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A natureza é surpreendentemente diversificada em cores e formas. E quanta beleza há na floresta, na campina, no meio do campo, à beira do rio, à beira do lago! E quantos sons existem na natureza, polifonias inteiras de coros de insetos, pássaros e outros animais!

A natureza é um verdadeiro templo de beleza, e não é por acaso que todos os poetas, artistas e músicos extraíram as suas ideias da observação deles rodeados pela natureza.
Música e poesia são algo belo sem o qual uma pessoa não pode viver. Muitos compositores e poetas escreveram belas obras sobre a beleza da natureza. A natureza tem alma, tem uma linguagem, e todos têm a capacidade de ouvir e compreender essa linguagem. Muitas pessoas talentosas, poetas, músicos conseguiram entender a linguagem da natureza e amá-la de todo o coração, e por isso criaram muitas obras lindas.
Os sons da natureza serviram de base para a criação de diversas obras musicais. A natureza soa poderosa na música. Os povos antigos já tinham música. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo circundante; eles os ajudavam a navegar, aprender sobre o perigo e caçar. Observando objetos e fenômenos naturais, eles criaram o primeiro instrumentos musicais- tambor, harpa, flauta. Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até mesmo os sons do sino que são ouvidos em feriados religiosos, som devido ao fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.
Em 1500, foi feita na Itália uma flor de cobre, foi atingida acidentalmente e ouviu-se um toque melodioso, os ministros do culto religioso interessaram-se pelo sino, e agora ele toca, deliciando os paroquianos com o seu toque. Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não estava fora de perigo quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo das “Estações”. A floresta sugeriu-lhe o clima e os motivos de uma peça musical.

Os romances de Sergei Vasilyevich Rachmaninov ocupam um lugar especial em nosso repertório.

Distingue-se pela sensibilidade ao texto poético, que deu origem a uma melodia cheia de fraseados vivos e “respiráveis”.
Um dos melhores romances de Rachmaninov nas palavras de F. Tyutchev é “Águas de Primavera”, cheio do poder excitante do despertar da natureza, da juventude, da alegria e do otimismo.

A neve ainda é branca nos campos,
E as águas já fazem barulho na primavera.
Eles correm e acordam na costa sonolenta,
Eles correm, brilham e gritam...
Eles dizem por toda parte:
"A primavera está chegando, a primavera está chegando!
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!"

Rachmaninov. "Águas de Primavera"

Rachmaninov. Romance "Águas de Primavera".

Os poemas do grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev são conhecidos por todos os russos desde a infância. Mesmo antes de aprendermos a ler e escrever, lembramos de cor seus versos sinceros.

Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando a primavera, o primeiro trovão,
Como se estivesse brincando e brincando,
Estrondosos no céu azul.

Na vida do poeta, o amor e a natureza ocupam um lugar especial.

. I. Tyutchev é geralmente chamado de cantor do amor e da natureza. Ele era verdadeiramente um mestre das paisagens poéticas, mas seus poemas inspirados são completamente desprovidos de admiração vazia e impensada, são profundamente filosóficos; Para Tyutchev, a natureza se identifica com o homem, a natureza para ele é um ser racional, dotado da capacidade de amar, sofrer, odiar, admirar e admirar:

Fyodor Tyutchev. Poemas.

O tema da natureza foi ouvido pela primeira vez com tanto poder e emoção nas letras de Tchaikovsky. Este romance é uma das criações mais perfeitas de Tchaikovsky. É uma das relativamente poucas páginas de sua música repleta de harmonia interior e plenitude de felicidade.

.P. Tchaikovsky estava sob o feitiço do lirismo dos poemas de A. Tolstoi, sua emotividade brilhante e aberta. Essas qualidades artísticas ajudaram Tchaikovsky a criar uma série de obras-primas letras vocais baseado nos poemas de A. Tolstoy - 11 romances líricos e 2 duetos, incorporando toda uma gama de sentimentos humanos, o romance “Eu te abençoo, florestas” tornou-se uma expressão dos próprios pensamentos do compositor sobre a natureza e o universo.

Eu te abençoo, florestas,
Vales, campos, montanhas, águas,
Eu abençoo a liberdade
E céus azuis.
E eu abençoo minha equipe,
E esta pobre soma
E a estepe de ponta a ponta,
E a luz do sol, e a escuridão da noite,
E um caminho solitário
Para onde vou, mendigo,
E no campo cada folha de grama,
E cada estrela no céu.
Oh, se eu pudesse misturar toda a minha vida,
Para fundir toda a minha alma com você;
Oh, se eu pudesse em meus braços
Eu sou seus inimigos, amigos e irmãos,
E conclua toda a natureza!

Chaikovsky. Romance "Eu abençoo vocês, florestas."

O compositor russo Rimsky-Korsakov conhecia o mar em primeira mão. Como aspirante e depois como aspirante no clipper Almaz, ele fez uma longa viagem até a costa norte-americana. Suas imagens favoritas do mar aparecem em muitas de suas criações.
Este é, por exemplo, o tema do “mar-oceano azul” na ópera “Sadko”. Em apenas alguns sons o autor transmite o poder oculto do oceano, e este motivo permeia toda a ópera.

Rimsky-Korsakov. Introdução à ópera "Sadko".

Outro tema favorito da música da natureza é o nascer do sol. Aqui vêm imediatamente à mente dois dos temas matinais mais famosos, tendo algo em comum entre si. Cada um à sua maneira transmite com precisão o despertar da natureza. Este é o romântico “Morning” de E. Grieg e o solene “Dawn on the Moscow River” de M. P. Mussorgsky.
Amanhecer de Mussorgsky começa com uma melodia de pastor, o toque dos sinos parece estar entrelaçado com o som orquestral crescente, e o sol nasce cada vez mais alto acima do rio, cobrindo a água com ondulações douradas.

Mussorgsky. "Amanhecer no rio Moscou."

Entre as obras musicais sobre a natureza destaca-se a “grande fantasia zoológica” de Saint-Saëns para conjunto de câmara. A frivolidade do plano determinou o destino da obra: “Carnaval”, cuja partitura Saint-Saëns chegou a proibir a publicação durante a sua vida, foi executada integralmente apenas entre os amigos do compositor. O único número do ciclo publicado e apresentado publicamente durante a vida de Saint-Saëns é o famoso “Cisne”, que em 1907 se tornou uma obra-prima da arte do balé interpretada pela grande Anna Pavlova.

Saint-Saëns. "Cisne"

Haydn, tal como o seu antecessor, faz uso extensivo das possibilidades instrumentos diferentes para capturar sons naturais, como tempestades de verão, gafanhotos e coros de sapos. Haydn associa obras musicais sobre a natureza à vida das pessoas - elas estão quase sempre presentes em suas “pinturas”. Assim, por exemplo, no final da 103ª sinfonia, parecemos estar na floresta e ouvir os sinais dos caçadores, para retratar os quais o compositor recorre a um meio conhecido - o golpe dourado de chifres. Ouvir:

Haydn. Sinfonia nº 103, final.

O texto é compilado de várias fontes.

MÚSICA E OUTRAS ARTES

Lição 26

Tópico: Paisagem na música. Imagens da natureza nas obras de músicos.

Objetivos da lição: Analisar a variedade de conexões entre música e Artes visuais; falar sobre pontos em comum e diferenças meios expressivos música e artes visuais; selecionar independentemente poéticas e pinturas ao tema que está sendo estudado.

Materiais para a aula: retratos de compositores, reproduções de pinturas, material musical.

Durante as aulas:

Tempo de organização:

Ouvindo: M. Mussorgsky. “Gnomo” da série “Imagens de uma Exposição”.

Leia a epígrafe da lição. Como você entende isso?

Escreva no quadro:

“Enquanto não houve música, o espírito humano não foi capaz de imaginar a imagem do encantador, do belo, da plenitude da vida...”
(JV Goethe)

Mensagem do tópico da lição:

Pessoal, vocês acham que há algo em comum na representação da natureza nas pinturas e nas obras musicais? (Achamos que sim. Porque a natureza transmite este ou aquele estado de espírito. E como é pode ser ouvido na música e visto numa pintura.)

Trabalhe no tema da lição.

1. A natureza na arte.

A representação da natureza na arte nunca foi uma simples cópia dela. Por mais bonitas que sejam as florestas e prados, por mais que os elementos do mar atraiam os artistas, por mais que encantem a alma Noite de luar- todas essas imagens, capturadas em tela, em poesia ou sons, evocavam sentimentos, experiências e estados de espírito complexos. A natureza na arte é espiritualizada, é triste ou alegre, pensativa ou majestosa; ela é o que uma pessoa a vê.

Um dia você vai acordar surpreso
Você ouvirá o trinado dos pássaros na campina.
E o coração vai tremer de admiração -
Tudo ao redor está coberto de neve branca e rosa!
O que de repente aconteceu com a natureza durante a noite?
De onde vem tanta luz e calor?
Superando a geada e o mau tempo,
A cerejeira floresceu com espuma fofa!
Ela preencheu todo o espaço consigo mesma,
Jogando fontes de flores nas alturas!
Depois de colocar uma decoração perfumada,
Saudações a linda Primavera!
Vestido com flores brancas,
A jovem noiva acena para ela.
E o coração congela sob os galhos.
Mantém o Amor, a Esperança e o Sonho!

(T.Lavrova)

O tema da natureza há muito atrai músicos. A natureza deu sons e timbres musicais que se ouviam no canto dos pássaros, no murmúrio dos riachos, no barulho das trovoadas.

A visualização sonora como imitação dos sons da natureza já pode ser encontrada na música do século XV - por exemplo, nas peças corais de K. Janequin “Canto dos Pássaros”, “A Caçada”, “O Rouxinol”.

Audiência: K. Janequin. "Canto dos pássaros".

Aos poucos, além de imitar os sons da natureza, a música aprendeu a evocar impressões visuais. Nele, a natureza não só começou a soar, mas também brilhou com cores, cores, destaques - tornou-se visível.

Existe até essa expressão - “ pintura musical" Esta expressão do compositor e crítico A. Serov não é apenas uma metáfora; reflete o aumento da expressividade da música, que abriu outra esfera figurativa - a espaço-pictórica.

2. Temporadas.

Entre os brilhantes pinturas musicais relacionado com a imagem da natureza - o ciclo “As Estações” de P. Tchaikovsky. Cada uma das doze peças do ciclo representa a imagem de um dos meses do ano, sendo esta imagem muitas vezes transmitida através da paisagem.

De acordo com o programa proposto pela editora musical, ele escreveu seu famoso ciclo de piano. Estas pequenas peças, que lembram aquarelas musicais, refletem o clima da estação - sonhos de inverno, frescor de primavera, liberdade de verão, tristeza de outono. O compositor colocou neles todo o seu grande amor por tudo o que é nativo - pelo povo russo, pela natureza russa, pelos costumes russos. Cada uma das doze miniaturas é precedida por um título e uma epígrafe, revelando a natureza da música, versos de um poema de poetas russos.

Apesar da fonte poética original, a música de Tchaikovsky é vividamente pitoresca - tanto no sentido emocional generalizado, associado à “imagem” de cada mês, como no plano do imaginário musical.

Aqui, por exemplo, está a peça “Abril”, que tem o subtítulo “Snowdrop” e é precedida por uma epígrafe de um poema de A. Maykov:

Azul, limpo
Flor floco de neve,
E ao lado está ventoso
A última bola de neve.
Últimos sonhos
Sobre a dor do passado
E os primeiros sonhos
Sobre outras felicidades...

Como muitas vezes acontece em Poesia lírica, a imagem do início da primavera, a primeira flor da primavera está associada ao despertar da força humana após o torpor do inverno, a escuridão das geadas e nevascas - a novos sentimentos, luz, sol.

Ouvindo: P. Tchaikovsky. "Abril. Snowdrop" do ciclo de piano "The Seasons".

Como soava esta obra, que sentimentos o compositor quis transmitir com a sua música? (A música soava muito suave, leve. Parecia que a flor estava realmente se estendendo para o sol e abrindo gradualmente suas pétalas. A parte do meio parecia um tanto excitada, ouvia-se o murmúrio de um riacho e o tilintar das gotas.)

Isso mesmo, os versos do poeta Maykov são traduzidos em uma melodia suave que transmite o sopro vivo da primavera. É como se víssemos uma pequena flor indefesa abrindo caminho sob a neve para a luz.

“Ninguém precisa da verdade do protocolo”, disse Isaac Levitan. O que importa é a sua canção em que você canta um caminho na floresta ou no jardim.” Veja a reprodução da pintura “Primavera. Big Water”, o compositor encontrou tons surpreendentemente leves e puros para transmitir o final da primavera. Lembre-se de outra pintura de Levitan, que tem título musical. (“Evening Bells”, esta imagem também soa.)

Levitan é justamente chamado mestre consumado humores na pintura. Ele é frequentemente comparado a Tchaikovsky, em cuja música a natureza russa encontrou uma expressão surpreendentemente sincera. Tanto o artista quanto o compositor, cada um com os meios de sua arte, conseguiram cantar sua própria canção na arte - canção lírica Alma russa.

3. Imagens da natureza.

Se a música de Tchaikovsky - com todas as suas imagens vívidas - ainda visa transmitir o clima, a experiência causada pelo primeiro florescimento da primavera, então na obra de outros compositores pode-se encontrar uma imagem visual vívida, precisa e específica.

Franz Liszt escreveu sobre isso desta forma: “Uma flor vive na música, como em outras formas de arte, não apenas pela “experiência de uma flor”, seu cheiro, suas propriedades poéticas encantadoras, mas sua própria forma, estrutura, flor como visão, Como fenômeno não pode deixar de encontrar a sua incorporação na arte do som, pois nela tudo, sem exceção, que uma pessoa pode experimentar, experimentar, pensar e sentir é incorporado e expresso.

A forma de uma flor, a visão de uma flor, está tangivelmente presente na introdução do balé “A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky. Um fenômeno natural surpreendente - a abertura de botões e caules - é capturado nesta música, transmitindo, nas palavras de B. Asafiev, “a ação do crescimento primaveril”.

A melodia-tema inicial, executada pelo fagote, em seu contorno lembra a estrutura de uma haste, que se estica e sobe constantemente. Assim como o caule de uma planta cresce gradualmente coberto de folhas, a linha melódica ao longo de todo o som também “cresce” com ecos melódicos. As flautas do pastor transformam-se gradualmente num grosso tecido musical onde se ouve o chilrear dos pássaros.

Ouvindo: I. Stravinsky. “Beijo da Terra” do balé “A Sagração da Primavera”.

“A paisagem não tem propósito”, disse Savrasov, “se for apenas bonita. Deve conter a história da alma. Deve ser um som que responda aos sentimentos do coração. É difícil colocar em palavras, é muito parecido com música.”

Resumo da lição:

A paisagem na música provavelmente pode ser comparada à paisagem nas obras de pintura - tão variadas são as imagens da natureza às quais os compositores recorreram. Não apenas as estações, mas também as horas do dia, chuva e neve, floresta e elementos do mar, prados e campos, terra e céu - tudo encontra a sua expressão sonora, por vezes literalmente marcante pela sua precisão visual e poder de impacto no ouvinte.

Perguntas e tarefas:

1. É possível considerar que uma paisagem na arte é uma cópia exata de uma imagem da natureza?
2. Por que uma paisagem musical pode ser comparada a uma paisagem nas artes visuais?
3. Como aparece abril na peça de P. Tchaikovsky do ciclo “As Estações”? Que sentimentos essa música evoca?
4. Por que a música de I. Stravinsky é percebida como uma verdadeira “imagem do crescimento da primavera”?
5. Selecione obras poéticas e pictóricas sobre um tema paisagístico que você conheça.
6. Complete a tarefa no “Diário de Observações Musicais”, página 28.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 15 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Mussorgsky. Fotos da exposição. Dois judeus, ricos e pobres (2 versões: Orquestra Sinfónica e piano), mp3;
Chaikovsky. Temporadas. Abril - Snowdrop (2 versões: orquestra sinfônica e piano), mp3;
Stravinsky. Beijo da Terra do balé A Sagração da Primavera, mp3;
Janequin. Canto dos pássaros, mp3;
3. Artigo de acompanhamento - notas de aula, docx.

“No reino de Berendey. Poetas e compositores sobre a natureza"

Composição literária e musical

Metas: restauração da conexão natural das crianças com a natureza russa, com os valores históricos e culturais da Rússia; incutir nos alunos um senso de patriotismo, amor por natureza nativa, poesia, música.
Equipamento e decoração: o salão é decorado em estilo russo, na parede está o nome do feriado emoldurado por ornamentos russos; cartazes com declarações de poetas russos sobre a natureza, obras musicais sobre a natureza, apresentações de retratos de poetas e pinturas da natureza russa, crianças em trajes russos.

Progresso do evento

A música está tocando. Videoclipe “Felicidade da Terra Russa”

Apresentador 1.
"Pátria!" - nós pronunciamos,
E em nossos olhos pensativos
O trigo sarraceno balança lentamente
E a trave fumega ao amanhecer.

Apresentador 2.
Eu provavelmente me lembro do rio
Limpo, transparente até o fundo,
E os brincos brilham no salgueiro,
E um caminho é visível na grama.

Apresentador 1.
"Pátria!" - dizemos, preocupados,
Vemos uma distância sem limite à nossa frente.
Esta é a nossa infância, a nossa juventude.
Isso é tudo que chamamos de destino.
Pátria! Santa Pátria!
Coppices, bosques, bancos,
O campo de trigo é dourado,
Montes de feno azul-lua.
O doce cheiro do feno ceifado,
Conversa na aldeia em voz cantante,
Onde a estrela estava numa veneziana,
Quase chegando ao chão.
Pátria! Terra de pais e avôs!
Nós nos apaixonamos por esses trevos
Tendo provado o frescor da primavera
Da borda de um balde tilintando.
Isso dificilmente será esquecido
E permanecerá santo para sempre...
A terra que se chamava Pátria,

Se necessário, iremos protegê-lo com nossos corações.

Apresentador 2 . Qual é a pátria para uma pessoa? O que ele considera sua terra natal? O país em que você nasceu? A casa onde ele mora? Uma bétula à sua porta, o lugar onde viveram seus ancestrais?

Videoclipe “Onde você nasceu”

Apresentador 1 . Olhe ao redor: que lindo, Mundo maravilhoso Estamos rodeados de florestas, campos, mares, oceanos, montanhas, céu, sol, animais, pássaros. Isto é natureza. Nossa vida é inseparável disso. A natureza nos alimenta, nos rega, nos veste. Ela é generosa e altruísta. Nossa natureza russa, cheia de poesia e encanto, toca e emociona cada pessoa que ama sua pátria e tem um efeito benéfico em sua alma.

Apresentador 2

A beleza da natureza russa - fonte inesgotável inspiração para poetas, artistas, compositores. Muitos poemas, pinturas e obras musicais nasceram graças ao amor por ela.

Leitor

Onda após onda rola

No oceano imensurável...

O inverno deu lugar à primavera,

E o furacão uiva com menos frequência;

O tempo impiedoso não espera,

Tem pressa em cumprir um prazo;

Os campos e campos dos ricos são um fardo,

A neve branca desapareceu,

A natureza alegre está florescendo,

A densa floresta ficou verde,

Encontra a manhã do ano ruidosamente

Coro estrondoso de pássaros emplumados;

Eles cantam para ela um hino de boas-vindas

Para glória de Deus e pai

E mimado com a querida canção

A tristeza de um cantor triste.

Lindo céu azul

Em todos os lugares há frescor e paz,

E o sol dourado é generoso

Nutre a terra com calor

Necessário, abençoado;

De uma altura inexpugnável

O ar perfumado flui

Para o reino da luz e da primavera.

Amplamente, com orgulho arrogante,

Tendo deixado as antigas costas,

Através dos campos semeados

Um rio transparente flui

E tudo está florescendo, e tudo lindo!

Mas onde está o inverno, onde está o rastro do inverno,

Onde está o uivo de uma tempestade de neve,

Onde está a triste escuridão da escuridão grave?

O inverno passou. A primavera vai passar

O verão dourado chegará,

A natureza está cheia de alegria,

Você respirará com mais conforto em paz.

Mas não por muito; de novo não

Enfurecido, à vontade

Os ventos assobiarão rebeldemente,

E um redemoinho girará no campo.

E a floresta densa farfalhará,

Ele uivará como um lobo faminto,

E das alturas das montanhas do deserto

Vai esfriar no outono;

E novamente a escuridão sombria

O triste espalhará seu disfarce

E inverno todo-poderoso

Vestido com uma mortalha funerária -

Prado florescendo, floresta verde

E toda a natureza desbotada,

E branquear os topos das montanhas,

E cobrirá a água de gelo;

E depois da beleza maravilhosa

A natureza ficará triste novamente;

Esta é a vida: ou flores de maio,

Ou uma sepultura morta...

(“Primavera” de N.A. Nekrasov)

Leitor

A natureza é música! Eu ouço você...

Sem parar, ele canta sua música

O mundo inteiro é sobre a vida que ele respira,

E bem-aventurado aquele que escuta e ouve.

Oh, quanto ele aprenderá e compreenderá,

Tendo explorado o caminho para mundo sonoro harmonias,

Poemas incompreendidos, sinfonias desconhecidas!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Música “Seasons” com videoclipe

Apresentador 2

Primavera. O sol brilha mais forte do que no inverno, ficou mais quente, a neve escureceu e assentou, os riachos começaram a correr, os dias se alongaram, ficaram mais longos e as noites são mais curtas, o céu da primavera fica alto e azul.

Apresentador 1.

Na natureza, muitas vezes acontece que, antes que o tempo aqueça, a neve derreta repentinamente e a natureza ganhe vida. Isso é descrito em um poema de um maravilhoso poeta russoFiódor Ivanovich Tyutchev , que retratou de forma surpreendentemente vívida essas mudanças climáticas na primavera e sua luta com o inverno.

Leitor

“Não é à toa que o inverno está furioso...”

Não admira que o inverno esteja com raiva,
Seu tempo já passou -
A primavera está batendo na janela
E ele o expulsa do quintal.

E tudo começou a ficar agitado,
Tudo força o inverno a sair -
E cotovias no céu
A campainha já foi tocada.

O inverno ainda está ocupado
E ele reclama da primavera.
Ela ri em seus olhos
E só faz mais barulho...

E, capturando a neve,
Ela me deixou entrar, fugindo,
Para uma criança linda...

A primavera e a tristeza não são suficientes:
Lavado na neve
E só ficou blush
Contra o inimigo.

Leitor

F. I. Tyutchev. Videoclipe "Águas de nascente". O artista lê.

A neve ainda é branca nos campos,

E na primavera as águas são barulhentas -

Eles correm e acordam na costa sonolenta,

Eles correm, brilham e gritam...

Eles dizem por toda parte:

"A primavera está chegando, a primavera está chegando,

Somos mensageiros da jovem primavera,

Ela nos mandou na frente!

A primavera está chegando, a primavera está chegando,

E dias tranquilos e quentes de maio

Dança redonda corada e brilhante

A multidão a segue alegremente!..”

Apresentador 1

Fragmento de um show de marionetes

“Com amor à natureza” - o chilrear dos pássaros.

Apresentador 2

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Grande poeta russoNikolai Alekseevich Nekrasov Ele amava e usava amplamente contos populares, provérbios, enigmas e canções em seu trabalho e conhecia bem sua língua nativa russa. O poeta fez a seguinte anotação no título de seu poema “Ruído Verde”: “Isso é o que as pessoas chamam de despertar da natureza na primavera”.

Fotos da floresta – clipe “Havia uma bétula no campo”

Leitor "Ruído Verde"

O ruído verde continua e continua,

Ruído Verde, barulho de primavera!

Como encharcado de leite,

Existem pomares de cerejas,

Eles fazem um barulho baixo;

Aquecido pelo sol quente,

Pessoas felizes fazendo barulho

Florestas de pinheiros,

E ao lado há uma nova vegetação

Eles balbuciam uma nova música

E a tília de folhas claras,

E uma bétula branca

Com uma trança verde!

Uma pequena cana faz barulho,

O bordo alegre é barulhento...

Eles fazem um novo barulho

De um jeito novo e primaveril...

Vai e cantarola, Ruído Verde,

Ruído Verde, barulho de primavera!

Apresentador 1

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Afanasy Afanasyevich Vasiliy- um letrista sofisticado e dotado de gênio. Muitos de seus poemas foram incluídos no fundo dourado da poesia russa. As obras de Vasiliy surpreendem com sua emotividade, humor alegre, transmissão única de nuances da vida espiritual, um senso sutil da natureza e a beleza das melodias. O poeta se esforça para capturar e glorificar o belo. Seus poemas são sobre a beleza do mundo, sobre a harmonia dos sentimentos humanos.

Entre trabalhos iniciais- poemas dedicados à beleza da natureza, à mudança das estações.

Pinturas de artistas sobre a primavera. "Primavera". Chopin.

Leitor

"Primavera"

O salgueiro é todo fofo

Espalhe por toda parte;

É primavera perfumada novamente

Ela soprou as asas.

As nuvens estão correndo pela aldeia,

Iluminado com calor,

E eles pedem sua alma novamente

Sonhos cativantes.

Diversificado em todos os lugares

O olhar está ocupado pela imagem,

A multidão ociosa faz barulho

As pessoas estão felizes com alguma coisa

Alguma sede secreta

O sonho está inflamado -

E sobre cada alma

A primavera está voando.

Leitor

Ainda é uma noite de maio

Que noite! Que felicidade há em tudo!

Obrigado, querida terra da meia-noite!

Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve

Como suas folhas de maio são frescas e limpas!

Que noite! Cada estrela

Calorosamente e mansamente eles olham para a alma novamente,

E no ar atrás da canção do rouxinol

A ansiedade e o amor se espalham.

As bétulas estão esperando. Suas folhas são translúcidas

Timidamente acena e agrada aos olhos.

Eles estão tremendo. Então, para a virgem recém-casada

Seu traje é alegre e estranho.

Não, nunca mais terno e incorpóreo

Teu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!

Mais uma vez venho até você com uma canção involuntária,

Involuntário – e o último, talvez.

Edvard Grieg "Manhã"

Leitor

Esta manhã, esta alegria,Este é o poder do dia e da luz,Este cofre azulEste é um grito e cordas,Esses bandos, esses pássaros,Essa conversa das águasEsses salgueiros e bétulas,

Estas gotas são estas lágrimas,Esta penugem não é uma folha,Estas montanhas, estes vales,Esses mosquitos, essas abelhas,Este som e apito.

Estas auroras sem eclipse,Este suspiro da aldeia noturna,Esta noite sem dormirEsta escuridão e calor da cama,Esta fração e esses trinados,Isso é tudo primavera.

Principal

Os eslavos consideravam-se parte integrante da natureza, adorando o sol.

Videoclipe e fragmento do filme “The Snow Maiden”. O mesmo ritual acontece no palco - a dramatização do episódio.

Principal

Alexei NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin amava a natureza russa. Dedicou seus poemas a ela

Alexei Nikolaevich Pleshcheev

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Leitor

"Primavera"

Mais uma vez o cheiro da primavera entrou pela minha janela,

E você pode respirar com mais conforto e liberdade...

A melancolia opressiva adormeceu em meu peito,

Um enxame de pensamentos brilhantes a está substituindo.

A neve derreteu... Algemas de gelo

Eles não são sobrecarregados pela onda cintilante...

E os distantes e burros aguardam o arado

Os campos do meu lado nativo.

Para os campos! para os campos! natureza familiar

Te atrai com sua beleza tímida...

Para os campos! há o canto do povo ressuscitado

Parece gratuito e poderoso.

Leitor

“Primavera” A.N. Pleshcheev Clipe “Sinfonia da Primavera”

A neve já está derretendo, os riachos estão fluindo,

Havia um sopro de primavera pela janela...

Os rouxinóis logo assobiarão,

E a floresta ficará vestida de folhas!

Puro azul celestial,

Mais quente e mais brilhante o sol se tornou,

É hora de nevascas e tempestades malignas

Já se foi há muito tempo novamente.

E meu coração é tão forte no meu peito

Batendo. Como se ele estivesse esperando por algo

Como se a felicidade estivesse à frente

E o inverno tirou suas preocupações!

Todos os rostos parecem alegres:

"Primavera!" - você lê em cada olhar.

E ele está tão feliz com as férias dela,

Cuja vida é apenas labuta e tristeza.

Mas as crianças brincalhonas riem alto

E pássaros despreocupados cantando

Eles me dizem que a maioria

A natureza adora renovação.

Leitor

Um retrato do poeta é exibido na tela.

I. S. Nikitin "Admire: a primavera está chegando"

Chega, minha estepe, durma profundamente:

O reino da Mãe Inverno passou,

A toalha do caminho deserto está secando,

A neve desapareceu - está quente e leve.

Acorde e lave-se com orvalho,

Mostre-se em beleza invisível,

Cubra seu peito com formigas,

Como uma noiva, vista-se com flores.

Admire: a primavera está chegando,

Os guindastes voam em uma caravana,

O dia está se afogando em ouro brilhante,

E os riachos sussurram pelas ravinas...

Em breve você terá convidados,

Quantos ninhos eles vão construir - veja!

Que sons, que músicas irão fluir

Dia após dia, do amanhecer ao anoitecer!

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Leitor

I. A. Bunin "Grande chuva na floresta verde..."

Grande chuva na floresta verde

Correu pelos bordos delgados,

Pelas flores da floresta...

Você escuta? - A música flui alto,

Despreocupado é ouvido

Grande chuva na floresta verde

Correu pelos bordos delgados,

As profundezas do céu são claras...

Em cada coração surge, -

Tanto atormenta quanto cativa

Sua imagem, Primavera!

Ó esperanças douradas!

Os bosques são escuros e densos

Você foi enganado...

Você parecia uma música maravilhosa -

E desapareceu na distância!

Apresentador 1

Valor educacional A poesia de Alexander Sergeevich Pushkin é enorme. Nem um único poeta criou letras de paisagens tão sábias e brilhantes. “Pushkin é um fenômeno extraordinário... Este é um homem russo em seu desenvolvimento, como poderá aparecer daqui a duzentos anos.” N. V. Gogol.

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Leitor

A. S. Pushkin. “Impulsionado pelos raios da primavera...” (do romance “Eugene Onegin”

Impulsionado pelos raios da primavera,

Já há neve nas montanhas circundantes

Escapou através de riachos lamacentos

Para os prados inundados.

O sorriso claro da natureza

Através de um sonho ele saúda a manhã do ano;

Os céus estão brilhando em azul.

Ainda transparentes, as florestas

É como se eles estivessem ficando verdes.

Abelha para homenagem ao campo

Voa de uma célula de cera.

Os vales são secos e coloridos;

Os rebanhos farfalham e o rouxinol

Já cantando no silêncio da noite.

Leitor

Quão triste é sua aparência para mim,

Primavera, primavera! É hora de amar!

Que excitação lânguida

Na minha alma, no meu sangue!

Com que pesada ternura

Eu gosto da brisa

Primavera soprando na minha cara

No colo do silêncio rural!

Ou o prazer é estranho para mim,

E todo mundo que agrada vive,

Tudo o que se alegra e brilha,

Causa tédio e langor

Para uma alma que está morta há muito tempo,

E tudo parece escuro para mim?

Apresentador2

Os poemas de Sergei Aleksandrovich Yesenin são uma confissão sincera de sua alma romântica, que atrai principalmente pela manifestação dos melhores sentimentos humanos. O poder atrativo da poesia de Yesenin reside precisamente nesta sinceridade penetrante.

Um retrato do poeta é exibido na tela.

Leitor

"Cereja de pássaro"

Cereja de pássaro perfumada

Floresceu com a primavera

E ramos dourados,

Que cachos, enrolados.

Orvalho de mel ao redor

Desliza ao longo da casca

Verduras picantes por baixo

Brilha em prata.

E perto, perto da mancha descongelada,

Na grama, entre as raízes,

O pequeno corre e flui

Fluxo prateado.

Cereja de pássaro perfumada,

Depois de se enforcar, ele se levanta,

E a vegetação é dourada

Está queimando ao sol.

O fluxo é como uma onda estrondosa

Todos os galhos estão encharcados

E insinuantemente sob o íngreme

Canta suas músicas.

São cantadas canções baseadas nos poemas de S.A. Yesenin “Birch”, “Birch Bird”.

Imagens representando a natureza, igrejas, etc. são exibidas na tela contra o fundo da música e ao trocar as imagens, as crianças pronunciam o texto.

Aluno 1. A vasta extensão de campos. Espalhando bétulas de tronco branco. Inundações fluviais. As estepes são uma extensão imensa. É a Rússia.
Aluno 2. Você olha para o céu azul claro. Você caminha por caminhos na floresta. Você se senta perto de um rio fresco. É a Rússia.
Aluno 1. As antigas muralhas do Kremlin. O brilho das cúpulas sobre os templos. O último vestígio de vida. E esta é a Rússia.
Aluno 2. Mãos de mãe. As músicas dela estão no seu berço. Pão perfumado na mesa festiva. Esta também é a Rússia.

A música e as imagens param.
Aluno 1. Nossos mares são profundos,
Aluno 2. Nossos campos são amplos,
Aluno 1. Abundante, querido,
Coro. Salve, terra russa!

Decorar um canto em salão de montagem escolas

“Pátria! Santa Pátria! Coppices, rios, margens,

Um campo dourado de trigo, palheiros azuis da lua...”

Apresentadores: Ivan Velizhansky e Lyudmila Petrova, turma 9b.

"Mãe natureza! Eu escuto você...” Lendo um poema sobre a primavera.

Vyshemirsky Vladislav, 11 milhas.

“O ar perfumado flui sobre o reino da luz e da primavera...”

Arefiev Vladislav, 11ª turma.

A floresta também está acordando da hibernação de inverno.

espetáculo de marionetas sobre a primavera. aula 5b

“Adoro qualquer época do ano...” Aula de dueto 7b.

Um fragmento encenado da peça “The Snow Maiden” de A.N.

(Adoração ao Sol), aulas 11 e 9b.

“Admire - a primavera está chegando: os guindastes voam em uma caravana...”

Yapakova Sabina. 11 º ano

“Grande chuva na floresta verde

Correu pelos bordos delgados,

A profundidade do céu é clara...” Dobrovolskaya Anastasia. aula 9b

“Mais uma vez o cheiro da primavera entrou pela minha janela...” Aituganova Diana. 11 º ano

“Impulsionados pelos raios da primavera, já há neve nas montanhas circundantes

Eles fugiram através de riachos lamacentos para prados inundados..."

Rigun Nadezhda, 10º ano.

“Como é triste para mim a sua aparência, primavera, primavera! É hora de amar!..”

Nurlubaeva Regina, 10º ano.

Participantes da composição literária e musical

“No reino de Berendey. Poetas e compositores sobre a natureza."

As obras sobre a natureza são um elemento sem o qual é difícil imaginar a música e a literatura. Belezas únicas planetas serviram como fonte de inspiração durante séculos escritores excelentes e compositores, cantados por eles em criações imortais. Existem histórias, poemas, composições musicais, que permitem recarregar-se com a energia da natureza viva, literalmente sem sair de casa. Exemplos dos melhores deles são fornecidos neste artigo.

Prishvin e suas obras sobre a natureza

A literatura russa é rica em histórias, novelas e poemas que são uma ode à nossa terra natal. Um exemplo notável de pessoa especialmente boa em escrever sobre a natureza é Mikhail Prishvin. Não é de admirar que ele tenha conquistado a reputação de cantor. O escritor em suas obras incentiva os leitores a estabelecerem um relacionamento com ela e a tratá-la com amor.

Um exemplo de seu trabalho sobre a natureza é “A Despensa do Sol” - história que é uma das melhores criações do autor. O escritor mostra quão profunda é a conexão entre as pessoas e o mundo que as rodeia. As descrições são tão boas que o leitor parece ver com os próprios olhos as árvores gemendo, o pântano sombrio, os cranberries maduros.

A criatividade de Tyutchev

Tyutchev é um grande poeta russo, em cuja obra um grande lugar é dedicado às belezas do mundo circundante. Suas obras sobre a natureza enfatizam sua diversidade, dinamismo e diversidade. Ao descrever diversos fenômenos, o autor transmite o processo da vida. Claro, ele também tem um apelo à responsabilidade pelo planeta, dirigido a todos os leitores.

Tyutchev adorou especialmente o tema da noite - o momento em que o mundo mergulha na escuridão. Um exemplo é o poema “Uma cortina caiu sobre o mundo diurno”. Um poeta em suas obras pode chamar a noite de sagrada ou enfatizar sua natureza caótica - depende de seu humor. A descrição do raio de sol, que “empoleirou-se na cama”, em sua obra “Ontem” também é linda.

Letras de Pushkin

Ao listar obras sobre a natureza dos escritores russos, não se pode deixar de mencionar a obra do grande Pushkin, para quem ela permaneceu uma fonte de inspiração ao longo de sua vida. Basta relembrar seu poema “ Manhã de inverno”para evocar as características desta época do ano. O autor, aparentemente de excelente humor, fala sobre como é lindo o amanhecer nesta época do ano.

Um clima completamente diferente transmite isso" Noite de inverno", incluído no currículo escolar obrigatório. Nele, Pushkin descreve uma tempestade de neve de uma maneira um pouco sombria e assustadora, comparando-a a uma fera furiosa e às sensações opressivas que ela evoca nele.

Muitas obras sobre a natureza de escritores russos são dedicadas ao outono. Pushkin, que valoriza esta época do ano acima de tudo, não foge à regra, apesar de em seu trabalho famoso“Outono”, o poeta o chama de “época triste”, porém, refutando imediatamente essa descrição com a frase “o encanto dos olhos”.

Obras de Bunin

A infância de Ivan Bunin, como se sabe por sua biografia, passou em uma pequena vila localizada na província de Oryol. Não é de surpreender que, ainda criança, o escritor tenha aprendido a apreciar as delícias da natureza. Sua criação “Leaf Fall” é considerada uma das melhores. O autor permite ao leitor sentir o cheiro das árvores (pinheiros, carvalhos), ver a “torre pintada” pintada em cores vivas e ouvir os sons da folhagem. Bunin mostra perfeitamente a nostalgia característica do outono do verão passado.

As obras de Bunin sobre a natureza russa são simplesmente um tesouro de esboços coloridos. O mais popular deles é “ Maçãs Antonov" O leitor poderá sentir o aroma frutado, sentir o clima de agosto com suas chuvas quentes e respirar o frescor matinal. Muitas de suas outras criações são permeadas de amor pela natureza russa: “Rio”, “Noite”, “Pôr do sol”. E em quase todos eles há um apelo aos leitores para que valorizem o que possuem.

1.3 Natureza na música

Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração, reflexão, descrição, imagem, uma poderosa fonte de inspiração, um estado de espírito ou outro, emoção. Muitas vezes uma pessoa procurava expressar na arte seu sentimento pela natureza, sua atitude em relação a ela. Pode-se lembrar de Pushkin com sua atitude especial em relação ao outono, de muitos outros poetas russos em cuja obra a natureza ocupou um lugar significativo - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Poesia europeia - Thomson (um ciclo de 4 poemas "As Estações"), Jacques Delisle, paisagens líricas de G. Heine no "Livro das Canções" e muito mais.

O mundo da música e o mundo da natureza. Quantas associações, pensamentos e emoções uma pessoa tem. Nos diários e cartas de P. Tchaikovsky podem-se encontrar muitos exemplos de sua atitude entusiástica para com a natureza. Assim como a música, sobre a qual Tchaikovsky escreveu que “nos revela elementos de beleza inacessíveis em qualquer outra esfera, cuja contemplação não temporariamente, mas para sempre nos reconcilia com a vida”, a natureza não foi apenas uma fonte de alegria na vida do compositor. e prazer estético, mas também, que pode dar “sede de vida”. Tchaikovsky escreveu em seu diário sobre sua capacidade de “ver e compreender em cada folha e flor algo inacessivelmente belo, calmante, pacífico, que dá sede de vida”.

Claude Debussy escreveu que “a música é precisamente a arte que está mais próxima da natureza... só os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu, recriando a sua atmosfera e transmitindo ritmicamente a sua imensa pulsação”. Os artistas impressionistas (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) procuraram transmitir nas suas pinturas as suas impressões sobre o ambiente e, em particular, a natureza, observaram a sua variabilidade em função da iluminação e da hora do dia e procuraram encontrar novos meios de expressividade na pintura.

O tema da natureza encontrou expressão nas obras de muitos compositores. Além de Tchaikovsky e Debussy, podemos recordar aqui A. Vivaldi (programa de concertos “Noite”, “Tempestade no Mar”, “Estações”), J. Haydn (sinfonias “Manhã”, “Meio-dia”, “Noite”, quartetos “Cotovia” ", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (imagens do mar em "Sadko" e "Scheherazade", a imagem da primavera em "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E Grieg, R. Wagner. Para compreender como o tema da natureza pode ser expresso na música, como a natureza está ligada à música nas obras de vários compositores, é necessário recorrer às especificidades da música como forma de arte, às suas capacidades expressivas e visuais.

“A música é um sentimento vivido e designado através de uma imagem melódica, assim como a nossa fala é um pensamento experimentado e designado através da linguagem”, assim disse o maestro suíço Ansermet sobre a música; Além disso, ele considerava a música não apenas a expressão do sentimento, mas a expressão do homem através do sentimento.

L. Tolstoi chamou a música de “transcrição de sentimentos” e comparou-a com pensamentos esquecidos, dos quais você lembra apenas qual era sua natureza (triste, pesada, monótona, alegre) e sua sequência: “no começo foi triste, depois se acalmou quando você se lembra assim, então é absolutamente isso que a música expressa”, escreveu Tolstoi.

D. Shostakovich, refletindo sobre a música, também escreve sobre a relação entre sentimentos, emoções humanas e música: “A música não apenas desperta sentimentos que estavam adormecidos há algum tempo na pessoa, mas também lhes dá expressão. o que está fermentando no coração, o que há muito foi pedido ao mundo, mas não encontrou saída."

Essas reflexões de um músico-intérprete, escritor e compositor são surpreendentemente semelhantes. Todos concordam quanto à compreensão da música como expressão de sentimentos, do mundo interior de uma pessoa. Ao mesmo tempo, existe a chamada música programática, ou seja, música que possui um programa verbal que dá especificação sujeito-conceitual imagens artísticas.

Os compositores muitas vezes, nos títulos de seus programas, remetem os ouvintes a fenômenos específicos da realidade. Como é possível que a música, que está ligada, antes de mais, ao mundo interior do homem, seja programática e tenha uma ligação tão estreita com fenómenos específicos da realidade e, em particular, com a natureza?

Por um lado, a natureza atua como fonte de sentimentos, emoções e estados de espírito do compositor, que constituem a base da música sobre a natureza. É aqui que o mesmo capacidades expressivas música que constitui sua essência. Por outro lado, a natureza pode aparecer na música como sujeito de imagem, exibindo suas manifestações específicas (canto dos pássaros, som do mar, da floresta, som do trovão). Na maioria das vezes, a música sobre a natureza representa a inter-relação de ambos, mas como as possibilidades expressivas da música são mais amplas do que as visuais, na maioria das vezes elas prevalecem. No entanto, a proporção entre expressividade e visualização em obras musicais programáticas varia entre os compositores. Para alguns, a música sobre a natureza resume-se quase inteiramente à reflexão musical dos estados de espírito nela inspirados, com exceção de alguns toques visuais (às vezes elementos figurativos estão completamente ausentes nessa música). Tal é, por exemplo, o programa musical de Tchaikovsky sobre a natureza. Para outros, com a indiscutível prioridade da expressividade, os elementos sonoro-visuais desempenham um papel significativo. Um exemplo de tal música é, por exemplo, “The Snow Maiden” ou “Sadko” de N. Rimsky-Korsakov. Assim, os pesquisadores chegam a chamar “A Donzela da Neve” de “Ópera dos Pássaros”, já que a gravação sonora do canto dos pássaros funciona como uma espécie de leitmotiv ao longo de toda a ópera. "Sadko" é chamada de "ópera marítima", pois as imagens principais da ópera estão de alguma forma ligadas ao mar.

Em relação à questão da relação entre expressividade e visualização na música programática, recordemos o artigo “Sobre a Imitação na Música” de G. Berlioz, que distingue dois tipos de imitação: física (imagem sonora direta) e sensível (expressividade) . Ao mesmo tempo, por imitação sensível ou indireta, Berlioz entendia a capacidade da música, com a ajuda dos sons, de “despertar sensações que na realidade só podem surgir através dos outros sentidos”. Ele considerou que a primeira condição para o uso da imitação física era a necessidade de que tal imitação fosse apenas um meio e não um fim: “O mais difícil é usar a imitação com moderação e na hora certa, observando constantemente para garantir que isso aconteça não ocupar o lugar que deveria ser ocupado pelo mais poderoso de todos os meios - aquele que imita sentimentos e paixões - a expressividade."

Quais são os meios de representação na música? As capacidades visuais da música são baseadas em ideias associativas que estão associadas à percepção holística da realidade de uma pessoa. Assim, em particular, muitos fenômenos da realidade são percebidos por uma pessoa na unidade das manifestações auditivas e visuais, portanto qualquer imagem visual pode evocar na memória aqueles sons que lhe estão associados e, inversamente, sons característicos de qualquer fenômeno da realidade evocar uma ideia visual sobre ele. Assim, por exemplo, ouvindo o murmúrio de um riacho imaginamos o próprio riacho, ouvindo o trovão imaginamos uma tempestade. E como a experiência anterior de percepção desses fenômenos é diferente para todas as pessoas, a imagem de quaisquer sinais ou propriedades de um objeto provoca o canto dos pássaros na mente de uma pessoa, pode estar associada à orla de uma floresta, para outra; - com parque ou beco de tília.

Tais associações são utilizadas na música diretamente por meio da onomatopeia, ou seja, da reprodução na música de determinados sons da realidade. No século XX, com o advento das tendências modernistas, os compositores passaram a utilizar os sons da natureza em suas obras sem qualquer transformação, reproduzindo-os com absoluta precisão. Antes disso, os compositores procuravam transmitir apenas as características essenciais do som natural, mas não criar uma cópia dele. Assim, Berlioz escreveu que a imitação não deveria levar à “substituição da arte por uma simples cópia da natureza”, mas ao mesmo tempo deveria ser suficientemente precisa para que “o ouvinte possa compreender as intenções do compositor”. R. Strauss também acreditava que não se deveria deixar levar pela cópia dos sons da natureza, argumentando que neste caso apenas “música de segunda categoria” poderia ser obtida.

Além das associações que surgem como resultado do uso das capacidades onomatopeicas da música, existem também associações de outro tipo. São mais convencionais e evocam não a imagem completa de qualquer fenômeno da realidade, mas uma de suas qualidades. Essas associações surgem devido à semelhança condicional de quaisquer características ou propriedades som musical, melodia, ritmo, harmonia e um ou outro fenômeno da realidade.

Portanto, conceitos do mundo objetivo são frequentemente usados ​​para descrever o som. A base para o surgimento de associações pode ser, por exemplo, propriedades de um som musical como seu tom (a percepção de uma pessoa de uma mudança na frequência das vibrações sonoras à medida que ela aumenta ou diminui); volume, força (assim como a calma e a ternura estão sempre associadas à fala mais baixa, e a raiva e a indignação à fala mais alta, na música essas emoções são transmitidas por melodias mais calmas e claras ou mais altas e tempestuosas); timbres (eles são definidos como sonoros e opacos, brilhantes e opacos, ameaçadores e gentis).

Em particular, V. Vanslov escreveu sobre a conexão entre a fala humana e a entonação com a música: “Ela (a música) incorpora o conteúdo emocional e semântico, o mundo interior de uma pessoa de certa forma assim, como tudo isso é incorporado na entonação da fala (isto é, através da mudança nas propriedades dos sons extraídos por uma pessoa)." B. Asafiev, por sua vez, chamou a música de "a arte do significado entoado".

Ao retratar certos fenômenos naturais na música, aplicam-se os mesmos padrões: uma tempestade ou trovoada aqui pode ser contrastada com uma manhã ou madrugada tranquila e calma, que está associada, antes de tudo, à percepção emocional da natureza. (Compare, por exemplo, a tempestade do concerto “As Estações” de A. Vivaldi e “Manhã” de E. Grieg). Melodia, ritmo e harmonia desempenham um papel importante no surgimento deste tipo de associação. Assim, Rimsky-Korsakov escreveu sobre a possibilidade da melodia e do ritmo transmitirem tipos diferentes movimento e descanso. Rimsky-Korsakov também menciona harmonia, orquestração e timbres como meios de representação. Ele escreve que a harmonia pode transmitir luz e sombra, alegria e tristeza, clareza, imprecisão, crepúsculo; orquestração e timbres - brilho, esplendor, transparência, brilho, relâmpago, luar, pôr do sol, nascer do sol.

Como os meios de visualização na música se relacionam com a expressividade, que está na sua base? Neste caso, você deve consultar novamente percepção emocional natureza pelo homem. Assim como o canto dos pássaros, o estrondo do trovão e outros evocam associativamente na memória uma ou outra imagem da natureza, também esta imagem da natureza como um todo evoca um ou outro humor ou emoção em uma pessoa.

Às vezes, uma emoção associada à natureza é o principal objeto de exibição no programa musical sobre a natureza, e a visualização sonora, neste caso, apenas a concretiza, como se se referisse à fonte desse estado de espírito, ou está completamente ausente. Por vezes a emoção e expressividade da música contribuem para uma maior concretização da imagem da natureza. Neste caso, o compositor não está interessado na emoção em si e no seu desenvolvimento, mas nas associações emocionais associadas a algum fenómeno natural. Por exemplo, a imagem de uma tempestade no mar pode dar origem a algum tipo de emoção sombria, até mesmo trágica, e estar associada à fúria, paixões tempestuosas, enquanto a imagem de um rio, ao contrário, está mais provavelmente associada à calma, suavidade e regularidade. Pode haver muitos exemplos semelhantes de associações emocionais. Assim, A. Vivaldi procurou transmitir em “As Estações” meios musicais tempestade de verão, e um dos meios mais importantes de sua manifestação na música foi a expressão das emoções que surgem em uma pessoa em conexão com esse fenômeno natural.

Imagens sonoras e onomatopeias na música tiveram significado diferente e nesta ou naquela época, com este ou aquele compositor. É interessante notar que a onomatopeia na música sobre a natureza teve grande importância no início do desenvolvimento música do programa deste tipo (na obra de Janequin) e voltou a adquirir um significado ainda maior na obra de muitos compositores do século XX. Em todo caso, a música sobre a natureza é, antes de tudo, uma expressão da percepção da natureza pelo compositor que a escreveu. Além disso, Sokhor, que tratou de questões estética musical, escreveu que a “alma” de qualquer arte é “uma visão e sentimento únicos do mundo talento artístico". .

A “paisagem musical” tem uma história de desenvolvimento de séculos. As suas raízes remontam ao Renascimento, nomeadamente ao século XVI - o apogeu da canção polifónica francesa e o período atividade criativa Clément Janequin. Foi em seu trabalho que apareceram pela primeira vez exemplos de canções polifônicas seculares, que eram imagens de “programas” corais conectando brilhantes propriedades visuais com a expressão de emoções fortes. Uma das canções características de Genequin é "Birdsong". Nesta obra você pode ouvir a imitação do canto de um estorninho, cuco, papa-figo, gaivota, coruja... Ao reproduzir no canto os sons característicos do canto dos pássaros, Janequin dota os pássaros de aspirações e fraquezas humanas.

O surgimento de canções que expressavam muita atenção ao mundo exterior, ao mundo natural, não é acidental. Os artistas desta época voltaram-se diretamente para o mundo ao seu redor, estudaram a natureza, pintaram paisagens. O humanista - arquiteto, pintor e músico italiano - Leon Batista Alberti acreditava que aprender com a natureza é a primeira tarefa do artista. Para ele, é a natureza que consegue proporcionar o verdadeiro prazer estético.

Do Renascimento e do “Canto dos Pássaros” de Janequin, passamos ao Barroco e às “Estações” de Vivaldi. Seus primeiros 4 concertos para violino ficaram conhecidos sob este nome, orquestra de cordas e cravo, com nomes de programas “Primavera”, “Verão”, “Outono”, “Inverno”. Segundo L. Raaben, Vivaldi em suas obras programáticas se esforça, antes de tudo, por retratar o mundo, por captar em sons imagens da natureza e dos estados líricos do homem. É o pitoresco, a qualidade visual, que considera ser o principal nos concertos do programa de Vivaldi. É claro que a intenção programática do compositor se estende a fenômenos externos realidade: fenômenos naturais e cenas cotidianas. O pitoresco, escreve Raaben, baseia-se no uso de possibilidades associativas de timbre, ritmo, harmonia, melodia, emoção, etc. A imagem da natureza em “As Estações” está intimamente relacionada com cenas cotidianas que retratam uma pessoa no colo da natureza. Cada concerto do ciclo expressa o clima que Vivaldi associou a uma determinada época do ano. Em "Primavera" - alegre, alegre, em "Verão" - elegíaco, triste.

A natureza é revelada de uma forma completamente diferente na música de Tchaikovsky. Em "As Estações" de Tchaikovsky raramente se encontram peças em que certos elementos sonoros e visuais estejam presentes (o canto de uma cotovia, o toque de um sino), mas mesmo eles tocam nas peças papel menor; na maioria das peças não há visualização. Uma dessas peças é "Autumn Song". A conexão com a natureza aqui reside apenas no clima que evoca a imagem da natureza. A percepção da natureza de Tchaikovsky é profundamente pessoal. O lugar principal na música é ocupado pelas emoções, pensamentos, memórias que a natureza desperta.

As imagens da natureza ocupam um lugar significativo nas peças líricas de Grieg. Neles, Grieg procurou transmitir os estados de espírito indescritíveis da natureza. O programa das peças líricas é, antes de tudo, um clima de imagem.

A natureza ocupou um lugar enorme na criatividade e visões estéticas compositor Debussy. Ele escreveu: “Não há nada mais musical do que um pôr do sol Para quem sabe olhar com entusiasmo, esta é a lição mais maravilhosa de desenvolvimento de material, uma lição escrita em um livro que não é suficientemente estudado pelos músicos - eu significa o livro da natureza.”

O trabalho de Debussy desenvolveu-se num clima de busca por novos meios de expressão, novas estilísticas e novos rumos na arte. Na pintura este foi o nascimento e desenvolvimento do impressionismo, na poesia - simbolismo. Ambas as direções tiveram influência direta nas opiniões de Debussy. É em sua obra que são lançadas as bases do impressionismo musical. Debussy incentivou os músicos a aprender com a natureza. Ele possui uma quantia enorme peças instrumentais, cujos títulos de programas remetem a uma imagem específica da natureza: “Jardins na chuva”, “ Luar", suíte "Mar" e muitas outras.

Então, um grande número de obras de música de programa, dedicado à natureza, confirma que natureza e música estão intimamente relacionadas. A natureza muitas vezes atua como um estímulo para a criatividade do compositor, como um tesouro de ideias, como fonte de certos sentimentos, emoções, estados de espírito que constituem a base da música e como objeto de imitação em relação aos seus sons específicos. Tal como a pintura, a poesia e a literatura, a música expressou e poetizou o mundo natural na sua própria linguagem.

Considerando a relação entre natureza e música, B. Asafiev escreveu em seu artigo “Sobre a natureza russa e a música russa”: “Há muito tempo - na infância, ouvi pela primeira vez o romance de Glinka, “The Lark”, é claro, não consegui explicar para mim mesmo. o que significou para mim a beleza emocionante da melodia suave que tanto gostei, mas a sensação de que ela estava fluindo no ar e vindo do ar permaneceu pelo resto da minha vida E muitas vezes mais tarde, no campo, ouvindo. como dura o canto da cotovia na realidade, eu simultaneamente ouvia dentro de mim a melodia de Glinka. E às vezes parecia, no campo, na primavera, que assim que levantava a cabeça e tocava o céu azul com os olhos, o mesmo familiar. uma melodia de grupos de sons suavemente alternados e em movimento começaria a surgir em minha mente. Assim é na música: o famoso “My Nightingale, Nightingale” de Alyabyev, isto é, em onomatopeia cronologicamente à frente de “Lark” de Glinka, parecia-me. sem alma, algo como um rouxinol artificial em famoso conto de fadas Andersen. Em "Lark" de Glinka era como se o coração de um pássaro vibrasse e a alma da natureza cantasse. É por isso que, quer a cotovia cantasse, dando voz ao azul, quer a canção de Glinka sobre ele fosse ouvida, o peito se expandia e a respiração crescia cada vez mais.

A mesma imagem lírica - o canto de uma cotovia - foi desenvolvida por Tchaikovsky na música instrumental russa. No ciclo para piano "As Estações" dedicou a março "A Canção da Cotovia", esta elegia da primavera e da primavera russas, com o seu colorido mais delicado e a expressividade da tristeza brilhante dos dias de primavera do norte. “The Lark's Song” no piano “Children's Album” de Tchaikovsky, onde a melodia também surge de uma sugestão da entonação do canto de um pássaro, soa mais alta e mais brilhante: lembramos a maravilhosa pintura de Alexei Savrasov “The Rooks Have Arrival”, de com o qual é justamente costume iniciar a história do desenvolvimento da paisagem russa moderna.

Actualmente, muitos problemas ambientais regionais estão a transformar-se a um ritmo alarmante em problemas globais e a tornar-se problemas universais para a população mundial. O rápido crescimento do consumo, provocado, em particular, pelo crescente aumento da população do planeta, provoca naturalmente um aumento constante da capacidade de produção e do grau de influência negativa na natureza. Esgotamento dos recursos naturais e da camada produtiva do solo, poluição dos oceanos e das águas doces do mundo, o que leva à diminuição das reservas água potável, a diminuição da camada de ozono, as alterações climáticas globais e muitos outros problemas ambientais afectam todos os estados da Terra. Tomados em conjunto, estes problemas criam um ambiente humano em constante deterioração.

O estado ecológico do meio ambiente na Rússia e na região de Yaroslavl contribui significativamente para a preservação e o desenvolvimento dos problemas ambientais globais. A poluição da água, do ar atmosférico e da terra com substâncias nocivas à flora, à fauna e ao homem em muitas regiões da Rússia atingiu níveis extremos e indica uma crise ambiental, o que exige uma mudança radical em toda a política de gestão ambiental. Tudo isso está diretamente relacionado ao processo de educação ambiental e formação da população - sua total ausência ou insuficiência deu origem a uma atitude consumista em relação à natureza: as pessoas derrubam o galho em que se sentam. Encontrando cultura ecológica, consciência ecológica, pensamento ecológico, relações ambientalmente justificadas com a Natureza - esta é a única saída da situação actual para a sociedade humana, porque tal é a pessoa, tal é a sua actividade, tal é o seu ambiente. E as atividades de uma pessoa, seu modo de vida e suas ações dependem de seu mundo interior, de como ela pensa, sente, como ela percebe e entende o mundo, no que ela vê o sentido da vida.

Capítulo II. Educação ambiental de escolares por meio da música

Espiritualidade e moralidade, ampla consciência e perspectiva, civilização e educação, atitude cuidadosa a tudo o que vive e ao redor, isto é, cultura e consciência - em primeiro lugar, isso é extremamente necessário homem moderno e sociedade. Portanto, a formação e educação cultural e ecológica, a atitude positiva perante a vida, o foco nos verdadeiros valores, a criação e a criatividade devem começar desde os primeiros anos de vida e passar por todas as fases da educação pré-escolar, escolar e pós-escolar. Na raiz desta educação deve estar o processo de nutrir na pessoa valores duradouros - Beleza, Bondade, Verdade. E o primeiro lugar deveria pertencer à Beleza, que, tendo nutrido o coração e a consciência de uma pessoa desde a infância, determinará seu pensamento, consciência e ações. Estes valores humanos duradouros são formados, em primeiro lugar, com a ajuda do conhecimento humanitário, com a ajuda obras imortais arte.

Memória. As excursões contribuem para a formação da consciência ambiental dos alunos. Assim, uma forma importante atividades extracurriculares, que visa desenvolver a cultura ecológica dos alunos do primeiro ano, é uma excursão à natureza. Dentre as formas de trabalho extracurricular do curso “ O mundo» T.I. Tarasova, P. T. Kalashnikova e outros destacam a história ecológica e local trabalho de pesquisa. ...

Conhecimento dos alunos, mas também para despertar seus sentimentos, pensamentos, incentivá-los a pensar nas mais diversas questões de harmonia e unidade de tudo o que foi criado no planeta. Os jogos ambientais e as tarefas ambientais são de grande importância para a formação de conceitos ambientais. O objetivo dos jogos é apresentar às crianças os principais problemas da conservação da natureza e as formas de os resolver. (ver no apêndice) Tarefas sobre ecologia...