anzahl der Veröffentlichungen weltweit führend. Die Staatsbibliothek ist ein majestätisches architektonisches Ensemble Pekings und liegt neben dem wunderschönen Purple Bamboo Park. Mehr als 3.500 Mammutstoßzahnplatten mit Inschriften, 1,6 Millionen alte gebundene Bücher, über 1.000 Rollen von Dunhuang-Fresken werden hier aufbewahrt, 12 Millionen Bücher in Fremdsprachen werden hier gesammelt und es gibt ein Computerdaten-Repository, das dynamisch aufgefüllt wird und Aktualisiert. Seit 1916 nimmt die Bibliothek im Land amtlich erschienene gedruckte Publikationen zur Aufbewahrung auf und ist somit staatliches Buchdepot. Seit 1987 akzeptiert es inländische elektronische Publikationen. Hier befinden sich der Central State Catalogue of Books (ISSN) und das Informationszentrum für Computernetzwerke. Derzeit schließt sich die Staatsbibliothek 90 weiteren Bibliotheken der Allianz für digitale Medienbibliotheken an und fördert gemeinsam die Entwicklung und das Angebot digitaler Mediendienste in China. Im April 2004 wurde mit dem Bau der zweiten Phase der Staatsbibliothek begonnen, einer digitalen Informationsbibliothek, die voraussichtlich im Oktober 2007 in Betrieb gehen wird. Das erweiterte Lager der Bibliothek wird dank der Schaffung von den Buchspeicheranforderungen für die nächsten 30 Jahre gerecht eine digitale Informationsbibliothek Die Staatsbibliothek wird zur weltweit größten digitalen Informationsdatenbank in chinesischer Sprache und zur fortschrittlichsten Netzwerkdienstbasis des Landes.

Die im In- und Ausland bekannte Shanghai-Bibliothek ist die größte in China auf Provinz- und Innenstadtebene. Sein wertvollstes und einzigartigstes Gut ist das antike literarische Erbe, das dem allgemeinen Leser erstmals präsentiert wird. Das sind mehr als 1,7 Millionen Bücher, von denen 178.000 Bände mit 25.000 Titeln besonders wertvolle Raritäten sind, von denen viele heute in einem einzigen Exemplar erhalten sind. Das älteste Buch ist fast 1500 Jahre alt.

Schutz antiker Denkmäler

In China gibt es etwa 400.000 ober- und unterirdische unbewegliche Kulturdenkmäler. 90er Jahre Das 20. Jahrhundert war die Zeit der größten staatlichen Mittel zur Rettung und des Schutzes antiker Denkmäler und der wirksamsten Ergebnisse in dieser Angelegenheit. Die zentralen Finanzbehörden stellten rund 700 Millionen Yuan für die Rettung und den Schutz antiker Denkmäler bereit, die in die Restaurierung und den Schutz von mehr als tausend antiken Denkmälern flossen. So wurde eine große Anzahl von Raritäten, die kurz vor der Zerstörung standen, gerettet und unter Schutz gestellt. Im Jahr 2004 plant die Regierung der Autonomen Region Tibet, 70 Millionen Yuan in die Renovierung von drei wichtigen Denkmälern zu investieren – dem Potala-Palast, Norbulingka und dem Sakya-Kloster. Seit Februar 2004 wurde mit der groß angelegten Renovierung des Shaolin-Tempels in der Provinz Henan begonnen, der auf eine mehr als 1.500-jährige Geschichte zurückblickt.

In den letzten Jahren wurde der Denkmalschutz schrittweise auf eine gesetzliche Grundlage gestellt. Derzeit ist China bereits allen vier internationalen Übereinkommen zum Schutz antiker Denkmäler beigetreten. Das im Oktober 2002 geänderte „Gesetz der Volksrepublik China zum Schutz von Kulturdenkmälern“ definiert erstmals konkret die Mechanismen für die Übertragung und den Austausch von Kulturgütern. Im Jahr 2003 wurden noch mehrere relevante Gesetze veröffentlicht: „Vorschriften zur Umsetzung des Gesetzes der Volksrepublik China zum Schutz von Kulturdenkmälern“, „Vorübergehende Vorschriften zur Verwaltung von Auktionen antiker Denkmäler“ und „Beijings Maßnahmen für das Management des Schutzes der Chinesischen Mauer.“

Bisher wurden 100 kulturhistorische Städte von nationaler Bedeutung und mehr als 80 kulturhistorische Städte auf Provinzebene genehmigt, in denen antike Denkmäler und Gebäude, architektonische Gestaltung und Besonderheiten sowie traditionelle Kultur unter Schutz gestellt werden.

In China, einer traditionellen Agrarmacht, sind viele alte Siedlungen erhalten geblieben. Sie sind über die weiten Gebiete verstreut und stellen ein seltenes Phänomen auf der Welt dar. An diesen Orten ist die Ökologie perfekt erhalten; es wurden viele Volkshandwerke und historische Materialien zur ländlichen Kunst entdeckt. Die Abteilungen für den Schutz antiker Denkmäler planen, den Schutzumfang der überlieferten antiken Siedlungen zu erweitern. Im November 2003 hat das Ministerium für Bauwesen und Öffentliche Verwaltung Das Ancient Monuments Preservation Committee veröffentlichte gemeinsam eine Liste der ersten Gruppe von 10 kulturhistorischen Dörfern (Dörfern), darunter das Dorf Jingsheng im Kreis Lingshi, Provinz Shaanxi, und 12 Dörfer, darunter das Dorf Chuandixia im Bezirk Mentougou, Peking.

Literatur

Die erste Gedichtsammlung Chinas – die im 6. Jahrhundert v. Chr. zusammengestellte poetische Anthologie „Shijing“ gilt als das früheste literarische Denkmal Chinas. Die Prosa der Prä-Qin-Ära, die großartige Reimprosa von Hanfu und die Gedichte der Yuefu-Musikkammer der späten Han-Dynastie spiegeln den Charakter der Fiktion dieser Epochen wider. Während der Tang-Dynastie erreichte die poetische Kreativität ihren Höhepunkt. Tausende berühmte Dichter, darunter Li Bo und Du Fu, schrieb über 50.000 Gedichte. Die Song-Ära ist geprägt von der neuen poetischen Gattung „tsi“. Die höchste Errungenschaft der Literatur während der Yuan-Dynastie sind die „gemischten Stücke“ („Zaju“). Während der Ming- und Qing-Dynastie erschienen die Romane „Die drei Königreiche“, „Flussbecken“, „Reise in den Westen“ und „Der Traum von der Roten Kammer“. Sowohl in der Antike als auch heute sind sie für ihre tiefe historische und literarische Bedeutung und ihren originellen künstlerischen Stil bekannt.

Im 20. Jahrhundert erlebte die chinesische Literatur zwei Aufschwünge – in den 20er und 30er Jahren. und 80-90er Jahre. Die erste führte zu einer Bewegung für neue Kultur und war von Anfang an von starken Ideen durchdrungen, die sich gegen Imperialismus und Feudalismus richteten. Progressive Schriftsteller, vertreten durch Lu Xun, schufen eine neue chinesische Literatur. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She und Zhang Ailing gelten als bedeutende Meister der Worte in der literarischen Welt Chinas.

In den 80er - 90er Jahren. Im 20. Jahrhundert erschienen Werke neuer Schriftsteller, die weltweite Berühmtheit erlangten; dies wird durch den Erfolg und die Blüte der modernen chinesischen Literatur bewiesen. Chinesische Schriftsteller beschreiben die Moderne reifer Chinesisch Leben und Gefühle seines Volkes. In Sprache, Denkweise und künstlerischem Ausdruck haben moderne Autoren ihre Vorgänger übertroffen. In den letzten Jahren haben sich Schriftsteller der älteren und mittleren Generation aktiv im literarischen Bereich geäußert und nehmen hinsichtlich der Anzahl und Genrevielfalt ihrer Werke einen herausragenden Platz in der chinesischen Literatur ein. Dies gilt insbesondere für nach den 60er Jahren geborene Schriftsteller; ihre Werke haben die im klassischen Roman kanonisierten Heldenbilder und ihre Weltanschauung erheblich verändert, was ein besonderes humanitäres Bild der modernen Gesellschaft schafft.

In China wurden Dutzende Literaturpreise ins Leben gerufen, darunter die renommierten Literaturpreise. Mao Dun und Lu Xun, der gesamtchinesische Literaturwettbewerb, findet jährlich statt. Der Frauenliteraturpreis wird alle fünf Jahre verliehen und ist ein bedeutender gesamtchinesischer Literaturpreis für Belletristik, Prosa, Poesie, Essayistik, Frauenliteratur- und Kunsttheorie sowie literarische Übersetzung.

Kalligraphie und Malerei

Die chinesische Schrift entstand im Zuge der allmählichen Entwicklung von Zeichnungen und grafischen Zeichen. Hieroglyphen und die Entwicklung der Schrift führten zur Geburt der Kalligraphie. In der Geschichte Chinas gibt es eine ganze Galaxie herausragender Kalligraphen, die in ihren Werken die Stile verschiedener Dynastien verkörperten. Die Liebe zur Kalligraphie ist heute weit verbreitet.

Die traditionelle chinesische Malerei unterscheidet sich von der westlichen Malerei in ihren spezifischen Formen. Das früheste Gemälde in China sind Zeichnungen auf Keramikprodukten aus der Jungsteinzeit, die 6.000 bis 7.000 Jahre von der Gegenwart entfernt ist. In der frühesten Malerei und beim Schreiben von Hieroglyphen verwendeten die Meister nur einen Pinsel und schrieben hauptsächlich mit Strichen. Daher wird angenommen, dass Kalligraphie und Malerei dieselben Wurzeln haben. In der chinesischen Malerei befindet sich normalerweise ein Gedicht oder eine Inschrift in der oberen Ecke des Gemäldes und es werden Poesie, Kalligraphie und Malerei kombiniert, was die ästhetische Wahrnehmung verbessert. Die Hauptthemen der traditionellen chinesischen Malerei sind Schriftzeichen, Berge und Flüsse, Blumen und Vögel. Es gibt ganze Legenden über die Gemälde, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben.

Die traditionelle Malerei blüht im modernen China noch immer. Im China Art Pavilion finden das ganze Jahr über Einzelausstellungen und thematische Eröffnungstage statt. Jedes Jahr werden traditionelle chinesische Gemälde im Ausland ausgestellt – in Japan, der Republik Korea, den USA, Kanada und Europa. Neben der traditionellen Malerei blüht in China auch die Malerei im westlichen Stil – Öl, Grafik, Aquarell. Einige Künstler kombinieren traditionellen Stil mit westlichem Stil und bereichern so den Schatz der chinesischen Malerei. Der Modernismus nimmt mit modernen Materialien, Formen, Rahmen und Methoden einen bestimmten Platz ein. Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in China und im Ausland zeigen heimische Audio-, Video-, Digital- und Animationsprodukte.

In den letzten Jahren haben wir, um mit der Entwicklung der Kunstauktionen Schritt zu halten, Kunstgalerien China integriert sich allmählich in die weltweit allgemein anerkannte Praxis der Durchführung von Vernissagen. Jährliche Kunstmessen in Peking, Shanghai und Guangzhou werden zu Kanälen des Kunsthandels. Insbesondere ist die Messe in Shanghai hinsichtlich der Art der ausgestellten Kunstwerke die größte in Asien.

Kunst und Handwerk

Chinesische dekorative und angewandte Künste zeichnen sich durch eine Vielfalt an Formen und eine feine Verarbeitung aus; viele Werke gelten als einzigartig. Die Handwerkskunst der Volkshandwerker wird vom Staat geschützt und von Generation zu Generation weitergegeben; viele Produkte gelangen auf den Weltmarkt und werden von ausländischen Gästen eifrig aufgekauft.

Spezifische Kunst zeichnet sich durch die Verwendung wertvoller und spezifischer Materialien als Rohstoffe aus. Tiefes Design und feine Verarbeitung lassen anmutige und wertvolle Kunstwerke entstehen. Jadeprodukte zum Beispiel sind ein Beispiel für feinste Schnitzereien; bei der Verarbeitung nutzen Handwerker gekonnt das natürliche Muster, den Glanz, die Farbe und die Form der Jade, die wunderbar in der Arbeit verschmelzen und das Wunder der Natur voll zur Geltung bringen. Die Jingtailan-Cloisonné-Emaille ist weltberühmt. Cloisonné-Email entstand während der Zeit des Ming-Kaisers, der unter dem Motto „Jingtai“ regierte, als das berühmteste blaue Cloisonné-Email (auf Chinesisch: „Doe“) war. Seine Basis bilden Bronze und Bronzedraht, aus denen das Ornament gefertigt wird. Anschließend wird es mit Gold und Silber beschichtet, wodurch das Produkt luxuriös und prächtig aussieht. Vasen, Schalen und Tassen werden überwiegend aus Cloisonné-Email gefertigt. Die dekorative und angewandte Volkskunst hat ein ausgeprägtes nationales Flair und eine lokale Besonderheit erlangt; sie zeichnet sich durch ihre Vielfalt aus. Zu den Formen der Volkskunst und des Kunsthandwerks gehören Papierschneiden, dekoratives Knotenbinden, Korbflechten, Weben, Sticken, Schnitzen, Bildhauerei und Malen.

Theater

Das traditionelle Theater Chinas hat einen ursprünglichen Namen – „Xiqu“ – Oper und Drama; zusammen mit griechischer Tragikomödie und indischen Theaterstücken ist es eines der „drei“ der antiken Welttheaterkultur. Das chinesische Theater verfügt über mehr als 300 Genres lokaler Opern, wobei die Hauptbühne der Ausdruck der Handlung des Stücks in Form von Gesang und Tanz ist. Der Meihua-Preis stammt aus dem Jahr 1983 und ist Chinas höchste Theaterauszeichnung für junge und mittlere Schauspieler.

Pekingoper

Das am weitesten verbreitete und einflussreichste Theatergenre ist die Pekingoper. Sein Vorläufer ist das noch ältere Genre „Kunqu“. Die Peking-Oper entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Peking; diese darstellende Kunst vereint Elemente von Gesang, Schauspiel, Akrobatik und Kampfkunst. Seit mehr als 200 Jahren hat diese Bühnenkunst über 1000 wunderbare Opern in ihr Repertoire aufgenommen, die sich durch originelle konventionelle Bühnentechniken auszeichnen. Die Peking-Oper wurde von den herausragenden Schauspielern Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang und Du Jinfang verherrlicht, viele junge herausragende Schauspieler traten auf, die sich selbstlos ihrer Lieblingskunst widmeten, die Kunst der Peking-Oper verliert ihre Traditionen nicht.

In den letzten Jahren hat das chinesische Peking-Operntheater einen mutigen Versuch unternommen, Elemente der westlichen Symphonie in die traditionelle Peking-Oper zu integrieren, was von Kritikern und Publikum positiv aufgenommen wurde. Ein weiteres wichtiges Ereignis ereignete sich in der Geschichte der Peking-Oper: Die Videoaufnahme und Synchronisation von 355 Stücken aus dem klassischen Repertoire der Peking-Oper wurde abgeschlossen. Die Anthologie enthält wundervolle Arien von 47 berühmten Schauspielern der Peking-Oper aus den 40er bis 60er Jahren. 20. Jahrhundert, Meisterwerke, aufgeführt von Schauspielern der jüngeren Generation, so dass die Kunsttraditionen von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Genres lokaler Opern

Die Genres der lokalen Opern werden ständig reformiert und aktualisiert, wobei traditionelle Merkmale erhalten bleiben. Relativ beliebt sind „Yueju“ (Shaoxing-Oper), „Huangmeixi“, „Chuanju“ (Sichuan-Oper), „Yuju“ (Henan-Oper) und „Yueju“ (Guangdong-Oper). Die tibetische Oper, die sich durch ihren ausgeprägten religiösen Touch, ihre einfache Handlung und die Vielfalt historischer Themen auszeichnet, erfreut sich beim chinesischen und ausländischen Publikum zunehmender Beliebtheit.

Dramaturgie

Das Drama kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus dem Ausland nach China. In den 20er Jahren An dramatische Szene Realismus und Expressionismus traten auf. In den 30er Jahren Die Dramaturgie Chinas war geboren, damals wurde eine Trilogie inszeniert großer Meister Cao Yus Szenen – „Thunderstorm“, „Sunrise“ und „Field“, unterschiedlich tiefe Bedeutung und hohen schauspielerischen Fähigkeiten ist dies ein Klassiker der chinesischen Theaterkunst. Die Trilogie wird immer noch auf der dramatischen Bühne aufgeführt und in Filmen und im Fernsehen adaptiert.

Die Produktionen des 1952 gegründeten Beijing Folk Art Theatre spiegeln chinesisches Drama auf höchstem Niveau wider. Die Stücke im realistischen Genre „Tea House“ und „Longxugou Ditch“ erfreuen sich nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland großer Berühmtheit. In den letzten 20 Jahren hat das Theater mehr als 80 neue Vorstellungen aufgeführt und 12 frühere wiederbelebt. Das Theater ist immer ausverkauft.

Die dramatische „Avantgarde“ wird von einem breiten Publikum der jüngeren Generation anerkannt und akzeptiert. Die Themen der „Avantgarde“ werden vor allem durch das Leben seiner Zeitgenossen bestimmt; ein prominenter Vertreter der „Avantgarde“ ist Regisseur Meng Jinghui.

Film

Realismus ist die Hauptrichtung in der Entwicklung des chinesischen Kinos. Seit Mitte der 80er Jahre. Viele bekannte Filme wurden auf die Leinwand gebracht, was dank einer tiefen und breiten Reflexion des Lebens der Menschen, einer beispiellosen Themen- und Genrevielfalt, einer Vielfalt an Ausdrucksformen und der Suche nach einem neuen Aufschwung der Kinokunst einen neuen Aufschwung markierte die Sprache des Kinos und der Innovation. Das Weltkino schenkte Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin und anderen Regisseuren der „fünften Generation“ Aufmerksamkeit.

Am Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts entstand eine neue Galaxie von Regisseuren, die in den 60er und 70er Jahren geboren wurde. Dies sind Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan und Lou Ye, deren Filme sich an ein normales und Massenpublikum richten und sich durch dokumentarische Techniken auszeichnen. Filme von Feng Xiaogang haben den größten Kassenerfolg im kommerziellen Kino; sie erzählen meist von gewöhnlichen Menschen.

Die jährlichen internationalen Filmfestivals in Changchun und Shanghai sind sehr prestigeträchtig. Der Golden Rooster Prize ist die höchste Filmauszeichnung in China. Um die Entwicklung der wichtigsten Trends im Kino zu fördern, wurden die besonderen Staatspreise „Huabiao“ und „Hundert Blumen“ ins Leben gerufen, wobei letzterer auf der Grundlage der Wahl des Publikums vergeben wird.

Kultur Chinas (frühes 20. – frühes 21. Jahrhundert).

China im XX.-XXI. Jahrhundert. hat eine äußerst reiche und vielfältige Kultur. Die traditionelle chinesische Kultur entstand über Jahrtausende hinweg nahezu isoliert. Nach 1949 wurde die Kultur durch den kommunistischen Einfluss erheblich bereichert. Von 1966 bis 1976 erlebte das Land eine Kulturrevolution, in deren Verlauf die traditionelle chinesische Kultur verboten und zerstört wurde. Seit den 1980er Jahren hat die chinesische Regierung diese Politik aufgegeben und begonnen, die traditionelle Kultur wiederzubeleben. Die moderne chinesische Kultur ist eine Mischung aus traditioneller Kultur, kommunistischen Ideen und postmodernen Einflüssen, die mit Globalisierungsprozessen verbunden sind.

Die chinesische Architektur ist so alt wie die gesamte chinesische Zivilisation. Trotz des Zahns der Zeit, des Krieges und des ideologischen Wandels hat die Architektur in China überlebt gutes Level. Spuren der Vergangenheit sind in den Kaiserbauten Pekings, den Kolonialvierteln Shanghais und in den Tempeln Buddhas, Konfuzius und Taoisten erhalten.

Seit der Tang-Dynastie hatte die chinesische Architektur einen erheblichen Einfluss auf die Bautechnologien Vietnams, Koreas und Japans. Im 20. Jahrhundert verbreiteten sich westliche Bautechnologien in China, insbesondere in Städten. Traditionelle chinesische Gebäude überschreiten selten mehr als drei Stockwerke, und die Anforderungen der Urbanisierung haben dazu geführt, dass moderne chinesische Städte ein westliches Erscheinungsbild haben. In den Vororten und Dörfern wird jedoch oft noch mit traditioneller Technologie gebaut.

Trotz aller Zerstörungen, die durch die Zeit, Kriege und ideologische Kämpfe verursacht wurden, sind in China noch viele Baudenkmäler erhalten. Spuren der Vergangenheit finden sich in den Kaiserbauten Pekings, den Kolonialbauten Shanghais, in zufälligen Dörfern und in buddhistischen, konfuzianischen und thailändischen Tempeln. Töpferei ist in China auch eine der ältesten Kunstformen; es ist erwähnenswert, dass die erste Porzellanproduktion der Welt im 6. Jahrhundert von den Chinesen begonnen wurde. N. Chr. und erreichte seinen Höhepunkt während der Herrschaft der Xian-Dynastie.

Moderne chinesische Städte ähneln immer mehr europäischen, aber in ländliche Gebiete Es sind noch viele Originale erhalten, die aus der Antike stammen. Beispielsweise ist die Behausung eines chinesischen Bauern im Nordosten Chinas ein kleines Majiazi-Gebäude aus Rahmen und Pfosten mit einem Eingang und Fenstern in der Vorderwand, immer nach Süden ausgerichtet. Eine leere Wand ist nach Norden ausgerichtet und schützt das Gebäude vor kalten Winden. Vor nicht allzu langer Zeit lebten die meisten Bauern in solchen Häusern. Ton wird fast überall im Bauwesen verwendet. Ein modernes Wohnhaus besteht in der Regel aus drei Räumen mit einem Eingang in der Mitte durch die Küche, die zwei Wohnräume an der West- und Ostseite des Hauses verbindet. Für ein chinesisches Bauernhaus ist ein traditionelles Design erforderlich, mit einem dachlosen Dach, einem Erdboden, einer Eingangstür und Fenstern an der langen, nach Süden ausgerichteten Vorderseite.

Von den Mandschus übernahmen die Nordchinesen das Kann – eine Couch, die durch die Hitze eines Küchenherds erhitzt wird. In den Boden der Kanne sind auf verschiedenen Ebenen parallele horizontale Rauchkanäle eingebaut, durch die heiße Luft, die die Kanne erhitzt, durch den darunter liegenden Außenschornstein in ein massives Rohr austritt, das ein bis zwei Meter von der Wohnung entfernt liegt. Familienmitglieder verbringen einen erheblichen Teil ihrer Zeit mit Kanna – Schlafen, Essen, Arbeiten, Entspannen. Auch kleine Kinder spielen hier. Kann ist normalerweise mit aus Schilf gewebten Matten bedeckt. Zum Schlafen werden Baumwollmatratzen mit hellem einfarbigem Stoff in einer Reihe ausgelegt. Decken Sie sich mit einer breiten Decke ab. Vor dem Schlafengehen kriechen alle Familienmitglieder vom Kopfende des Bettes aus unter die Decke (wie in einen Schlafsack), immer mit dem Kopf zum Gang, und legen schmale, rechteckige, rollenförmige Kopfstützen unter, die dicht mit Reis- oder Weizenschalen gefüllt sind ihre Köpfe. Über diese Kopfstützen wird ein weißer Kissenbezug gezogen und die Seiten bleiben offen, um die schöne und aufwendige Stickerei zur Geltung zu bringen. Bei heißem Wetter schlafen viele Chinesen direkt im Freien.

Traditionelle chinesische Gebäude zeichnen sich durch bilaterale Symmetrie aus, die Gleichgewicht und Ausgeglichenheit symbolisiert. Chinesische Gebäude nehmen die ihnen zugeteilte maximale Fläche ein; im Inneren des Gebäudes entsteht Freiraum in Form von Innenhöfen. Im Inneren des Gebäudes gibt es separate Gebäude, die durch überdachte Galerien verbunden sind. Das System aus Terrassen und überdachten Galerien hat einen praktischen Wert – es schützt vor Hitze. Chinesische Gebäude zeichnen sich durch ihre Breite aus, im Gegensatz zu Europäern, die lieber nach oben bauen. Die Gebäude im Inneren des Gebäudes sind hierarchisch angeordnet: Die wichtigsten befinden sich entlang der Mittelachse, die weniger wichtigen befinden sich an den Rändern, die älteren Familienmitglieder wohnen auf der anderen Seite, die jüngeren und Bediensteten wohnen vorne der Eingang. Die Chinesen zeichnen sich durch Geomantie oder Feng Shui aus. Gemäß diesem Regelwerk wird das Gebäude mit der Rückseite zum Hügel und mit der Vorderseite zum Wasser dahinter gebaut Haustür Es gibt ein Hindernis, da die Chinesen glauben, dass sich das Böse nur in einer geraden Linie ausbreitet. Im gesamten Gebäude hängen Talismane und Hieroglyphen, die Glück, Glück und Reichtum anziehen.

Steingebäude, die in China traditionell aus Holz gebaut wurden, waren schon immer selten. Auch tragende Wände sind selten; das Gewicht des Daches wird meist von Holzsäulen getragen. Die Anzahl der Spalten ist in der Regel gerade, sodass Sie eine ungerade Anzahl von Fächern erstellen und den Eingang genau in der Mitte platzieren können. Holzkonstruktionen Mit einem Minimum an tragenden Teilen ist es wesentlich erdbebensicherer. Es gibt drei Arten von Dächern: Dächer mit flacher Neigung findet man bei Häusern des einfachen Volkes, Dächer mit stufenweise wechselnder Neigung werden für teurere Gebäude verwendet und glatte Dächer mit erhöhten Ecken sind das Privileg von Tempeln und Palästen, obwohl sie auch vorkommen auf den Häusern der Reichen. Der Dachfirst ist meist mit geschnitzten Figuren aus Keramik oder Holz verziert und das Dach selbst ist mit Ziegeln gedeckt. Wände und Fundamente wurden aus Stampflehm oder Ziegeln gebaut, seltener aus Stein.

Die traditionelle chinesische Malerei wird Guohua (Nationalmalerei) genannt. Zur Kaiserzeit gab es praktisch keine professionellen Künstler; Aristokraten und Beamte malten in aller Ruhe. Sie malten mit schwarzer Farbe und einem Tierhaarpinsel auf Seide oder Papier. Bei den Gemälden handelte es sich um Schriftrollen, die an die Wände gehängt oder aufgerollt aufbewahrt wurden. Oftmals wurden auf dem Gemälde vom Künstler verfasste und mit dem Bild in Zusammenhang stehende Gedichte geschrieben. Das Hauptgenre war die Landschaft, die Shanshui (Berge und Wasser) genannt wird. Die Hauptsache war nicht der Realismus, sondern die Übertragung des emotionalen Zustands aus der Betrachtung der Landschaft. Die Malerei blühte während der Tang-Dynastie auf und wurde während der Song-Dynastie perfektioniert. Liedkünstler begannen, verschwommene entfernte Objekte zu malen, um den Effekt einer Perspektive sowie das Verschwinden von Umrissen im Nebel zu erzeugen. Während der Ming-Dynastie kamen narrative Gemälde in Mode. Mit der Machtübernahme der Kommunisten dominierte in der Malerei das Genre des sozialistischen Realismus, der das Leben der Arbeiter und Bauern darstellte. Im modernen China koexistieren traditionelle Malerei und moderne westliche Stile.

Kalligraphie (Shufa, die Gesetze des Schreibens) gilt in China als die höchste Form der Malerei. Bei der Kalligraphie geht es um die Fähigkeit, einen Pinsel richtig zu halten und Tinte und Schreibmaterial mit Bedacht auszuwählen. Im Kalligraphieunterricht versuchen sie, die Handschrift berühmter Künstler zu kopieren.

Die chinesische Literatur hat eine mehr als dreitausendjährige Geschichte. Die ersten entschlüsselten Texte sind Wahrsageinschriften auf Schildkrötenpanzern aus der Shang-Dynastie. Fiktion ist traditionell zweitrangig. Als klassischen Literaturkanon gelten die Sammlungen konfuzianistischer ethischer und philosophischer Bücher: der Pentateuch, die Vier Bücher und die Dreizehn Bücher. Eine ausgezeichnete Kenntnis des konfuzianischen Kanons war Voraussetzung für das Bestehen von Prüfungen für Regierungsämter. Traditionelle dynastische Chroniken sind von großer Bedeutung. Nachdem eine neue Dynastie an die Macht gekommen war, beginnend mit der Han-Dynastie, erstellten Wissenschaftler eine detaillierte Chronik der Herrschaft der vorherigen Dynastie. Vierundzwanzig Geschichten sind eine Sammlung solcher Chroniken. Es gibt auch den Heptateuch – eine Sammlung von Werken zur Kriegskunst, von denen das berühmteste „Die Kunst des Krieges“ von Sun Tzu ist.

Während der Ming-Dynastie wurden unterhaltsame Romane populär. Ein Beispiel für chinesische Prosa sind vier klassische Romane: „Die drei Königreiche“, „Die Backwaters“, „Reise in den Westen“ und „Der Traum der Roten Kammer“. 1917 - 1923 Die Neue Kulturbewegung erschien. Seine Schriftsteller und Dichter begannen, um verständlicher zu sein, in umgangssprachlichem Chinesisch, Baihua, statt in Wenyang, dem alten Chinesisch, zu schreiben. Der Begründer der modernen chinesischen Literatur ist Lu Xun.

Im alten China war der soziale Status von Musikern niedriger als der von Künstlern, aber Musik spielte eine wichtige Rolle. Eines der Bücher des konfuzianischen Kanons ist Shi Jing – eine Sammlung von Volksliedern. Mit der Machtübernahme der Kommunisten entstanden Genres wie Revolutionslieder, Märsche und Hymnen.

Die traditionelle chinesische Musikskala besteht aus fünf Tönen, außerdem gibt es 7- und 12-Ton-Skalen. Nach chinesischer Tradition Musikinstrumente Sie werden nach dem Material des Klangelements unterteilt: Bambus, Ton, Holz, Stein, Leder, Seide, Metall.

Das klassische chinesische Theater heißt Xiqu und vereint Gesang, Tanz, Bühnensprache und Bewegung sowie Elemente des Zirkus und der Kampfkunst. Das Xiqu-Theater erschien in seiner rudimentären Form während der Tang-Dynastie (7. Jahrhundert n. Chr.). Verschiedene Provinzen entwickelten ihre eigenen Versionen des traditionellen Theaters. Die berühmteste davon ist die Peking-Oper – Jingjiu. Das Xiqu-Theater entwickelte und veränderte sich sowohl in der Republik China als auch nach der Machtübernahme der Kommunisten weiter.

Die erste Filmvorführung in China fand 1898 statt, der erste chinesische Film wurde 1905 gedreht. Bis in die 1940er Jahre blieb Shanghai das wichtigste Kinozentrum des Landes, die Filmindustrie entwickelte sich mit Hilfe der USA und erfuhr starken amerikanischen Einfluss .

Mit der Ausrufung der Volksrepublik China im Jahr 1949 entwickelte sich die Filmindustrie rasant. Vor Beginn der Kulturrevolution wurden 603 Spielfilme und 8.342 Dokumentarfilme produziert. Zur Unterhaltung und Bildung von Kindern wurde eine Vielzahl an Animationsfilmen produziert. Während der Kulturrevolution war das Kino stark eingeschränkt, viele alte Filme wurden verboten und nur wenige neue gedreht.

Im neuen Jahrtausend wird das chinesische Kino von den Traditionen Hongkongs und Macaus nach deren Annexion an China beeinflusst. Es werden zahlreiche gemeinsame Filme gedreht. Im Jahr 2011 belief sich der chinesische Filmmarkt auf 2 Milliarden US-Dollar und lag damit vor Indien und Großbritannien weltweit an dritter Stelle nach den USA und Japan.

Chinesische Kampfkünste sind keine Kampftechniken mit oder ohne Waffen, sondern ein Komplex verschiedener kultureller Phänomene. Neben Nah- und Waffenkampftechniken umfassen chinesische Kampfkünste verschiedene Gesundheitspraktiken, Sportarten, Akrobatik, Methoden der Selbstverbesserung und des psychophysischen Trainings sowie Elemente der Philosophie und Rituale als Mittel zur Harmonisierung der Beziehung zwischen Mensch und Mensch Welt um ihn herum.

Chinesische Kampfkünste werden Wu Shu oder Kung Fu genannt. Die wichtigsten Entwicklungszentren des Wu-Shu sind die Klöster Shaolin und Wudangshan. Der Kampf wird im Nahkampf oder mit einer von 18 traditionellen Waffenarten ausgetragen.

In China gibt es viele Kochschulen und -trends. Jede Provinz hat ihre eigene Küche, fast jede Stadt hat ihre eigenen Spezialitäten. Die bekanntesten und einflussreichsten Kochschulen sind Kantonesisch, Jiangsu, Shandong und Sichuan.

In China gibt es viele Feiertage und Feste, sowohl traditionelle als auch moderne. Der wichtigste Feiertag in China ist Neujahr nach dem traditionellen Mondkalender. Es findet vom 21. Januar bis 21. Februar statt, abhängig von den Mondphasen. Das chinesische Neujahr wird offiziell drei Tage lang gefeiert, tatsächlich dauert es jedoch zwei Wochen oder länger. Ein wichtiger Feiertag ist der Gründungstag der Volksrepublik China, der 1. Oktober, der ebenfalls drei Tage lang gefeiert wird. Da diese beiden Feiertage in Wochenenden übergehen und tatsächlich bis zu sieben Tage lang gefeiert werden, werden diese beiden Feiertage „Goldene Wochen“ genannt. Weitere offizielle Feiertage sind Neujahr, Qingming-Fest, Arbeitsfest, Drachenbootfest und Mittherbstfest. Es gibt Feiertage für Einzelpersonen soziale Gruppen: Frauentag, Kinder-, Jugend- und Militärtage. Der Arbeitstag für diese Gruppen wird um die Hälfte reduziert. Traditionelle Feiertage nationaler Minderheiten sind arbeitsfreie Tage in nationalen Autonomien.

Hochzeitszeremonien in China sind überall unterschiedlich, aber sehr originell. So gehen in der Provinz Sichuan während einer Hochzeit Männer und Frauen, Jungen und Mädchen in ihren besten Outfits mit Geschenken zum Brautpaar vom Dorf der Braut und vom Bräutigam zum Dorf der Braut. Die Hochzeit dauert 3-5 Tage Tag und Nacht. Das Ritual besteht aus Treffen, Gesangsappell, Anziehen, Waschen, Weinen, Verabschieden, Überreden, Anschauen, Rückkehr zu den Eltern, Rückkehr zum Haus des Mannes.

Der Tod eines Menschen in China gilt nicht als tiefe Trauer. Nach allgemeiner Meinung unterbricht der Tod nicht die Verbindung zwischen der Seele des Verstorbenen und seinen Angehörigen. Seele und in das Jenseits beteiligt sich weiterhin am wirtschaftlichen und rituellen Leben der Familie, hilft beim Schutz vor bösen Geistern und tritt beim Herrscher des Himmels für alle Familienmitglieder ein. Die Trauerfarbe in China ist Weiß. Der weiße Sarg wird am dritten Tag nach dem Tod von in weiße Leinenkleidung gekleideten Menschen durch das weiße Tor getragen. Die Trauerdauer für die Eltern beträgt 25 Monate, für andere Angehörige 12 bis 13 Monate. An Trauer- und Totentagen gilt es als unanständig, Kinos oder Theater zu besuchen, Hochzeiten zu arrangieren oder ein neues Geschäft aufzunehmen.

Tiger sind das am meisten verehrte Tier der Chinesen. Es ist ein Symbol für Liebe und Wohlstand, Macht und Stärke. Seit der Antike vergleichen die Menschen die berühmtesten Menschen mit einem Tiger. Wenn ein Chinese sagen möchte, dass ein Kind schön ist, sagt er, dass das Kind wie ein Tigerkopf aussieht. Es gibt sogar einen besonderen Tigerstil in der chinesischen Kalligraphie und Tigergymnastik in der Volksmedizin. In Zentralchina gibt es einen Brauch: Zur Mitgift der Braut gehören zwei große Tiger aus Teig, und wenn die Braut zum Haus des Bräutigams gebracht wird, werden diese Tiger auf eine Truhe gelegt und von zwei Männern an die Spitze des Hochzeitszuges getragen zum Klang eines Gongs und einer Trommel.

Die chinesische Küche hat jahrhundertealte Traditionen. Es zeichnet sich durch ein reichhaltiges Sortiment und hohes Können der Köche aus. Ein altes chinesisches Sprichwort besagt: „In der Natur gibt es nichts Ungenießbares, nur schlechte Köche.“ Die chinesische Küche erfreut sich großer Beliebtheit, ist sehr abwechslungsreich und nichts für Zimperliche. Die Chinesen selbst sagen, dass sie alles essen, was vier Beine hat, außer Tischen. In den meisten Fällen handelt es sich lediglich um die Zubereitung von Gourmetgerichten aus einer begrenzten Anzahl von Zutaten. Die chinesische Küche lässt sich grob in vier regionale Kategorien einteilen: Peking und Shandong (mit aufgewärmten Brötchen und büroklammerförmigen Nudeln), Kagoniz und Qiaozhou (leicht gegartes Fleisch und Gemüse), Shanghai (Heimat der „roten“ Gerichte und kurzen Rippenfleisch) und Xi'an (sehr scharf mit viel Chilisauce).

Tee ist eines der am weitesten verbreiteten Erfrischungsgetränke und Coca-Cola erfreut sich immer größerer Beliebtheit, während Bier nach wie vor das beliebteste alkoholische Getränk ist. Das Wort „Wein“ hat viele Bedeutungen, die von mit Kräutern aller Art angereicherten Getränken bis hin zu Reiswodka und Wein mit Eidechsen, Bienen und eingelegten Schlangen reichen. Ein weiteres Lieblingsgetränk ist Maotai, das aus Sorghum hergestellt wird und nach medizinischem Alkohol riecht und Benzin und Farbverdünner erfolgreich ersetzt.

Ein Chinese kann sich selbst viele Dinge verweigern ein leckeres Mittagessen genießen, der wie ein Feiertag besucht wird – mit der ganzen Familie, mit Kindern, alten Menschen, Verwandten. Dieses Bild ist in jeder chinesischen Stadt zu sehen. Für die Chinesen ist Essen nicht nur eine Möglichkeit, den Hunger zu stillen. Das ist mehr – ein Ritual, ein heiliger Ritus.

Die chinesische Küche ist nicht nur eng mit der Geschichte verbunden, sondern auch mit dem Alltagsleben der Chinesen, insbesondere mit Folk und Familienurlaub. Am Vollmondtag werden süße Teigtaschen zubereitet – Yuanxiao, groß und weiß wie der Mond, am Geburtstag werden lange Nudeln zubereitet – ein Symbol für Langlebigkeit. Jede Jahreszeit hat ihre eigenen besonderen Gerichte, jede Provinz Chinas hat ihre eigene Küche und manchmal hat eine Stadt oder sogar ein Landkreis seine eigene spezielle Kochschule.

In China wurde die Kochkunst vielleicht mehr als in jedem anderen Land zur Perfektion gebracht; Es gelangte in den Alltag und in die Bräuche und wurde Teil der alten Kultur der chinesischen Stadt.

Das Hauptgetränk der Chinesen ist Reiswodka. Kaulian-Rotwein ist bei den Menschen sehr beliebt. Asien ist zeremoniell, daher ist das Anstoßen in China üblich, das Anstoßen mit Gläsern ist jedoch nicht erforderlich. Wenn sie anstoßen, befolgen sie die alte Regel: Der Jüngere muss mit der Oberseite seines Glases gegen den Stiel des Glases stoßen, das der Ältere anhebt, und so zeigen, dass er sich tiefer als sein Tischnachbarn platziert. Die Person, die das Getränk einschenkt, muss die Gläser anderer Leute bis zum Rand füllen, sonst wird es als respektlos angesehen. Die Kommunikation der Chinesen ist sehr eigenartig. Wenn eine Person eine andere trifft, müssen beide einander ihren tiefen Respekt zeigen. Jeder ist verpflichtet, deutlich zu machen, dass er als entwickelter und gebildeter Mensch gilt, auch wenn ihm völlig klar ist, dass das nicht stimmt.

Chinas literarisches Erbe ist enorm, aber leider ist ein Großteil davon aufgrund seines schwer zu übersetzenden Inhalts für westliche Leser unzugänglich. Traditionell gibt es zwei Formen des Geschichtenerzählens: klassische (überwiegend konfuzianische) und volkstümliche (wie die Epen der Ming-Dynastie). In Beijing Nationalbibliothek Es werden fast 16 Millionen Bände sowie kaiserliche Sammlungen der Dynastien Southern Song (13. Jahrhundert), Ming (1368 – 1644) und Qing (1644 – 1912) aufbewahrt. Zentralbibliothek Die Chinesische Akademie der Wissenschaften verfügt über mehr als 5 Millionen Bände, darunter auch fremdsprachige Literatur. Es verfügt über Niederlassungen in Shanghai, Nanjing und Lanzhou. Der Kaiserpalast in Peking beherbergt eine riesige Sammlung herausragender Kunstwerke aus allen Epochen der chinesischen Geschichte. In jedem Stadtteil gibt es mindestens ein Kulturzentrum mit einer kleinen Bibliothek, einem Lesesaal und einem Versammlungssaal, in dem Theaterstücke, Musikkonzerte, Vorträge und verschiedene Ausstellungen stattfinden.

Viele Kenner des westlichen Kinos sind Fans des chinesischen Kinos, das durch Europa triumphiert und auf vielen Festivals gewinnt Spielfilme. Chinesische Filme haben mir gefallen umwerfender Erfolg im Ausland und führte sowohl exotische als auch weltliche Elemente der chinesischen Kultur ein. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich China mit Filmen wie Farewell My Lover, In the Mood for Love, Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan), Infernal Affairs, Suzhou River und The Road Home zu einer Hochburg der Filmproduktion entwickelt

„House of the Flight of Daggers“, die auf der ganzen Welt mit großem Erfolg aufgenommen wurden. In den 1990er Jahren schufen drei führende Filmregisseure – Chen Kaige, Zhang Yimou und Tian Zhuangzhuang – epochale Filme, die einen direkten Bezug zu den Ereignissen der Kulturrevolution hatten. Alle diese Filme fanden im Ausland Anerkennung, wurden jedoch in der Regel nicht in China selbst gezeigt.

Die chinesische Theaterkunst ist weit verbreitet durch Oper, Theaterakrobatik, Kampfkunst und stilisierte Tänze.

Die Kunst der Kalligraphie gilt in China traditionell als die höchste Form der bildenden Kunst, da der Charakter einer Person anhand der Eleganz ihrer Handschrift beurteilt wurde. Die Kunst der dekorativen Kalligraphie findet man in ganz China, in Tempeln, an Höhlenwänden, an Berghängen und auf Denkmälern. Die grundlegenden Werkzeuge der Kalligraphie, Pinsel und Tinte, sind auch die grundlegenden Werkzeuge der traditionellen chinesischen Malerei, die auf der Kunst der Linie und Schattierung basiert.

Einer der wichtigsten Feiertage in China ist das Frühlingsfest, das dem chinesischen Neujahr entspricht. Der Nationalfeiertag ist der Proklamationstag der Volksrepublik China, der am 1. Oktober gefeiert wird. Eine charakteristische Form des Feierns sind feierliche Reden, informelle Treffen und Versammlungen.

Heute hat die Regierung der Volksrepublik China einen Großteil der traditionellen chinesischen Kultur als integralen Bestandteil der chinesischen Gesellschaft akzeptiert und nennt sie „ wichtige Errungenschaft Chinesische Zivilisation und von entscheidender Bedeutung für die Bildung des chinesischen Nationalwesens.

Im Jahr 2001 erhielt das Land die Anerkennung der Internationalen Handelsorganisation, was bedeutet, dass das bevölkerungsreichste Land der Welt nun offiziell für globale Geschäfte geöffnet ist. Das erste bedeutende Ereignis fand 2008 in China statt – die Olympischen Spiele.

BBK Ch 11.3 (5 Kit)

Han Bing,

Doktorand,

Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University benannt nach N. G. Chernyshevsky (Tschita, Russland), E-Mail: [email protected]

Transformation der kulturellen Funktionen der chinesischen Malerei des 20. und frühen 21. Jahrhunderts: vergleichende Analyse

Die in dieser Studie verwendete kulturhistorische Methode trug dazu bei, den Zusammenhang zwischen der Entstehung der chinesischen Kultur im 20. und 21. Jahrhundert nachzuzeichnen. und die Entwicklung der soziokulturellen Funktionen der chinesischen Malerei. Die chinesische Malerei erfüllte schon immer gerne die Funktion der kulturellen Reflexion und nahm in der modernen Geschichte Chinas eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der kulturellen Identität ein. Aber wenn zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die chinesische Malerei befand sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts im Prozess der Identitätsfindung, auf der Suche nach einer nationalen Idee. es hat seine eigenen stabilen nationalen Traditionen. Darüber hinaus ermöglicht die Überwindung des ideologischen Drucks und die Autonomisierung des kreativen Prozesses Praktikern und Theoretikern, sich auf theoretische Fragestellungen zu konzentrieren, Themen zu erweitern und eine Vielfalt an Stilen zu nutzen. Dies bestimmt die Entwicklung solcher Trends in der Entwicklung der chinesischen Malerei wie Psychologisierung, Ästhetisierung und Axiologisierung.

Schlüsselwörter: kulturelle Funktionen, kultureller Ansatz, moderne und traditionelle chinesische Malerei, Entwicklung der Malerei, kulturelle Identität.

Doktorand,

Zabaikalsky State Pedagogical Humanitarian University, benannt nach N. G. Chernishevsky (Tschita, Russland), E-Mail: [email protected]

Transformation der kulturellen Funktionen chinesischer Malerei im 20. und frühen 21. Jahrhundert: Eine vergleichende Analyse

Die in dieser Forschung verwendete kulturhistorische Methode hilft dabei, die Beziehung zwischen der Entstehung der chinesischen Kultur des 20. und 21. Jahrhunderts und der Entwicklung der soziokulturellen Funktionen der chinesischen Malerei zu verfolgen. Die chinesische Malerei erfüllte schon immer gerne die Funktion der kulturellen Reflexion und nahm in der modernen Geschichte Chinas einen wichtigen Platz in der Entwicklung der kulturellen Identität ein. War die chinesische Malerei jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts dabei, ihre eigene Identität zu gewinnen, eine nationale Idee zu finden, so hat sie zu Beginn des 21. Jahrhunderts ihre eigenen nationalen Traditionen. Neben der Überwindung des ideologischen Drucks ermöglicht die Autonomisierung des kreativen Prozesses Praktikern und Theoretikern, sich auf theoretische Fragestellungen zu konzentrieren und die Themen und Stilvielfalt zu erweitern. Dies führt zur Entwicklung solcher Tendenzen in der Entwicklung der chinesischen Malerei wie Psychologie, Ästhetisierung und Axiologie.

Schlüsselwörter: kulturelle Funktionen, kultureller Ansatz, moderne und traditionelle chinesische Malerei, Entwicklung der Malerei, kulturelle Identität.

Theoretische und methodische Grundlagen zur Untersuchung des Problems In den letzten hundert Jahren hat die traditionelle chinesische Malerei einen langen Weg in ihrer Entwicklung zurückgelegt. In diesem Fall geht es nicht um die Entstehung neuer Formen, Technologien oder Stile. Ihre Entwicklung ist, wie die jedes soziokulturellen Phänomens, nicht der Fall

inhärentes Eigentum. Was sich geändert hat, sind zunächst die soziokulturellen Funktionen und Aufgaben der Kunst im Allgemeinen und der Malerei im Besonderen. Diese Arbeit versucht, die Beziehung zwischen der Entstehung der chinesischen Kultur im 20. und 21. Jahrhundert nachzuzeichnen. und die Entwicklung der kulturellen Funktionen der chinesischen Malerei. Verwendeter kultureller Ansatz

© Han Bin, 2012

soll helfen, die Logik und den Inhalt dieser Entwicklung zu verstehen. Wir gehen davon aus, dass das Problem der Suche nach einem originellen und nationalen Stil chinesischer Künstler im gesamten 20. Jahrhundert bestehen bleibt. und setzt sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts fort. Die Aufgaben, die diese Suchen bestimmt haben, sind jedoch sehr unterschiedlich.

Das Problem der Entwicklung der chinesischen Malerei wurde von chinesischen und russischen Forschern untersucht. Teng Gu, ein moderner chinesischer Kunstkritiker, untersucht in seinen Werken die Funktionsweise des Stilsystems in der traditionellen chinesischen Malerei. Hong Zaixin, ein berühmter chinesischer Theoretiker auf dem Gebiet der Kunst und Ästhetik, verfolgte die Entstehung neuer Richtungen unter dem Einfluss von Innovationen und Anleihen westlicher Maltraditionen. Wu Yaohua, ein moderner chinesischer Denker und Forscher auf dem Gebiet der Ästhetik, versuchte, Muster der gegenseitigen Beeinflussung von Kultur und Malerei zu identifizieren. Der chinesische Kunstkritiker Xue Yongnian beschrieb die Manifestation des nationalen Kulturgeistes in nationale Malerei„Bimo“ („Pinsel und Tinte“). In der russischen wissenschaftlichen Literatur haben wir Werke gefunden, die bestimmte Fragen der Entstehung der traditionellen chinesischen Malerei analysieren. E. V. Zavadskaya, Kunstkritiker und Sinologe, gibt in dem Buch „Ästhetische Probleme der Malerei des alten China“ einen kurzen Überblick über die verschiedenen Malstile und Malschulen des alten China. N. A. Vinogradova, eine russische Kunstkritikerin, analysiert in ihrer Monographie „Chinesische Landschaftsmalerei“ die Entstehung und Entwicklung der chinesischen Landschaftsmalerei und untersucht detailliert Beispiele dieser Art von Kunst. Allerdings hat niemand, den wir kennen, jemals versucht, die Entstehung der modernen chinesischen Malerei auf kulturelle Weise zu untersuchen.

Sozialgeschichtlicher Kontext

die Entstehung verschiedener Strömungen in der chinesischen Malerei in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die Entstehung der modernen chinesischen Malerei lässt sich auf das Ende des 19. Jahrhunderts datieren. Es wird durch das Vorhandensein einer komplexen historischen Periode bestimmt, in der die Bildung des Selbstbewusstseins der modernen chinesischen Nation stattfand. Das wichtigste Problem für die chinesische Kultur am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. ist die Suche nach nationaler Identität, die sich in einer komplexen Verflechtung interner (Herrschaft der Mandschu-Qing-Dynastie) und externer Herausforderungen (Kolonisierung von Territorien) verwirklicht

China, Widerstand gegen westlichen und japanischen Einfluss).

Die Präsenz zahlreicher politischer Bewegungen am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. („Verwestlichungsbewegung“, „Reformbewegung“, „Revolution von 1911“) bestimmte die Suche in politischen, wirtschaftlichen und soziale Sphären. Dies führte zu einer Diskussion über die Frage der Anwendung von Errungenschaften in der Entwicklung der westlichen Gesellschaft, beispielsweise der Nutzung westlicher politischer Institutionen zur Stärkung des Staates, um den Weltmächten entgegenzutreten, die eine Politik der Kolonisierung Chinas verfolgten. Wenn sich die Teilnehmer der Bewegung über das Ziel der notwendigen Veränderungen – die Überwindung der nationalen Krise – einig waren, dann waren die vorgeschlagenen Mittel zur Erreichung dieses Ziels unterschiedlich. Beispielsweise strebte die „Reformbewegung“ die Errichtung einer „konstitutionellen Monarchie“ an und verteidigte die Notwendigkeit politischer Reformen. Das historische Ergebnis der Bewegung des 4. Mai ist die Untergrabung der vorherrschenden feudalen Ideologie, die Entwicklung der Wissenschaft und die Bildung einer demokratischen Ideologie, die einen Appell an die tiefen Schichten der Kultur erforderte öffentliches Bewusstsein, Mentalität der Nation.

In der Gesellschaft herrscht Einigkeit darüber, dass die damalige Krise in China nicht nur auf die Starrheit des Staatssystems zurückzuführen war, sondern auch durch die Dominanz der traditionellen Nationalpsychologie bestimmt wurde. Denker des 20. Jahrhunderts achtete nicht nur auf die externen Aspekte der erforderlichen Transformationen, sondern beispielsweise auch auf die internen psychologischer Aspekt Suche nach nationaler Identität. Die Ereignisse dieser Zeit stimulierten eine intensive kreative Suche, eine Überarbeitung der veralteten Traditionen des kürzlich abgeschafften chinesischen Reiches und ein Verständnis für Anleihen in der chinesischen Nationalkultur, die stark mit westlichem Einfluss verbunden waren. Je nach ihren ideologischen Vorlieben führten Wissenschaftler und Philosophen kulturelle Recherchen in entsprechende Richtungen durch.

Im Kontext rascher Veränderungen suchten Praktiker und Theoretiker nach kulturellen Formen, die das neue Selbstbewusstsein des chinesischen Volkes angemessen zum Ausdruck bringen könnten. Dies geschah unter anderem durch Malerei. Seine Bedeutung für die Kultur wird durch die Aufmerksamkeit chinesischer Kulturreformer bestätigt, die die Bildung verschiedener Richtungen und Schulen in der chinesischen Malerei bestimmte

20. Jahrhundert (die sogenannte „Hundert-Schulen“-Zeit). Es ist unmöglich, die nationale Identität in so kurzer Zeit zu ändern; sie ist eine tiefe Schicht der Kultur und bestimmt die Existenz ihrer anderen Ebenen. In dieser Hinsicht hatte der chinesische Historiker Pan Pu völlig Recht, als er feststellte, dass die Bewegung des 4. Mai die Aufgabe, die ihr die Geschichte gestellt hatte, nicht vollständig erfüllte. In dieser Zeit entstanden gleichzeitig mehrere Strömungen in der Malerei, die unterschiedliche Wege für die Entwicklung der chinesischen Kunst befürworteten. Einige argumentieren für die Notwendigkeit engerer Kontakte mit der westeuropäischen, einschließlich der russischen Malschule, andere verteidigen weiterhin die Reinheit nationale Traditionen Schließlich versuchten andere, eine Synthese aus beidem zu realisieren.

Befürworter der Europäisierung glaubten, dass China eine umfassende Europäisierung benötige, was eine Modernisierung der Gesellschaft bedeutete, zu der natürlich auch eine kulturelle Modernisierung gehörte. Befürworter der nationalen Identität hingegen sind eine Hochburg der konservativen Bewegung und verteidigten die Position der Notwendigkeit, die traditionelle Kultur Chinas zu bewahren. Schließlich gab es Praktiker und Theoretiker, die auf der Notwendigkeit eines gewissen Eklektizismus bestanden und eine Art Möglichkeit behaupteten, „alles wahllos“ zu kombinieren: die humanitäre Tradition des alten China und die westliche Moderne. Dies sollte ihrer Meinung nach den binären Gegensatz zwischen chinesischer und westlicher Kultur beseitigen.

Kultureller Hintergrund Chinas an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. bestimmt durch den Einfluss von Denkern, die die drei aufgezeigten Wege zur Erneuerung Chinas vorgeschlagen und begründet haben. Kang Yuwei (1858-1927), berühmter chinesischer Ideologe, Politiker, Reformer, zeigte großes Interesse zur westlichen Kultur. Allerdings liegt seiner Position ein gewisser Widerspruch zugrunde. Kang Youwei versuchte, „Lokalismus“ und engen Nationalismus auf der Grundlage der Ideen von „Zhong Ti Xi Yun“ zu überwinden, bei dem es darum ging, die Grundlagen des Konfuzianismus unter Nutzung westlicher Errungenschaften wie Naturwissenschaften, Handel, Bildung usw. zu studieren. Einerseits Für die Kultur hielt Kang Youwei die Nutzung westlicher Errungenschaften für gerechtfertigt. Andererseits verteidigte er die Möglichkeit einer Selbstisolation seiner Heimatkultur, die es ihm ermöglichte, als prominenter Theoretiker des chinesischen Nationalismus identifiziert zu werden. Kang Youwei glaubte, dass man der Malerei Aufmerksamkeit schenken sollte

Insbesondere die Entwicklung der Form sollte sich an den besten Traditionen des westeuropäischen Realismus orientieren und ihr ideologischer Inhalt und Inhalt den Nationalgeist bewahren und vermitteln. Seiner Meinung nach kann nur eine solche Verbindung zwischen China und dem Westen eine neue Ära für Künstler einläuten. Seine Ideen hatten einen erheblichen Einfluss auf die Transformation der traditionellen Kultur.

Cai Yuanpei (1868-1940) widmete als Lehrer große Aufmerksamkeit der Entwicklung der theoretischen Grundlagen der Bildung. Er verstand, dass für China eine naturwissenschaftliche Bildung, insbesondere die Geisteswissenschaften, von großer Bedeutung und Relevanz ist. Nach seinem Verständnis sollten Wissenschaft und Kunst zur Grundlage einer neuen Bildung werden. Er verteidigte die Einführung einer ästhetischen Bildung, die das religiöse Bewusstsein ersetzen sollte. Ästhetische Bildung ist ein Symbol für Freiheit, Fortschritt und Selbstbefreiung der menschlichen Natur. Diese Bewunderung für Kunst im Allgemeinen und bildende Kunst im Besonderen beeinflusste die Bildung der Philosophie vieler Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere die Werke von Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian usw. In gewisser Weise ist Cai Yuanpei das nicht Er war nicht nur Begründer der modernen Bildung in China, sondern auch Theoretiker der chinesischen Kunsterziehung im 20. Jahrhundert. Seine Ideen hatten direkten Einfluss auf die Entstehung des Kunsterziehungssystems.

Konzepte zur Entwicklung der chinesischen Malerei des 20. Jahrhunderts.

Die Entwicklung der chinesischen Malerei und ihres Verständnisses hängt nicht nur mit den Ideen der führenden Kultur- und Bildungskreise des frühen 20 Probleme der Kunsterziehung.

Obwohl sich fast alle Denker über die Notwendigkeit einig waren, das Erbe der traditionellen chinesischen Malerei zu bewahren, war ihr Verständnis vom Inhalt der Traditionen unterschiedlich. Lassen Sie uns dies anhand zweier Theorien demonstrieren. Jin Cheng (1878–1926) und Pan Tiansou (1898–1971) trugen zur Entwicklung der chinesischen Malerei bei und sind Meister und Hüter nationaler Traditionen. Jin Cheng interessierte sich für die Traditionen der Jin-, Tang-, Song- und Yuan-Dynastien; Pan Tiansou widmete sich den Gemälden der Dichter und Weisen von Wenrenhua. Jin Cheng vertrat das Konzept der Bewahrung der Traditionen der chinesischen Malerei vorbehaltlich ihrer Weiterentwicklung

weitere evolutionäre Entwicklung ohne revolutionäre Umwälzungen. Als Denker und Praktiker widmete er sich mehr der Erforschung von Traditionen, die seiner Meinung nach die Quelle zeitgenössischer Trends waren. Pan Tiansou, der sich ebenfalls für die Bewahrung von Traditionen einsetzte, glaubte, dass diese in der intellektuellen Malerei von „Wenrenhua“ als beste Verkörperung des traditionellen kulturellen Geistes lägen und die nationalen Besonderheiten Chinas widerspiegelten.

Auch das Verständnis der Natur der Kreditaufnahme war unterschiedlich. So schlug Gao Jianfu (1879-1951) vor, vorgefertigte Muster der Synthese westeuropäischer und westlicher zu verwenden östliche Richtungen in der Malerei, die früher in Japan entwickelt wurden. Er entlehnte die realistische Technik der westlichen Malerei und das der japanischen Malerei innewohnende Farbschema. Aus ihrer Kombination entstand ein besonderer Stil „Lin Nan Hua Feng“, also der Stil „der Provinzen südlich der Gebirgszüge (Guangdong und Guangxi)“. Auch Gao Jianfu verteidigte die Notwendigkeit des Einsatzes traditionelle Instrumente Chinesische Malerei (zum Beispiel: Pinsel, Tinte, Xuancheng-Papier, Tinte).

Dieses Verständnis der Synthese von Ost und West kann mit dem Werk eines anderen Meisters der chinesischen Malerei, Xu Beihong (1895-1953), verglichen werden. Er glaubte, dass die chinesische Malerei ihre eigenen Muster der Kombination westlicher und östlicher Traditionen entwickeln könne. Indem er sich die realistische Maltechnik entlehnte, hielt der chinesische Künstler es für möglich, sie direkt mit der für die chinesische Nationalschule charakteristischen Form und Thematik zu kombinieren. Er war einer der ersten, der Ölgemälde malte.

So chinesische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts. befindet sich im Stadium der Selbsterkenntnis. Sie versucht, mit der unvermeidlichen Notwendigkeit klarzukommen, sich an die Einflüsse anderer Kulturen anzupassen. Diese Entstehungsphase fiel mit der Bildung neuer kultureller Formen zusammen, die für die entstehende moderne chinesische Gesellschaft notwendig waren. Künstler und Theoretiker mussten die jahrtausendelange Geschichte der traditionellen chinesischen Malerei verstehen, um ihre eigene Identität und ihren Platz im globalen Kulturraum zu klären; Geben Sie den Grad und die Tiefe möglicher Kreditaufnahmen an, um sich unter diesen Bedingungen „selbst zu erhalten“. Dies bestimmte das Zusammentreffen theoretischer Konzepte in Kunst und sozialer Praxis. Ihre ideologische Rechtfertigung wurde nicht im Sinne von verstanden

Soziokultureller Hintergrund der Entwicklung der chinesischen bildenden Kunst am Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts.

In den 80er und 90er Jahren kehrten chinesische Denker und Künstler zu spirituellen und praktischen Fragen zurück. 20. Jahrhundert Das Ende des 20. und der Beginn des 21. Jahrhunderts. ist eine besondere Etappe in der Entwicklung der chinesischen bildenden Kunst, die die Bildung und Entwicklung vieler unterschiedlicher und widersprüchlicher Sichtweisen auf die Entwicklung der materiellen und spirituellen Seite der Gesellschaft bestimmte. Zunächst sprechen wir über die Notwendigkeit, neue Wirtschaftsbeziehungen aufzubauen, das sozialistische Konzept der Modernisierung Chinas zu aktualisieren und die jüngste Vergangenheit zu verstehen. Diese Grundprobleme spiegelten sich nicht nur in der Malerei wider, sondern bestimmten auch die intellektuelle Atmosphäre, in der Theoretiker und Praktiker ihrer spirituellen Suche nachgingen. Die Komplexität der modernen kulturellen Realität führte zu vielfältigen Strömungen in der bildenden Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Die Rede ist zunächst von der soziokulturellen Bewegung der zweiten Hälfte der 80er Jahre, die nicht nur großen Einfluss auf die zukünftige bildende Kunst hatte, sondern auch auf die Bildung der modernen Identität der chinesischen Nation als ganz.

Das Aufkommen neuer Richtungen in der Entwicklung der Malerei wie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert manifestiert sich in einem weiteren Appell an die Kunstgeschichte und die Vergangenheit der Kultur. Es stellen sich erneut Fragen nach dem Inhalt der bildenden Kunst; Wissenschaftler und Künstler wenden sich ihren Ursprüngen zu. Doch unter dem Einfluss der allgemeinen soziokulturellen Situation sprengten diese Suchanfragen schnell ihren ursprünglichen Kanal. Sie wurden in die Kulturreformbewegung hineingezogen. Hier können wir den grundlegenden Unterschied zwischen diesen Suchen und denen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts eingeleitet wurden, nachvollziehen. „Die neue Bewegung der bildenden Kunst hat sich zu einer soziokulturellen Bewegung entwickelt. Diese Bewegung betrachtete nicht die Schaffung und Verbesserung irgendwelcher Kunstschulen und -stile, sondern künstlerische Tätigkeit ganze Gesellschaften und Kulturen, daher ist seine künstlerische Kritik mit der Kritik ganzer verbunden Kultursysteme". In diesem Zusammenhang können wir von der Präsenz von Praktikern und Theoretikern in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sprechen. große Erfahrung im Verständnis der Traditionen der chinesischen Malerei, verschiedene Versuche, sie mit den Traditionen westlicher Kulturen zu verbinden.

Tour, ihre ideologische Rechtfertigung. Die spirituelle Suche zu Beginn des Jahrhunderts zeichnet sich durch das Fehlen dieser Erfahrung aus.

Die Kunst dieser Zeit zeichnet sich durch die Breite der behandelten Themen aus, da es nun nicht nur darum geht, die eigene nationale Tradition im Gegensatz zu anderen zu verstehen, sondern auch die eigenen jüngsten Erfahrungen zu verstehen. Dies spiegelt sich sowohl in der Themenausweitung (Auftreten beispielsweise von Sozial- und Industriethemen) als auch im Stil wider. Zu dieser Zeit dominierte der „Shanghen“-Stil – der Schreibstil, den Künstler wählten, um historische Ereignisse darzustellen. Die bildende Kunst von „Shanghen“ spiegelte realistisch die Ereignisse der chinesischen Kulturrevolution wider, die neben Werken zu historischen, kulturellen und militärischen Themen zum Hauptthema der Werke wurden. Im Wesentlichen ging es darum, den Alltag der einfachen Chinesen darzustellen. Ihr Ziel ist es, die spirituelle Wunde aufzudecken, die das Volk während der Reformen erlitten hat. Ihr Stil erfüllte seinen Zweck: Sie verwendete kalte, graue, dunkle Farbtöne und sorgfältige Striche (sorgfältige Zeichentechnik), um die düstere Atmosphäre der Zeit widerzuspiegeln. Die bildende Kunst „Shanghen“ fand einen Weg, Gefühle auszudrücken und lenkte die Aufmerksamkeit der Künstler auf die tiefen Schichten der individuellen und kollektiven Psychologie. Anschließend wurde die Themenliste erheblich erweitert, indem Themen aus der älteren Geschichte Chinas einbezogen wurden. Die traurige und sentimentale Stimmung wich einer ruhigen. Die Künstler wandten sich dem Problem zu, den Sinn des Lebens und das Wesen der menschlichen Existenz zu finden. Die Landschaft kehrt zur Malerei zurück.

Die Rückbesinnung auf die Traditionen der chinesischen Malerei wird auch durch die Notwendigkeit einer ideologischen inhaltlichen Überarbeitung bestimmt. Stellte sich zu Beginn des Jahrhunderts die Frage nach seinem gesellschaftspolitischen Kontext und der Erweiterung seines ideologischen Gehalts (vor allem der Klasse), so stellte sich nun die Frage nach der Entwicklung Philosophische Probleme im Zusammenhang mit den Problemen der Malerei. Dies geschieht im Zusammenhang mit der Gewährung größerer ideologischer Freiheiten für Denker und Praktiker. Künstler, die aus der Politik ausstiegen, verteidigten das Prinzip der Selbstverwaltung. Die teilweise Lockerung der Berücksichtigung ideologischer Prinzipien und die Gewährung von Freiheiten für Künstler ermöglichten es, sich auf das Studium der formalen Merkmale der Kunst zu konzentrieren.

Über die Ästhetisierung der chinesischen Malerei am Ende des 20. Jahrhunderts können wir mit voller Zuversicht sprechen. Es manifestierte sich in der Auseinandersetzung der Künstler mit der Frage nach der Schönheit der Form und dem Studium ihrer Sprache, der Rückkehr formaler Elemente in die bildende Kunst. Theoretisch spiegelte sich dies in der inhaltlichen Diskussion der Begriffe „Abstraktion“, „formale Schönheit“, „künstlerisches Wesen“ wider. Die Theoriebildung über diese Probleme stärkte die Ergebnisse des Prozesses der Ästhetisierung in der chinesischen Malerei am Ende des Jahrhunderts.

So die chinesische Malerei des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. übt folgende kulturelle Funktionen aus:

1. Die Position der Kulturkritik und die Notwendigkeit einer philosophischen Überarbeitung der modernen bildenden Kunst wurden festgestellt. Dies trug zu einer stärkeren Aufmerksamkeit für die kulturelle Seite des Lebens bei. „Wenn die Kunst nicht über das künstlerische Wesen, sondern über menschliche Themen spricht, kann sie ihren früheren Glanz wiederherstellen. Aus Sicht der sozialen Funktion künstlerische Erweiterung Kulturstrategie hat eine große Bedeutung, die mit Kunst und Geist verbunden ist Menschenleben". Die neue Bewegung in der bildenden Kunst wurde zu einem markanten Phänomen der Ära der kulturellen Wiedergeburt. Die Aufgabe der Bewegung bestand darin, nach moralischen Prinzipien zu suchen. Die Entwicklung der chinesischen Malerei in dieser Zeit zeichnet sich durch drei Tendenzen aus: Psychologisierung, Ästhetisierung und Axiologisierung.

2. Die Kunstbewegung der zweiten Hälfte der 80er Jahre. entlehnte Elemente des westlichen künstlerischen Denkens und der westlichen künstlerischen Mittel und erweiterte so den Horizont chinesischer Künstler erheblich. Zehn Jahre später wurde folgende Einschätzung der in eine neue Richtung durchgeführten Kreativität abgegeben: „In der zweiten Hälfte der 80er Jahre. Die bildende Kunst begann, praktischere Ziele zu verfolgen; sie spiegelte den Mut chinesischer Künstler, ihren inhärenten Abenteuergeist, eine neue Vision, ein neues Verständnis von Kunst wider. Es entstand auch ein neuer Ansatz für das Kunststudium, der die Ideen der Weltkunst und -kultur aufnahm. Die Kreativität der Künstler wurde in den allgemeinen Bereich der Weltkultur einbezogen.“

3. Neue Tendenzen in der Entwicklung der Malerei gehen mit einer Entideologisierung und Instrumentalisierung einher, die teilweise zu einer Abkehr von gesellschaftlichen Themen in der Malerei führte. Die Möglichkeit, künstlerische Beschränkungen in der einen oder anderen Form zu ignorieren, führte zu unterschiedlichen

die Zerstörung der einheitlichen ideologischen Grundlagen der bildenden Kunst, ihrer theoretischen Konzepte und Anforderungen. Ein freies kulturelles Umfeld prägte neue Konzepte. Die bildende Kunst löste sich vom Utilitarismus und war insbesondere in den 90er Jahren eine der wichtigen Voraussetzungen für die „gesunde“, natürliche Entwicklung der bildenden Kunst. 20. Jahrhundert Verschiedene künstlerische Bilder erhielten Gelegenheit und Raum für ihre Verkörperung und Existenz, ihr Experimentieren und ihre Entwicklung. Die Entwicklung der bildenden Kunst ist in eine Ära des Pluralismus eingetreten – ein weiteres wichtiges Merkmal der Entwicklung der chinesischen Malerei am Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts. Dies ermöglichte die Entwicklung einer neuen Haltung gegenüber der Kreditaufnahme bei anderen Kulturelle Traditionen. Anders als ihre Kollegen um die Jahrhundertwende sind zeitgenössische chinesische Künstler von der Angst vor kultureller Assimilation befreit. In einem erneuerten kulturellen Umfeld begannen Künstler, den Einfluss der westlichen Kultur auf neue Weise zu verstehen. Kunstschaffende glaubten, dass ein normaler kultureller Austausch nicht zu einem Bruch mit Traditionen und einer einfachen Kopie westlicher Kunst führen würde.

Auf diese Weise ist es möglich, die gemeinsamen und unterschiedlichen Funktionen der chinesischen Malerei in zwei verschiedenen Epochen zu identifizieren. Es gibt Kontinuität zwischen den Traditionen

Chinesische Malerei des Anfangs und Endes des 20. Jahrhunderts, da die chinesische Malerei dazu beitrug, die chinesische Kultur als integralen Bestandteil des Weltkulturraums zu verstehen. Die chinesische Malerei erfüllte schon immer gerne die Funktion der kulturellen Reflexion und nahm in der modernen Geschichte Chinas eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der kulturellen Identität ein. Allerdings zu Beginn des 20. Jahrhunderts. sie selbst ist dabei, sich eine eigene Identität anzueignen, sie beschäftigt sich mit der Frage nach den Formen und Ausmaßen von Anleihen, da dies zur Erosion der eigenen Traditionen, zu deren Auflösung in der realistischen Tradition der westeuropäischen Malerei führen kann, die eine kürzere Geschichte hatte, aber in ihrer Entwicklung weit fortgeschritten ist.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts. die Situation ändert sich. Die chinesische Malerei ist zuversichtlich, dass sie sich von anderen nationalen Traditionen unterscheiden kann, und versteht die Bedeutung, die sie für die Weltkultur darstellt. Das neu gewonnene Selbstvertrauen ermöglichte es, sich theoretischen Fragen der bildenden Kunst zuzuwenden, die Themen der Werke zu erweitern und den Fokus von sozialen und weltanschaulichen Problemen auf individuelle psychologische und spirituell-moralische zu verlagern.

Referenzliste

1. Wang Lin. Chinesische Kunstbewegung der zweiten Hälfte der 80er Jahre. // Jiangsu: illustrierte Zeitschrift. 1995. Nr. 10.

2. Vinogradova N. A. Chinesische Landschaftsmalerei. M.: Bildende Kunst, 1972. 160 S.

3. Gao Minglu. Chinesische Avantgarde-Kunst. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1997. 296 S.

4. Zavadskaya E. V. Ästhetische Probleme der Malerei im alten China. M.: Kunst, 1975. 440 S.

5. Kang Youwei. Viele Bäume – das Zuhause eines Einsiedlers // Chinesische Zeitung für bildende Künste. 1988. Nr. 9.

6. Li Weiming. Gao Jianfu und der Plan zur Wiederbelebung der chinesischen Malerei. Shanghai: Verlag für Shanghai Kalligraphie und Malerei, 1999. 176 S.

7. Pan Pu. Kulturelle nationale und moderne Merkmale. Peking: Mira, 1988. 226 S.

8. Teng Gu. Geschichte der Tian- und Song-Malerei. Jilin: Qizlin Publishing House of China, 1933. 606 S.

9. Wu Yaohua. Kunstforschung. Jiangsu: Fine Arts Publishing House, 1997. 160 S.

10. Hong Zaixin. Reader zur chinesischen Malerei. Shanghai: Folk Art Publishing House, 1989. 72 S.

11. Cai Yuanpei. Ästhetischer Leser von Tsai Yuanpei. Peking: Peking University Publishing House, 1983. 63 S.

Spisok-Literatur

1. Van Lin'. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel’nogo iskusstva vtoroj po-loviny 80-h gg. // Czjansu: illjustrirovannyj zhurn. 1995. Nr. 10.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja pejzazhnaja zhivopis’. M.: Izobrazitel’noe iskusst-vo, 1972. 160 s.

3. Gao Minlu. Kitajskoe avangardnoe iskusstvo. Nan"czin: Izd-vo Czjansuskogo izobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 296 s.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie problemy zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 s.

5. Kan Juvjej. Mnozhestvo derev"ev - zhiliwe otshel"nika // Kitajskaja ga-zeta izobrazitel"nogo iskusstva. 1988. Nr. 9.

6. Li Vjejmin. Gao Czjan „fu i plan vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo shanhajskoj kalligrafii i zhivopisi, 1999. 176 s.

7. Pan Pu. Kul"turnye nacional"nye i sovremennye cherty. Peking: Mira, 1988. 226 s.

8. Tjen Gu. Istorija zhivopisi Tjan i Sun. Czilin“: Izd-vo Cizlin“ Kitaja, 1933. 606 s.

9. U Jaohua. Issledovanie izobrazitel"nogo iskusstva. Czjansu: Izd-vo

isobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 160 s.

10. Hun Czajsin". Hrestomatija po kitajskoj zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo narodnogo iskusstva, 1989. 72 s.