Pinheiro. Floresta de mastro na província de Vyatka

Mesmo as pessoas que estão longe de pintar conhecem as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida, pintando a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de "o rei da floresta", e não por acaso, porque entre as obras de Shishkin você pode encontrar muitas pinturas representando paisagens florestais.

As pinturas do famoso pintor de paisagens são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O pintor de paisagens a pintou fechar-se, concentrando-se na casca áspera das árvores, folhas verdes, raízes saindo do chão. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente esse sentimento de calma através de suas telas. Ele mostrou fenômenos naturais não com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "Quebra-vento")

Telas separadas retratam objetos que sobreviveram à invasão dos elementos. Por exemplo, o artista tem várias telas com o nome "Windfall". Os elementos se enfureceram, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este lugar o inspirou a trabalhar, então entre as pinturas do artista você pode encontrar paisagens que retratam as vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é "Vista na ilha de Valaam". Telas separadas com paisagens da ilha pertencem a Período inicial criatividade do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

Vale a pena notar que, desde o início, Shishkin decidiu a maneira de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande escala e não procura mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.

(Pintura "Debri")

(Pintura "Rye")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros")

(Pintura "Inverno")

Um de fotos interessantes artista - "Debri". A tela retrata uma área de floresta intocada pelo homem. Este local vive sua própria vida, mesmo a terra nele é completamente coberta de vegetação. Se uma pessoa entrasse neste lugar, ela se sentiria como um herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista se concentrou nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu cada detalhe com incrível precisão. Nesta tela, você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.

(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de pintura. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado com as vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.

Enredo

Com raras exceções, o enredo das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é um - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasmado e apaixonado. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do artista com seus espaços nativos.

Shishkin era um conhecedor extraordinário da floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notou erros no desenho. Ao ar livre, os alunos do artista estavam literalmente prontos para se esconder nos arbustos, só para não ouvir o curativo no espírito de “Não pode haver tal bétula” ou “esses pinheiros falsos”.

Os alunos estavam com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos.

Quanto a pessoas e animais, eles ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Morning in a Pine Forest” é talvez a única tela onde os ursos competem com a floresta. Para isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele propôs tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, perdeu o nome de Savitsky, portanto por muito tempo ursos foram atribuídos a Shishkin.

Retrato de Shishkin de I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a imagem das áreas russas, a natureza russa foi italianizada, puxada para o ideal de beleza italiana”, lembra Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro que pintou a natureza russa de forma realista com tal êxtase. Então, olhando para suas pinturas, uma pessoa diria: “Há um espírito russo, lá cheira a Rússia”.

Centeio. 1878

E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Na mesma altura em que “Morning in a Pine Forest” foi apresentado ao público, Julius Geis, o responsável da “Einem Partnership”, foi trazido um doce para teste: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de wafer e chocolate glacé . O confeiteiro gostou do doce. Geis pensou no nome. Aqui seu olhar se deteve na reprodução da pintura de Shishkin e Savitsky. E assim surgiu a ideia de \u200b\u200b"Clumsy Bear".

O invólucro, familiar a todos, apareceu em 1913, foi criado pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele acrescentou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naqueles anos, os doces eram o presente mais caro e desejado para as festas de Natal. Com o tempo, o wrapper passou por vários ajustes, mas conceitualmente permaneceu o mesmo.

O destino do artista

“Senhor, meu filho pode realmente ser um pintor de casas!” - A mãe de Ivan Shishkin lamentou quando percebeu que não conseguia convencer o filho, que decidiu se tornar um artista. O menino tinha muito medo de se tornar um oficial. E a propósito, é bom que ele não o fez. O fato é que Shishkin tinha um desejo incontrolável de desenhar. Literalmente todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o Shishkin oficial poderia fazer com os documentos!

Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores

Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou, depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha suas próprias botas. Para ir a algum lugar fora da casa, aconteceu de ele calçar as botas do pai. Aos domingos iam jantar juntos na casa da irmã do meu pai.

Selvagem no norte. 1891

Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Juntamente com Savrasov e outros colegas, eles foram para algum lugar fora da cidade e lá pintaram esboços da natureza. “Lá, na natureza, nós realmente estudamos... Estudamos na natureza e também descansamos do gesso”, lembrou Shishkin. Mesmo assim, ele escolheu o tema da vida: “Eu realmente amo a floresta russa e só escrevo. O artista precisa escolher uma coisa que ele mais gosta... Você não pode espalhar de jeito nenhum. A propósito, Shishkin aprendeu a escrever com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha, Suíça. Fotos trazidas da Europa trouxeram o primeiro dinheiro decente.

Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu por muito tempo e não podia trabalhar.

Enquanto isso, na Rússia, os Wanderers protestaram contra os acadêmicos. Shishkin ficou incrivelmente feliz com isso. Além disso, entre os rebeldes, muitos eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que, com o tempo, ele brigou com esses e outros e ficou muito preocupado com isso.

Shishkin morreu de repente. Ele se sentou na tela, prestes a começar a trabalhar, bocejou uma vez. e tudo. Isso é exatamente o que o pintor queria - "instantaneamente, imediatamente, para não sofrer". Ivan Ivanovich tinha 66 anos.

13 de janeiro (25), 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável pintor de paisagens russo, pintor, desenhista e gravador-aquaforista Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Yelabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza áspera dos Urais conquistaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "... A natureza é sempre nova... e está sempre pronta a dar um suprimento inesgotável de seus dons, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza...", escreve em seu diário.

Contato próximo com a natureza, seu estudo cuidadoso despertou no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais autêntica possível. “Só a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em um álbum de estudantes, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, como resultado disso, um imagem da natureza deve ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de entrar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção de professores com seus desenhos de paisagens naturais. Ele aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia, e sua alegria foi grande ao receber uma pequena medalha de prata pelo quadro "Vista nas proximidades de São Petersburgo" apresentado ao concurso. Segundo ele, ele queria expressar na imagem "fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza de respiração quente".

Pintado em 1865, o quadro "Vista nos arredores de Düsseldorf" trouxe ao artista o título de acadêmico.

A essa altura, já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos de caneta, executados com os menores traços, com acabamento de filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam o público tanto na Rússia quanto no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

Animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin estava cercado pela atenção de seus companheiros. I. E. Repin, que visitou as famosas "quintas-feiras" do Artel dos Artistas de São Petersburgo, mais tarde falou sobre ele: "A voz mais alta do herói I. I. Shishkin foi ouvida: como uma floresta verde poderosa, ele surpreendeu a todos com sua saúde, boa apetite e discurso russo veraz Durante essas noites, ele desenhava com uma caneta boa parte de seus excelentes desenhos. A platéia costumava ofegar atrás dele quando, com suas poderosas patas de um dray e dedos desajeitados e calejados do trabalho, ele começou a distorcer e apagar seu desenho brilhante, e o desenho foi como se por algum milagre ou magia de tal tratamento áspero o autor sai cada vez mais elegante e brilhante.

Já na primeira exposição dos Andarilhos apareceu foto famosa Shishkin " Pinheiro. floresta de mastro em província de Vyatka"O espectador é apresentado com a imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando para a imagem, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada por ursos perto de uma árvore com uma colmeia, ou um pássaro voando alto no Preste atenção em como os troncos de pinheiros velhos são escritos lindamente: cada um tem seu próprio caráter" e "o próprio rosto", mas em geral - a impressão de um único mundo da natureza, cheio de inesgotáveis vitalidade. Lazer história detalhada, uma abundância de detalhes juntamente com a identificação de uma característica típica, a integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- são características distintas esta imagem, bem como obras posteriores do artista, que invariavelmente atraíram a atenção dos espectadores em exposições da Associação dos Andarilhos.

NO as melhores fotos Shishkin I.I., criado no final dos anos 70 e nos anos 80, sente-se um início monumental-épico. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das intermináveis florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em consonância com a atitude das pessoas, conectando a ideia de felicidade, contentamento vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista, pode-se ver a seguinte inscrição: "... Extensão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa". Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 "Ship Grove".

Na pintura "Polesye" de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu colorir a perfeição que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura "Polesie" "com seu jogo dourado, com suas mil transições avermelhadas e depois arejadas azuladas".

No entanto, o fato de a cor começar a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não passou pela atenção de seus contemporâneos. A este respeito, a mais alta apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin "Pinheiros iluminados pelo sol" é importante.

Trabalhando como professor, Shishkin exigia um trabalho preliminar meticuloso no local de seus alunos. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas iniciantes a fazerem redesenhos a partir de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribui para a compreensão das formas da natureza, ajuda a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas um longo e intenso estudo da natureza poderia eventualmente abrir caminho para um pintor de paisagens criar de forma independente. Além disso, Shishkin observou que o medíocre o copiará servilmente, enquanto "uma pessoa com talento pegará o que precisa". No entanto, ele não levou em conta que copiar de fotografias de detalhes individuais tirados fora de seu ambiente natural não aproxima, mas afasta o conhecimento profundo dele, que ele buscava de seus alunos.

Em 1883, o artista está no alvorecer de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a tela capital "Entre o vale plano ...", que pode ser considerada clássica em sua completude. imagem artística, completude, monumentalidade do som. Os contemporâneos invadiram os méritos da imagem, percebendo a característica essencial dessa obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, atendem ao seu ideal estético e são captadas em uma canção folclórica.

De repente, a morte se abateu sobre o artista. Morreu no cavalete em 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura "Reino da Floresta".

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme legado artístico.

Baseado no livro "Ivan Ivanovich Shishkin", compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.