Vera Martynova: “o minimalismo é o maior luxo. Palestra de Anna Bashtova sobre código de vestimenta no teatro

Maria Tregubova

Quem é esse: Formou-se na Academia Estatal de Artes de Moscou e depois no curso de Dmitry Krymov na GITIS, onde agora leciona. Trabalhou muito na “Escola de Arte Dramática” junto com Krymov, produzindo como cenógrafa, por exemplo, o desfile absurdo baseado em Chekhov “Tararabumbia” e o papelão preto e branco “Opus No. 7” sobre Shostakovich ( junto com Vera Martynova). Nas últimas temporadas, ele escreveu regularmente obras impressionantes soluções artísticas as principais estreias de Moscou e São Petersburgo: a antiga psicodélica “Alice” no Teatro Dramático Bolshoi. Tovstonogov; “Bêbado” no espírito de Tim Burton e “Mephisto” com cortinas encantadoras no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov; "Manon Lescaut" com uma boneca gigante Teatro Bolshoi; um espetáculo com letras tridimensionais, sala de espelhos e gansos “Black Russian”, apresentado em vários salões da Casa Spiridonov; trabalha a convite em teatros de Budapeste e Düsseldorf. A lista continua: Maria Tregubova também é recordista de produtividade.

"Alice" no Teatro Dramático Bolshoi em homenagem. Tovstonogov

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“Dreamworks* Um sonho se torna realidade” no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

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"Russo Negro" na Casa Spiridonov

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Maria Tregubova:“Acredito que um artista de teatro deve ter um pensamento muito especial. Em geral, o teatro está se movendo para algum lugar, como tudo o mais, e as fronteiras entre as profissões estão se tornando cada vez mais confusas. Um artista deve pensar não apenas em imagens, mas também em ação, drama, música, ritmo e assim por diante. Quando é a admissão de novos alunos no curso de Krymov (no workshop de Dmitry Krymov no GITIS. - Observação editar.), então estamos tentando selecionar de todo o fluxo de pessoas exatamente aquelas cujo tipo de pensamento parece adequado para esta profissão. Eles vêm com muita frequência os artistas mais talentosos que têm, por exemplo, o dom de pintor, mas não têm na cabeça essa estranha reviravolta teatral. E alguém, talvez, não saiba desenhar, mas há algo em todas as suas manifestações que revela um artista com mentalidade teatral. Agora estou interessado e quero experimentar coisas bem diferentes: na profissão e na vida. Isso é o que eu faço.”

Galya Solodovnikova

Quem é este: Os personagens das apresentações do Teatro das Nações ostentam trajes futuristas desenhados por Galya Solodovnikova, Teatro Alexandrinsky, Perm Opera and Ballet Theatre e cerca de uma dezena de outros palcos importantes do país. Como cenógrafo, o cenógrafo do anglicismo teatral se apresenta a Solodovnikova com mais frequência do que outros de seus colegas. Seus tons uniformes perfeccionistas e superfícies lisas transformam os locais de atuação em um espaço de convivência. computação gráfica, radicalmente longe de ser real. Estas são as colaborações de Solodovnikova com Philip Grigoryan (“Full Moon”, “Agatha Returns Home”, “Field”), Maxim Didenko (“Earth”, “Chapaev and Emptiness”) e Kirill Serebrennikov (“The Golden Cockerel”). Com duas formações especializadas (Kosygin Textile University, depois St. Martin's College of Art and Design em Londres) e uma demanda alucinante, ele ministra um curso de cenografia na British Higher School of Design.

“Chapaev e o Vazio” em “Prática”

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"Casamento" no Teatro das Nações

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"Os Contos de Hoffmann" em Teatro Permópera e balé

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Galya Solodovnikova:“Polina Bakhtina e eu estamos ministrando um curso de cenografia na Escola Superior Britânica de Design. Inscreveram-se no curso 22 pessoas, sendo quatro jovens. Então dois caíram. Estamos preocupados com esta situação! Para onde vão os meninos? Por que eles não se tornam artistas de teatro? Afinal, recentemente foi profissão masculina, e não havia nenhuma mulher nele. Recentemente convidamos Vladimir Arefiev (designer de produção teatral) para ministrar nosso curso, e sua primeira pergunta foi: “Quantos meninos você tem?” E então conversamos muito com ele sobre esse assunto. Afinal, o cenógrafo está na performance velha escola- este é um homem que sabe montar tudo corretamente e que pode montar tudo sozinho, se necessário. Mas este não é mais o caso. Hoje esta profissão é mais propensa a ser feminina. E estamos fazendo um bom trabalho, na minha opinião.

Ao trabalhar em uma peça, ao escolher uma direção, tudo é determinado para mim por dois fatores: o gênero e o diretor. Posso criar um mundo super-realista onde tudo é real ou, inversamente, posso entrar em um mundo absolutamente fantasioso e muito abstrato. Para uma realidade completamente diferente daquela que conhecemos e reconhecemos.

Adoro criar um espaço total, cuja imersão dá a sensação de sair da caixa. Isso é ajudado, por exemplo, pela ampliação do horizonte - cria uma sensação de infinito. E tudo o que vemos no palco se transforma em uma janela para outra realidade.”

Ksenia Peretrukhina

Quem é este: Um artista demonstrativo que clama para desequilibrar o espectador. EM mundo do teatro veio de arte contemporânea. Na primeira formação, ela era especialista em cinema e se formou em duas escolas de arte contemporânea consecutivas: primeiro na Universidade Estatal Russa de Humanidades, depois na Fundação Soros. Ela foi notada pela primeira vez como cenógrafa na Praktika, Teatr.doc e no Centro de Drama e Direção, trabalhando com Marat Gatsalov, Georg Geno e Mikhail Ugarov. Na década de 2010, tornou-se coautor permanente das performances do minimalista Dmitry Volkostrelov, implementando instalações totais completamente diferentes do que comumente se chama de cenário. Pode ser um bosque de bétulas ao redor do público (“Romance Russo” no Teatro das Nações), ou um jardim de ficus em um enorme porão (“Três, Quatro” no porão da Torre da Federação), ou uma tenda de lona com assentos para os espectadores no interior (“Três Dias” no Inferno” no Teatro das Nações). Por uma série de performances experimentais, o conjunto de Volkostrelov e Peretrukhina recebeu o prêmio especial do júri da Máscara de Ouro em 2013.

"Romance Russo" no Teatro das Nações

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"Respiração" no Teatro das Nações

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"Cantos" no Perm Opera and Ballet Theatre

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Ksenia Peretrukhina:“Se o espectador anda ou senta, não importa. É importante que ele experimente a transformação. E transformação é exatamente com o que posso trabalhar. Ou seja, crio uma determinada situação espacial que é vivenciada pelo espectador no tempo. Pode-se dizer que me preocupo com a cenografia não estática. É importante para mim que não haja um único ponto estático na performance. Erich Fromm tem um livro assim - “To Have or to Be”, onde se contrastam duas situações: ser e possuir. A posse é uma espécie de mesa, aqui está, nós a temos e é estática. Mas a existência não é estática, acontece o tempo todo, é imparável. E esse momento me interessa agora como artista de teatro. Porque me parece que tanto a processualidade como o teatro participativo têm tudo a ver com processos dinâmicos. Parece importante dar ao espectador esta experiência de compreensão de que a vida não é um ponto, mas um processo dinâmico."

Larisa Lomakina

Quem é este: Artista-coautor permanente e permanente de Konstantin Bogomolov, o diretor mais odioso e prolífico. Ela se interessou por teatro enquanto trabalhava em um projeto de curso no Instituto de Arquitetura de Moscou e finalmente decidiu seguir uma profissão após conhecer Igor Popov, o designer de todas as principais performances de Anatoly Vasilyev. A cenografia de Lomakina não se confunde com nada - é sempre um pavilhão fechado de algum espaço oficial, de cujas paredes podem surgir telas de plasma, e todos os objetos e móveis são emprestados diretamente de uma realidade conhecida.

"Os Karamazovs" no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

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“Gargântua e Pantagruel” no Teatro das Nações

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"Passageiro" em " Nova Ópera»

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Larisa Lomakina:“No teatro tudo está ligado a tudo. E se há algo no palco que o público não vê, mas os artistas veem, isso tem impacto no público também.

Na peça “Gargântua e Pantagruel” do Teatro das Nações, por exemplo, há um episódio em que os heróis vão parar na Ilha da Salsicha. Nesse momento, a linguiça fatiada é levada ao palco em uma bandeja. Muitas variedades diferentes. E, claro, tudo cheira, embora o público possa não sentir - o salão ainda é grande. Era importante que os artistas sentissem isso, porque esse cheiro e a reação a ele passam a fazer parte integrante dos seus papéis. Recentemente, porém, o teatro decidiu que era mais prático usar linguiça falsa e, para minha tristeza, o palco não cheira mais. E na peça “Evento” (no Chekhov Moscow Art Theatre. - Observação Ed.) Igor Vernik tem um distintivo especial preso em sua jaqueta. Este ícone é muito visível para todos os atores no palco, mas não para o público. Não vou dizer que tipo de distintivo é.”

Olga Nikitina

Quem é este: Graduado pelo workshop de Dmitry Krymov na GITIS. Juntamente com seus colegas, ela participou de oficinas no Estúdio de Povarskaya e na Escola de Arte Dramática a partir do terceiro ano. Depois de me formar, comecei a receber convites regulares para o Centro. Meyerhold, onde hoje, no cenário de Nikitina, tocam, por exemplo, as peças de Viktor Ryzhakov “Sasha, Take Out the Garbage” e “ Concerto desatualizado" No primeiro caso, trata-se literalmente de uma instalação do diálogo de cozinha de Natalia Vorozhbit sobre a guerra; no segundo, um pavilhão de design estéril para a apresentação do programa da equipe “July Ensemble”. Nikitina foi indicada ao Golden Mask 2017 por seu trabalho como artista na peça “Emptiness” no Tver Youth Theatre. EM no momento trabalhando na estreia da ópera “Madama Butterfly” em Klaipeda ópera(Lituânia).

“Sasha, leve o lixo para fora” no Centro. Meyerhold

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“Concerto incontemporâneo” no Centro. Meyerhold

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"Vazio" no Teatro Juvenil de Tver

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Olga Nikitina:“Independentemente do projeto em que estou trabalhando, estou acostumado a pensar fora de qualquer caixa. Ou seja, primeiro crie uma performance na sua cabeça, sem se limitar a nada, e depois procure formas de adaptar tudo o que surgir às capacidades específicas de um determinado local. E me parece que isso é a coisa mais importante que estudar com Krymov me proporcionou (no curso de Dmitry Krymov no GITIS. - Observação editar.).

Por exemplo, depois de ler a peça “Sasha, Take Out the Trash”, percebi imediatamente que ela deveria ser encenada contra a parede. E a estreia nem aconteceu no palco, no foyer do CIM. Todo o resto surgiu dessa ideia – o local como instalação, os personagens como objetos de arte contemporânea. Eventualmente tudo foi transferido para grande palco, onde os atores ficaram literalmente a trinta centímetros da parede. O resultado foi um teatro plano de papelão.
Sempre quando eu tinha que apostar em um ou outro grande palco, sempre que houve alguns problemas com o orçamento. E todas as vezes durante a obra tivemos que abandonar 60% do plano original. Portanto, se falamos do teatro dos meus sonhos, de algum tipo de processo ideal, então claro, sempre tive interesse em trabalhar com formato grande. Para que você possa trabalhar sem olhar a altura do teto e as capacidades técnicas do local. E eu realmente gostaria de trabalhar com o novo circo e a ópera - gêneros nos quais você possa fantasiar com segurança e ser o mais livre possível.”

Ekaterina Dzhagarova

Quem é este: Tendo recebido um diploma em arquitetura do Instituto de Arquitetura de Moscou (oficina de Evgeniy Assa), ingressou nos Cursos Superiores para Roteiristas e Diretores. Lá conheceu a diretora Lera Surkova e, em 2013, ambas fizeram sua estreia com a peça altamente social “Pagans” no Teatr.doc. Hoje já está claro que sem Dzhagarova com suas soluções minimalistas como a tela transparente em Kedah, Praktika não seria a mesma que conhecemos: minimalista, elegante e moderna.

“Tênis” no Teatro Praktika

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“Os Tocáveis” do Teatro das Nações

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“Pagãos” em “Theatre.doc”

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Ekaterina Dzhagarova:“Os benefícios educação arquitetônica no teatro - enorme. Por exemplo, sou sempre muito amigo dos diretores técnicos. Pelo menos porque entendo bem o que deve ser feito, como e de quê.

Recentemente, enquanto trabalhava em “The Thunderstorm” em Teatro Volkovsky(atuação de Denis Azarov em Teatro Yaroslavl dramas com o nome Volkova. - Observação Ed.) pela primeira vez fui responsável pelos figurinos também. É muito interessante como o terno vai do esboço à alfaiataria, com todos os detalhes. Galya Solodovnikova me aconselhou então, comprei todo tipo de livros, aprendi muitas coisas novas.

Agora eu literalmente tenho um projeto dos sonhos - esta é uma peça baseada na peça “Esquadrão Nurofen” de Andrei Rodionov. Nós (com o diretor Ruslan Malikov. - Observação Ed.) já fizeram um esboço baseado nesta peça para o encerramento do Politeatro. Depois o trabalho durou apenas 10 dias e o resultado ainda me emociona. É uma pena que este material esteja agora enfrentando censura (devido à proibição de palavrões no art. - Observação Ed.). Mas ainda há esperança de que algum dia faremos isso novamente. Não pensei na abundância de meninas na profissão. Na minha opinião, existem pessoas talentosas ou não talentosas, e não faz diferença se são homens ou mulheres.”

Polina Bakhtina

Quem é este: Em 2003, ela recebeu um diploma de artista gráfico da Universidade de Impressão de Moscou. Chegou ao teatro através do cinema, tendo trabalhado, por exemplo, com Valeria Gai Germanika. Ela fez sua estreia como cenógrafa em Praktika com a peça “Produto” de Alexander Vartanov. Em seguida, ela encenou ali o livro de teatro “O Cabeleireiro” (dirigido por Ruslan Malikov). Em seguida veio o blockbuster de papelão “Cops on Fire” no espírito de Gondry, a partir do qual começou a história de co-criação com Yuri Kvyatkovsky. Do recente - o musical futurista “Swan” no Centro. Meyerhold e o hip-hopper Noise MC “Orpheus and Eurydice” em um Tesla 4000. Além disso, Polina Bakhtina, junto com Galya Solodovnikova, ministra um curso de “design de teatro” na Escola Superior Britânica de Design. E em 2015 recebi medalha de ouro na exposição internacional de cenografia da Quadrienal de Praga, onde representou a Rússia com a instalação “Meyerhold’s Dream” (em equipa com Jan Kalnberzin).

Na semana passada, a companhia TheatreALL, o Muzeon Arts Park e a associação artística CoolConnections apresentaram a semana TheatreALL em Muzeon, a artista teatral Vera Martynova e a estilista, criadora de imagens e colunista de moda Anna Bashtovaya participaram de palestra sobre moda e teatro. A ideia principal deste evento foi a vontade de mostrar mudanças no cultura teatral nos últimos anos, fale sobre as dificuldades que o espectador enfrenta na hora de escolher um look. Em conexão com a abertura grande quantidade teatros modernos, a atitude em relação a eles tornou-se mais simples, cada vez mais mais pessoas ao se prepararem para uma produção, procuram não exagerar na “grandiosidade” de seus aparência. Naturalmente, ainda existe uma atitude reverente em relação a teatros como o Bolshoi, mas mesmo lá é possível ver espectadores de jeans e moletons. Os heróis da semana do teatro resolveram falar sobre isso e muito mais.

Quando começou, a pequena sala da escola estava completamente lotada, todos sentados em cadeiras dobráveis e preparados para ouvir. Entre os convidados estavam representantes de várias gerações e profissões, incluindo representantes do Museu-Teatro Bulgakov.

Palestra de Vera Martynova sobre traje teatral

O que é um uniforme?

Vera Martynova apareceu ao público com um vestido preto com mangas curtas. Esse vestido, segundo ela, se chama uniforme. Uniformes são algo com que você pode brincar. Basta adicionar um acessório brilhante ou arregaçar as mangas e o look geral brilhará com cores completamente diferentes. Martynova dá muita atenção às transformações, isso vale não só para o figurino em si, mas também para o ator para quem ele é feito. Uma habilidade especial se manifesta quando o herói pode mudar no palco, mantendo seu charme pessoal.

A certa altura, a conversa passa de um monólogo para um formato de conversa amigável, os convidados começam a fazer perguntas. Um dos homens tenta pegar a heroína de surpresa, expressando sua incerteza em explicar os princípios do trabalho do artista - a escolha desta ou daquela silhueta, imagem, detalhe. Porém, Vera Martynova responde com facilidade e sem nenhuma irritação, explicando que as imagens são coletadas no processo de pensamento, e qualquer detalhe é explicado pelo enredo e pela visão do artista. Eles tentam apoiar o homem das últimas filas, mas logo suas perguntas terminam, o público se acalma e a conversa volta a assumir o formato desejado.

Onde começa um terno?

Cada figurino é uma espécie de obra de arte; é impossível encontrar algo universal que sirva para diversas apresentações. A coisa mais difícil para um artista de teatro é fazer com que o cortador costure “fora do tamanho”. Na tela grande, os convidados veem esboços - é surpreendente que pareçam mais desenhos, sem marcas de costuras ou dardos. Martynova explica que não adianta o artista desenhar detalhadamente, sua tarefa é apenas mostrar como deve ficar, o resto é obra de outro mestre. A heroína manda esboços para costura, e aí as pessoas começam a ligar para ela para esclarecer - todo mundo precisa de comunicação ao vivo, só assim é possível dar singularidade ao traje, dar vida a ele. Esse é um dos motivos pelos quais ela encontra muitas de suas peças em feiras de pulgas ou lojas vintage. Destes últimos, segundo ela, existem apenas dois em Moscou, e é mais barato voar para Berlim. Vera Martynova compra muitas coisas para si nessas lojas, são roupas que passaram por vários donos e viraram terno.

"Sonhe em noite de verão» Dmitry Krymov, cenógrafa Vera Martynova

Sem o qual o processo de criação fica incompleto...

Para um artista de teatro o contato com as coisas, com os atores, com o diretor é muito importante. Você não pode simplesmente ir até ele e dizer “Quero que fique assim”. Antes de fazer uma atuação com o diretor, Martynova deve conhecê-lo. Ela conta que primeiro eles bebem, passeiam, assistem filme, depois ela vai desenhar, depois eles conversam de novo, discutem, e isso sempre acontece. Às vezes Vera Martynova pensa que tem muita sorte e vive em um mundo ideal.

Jogo de contrastes

Como em qualquer outra profissão, o artista de teatro às vezes carece de ideias, então precisamos abrir bem os olhos e olhar, porque a inspiração está constantemente ao nosso redor. Então tudo o que é visto é transformado em desenhos e incorporado em fantasias. Martynova conta como ela e a amiga caminharam pela praia descalças com roupas leves de verão e observaram uma ação inesperada: de repente se abrem as portas de um dos castelos de Mônaco, de onde saem mulheres vestidos de baile, com diamantes brilhando no pescoço e nos pulsos, e homens de smoking. Então esse contraste a impressionou tanto que mais tarde se tornou a base de uma das produções. Mas nem sempre isso acontece, às vezes o artista não tem claro o que quer ver, e aí os esboços são feitos do lixo, e só no processo de discussão eles ganham forma.

Para resumir, Martynova contou a história de como chegou à Croácia com uma pasta de esboços. Ela tinha o cabelo muito curto e tinha medo de não ser levada a sério, mas seu trabalho foi aceito. Portanto, se você sonha em ser artista, não tenha medo de arriscar, experimente, com certeza tudo dará certo, pois essa é uma profissão muito interessante.

Palestra de Anna Bashtova sobre código de vestimenta no teatro

Teatro Moscou

A segunda oradora foi Sasha Podielskaya, mas devido a conflitos de agenda, ela não pôde comparecer e Anna Bashtovaya falou em seu lugar. Gostaria de ressaltar que a menina recusou imediatamente o microfone, o que deixou todos os presentes de bom humor. Alexandra começou seu discurso com uma citação do diretor criativo da Lanvin, Alber Elbaz, de que Moscou é uma cidade teatral única. Só aqui eles vestem suas melhores roupas para ir ao teatro, fazem maquiagem e penteados. Ele viu uma beleza e um encanto especial no modo como várias senhoras lindas, maravilhosamente vestidas, mas obviamente pobres, tiraram sanduíches e alguns biscoitos de suas sacolas e começaram a comê-los. Para essas mulheres não foi problema vestir suas melhores roupas, passar horas se preparando e ainda levar comida. Somente em Moscou ele pôde ver isso. E fiquei incrivelmente feliz com isso.

A Rússia é um país teatral, continua Bashtovaya, temos Tchekhov atrás de nós. Mas ultimamente Há uma tendência para a simplificação; começou a parecer-nos que quando nos vestimos bem estamos a exagerar. Colocamos vestidos e os homens usam ternos, enquanto em inglês teatro moderno vender cerveja e cidra. Todo mundo está sentado bebendo - e isso é normal, apesar de grandes nomes estarem tocando no palco, todo mundo atores famosos. Não parece estranho aí, mas para Sasha Bashtova foi um choque. Na Rússia, a atitude em relação ao teatro ainda é preservada como algo elevado. Isto é bom, porque ao fazê-lo prestamos homenagem aos autores das obras. Vale a pena fazer isso especialmente nas estreias, quando todos os participantes da produção estão extremamente nervosos e o diretor olha pelos bastidores para ver como o público reage e como fica.

O que vestir para ir ao teatro? O que não vale a pena?

Em geral, não existe código de vestimenta teatral. Tudo depende do teatro e da produção. Se você quer se vestir bem, mas tem medo de exagerar, preste atenção no figurino dos atores, para poder inventar imagem interessante. Por exemplo, se todos os atores estiverem vestidos de branco, seria apropriado usar um vestido branco ou uma camisa branca. O principal neste assunto é não ser tímido. Não tenha medo de se destacar, mesmo sendo a única garota de vestido. Hoje em dia a silhueta “Dior” com saia rodada está na moda - e isso é ótimo por algum motivo as meninas tinham vergonha de usar isso; Se você ainda tem muito o que fazer antes do teatro, pode usar com segurança um vestido longo e tênis. Moscou não é lugar para saltos altos, simplesmente porque é inconveniente. Se você ainda quiser usar salto agulha para ir ao teatro, é melhor colocá-los na bolsa e trocar os sapatos perto da entrada. No entanto, há coisas que não pareceriam aceitáveis em nenhum teatro. Isso inclui jeans rasgados, leggings e agasalhos. Devem ser deixados para a rua e para correr.

Às vezes acontece que você é chamado ao teatro depois do trabalho. Se você tem um código de vestimenta rígido, faz sentido levar algum item brilhante com você - um lenço, uma joia ou uma blusa e trocar de roupa. Isso permitirá que você mude sua roupa dependendo da tarefa.

É preciso abordar a imagem como um jogo, o principal é não exagerar. Na Inglaterra você pode até andar com uma frigideira na cabeça e dentro de um saco, mas na Rússia é preciso ter moderação.

Texto: Daria Stepanova

,artista e diretor, vencedor do prêmio " Máscara Dourada»:

Luxo é a demonstração de bens materiais e sua posterior destruição... Recentemente, segui o caminho de minimizar a quantidade de coisas que uso... O minimalismo envolve a comunicação com uma pessoa a negócios, de forma simples e clara. A prática do luxo na comunicação pressupõe a fermentação constante de imagens com ramificações decorativas... Ao discutir luxo e minimalismo, entendo que esses conceitos estão intimamente relacionados. E chego à conclusão de que o minimalismo (e a simplicidade) é o mais grande luxo.Por que não gosto da estrutura hierárquica do teatro? Porque, em princípio, não estou próximo da hierarquia, principalmente da hierarquia oficial. E também não gosto de trabalhar com pessoas desmotivadas, e muitas vezes você as encontra nos cinemas.

A palestra “Luxo e Minimalismo” de Vera Martynova aconteceu no dia 7 de abril na Casa Chekhov (sede da Associação Manege). A artista partilhou com o público os seus pensamentos sobre o minimalismo e o luxo como estilo de arte e abordagem à vida; sobre as origens, significado, pontos de contato e contradições dos dois conceitos.

Vera Martynova é artista e diretora. Curador do Novo Espaço do Teatro das Nações, Moscou (desde 2016). De 2004 a 2013 trabalhou como designer de produção, figurinista e atriz no Laboratório de Dmitry Krymov. De 2012 a 2014 - artista principal"Centro Gogol". Autor de cerca de 30 performances. Colabora com a Escola de Teatro de Arte de Moscou e com a British ensino médio projetar como professor. Vencedor do Prêmio Edimburgo festival internacional Artes para a peça “As You Like It” baseada na peça “Sonho de uma Noite de Verão” de Shakespeare (2012). Vencedor do prêmio “Máscara de Ouro” na categoria “Melhor Designer de Teatro” pela concepção da peça “Opus 7” (2010) e do prêmio “Máscara de Ouro” pela peça “Demônio. Vista de cima" (2008). Recebeu o prêmio Golden Triga exposição internacional cenografia e espaço de palco Quadrienal de Praga (como parte de um grupo de artistas).

Fotos fornecidas pela assessoria de imprensa da Associação de Museus e Exposições Manege.
Fotógrafa: Yulia Sukhanova
Fotos fornecidas pela assessoria de imprensa da Associação de Museus e Exposições Manege.
Fotógrafa: Yulia Sukhanova

Desenho de Vera Martynova, 2015. Croácia - Montenegro

Na véspera da inauguração de um espaço de arte único, a artista e curadora do Novo Espaço do Teatro das Nações, Vera Martynov, contou à Time Out sobre como mudar Moscou para que não fique triste.

Em que cidade você nasceu? E quando você se mudou para Moscou?

Formalmente, em Khabarovsk. Me mudei em 2001, parece difícil lembrar...

Como você imaginava Moscou antes de se mudar para cá?

Com paredes vermelhas do Kremlin, como nos livros soviéticos. E a julgar pelas notícias, ela está sempre com frio e energia!

Qual ideia sobre Moscou revelou-se falsa?

No entanto, há dias quentes e ensolarados em Moscou. E eles são lindos!

O que acabou sendo mais fácil de fazer do que você pensava?

Tudo acabou sendo mais complicado do que eu esperava...

É mais difícil?

É muito difícil adormecer, me acalmar e lembrar o que quero fazer.

O que te surpreendeu em Moscou?

Todos os dias surpreende com alguma coisa. Moscou é uma combinação de coisas aparentemente incompatíveis.

Com o que você ainda não consegue se acostumar?

Ao ar ruim, supersaturado com gases de escapamento dos carros, e ao constante corte de árvores.

Onde você mora agora? E o que você gosta nessa área?

Prechistenka. Gosto que fique perto da piscina exterior. Gosto que esta seja uma área sem discotecas. E também há muitas belas mansões antigas.

Onde você pode ser encontrado com mais frequência em Moscou?

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