Instrumento de bungee. O que é um banjo? Tipos modernos de banjo
Banjo – instrumento musical Agora está muito na moda e muito procurado, antes era muito difícil comprá-lo na CEI, mas agora está em todas as lojas de música. Provavelmente se deve ao formato agradável, à facilidade de tocar e ao som agradável e silencioso. Muitos amantes da música veem seus ídolos no cinema tocando banjo e também querem se apoderar dessa coisa maravilhosa.Na verdade, este é um tipo de guitarra que possui uma caixa de ressonância bastante incomum - é um ressonador que se estende sobre o corpo, como a pele de um tambor. O instrumento é mais frequentemente associado à música irlandesa, blues, composições folclóricas, etc. - o escopo está em constante expansão, graças à crescente difusão do banjo.
Instrumento tradicional americano
Acredita-se que não existia instrumento mais importante para a música tradicional africana no século XIX; Graças à sua simplicidade, apareceu até nas famílias mais pobres, e muitos negros americanos tentaram dominá-lo. Este conjunto é interessante: violino mais banjo, alguns especialistas acreditam que essa combinação é clássica para a música “antiga” americana. Existir várias opções, mas na maioria das vezes você pode encontrar um banjo de 6 cordas, porque é fácil de tocar depois do violão, mas existem variedades com número reduzido ou, inversamente, aumentado de cordas
Blues e banjo country
Não há necessidade de descartar outro tipo de clássico americano - o country - são canções incendiárias com som característico. Outra guitarra se junta ao dueto e acaba sendo um trio completo. É importante que os músicos possam trocar instrumentos, pois as técnicas de execução são muito semelhantes, a única diferença fundamental é o som, que tem uma coloração ressonante e timbre diferente; É interessante que algumas pessoas pensem que o banjo soa alegre e este é o seu principal diferencial, outros, pelo contrário, que se caracteriza por um som triste de “blues”, é difícil argumentar contra isso, pois as opiniões estão divididas e um compromisso nem sempre pode ser encontrado.
Cordas de banjo
As cordas são feitas de metal e menos frequentemente de plástico (PVC, náilon), são utilizados enrolamentos especiais (aço e ligas não ferrosas: cobre, latão, etc.), que conferem ao som um tom mais sonoro e nítido. O som característico de um banjo é considerado o som de uma “lata”, já que a primeira sensação é que as cordas estão agarradas em alguma coisa e chacoalhando. Acontece que isso é, pelo contrário, bom e muitos músicos se esforçam para recriar esse som original de “guitarra de bateria” em sua execução. Na indústria automobilística existe um parafuso de banjo, que, segundo algumas informações, tem relação com música, mas na verdade, com cabeça (está “firmemente conectado” à arruela e possui furo para fixação na rosca livre parte), lembra a estrutura da bateria do instrumento, talvez por isso tenha ganhado esse nome.
Veja foto - banjo antigo
Projeto de ferramenta
Como já mencionado, o corpo não é uma caixa de ressonância de guitarra clássica, mas uma espécie de tambor; uma membrana é fixada na parte frontal (substitui o orifício do ressonador), é tensionada por meio de um anel de metal. Isso lembra muito as cordas da caixa. E na verdade é assim: afinal, o som não é externo, como o de um violão ou balalaica, domra, mas interno, como um tambor, o chocalho da membrana - é por isso que obtemos um som tão único. O anel é preso com laços - são parafusos especializados. Hoje em dia os banjos raramente são feitos de couro, embora este fosse o material usado no original, agora usam plástico, que é prático e fácil de substituir se necessário, e é barato;
O suporte de cordas é colocado diretamente na membrana, determina a altura em que as cordas serão colocadas. Quanto mais baixos forem, mais fácil será para o intérprete tocar. O braço é de madeira, maciço ou em peças, e é preso, como um violão, por uma haste de ancoragem, com a qual é possível ajustar a concavidade. As cordas são tensionadas por pinos que utilizam uma engrenagem helicoidal.
Tipos de banjo
O banjo americano original não tem 6, mas 5 cordas (é chamado de grama azul, traduzido como grama azul), e a corda do baixo é afinada em Sol e sempre permanece aberta (é encurtada e não prende), você precisa obter acostumado com essa afinação, embora seja logo depois do violão, já que a técnica de dedilhar os acordes é semelhante. Existem modelos sem quinta corda encurtada, são banjos clássicos de quatro cordas: Dó, Sol, Ré, Lá, mas os irlandeses usam sua afinação especial, onde o Sol vai para o topo, então é muito difícil entender o que eles estão tocando, já que os acordes são pressionados de forma intrincada e nada assim, como os americanos estão acostumados. O banjo de seis cordas é o mais simples, é chamado de violão banjo, tem a mesma afinação, por isso é especialmente apreciado pelos violonistas. Ferramenta interessante banjolele, combinando ukulele e banjo. 
E se houver 8 cordas e 4 forem duplas, então é um banjo-bandolim. 
Há também uma atração popular, o trampolim banjo, que tem pouco a ver com música, mas é muito popular e não é recomendado para menores de 12 anos por apresentar algum grau de perigo. Em alguns países é proibido devido a acidentes, mas estes são apenas detalhes. O principal é um bom seguro e o uso adequado de equipamentos de proteção.
“George segurava nas mãos um pacote estranho embrulhado em oleado. Era redondo e achatado na extremidade, e tinha uma alça longa e reta saindo dele. - O que é isso? - perguntou Harris. - Frigideira? “Não”, respondeu George, olhando para nós com um brilho perigoso nos olhos. - Este ano está muito na moda. Todos os levam consigo para o rio. Esse - banjo».
A citação do popular livro “Three in a Boat and a Dog”, do clássico inglês Jerome K. Jerome, provavelmente é conhecida por todos. Mas poucas pessoas sabem agora o que era exatamente esse instrumento “na moda” chamado “banjo” no final do século XIX. (banjo inglês) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, relacionado ao violão. Seu corpo parece um pandeiro achatado com uma membrana de couro esticada em um dos lados. Com a ajuda de uma palheta, o banjo produz um som muito agudo e agudo que desaparece quase imediatamente.
Inicialmente, o corpo do instrumento parecia um tambor plano aberto na parte inferior, coberto por uma membrana de couro, com braço longo e sem trastes. O banjo tinha de quatro a nove cordas de tripa, uma das quais era dedilhada com o polegar e era a corda melódica, e as demais serviam para acompanhamento.
O futuro terceiro presidente dos Estados Unidos, Thomas Jefferson, descreveu uma situação semelhante instrumento caseiro, que foi chamado de "bonjar". Era feito com meia abóbora seca, sobre a qual era esticada uma pele de cordeiro como caixa acústica. As cordas eram feitas de tendões de carneiro e uma tábua servia de escala.
Historiadores que estudam a América música folclórica, acreditam que o banjo é um instrumento de nacionalidades negras, seja exportado da África por volta do século XVII, ou restaurado a um modelo africano na América. Inicialmente não havia trastes no braço da guitarra. Isso se explica pelo fato da música negra não ter entonação precisa. Os desvios permitidos do tom principal eram de até um tom e meio. Na música pop americana isso sobreviveu até hoje (jazz, blues, alma).
Do ambiente negro, o banjo chegou ao show do menestrel branco. A dança e o som do banjo no palco do menestrel eram inseparáveis. Da década de 1840 até o advento das primeiras bandas de jazz, os principais atores no palco eram dois solistas - uma dançarina e um tocador de banjo. Ao mesmo tempo, o músico desempenhava em grande parte ambas as funções, dançando e batendo com os pés ritmos complexos característicos das danças negras.
Não é por acaso que, de todos os vários instrumentos do Velho Mundo que surgiram no continente americano, os menestréis escolheram o banjo. Este instrumento desempenhou um excelente papel não só como solista, mas também se tornou um membro indispensável do futuro conjunto (banda) de menestréis.
O banjo se destaca entre outros instrumentos pela clareza e potência sonora que sua cabeça produz. Portanto, em grupos de jazz, o instrumento realiza acompanhamento rítmico e harmônico. A versão de quatro cordas é usada aqui.
No século 19, o instrumento foi aprimorado: mais uma corda foi acrescentada às quatro e surgiram trastes no braço. O banjo de cinco cordas é característico da música folclórica americana. Nele, os acordes são tocados com a mão direita por meio de uma palheta (o polegar é usado para o baixo).
O desenvolvimento dos estilos country e bluegrass começou, na verdade, com a difusão do banjo e violino afro-americano, bem como com o constante aprimoramento das técnicas de execução musical. Hoje em dia, o banjo é cada vez mais utilizado em diversos estilos musicais, incluindo pop, hardcore e punk celta.
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O instrumento foi provavelmente trazido para a América da África Ocidental, onde os seus antecessores foram alguns Instrumentos árabes. No século 19, o banjo começou a ser usado por menestréis e assim chegou às primeiras bandas de jazz como instrumento rítmico. O banjo é tocado com uma palheta, as chamadas “garras” (três palhetas especialmente projetadas para serem usadas no polegar, indicador e médio da mão direita) ou simplesmente com os dedos.
O banjo é parente do conhecido bandolim europeu, descendente direto do alaúde africano. Mas há uma grande diferença de som entre o bandolim e o banjo - o banjo tem um som mais sonoro e áspero.
A característica de design do banjo é a sua gabinete acústico, na aparência um pouco semelhante a um pequeno tambor, na parte frontal do qual é fixado um anel de aço com duas dúzias de parafusos de amarração ajustáveis, tensionando a membrana, e na parte traseira - com uma folga de 2 cm de diâmetro um pouco maior. é instalado um ressonador de meio corpo removível de madeira (removível se necessário para diminuir o volume do instrumento ou para acessar o tensor que fixa o braço e regula a distância das cordas ao plano do braço). As cordas são tensionadas através de uma “potranca” de madeira (menos frequentemente de aço) apoiada diretamente na membrana. O diafragma e o ressonador conferem ao banjo uma pureza e potência sonora que o permite se destacar dos demais instrumentos. Portanto, encontrou um lugar nos grupos de jazz de Nova Orleans, onde executou acompanhamentos rítmicos e harmônicos, e às vezes solos e transições curtos e energéticos. As quatro cordas de um banjo tenor de jazz são geralmente afinadas como um contralto ( do-sol-re-la) ou (menos comumente) como um violino ( sol-re-la-mi).
A música folclórica americana geralmente usa um banjo bluegrass (às vezes chamado de banjo ocidental, banjo country) com 5 cordas, uma escala mais longa e afinação específica. A quinta corda encurtada não é tensionada na cabeça da cravelha, mas em uma cravelha separada no próprio braço (no quinto traste). A execução de acordes com palheta, que existia inicialmente, foi posteriormente suplantada pela execução arpejada com “garras” usadas nos dedos. Também são utilizadas tocar sem o uso de “garras” e diversas técnicas de percussão. O banjo de 5 cordas aparece em grupos de música tradicional americana junto com o violino, o bandolim bemol e o violão folk ou dobro.
O banjo também é amplamente utilizado na música country e bluegrass. Tocadores de banjo proeminentes incluem Wade Meiner e Earl Scruggs, conhecidos por suas técnicas inovadoras de tocar. Na Europa, a banda tcheca Banjo Band de Ivan Mládek tornou-se famosa.
O banjo de 6 cordas é um instrumento relativamente raro; é popular entre os guitarristas porque sua afinação é completamente idêntica à de um violão, mas não na afinação E clássica, mas um tom mais baixo, em Ré (D-A-F-C-G-D).
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Notas
- Na gíria australiana, a palavra “banjo” significa 10 dólares australianos.
Literatura
- // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
- Enciclopédia jovem músico/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - São Petersburgo: LLC “Diamant”, 2001. - 576 p.
- Tudo sobre tudo (Le Livre des Instruments de Musique) / Tradução do francês. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 p.
Ligações
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Trecho descrevendo o Banjo
A continuidade absoluta do movimento é incompreensível para a mente humana. As leis de qualquer movimento tornam-se claras para uma pessoa somente quando ela examina unidades desse movimento tomadas arbitrariamente. Mas, ao mesmo tempo, desta divisão arbitrária do movimento contínuo em unidades descontínuas decorre a maior parte do erro humano.É conhecido o chamado sofisma dos antigos, que consiste no fato de Aquiles nunca alcançará a tartaruga da frente, apesar de Aquiles andar dez vezes mais rápido que a tartaruga: assim que Aquiles passar o espaço que o separa da tartaruga, a tartaruga caminhará à frente dele um décimo deste espaço; Aquiles caminhará este décimo, a tartaruga caminhará um centésimo, etc. Esta tarefa parecia insolúvel para os antigos. A falta de sentido da decisão (de que Aquiles nunca alcançaria a tartaruga) resultou do facto de que unidades descontínuas de movimento eram arbitrariamente permitidas, enquanto o movimento tanto de Aquiles como da tartaruga era contínuo.
Ao utilizar unidades de movimento cada vez menores, apenas nos aproximamos da solução do problema, mas nunca a alcançamos. Somente admitindo um valor infinitesimal e uma progressão ascendente dele até um décimo e tomando a soma dessa progressão geométrica é que alcançamos uma solução para a questão. Um novo ramo da matemática, tendo alcançado a arte de lidar com quantidades infinitesimais, e em outros aspectos mais questões complexas o movimento agora fornece respostas a questões que pareciam insolúveis.
Este novo ramo da matemática, desconhecido dos antigos, ao considerar questões de movimento, admite quantidades infinitesimais, ou seja, aquelas nas quais a condição principal do movimento é restaurada (continuidade absoluta), corrigindo assim aquele erro inevitável que a mente humana não pode ajuda, mas faça ao considerar, em vez de movimento contínuo, unidades individuais de movimento.
Na busca pelas leis do movimento histórico acontece exatamente a mesma coisa.
O movimento da humanidade, resultante de inúmeras tiranias humanas, ocorre continuamente.
A compreensão das leis desse movimento é o objetivo da história. Mas, para compreender as leis do movimento contínuo da soma de todas as arbitrariedades das pessoas, a mente humana permite unidades arbitrárias e descontínuas. O primeiro método da história é tomar uma série arbitrária de eventos contínuos e considerá-la separadamente dos outros, ao passo que não há e não pode haver o início de nenhum evento, e um evento sempre segue continuamente de outro. A segunda técnica é considerar a ação de uma pessoa, um rei, um comandante, como a soma da arbitrariedade do povo, enquanto a soma da arbitrariedade humana nunca se expressa na atividade de uma pessoa histórica.
A ciência histórica, em seu movimento, aceita constantemente unidades cada vez menores para consideração e, dessa forma, se esforça para se aproximar da verdade. Mas não importa quão pequenas sejam as unidades que a história aceita, sentimos que a suposição de uma unidade separada de outra, a suposição do início de algum fenômeno e a suposição de que a arbitrariedade de todas as pessoas é expressa nas ações de uma pessoa histórica são falsas em si mesmas.
Cada conclusão da história, sem o menor esforço da crítica, desintegra-se como pó, não deixando nada para trás, apenas porque a crítica seleciona uma unidade descontínua maior ou menor como objeto de observação; ao qual ela sempre tem direito, pois a unidade histórica tomada é sempre arbitrária.
Somente permitindo uma unidade infinitamente pequena para observação - o diferencial da história, isto é, os impulsos homogêneos das pessoas, e tendo alcançado a arte de integrar (tomando as somas desses infinitesimais), podemos esperar compreender as leis da história.
Primeiros quinze anos Século XIX na Europa representam um movimento extraordinário de milhões de pessoas. As pessoas abandonam as suas ocupações habituais, correm de um lado para o outro da Europa, roubam, matam-se, triunfam e desesperam, e todo o curso da vida muda durante vários anos e representa um movimento intensificado, que primeiro aumenta, depois enfraquece. Qual foi o motivo desse movimento ou de acordo com quais leis ele ocorreu? - pergunta a mente humana.
Então, suponha que você decida aprender a tocar música irlandesa em um banjo, apesar da abundância de piadas sobre uma frigideira com cordas... Aqui tentei coletar todas as informações que podem ser necessárias na hora de escolher e afinar um banjo, pois, até onde eu sei, nada parecido existe em russo. O artigo não pretende ser a verdade suprema, mas muitas das afirmações foram verificadas pela minha experiência pessoal.
A estrutura do banjo e outros aspectos técnicos.
Em princípio, um banjo não é muito mais complicado que um violão ou um bandolim, mas é fundamentalmente diferente. Nem mesmo no material do deck superior, mas no fato do banjo ser um sistema modular. Quase qualquer elemento de design pode ser alterado - e o som do instrumento pode ser alterado, às vezes quase irreconhecível. A base do instrumento são as peças de madeira - braço e corpo (pote). Via de regra, mesmo eles não estão firmemente conectados, graças ao qual, aliás, muitos tenores maravilhosos do pré-guerra foram convertidos em 5 cordas com a instalação de um novo braço. Nos instrumentos mais antigos, a chamada continuação do braço, empurrando o corpo para fora por dentro. bastão de cavilha. Nos instrumentos modernos foi substituída por duas hastes de aço com porcas que permitem ajustar o ângulo do braço. Existem 2 padrões de escala para banjos tenor, que geralmente são designados pelo número de trastes. Os tenores de 17 trastes são um design anterior, mais conveniente em termos de alongamento da mão esquerda (permitindo o uso de dedilhado de violino), mas em uma afinação tão baixa como o GDAE, eles costumam ter problemas com o som da corda G. Tais banjos foram usados por músicos irlandeses nos Estados Unidos antes da guerra, e a maioria dos modelos modernos chamados “Irish Tenor” são instrumentos de 17 trastes. No entanto, os músicos irlandeses são agora dominados por tenores de 19 trastes, que são mais brilhantes e altos, mas menos confortáveis para a mão esquerda. A maioria das pessoas que não têm mãos particularmente grandes terá que usar o dedo mínimo em vez do dedo anular no braço de 19 trastes e mudar de posição para alcançar o B agudo na 7ª casa.
As estacas de banjo têm um design muito específico. Os banjos originalmente usavam pinos de fricção. De acordo com o princípio de funcionamento, lembram um pouco os de violino e também tendem a girar para trás se não estiverem bem presos. No entanto, ao contrário das cravelhas de violino, a força de travamento é definida por um parafuso na cabeça da cravelha. Esses pinos, se forem reconstruídos, são bastante viáveis, mas ainda é melhor ter uma chave de fenda com você, pois quando a temperatura muda, por exemplo, quando você traz o instrumento para uma sala do frio, os pinos podem muito bem vir soltos e os parafusos precisam ser apertados de vez em quando. Além disso, como o banjo utiliza cordas de aço com tensão muito maior que o violino, a afinação com essas cravelhas requer movimentos muito pequenos.
Mais tipo moderno– estacas mecânicas. Também aqui nem tudo é simples: no banjo, aparentemente por motivos aparência, são utilizadas estacas com mecanismo planetário. Eles se parecem muito com os antigos de fricção, mas é aí que terminam suas vantagens. Os pinos planetários têm uma relação de transmissão significativamente menor em comparação com os afinadores de guitarra com engrenagem helicoidal (4 para 1 versus 16 para 1), são muito mais caros e, embora em muito menor grau do que os de fricção, ainda tendem a se desenrolar às vezes. No entanto, os pinos da guitarra são sinal certo ferramenta barata de baixa qualidade e é tratada como velha Instrumentos americanos, e para os novos chineses.
Agora vamos voltar ao corpo. Os 2 materiais tradicionais utilizados para sua fabricação são o mogno e o bordo, o bordo dá um som mais brilhante, o mogno é caracterizado por um som mais suave, com predominância de frequências médias. Mas, mais do que o material do corpo, o timbre é influenciado pela tonerização, a estrutura metálica sobre a qual repousa a “cabeça” de plástico (ou couro). 2 tipos fundamentais de toners - flattop (plástico esticado no nível do aro) e archtop (plástico elevado acima do nível do aro), o archtop soa muito mais brilhante e muito tempo foi a opção preferida para a música irlandesa. No entanto, por exemplo, Angelina Carberry toca um flattop de 17 trastes e soa muito bem... Archtop, em combinação com peles finas e uma escala longa, pode até ser excessivamente brilhante.
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Relativo plásticos– agora são usados principalmente plásticos não revestidos ou transparentes (eles são os mais finos e brilhantes). Em instrumentos altos e brilhantes, para obter um som mais suave, faz sentido usar plásticos mais grossos - revestidos ou imitando couro natural (Fiberskin ou Remo Renaissance). Nos banjos modernos, o diâmetro padrão da cabeça é de 11 polegadas. Em instrumentos vintage pode ser menor ou maior. Outro parâmetro é a altura do anel em torno do perímetro do plástico (coroa) - para topo plano você precisa de plástico de coroa alta ou média, para topo arqueado - coroa baixa. O principal fabricante de peles de banjo é a Remo, eles produzem peles de 10 a 12 polegadas de diâmetro em passos de 1/16". Membranas de couro, apesar do som maravilhoso em sistema padrão CGDA, no baixo “irlandês” soa muito monótono, e também reage a todas as mudanças de umidade, o que também altera a altura das cordas acima do braço. Em geral, é um gosto bastante adquirido. Uma chave especial é usada para apertar o diafragma; existem 3 padrões para diâmetros de porcas; o padrão Gibson 1/4” é usado atualmente, mas 5/16 e 9/32” são mais comuns em instrumentos antigos. A membrana deve ser tensionada transversalmente, com as cordas e a ponte removidas, batendo periodicamente com o dedo até obter um som de mesma altura para cada parafuso. Em média, a tensão ideal é considerada o som Sol-Sol# da primeira oitava, mas isso depende muito do instrumento e do som desejado. Uma membrana esticada demais parece seca e perde volume. No entanto, você provavelmente não conseguirá apertá-lo o suficiente para quebrá-lo - os plásticos modernos podem suportar o peso de uma pessoa.
Ressonador– uma coisa opcional para banjo; muitos modelos soam bem sem ele. Mas quando se trata de sessões barulhentas, um ressonador se torna obrigatório. Na verdade, um ressonador nem mesmo adiciona volume, ele concentra o som para frente. Portanto, para quem está ao seu redor, um instrumento com ressonador parece muito mais alto, enquanto o próprio músico consegue ouvir o fundo aberto ainda melhor. Em alguns instrumentos antigos, a boca de som era montada em um parafuso central, permitindo que fosse removida e usada como banjo com parte traseira aberta. Este truque não funciona com instrumentos modernos - as montagens do ressonador irão interferir na execução.
Relativo ponte/ pontes – o padrão de fato é uma ponte de bordo com três pernas e uma inserção de ébano sob as cordas. Muitos artesãos agora fazem calças com formatos experimentais, muitas vezes sob a influência de suportes de violino. Ouvi muitas críticas positivas sobre eles, mas eu mesmo não os encontrei; Pontes com 2 pernas são mais leves e soam um pouco mais brilhantes, mas tendem a ceder no meio com o tempo.
Outro detalhe importante - arremate(arremate). A regra geral para a música irlandesa é que o arremate deve exercer pressão sobre as cordas, isso se deve à afinação baixa e, correspondentemente, à baixa tensão e à grande massa das cordas. Portanto, arremates como No-Knot e Waverly, que são frequentemente instalados em banjos com parte traseira aberta, não são a opção ideal.
Arremates como Presto ou Clammshell (os mais comuns em instrumentos modernos) são mais adequados, mas devem ser ajustados de acordo, além disso, o Presto tende a quebrar na curva. Eu pessoalmente recomendo o Kershner - este é um tipo de arremate muito maciço e durável que proporciona um bom aumento de volume e brilho e melhora ligeiramente a entonação na 4ª corda. Maioria uma boa opção– Oettinger, um arremate com pressão ajustável em cada corda separadamente, que permite, entre outras coisas, compensar a tensão um tanto desigual das cordas na afinação irlandesa. Mas esses arremates são muito caros, principalmente os “originais”, porém, agora estão produzindo cópias muito boas especificamente para banjo tenor. Todos os outros tipos, a menos que você encontre uma cópia tenor vintage - geralmente 5 cordas, mas isso não causa problemas - apenas ignore o furo do meio. Com raras exceções, os arremates são projetados para cordas em loop. Portanto, passemos ao ponto delicado - cordas.
Então - o primeiro fato triste, mesmo que você encontre um conjunto de cordas de banjo tenor à venda, elas não são adequadas para a afinação irlandesa (com raras exceções). Mesmo kits chamados Irish Tenor (por exemplo, de D'addario) são muito finos para a maioria dos instrumentos. Portanto, muito provavelmente você mesmo terá que montar o kit. Se você gosta de um som mais “rosnado” de bronze – das cordas do violão. No caso das cordas de níquel, que são mais brilhantes, você pode comprar um conjunto para tenor (se encontrar), jogar fora a 1ª corda dele, mas ainda terá que selecionar a 4ª corda, neste caso uma guitarra elétrica . Você pode comprar cordas uma de cada vez em Moscou em alguns lugares, mas na maioria das outras cidades não existe esse luxo, o que complica ainda mais a tarefa. Em geral, recomendo comprar muitos de uma só vez e em lojas online estrangeiras. Você também pode encontrar cordas Newtone lá - esta empresa inglesa parece ser a única que produz cordas de calibres aceitáveis para o tenor irlandês. Dizem que são cordas muito boas, mas ainda não experimentei.
O segundo fato triste é que você tem as cordas da bitola necessária, mas não conseguirá instalá-las no banjo. O fato é que todas as cordas de guitarra modernas têm um corpo de latão na extremidade. E precisamos de um loop. Este é o barril do qual nos livraremos. Pegamos cortadores laterais afiados e com cuidado, para não tocar no miolo do barbante, fazemos entalhes no cano em círculo, logo pedaços começarão a se soltar dele (cuidado com os olhos!), e depois de um tempo , provavelmente, os restos do cano podem ser retirados do laço. Via de regra, o diâmetro do laço é suficiente para instalação em um banjo.
Você terá que selecionar bitolas específicas e material de corda por meio de experimentação; no tenor Vega (flattop) de 17 trastes, tenho um conjunto de níquel 13-20-30-44. Se você preferir o som do bronze, pode procurar cordas de bandolim de oitava, elas são um pouco mais pesadas, mas não são críticas se o braço estiver bom. Eu pessoalmente não gosto do som do bronze fosforoso em um banjo, 80/20 parece mais interessante, mas morre mais rápido. Em um archtop com som não muito profundo, a situação pode ser completamente diferente, e o níquel pode dar ao som um tom de panela.
Para um tenor de 19 trastes, naturalmente você precisa de cordas mais finas, por exemplo 11-18-28-38, mas em qualquer caso você terá que selecionar as bitolas exatas. Em cordas muito finas, a entonação flutua (portanto, eu recomendaria uma segunda trança, mesmo para escalas longas), muito grossas e soam monótonas.
Selecionando uma ferramenta.
O segmento de preço mais baixo é preenchido principalmente com instrumentos fabricados na China com uma variedade de nomes; externamente, são principalmente variações do tema Gibson Mastertone. É justamente esse tipo de instrumento que de vez em quando encontramos nas lojas de música do nosso país. O principal aqui é que além dos testes usuais de curvatura do pescoço, etc., certifique-se de que haja tonificação. Sem ele em Música irlandesaÉ muito triste, embora até empresas bastante respeitáveis, como a Deering, façam modelos baratos sem anéis de tom. Ao mesmo tempo, eles são posicionados como tenores irlandeses (como já escrevi, a presença/ausência da palavra irlandês no nome não deveria interessar em nada). Um ressonador não é, em princípio, necessário, mas em média os modelos com ressonador costumam ser feitos de melhor qualidade e não se perdem na sessão.
Além disso, os banjos Musima da RDA, que abundam na imensidão do nosso país, vivem no mesmo segmento de preço. Eles têm um tom de arco completo e, em princípio, podem soar muito bem. No entanto, como a maioria dos instrumentos do Bloco de Leste, eles exigem modificação com uma lima, substituição de pinos (às vezes o braço fica pendurado aqui e ali) e assim por diante. Basicamente um kit faça você mesmo. Além disso, o braço longo com 20 trastes torna o alongamento à esquerda bastante grande.
O segmento de preço médio começa em algum lugar em US$ 500. Não há muitos instrumentos novos aqui, ou seja, em princípio, existe o Goldtone, que parece dar bons instrumentos. Mas o mais interessante na faixa de US$ 500 a US$ 1.000+ está na área vintage. Se você tem um cartão, a quantia necessária de dinheiro e vontade de comprar um instrumento antigo, vá ao ebay, digite tenor banjo na busca e baba ativamente. Infelizmente, os vendedores não vão querer enviar a maior parte dessa beleza para a Rússia, o que restringe muito a escolha. Então, no que você deve prestar atenção:
Vega é o fabricante mais antigo de banjos tenor (na verdade, eles o inventaram). Se você encontrar uma ferramenta chamada Fairbanks, também são eles, só que uma ferramenta ainda mais antiga. Modelos dignos de nota incluem StyleN (mogno)/Little Wonder (o mesmo, mas feito de bordo) e ainda em ordem crescente de sofisticação: Whyte Ladie e Tubaphone/Style M. São todos instrumentos flattop, muito bons tanto com fundo aberto quanto com ressonador, dependendo nas tarefas. Soam bem suaves, o timbre é muito agradável. Existem ambos de 17 e 19 trastes. Os banjos ainda são feitos com essa marca, mas depois da guerra a fábrica em Boston foi comprada pela empresa Martin, em geral, as Vegas do pós-guerra não são mais bolo. Aliás, meu instrumento é o Vega Style N 17 trastes, com ressonador no parafuso central.
Todos os modelos produzidos pela Wm.Lange - marcas possíveis: Orpheum, Lange, Paramount. Archtops muito bons, até o mais simples Orpheum No.1. Os principais da Paramount talvez já estejam na faixa de preço mais alta.
Bacon&Day é o segundo fabricante líder de banjo entre guerras, depois da Vega. Os modelos Silver Bell e Senorita são especialmente famosos. Assim como Vega, eles têm seu próprio som totalmente reconhecível.
Clifford Essex - banjo inglês, por muito tempo– a escolha de músicos profissionais na Irlanda. Incluindo Barney McKenna (modelo Paragon). Arco.
Os banjos Framus alemães do pós-guerra também são elogiados, pelo menos as séries de topo. São archtops com uma característica muito engraçada - altura do braço ajustável com uma chave, como nas guitarras soviéticas.
Definitivamente não recomendo Harmony e Kay - eles ocupavam principalmente o nicho atual dos chineses, ou seja, fabricavam instrumentos baratos em grandes quantidades. Slingerland e Ludwiig, companhias de bateria conhecidas e com uma longa história, também fabricavam banjos, mas, tal como acontece com a Framus, são principalmente os modelos de topo que merecem atenção. Além disso, vale citar pequenas oficinas como Stromberg (NÃO Stromberg-Voisinet, são instrumentos do nível Kay e Harmony), Weymann, etc.
Pontos gerais - a maioria dos tenores vintage não possui tensor no braço, portanto sempre verifique com o vendedor a altura das cordas acima do 12º traste. Abutres danificados são difíceis e caros de reparar. Em princípio, pescoços tortos são muito menos comuns em banjos de 17 trastes. Além disso, o pescoço grosso em forma de V (especialmente com incrustações de ébano) suporta muito bem a carga, mas os instrumentos são antigos, tudo pode acontecer. Além disso, preste atenção ao desgaste dos trastes, por um lado, isso significa que o instrumento foi tocado muito e provavelmente soa, mas por outro lado, você terá que gastar algum dinheiro rolando/ substituindo os trastes. Bem, coisas como a presença de todos os parafusos de tensão (ou pelo menos a maioria deles), a ausência de ferrugem perceptível, etc. O envio dos EUA custará de 100 a 150 dólares; é altamente desejável que o instrumento viaje em um estojo rígido, embora o banjo não seja um instrumento tão frágil quanto um violão ou bandolim.
No limite superior da faixa de preço estão os melhores instrumentos vintage, como Paramount Style E, Epiphone Recording A, B e C (este é geralmente o “Santo Graal” do som tenor). Mais Gibson, mas custam muito caro, em parte por causa do nome e do fanatismo imoderado dos músicos de bluegrass. Entre os novos estão vários instrumentos de artesãos como Clareen e Boyle, mas até onde sei não temos instrumentos deste nível no nosso país. Geralmente instrumentos modernos Mestres irlandeses - archtops de 19 trastes com ressonador, feitos sob a influência de Gibson. Leitura - muito alta e excessivamente brilhante, mas perfeita para criar o efeito de uma “metralhadora musical”...
Banjo- instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de violão com ressonador (a parte estendida do instrumento é revestida de couro, como um tambor); 4-9 cordas. O banjo é tocado com uma palheta.
O banjo é parente do conhecido bandolim europeu, descendente direto do alaúde africano. No entanto, há uma grande diferença de som entre o bandolim e o banjo - o banjo tem um som mais sonoro e áspero.
A membrana confere ao banjo clareza e força sonora que o permite se destacar entre outros instrumentos. Por isso, ganhou lugar nos grupos de jazz de Nova Orleans, onde realizou acompanhamento rítmico e harmônico junto com ele. Suas quatro cordas são afinadas como um violino ( sol-re-la-mi) ou como uma viola ( do-sol-re-la).
Na maior parte da música folclórica americana, é usado o banjo de cinco cordas. A 5ª corda é fixada na caixa de pinos da própria escala. Este banjo toca acordes mão direita usando uma palheta (incluindo um dedo enorme para baixo). Este tipo de banjo é encontrado em grupos de música clássica americana junto com o violino, o bandolim plano e o violão folk ou dobro. O banjo também é amplamente utilizado na música country e bluegrass.
Os escravos africanos na América do Sul deram aos primeiros banjos a forma de instrumentos africanos intimamente relacionados. Alguns dos primeiros instrumentos eram conhecidos como "banjos de abóbora". Muito provavelmente, o principal candidato aos ancestrais do banjo é contabilidade, um alaúde popular usado pela tribo Diola. Existem outros instrumentos semelhantes ao banjo (xalam, ngoni). banjo moderno tornou-se popular graças ao menestrel Joel Sweeney (Joel Sweeney) na década de 30 do século XIX. O banjo foi trazido para a Grã-Bretanha na década de 1840 pelos Sweeneys, menestréis americanos, e rapidamente se tornou muito popular.
Fontes:
Adicionalmente no site:
O que é um banjo?
Banjo é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de violão com ressonador (a parte estendida do instrumento é revestida de couro, como um tambor); 4-9 cordas. O banjo é tocado com uma palheta. O banjo é parente do conhecido bandolim europeu, descendente direto do alaúde africano. No entanto, há uma grande diferença de som entre o bandolim e o banjo - o banjo tem um som mais sonoro e áspero. A membrana atribui...
