Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Como você sabe, para que uma pessoa se pareça em um retrato, as proporções do rosto devem ser transmitidas corretamente. Disso depende o reconhecimento do desenho e a transferência do caráter. Mas antes de definir tarefas tão sérias, os aspirantes a artistas devem primeiro aprender como desenhar corretamente uma cabeça humana. Para ajudar os iniciantes, várias técnicas e esquemas são criados. EM desenho acadêmico os alunos aprimoram suas habilidades em desenhar uma cabeça de gesso, estudam anatomia plástica. Sem essas habilidades o domínio não será possível. E não existem tais “técnicas milagrosas” nas quais uma pessoa possa desenhar um retrato com maestria pela primeira vez. No entanto, para ajudar os iniciantes, gostaria de oferecer diagrama simples que vai ajudar em Estado inicial treinamento. Este esboço do desenho da cabeça contém alguns princípios simples que o ajudarão a entender o que quero dizer. Se um artista novato aprender a usá-los no desenho, nunca surgirá a pergunta: “Por onde começar a desenhar um retrato ou uma cabeça de gesso?” Desenhar uma cabeça humana será muito mais fácil e os iniciantes se sentirão muito mais confiantes. Então, o que você precisa aprender?

1. O formato da cabeça é mais parecido com um ovo do que com uma bola. A cabeça é mais estreita na lateral do queixo e mais larga na parte de trás da cabeça.

2. O nível dos olhos está localizado aproximadamente no meio da cabeça.

3. O nível da ponta do nariz fica aproximadamente a meio caminho entre as sobrancelhas e o queixo.

4. Os lábios ficarão localizados aproximadamente logo acima do meio, entre a ponta do nariz e o queixo.

5. Para facilitar o desenho, desenhe sempre uma linha média ou eixo de simetria. Esta linha divide o desenho da cabeça ao meio. Será mais fácil desenhar uniformemente os lados esquerdo e direito da cabeça. O eixo de simetria ajudará a evitar curvaturas no desenho, quando o olho direito estiver deslocado em relação ao esquerdo ou algo assim acontecer.

Bem, para concluir, acrescentarei que os padrões acima são aproximados. Cada pessoa tem seu rosto único: alguns têm nariz mais curto e mais alto, outros têm olhos mais baixos e mais largos... A transferência de caráter depende dessas características. Mas não importa quão diferentes sejam os nossos rostos e personagens, os padrões da “regra do meio” são a base sobre a qual o retrato de uma determinada pessoa é “construído”.

Alexei Epishin

Esta lição é de artista profissional e você aprenderá como desenhar o retrato de uma mulher. A lição está dividida em várias partes, nas quais você verá as ferramentas para desenhar um retrato e as etapas para desenhar um rosto, além de ver detalhadamente como desenhar o cabelo. A maioria dos artistas começa desenhando um esboço do rosto, mas este autor tem uma abordagem diferente, primeiro ele começa desenhando o olho e gradualmente passa para outras partes do rosto da menina. Clique nas imagens, todas elas têm uma extensão grande.

Ferramentas.

Papel .

eu uso papel Tábua Bristol de Daler Rowney 250g/m2- exatamente o da imagem, apenas os tamanhos variam. É denso e suave o suficiente para fazer com que o sombreamento pareça mais suave.

Lápis.

Me deparei com um lápis Rotring, não sei se é bom ou ruim comparado aos outros, mas estou feliz com ele. Eu uso lápis com grafite grossa 0,35mm(o trabalho principal do retrato foi feito por ele), 0,5mm(costumo usar para desenhar cabelos, sem detalhes, porque um lápis 0,35mm consegue) e 0,7 mm lápis.

Borracha elétrica.

Ela apaga muito mais limpo do que uma borracha normal e tem uma aparência mais organizada. Minha escolha recaiu sobre Borracha Elétrica Derwent.

Nag.

Eu uso um chato de Faber Castell. Uma ferramenta muito útil porque assume o formato que você precisar. Costumo usá-lo para realçar luzes nos olhos, destacar alguns fios de cabelo e outros trabalhos delicados.

Penas.

É um bastão feito de papel de diferentes espessuras, pontiagudo nas duas pontas, geralmente utilizado em locais onde é necessário suavizar o tom.

Como desenhar olhos.

Normalmente começo a desenhar um retrato pelos olhos, porque em relação a ele e ao seu tamanho eu construo o retrato e outras partes do rosto, não posso dizer que consigo fazer isso perfeitamente, mas tento fazer com mais precisão cada um retrato, treinando meu olho. Marco a pupila, marco a íris e marco o formato e tamanho do olho.

O segundo passo é procurar o local mais claro da íris para pintar toda a íris, não pressione o lápis, tente fazer traços monocromáticos, como se estivesse desenhando um anel que vai se expandindo gradativamente.

O terceiro passo é começar a fazer sombreamento, adicionar veios, etc. O principal é não se deixar levar e não deixar os olhos muito escuros.

Esta é a aparência do olho finalizado. Não se esqueça que a pálpebra tem volume, por isso nunca desenhe os cílios como se saíssem direto do olho.

Da mesma forma desenhamos o segundo olho, marcando simultaneamente as linhas onde ficará o cabelo. Não esqueça de clicar na imagem para ampliá-la.

Como desenhar um retrato Desenhamos o rosto e a pele.

Quando ambos os olhos são desenhados, é mais fácil desenhar o formato do rosto e perceber se há distorções em algum lugar. Ao longo do caminho, delineio as linhas do cabelo e dos fios lado direito desenho.

Nesta etapa desenho o nariz e a boca. Tente sombrear com cuidado e não aleatoriamente. Observe a direção dos traços. Você pode adicionar sombras e tons médios gradualmente

Nesta etapa eu completo a boca e desenho peças pequenas, como destaques nos lábios (se forem usados ​​cosméticos). Após essa etapa, costumo tentar completar as linhas do rosto para que não haja distorções. E na próxima etapa, finalmente desenho as linhas do rosto, contorno os cabelos, marco os locais onde ficarão os fios e os cabelos desgrenhados (e geralmente isso não acontece sem eles).

Então começo a pintar sombras e tons médios no rosto para dar alguma dimensão.

E por fim, desenho tudo o mais que está próximo ao rosto (cabelos, elementos da roupa, pele do pescoço e ombros, joias) para não voltar a ele.

Como desenhar cabelo com lápis.

Começo a desenhar o cabelo delineando como ficam os fios, onde têm lugares escuros, onde são claros, onde o cabelo reflete a luz. Via de regra aqui usa-se um lápis 0,5mm, pois não faço muitos detalhes no cabelo. A exceção são os fios de cabelo soltos que escaparam dos fios e os fios desgrenhados.

Depois passo, mudando periodicamente a pressão e o ângulo para deixar o cabelo mais variado. Ao desenhar o cabelo, não mova o lápis para frente e para trás, passe apenas em uma direção, digamos de cima para baixo, para que haja menos chance de o cabelo variar muito em tom e se destacar fortemente dos demais. Mude o ângulo às vezes porque o cabelo não fica tão liso.

Quando as partes claras do cabelo terminarem, você pode adicionar cabelos mais escuros, mas não se esqueça de às vezes deixar pequenos espaços entre eles, para que o cabelo não fique como uma massa monocromática e você possa destacar fios individuais que ficam sob outros fios, ou vice-versa, acima deles. E continuando assim, você provavelmente conseguirá desenhar cabelos sem gastar muito esforço e tempo. Para realçar alguns cabelos, use um amassador, amassando de forma que fique liso e fino o suficiente para realçar os cabelos.

Um dos mais espécies complexas arte é isso. O físico precisa ser estudado detalhadamente em partes. Já vimos alguns elementos. Antes de começar, leia estas dicas de artistas profissionais:

1. Primeiro você precisa pensar na localização aproximada de todos os elementos
2. Para os esboços, pegue um lápis apontado de dureza média (usei HB e 2B, escreva nos comentários quais lápis você usou), que permitirá esboçar linhas finas.
3. Não apague as linhas do esboço até que o resultado desejado esteja claramente visível.
4. Mantenha proporções
5. Observe que o rosto tem um formato pontiagudo na parte inferior e um formato mais arredondado na parte superior.
6. Prática! Quanto mais você praticar, melhor aprenderá a transmitir as emoções e nuances necessárias das expressões faciais humanas.

Agora vamos passar para a lição.

Como desenhar passo a passo o rosto de uma pessoa:

Passo um. Este rosto forma oval. Primeiro, vamos fazer uma forma oval e dividi-la com linhas. Linha vertical cruza exatamente no meio, e linhas horizontais localizado da seguinte forma. O primeiro divide o rosto logo abaixo da metade, e o segundo divide outra metade da parte inferior restante do rosto. Não podemos fornecer tamanhos exatos, pois o rosto de cada pessoa é diferente. Mas a tarefa dessas linhas é delinear (esta é a linha vertical), bem como a localização dos lábios (a linha horizontal inferior). Não se esqueça que você terá que apagá-los mais tarde, por isso não pressione a caneta com muita força no papel. Se você pressionar o papel com força, ele ficará deformado e o desenho parecerá uma garota se preparando para um casamento. cirurgia plástica. (Vai ) Passo dois. Faça traços aproximados no local onde. E também adicione linhas para e a meio caminho entre o nariz e o queixo. A linha que representa lábio inferior torná-lo mais amplo. Passo três. Vamos passar ao desenho. Eles estão localizados logo acima do nariz. As bordas externas do nariz indicam para onde irão os cantos internos dos olhos. Faça um esboço conforme mostrado na imagem. Considere mais uma coisa aqui fator importante. A anatomia humana é projetada de forma que a distância entre os olhos seja igual ao tamanho do outro olho. Isto é indicado por uma seta vermelha na figura. Agora vamos adicionar as sobrancelhas. Dica: Mesmo que uma sobrancelha esteja levantada e as sobrancelhas tenham a mesma altura, comece a desenhar a partir de dentro(aponta mais perto do nariz). Para ter uma ideia da altura das sobrancelhas, adicione outro olho falso acima do olho esquerdo - isso deve dar mais ou menos altura correta para sobrancelhas. Passo 4. Adicione uma boca. Na lição anterior já abordamos alguns pontos. Por exemplo, tentamos representar. Mas há outro ponto importante, muitas perguntas que artistas novatos têm sobre o tamanho da boca? Desenhe mentalmente duas linhas das bordas internas dos olhos para baixo. Este será o tamanho aproximado da boca ao sorrir poderá ser um pouco mais larga; Passo 5. Agora apagamos as linhas auxiliares que fizemos nas duas primeiras etapas. Vamos ver o que temos. Em princípio, o esboço está pronto. Agora só falta decorar e adicionar sombras. Etapa seis. Dê mais especificidade ao formato do seu rosto. Preste atenção nas maçãs do rosto e no formato do queixo. Essa mulher tem um queixo forte, mas tente não deixar que fique muito forte, senão ela vai virar homem. Esboce as pupilas pretas e adicione pálpebras. requer concentração. Este é o espelho da alma. Observe atentamente a animação. Você verá em que ordem é melhor fazer isso. A última etapa. Com um simples lápis adicione sombras para dar volume ao desenho e torná-lo mais realista. Isso é tudo. Mais detalhes sobre outras peças corpo humano vamos olhar próximas aulas. Deixe também seus trabalhos e escreva comentários sobre como só temos essas aulas, veja você mesmo.

Do tradutor: Foi muito difícil para mim traduzir literalmente o texto de um idioma para outro mantendo a consonância do discurso. Ainda não sou tradutor, portanto, tomei algumas liberdades na construção de frases e seleção de sinônimos para tornar a lição mais digerível e compreensível. Mas significado principal, é claro, não mudou. Se você quiser ler o original, há um link para a página com a lição abaixo.

As principais ferramentas para pintura digital no Photoshop são:

Se você está cadastrado em deviantArt, coloque a página com pincéis em seus favoritos se planeja usá-los.

Desenhando a base

Começo sempre pelo rosto, usando um pincel grande, redondo e bem macio. Aqui estão minhas três cores básicas padrão para couro:

A cor vermelha na pele vai aparecer depois: a cor natural da pele também tem um tom vermelho, mas para adicionar, uso uma camada separada com uma cor vermelha mais escura e o “ Luz suave" (Luz suave).

Configurações básicas de pincel

Para desenhar as formas básicas, uso um pincel grande e macio (pincel de iluminação, 300 px de Dan LuVisi). Exatamente igual ao mostrado na imagem. Eu começo a desenhar com Opacidade(Opacidade) 100% cor muito brilhante.

Depois que a forma base é pintada, eu a reduzo Opacidade(Opacidade) para 5-20% , A Fluxo(pressione) até 20% e eu desenho cor escura sombras que escolhi para a pele. A baixa opacidade e pressão permitem transições muito suaves de uma cor para outra.

Demoro alguns minutos para criar um formulário básico do perfil de uma garota. Todas as partes do rosto foram desenhadas, mas agora estão bastante simplificadas e abstratas. Agora o rosto parece um pouco escuro, mas uso cores bem vivas apenas no final do desenho.

Nesta fase da pintura ainda utilizo o mesmo pincel macio, mas com raio menor.

Agora diminua o desenho

É muito importante observar periodicamente o seu trabalho de longe. Nunca trabalhe o tempo todo 200% aumentar! Você pode colocar uma luz no nariz quando 200% ampliação e calcule que “ tudo parece ótimo“, mas quando você diminui o zoom da imagem, acontece que tudo junto parece simplesmente horrível, porque a iluminação do nariz não corresponde à iluminação da imagem como um todo.

Olhos brilhantes

Nunca se esqueça dos reflexos dos seus olhos. Os olhos são naturalmente úmidos e brilhantes (brilhantes) e, portanto, precisamos desenhar alguns reflexos neles para que pareçam realistas.

O padrão da íris pode ser desenhado usando uma ferramenta (Ferramenta Finger).

Sobrancelhas

Para desenhar sobrancelhas, eu uso uma ferramenta (Finger Tool). EM Photoshop CS4 você pode girar seu espaço de trabalho. É mais fácil desenhar de cima para baixo, então giro o desenho da maneira que for mais conveniente para mim.

Aqui estão minhas configurações para a ferramenta dedo ao desenhar sobrancelhas:

- Escova dura(Escova dura) com 3 raio de pixels;

- Limite(Limite): 95 - 98% ;

- Propriedades do pincel:ativo; Tamanho-Jitter(Flutuação de tamanho) 0% - Pressão da caneta(Pressão da caneta).

Vamos colocar um pouco de vermelho...

É hora de adicionar um pouco de cor vermelha à sua pele. Para isso usarei uma camada separada com a configuração " Luz suave" (Luz suave). Agora é só adicionar um tom vermelho escuro como o que usei:

Desenhar cabelo

Para começar, desenho o formato básico do cabelo em uma nova camada. Não há nada mais simples... :-)

Use o dedo!

O segundo passo neste difícil processo é espalhar o cabelo além do formato básico. Mais uma vez estou usando o pincel criado por Dan LuVisi. Você pode ver todos os seus pincéis em: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Usei uma escova de cabelo enquanto espalhava com a ferramenta Finger. E foi isso que aconteceu comigo.

Sombras

Não se esqueça de colocar uma sombra entre o couro cabeludo e o cabelo, caso contrário você nunca alcançará o realismo!

Primeiro desenhei sombras na pele marrom, e nos lugares mais escuros usei preto. Em geral, não recomendo usar apenas sombra preta, pois isso deixará sua pele com aspecto sujo.

Detalhe de cabelo

Que pincel usei nesta captura de tela? Certo! Escova de cabelo Dana LuVisi :-)

É verdade, com pequenas alterações diferentes do original. Minhas configurações de pincel para Desvio(Shift) alterado para 1% e desenho com ele com valores baixos Opacidade/Fluxo(Opacidade/Pressão). Bem, claro, agora usamos a ferramenta (), e não o dedo, pois precisamos desenhar detalhes e não borrar.

Cabelos finos

Como vocês podem ver nesta foto, estou usando um pincel bem fino para pintar o cabelo (e estou pintando em uma nova camada!). Nós apenas pegamos o normal difícil pincel (duro) com qualquer cor escura próxima à cor do cabelo e pinte com ela. Eu costumo usar escova dura(escova dura) em 3 px com valores bastante altos Opacidade(Opacidade) e Fluxo(Imprensa).

Vamos usar o desfoque!

O cabelo que desenhei um pouco antes agora está bastante desfocado neste desenho. Para obter este resultado, você precisa selecionar (Filtro - Desfoque - Desfoque Gaussiano). Também usei uma borracha para apagar um pouco algumas partes dos cabelos finos, pois acho que fica mais realista assim. O pincel que usei para a borracha era grande e macio com opacidade 30% e pressionando 30% (borracha grande e macia com 30% de opacidade e fluxo de 20%).

Agora vamos iluminá-los!

Agora crio uma nova camada para destacar os fios com branco usando um pincel duro padrão com opacidade 80% , pressionando 50% e raio 3 px (pincel padrão rígido com 80% de opacidade, fluxo de 50% e raio de 3 px). Isso pode levar algum tempo...

Use cor branca em todo o cabelo! Quando terminar, pegue uma borracha macia grande com 30% de opacidade e defina a opacidade para 30% , por exemplo, e apague o que você desenhou das áreas mais escuras. Mas não completamente!

Brilho final

A última etapa deixará seu cabelo absolutamente lindo. Aprendi esse truque completamente por acidente. Eu tive sorte. Há alguns meses eu estava pintando um retrato e escolhi a ferramenta errada, mas o resultado foi muito melhor do que eu esperava e o cabelo ficou muito mais realista.

Quando terminar de desenhar o cabelo, mescle todas as camadas de cabelo resultantes em uma. Mas não se esqueça de salvar antes de fazer isso.

Agora vamos selecionar a ferramenta () e selecionar o pincel da camada Textura Dana LuVisi(também usaremos esse pincel para pintar os poros da pele da menina, mas um pouco mais tarde). Defina o tamanho aproximado do pincel para 130 px e não defina o nível alto o suficiente Exposição(Exposições). O resultado será parecido com a imagem.

Desenhando pele

Para desenhar uma pele realista, você precisa adicionar alguns poros à base. E novamente usamos pincéis Dana.

Desta vez - Pincel de textura(Pincel de textura). Eu costumo usar um raio de 130 px, mas isso depende unicamente do tamanho do seu trabalho (meu trabalho padrão é 100 x 80 cm - 150 dpi).

Crie duas novas camadas acima da camada rosto/corpo e use o pincel de textura branco em uma camada e escuro/marrom na segunda. Basta cobrir tudo com vários pontos como você vê na foto.

Por que manter os poros em uma camada separada? Porque será melhor para nós. Vamos supor que queríamos corrigir algo em nosso rosto, digamos, escurecê-lo. Não vamos escurecer nem mesmo os pontos. Ficará simplesmente terrível! :-)

Agora passe a borracha da mesma forma que fizemos ao apagar os fios finos dos cachos. Use um pincel grande e macio com opacidade e pressão médias. Lave até ficar satisfeito com o resultado e a pele parecer realista. Você também pode tentar usar as configurações do modo de mesclagem para a camada com poros, por exemplo, (Soft Light) ou (Overlay).

Agora precisamos criar poros e manchas extra grandes na pele. Novamente, em uma nova camada, desenhe pontos grandes tamanhos diferentes. Quando você achar que há pontos suficientes, apague-os novamente! :-)

Se você comparar esta imagem com a anterior, notará pequenos pontos de luz que fazem a pele parecer realista.

O rosto está acabado.

Apresentando novos elementos

Se eu apenas desenhar uma garota, não será tão interessante. Então decidi adicionar alguns elementos que tornariam meu trabalho pessoal e interessante. Eu queria adicionar uma mão que segurasse alguma coisa, mas naquele momento não sabia exatamente o que queria ver. Eu pensei sobre isso por muito tempo Ótimo trabalho Wibisono e decidiu desenhar o mais verossímil. Então, decidi retratar um fã e adicionar algumas influências asiáticas/japonesas.

Comecei a estudar materiais sobre o Japão e decidi optar pela flor de cerejeira. Tive que trabalhar com muitas camadas, então não foi difícil mudar a cor de alguns elementos do leque. Para tais operações, costumo usar (teclas Imagem - Ajustes - Matiz / Saturação / “Ctrl + U”).

Bem, agora é hora de trabalhar um pouco em primeiro plano.

Pano

As roupas... Digamos que é algo parecido com um quimono que pintei em várias camadas. Primeiro eu criei forma abstrata com sombras e luz. Então usei a ferramenta Smudge

Luz

Para dar brilho e dinamismo ao trabalho, preciso adicionar luz. Abaixo estão imagens dos meus próximos passos no trabalho com a luz. Primeiro deixei o contorno do cabelo mais claro. Para isso, usei um pincel grande e macio, um pouco maior que o padrão, em uma nova camada, junto com o “ luz suave"(o filtro de luz suave). Em seguida criei vários raios de luz. Para fazer isso, peguei um pincel duro e pintei alguns pontos grandes, depois passei pelo menu Filtro - Desfoque - Desfoque de movimento () e mudei o modo de mesclagem da camada para (Overlay).;

Como desenhar passo a passo um retrato com um lápis: dicas de artistas experientes

Você quer fazer um retrato, mas algo não dá certo para você? Você está se esgotando e com toneladas de papel, mas não há resultado desejado? Não tenha pressa em se desesperar!

Neste artigo, especialmente para você, coletamos dicas de artistas experientes da escola de desenho Aquamarine, que lhe permitirão dominar rapidamente a técnica de desenhar um retrato a lápis.

Um dos principais segredos de desenhar um retrato passo a passo com um lápis

Um dos principais segredos dos artistas experientes é que eles passam a fazer imagens do todo para o particular, ou seja, passando gradativamente do simples ao complexo. Enquanto os iniciantes preferem desenhar imediatamente em detalhes a boca, o nariz, os olhos e outras partes do rosto de uma pessoa.

Assim, nosso primeiro conselho simples, mas muito importante, resume-se ao fato de que primeiro você precisa desenhar um retrato para que o rosto que você retrata tenha contornos pouco nítidos, como se a pessoa estivesse no nevoeiro.

Na próxima etapa do trabalho, a névoa imaginária desaparecerá gradativamente e os traços faciais se tornarão cada vez mais distintos;

Também adicionaremos outra informação valiosa à seção inicial de nosso artigo. Não é nenhum segredo que uma pessoa em um retrato pode ser retratada de três ângulos - de perfil, rosto inteiro e meia volta (três quartos do rosto são visíveis).

De que ângulo é melhor para um iniciante começar a trabalhar? pintura de retrato? Os especialistas da escola de desenho Aquamarine aconselham começar os testes com lápis a partir do perfil e depois passar para meia volta do rosto. Quando esta técnica for dominada, será possível assumir a tarefa mais difícil de representar o rosto de uma pessoa de frente.

Está provado que é mais fácil desenhar uma pessoa a partir de uma fotografia do que da vida real. E aqui você também precisa pensar nos seus pontos fortes. Para obter um excelente resultado no final e ter um bom entendimento de como desenhar passo a passo um retrato com um lápis, é mais sensato passar de acordo com o princípio do simples ao complexo, ou seja, primeiro aprender como desenhar o rosto de uma pessoa a partir de uma fotografia ou outra imagem e só então passar à vida.

Fazendo a base para um retrato com um lápis

A base ou moldura do retrato é o oval da cabeça, bem como pontos que mostram a localização do nariz, olhos, queixo, orelhas e assim por diante. E logo no início do trabalho esses contornos precisam ser marcados.

Como exemplo, sugerimos considerar o retrato de uma menina bonita, que servirá de ilustração para este artigo. Vamos analisar qual é o formato da cabeça dela? Redondo ou ovóide? Ou talvez ela tenha uma cabeça oval com queixo quadrado?

Depois de analisarmos o formato da cabeça do objeto, desenhamos no papel. Será um círculo ou oval. Então, com base nisso, é necessário colocar pontos indicando a localização dos olhos, boca, ouvidos e assim por diante.

Se você estiver desenhando um retrato a partir de uma fotografia, basta armar-se com uma régua e primeiro marcar a altura e largura aproximadas da cabeça, depois medir os demais parâmetros do rosto e indicá-los com pontos no esboço.

Se você estiver desenhando um rosto específico da vida, estenda a mão em direção ao modelo e use visualmente um lápis, meça aproximadamente as distâncias de um ponto a outro e depois transfira os segmentos proporcionalmente e com a escala necessária para o papel.

Então, primeiro você vai precisar marcar a distância aproximada entre o topo da cabeça e o queixo, depois a largura do rosto, e depois os demais pontos, mostrando maior detalhamento dos elementos.

Pelas características anatômicas, informaremos que normalmente a largura da cabeça é igual a três quartos de sua altura. Este é um padrão do qual são sempre possíveis desvios de 1 a 2 centímetros. Mas a fórmula é dada para que você verifique cuidadosamente a proporção dos tamanhos indicados no papel.

Para trabalhar é melhor usar um lápis HB. É preciso se esforçar para que os contornos do rosto na fase inicial sejam quase imperceptíveis, leves e delicados.

Sem pressa. A forma como somos projetados é que cada pessoa é diferente e você precisa capturar e refletir com precisão suas características faciais exclusivas no papel. Se você deixou muito espaço injustificadamente para a imagem do nariz, no final ele ficará inchado, como o de um porco, e se sobrar pouco espaço no rosto para os olhos, eles também serão pequenos como um porco. Mas não queremos ofender ninguém.

Em cada etapa, compare a base do retrato com o original. Observe as características faciais. Talvez seja nariz grande ou maçãs do rosto largas, ou talvez uma boca pequena e olhos grandes. Se você quer descobrir passo a passo como desenhar um retrato com um lápis, esses pontos são muito importantes.

Etapas de desenho de um retrato a lápis.

Rosto padrão

O padrão do rosto é a regra de ouro dos retratistas. É aí que são indicadas as proporções geralmente aceites, que posteriormente permitem representar com precisão uma determinada pessoa.

O padrão retrato inclui os seguintes pontos:

A linha dos olhos corre exatamente no meio da linha que vai do topo da cabeça ao queixo.

A linha do nariz segue estritamente no meio do segmento localizado entre a linha das sobrancelhas e a ponta do queixo.

A posição dos lábios deve corresponder a esta proporção. Se a linha entre o nariz e o queixo for dividida em três partes iguais, então a extremidade do terço superior servirá como a borda superior dos lábios, e a borda superior do terço inferior do segmento servirá como a borda inferior do os lábios. Este é o padrão e o resto depende das proporções individuais da pessoa.

A linha da sobrancelha é determinada da seguinte forma. Divida a distância do topo da cabeça até o final do queixo em 3,5 partes. A metade superior da parte fica na linha do cabelo. Medimos uma parte atrás dela e traçamos uma linha, que será a linha das sobrancelhas. Medimos outra parte dele, e a nova linha nos apontará para o ponto inferior da imagem do nariz.

A largura da mandíbula inferior é calculada como três quartos da parte mais larga da cabeça.

Se você estiver fazendo a imagem de um rosto em meia volta, observe a ilustração apresentada para saber como desenhar corretamente essas proporções.

Primeiro, uma linha imaginária divide a cabeça verticalmente ao meio. Então vale a pena considerar que seu rosto só fica visível em dois quartos. Portanto, a metade do rosto mais próxima do artista representará dois terços da imagem, e um terço permanecerá para o resto do rosto, que é visível apenas em meia volta.

Etapas da criação de um retrato: aparar a cabeça

A cabeça cortante é uma cabeça humana apresentada de forma simplificada. É o “stumping” que os aspirantes a pintores de retratos estudam em instituições artísticas profissionais.

Sugerimos que você também tente desenhar a cabeça aparadora do modelo: apenas a cabeça, sem os demais elementos da figura.

Na segunda etapa da imagem da cabeça de uma pessoa, devem ser observadas as características do tamanho de um determinado rosto. Em particular, a figura deve indicar:

• o relevo das maçãs do rosto, sua espessura, partes caídas e salientes;
• a ponte do nariz, a base do nariz, sua largura e comprimento;
• olhos com distâncias em largura e altura;
• lábios com dimensões de largura e altura;
• a curvatura das sobrancelhas, sua espessura e direção;
• queixo triangular, quadrado ou outro formato.

Agora vamos dar uma olhada em como desenhar os principais elementos do rosto. Tudo isso também está naturalmente incluído no processo de desenhar passo a passo um retrato com um lápis.

Desenho facial passo a passo. Olhos

O formato dos olhos é uma esfera redonda, por isso é importante enfatizar essa redondeza em uma folha de papel. Para tornar o olho esférico, adiciona-se volume ao branco do olho usando tons de intensidade variável.

Você pode determinar as proporções dos olhos para um rosto inteiro: você precisa dividir a largura da cabeça em cinco partes, a segunda parte representará um olho e a quarta o outro.

Se você estiver desenhando uma pessoa em meia volta, primeiro precisará marcar a órbita ocular, localizada próxima à parte temporal da cabeça. Então você precisa medir a distância dele até o olho mais distante, que terá metade do tamanho do olho mais próximo de você. Depois, no papel, você precisa indicar a distância entre os olhos e delinear os contornos do segundo olho na folha.

Na próxima etapa, use segmentos para mostrar a posição das pálpebras. Cada olho tem uma pálpebra superior e inferior. Ao mesmo tempo, os especialistas não recomendam deixar a pálpebra inferior muito escura, mas ainda assim será um tom mais escuro que o branco do olho. Observe também a ilustração fornecida para mostrar como sua espessura deve ser mostrada.

Desenho facial passo a passo. Nariz

O nariz ocupa uma parte bastante grande do rosto. Para retratá-lo corretamente, preste atenção aos seguintes pontos:

A localização das asas do nariz pode ser delineada traçando duas linhas paralelas dos cantos internos do olho.

Ao criar um rosto de meia volta, a linha que vem do outro olho ficará escondida atrás da ponte do nariz.

Em geral o nariz tem o formato de um trapézio, desenhe-o e esta será a base do nariz. Use linhas para destacar as laterais do nariz. Coloque o lápis verticalmente, paralelo ao nariz, lembre-se do ângulo entre a lateral do nariz e a linha estritamente vertical, e reflita no papel.

Desenho facial passo a passo. Lábios

Também começamos a desenhar os lábios determinando o tamanho e desenhando os contornos. Primeiro, divida a altura da cabeça em oito partes. A quinta linha, se você for de cima para baixo, será a linha dos lábios.

Nesta linha desenhamos um cilindro que, quando desenhado detalhadamente, deverá posteriormente se transformar em boca.

A divisão em dois lábios é feita da seguinte forma. Dividimos a altura dos lábios em três partes, uma delas parte do topo cai no lábio superior e os dois segundos no inferior.

Outro detalhe interessante dos especialistas: a largura dos lábios será igual ao segmento, que representa a distância entre os centros das pupilas dos olhos. Mas ao retratar uma pessoa em meia volta, a largura dos lábios precisará ser medida na fotografia e ajustada à escala do desenho.

Existe outra maneira de determinar a largura dos lábios no papel: meça o olho, multiplique o valor resultante por 1,5 e você obterá o tamanho dos lábios em largura.

Desenho facial passo a passo. Ouvidos

Você pode determinar a localização da orelha na figura da seguinte maneira: sua parte superior será igual à linha inferior da sobrancelha e a parte inferior será igual à linha inferior do nariz. A ilustração apresentada mostra claramente como você pode desenhar a orelha “correta”.

Ao retratar um rosto de perfil e em meia volta, desenhamos apenas uma orelha, a segunda não é visível deste ângulo. Só não se esqueça de retratar a orelha no desenho levemente inclinada em direção à cabeça, isso será mais anatomicamente correto.

Determinamos o ângulo de inclinação a olho nu ou com um lápis, que aplicamos na fotografia.

Detalhamento

Sobre último estágio processo de como desenhar passo a passo um retrato com um lápis, você precisa aprender a fazer um desenho detalhado. Consiste em desenhar todos os elementos do rosto, retratando toda a sua redondeza e linhas suaves.

Para conseguir uma semelhança com a fotografia ou modelo original, é preciso naturalmente ser meticuloso e atento. Depois (ou durante) o desenho linhas extras os contornos devem ser removidos.

Sobre estágio final o sombreamento do retrato está feito.

Primeiro, as partes mais escuras são sombreadas e depois as partes mais claras. Depois é preciso colocar pontos mais claros em alguns detalhes, por exemplo, fazer destaques nas pupilas, na ponta do nariz e em outras áreas.

O desenho está pronto!

Mas alguns retratos podem ser feitos sem sombreamento. Este será um retrato linear, em que apenas linhas são utilizadas como meio de representação.

Convidamos você a ver como desenhar o rosto de uma garota dessa maneira.

O retrato de uma criança pode ser feito de acordo com o esquema proposto a seguir:

Com conselhos de artistas experientes sobre proporções, desenhos detalhados e sombreamento, você também poderá desenhar com sucesso. pessoas diferentes de perfil, rosto inteiro e meia volta. Desenhe, treine, venha para as aulas da escola de desenho Aquamarine e cada vez você se sairá cada vez melhor!