Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich in einem "großen Outfit" (1682, Staatliches Historisches Museum)

Typen

Bis heute lassen sich Parsuna nach den auf ihnen abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken in folgende Kategorien einteilen:

• Grabporträts, Tempera auf dem Brett(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich usw.)
• Parsunöl auf Leinwand:
  • Könige darstellen(Alexej Michailowitsch, Fjodor Alexejewitsch, Iwan Alexejewitsch usw.)
  • mit dem Bild von Fürsten, Verwaltern, Adligen usw.(Galerie Repnin, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • kirchliche Hierarchen darstellen(Nikon, Joachim)

Symbol "Parsunnaya" ("malerisch")

„Parsunny“ („malerisch“) sind Ikonen, bei denen Ölfarben zumindest in den Farbschichten verwendet wurden und die Technik zur Bildung von Bilddetails der Technik einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe kommt.

Zu den „parsun“ („malerischen“) Ikonen gehören Ikonen der Übergangszeit, in der die Malerei zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zuzuordnen ist:

Literatur

• Porträt in russischer Malerei des XVII-ersten Hälfte XIX Jahrhundert. Album. / Zusammengestellt von A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisch historisches Porträt. Die Ära Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in russischer Sprache Kunst XVII Jahrhundert. M, 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Grad Cand. Kunstgeschichte. Moskau: Institut für Kunstgeschichte, 1985.
• Svyatukha O.P. Darstellung autokratischer Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Grad des Kandidaten der Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „AUSLANDSMALER IN MOSKAU“// GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Mittelalterliche Fragen. 2003, Nr. 2 (12), p. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Ausgabe. 7. Russische Kunst Kultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999

Verknüpfungen

• Von der Person zum Parsen. Über die Ausstellung Parsing Painting im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Parsuna. Illustriertes Wörterbuch der Ikonographie.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Synonyme:

Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes "persona", von lat. persona Persönlichkeit, Person) ein Werk des Russischen Porträtgemälde 17. Jahrhundert Die ersten Ikonen unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau (siehe Ikonographie) eigentlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrt. Person, von lat. persona Persönlichkeit, Person) conv. Produktname Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, die Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei bewahrt. P. wurden (manchmal nach der Natur) von Malern der Waffenkammer von S. gemalt. ... ... Russisches humanitäres Lexikon

- (Verzerrung des Wortes "Person"), ein Codename für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei spätes XVI XVII Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes … … Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet. Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts. Erklärendes Wörterbuch von Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun (

Parsuna(korrumpiert lat. Persona- "Persönlichkeit", "Person") - ein frühes "primitives" Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen bildnerischen Mitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes "Person", die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Begriff

1851 eine reich illustrierte Ausgabe von Antiquities Russischer Staat". Im IV. Teil dieser Ausgabe, zusammengestellt von I. M. Snegirev, befindet sich ein Essay, der der erste Versuch ist, Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zu verallgemeinern. Laut E. S. Ovchinnikova war es Snegirev, der in diesem Aufsatz, der von Porträts des 17. Jahrhunderts sprach, den Begriff „Parsuna“ in die wissenschaftliche Zirkulation einführte. Obwohl es fair wäre zu sagen, dass es E. S. Ovchinnikova war, die in den wissenschaftlichen Verkehr eingeführt wurde dieser Begriff, später in der Literatur zur russischen Kunst weit verbreitet, um sich auf frühe russische Porträts zu beziehen.

Charakteristisch

Parsuna erscheint in der Übergangszeit der russischen Geschichte, während der Transformation des mittelalterlichen Weltbildes und der Entstehung neuer künstlerische Ideale. Die ersten russischen Parsuns wurden höchstwahrscheinlich im 17. Jahrhundert von den Meistern der Rüstkammer des Moskauer Kreml geschaffen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde die Parsuna oft in der Technik der Ölmalerei auf Leinwand gemalt, obwohl die Art der Ausführung weiterhin ikonenmalerische Traditionen enthält.

Der russische Parsun steht den Werken der ukrainischen, weißrussischen, polnischen und litauischen Porträtmalerei des XIV-XVII. Jahrhunderts nahe, die oft auch als Parsun bezeichnet wird.

Im Parsun wird Porträtähnlichkeit eher bedingt vermittelt, oft werden Attribute und eine Bildunterschrift verwendet, um die abgebildete Person zu identifizieren.

Lev Lifshits, Doktor der Kunstgeschichte, stellt fest: „Die Schöpfer von Parsuns haben in der Regel nicht versucht, die einzigartigen Eigenschaften der abgebildeten Person zu offenbaren, sondern müssen genau korrelieren aufgedruckte Merkmale personen mit einem stereotypen und unveränderlichen Darstellungsschema einer Figur, die dem Rang oder Rang entspricht - Bojar, Stolnik, Woiwode, Botschafter. Im Gegensatz zum „realistischen“ europäischen Porträt des 17. Jahrhunderts gehört ein Mann in einem Pfarrhaus, wie auch auf einer Ikone, nicht ihm selbst, er ist für immer aus dem Strom der Zeit genommen, aber gleichzeitig sein Gesicht ist nicht Gott, sondern der Wirklichkeit zugewandt.

Typen

Bis heute lassen sich Parsuna nach den auf ihnen abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken in folgende Kategorien einteilen:

• Grabporträts, Tempera auf dem Brett(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich usw.)
• Parsunöl auf Leinwand:
  • Könige darstellen(Alexej Michailowitsch, Fjodor Alexejewitsch, Iwan Alexejewitsch usw.)
  • mit dem Bild von Fürsten, Verwaltern, Adligen usw.(Galerie Repnin, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • kirchliche Hierarchen darstellen(Nikon, Joachim)

Feodor I. von Russland (Parsuna, 1630er Jahre, Moskauer Geschichtsmuseum).jpg

Fjodor Iwanowitsch

Alexis I. von Russland (1670-1680, GIM).jpg

Alexej Michailowitsch

Iwan Borissowitsch repnin.jpg

Porträt von Patriarx Nikon.jpg

Zunächst erwähnen wir eine Gruppe von "Ikonen" -Parsuns - Bilder der Zaren Iwan der Schreckliche und Fjodor Iwanowitsch sowie Prinz M. V. Skopin-Shuisky. Diese Gruppe wurde von E. S. Ovchinnikova in ihrem grundlegenden Werk „Portrait in Russian Kunst XVIII in." Für eine Parsuna auf Leinwand ist die Zuschreibung an einen russischen oder ausländischen Meister wichtig. Das Studium der russischen Parsuna erfordert die gemeinsamen Anstrengungen von Kunstkritikern, Historikern und Restauratoren. Nur der Einsatz aller Methoden in Kombination kann neue Ergebnisse in diesem noch wenig erforschten Bereich der russischen Kunst bringen.

Symbol "Parsunnaya" ("malerisch")

„Parsunny“ („malerisch“) sind Ikonen, bei denen Ölfarben zumindest in den Farbschichten verwendet wurden und die Technik zur Bildung von Bilddetails der Technik einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe kommt.

Zu den „parsun“ („malerischen“) Ikonen gehören Ikonen der Übergangszeit, in der die Malerei zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zuzuordnen ist:

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

• Porträt in russischer Malerei des 17.-ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Album. / Zusammengestellt von A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisches historisches Porträt. Die Ära Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M, 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Grad Cand. Kunstgeschichte. Moskau: Institut für Kunstgeschichte, 1985.
• Svyatukha O.P. Darstellung autokratischer Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Grad des Kandidaten der Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „AUSLANDSMALER IN MOSKAU“// GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
• Komashko N. I. Der Maler Bogdan Saltanov im Kontext des künstlerischen Lebens Moskaus in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Mittelalterliche Fragen. 2003, Nr. 2 (12), p. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Ausgabe. 7. Russisch Kunstkultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age. - M.: Sprachen der slawischen Kultur, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Verknüpfungen

• Über die Ausstellung Parsing Painting im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Illustriertes Wörterbuch der Ikonographie.

Ein Auszug, der Parsun charakterisiert

Ein verzweifelter, verängstigter Schrei des ersten Franzosen, der die Kosaken sah - und alles, was im Lager war, entkleidet, halb wach, warf Waffen, Gewehre, Pferde und rannte überall hin.
Wenn die Kosaken die Franzosen verfolgt hätten, ohne darauf zu achten, was hinter und um sie herum war, hätten sie Murat und alles, was dort war, mitgenommen. Die Bosse wollten es. Aber es war unmöglich, die Kosaken zu bewegen, als sie die Beute und die Gefangenen erreichten. Niemand hörte auf die Befehle. Eintausendfünfhundert Gefangene wurden sofort genommen, achtunddreißig Kanonen, Banner und vor allem für die Kosaken Pferde, Sättel, Decken und verschiedene Artikel. Es war notwendig, mit all dem zu tun, die Gefangenen zu beschlagnahmen, Waffen zu beschlagnahmen, die Beute aufzuteilen, zu schreien, sogar untereinander zu kämpfen: Die Kosaken kümmerten sich um all das.
Die Franzosen, die nicht mehr verfolgt wurden, kamen allmählich zur Besinnung, versammelten sich in Teams und begannen zu schießen. Orlov Denisov wartete auf alle Kolonnen und rückte nicht weiter vor.
Unterdessen machten sich nach der Disposition: „die erste Colonne marschiert“ usw. die von Benigsen kommandierten und von Tol geführten Infanterietruppen der späten Kolonnen auf den Weg und zwar wie immer passiert, kamen irgendwohin, aber nicht dorthin, wo sie eingesetzt wurden. Wie immer, begannen Leute, die fröhlich hinausgingen, stehenzubleiben; Unmut war zu hören, ein Bewusstsein der Verwirrung, sie zogen sich irgendwo zurück. Die galoppierenden Adjutanten und Generäle schrien, wurden wütend, stritten sich, sagten, dass sie überhaupt nicht da seien und sich verspäten, sie schimpften mit jemandem usw., und schließlich winkten alle mit der Hand und gingen nur, um irgendwohin zu gehen. "Wir gehen irgendwo hin!" Und tatsächlich, sie kamen, aber nicht dorthin, und einige gingen dorthin, aber sie kamen so spät, dass sie umsonst kamen, nur um beschossen zu werden. Toll, der in dieser Schlacht die Rolle des Weyrother in Austerlitz spielte, galoppierte fleißig von Ort zu Ort und fand überall alles auf dem Kopf. Also ritt er auf Baggovuts Korps in den Wald, als es schon ganz hell war, und dieses Korps hätte schon vor langer Zeit dort sein sollen, mit Orlov Denisov. Aufgeregt, verärgert über das Scheitern und im Glauben, dass jemand daran schuld sei, sprang Toll auf den Korpskommandanten zu und begann, ihm schwere Vorwürfe zu machen, dass er dafür erschossen werden sollte. Baggovut, der alte, kämpfende, ruhige General, ebenfalls erschöpft von all den Unterbrechungen, Verwirrungen, Widersprüchen, geriet zur Überraschung aller völlig gegen seinen Charakter in Wut und sagte Tolya unangenehme Dinge.
„Ich möchte von niemandem Unterricht nehmen, aber ich weiß, wie man mit meinen Soldaten stirbt, nicht schlechter als alle anderen“, sagte er und ging mit einer Division weiter.
Der aufgeregte und tapfere Baggovut betrat das Feld unter den Schüssen der Franzosen, ohne zu wissen, ob sein Eingreifen jetzt nützlich oder nutzlos war, und ging mit einer Division geradeaus und führte seine Truppen unter die Schüsse. Gefahr, Kanonenkugeln, Kugeln waren genau das, was er in seiner wütenden Stimmung brauchte. Eine der ersten Kugeln tötete ihn, die nächsten Kugeln töteten viele Soldaten. Und seine Division stand einige Zeit nutzlos unter Beschuss.

In der Zwischenzeit sollte eine andere Kolonne die Franzosen von vorne angreifen, aber Kutuzov war bei dieser Kolonne. Er wusste genau, dass aus dieser Schlacht, die gegen seinen Willen begonnen hatte, nichts als Verwirrung hervorgehen würde, und hielt, soweit es in seiner Macht stand, die Truppen zurück. Er bewegte sich nicht.
Kutuzov ritt schweigend auf seinem grauen Pferd und reagierte träge auf Angriffsvorschläge.
„Sie haben alles auf der Zunge, um anzugreifen, aber Sie sehen nicht, dass wir nicht wissen, wie man komplexe Manöver durchführt“, sagte er zu Miloradovich, der darum bat, sich zu melden.
- Sie wussten nicht, wie sie Murat am Morgen lebendig nehmen und pünktlich am Ort ankommen sollten: Jetzt gibt es nichts zu tun! antwortete er einem anderen.
Als Kutuzov darüber informiert wurde, dass sich im Rücken der Franzosen, wo nach den Berichten der Kosaken zuvor niemand gewesen war, jetzt zwei Bataillone Polen befanden, blickte er zu Jermolow zurück (er hatte seitdem nicht mehr mit ihm gesprochen gestern).
- Hier fordern sie eine Offensive, sie bieten an verschiedene Projekte, und sobald Sie zur Sache kommen, ist nichts fertig, und der gewarnte Feind ergreift Maßnahmen.
Jermolow kniff die Augen zusammen und lächelte leicht, als er diese Worte hörte. Er erkannte, dass der Sturm für ihn vorbei war und dass Kutuzov sich auf diesen Hinweis beschränken würde.
„Er amüsiert sich über meine Kosten“, sagte Jermolow leise und stieß Raevsky, der neben ihm stand, mit seinem Knie.
Kurz darauf ging Jermolow auf Kutusow zu und berichtete respektvoll:
„Es ist keine Zeit verloren gegangen, Euer Gnaden, der Feind ist nicht gegangen. Wenn Sie angreifen? Und dann werden die Wachen den Rauch nicht sehen.
Kutuzov sagte nichts, aber als ihm mitgeteilt wurde, dass sich Murats Truppen zurückzogen, befahl er eine Offensive. aber alle hundert Schritte blieb er für eine Dreiviertelstunde stehen.
Die ganze Schlacht bestand nur darin, was die Kosaken von Orlov Denisov taten; der Rest der Truppen verlor nur wenige hundert Menschen umsonst.
Als Ergebnis dieser Schlacht erhielt Kutuzov ein Diamantabzeichen, Bennigsen erhielt auch Diamanten und hunderttausend Rubel, andere erhielten je nach Rang auch viele angenehme Dinge, und nach dieser Schlacht wurden neue Änderungen im Hauptquartier vorgenommen .
„So machen wir das immer, alles steht Kopf!“ - Russische Offiziere und Generäle sagten nach der Schlacht von Tarutino, - genau wie sie es jetzt sagen, und gaben das Gefühl, dass jemand Dummkopf es verkehrt herum macht, aber wir hätten es nicht so gemacht. Aber Leute, die das sagen, kennen das Geschäft, von dem sie sprechen, entweder nicht oder täuschen sich bewusst. Jede Schlacht - Tarutino, Borodino, Austerlitz - alles wird nicht so durchgeführt, wie es seine Stewards beabsichtigt haben. Dies ist eine wesentliche Bedingung.
Unzählige freie Kräfte (denn nirgendwo ist ein Mensch freier als in einer Schlacht, in der es um Leben und Tod geht) beeinflussen die Richtung der Schlacht, und diese Richtung kann niemals im Voraus bekannt sein und niemals mit der Richtung einer anderen zusammenfallen eine Kraft.
Wirken auf einen Körper viele, gleichzeitig und verschieden gerichtete Kräfte, so kann die Bewegungsrichtung dieses Körpers mit keiner der Kräfte zusammenfallen; aber es wird immer eine mittlere, kürzeste Richtung geben, die in der Mechanik durch die Diagonale des Kräfteparallelogramms ausgedrückt wird.
Wenn wir in den Beschreibungen der Historiker, insbesondere der französischen, finden, dass ihre Kriege und Schlachten nach einem vorgegebenen Plan geführt werden, dann können wir daraus nur den Schluss ziehen, dass diese Beschreibungen nicht korrekt sind.

Die Menschheit versuchte, die Welt um sie herum, ihre Gedanken und Erfahrungen festzuhalten. Es hat lange gedauert, bis sich die Felsmalereien in vollwertige Malereien verwandelt hatten. Im Mittelalter drückte sich die Porträtmalerei hauptsächlich in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus - der Ikonenmalerei. Und erst ab Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts zu schaffen. echte Menschen: Persönlichkeiten aus Politik, Öffentlichkeit und Kultur. Diese Art von Kunst wird "Parsuna" genannt (Fotos von Werken sind unten dargestellt). Diese Art der Porträtmalerei ist in der russischen, belarussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.

Parsuna – was ist das?

Es hat seinen Namen von den Verzerrten Lateinisches Wort persona - "Persönlichkeit". So nannten sie es damals. Porträtbilder in Europa. Parsuna ist ein allgemeiner Name für die Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die Ikonenmalerei mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und etwas primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für den moderneren Begriff des "Porträts", unabhängig von Technik, Stil und Zeit des Schreibens.

Die Entstehung des Begriffs

1851 erschien die Publikation „Antiquities of the Russian State“ mit vielen Abbildungen. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von I. M. Snegirev zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte des russischen Porträts zu verallgemeinern. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnte, was eine Parsuna ist. Allerdings wie Wissenschaftlicher Begriff Dieses Wort verbreitete sich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von S. "Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts". Sie war es, die betonte, dass es sich bei der Parsuna um ein frühes Staffeleiporträt des späten 16. und 17. Jahrhunderts handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der russischen Geschichte, als sich das mittelalterliche Weltbild zu verändern begann, was zur Entstehung neuer künstlerischer Ideale führte. Es wird angenommen, dass die Arbeit in diesem künstlerische Leitung wurden von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov und anderen. Diese Kunstwerke wurden jedoch in der Regel nicht von ihren Schöpfern signiert, so dass es nicht möglich ist, die Urheberschaft bestimmter Werke zu bestätigen. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgends angegeben, was die zeitliche Abfolge der Entstehung erschwert.

Parsuna ist ein Gemälde, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstanden ist. Die Art und der Stil des Schreibens werden in hellen und eher farbenfrohen Farben vermittelt, aber die Traditionen der Ikonenmalerei werden immer noch eingehalten. Im Allgemeinen sind Parsunas sowohl in materieller und technologischer als auch in stilistischer Hinsicht heterogen. Sie werden jedoch zunehmend verwendet, um ein Bild auf Leinwand zu erstellen. Porträtähnlichkeit wird sehr bedingt übermittelt, oft werden einige Attribute oder eine Signatur verwendet, dank derer festgestellt werden kann, wer genau abgebildet ist.

Wie Lev Lifshitz, Doktor der Künste, feststellte, versuchten die Autoren der Parsuns nicht, Gesichtszüge genau wiederzugeben oder Geisteszustand porträtierte Person, suchten sie die klaren Kanons der Schablonendarstellung einer Figur zu beachten, die dem Rang oder Rang des Modells entsprechen würde - Botschafter, Gouverneur, Prinz, Bojar. Um besser zu verstehen, was eine Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele für Porträts dieser Zeit irgendwie zu rationalisieren, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsuns identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

Tempera auf dem Brett, Grabporträts Iwanowitsch, Alexei Michailowitsch);

Bilder von hochrangigen Personen: Fürsten, Adlige, Stewards (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Bilder von Kirchenhierarchen (Joachim, Nikon);

- "Parsunny"-Symbol.

"Malerisches" ("parsun") Symbol

Zu diesem Typus gehören Heiligenbilder, für die der Künstler (zumindest in Farbschichten) Ölfarben verwendet hat. Die Technik der Ausführung solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen so nahe wie möglich. Parsun-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die damals verwendet wurden, um die Gesichter von Heiligen darzustellen:

Zeichnen auf Leinwand mit dunklem Grund;

Arbeiten Sie auf einem Holzuntergrund mit einer leichten Grundierung.

Es ist erwähnenswert, dass die Parsuna ein bei weitem nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler haben noch viel zu tun interessante Entdeckungen in dieser Region.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Diese mysteriöse Parsuna

Der Mensch ist ein Objekt
ewig interessant für den Menschen.

W. Belinsky

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

Als sich im 17. Jahrhundert in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typus – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – wurden als Zeichen wahrgenommen Prestige. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Trends anpassen, die eindrangen traditionelle Formen Haushaltseinstellung. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren. Nicht umsonst werden Parsunas mit poetischen Lobpreisungen verglichen. Im Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit des Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart. Die Hauptsache im Parsun war immer der Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, informative und spektakuläre Ausstellung „Russian Historical Portrait. Das Zeitalter des Parsens". Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsunen, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie die Porträtkunst im 17. und 18. Jahrhundert auf unterschiedliche Weise in das Leben in Russland einbezogen wurde . Hier sehen Sie eine interessante Galerie historische Personen Epoche. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriöse Parser. Sie sind immer noch unschätzbare Zeitzeugen. In einem der frühesten Exponate - Schulter "Porträt von Iwan dem Schrecklichen" aus Nationalmuseum Dänemark (1630) - auffallend ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen, umrandet von einem dunklen Umriss, eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

In der Umgebung der Ikonenmalerei wurde unter den Meistern der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen geboren. Bei den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters ausgeglichen. Ushakov gelang es, Materialität, ein Gefühl von Körperlichkeit, Bodenständigkeit in den Bildern von Heiligen zu vermitteln: Er kombinierte ikonisch

Tradition seitdem realistische Weise mit neuen Werkzeugen. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht mit Hilfe von Hell-Dunkel-Formen bemalt ist, ist Ikone und Porträt mit gewisser menschlicher Anmutung zugleich. Dies war der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren die Porträtmaler des königlichen Hofes, die Ikonen und Porträts schufen. Und auf ungewöhnliche Weise Die Belichtung verstärkt die seltsame Anziehungskraft der Parsoons weiter. Die von der Decke hängenden Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die man das Mauerwerk sehen kann. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen, Aristokraten in der Art von Heiligen (Prinzessin Sophia in Gestalt von König Solomon). Außergewöhnlich gute Taille "Porträt von Alexei Michailowitsch" (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum). Der König ist in einem feierlichen, mit Perlen bestickten Kostüm dargestellt Edelsteine, in einem hohen Hut, mit Fell besetzt. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer behandelt als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung des Dargestellten, das eine hohe Position einnimmt, wie im „Portrait of V.F. Ljutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum). Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes, hält mit der Linken den Boden der Kleidung fest. Sein Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts wird kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch ist, wie bei früheren Pfarrern, das Zubehör von großer Bedeutung.

Porträts aus der berühmten Verklärungsserie von Teilnehmern der „Vollbetrunkenen Kathedrale des allscherzhaften Fürstenpapstes“, die Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren, zeichnen sich durch besondere Kraft und Kraft aus. Die Porträts drückten kreative Suchen aus, Charakterzüge, Einstellungen eines Menschen an der Wende vom Mittelalter zum Neuen Zeitalter. Künstler fangen bereits an, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der "Kathedrale" - Vertreter von Adelsfamilien nahmen an Maskeradenzügen und clownesken Feiertagen teil. Die Porträts verspotten kühn die traditionelle Lebensweise des alten Russland, satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie dargestellten Personen galten als Narren, doch nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Nachnamen darstellen: Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Yakov Turgenev“ (1695) fällt durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit auf. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Zügen, wie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Mitarbeiter des jungen Peter in der "Kathedrale" hatte den Titel "alter Krieger und Kiewer Oberst". Er befehligte eine Kompanie in den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei clownesken Festen mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausam und wild. Kurz nach seiner gespielten und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Die ungewöhnlichen Porträts der Preobrazhensky-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei, Parsunas, mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden nicht erhalten weitere Entwicklung in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg eingeschlagen hat.

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Die Bedeutung des Wortes parsuna

Parsuna im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

parsun

Gut. obsolet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

parsun

PARSUNA (Verzerrung des Wortes „Person“) ist ein gebräuchlicher Name für die Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des Endes. 16.-17. Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation.

Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, von lateinisch persona ≈ Persönlichkeit, Person), ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die erste Ikonographie unterscheidet sich eigentlich weder in der Technik noch in der figurativen Struktur von Werken der Ikonenmalerei (die Ikonographie des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Historisches Museum, Moskau). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von P. verläuft in zwei Richtungen. Der erste liegt in einer noch stärkeren Stärkung des ikonischen Prinzips, Features echter Charakter als ob sie dem idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons überlagert wären (P. Zar Fedor Alekseevich, 1686, Historisches Museum). Die zweite Richtung, nicht ohne den Einfluss von Ausländern, die in Russland arbeiten, ist die allmähliche Aneignung der Techniken der westeuropäischen Malerei und das Streben nach Übertragung individuelle Eingenschaften Modelle, volumetrische Formen, wobei gleichzeitig die traditionelle Steifheit bei der Interpretation von Kleidung bewahrt wird (parsuna G.P. Godunov). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. P. wird manchmal auf Leinwand geschrieben Ölfarben manchmal aus der Natur. Gemälde wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere).

Lit.: Novitsky A., Parsing letter in Moscow Russia, „Old Years“, 1909, Juli ≈ September; Ovchinnikova E. S., Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- die frühe "primitive" Gattung der Porträtmalerei im russischen Königreich, in ihren bildnerischen Mitteln von der Ikonenmalerei abhängig.

Ursprünglich ein Synonym für den modernen Begriff Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes "Person", die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Beispiele für die Verwendung des Wortes parsuna in der Literatur.

An den Wänden, mit vergoldetem Leder bezogen, aufgehängt Parser, oder - auf eine neue Art - Porträts der Fürsten Golitsyns und in einem prächtigen venezianischen Rahmen - ein Bild eines doppelköpfigen Adlers, der ein Porträt von Sophia in seinen Pfoten hält.

Ja, keine Ikone, - erklärte der Architekt, - das ist in einem Fremden parsun namens.

Wenn liebkosungsmüde Liebende einschlafen, wenn von Schlaflosigkeit gequälte alte Menschen im Delirium stöhnen, wenn Könige aus den vergoldeten Rahmen ihrer Pracht steigen Pfarrer, und längst verstorbene Schönheiten ihre für immer verlorene Anziehungskraft suchen, wenn kein einziger Vogel singt, wenn der Horizont noch nicht im Dunst flackert, wenn ein Seufzer durchs All fegt und Trauer über die Steppen schwebt - vielleicht ist es dann, wenn ich es brauche um die hohen runden Steinhaufen mitten in einem weiträumigen auszusteigen Kiewskaja-Platz meinen Namen tragen und auf einem bronzenen Pferd reiten, fröhlich einen bronzenen Streitkolben schwingen, unter dem bronzenen Hufgeklapper, den Kleinen verscheuchend, der so gerne am Fuße des Denkmals spielt?

Er war parsun, oder ein Porträt, aber man wusste nicht, wie man mit ihm umgehen sollte, und manches konnte man nicht einmal vor ihm sagen.

Solange Ihre Majestät, - antwortete, - noch nichts Wertvolles zum Wohle Russlands getan hat, befehle ich Ihnen, Vizegouverneur, zu schreiben Parser mit ihrem Bild gem neuste Porträts Anna Ioannowna.

Jetzt, wo sie mit Biren gesündigt hat, zwei Parser aus verschiedenen Ecken.

Ich kann Parser schreiben, als ob lebendige menschliche Gesichter, die nicht altern und nicht sterben, aber der Geist lebt in ihnen für immer.

Ran parsun befohlen, mit der roten Kavallerie zu malen, und jetzt trägt er selbst wie ein Diener ihre blaue Kavallerie.

Bestellt bei Timofey Arkhipych parsun zum Schreiben und hängte in ihrem Schlafzimmer ein Porträt des heiligen Narren auf.

Menschikow galoppierte nach Nowgorod, um Boris Petrowitsch den König zu überreichen parsun, oder ein mit Diamanten besetztes Porträt und der beispiellose Rang eines Generalfeldmarschalls.

Ich habe dir einen erfahrenen Maler mit dem Auftrag zum Schreiben gebracht parsun von irgendeiner netten Person.

Er hat einmal geschrieben parsun Bischof Athanasius, Bischof von Cholmogory und Vazhesky.