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Raramente a música irlandesa está completa sem apito. Jigs engraçados, polcas rápidas, árias lentas e emocionantes - as vozes desses instrumentos autênticos podem ser ouvidas em todos os lugares. O apito é uma flauta longitudinal com apito e seis furos. Geralmente é feito de metal, mas muitas vezes você pode encontrar opções feitas de madeira ou plástico.

Eles são muito baratos e aprender o básico de como tocar é muito mais fácil do que usar um gravador. Talvez seja isso que trouxe tanta popularidade ao instrumento entre os músicos folk de todo o mundo. Ou talvez a razão para isso tenha sido o som brilhante e ligeiramente rouco que evoca pensamentos sobre as colinas verdes da Irlanda e as inebriantes feiras medievais.

História do apito

Diferentes versões de instrumentos de sopro podem ser encontradas em todos os países do mundo. O território da Grã-Bretanha moderna não foi exceção. As menções aos primeiros apitos datam dos séculos XI-XII. Os tubos são fáceis de fazer com materiais improvisados, por isso eram especialmente valorizados entre as pessoas comuns.

PARA século 19 um certo padrão foi formado - uma forma longitudinal e 6 buracos para jogar. Paralelamente viveu Robert Clarke, inglês que mais contribuiu para o desenvolvimento deste instrumento. Boas flautas eram esculpidas em madeira ou osso - um processo bastante trabalhoso. Robert teve a ideia de fazer apito metálico, nomeadamente de folha-de-flandres.

Foi assim que apareceu apito de lata moderno(traduzido do inglês estanho - estanho). Clark coletava cachimbos diretamente nas ruas e depois os vendia a um preço muito acessível. O baixo custo e o som rouco e colorido cativaram as pessoas. Os irlandeses eram os que mais os amavam. A flauta de estanho rapidamente se enraizou no país e se tornou uma das flautas mais reconhecidas instrumentos folclóricos.

Variedades de assobios

Hoje existem 2 tipos de apitos. O primeiro é clássico estanhoassobiar, inventado por Robert Clarke. Segundo - baixoassobiar– apareceu apenas na década de 1970. Ele tem cerca de 2 vezes o seu tamanho irmãozinho e soa uma oitava abaixo. O som é mais profundo e suave. Não é particularmente popular e é mais frequentemente usado para acompanhar o apito.

Devido ao seu design primitivo, essas flautas só podem ser tocadas em uma afinação. Os fabricantes produzem diferentes versões de apitos para tocar em tons diferentes. O mais comum é Ré da segunda oitava (D). Esta é a tonalidade da grande maioria da música folclórica irlandesa. O primeiro instrumento de todo assobiador deverá estar em D.

Noções básicas de apito - como aprender a tocar?

Se você estiver familiarizado com o gravador, entender a essência do tinwhistle leva dez minutos. Se não, não é grande coisa. Esta é uma ferramenta muito fácil de aprender. Com um pouco de diligência, em apenas alguns dias você estará tocando músicas folclóricas simples com segurança.

Primeiro você precisa pegar a flauta corretamente. Para jogar você precisará de 6 dedos - índice, meio e anel em cada mão. Você usará os polegares para segurar o instrumento. Mão esquerda coloque-o mais perto do apito e o da direita na ponta do cano.

Agora tente fechar todos os buracos. Não há necessidade de aplicar força - basta colocar a ponta do dedo no orifício. Quando tudo estiver pronto, você pode começar a jogar. Sopre o apito suavemente. Muito fluxo de ar causará “exagero”, uma nota estridente muito aguda. Se você fechar bem todos os buracos e soprar com força normal, obterá uma nota com som confiante. Ré da segunda oitava (D).

Agora solte o dedo anular da mão direita (ele cobre o buraco mais distante de você). O tom mudará e você ouvirá a nota Mi (E). Se, por exemplo, você soltar todos os dedos, obterá Dó sustenido (C#).

Uma lista de todas as notas é mostrada na imagem.

Como você pode ver, os assobiadores têm apenas 2 oitavas à sua disposição. Não muito, mas o suficiente para tocar a maioria das músicas. Uma representação esquemática dos furos que precisam ser fechados é chamada de digitação. Na Internet você encontra coleções inteiras de melodias nesta versão. Para aprender a tocar, você nem precisa saber ler música. Um instrumento ideal para músicos iniciantes!

Você deve ter notado o sinal de mais nas digitações. Isso significa que você precisa explodir mais forte que o normal. Ou seja, para tocar uma nota uma oitava acima, é necessário fixar os mesmos orifícios e simplesmente aumentar o fluxo de ar. A exceção é a nota D. No caso dela, é melhor liberar o primeiro furo - o som ficará mais limpo.

Outra parte importante do jogo é articulação. Para que a melodia fique brilhante e não borrada, as notas precisam ser destacadas. Tente fazer um movimento com a língua enquanto toca, como se quisesse dizer a sílaba “tu”. Dessa forma, você destacará a nota e focará na mudança de tom.

Quando você conseguir tocar e tocar ao mesmo tempo, comece a aprender sua primeira música. Para começar, escolha algo mais lento, de preferência dentro de uma oitava. E depois de apenas alguns dias de treinamento, você poderá tocar algo como a trilha sonora do filme “Coração Valente” ou a famosa canção bretã “Ev Chistr ‘ta Laou!”

O instrumento hoje conhecido entre os músicos irlandeses como , , ou flauta , tem um longo pedigree em crônica histórica música folclórica.

Esses tubos foram conhecidos pela primeira vez na China, há cerca de 5.000 anos. O seu design chegou à Europa por volta do século XI. Os exemplos mais antigos que sobreviveram são os apitos de osso do século XII, recentemente descobertos durante escavações na High Street, no antigo bairro normando de Dublin.

Os vários tipos de flautas de apito que foram os progenitores do apito moderno são frequentemente mencionados nas histórias e leis que regem a antiga sociedade irlandesa. Há uma história em que Ailen, líder de uma tribo mágica Tuatha de Danann, usa feadan para despertar os habitantes do palácio do Rei Supremo Tara para que possa realizar sua “Vingança na Véspera de Novembro”, realizada anualmente (só podemos adivinhar que tipo de evento é esse).

Jogadores ligados feadan também mencionado na narrativa do Rei da Irlanda encontrada nas Leis Judiciais que datam do século III DC.

Um poema do século XII menciona cuisleannach (artistas) em cozinha ou cachimbos) frequentemente presentes em feiras mesmo no período pré-cristão. No entanto, o próprio poeta os descreve com bastante desaprovação (talvez apenas por hostilidade pessoal, ou ainda por causa do jogo deles).

Atitude mais favorável em relação cozinha expresso por um tradutor do século XII em Acallam na Senorach, comparando este instrumento com o timbre e a sonoridade da voz de uma menina.

Uma das referências mais interessantes vem de um poema encontrado em cidade antiga Ensine Miodhchuarta. Contém descrições dos banquetes reais em Tara; cuisleannach classificados na mesma divisão que ferreiros, armeiros, malabaristas, sapateiros, pescadores (em suma, pessoas comuns, artesãos), e são chamados de seus compatriotas sociais.

Graças à pesquisa de cientistas do século 19, foi possível compreender o que eram essas várias "tubos musicais" que floresceram naquela época.

Ambos os nomes dos instrumentos são feadan (também chamado feadog ) E cozinha (Cuiseach ), referem-se ao “tubo, cano, artéria, veia”, que eram feitos de caules arqueados de plantas como juncos e outras gramíneas, ( significado adicional feadan - “vara oca”)

Fabricante tubos uilleann (Gita de foles irlandesa) Patrick Annellay, de Chicago, lembrou que, quando menino em Mayo, costumava fazer instrumentos musicais com palha de aveia madura, simplesmente removendo o núcleo do caule e depois moldando o apito e os orifícios para os dedos com um canivete.

Muito provavelmente, os princípios básicos de tais instrumentos foram descobertos muito cedo por muitas pessoas. Mais tarde, à medida que a tecnologia de processamento avançou, materiais mais duráveis, como madeira e osso, começaram a ser usados, bem como vários designs de apitos, e palhetas e palhetas foram inventadas para produzir som em instrumentos.

Esculturas em pedra dos séculos IX a XI mostram essas flautas retas, ou às vezes ligeiramente curvadas na base. Eles tinham um canal cônico estreito que se alargava em direção à base e tinham aproximadamente 14 ou 24 polegadas de comprimento.

Os assobios atualmente feitos na tonalidade Bb (dois passos abaixo da tonalidade "padrão" de Ré) têm 14,3/4 polegadas de comprimento, esta é a afinação estimada, mas não completamente precisa, da então feadog ou cozinha .

Harmônico e possivelmente "exagerado", ou seja, Notas "exageradas" foram usadas, como em tipos semelhantes de flautas simples em todo o mundo.

Membros longitudinais da família das flautas, encontrados primeiro na Bretanha e na Irlanda medievais, foram mais tarde também descobertos em Somerset e Mountoutshire, na Inglaterra. Dois tubos feitos de osso de veado tinham cinco furos superiores; um tinha dois orifícios inferiores, enquanto o outro tubo tinha apenas um. Um tubo tinha alcance de uma oitava e meia, o segundo - duas oitavas e meia. Esses instrumentos foram restaurados à condição de funcionamento e produziram uma escala diatônica (como a moderna ). Isso indica que naquela época era possível tocar melodias simples nesses instrumentos.

Moderno pertence a uma variedade de instrumentos musicais chamados (na tradição ocidental) flageoletes - harmônicos, dos quais um exemplo famoso é o gravador. Para distinguir estes instrumentos de outras flautas pela sua estrutura, também é utilizado o termo “flauta de apito” ou “flauta de apito”. flauta fipple". Gostaria de chamar a vossa atenção para o facto de que agora flageoleto chamada flauta de apito, que possui quatro orifícios superiores e dois inferiores, um dos quais é uma oitava.

Fipple (apito, fipple) - dispositivo formado por um pequeno bloco, geralmente de madeira, cobrindo o canal da flauta na extremidade superior e formando um canal de ar por onde o ar entra na lâmina do apito; em alguns casos este bloco de madeira não é feito separadamente, mas é parte integrante do apito.

Fipples Flautas de osso medievais eram feitas de barro. Um espaço estreito foi criado em forma de vão entre o fipple e a parede interna do instrumento.

O fluxo de ar gerado pelo intérprete é direcionado por este sistema para a borda afiada do tubo logo atrás do fipple, produzindo assim o som. Este tipo de flauta com canal de ar longitudinal tornou-se conhecido na Europa no século XI e, segundo musicólogos, existe hoje em várias formas em todo o mundo.

Inglês do início do século 19 finalmente tomou forma como um instrumento com seis buracos. Alguns ainda tinha um orifício tradicional para o polegar, mas a técnica de sopro possibilitou passar sem ele com sucesso.

A história de Robert Clark

Robert Clark viveu e trabalhou em uma fazenda no pequeno vilarejo de Coney Weston, na Inglaterra, como simples trabalhador braçal. Ele era músico talentoso, e em todas as oportunidades ele tocava muito bem o apito de madeira. Talvez justamente por isso, ou talvez por outro motivo, mas em 1843 o dono da fazenda o acusou de desonestidade e demitiu o coitado.

Robert teve que encontrar uma maneira de ganhar a vida e também sustentar sua família.

Aí ele se interessou pela possibilidade de fazer um apito de metal, parecido com o de madeira que ele tinha. Por que metálico? E pergunte aos fabricantes modernos de apitos de madeira, por que eles são tão caros :) Robert soube da existência de um novo material - “folha-de-flandres”, ou seja, folha-de-flandres. Este foi o nome dado às chapas de aço revestidas com estanho. O estanho evitou a corrosão do aço e geralmente melhorou as propriedades estéticas do material.

Clark foi a um ferreiro que conhecia e perguntou se poderia conseguir folha de flandres, e como fazer um cachimbo de lata “...como este de madeira”? Não vendo dificuldade nisso, o ferreiro ajudou (quando os caras não ajudaram?), e Robert acabou sendo um bom instrumento. Além disso, foi tão bom que ele decidiu abrir um negócio fabricando !

A sua aldeia natal não era um lugar onde ele pudesse abrir um negócio real. Portanto, Clark, tendo recolhido suas ferramentas e demais pertences, carregou tudo em uma carroça e, junto com seu filho (aliás, também Robert), foi para Lancashire, onde, como lhe disseram, “há espaço para inversão de marcha."

Então eles caminharam, empurrando o carrinho à sua frente, de Coney Weston até Manchester.

Quando no caminho havia aldeias e cidades onde havia mercado, Clark parava ali e fazia apitos para vender imediatamente. Na frente de todos, ele fez suas flautas e imediatamente as tocou. Dizem que o movimentado mercado parou e ouviu nosso herói tocar sua melodia favorita " Menino Danny«.

Às vezes ele conhecia trabalhadores irlandeses que construíam ferrovias e canais e vendia apitos para eles - afinal, Robert pedia pouco e quase todos podiam comprar esse simples instrumento musical para si. Foi assim que os apitos chegaram à Irlanda e logo se tornaram o instrumento folclórico irlandês mais querido.

Ao chegar a Manchester, Robert Clarke montou uma fábrica e logo se tornou um fabricante de sucesso. Mais tarde, ele construiu uma fábrica nova e real, duas

casas e até uma igreja na vila vizinha de New Moston. Naquela época ele já era um homem bastante rico...

Ainda A Companhia Clarke Tinwhistle produz apitos, e eles ainda estão disponíveis para quase todos. O apito é talvez um dos instrumentos musicais mais baratos e simples. Clark chamou seus primeiros apitos de “Meg”, uma palavra vitoriana que significa moeda de meio centavo, que era a quantia pela qual o instrumento poderia ser comprado de Robert.

O atual modelo Meg é uma homenagem a esses tempos e hoje é o mais barato (mas longe de ser o pior) assobiar no mundo.

Você pode comprar este ou até mesmo a versão original - Clarke Original e toque na história de Robert Clarke - um homem que fez instrumentos para o povo...

Um pouco sobre

A ferramenta, agora chamada (literalmente: apito baixo) é um parente muito próximo do apito comum (não usarei a expressão , que às vezes é usado para fazer uma distinção semântica mais clara entre esses instrumentos). Grande popularidade entre os músicos tradicionais do nosso tempo faz-nos olhar mais de perto este instrumento relativamente jovem. Um som mais rico, complexo, profundo e taciturno permite arranjos interessantes de obras não apenas do gênero folclórico tradicional, mas também de estilos dele derivados.

Consentimentos relativos à origem não, existem três versões principais da origem do “apito baixo”.

Apito baixo como instrumento do século XVII

O apito baixo foi inicialmente chamado de "flauta vertical" devido ao seu formato. É descendente de flautas doces desenvolvidas durante o século XVI. Primeiro tinha um furo cônico e seis furos, emprestados das primeiras flautas transversais. Eles eram feitos de madeira e não eram personalizáveis. No final do século XVII, quando a metalurgia atingiu o nível desejado, os apitos baixos passaram a ser feitos de latão e níquel. Para isso, via de regra, o metal era enrolado em um tubo e soldado, como um apito cônico de Clark. Algumas ferramentas já possuíam slide para configuração. Esses apitos foram usados ​​ao longo do século 18 e foram encontrados na Irlanda, Grã-Bretanha, Canadá e Estados Unidos. Diz-se que a reintrodução de flautas verticais de metal na música irlandesa ocorreu na década de 1970 graças ao músico Fúria de Finbar. Acredita-se também que foi ele quem cunhou o termo “ «.

Apito baixo como instrumento do século XX

O apito baixo é uma invenção recente (talvez há não mais de 30 anos); além disso, foi aceito na tradição irlandesa ainda mais recentemente. Usando apito baixo em shows "Riverdance" contribuiu para o reconhecimento e popularização do instrumento, mas poucos músicos consideraram este novo produto adequado para uso no lugar das flautas tradicionais ou convencionais . De um modo geral, na maioria das vezes usado como ferramenta de “efeitos especiais” em diversas melodias individuais. Embora existam alguns artistas que tocam exclusivamente assobios baixos. Parece a muitos que um apito baixo permite obter um som semelhante ao de uma flauta, sem o esforço técnico que uma flauta exige. Esta opinião não é totalmente correta, pois a flauta ainda soa única, e nem sempre é tão fácil de jogar quanto . Pode-se dizer com segurança que - algo entre um apito (em termos de simplicidade de execução) e uma flauta (em termos de riqueza sonora). Mas esta é apenas a minha opinião, vamos passar para a terceira teoria, a mais comum.

Apito baixo como uma invenção de Bernard Overton

No final dos anos 60, um dos músicos mais famosos que deram o tom da cena folk inglesa foram os irmãos Eddie e Finbar Fury. O principal fenômeno foi a composição de Finbar chamada The Lonely Boatman. O próprio Finbar tocou neste grupo a flauta de bambu indiana em lá bemol. No final, esse instrumento, devido ao desgaste físico, rachou e só durou os últimos dias graças à fita adesiva e à goma de mascar. Uma noite, Finbar sentou-se acidentalmente em sua infeliz flauta, terminando-a completamente.

A necessidade de um novo instrumento forçou Finbar a fazer um pedido a um mestre inglês chamado Bernard Overton. Naquela época ele se dedicava à fabricação de flautas transversais. Bernard assumiu a criação de um protótipo na tonalidade de Sol... Quando o instrumento ficou pronto, Finbar gostou tanto que pediu a Bernard que fizesse outro para ele, na tonalidade de Ré (abaixo exatamente uma oitava). Este foi o nascimento de uma dinastia Overton…

A popularidade de Finbar Fury era alta e nos shows muitas pessoas perguntavam onde ele conseguiu esse novo instrumento. Assim, Bernard Overton começou a receber seus primeiros pedidos, e logo deixou todos os demais trabalhos, totalmente ocupado com a fabricação de apitos baixos. Atualmente assobios baixos Overton são fabricados em mais de 20 tonalidades diferentes, e também são produzidos modelos especiais (com furos adicionais e características fora do padrão).

Muitos fabricantes começaram a fabricar , copiando mais ou menos os modelos Overton. No entanto, poucos conseguiram chegar perto do som do “cano de esgoto cósmico”, como este tipo de apito baixo é por vezes chamado pelo seu som reconhecível.

Há alguns anos, Bernard Overton decidiu desistir de fabricar apitos, numa decisão que poderia ter destruído o frágil mercado de apitos artesanais. Bernard vendeu os direitos de fazer apitos Overton duas pessoas - Colin Goldie e Phil Hardy.
Colin Goldie concordo plenamente self made, e emite apitos da mesma forma que Bernard Overton os fez. Seus instrumentos são altamente respeitados e procurados devido à qualidade de som impecável e consistente. Infelizmente, Birdnard faleceu em 2008 e, desde agosto de 2009, a pedido da família de Bernard Overton, Colin Goldie não nomeia mais seus apitos. "Overton". Agora ele usa seu próprio sobrenome - "Goldie", salvando mais alta qualidade e o som único dos instrumentos. Phil Hardy seguiu um caminho mais comercial. Muito rapidamente ele desenvolveu nova série assobios baseados em design Overton, mas feito de fábrica, não feito à mão. Agora esses apitos são produzidos sob a marca "Chefe" e, graças à produção em massa e à boa relação preço/qualidade, tornaram-se muito comuns. Phil Hardy, no entanto, também produz apitos baixos mais caros, totalmente feitos à mão sob a marca "Kerry Pro".
“Aqui está o PR de novo!”, você diz, mas não há nada que você possa fazer a respeito... Por muitos anos, os termos “ " E " Overton ”eram praticamente sinônimos, e não conheço nenhuma outra história que pudesse contar de forma mais adequada o nascimento deste novo instrumento, um dos instrumentos mais jovens do mundo. Lindo instrumento — linda história, é assim conosco... :)

Artigo retirado de tinwhistle.breqwas.net

Esta noite comecei a costurar capas para meus apitos. O apito é um instrumento que em algum momento contribui para o aparecimento de uma doença chamada assoviomania. Quero experimentar todas as ferramentas que puder encontrar. Eu também não escapei dessa infecção. Então, decidi costurar capas. Tirei todos os apitos e os coloquei. Então ele começou a tocar algo em cada um. Mais uma vez, uma verdade simples veio à minha mente - como todos eles são diferentes em som, caráter (em alguns casos até temperamento) e energia. Resolvi escrever, por assim dizer, uma breve descrição de cada um deles.

Clarke Sweetone D

O PRIMEIRO. Meu primeiro apito. Tem quatro anos, mas apesar de saber exatamente quais são as minhas preferências nesta área, ainda jogo. Apito de plástico, corpo cônico, enrolado e soldado a partir de uma tira de metal. O som da primeira oitava é bastante estável, até denso em alguns pontos - apesar do fato de as paredes do instrumento serem bastante frágeis. Ligeiramente estridente no golpe para frente (especialmente nos A e B superiores).

Um instrumento maravilhoso, um clássico do gênero - corpo cônico, bloco de madeira dura (não consegui descobrir a espécie). Eu amo o som dele. Um dos meus instrumentos mais populares. Se ao menos soasse um pouco mais alto!.. Atualizei um pouco - tirei o bloco com cuidado, embebi-o em óleo de linhaça e instalei-o de volta, selando-o com selante. Depois disso, o consumo de ar diminuiu um pouco, e a alma não dói com o fato de a unidade se deteriorar rapidamente devido à umidade e condensação.

Instrumento produzido na oficina de David Shaw (Inglaterra). O tipo é semelhante ao Original, mas este apito diminui mais acentuadamente no final. Além disso, suas paredes são mais grossas e duras, fazendo com que o apito tenha um som mais agudo e alto. É caprichoso na segunda oitava, mas é apenas uma questão de hábito e, portanto, não é um problema específico. Um apito muito temperamental. E o consumo de ar é bastante grande. Geralmente jogo na rua.

O site chiffandfipple.com dá, na minha opinião, uma descrição abrangente dos apitos Generation: se você comprá-los, tenha cuidado, você definitivamente obterá um de dois extremos - ou o melhor instrumento imaginável, ou lixo puro. Parece que o que encontrei foi lixo puro. Para mudar de alguma forma a situação, foram três semanas de sexo com elementos de perversão. Os buracos de tocar foram perfurados, os apitos foram movidos, as lâminas foram afiadas (ou, inversamente, cegas), a franja de plástico dentro dos apitos foi cortada... Como resultado, os instrumentos Bb, C e Eb agora soam mais ou menos transitável. Pessoas! Ao decidir adquirir o Generation, tenha muito cuidado!

Apito personalizável, apito clássico de plástico Dixon e corpo cilíndrico de alumínio. As paredes grossas e a solidez geral conferem ao instrumento um som muito estável e denso, que pode ser produzido de maneira muito suave com a respiração adequada.

Cachimbo irlandês (apito, literalmente um apito, que geralmente é correto se você soprar com mais força) - uma vara e nove buracos. Seis orifícios de trabalho permitem extrair sete notas de maior natural. A segunda e o início da terceira oitava são tocados por sopro. Combinações especiais permitem que você escolha apartamentos. Eles são feitos em vários tons - A, Bb (afinação de gaita de foles), C, D, Eb F, G (isso afeta o tamanho); o resto está sob encomenda. Eles usam principalmente C e D - para músicas em C/Dm e D/Em, respectivamente.

Vístulas vêm em dois tipos principais - cilíndrico E cônico. Os cilíndricos são tubos de metal (de bronze ou níquel) com furos e bocal de plástico. Eles têm um som brilhante. Principais marcas: Generation, Feadog, Waltons.

As vistas cilíndricas profissionais são feitas inteiramente de alumínio. Um som forte e original que não estava mais pendurado, mas ainda não era uma flauta. Marcas: Howard, Chefe.

Vislas cônicas (conhecidas como Pennywhistle - receberam esse nome porque alguns cidadãos ágeis, brincando com essas mesmas vislas em lugares públicos, conseguiu ganhar um pouco desses mesmos centavos) - como pode ser visto na foto - uma folha de lata enrolada em forma de cone, soldada na costura do verso, com encaixe de madeira no bocal. Um som característico de “assobio” bastante suave. Também disponível uma oitava inferior (apito baixo). Ao tocar com outros instrumentos, cria uma sensação de “profundidade de som”. Marcas: Clark, Shaw

Gaita de foles escocesa (Great Highland Bagpipe) o tamanho real mata todos os seres vivos em um raio de 3 metros do gaiteiro. As tentativas de tocá-lo em salas pequenas como o Magnifique terminam na paralisia completa do público. Na verdade, consiste em um saco "a (ou seja, saco), uma boquilha, vários drones (drones - produzindo um som característico de tom constante, geralmente 1 baixo, 2 tenores) e um cantador, geralmente em Bb, no qual, na verdade , uma melodia é tocada.

Falando em melodia. Se alguém não sabe, deixe-nos explicar: além de ser um show, também é música, e se você não consegue lembrar a melodia, isso não significa que o gaiteiro não se lembre dela.

Para evitar que pessoas morressem em shows e sessões em casa, foi inventado gaita de foles pequena. Sua principal diferença em relação ao grande é a força bastante aceitável da já ambígua percepção sonora (estou encantado com isso... os primeiros 10 minutos). Além disso, é muito mais fácil soprar nele, por isso é melhor aprender os meandros do jogo.

Falando em treinamento. Junto com o treinamento pulmonar, a princípio é recomendado o uso praticar canto(o mesmo cantador da gaita de foles, mas com boquilha), que é mais fácil de soprar e não há tantas preocupações - soprar, pressionar, tocar... e tudo ao mesmo tempo!

Adivinha o que é?

Você dificilmente pode adivinhar - isso é , ou, em russo, um cantador eletrônico de treinamento que imita a gaita de foles escocesa. No lado direito há um fone de ouvido. Suporta sons naturais C e D. Disponível com corpo preto ou transparente (aparentemente semelhante aos slots dos equipamentos Hi-End para observar o brilho mágico de lâmpadas e outras coisas legais). Se você está planejando seriamente treinar em locais inadequados para isso (no caminho de / para o trabalho / para sua namorada / ou quando ela acaba de adormecer, e mais ainda se “ela” não é ela, mas, digamos , a sogra dela!) talvez Talvez este dispositivo ajude você.

Para os grandes fãs de fumar cachimbo durante um show, outra coisa complicada foi inventada - Uilleann (cotovelo) Pipe (gaita de foles irlandesa). Como você provavelmente já adivinhou, você não precisa explodir. O ar é bombeado por meio de fole. Afinação padrão- D, mas eles fazem sob encomenda.

O UP está tão distante da gaita de foles escocesa quanto a flauta Boehm está da visla: o chanter permite tirar semitons, então a afinação fica sem princípios. Além disso, a palheta permite soprar uma oitava acima. Com a ajuda de reguladores adicionais em drones, torna-se possível fazer todo tipo de coisas coisas interessantes como tocar acordes.

Além do pacote UP completo, há meios pacotes – sem reguladores adicionais, e pacotes para estudantes – sem drones.

Irlandês tradicional instrumento de percussão, via de regra, uma moldura de madeira forrada com couro genuíno. Segure com a mão esquerda, apoiada na barriga; Eles batiam com a mão direita, segurando um bastão como se fosse uma caneta-tinteiro, de modo que, com golpes deslizantes para cima e para baixo, as duas pontas do bastão atingissem a pele (técnica básica).

Os bastões, além do formato padrão, podem ser pretensiosos e ainda mais pretensiosos com o centro de gravidade deslocado.

A natureza do som muda significativamente dependendo do ângulo em que ocorre o golpe e da posição da mão esquerda na superfície interna da pele. Existem modelos ajustáveis ​​e não ajustáveis ​​com diâmetro de 14 a 22 polegadas.

Uma família de bandolins diferente do habitual pequeno bandolins inclui irmã mais velha mandola, mãe mandocelo e pai mandobaixo- deixe de lado o sorriso! Um dia um pequeno bandolim foi seduzido por uma moleca banjo. O fruto do seu amor jovem, que apareceu depois do tempo previsto, chamava-se mandobanjo. Tal reviravolta não poderia deixar de afetar os parentes mais próximos. Tio cítara ficou tão chateado que em vez de ADADA ele começou a soar como ADGAD, e às vezes até como DGDAD, e tia bouzouki- que nomes têm esses gregos! - Até adquiri um par extra de cordas para não me destacar nas fileiras ordeiras da família do bandolim. Enquanto isso, os excessos do pervertido do banjo não pararam por aí. Atraído pelas formas clássicas, desonrou o venerável violão, deixando uma filha como lembrança de sua ardente amante africana banjo de guitarra. Temendo retaliação do público indignado, o banjo fez uma fraca tentativa de se recompor - adquiriu uma 5ª corda (5 tamanhos menor - aparentemente tirada de alguma criança) e mudou a afinação para GDGBD. Mas isso não o ajudou a evitar a resposta: pego por uma multidão enfurecida, ele foi... bem, em geral, arrancaram seus trastes e puxaram cordas de náilon no pescoço.

O bandolim é construído da mesma forma que um violino - GDAE. Além do clássico formato italiano com corpo em formato de pêra (costas arredondadas), na música folclórica é mais utilizado um modelo com corpo achatado (costas retas - por exemplo, a mandola). E não é de admirar. Você pode segurar com segurança um instrumento em suas mãos, cujo dorso é um hemisfério alongado, e até mesmo coberto com verniz, apenas em estado sóbrio, sentado na clássica posição “perna com perna”. Tais exigências ao músico, como você entende, não levaram ao fortalecimento de um estilo de vida sóbrio, mas ao surgimento de um instrumento que fica firme entre as pernas. O novo design é denominado "Celtic".

A mandola tenor é construída da mesma forma que a contralto - CGDA e parece um bandolim adulto. É verdade que na música irlandesa a mandola de oitava (os americanos chamam de bandolim de oitava), afinada como GDAE uma oitava abaixo do bandolim, é usada com mais frequência.

O mandocello é construído uma oitava abaixo da mandola tenor CGDA. Parece correspondentemente uma oitava maior.

Mandobass está sendo construído pela EADG. Parece, hmm... de acordo.

Sitar (sittern) em ultimamente, como outros instrumentos da família do bandolim, mudou seu design para fundo plano, então a principal diferença continua sendo a presença de 10 cordas emparelhadas, que podem ser construídas como quiser, e um braço mais curto e largo (na verdade, pode haver mais e menos - de 8 a...). Existem opções para configurar ADADA, ADGAD, DGDAD, além de um capo ser frequentemente usado.

Bouzouki é uma versão grega do alaúde. Os tradicionais gregos são construídos pela CFAD. Na verdade, eles costumavam ser feitos com seis cordas emparelhadas (DAD), mas agora os fabricantes gregos fazem principalmente CFADs de oito cordas com corpo em forma de pêra (costas arredondadas).

Os músicos irlandeses, no desejo de reconstruir todos esses instrumentos no GDAE, não ignoraram o bouzouki, ao mesmo tempo que levaram o design a um denominador comum. O advento dos modelos de costas planas tornou o bouzouki muito parecido com a mandola de oitava, só que o bouzouki tinha pescoço mais longo. Tal adaptação levou ao fato de que a linha entre o bouzouki “irlandês” e a mandola de oitava ficava em torno do 58º centímetro da escala do braço, de modo que tudo que é mais curto é uma mandola, tudo que é mais longo é um bouzouki. O som da variedade “irlandesa” é mais aberto e brilhante que o grego e é mais confortável de segurar.

O banjo tenor é amplamente utilizado não apenas na música tradicional irlandesa, mas também no jazz tradicional. Tem uma escala menor que o banjo G e quatro cordas afinadas CGDA, mas praticamente todos os músicos irlandeses afinam mais baixo - GDAE, uma oitava abaixo do bandolim e do violino. Os instrumentos com escala encurtada (17 trastes em vez de 19) são mais populares, pois sua digitação corresponde à de um violino.

O banjo de 5 cordas é comumente usado no bluegrass e na música country, mas se diversificou e passou a ser usado como acompanhamento em músicas de diversos gêneros. As opções de configuração mais comuns são gDGBD e gCGDB. Distingue-se pela presença de uma 5ª corda, batida na lateral da quinta casa na lateral das cordas graves. O banjo sem trastes, geralmente com cordas de náilon, era anteriormente utilizado para tocar violino devido ao seu som mais consistente.

Mandobanjo ou banjolim (mandobanjo ou banjolim), como o nome indica, é o resultado de uma liquidação indevida de um pogrom em uma loja de música: um ressonador de banjo, um braço de bandolim, o som - bem, você tem que ouvir.

O banjo de guitarra é a solução ideal para um guitarrista quando ele quer fazer sons de banjo, mas tem preguiça de aprender. Na verdade, um braço de guitarra, 6 cordas, os mesmos acordes e o som...

Como é comumente chamado na Itália violino, e na Rússia um violino, nas mãos de um músico irlandês, transforma-se em violino. Portanto, se alguém no palco chama alguém de Fiedler, esta não é uma competição de jovens talentos judeus, mas um concerto de música irlandesa.

Com base em materiais do site do grupo Exército das Sementes (Slua Si)

Perguntas frequentes sobre apito de lata

Quero comprar um apito. Qual devo pegar primeiro?
Pegue um dos modelos baratos (leia quais abaixo) na tonalidade soprano D (D).
A tonalidade de Ré significa que com todos os buracos fechados, o apito dá a nota Ré como sua nota mais grave, e as primeiras sete notas do apito de Ré formam a escala de Ré maior. Este é um dos tons mais comuns na música irlandesa, e se você não planeja tocar em uma banda tão cedo, esse tom durará muito tempo. As gravações de tutoriais e videoaulas também são quase sempre gravadas em apitos reais.
A gama soprano é composta por pequenos tubos com cerca de 30 cm de comprimento, procure-os. Existem também flautas saudáveis ​​​​na tonalidade D tenor, são assobios graves, e se você não tem experiência em tocar instrumentos de sopro, não recomendo comprar um como primeiro instrumento, embora em princípio você possa começar a tocá-los, é apenas mais difícil.
Quanto às marcas e modelos, você definitivamente vai gostar do Tony Dixon Traditional, Carey Parks (modelos Ghost e Every) ou Susato (recomendo especialmente o Susato da série Kildare V). Se você não tem dinheiro nenhum, pode levar Clarke Sweetone (não confundir com Clare), esse é o melhor apito que você pode conseguir com tão pouco dinheiro. Existem também apitos baratos das marcas Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, mas você provavelmente não vai gostar deles (você pode, claro, encontrar um bom apito dessas marcas, mas há uma opinião de que é mais fácil ganhar na loteria esportiva). Se você não está familiarizado com os métodos de fabricação de instrumentos de sopro e está segurando uma flauta nas mãos pela primeira vez, corrija as características de um apito de baixa qualidade em lado melhor(“ajuste”) você provavelmente não conseguirá.

Quero comprar um apito/lowwhistle. Onde eu posso comprar?
Se possível, coloque-o offline para avaliar a qualidade da ferramenta antes de comprar. Se você mora em Moscou ou São Petersburgo, há uma pequena chance de encontrar apitos agudos em lojas de música comuns. A sede da loja online ta-musica.ru está localizada em Moscou, que vende diversos instrumentos étnicos, incluindo apitos e apitos baixos, em Novosibirsk há uma loja online semelhante dpshop.ru de Danila Panfilov. Caso essas duas lojas não tenham o que você precisa, aconselho a adquirir apitos diretamente nos sites oficiais ou diretamente nos mestres, evite vários intermediários como Aliexpress e Amazon. Aqui você encontrará muitos links para sites de fabricantes estrangeiros: http://whistle.jeffleff.com/makers.html. A Rússia também tem seus próprios senhores. Alexander Karavaev faz bons apitos personalizáveis ​​​​de metal e apitos baixos https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov, entre outras coisas, faz bons apitos baixos de plástico, plástico-metal, apitos altos de madeira https://vk.com/antplatru.

Como escolher um apito? O que procurar na hora de escolher?
Leia a seção Escolhendo um apito

Quero comprar um apito, mas não estou confiante nas minhas habilidades. É difícil aprender? Você precisa ter educação musical? Onde eles aprendem a tocar apito?
Por si só, o apito é um instrumento muito simples e qualquer pessoa, mesmo uma criança, pode dominá-lo num nível básico. Portanto, tocar o apito é fácil, melodias famosas todos podem. No entanto, não devemos esquecer que o apito é mais frequentemente utilizado para tocar música folclórica irlandesa, e este é um género muito profundo e complexo, com muitas características únicas, no qual as capacidades e o potencial do apito são mais plenamente revelados. Isso leva à resposta à sua próxima pergunta: nas escolas de música russas comuns, é improvável que você encontre um professor que seja bem versado nas nuances da música folclórica irlandesa. Você não deve pensar que tocar o apito tradicional não é diferente de, pois; por exemplo, a execução clássica da flauta doce. Especificamente, o apito tradicional é ensinado em nível sério por poucos músicos entusiasmados, conduzindo aulas individualmente, muitas vezes via Skype. No entanto, não desanime - a música irlandesa foi composta e tocada durante séculos por pessoas sem qualquer educação musical, e a tradição de seu estudo baseia-se quase inteiramente na percepção da música de ouvido e na tentativa de repetir o que foi ouvido. Basta um bom instrumento, acesso à música tradicional (nossa era digital você não terá problemas com isso), conhecimentos básicos que podem ser obtidos em livros de autoinstrução e desejo. O apito é um daqueles instrumentos que você pode dominar sozinho. A esmagadora percentagem de assobiadores aprendeu a tocar sozinhos e você também aprenderá.

Quão alto é o apito?
Diferentes modelos de apitos podem variar muito em volume. Porém, em geral, o apito não é um instrumento tão alto, então provavelmente você não terá problemas com seus vizinhos, principalmente se evitar tocar à noite. A este respeito, é visivelmente mais difícil para gaiteiros e saxofonistas. Se você ainda teme pela paz das pessoas ao seu redor, dê uma olhada em modelos como Clarke Sweetone ou Tony Dixon Trad, são instrumentos bastante silenciosos. Os apitos Susato, por outro lado, têm a reputação de serem altos (embora haja nuances aqui, por exemplo, os apitos da série V soam mais baixos do que os da série S). Se você pretende se apresentar no palco com um grupo, provavelmente terá que usar um microfone, caso contrário poderá não ser ouvido em alguns instrumentos.

É possível começar imediatamente com um apito baixo?
É possível, mas tenha cuidado. Não escolha imediatamente um D grave enorme, comece com um G grave. Tenha cuidado antes de encomendar apitos graves na Internet - primeiro descubra a distância entre os buracos e descubra se combina com você. Esteja preparado imediatamente para problemas com a gravação de suplementos de áudio em livros didáticos - todos eles são gravados em instrumentos reais, então se você quiser tocar junto com eles, terá que alterar sua tonalidade em editores de áudio.

Com qual mão devo fechar os três buracos de baixo e com qual mão devo fechar os três de cima?
Nos apitos, não importa com que mão você fecha os três orifícios inferiores - esquerda ou direita, mas se você planeja mudar para outros instrumentos de sopro (flauta irlandesa, flauta transversal, flauta doce, gaita de foles...), lembre-se - geralmente esses instrumentos são feitos para destros, para canhotos - somente por encomenda especial, por isso é melhor fechar os orifícios inferiores mão direita, e os superiores - à esquerda.

O apito requer algum cuidado especial?
Se de repente você recebeu um apito de madeira de algum lugar, então sim, você precisa limpar a umidade depois de tocar e molhar o instrumento com óleo de vez em quando, assim como no caso de outros instrumentos de sopro - pesquise no Google, por exemplo, como cuidar de um gravador de madeira, o mesmo se aplica ao apito de madeira. Alguns apitos (por exemplo Clarke Original) possuem um bloco de madeira (fipple), cujo estado seria melhor monitorar. Com outros materiais (metal, plástico), não são necessários cuidados especiais e regulares, especialmente se tratar o instrumento com cuidado - não o deixe em qualquer lugar, lave as mãos antes de tocar, não toque depois de comer/fumar um cigarro. Apitos feitos de metal e plástico geralmente são simplesmente lavados com água fria de vez em quando. Tente não desafiar o destino expondo o instrumento a mudanças bruscas de temperatura. Um fato interessante é que se você molhar bem o interior e o corpo do apito, o som do instrumento melhorará por um tempo. Não exagere, lembre-se de que a água pode amolecer a cola que mantém o fipple/apito no lugar. Não coloque apitos de plástico água quente, o plástico barato pode mudar de forma. Instrumento de madeira Em geral, mantenha-se afastado da água e limpe qualquer umidade acumulada após jogar.

Comprei um apito de chave fora do padrão e não consigo encontrar dedilhados para ele.
Todos os apitos têm a mesma digitação, não importa se você está segurando um apito C, um apito D ou um apito E baixo, toque como se estivesse segurando um apito D soprano. A única dificuldade pode surgir ao tocar a nota “dó natural” para re-apito de soprano e similares em outras tonalidades. Essas notas são famosas pelo fato de que suas digitações podem variar muito de um modelo de apito para outro.

Qual é a diferença entre assobios altos e assobios baixos?
Em tamanho e, consequentemente, em alcances - os assobios agudos são soprano e mezzo-soprano, são menores, têm um som mais alto e mais alto, todos os alcances mais graves são assobios graves, são maiores, têm um som uterino mais grave. Lowwhistles gostam de ser usados ​​para tocar músicas mais lentas, como árias. Devido às grandes distâncias entre os buracos de jogo, os apitos baixos são segurados de forma diferente, o chamado piper grip - em que a maior parte dos buracos são cobertos pelas falanges médias e não pelas pontas dos dedos. Via de regra, os apitos baixos têm maior fluxo de ar e geralmente são mais difíceis de tocar.

Quando você deve tocar C (Dó natural) e quando deve tocar C# (Dó sustenido)?
Em suma, o dó natural geralmente é tocado em melodias escritas na tonalidade de sol maior (um sustenido na clave de sol da pauta). Mais estritamente: o dó natural é tocado em melodias nos modos naturais A-Dorian, G-Ionian, Mi-Aeolian ou Re-Mixolydian. As melodias em outros modos naturais são mais propensas a estar nos modos B-Eólio, A-Mixolídio, Midoriano ou Ré-Jônico e serão tocadas em Dó sustenido. Se quiser mais detalhes, leia a seção "Informações Básicas" no artigo principal sobre apito ou em qualquer livro de teoria musical. Os modos naturais da música tradicional irlandesa são bem abordados no livro de Gray Larsen, A Basic Course in Irish Flute and Tinwhistle.

Como posso verificar com o sintonizador se o apito está configurado corretamente?
Se o seu sintonizador (dispositivo ou programa especial) não mostra notas explicitamente, mas apenas emite frequências, você pode usar tabelas de frequência, por exemplo, do artigo da Wikipedia “Sistema de oitava”
A oitava inferior do apito soprano D corresponde à segunda oitava, a superior - à terceira oitava. Lowwhistles têm um alcance deslocado para a primeira ou segunda oitava. Não se preocupe com pequenos desvios (15-20 centavos), isso é aceitável.
Aliás, conhecendo as frequências das notas em uma oitava, você pode facilmente calcular as frequências das mesmas notas em outras oitavas - para isso basta saber que os valores das frequências dobram ao passar para uma oitava acima.

Verifiquei o afinador e percebi que meu apito não funciona, o que posso fazer?
Se você tiver um apito sólido, apenas um ajuste poderá ajudar. Se o apito tiver um apito móvel e removível, tente movê-lo para cima e para baixo. Se você tiver um apito com apito de plástico que está preso e não pode ser removido, mas está claramente separado do corpo, você pode tentar colocar o apito em água morna, amolecer a cola e mover o apito. Use este método por sua própria conta e risco. O tom do apito pode ser influenciado pela temperatura ambiente, que pode novamente ser compensada alterando a posição do apito.

Onde posso encontrar partituras para apito?
As notas para o apito não são fundamentalmente diferentes das notas de outros instrumentos de sopro, a mesma flauta doce, no entanto, existem coleções especiais (livros de apitos) de melodias (principalmente folclóricas irlandesas) para o apito que podem até conter padrões de dedilhado para fechar buracos sob cada nota para iniciantes. Aconselho você a não se acostumar com esses esquemas e dominar a leitura musical. No entanto, também não exagere - a notação musical da música folclórica não é exatamente a mesma coisa que a notação musical obras clássicas, os intérpretes folclóricos percebem a notação musical de uma melodia não como a única versão correta da melodia, mas como uma espécie de base, um ponto de partida a partir do qual podem construir e alterar a obra de acordo com suas preferências (é assim que as variações de surgem melodias folclóricas). Os ornamentos raramente são gravados em notação musical folclórica, porque... cada músico os toca como quer e onde quer (além disso, nem existem notação musical para cortes, golpes, rolos e alguns outros padrões devido à sua especificidade). Se possível, aprenda a ler a notação ABC; a música folclórica geralmente é gravada e armazenada nesse formato.

O que é exagerado?
Este é um aumento na força do fluxo de ar soprado para tocar notas da oitava superior.

Com um aumento contínuo na força do fluxo soprado, ao passar de uma nota da oitava inferior para uma nota da oitava superior, no meio da transição ouço um tom desagradável.
Muitos modelos de apitos orçamentários sofrem com isso. Experimente tocar uma nota na oitava superior com um ataque, pulando aquela lacuna desagradável...

O que é tocar uma nota com ataque?
Esta é uma técnica articulatória que permite tocar o início de uma nota com mais clareza. É um leve movimento da língua a partir do qual se inicia o processo de soprar uma corrente de ar no apito; esse movimento é obtido, por exemplo, ao pronunciar a palavra “Tu” em um sussurro;
Um termo semelhante em inglês é “Tonguing”

Como aprender melodias?
Assim como na poesia - divida a melodia em pequenos fragmentos, memorize cada um separadamente e depois combine-os em uma melodia.