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Johnson foi um intérprete consumado que levantou questões simples formas musicais ao nível de uma obra de arte genuína, enquanto muitos outros se contentavam apenas em observar os cânones. Johnson foi o primeiro bluesman de sua geração a fazer uso criativo das gravações de outros artistas, adaptando e melhorando suas ideias a tal ponto que as composições que eles criaram e o inspiraram agora soavam como nada mais do que o trabalho do próprio Robert Johnson.

Desconsiderando o grau de estudo de sua obra até o momento, cabe destacar que apenas seu primeiro disco, "Terraplane Blues", teve alguma demanda comercial, e mesmo seus amigos e parentes permaneceram no escuro sobre o destino de suas gravações quando eles os receberam, pesquisadores como Gayle Dean Wardlow e Mack McCormick abordaram o assunto. No total, durante 5 sessões de gravação, a primeira delas em 23 de novembro de 1936 e a última em 20 de junho de 1937, Johnson gravou 29 composições (uma gravação de outra composição obscena, executada a pedido dos engenheiros de som, permanece desconhecido). Nunca foi estabelecido quais de suas composições foram (se é que foram) aprendidas especificamente para gravação em estúdio e quais foram executadas por ele regularmente, embora Johnny Shines, que tocou com ele, tenha sido uma testemunha ocular do efeito produzido nos ouvintes ao executar a música. ." Venha na Minha Cozinha".

Da mesma forma, a imagem de Johnson como um gênio do blues tímido e insociável foi criada pela maneira de Johnson virar as costas para os engenheiros de som e cantar no canto da sala, o que Ry Cooder, no entanto, caracteriza como "carregamento de canto" - uma técnica que permitiu conseguir um canto mais sonoro. Essa sonoridade e clareza de tocar guitarra ficam evidentes desde a primeira passagem do blues "Kind-Hearted Woman", que, como "I Believe I"ll Dust My Broom" e "Sweet Home Chicago", é tocada sem enfeites na forma de escolha de gargalo Todos os oito números gravados na primeira sessão de gravação de Johnson são exemplos do uso de estruturas rítmicas leves (mais tarde características do blues de Chicago do pós-guerra e especialmente de Jimmy Reed), arranjadas por ele para guitarra com base no "baixo ambulante". ", geralmente tocado com a mão esquerda de um pianista de boogie.

Após 2 dias, mais oito números foram gravados, incluindo "Walkin' Blues" do repertório Son House, e "Cross Road Blues", um eco da lenda segundo a qual Johnson vendeu sua alma ao diabo pela arte de interpretar o blues, bem como "Preachin" Blues "e" If I Had Possession over Judgment Day "cujo desempenho emocionante demonstra o nível mais alto A habilidade de Johnson.

A linha final de seu repertório veio sete meses depois, durante uma sessão de gravação de dois fins de semana em Dallas, em 19 e 20 de junho de 1937. As 11 músicas gravadas então representam ampla gama sentimentos onde a melancolia, a ternura e as insinuações sexuais abertas dão lugar à possessão demoníaca, à paranóia e ao desespero. Críticos tendenciosos tendem a considerar "Hellhound on My Trail" e "Me and the Devil" confissões mais literais do que encarnações eficazes das experiências indicadas nas letras dessas composições.

A capacidade de Johnson de transmitir emoções emocionais, juntamente com a sua notável abordagem ao empréstimo de temas e técnicas dos seus contemporâneos, desmente as explicações fantásticas para as suas realizações. Por outro lado, o drama da música de Johnson é, sem dúvida, um reflexo do drama de sua vida, a vida de um músico errante que sempre buscava como impressionar a parte feminina do público. Um desses flertes mais tarde causaria sua morte - um ano depois de sua última sessão de gravação, enquanto se apresentava em um restaurante em Three Forks, perto de Greenwood, Mississippi, a bebida que Johnson bebia foi envenenada por um de seus maridos ciumentos. Na mesma época, o funcionário da Columbia, John Hammond, já procurava Johnson para providenciar para que ele se apresentasse como representante do country blues em um concerto chamado "From Spiritual to Swing"), que aconteceu no Carnegie Hall, em Nova York, em dezembro. 23, 1938. Big Bill Broonzy se apresentou no lugar de Johnson.

Robert Johnson foi um músico único, incomparável entre os seus contemporâneos ou entre os seus seguidores. O grau da sua influência no desenvolvimento subsequente da música não pode ser diminuído, embora o seu trabalho não deva ser considerado isoladamente do trabalho dos seus contemporâneos. O nome de Johnson não foi esquecido graças a um projeto realizado na década de 1980 para reeditar todo o seu catálogo de gravações.

Robert Leroy Johnson, em estilo country, é um dos mais artistas famosos blues clássico. O músico nasceu em 8 de maio de 1911 em Hazelhurst, EUA. Robert Johnson, cuja biografia estava repleta de intermináveis ​​​​mudanças de um lugar para outro, primeiro com os pais e depois sozinho, sonhava com o blues desde a infância.

Robert Johnson pegou o violão quando tinha apenas 13 anos. Ele não tinha nenhuma técnica de tocar, apenas ficava sentado e dedilhava as cordas por horas. A persistência do adolescente foi explicada pelo caráter persistente que herdou do pai. E se Robert decidisse conseguir alguma coisa, ele sempre tentava alcançar seu objetivo. No final aconteceu, mas não imediatamente.

Tentativas de dominar o instrumento

O violão nas mãos do adolescente não queria soar e, além de dedilhados incompreensíveis, nenhum som podia ser produzido. No entanto, o desejo de um dia tocar blues era tão forte que Robert continuou a atormentar as cordas. Para estar mais próximo da arte espiritual, do gospel e do boogie-woogie, o jovem conheceu dois artistas profissionais de blues, Willie Brown e Sun House. Ambos os músicos participaram ativamente do destino de Johnson, mas não conseguiram ensiná-lo a tocar violão.

Trabalhar na plantação

No final, Robert, de dezenove anos, foi forçado a desistir de seu sonho e se mudar para outro estado, onde poderia ganhar a vida colhendo algodão. Agora o jovem afro-americano pegava o violão apenas à noite, depois do trabalho. O instrumento ainda não escutava, a música não funcionava. Isso durou mais de um ano. E como Robert acreditava em Deus, toda vez que visitava a igreja, ele orava e pedia ao Todo-Poderoso que lhe enviasse talento musical, prometendo tocar imediatamente várias músicas gospel para a glória do Senhor.

Entendimento

Talvez Deus o tenha ouvido, mas só de repente, num domingo, quando Robert Johnson voltou da igreja e, por hábito, começou a tocar algo no violão e cantarolar ao mesmo tempo, ele sentiu que estava ouvindo algum tipo de melodia. Inspirado pelo sucesso que esperava há tanto tempo, Johnson começou a repetir a frase musical recém-inventada indefinidamente e criou uma música. Ele imediatamente veio com o refrão. O futuro músico ensaiou várias noites e no final nasceu uma composição criada de acordo com todas as regras do blues. Esta foi a famosa Hellhound On My Trail, que mais tarde se tornou uma das poucas canções de Robert Johnson. O primeiro sucesso deu-lhe forças e o aspirante a músico começou a trabalhar com energia renovada.

As noites seguintes foram passadas criando mais duas músicas, Cross Road Blues e Me E o Diabo Azul. Johnson estava feliz, ele conseguiu, o sonho de sua vida se tornou realidade. Agora Robert Johnson, cuja música finalmente encontrou sua forma, poderia escrever e tocar blues. Assim que terminou a colheita do algodão, ele correu para os amigos. Sun House e Willie Brown ficaram felizes em ver seu amigo mais novo, mas não queriam ouvi-lo tocar violão.

Confissão

E só quando Robert insistiu, tocou e cantou todas as suas músicas, seus amigos ficaram muito tempo sentados de boca aberta, sem entender nada. Para explicar de alguma forma seu sucesso na música, ele inventou com urgência uma parábola sobre como conheceu o diabo na encruzilhada de duas estradas, vendeu sua alma para ele e o ensinou a tocar violão e cantar blues. Os amigos riram, mas parabenizaram Johnson e o convidaram para se apresentar com eles.

Primeiras apresentações

Desde então, os músicos não se separaram. Robert tocou country blues acústico e escreveu músicas. Os musicólogos chamam Johnson de fio condutor entre o blues de Chicago e o Delta, embora, a rigor, esses dois estilos não precisem estar conectados, cada um vive sua própria vida. O Delta Blues é mais suave, mais melodioso, com uma boa dose de melancolia, enquanto o Chicago Blues, ao contrário, é cheio de notas em staccato, frases musicais sincopadas e longos solos de guitarra que vão crescendo.

Gravações de estúdio

A arte de Robert Johnson foi inicialmente tão despretensiosa quanto as canções da maioria dos outros artistas de blues. Os mesmos textos primitivos de uma confusão de frases sem sentido, mas sua música era completamente diferente, profunda e melódica. Johnson gravou pouco última vez ele foi visto no estúdio em 20 de julho de 1937. De 15 a 20, conseguiu gravar 13 músicas, que posteriormente foram publicadas em álbum separado.

Qualidade de gravação

A autoridade de Robert Johnson como nova onda cresceu aos trancos e barrancos. Sua primeira sessão de gravação aconteceu em novembro de 1936 em um dos estúdios de San Antonio. Naquela época o equipamento era primitivo, um cortador fazia a trilha sonora em um disco de alumínio, a qualidade do som deixava muito a desejar. Mas o cantor gostou do som de sua voz e ficou sentado diante do aparelho até tarde da noite.

Primeira taxa

Algum tempo depois, Johnson foi convidado para a American Record, uma das principais gravadoras dos EUA. Este convite parecia um tanto incomum. Naquela época, o blues praticamente não era gravado; apenas o jazz era popular. Porém, como parte deste convite, Robert Johnson executou oito de suas músicas, que foram gravadas em boa qualidade. Poucos dias depois a sessão continuou e a música "Blues 32-20" foi gravada. Ao mesmo tempo, Johnson recebeu uma taxa pelo seu trabalho.

O pesquisador de música folk Bob Groom escreveu em seu artigo: "O músico Johnson está em uma encruzilhada no desenvolvimento do gênero. Atrás dele está o Delta blues, à frente dele está o Chicago blues." Ele olhou para a água e Robert fez exatamente isso.

Desempenho falhado

Robert Johnson, cujo blues soava tanto no estilo Delta quanto no estilo Chicago, não fazia distinção entre eles. Talvez seja por isso que o músico se tornou o auge do blues no final dos anos trinta do século passado. O talento do bluesman já formado foi notado pelo produtor de jazz John Hammond. Ele decidiu convidar Johnson para participar de seu projeto, vários concertos de outono de autêntica música "negra", que ele organizou para demonstrar a evolução da cultura americana nessa direção.

Muitos agentes começaram a procurar a cantora. Robert Johnson, cuja foto todos os mensageiros receberam, não apareceu em lugar nenhum. Dezenas de pessoas procuravam o bluesman e a essa altura ele já estava no túmulo. O músico morreu em 16 de agosto de 1938, aos 27 anos.

A história da morte do cantor

Naquele dia memorável, Johnson se viu em uma vila chamada Triple Fork. O local ficava a poucos quilômetros de Greenwood, uma pequena cidade no sul do Mississippi. À entrada da aldeia existia um bar com música, um bar e uma pista de dança. Os visitantes foram recebidos por uma bela mulata que não escondia a simpatia por Robert. Ele também não tinha aversão a se divertir e os jovens concordaram em se encontrar à noite.

Robert Johnson flertava com todas as suas forças e era observado de perto pelo dono do estabelecimento, um homem cruel e ciumento que considerava a mulata sua esposa. Robert pegou o violão e começou a fazer o que sempre fazia, tocando blues. Nada prenunciava problemas até que o cantor recebeu uma garrafa de uísque em reconhecimento ao seu talento, mas por algum motivo ela estava aberta. Johnson tomou alguns goles e poucas horas depois foi levado inconsciente em uma ambulância para a cidade. A bebida envenenada não fez efeito imediato; o músico morreu apenas no terceiro dia. Assim terminou a vida do famoso bluesman.

Série de TV “Sobrenatural”, filmado no gênero fantasia, rapidamente ganhou popularidade entre Espectadores russos. A primeira temporada foi lançada em 2005. Desde a estreia, foram filmadas 11 temporadas, a última delas iniciada em 2015. Cada temporada tem até 25 episódios, nos quais os personagens principais Sam e Dean investigam acontecimentos místicos à beira do terror.

É de grande interesse não só entre os fãs da série, mas também entre os amantes da música. acompanhamento musical. Dois compositores contribuíram para a composição da trilha sonora Christopher Lennertz e Jay Gruska.

Cristóvão Lennertz escreve músicas para filmes, programa de televisão e videogames e tem uma longa lista de conquistas, incluindo um Grammy de Melhor Álbum de Rock Latino - isso foi durante seu trabalho com Ozomatli e a gravação conjunta do álbum Street Signs em 2004. Se falamos de Supernatural, então por seu excelente composições musicais Lennertz foi indicado ao Emmy, um prêmio de televisão.

Jay Graska, além de criar trilhas sonoras de filmes, também é conhecido como compositor das populares séries de TV “Charmed” e “Beverly Hills 90210” na Rússia nos anos 2000. Graska diz que “apesar de sua longa e ocupada carreira, ele ainda se sente como um estudante quando compõe música e sinceramente aproveita qualquer oportunidade de mergulhar em uma área que já conhece ou aprender os meandros de um novo ofício”.

A série "Supernatural" do primeiro ao último episódio preenchido histórias incríveis, mas o episódio 8 da 2ª temporada é de particular interesse - "Encruzilhada Azul".

O enredo é baseado em a lenda de Robert LeRoy Johnson(Robert Leroy Johnson). A história conta que Johnson supostamente vendeu sua alma ao diabo para tocar blues com maestria. Tudo aconteceu no Mississipi. O futuro brilhante guitarrista e cantor disse certa vez a seus amigos que aprenderia a tocar blues de uma forma que não teria igual no mundo inteiro. Suas palavras não foram levadas a sério - afinal, Robert não tinha nenhuma habilidade notável naquela época e talento musical. Porém, depois de algum tempo, Leroy Johnson desapareceu da vista dos meninos vizinhos. Ele esteve ausente por vários meses e voltou tão repentinamente quanto havia desaparecido.

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Voltando para sua cidade natal, tocou blues no violão... Os músicos locais ficaram maravilhados. Não sobrou nenhum vestígio do ex-bluesman amador - na frente deles estava um profissional tocando de forma tão hipnotizante que era difícil acreditar que na frente deles estava a mesma pessoa - Robert Leroy Johnson. Então nasceu a lenda sobre o bluesman que fez um acordo com o próprio diabo. Após a morte do lendário guitarrista de blues, os fãs do músico tentaram desesperadamente desmascarar esse mito, argumentando que Johnson era dotado de talento desde o nascimento e, quando se tornou popular, era simplesmente sua hora.

A série Crossroads Blues começa no mesmo estado do Mississippi em 1930. Pela oportunidade de se tornar um guitarrista inimitável, Robert Leroy Johnson faz um acordo com um demônio de olhos vermelhos, ou o Demônio da Encruzilhada, que está pronto para pedir que sua alma realize todos os seus desejos. O acordo aconteceu e foi selado com um beijo. 8 anos depois, no Lloyd's bar, Johnson toca blues na guitarra. Ao ouvir cachorros latindo na rua, ele correu para se esconder. Mas sem sucesso. Robert é encontrado morrendo e continua falando sobre cachorros pretos com olhos vermelhos.

Nossos dias. Sam e Dean ficam sabendo da morte de Sean Boyden, um arquiteto que pulou do telhado de um prédio que ele projetou. Testemunhas oculares disseram que ele repetia incessantemente sobre o cachorro no prédio...

A série traz trilhas sonoras:

• Robert Johnson - Hell Hound em minha trilha
• Robert Johnson – Crossroad Blues
• Son House – Blues desanimados
• Little Walter – chave para a rodovia
• Brian Tichy – O caos cerca você
• Nazaré – Pelo de Cachorro

Robert Johnson é um dos pilares do blues, cuja vida foi cercada de lendas. Apesar de poucas gravações de seu legado terem sobrevivido, muitas de suas canções se tornaram padrões do gênero. Eles foram tocados não apenas por bluesmen experientes das gerações subsequentes, mas também por roqueiros veneráveis ​​como Rolling Stones, Eric Clapton, Steve Miller Band e Led Zeppelin, e em 1986, os méritos de Johnson foram notados ao incluir seu nome no Rock Hall of Fama -n-Rolla" na coluna "Influência Inicial". Robert nasceu em 8 de maio de 1911, embora algumas fontes datem este evento em 1912. Crescendo nas margens do Mississippi, um menino com idade precoce sonhava em se tornar um grande bluesman, mas a princípio suas tentativas pareciam ridículas. Quando adolescente, Johnson assumiu harmônica, e todas as vezes aparecia em bailes onde tocavam seus ídolos Son House, Charlie Paton e Willie Brown.

Entre as músicas, ele tentava tocar alguma melodia em seu instrumento, mas o som era péssimo, e isso só divertia seus companheiros mais velhos. Robert casou-se cedo (aos 18 anos) e ficou viúvo cedo. Sua esposa morreu durante o parto, e após esse acontecimento o rapaz desapareceu de sua cidade por algum tempo.

Por onde ele vagou e o que fez não se sabe ao certo, mas quando, ao retornar, Johnson tocou vários blues na presença de House e Brown, seus queixos caíram de surpresa. Em um período bastante curto, o colega mais novo não só aprendeu a tocar violão com maestria, mas também começou a compor ele mesmo músicas, o que, claro, não poderia deixar de causar espanto. Aparentemente foi então que nasceu a principal lenda sobre a vida do músico, que se lê a seguir. De alguma forma, à meia-noite, em uma dica pessoas conhecedoras Robert apareceu em um cruzamento onde encontrou um homem negro grande. O diabo (quem mais poderia ser?) tirou o violão dele, ajustou-o da maneira certa e devolveu-o ao dono, e com isso ele se tornou um grande músico (claro, pagando com a alma).

Na verdade, todas as habilidades de Johnson foram adquiridas através do estudo diligente do assunto e de estágios com bluesmen proeminentes da época, como Ike Zinnemann. Além disso, Robert tinha o dom de reproduzir imediatamente qualquer coisa que ouvisse pela primeira vez. E como tinha que se apresentar em lugares diferentes, e o público exigia o que gostava, Johnson tocava não só blues, mas também standards caipiras, jazz e pop.

No entanto, apesar da variedade de material que executou, Robert tinha truques característicos, o mais significativo dos quais era a linha do boogie bass tocada nas cordas mais graves (esta técnica foi posteriormente adotada por muitos bluesmen famosos). Ao contrário da maioria de seus contemporâneos, o músico gostava muito de fazer turnês, mas praticamente não gravava. Todo o material que podíamos ouvir gerações subsequentes, foi gravado nas sessões de 1936. Depois gravou 29 músicas e várias delas opções alternativas. Durante sua vida, apenas “Terraplane Blues” e “Last Fair Deal Gone Down” foram lançados em disco. O primeiro deles se tornou um grande sucesso e vendeu 5.000 cópias, o que foi uma conquista significativa na década de 1930.

Infelizmente, as outras composições de Johnson foram lançadas somente após a morte do músico. Aliás, a morte do artista ocorreu em circunstâncias não totalmente esclarecidas, mas segundo a versão mais comum, ele foi envenenado pelo dono do salão, com cuja esposa Robert iniciou um caso.

Robert A. Johnson é um analista junguiano americano, nascido em 1921 e que agora mora em San Diego, Califórnia.

O curso de vida de Johnson começou talvez com acidente de carro, em que caiu aos 11 anos e perdeu a perna. Tal como Parzival no mito do Graal, a busca espiritual juvenil de Robert Johnson levou-o a encontros com vários sábios, santos e pecadores, culminando na descoberta do psiquiatra suíço Carl Jung.

Johnson iniciou seu treinamento analítico no Instituto Jung em Zurique em 1947, quando foi inaugurado. Após treinamento com Carl Jung, Emma Jung e Jolanda Jacobi, completou sua formação analítica com Fritz Kunkel em Los Angeles e Tony Sussman em Londres.

Em 2002, Robert Johnson recebeu o título honorário de Doutor em Letras Humanas.

Johnson também estudou com Krishnamurti, Sri Aurobindo Ashram em Pondicherry, Índia. Durante 19 anos ele viveu entre o sul da Califórnia e a Índia.

Por algum tempo, Robert foi um monge beneditino na Igreja Episcopal (Igreja da Inglaterra).

Johnson é um palestrante ilustre e seus livros venderam mais de dois milhões de cópias em nove idiomas. Os livros de Robert Johnson são conhecidos não apenas pela sua sabedoria e discernimento, mas também pela sua recontagem de mitos e contos intemporais, especialmente o mito do Graal e as características arquetípicas de Parzival e do Rei Ferido Fisher.

Os trabalhos de Robert incluem: + “Ouro Interior: Compreendendo a Projeção Psicológica”, “Contentamento: O Caminho para a Verdadeira Felicidade”, “Compreendendo Sua Própria Sombra”, “Ele: Aspectos Profundos da Psicologia Masculina”, “Ela: Aspectos Profundos da Psicologia Feminina” , “Nós: aspectos profundos amor romântico».

Livros (4)

Nós: as dimensões mais profundas do amor romântico

É possível falar sobre a psicologia do amor? O que é apaixonar-se e como isso difere do amor verdadeiro? O que são raízes históricas amor romântico, e esse amor existe em nossa época? Como sua psicologia mudou?

Estas e outras questões relacionadas com a psicologia das relações entre um homem e uma mulher são o tema do livro de R. Johnson “We: The Deeper Aspects of Romantic Love”.

Ele: Aspectos profundos da psicologia masculina

O que significa ser homem? Quais são os principais marcos no caminho para a masculinidade? Como ver em você os traços de Parsifal e do Rei Pescador? Como eles se manifestam na vida? homem moderno? Que lugar as mulheres ocupam na vida de um homem? Como um sentimento difere de uma emoção e onde procurar as origens? Mau humor?

Ela: aspectos profundos da psicologia feminina

Até que ponto as histórias de vida de todas as mulheres são semelhantes entre si e quais são as suas diferenças psicológicas significativas? Que lugar os homens ocupam na vida de uma mulher? diferentes estágios seu desenvolvimento? Como as mulheres podem descobrir Psique e Afrodite dentro de si? O que é maturidade feminina?

As respostas a todas essas perguntas podem ser encontradas no fascinante livro de Robert Johnson, dedicado aos profundos problemas da psicologia feminina.

Comentários do leitor

Marta/ 13/08/2019 Obrigado a Anna pela seleção dos livros))

Ana/ 07/06/2017 Não consigo contar quantos livros li sobre autodesenvolvimento nos últimos 10 anos. Comecei com o tema dos sonhos e acabei chegando até eles. Provavelmente no meu caso foi necessário, mas talvez alguém ache meu conselho útil, não perca tempo e mantenha um diário dos seus sonhos, estude-os e trate-os com profundo respeito. Eles contêm todas as respostas, também são necessários livros, mas sem prática o conhecimento é esquecido. Gostei muito dos livros de Robert Johnson e me ajudaram no autodesenvolvimento. Gostaria também de recomendar os livros de Olga Kharitidi; a autora não dá menos atenção ao tema dos sonhos. Para o autodesenvolvimento, destaco os livros de Roman Zyulkov, são livros para prática. Também não posso perder o livro de Jeanette Rainwater.
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Valéria/ 01/05/2012 Os livros são incrivelmente profundos em conteúdo e ao mesmo tempo escritos em uma linguagem muito simples e acessível. Utilizo as tecnologias para trabalhar com sonhos propostas pela autora. Os resultados superaram todas as expectativas! Estou muito feliz por ter encontrado livros tão úteis neste site!