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Deus do Comércio versus a Palavra de Deus

Quando criança, ele era sombrio e retraído, quase não se comunicava com os colegas e preferia a solidão. Ele estudou mal e abandonou a escola sem sequer concluir o ensino médio. De todas as ciências, as línguas eram as mais fáceis para ele - inglês, francês, alemão.

“Minha infância foi sombria, fria e vazia”, lembra Van Gogh. Desejando que seu filho mais velho encontrasse um caminho na vida, seu pai conseguiu para ele um emprego na filial de Haia da grande empresa de arte e comércio Gupil. Seu dono era tio de Vincent. Bem, ele se tornou um traficante. Ele logo foi transferido para a filial da empresa em Londres. Não se pode dizer que Van Gogh trabalhou com entusiasmo, mas o seu negócio ia bem. A arte e a pintura o atraíram.

No entanto, não foi criado para o comércio. Logo seus colegas começaram a reclamar dele - ele recomenda aos visitantes não as obras que são mais caras, mas aquelas que considera mais talentosas. Os comentários o deixam irritado. E em sua vida pessoal ele está passando por um choque.

Van Gogh alugou um quarto na casa da família Loyer. Esta era uma família rica. A dona da casa, a viúva do padre Ursula Loyer, dirigia uma escola para meninos. Uma atmosfera calorosa e aconchegante reinou na casa. E ele se apaixonou pela filha do proprietário, Evgenia, de dezenove anos. E ela flerta com um jovem holandês. Mas quando Vincent finalmente decidiu propor casamento, descobriu-se que a garota já estava noiva de outra pessoa! Este é um golpe terrível – sua primeira decepção profunda. Até recentemente, cheio de esperança, Van Gogh estava confuso. Ele se sente solitário e enganado. E ele sai de Londres para voltar para a casa de seus pais.

Ao retornar a Londres, ele está irreconhecível: deprimido, perdeu o interesse pelo trabalho, vive recluso e se aprofunda cada vez mais no estudo da Bíblia. Torna-se um crente fanático.

A família tenta distraí-lo. Graças aos esforços do tio Vincent, ele é transferido para Paris. Todos esperam que na movimentada cidade Vincent se livre de sua melancolia, mas nada disso acontece. Claro, ele assiste a exposições no Salão e no Louvre, mas durante as liquidações de Natal - época mais lucrativa para a empresa - ele desaparece repentinamente, tranca-se no quarto e novamente mergulha nas Escrituras.

Acionistas indignados demitem o negociante negligente. Mas Van Gogh não está nem um pouco chateado com isso. Ele é dominado por um novo desejo - levar a Palavra de Deus às pessoas, ter compaixão pelos humilhados e insultados. Ele quer se tornar padre. Vincent retorna à Inglaterra, encontra trabalho como pastor assistente e prega seu primeiro sermão.

“O jovem não é ele mesmo”

Vincent voltou para casa no Natal. Os pais cumprimentaram o filho calorosamente. Eles ainda esperavam que ele recuperasse o juízo e se tornasse um empresário respeitável ou... O tio de Vincent ajuda seu sobrinho a conseguir um emprego como contador em uma livraria em Dordrecht. E ele, ingrato, trabalha descuidadamente. Ele claramente não gosta de trabalho contábil. Para quem conhecia Van Gogh naquela época, ele parecia uma pessoa muito incomum. “Ele era um inquilino estranho”, lembrou o dono da casa que Vincent alugou, “muitas vezes não aparecia para jantar e vagava pelas ruas. O almoço foi considerado um excesso. Ele comia muito pouco, apesar de minha esposa tentar agradá-lo. À noite ele vagava pela casa com uma vela. Meus outros inquilinos sussurraram que o jovem não era ele mesmo. Estávamos com muito medo de que ele pudesse iniciar um incêndio. Quando voltei da loja para casa, sentei-me imediatamente com a Bíblia. Fiz anotações ou desenhei algo. Era patético olhar para ele. Modesto ao ponto da timidez, boca torta, cabelos ruivos, emaranhados. Mas quando comecei a desenhar, me transformei. Até fiquei bonito, pode-se dizer.”

E na próxima visita a casa, ele anuncia aos pais que finalmente decidiu se tornar pastor. A família resigna-se e decide mandá-lo para Amsterdã para visitar um parente, o almirante Johannes Van Gogh, porque tinha conhecidos entre professores de teologia. Vicente está ansioso para ingressar na faculdade de teologia da Universidade de Amsterdã, mas para isso precisa passar em um exame estadual e, antes de tudo, latim.

Tio Johannes apresenta-o a Maurits Mendes Da Costa, um famoso cientista e professor universitário, e pede-lhe que ajude o seu jovem parente. “Nosso primeiro encontro foi memorável para mim”, lembrou mais tarde Da Costa. “O jovem era sombrio e taciturno. Cabelo ruivo emaranhado, muitas sardas, dentes ruins. Exteriormente, ele parecia pouco atraente. Mas a conversa rapidamente descongelou e descobrimos linguagem mútua. É verdade que suas esquisitices me surpreenderam. Ele frequentemente se envolvia em autoflagelação. Ele bateu nas costas com um chicote por maus pensamentos. Caso contrário, ele decidiu que não tinha o direito de dormir na cama e vagou pelas ruas até trancar a casa. E então ele foi para a cama no celeiro, sem travesseiro ou cobertor. Mesmo no inverno ele não se poupou. Muitas vezes, da janela, eu o observava atravessando a ponte em minha direção - sem casaco, com uma pilha de livros nas mãos. Minha cabeça está ligeiramente inclinada para a direita e há tanta tristeza em meu rosto que não consigo encontrar palavras para descrevê-la. Infelizmente, nada me disse então que Vincent tinha o talento de um grande mestre das cores.”

Vincent trabalhou com Da Costa por cerca de um ano. Mas aos poucos ficou claro que, por mais que o aluno tentasse, ele não passaria nos exames. A falta de ensino secundário teve um efeito. O próprio Van Gogh entendeu isso. Ele logo parou de estudar. Tendo aprendido sobre nova falha, seu pai o enviou para uma escola missionária protestante perto de Bruxelas. Vincent estudou lá por três meses, mas lhe foi negada uma bolsa de estudos, e a modesta renda do pai de Van Gogh não lhe permitiu pagar seus estudos.

“Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”

As decepções esfriaram o desejo ardente de Vicente de se tornar teólogo. Mas ele foi inspirado por outra ideia – levar a fé aos segmentos mais pobres da população. Ele decide ir para Borinage, um distrito mineiro abandonado e empobrecido no sul da Bélgica. Tendo garantido o apoio de seu pai, que serviu como pastor protestante, Vicente recorre ao secretário do sínodo da Comissão Evangélica. A comissão o nomeia como pregador assistente com período probatório. Ele é enviado primeiro para a aldeia de Potyurazh e depois, por um período de seis meses, para a aldeia de Vasmes.

Ele começa a trabalhar com zelo. A extrema pobreza dos moradores locais causa-lhe uma impressão tão forte que ele está disposto a dar-lhes tudo o que tem. Uma testemunha ocular relembra: “Vincent Van Gogh chegou à aldeia num lindo dia de primavera. Conhecendo a vida dos trabalhadores, decidiu dar-lhes todas as suas roupas. Ele doou tudo, para que não sobrasse uma camisa ou um par de meias, exceto as que ele usava. Minha mãe lhe disse: “Como você se deixou roubar daquele jeito, senhor Van Gogh?” E ele lhe respondeu: “Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”. A mãe apenas abriu as mãos: “Por Deus, você está maluco”.

No entanto, as autoridades eclesiásticas não apreciaram o sacrifício e a nobreza de Vicente. Seis meses depois ele foi demitido. Uma declaração do comitê sinodal dizia: “O Sr. Van Gogh não correspondeu às nossas expectativas. Se, com devoção incondicional e abnegação, impelindo-o a dar o que restava de seus bens aos desfavorecidos, ele também tivesse o dom da fala, poderia ser chamado de evangelista impecável. Mas o Sr. Van Gogh não tem o dom de pregar.” Infelizmente, Vincent estava com a língua presa, como seu pai.

Desesperado, Van Gogh parte a pé para Bruxelas. A nova derrota o chocou tanto que durante nove meses ele ficou egocêntrico e não conheceu nem conversou com ninguém. Quando ele lembrou a seu irmão Theo sobre si mesmo, descobriu-se que Vincent estava agora seriamente envolvido em... desenho.

“O caldeirão ardente da pintura” é a definição dada à sua obra pelo próprio Van Gogh em uma de suas cartas ao irmão Theo. Expressa a essência da criatividade do mestre. Tudo isso, desde o trabalhos iniciais até o fim – a máxima intensidade de sentimentos, a máxima temperatura. Van Gogh trabalhou como artista por apenas dez anos. Mas o legado que ele deixou é o de um gênio. Quem entendeu isso então?

Desenhos para um pedaço de pão

Van Gogh ainda era muito pobre. Ele é quase um mendigo e vive do dinheiro que seu irmão Theo, funcionário da empresa Gupil, repassa mensalmente para ele. Vincent não usa transporte, anda por toda parte, come de qualquer coisa. “No caminho”, escreve ao irmão, “às vezes consigo trocar os meus desenhos por um pedaço de pão. Mas você também tem que passar a noite em campo aberto. Uma vez dormi numa carroça abandonada, que pela manhã estava completamente branca de geada, e outra vez dormi num monte de mato. E ainda assim, nesta extrema necessidade, sinto minha antiga energia voltando para mim. Digo a mim mesmo: vou aguentar. Vou pegar um lápis de novo e desenhar!”

Theo acredita nas habilidades do irmão e o ajuda. Mas os pais são completamente diferentes. Eles agora atribuem a culpa pelos fracassos de Vincent à sua doença mental. Eles têm vergonha dele na frente dos vizinhos, e o Van Gogh mais velho traça um plano para colocar Vincent em um hospital, longe de olhares indiscretos. Theo revela esses planos ao irmão, e este é um novo golpe para Vincent - ele finalmente perde a confiança em seu pai.

Theo tenta apresentar seu irmão ao círculo de artistas. Ele o apresenta ao pintor holandês Anton Van Rappad em Bruxelas e permite que Van Gogh trabalhe em seu ateliê. Mas a falta de dinheiro leva Vincent a voltar novamente à aldeia.

Vive separado dos pais, num anexo da paróquia católica, o que provoca a indignação do pai protestante. Ele dorme no sótão, embaixo do telhado, trabalhando o dia todo. Antes de dormir, ele sempre acende o cachimbo, que termina na cama.

Naquela época, Van Gogh desenhava com lápis, giz, mas principalmente com tinta. Ela também costuma usar pincel e paleta. Ele é autodidata. Desenvolve seu estilo a partir de reproduções em livros e revistas;

Nessa época, Van Gogh usa cores escuras, suas figuras não são plásticas e angulares. Theo aponta-lhe a experiência dos impressionistas, sugerindo que ele se volte para cores claras, já que o preto não é uma cor natural. Mas Van Gogh, no período Brabante, acreditava que uma cor escura parece transparente se uma tinta ainda mais escura for colocada ao lado dela. Esta é a visão do artista, que o determinou melhores trabalhos. Afinal, a cor não existe por si só; ela só tem sentido quando cercada por outras cores e só é percebida corretamente dessa forma. De que outra forma mostrar a paisagem de outono, camponesas e camponesas trabalhando nos campos e em suas pequenas fazendas. O auge da criatividade de Van Gogh durante esse período foi sua pintura “Os Comedores de Batata”.

Poucos dos primeiros trabalhos de Van Gogh sobreviveram. Aqueles sorteios com que pagava a habitação e a alimentação nas pensões eram utilizados pelos proprietários para os fins que julgavam necessários, e depois... As obras ardiam nas lareiras e apodreciam com a humidade dos sótãos.

Em 26 de maio de 1885, ocorreu um triste acontecimento - o pai de Van Gogh morreu. Ele caiu morto na soleira da igreja. Após o funeral, a mãe decide mudar-se para Breda. No sótão da casa ela deixa um baú enorme, cheio até o topo com as obras do filho mais velho, como lixo desnecessário. Dona Van Gogh e suas filhas temem que possa haver um verme nas pinturas, que estrague os móveis de sua nova casa.

A persuasão de Theo não ajuda. A mãe está decidida: “ela não vai tolerar esse louco que levou o pai ao túmulo”. E estas obras de Van Gogh estão perdidas.

Após a morte do artista, quando a fama chegou até ele, enviados de empresas comerciais vasculharam todo o Brabante, oferecendo muito dinheiro por suas obras. Mas encontraram apenas algumas pinturas milagrosamente preservadas.

“Ninguém o considerava um grande mestre naquela época.”

E o próprio Van Gogh está em Paris nesta época. Ele se recusa a ajudar sua mãe a se mudar e o relacionamento deles se desfaz completamente. Em Paris, Vincent fica com Theo, que atua como representante da empresa Goupil e mora em Montmartre, meca dos artistas. Theo está no comando galeria de Arte, onde, contra a vontade dos seus superiores, expõe pinturas dos seus jovens artistas familiares: Renoir, Monet, Degas. Van Gogh gosta desta companhia. Logo Theo apresenta seu irmão ao negociante de tintas Tanguy, e em seu salão Vincent conhece Paul Cezanne. Eles se entendem perfeitamente, Van Gogh exalta Cézanne acima de todos os outros.

A conselho do irmão, decide ter aulas na Academia de Artes de Paris e matricula-se como aluno no estúdio particular do famoso professor P. Cormon na Europa. Aqui ele conhece a arte dos impressionistas. Ele também se sente atraído por gravuras japonesas. Nas obras de Van Gogh desse período, os tons escuros e terrosos desaparecem quase completamente. Aparecem cores azuis puras, amarelo dourado e tons de vermelho, e uma pincelada dinâmica e fluida, característica do mestre, é desenvolvida.

“Van Gogh era um bom amigo, mas muito reservado, como todos os nortistas”, lembrou mais tarde um dos alunos de Cormon, “nossa sociabilidade parisiense o envergonhava, ele preferia a solidão. Um dia eu o vi desenhando uma mulher sentada num sofá. Ele a envolveu em um cobertor azul que combinava maravilhosamente com sua pele dourada. Então comecei a escrever. Ele fez isso com extraordinário zelo, jogando tinta no papel com pinceladas rápidas. Parecia que ele estava removendo tinta. Simplesmente fluiu de seus dedos. A saturação da cor da imagem era simplesmente incrível. Não conseguimos encontrar as palavras, era muito diferente das técnicas clássicas.”

Paris é um dos períodos mais prósperos da vida de Van Gogh. Ele não é tão carente financeiramente. Suas pinturas começaram a ser vendidas e Theo ainda o patrocina. Ele é aceito no círculo da boêmia parisiense. Ele está cercado por pessoas que pensam como você. “Ele parecia estranho para nós. É verdade que ele falava de forma muito confusa, numa mistura de francês, inglês e holandês, lembrou um dos frequentadores das oficinas parisienses, mas ninguém o considerava um grande mestre. Bem, é claro, havia habilidades, todos notaram.”

Van Gogh também não se considerava um grande mestre e não pretendia parar por aí. Ele gosta do impressionismo, mas quer experimentar mais. Ele passa muito tempo olhando as pinturas de Rembrandt no Louvre, estudando a técnica de Rubens na Galeria Medici. Ele fica muito impressionado com as esculturas em madeira japonesas, que transmitem de maneira simples e natural a beleza da natureza.

Mas esta prosperidade relativa rapidamente chega ao fim. Theo decide ficar noivo de Johanna Bonger, uma garota de uma rica família holandesa. Vincent entende que em breve será despedido no apartamento em Montmartre.

Sul, sul!

Ele é atraído pelo sol e pelas cores brilhantes. Em 1888 mudou-se para Arles. Em Arles e Auvergne, onde Van Gogh passou o último ano de sua vida, criou suas principais obras. Ele pinta paisagens ensolaradas, mas de repente imagens sinistras aparecem contra seu fundo, fazendo o espectador estremecer.

A cor de Van Gogh durante este período é tão saturada de energia que as reproduções são impotentes para transmitir todo o seu poder. Não é por acaso que os críticos de arte acreditam que estas suas pinturas não devem ser vistas mais do que três ou quatro de cada vez. Eles sobrecarregam o espectador. Um café noturno em Arles - e agora você já está nele, inundado de luz amarela, com mesas vazias e um garçom solitário parado no meio. Acima de você há um céu noturno transparente cheio de grandes estrelas douradas. É um símbolo de solidão e eternidade. E por dentro existe um refúgio de vício, não há amor, nem bondade, e você pode enlouquecer de desespero.

“Nunca pensei que com a ajuda do azul e do verde seria tão fácil cometer um crime”, escreve Van Gogh sobre as habilidades das cores em uma de suas cartas ao irmão. Na pintura “Night Cafe in Arles” ele justapõe deliberadamente rosa e vermelho, verde suave e verde escuro. Eles transmitem a dinâmica da ação, todo o horror e medo que reina dentro da armadilha, onde cada um comete seu crime, vende a alma ou a carne, faz pacto com o diabo. Todo o quadro é unido por um contorno preto, como uma fita de luto, uma moldura de desespero sufocante.

Em Arles, Van Gogh trabalhou como se soubesse que seus dias estavam contados. O fogo interior da criatividade o queimou. Os ciprestes - árvores da morte - aparecem cada vez mais em telas, pintadas em uma incrível cor verde escuro e com traços grandes e perceptíveis. Nos últimos setenta dias de vida, o artista pinta setenta quadros, um por dia. O último que ele completou no dia de sua morte foi “Campo de Trigo com Corvos”. Pássaros negros da morte sobre o mar dourado da vida. Com esta obra o mestre despediu-se de todos e assinou a sua própria sentença de morte.

Ninguém acreditava que o frágil ruivo de Brabante fosse capaz de tal coisa, que fosse um gênio com uma vontade incrível de cumprir seu próprio destino.

Mas ele alcançou seu objetivo e pagou por isso, como sempre, com a vida. Longos anos A pobreza, a falta de dinheiro e a humilhação não podiam deixar de afetar sua saúde. Estava muito danificado. A grandiosidade dos planos, o trabalho intenso e a escassa existência física esgotaram o cérebro. A instabilidade mental congênita transformou-se em um distúrbio grave. Do ponto de vista das pessoas comuns, empresários, artistas, prostitutas - todos que serviram Mammon com sucesso ou fracasso, Van Gogh era, claro, louco.

Poucas semanas antes de sua morte, num ataque de doença, Van Gogh cortou a orelha com uma navalha em seu estúdio! E Vincent foi levado ao hospital com sangramento abundante. Mas há outra versão deste terrível acontecimento, recentemente comprovada pelos historiadores de arte alemães K. Hoffman e W. Zeuricht. A orelha de Vincent foi cortada por Gauguin com uma espada em uma briga de bêbados em um bordel por causa de uma prostituta chamada Rachel. O compassivo Van Gogh ia se casar com ela, mas ela escolheu Gauguin por prazer.

Disseram que o maldito Vincent enfaixou a cabeça em casa, colocou um espelho e um cavalete na frente dele, pegou pincéis, uma tela e começou a pintar um autorretrato, “Com uma orelha cortada e um cachimbo”, depois fez outro, “Com uma orelha enfaixada”. Eu queria dar ambos para Rachel. Mas ela não aceitou as pinturas, que em vinte anos poderiam torná-la milionária. No retrato, a lã do chapéu do artista eriçou-se como nervos expostos.

Os médicos prescreveram tratamento para Van Gogh e ele se sentiu melhor. Mas a doença não diminuiu. Em 27 de julho de 1890, em Saint-Rémy-de-Provence, enquanto trabalhava ao ar livre, Van Gogh deu um tiro no peito com uma pistola. Ele chegou ao hospital sozinho e morreu 29 horas depois devido a grande perda de sangue. Suas últimas palavras foram dirigidas a seu irmão Theo, que havia fugido de Paris. “A tristeza durará para sempre”, sussurrou Van Gogh e fechou os olhos. Em cinza rosto abatido ele, lembrou Theo, de repente sentiu alívio, como se tudo tivesse melhorado, suavizado após a morte.

Victoria Diakova

No capítulo Filosofiaà pergunta O que Van Gogh quis dizer quando, antes de sua morte, disse: “A tristeza durará para sempre”? dado pelo autor morte morte a melhor resposta é Eu sei... assim como VOCÊ...
"La tristesse durera toujours"
E portanto a tristeza é leve.
VOCÊ preparou uma profusão de cores para o mundo,
E a vida simplesmente lhe deu uma chance.
E VOCÊ aproveitou a chance
E ele pagou tudo integralmente.
Eu fui um pária durante minha vida,
MAS o tempo tirou VOCÊ do esquecimento
MAS VOCÊ sabe que apenas SUA mão
Eu poderia transmitir com traços como o coração bate,
E puxe o gatilho quando outra altura estiver chamando.
Acredite, a SUA tristeza é leve... .
***
Ele sabia por que, quando, por que... e como, e o que depois... E esse conhecimento aumentou sua tristeza.
Aceite-se e... solte-se, quando entender que partir é o começo... de tudo...

Resposta de Van Gogh[guru]
uma das traduções do nome Maria é tristeza, mas também amante e capricho,
já que o nome existe constantemente, então tristeza também, mas isso não vale só para o nome Maria... lembre-se da mãe de Jesus Maria, tristeza é porque ela perdeu o filho porque o nome era a tristeza dela, e a Bíblia existe há faz muito tempo... também tradução de Dona Jesus Eu e Deus dissemos uma coisa, ou seja, ele se parece com a mãe, provavelmente sim... mas essa é só a minha versão...
Eu tenho uma irmã Maria, mas digo que ela é amante porque é melhor que tristeza, não fui eu que fiz essa tradução do nome, embora digam que nomes não importam... mas na prática não é assim... o nome deixa uma marca

Resposta de Valéria Prigozhina[guru]
que ela permanecerá mesmo após a morte.

Resposta de *ESTRELA*[guru]
Eu acho que é a vida. Van Gogh, como muitos criadores, foi caracterizado pela depressão, últimos anos Eu gostava de absinto e, provavelmente, foi graças a ele que enlouqueci completamente. Ele era uma pessoa muito sutil e vulnerável. Ele atirou em si mesmo! Sendo extraordinário, considerei minha vida triste desde criança! Acho que suas últimas palavras foram sobre a vida.

A vida, a morte e a obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalho em nova biografia O artista holandês demorou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 investigadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de trigo com ceifeira e sol." Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. Últimas palavras proferida por Van Gogh foi a frase “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas de acordo com uma pesquisa de Steven Knife, Van Gogh foi dar uma volta Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise nem um pouco para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos foram os culpados pela morte do gênio.

“Sabe-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.

A última cidade da vida penetrante de Van Gogh... O trabalho do artista foi replicado e promovido ad nauseam, parece que todas essas "íris", "girassóis", "cafés", "Doutores Gachet" e assim por diante, decorando caixas de pó , lenços femininos, bolsas, todos os tipos de capas, embalagens, wafers. Mas assim que você para em um museu em frente a qualquer uma de suas pinturas, todas as cascas vulgares caem, apenas Vincent permanece. Assim é em Auvers.

Chegar a Auvers-sur-Oise vindo do centro de Paris é muito simples: na estação de metrô Saint-Michel você precisa pegar o trem RER para Pontoise, e em Pontoise mudar para o trem para Auvers. Foi exatamente assim que chegamos lá.

1. Na estação de Auvers existe uma casa engraçada, semelhante às nossas caldeiras, pintada com fragmentos da vida de Van Gogh.

2. A igreja é visível diretamente da estação; a estrada para ela é ligeiramente subida.

3. No cruzamento existe um monumento ao artista Daubigny. No seu barco-ateliê viajou ao longo do Sena e do Oise, pintou paisagens e foi o primeiro a descobrir esta encantadora cidade para os artistas.

4. Aqui está a igreja. Uma reprodução da pintura está no mesmo local onde foi pintada. E assim por diante por toda a cidade.

5. Ao longe, atrás daquelas árvores podadas, fica o cemitério da cidade.

6. Paisagem ao longo da estrada. Não sei se isto só aconteceu connosco ou se acontece com todos, mas durante todo o tempo que estivemos em Auvers houve uma sensação completa da presença de Vincent. Uma dolorosa sensação de reconhecimento dessas paisagens, cores, proporções, espaço... Como se você estivesse olhando através dos olhos dele. Alguma incrível convergência de energias.

7. Aqui está o último refúgio de Vincent e Theo. Na parede esquerda do cemitério de Auvergne, e a rosa fez uma reverência.

8. Campos circundantes. Já removido...

8. ...plantado com plantas desconhecidas para mim com folhagem azulada. que contrasta magicamente com a estrada vermelho-ocre...

9. ... coberto de goldenrod, ..

10. ...com raros aglomerados de árvores. Eu gostaria de pensar que Vincent estava descansando na sombra deles, mas é improvável que essas árvores vivam tantos anos.

11. Local de escrita Última foto"Campo de trigo com corvos."

12. Vista da cidade desde a igreja.

13. O interior da igreja também é austero...

14. ...bem como a aparência.

15. Nas ruas da cidade...

16. ...durante toda a estadia, quase não conheci ninguém, alguns turistas, transeuntes solitários, e esses frequentadores de bares, e assim...

Silêncio, beleza e paz.

19. Rio Oise - calmo, não muito largo

20. Diga adeus ao rio, Auvers e Van Gogh. Adeus Vicente!

A vida, a morte e a obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". O trabalho na nova biografia do artista holandês durou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente auxiliados por 20 pesquisadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel na pequena cidade de Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de trigo com ceifeira e sol." Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. As últimas palavras que Van Gogh pronunciou foram “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas, segundo a pesquisa de Stephen Knife, Van Gogh não saiu para passear pelos campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a esta estranha história feitas por testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário onde Vincent van Gogh passou seus últimos dias, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos foram os culpados pela morte do gênio.

“Sabe-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.