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Toby fazia parte do grupo original e foi membro por 10 anos. Foi Jamiroquai que se tornou um dos mais representantes proeminentes Jazz-funk britânico, criadores de uma nova direção de jazz e verdadeiros ídolos da Inglaterra dos anos 90. Ao longo de sua carreira, o grupo, liderado pelo vocalista e compositor Jay Kay, lançou 7 álbuns, vendeu mais de 30 milhões de cópias, recebeu diversos prêmios musicais, incluindo um Grammy e 4 prêmios MTV, e seu álbum Traveling Without Moving ainda entrou no Livro dos Recordes como o álbum de funk mais vendido.
E não é só nisso que Jamiroquai está interessado. Os 5 principais fatos interessantes sobre a vida e obra de músicos britânicos:

1. O single de estreia de Jamiroquai, 'Too Young To Die', entrou no Top 10 britânico, e o primeiro álbum liderou as paradas nacionais (sua circulação no outono de 1996 ultrapassou dois milhões).
2. O grupo doa sete por cento de sua receita ao fundo Greenpeace e geralmente demonstra interesse em proteger a natureza de todas as maneiras possíveis. Seu primeiro álbum, chamado Emergency on Planet Earth, foi até chamado de manifesto dos lutadores pela salvação ambiente. Os tablóides britânicos costumam zombar da equipe por isso.
3. A composição da equipe está em constante mudança e este momento O vocalista do Jamiroquai, Jay Kay, é o único membro da formação original.
4. “Os moradores de rua não deveriam amar Jay” foi a conclusão inusitada dos editores de uma das publicações independentes britânicas, pois o músico mora em uma enorme mansão e dirige um carro esporte. E isso apesar de aos 15 anos Jay ter saído de casa e morar na rua.
5. No início da carreira, o grupo tocava uma mistura então sem nome de funk, motivos soul e harmonias de jazz - o que mais tarde ficou conhecido como “acid jazz”. Aliás, o primeiro single do grupo, When You’re Gonna Learn, foi lançado pelo selo Acid Jazz, que deu nome à nova direção musical.

Soube-se que o solteiro confirmado Jay Kay, de 47 anos, vocalista do grupo britânico Jamiroquai, se casou pela primeira vez. A notícia foi tão inesperada que as pessoas ao redor de Jay não entenderam imediatamente a situação. Kay decidiu não falar sobre quando o casamento aconteceu, mas contou quem era sua esposa. O músico de 47 anos casou-se com a mãe dos filhos, Maria.

Kay no BMI London Awards

A notícia de que Jay se casou tornou-se conhecida do público após a cerimônia do BMI London Awards, realizada em Londres, há poucos dias. Subindo ao palco para receber a cobiçada estatueta, Kay falou bastante sobre seu trabalho e colegas e, ao final, agradeceu à esposa Maria pelo apoio e compreensão, bem como às filhinhas. Por vários segundos, os visitantes do evento não perceberam o que o músico dizia, mas com o tempo, veio a concretização da ideia de que Jay havia se despedido de seu passado de solteiro.

Após o término da cerimônia, uma fonte que também esteve presente na noite decidiu conversar com um jornalista do MailOnline. Estas são as palavras que ele disse sobre o casamento de Kay:

“Admito, honestamente, quando Jay chamou Maria de esposa, foi bastante inesperado. O fato é que o músico nunca falou em casamento. Além disso, ele não usa anel de noivado. Apesar de tudo isso, Jay é realmente casado."

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Kay falou repetidamente sobre a seriedade de seu relacionamento com sua esposa

O fato de Kay levar a sério a mãe de seus filhos e sua amante, com quem namora há 10 anos, ficou claro após sua entrevista ao jornal The Times. Estas são as palavras que ele falou sobre Maria e suas filhas:

“Houve algumas histórias tristes em minha vida. Meus pais não cresceram com pai e mãe biológicos, mas foram adotados. Perdi meu irmão gêmeo quando criança e, depois dessa tragédia, meus pais pediram o divórcio. Para mim a família é algo sagrado e não quero repetir os erros deles na minha vida. Levo muito a sério minha namorada Maria e minhas filhas. Estou com eles para o resto da vida e eles não vão se livrar de mim quando quiserem. “Não tenho certeza se consigo lidar com o fato de minhas meninas chamarem um homem de papai.”

Lembremos que Kay e Maria começaram a namorar em 2007, depois que o músico viu sua futura esposa caminhando pela calçada pela janela de um táxi. Pediu ao motorista que parasse o carro e saiu para falar com Maria. Antes disso, os futuros cônjuges se conheciam e se viam diversas vezes, porém todos os encontros eram passageiros.

Na verdade, apesar de Jamiroquai ser um grupo completo com um conjunto apropriado de músicos, geralmente é associado com razão a uma pessoa: Jason, ou Jay Kay, um fã fervoroso de Stevie Wonder, vocalista, autor de mais da metade de todas as composições, o nome do grupo, seu logotipo (o característico homem-touro retratado em todos os discos de Jamiroquai), uma personalidade colorida, certamente talentosa e não isenta de paradoxos internos. A principal delas é o amor de Kay por carros grandes e velozes, o que entra em contradição lógica com as visões bastante radicais da cantora sobre a natureza e a civilização. Afinal, o primeiro álbum de Jamiroquai, “Emergency On Planet Earth”, lançado em 1993, foi chamado de manifesto para ambientalistas.

Porém, o próprio cantor não encontra aqui nenhum paradoxo: em resposta, costuma contar a história de como foi entrevistado pela revista Big Issue, vendida por moradores de rua. De acordo com seus interesses público-alvo, a revista concluiu a entrevista com a conclusão editorial de que ninguém deveria gostar de Jay Kay porque ele mora em uma mansão de onze quartos e dirige uma Ferrari. “Eu me pergunto”, pergunta o cantor, “eles querem que eu more em um lixão. Já morei lá uma vez. Eles não falaram nada sobre meu jardim, que não tem um único grama de agrotóxico, ou sobre. as estradas ao redor da minha casa, que mantenho limpas.” Limpeza às nossas próprias custas, não estou dizendo que devemos voltar ao modo de vida dos macacos – então por que eles pegaram meus carros?

É preciso dizer que Jay Kay é um pouco hipócrita em sua perplexidade: seu destino entre os sem-teto deveria despertar extrema inveja e irritação. Natural de Manchester, Jason Kay nasceu em 30 de dezembro de 1969 em uma família monoparental: sua mãe, Karen Kay, era cantor de jazz e apresentadora de seu próprio programa de TV; ele nunca viu seu pai. Já enquanto estudante na escola, descobriu que tinha um irmão gêmeo que morreu aos seis meses de idade. Esse irmão posteriormente se tornou uma espécie de companheiro místico para ele: Jay Kay disse mais de uma vez que vivia a vida de duas pessoas. Ele fala com bastante ceticismo sobre sua mãe: ela não lhe permitiu nada, nem comprou discos, então ele adquiriu seu primeiro gravador decente apenas em idade consciente. Jay estudou mal e aos quinze anos deixou a escola e a casa. Ele passava noites nas ruas, roubava carteiras e periodicamente assumia os empregos mais estranhos. Em 1989, ele se adaptou a morar em um estacionamento de táxis abandonado, sem eletricidade e com buracos no telhado. Em uma das brigas que aconteceram lá, um jato de gás venenoso foi lançado em seu rosto e ele foi esfaqueado com uma faca. Os lutadores estavam amarrados; Jay Kay foi acusado de um roubo que disse não ter cometido. Mesmo assim, a acusação foi retirada e o jovem considerou melhor voltar para casa.

Em casa, ele começou a compor músicas e a traçar planos para criar um grupo tocando músicas “como Stevie Wonder”. Ele reuniu os seguintes músicos: o guitarrista Rob Harris, o tecladista Matt Johnson, o baterista Derrick McKenzie e o baterista Sola Akingbola. Os cinco se autodenominavam Jamiroquai - Jay surgiu com essa palavra estranha, derivada da expressão “jamming” e do nome da tribo indígena iroquesa (“os iroqueses”), cuja história o fascinou muito. O símbolo do grupo era o búfalo com chifres. Mais tarde, três backing vocals se juntaram ao grupo: Valerie Etienne, Hazel Fernandez e Lorraine McIntosh. O grupo tocou uma mistura então sem nome de batidas de hip-hop, funk, motivos soul e harmonias de jazz - o que mais tarde ficou conhecido como a combinação “acid jazz”. Na verdade, o primeiro single do grupo, "When You're Gonna Learn", foi lançado pelo selo Acid Jazz, que deu nome ao gênero, mas após o sucesso, a Sony imediatamente ofereceu a Jamiroquai um contrato de oito discos.

Jamiroquay já era conhecido: por algum tempo trabalhou no estilo hip-hop, e até gravou um single em 1986 com Streetsounds.

O single de estreia "Too Young To Die", lançado pela Sony Records, quase imediatamente entrou no Top 10 britânico, e o primeiro álbum liderou as paradas nacionais (sua circulação no outono de 1996 ultrapassou 2 milhões). Jamiroquay doa sete por cento de sua renda ao fundo Greenpeace e geralmente demonstra de todas as maneiras possíveis seu interesse em proteger o meio ambiente, pelo qual é regularmente ridicularizado pela imprensa musical inglesa.

Os dois primeiros discos do grupo - os já citados "Emergency On Planet Earth" e "The Return Of The Space Cowboy", lançados em 1995 - fizeram sucesso apenas na Inglaterra. E na América eles eram praticamente desconhecidos. Somente em 1996, após o lançamento do álbum "Travelling Without Moving", videoclipe da música "Virtual Insanity", foi colocado em circulação pela MTV, Jamiroquai se popularizou do outro lado do Atlântico. O sucesso foi cimentado pela música do filme "The Year of Zilla" - "Deeper Underground".

O terceiro álbum, “Viajando sem se mover” (1997), era uma mistura de soul, funk, reggae e disco. O single "Cosmic Girl" ficou em 6º lugar na Grã-Bretanha e em 7º lugar nos EUA, e o grupo recebeu vários prêmios Grammy pela composição "Virtual Insanity". E no quarto álbum, que se destacou pelas experiências com o hip-hop, estava a famosa composição “Canned Heat”, que se tornou número 1 nos EUA e no Japão, número 4 na Grã-Bretanha e número 10 no Canadá. Outra música do mesmo álbum, "Deeper underground", foi usada no filme de terror "Godzilla". O álbum em si ficou em primeiro lugar nas paradas de cinco países e entrou no TOP10 em outros 18 países! Foi um sucesso fenomenal!

Melhor do dia

Por esta altura, os Jamiroquai já não estavam associados ao acid jazz: o princípio da dança na sua música venceu o improvisado, embora não se possa dizer que esta música se tenha tornado mais primitiva: a sua sofisticação simplesmente foi mais profunda, tornando-se menos óbvia. O componente disco do talento de Jay Kay veio à tona: seu amor por Stevie Wonder, Kool E a Gang, Village People e Gloria Gaynor finalmente encontraram uma personificação adequada. Em 1997, o grupo gravou um dueto com a diva disco Diana Ross; em 1999 foi lançado o álbum "Synkronized" - uma verdadeira enciclopédia ritmos disco combinados com timbres característicos da club music moderna. Durante a gravação de "Synkronized", Stuart Zender, cansado de fazer turnês, deixou o grupo - um furioso Jay Kay remixou todo o disco novamente para que não restasse nenhum vestígio do "renegado".

Eles fizeram as pazes apenas no verão de 2001, quando o grupo já estava gravando seu novo álbum“A Funk Odyssey” é um disco que finalmente presta homenagem ao estilo que popularizou Jamiroquai. Em 2000, o grupo vendeu 16 milhões de cópias de seus álbuns.

“A Funk Odyssey” é uma coisa extremamente viva: a vivacidade é, em geral, a primeira qualidade que distingue a música de Jamiroquai. No entanto, aqui esta vivacidade também é reforçada pelo ritmo trazido à tona, o próprio ritmo ao qual se cria esse bom humor. "Odyssey" difere um pouco mais do lançamento anterior e tem um clima menos sereno. Possui duas ótimas músicas: "Corner Of The Earth" com suas harmonias e ritmo de bossa nova, que o próprio Jay Kay considera a melhor música que já escreveu, e a sombria "Twenty Zero One" com sua batida radical de hip-hop.

Resultado comum de crescer como uma pessoa razoável, que, além disso, levava um estilo de vida nada comedido. Por outro lado, há canções de serenidade quase celestial, como a balada soul dos anos 70 “Black Crow”, que Jay Kay entrega com o êxtase de um cantor gospel. No entanto, o clima disco ainda é claramente visível - veja a energética faixa "Main Vein".

No geral, o disco é marcado por todas as características habituais do Jamiroquai – gosto impecável, excelente audição e técnica, além de um humor assertivo. O que, permanecendo inalterado por tanto tempo, já é chamado de cosmovisão. Uma visão de mundo otimista que pode fazer muito - por exemplo, transformar um gênero de entretenimento um tanto estúpido em uma obra de arte.

Jamiroquay(eng. Jamiroquai) - Banda britânica, um dos mais destacados representantes do funk e acid jazz dos anos 90. Ao longo de sua carreira, o grupo, liderado pelo vocalista e compositor Jay Kay (nascido Jason Kay; nascido em 30 de dezembro de 1969, Stratford, Inglaterra), lançou seis álbuns, vendeu mais de 35 milhões de cópias e recebeu vários prêmios musicais. , incluindo um Grammy e 4 prêmios MTV, e seu álbum Traveling Without Moving entrou no Guinness Book of Records como o álbum de funk mais vendido. Atualmente, a música de Jamiroquai mudou para disco e funk rock.

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História
Carreira Jamiroquai começa em 1992, quando o vocalista Jay Kay lançou seu primeiro single, "When You Gonna Learn?" no selo independente Acid Jazz. A música se tornou popular nos clubes do Reino Unido e Kay assinou um contrato com a Sony para 8 álbuns. Para a gravação do primeiro álbum, Jay Kay montou uma banda que incluía Toby Smith (teclados), Stuart Zender (baixo), Nick Van Gelder (bateria), DJ D-Zire (DJ) e Wallis Buchanan (didgeridoo).

O álbum "Emergency On Planet Earth" foi lançado em 14 de junho de 1993. Graças ao sucesso dos singles "Too Young To Die" e "Blow Your Mind", o álbum alcançou o topo das paradas britânicas, após o qual o o grupo fez sua primeira turnê mundial. Apesar do sucesso do álbum e turnê de concertos, a imprensa musical estava cética em relação à música de Jamiroquai, acusando-os de copiar o jazz-funk dos anos 70 e Jay Kay de imitar Stevie Wonder, o que não impediu que "Emergency On Planet Earth" recebesse o status de platina.

O segundo álbum do grupo, The Return Of The Space Cowboy, foi lançado em 1994, demonstrando alto nível as proezas musicais da banda e provando isso Jamiroquai este não é um grupo passageiro. O primeiro single, "Space Cowboy", continha referências claras ao uso de maconha, o que foi apenas o começo da campanha de Jason Kay pela legalização das drogas recreativas. Isso fez com que a música e o vídeo fossem proibidos nos Estados Unidos, forçando Kay a regravar os vocais especificamente para o single americano, removendo algumas falas explícitas.

No entanto, o verdadeiro sucesso veio para o grupo em 1996, após o lançamento do terceiro álbum de maior sucesso comercial, Travelling Without Moving, que vendeu mais de 7 milhões de cópias. A banda deve muito disso ao seu primeiro single, “Virtual Insanity”, que foi lançado em agosto de 1996 e ficou em 3º lugar no Reino Unido. O vídeo dessa música, dirigido por Jonathan Glazer, causou verdadeira sensação em todo o mundo. Foi ele quem marcou o avanço Jamiroquai da cena club acid jazz ao mundo do grande show business. Por este vídeo, o grupo recebeu quatro prêmios MTV em 1997, incluindo melhor vídeo do ano. As músicas "Cosmic Girl" e "Alright" deste álbum também se tornaram sucessos internacionais. Em 1998, Jamiroquai recebeu o prêmio Grammy na categoria melhor música para "Insanidade Virtual".

Em 1998 Jamiroquai gravou a música “Deeper Underground” para o filme “Godzilla”. A música demonstrou a capacidade dos músicos de trabalhar de forma mais estilo pesado e se tornou o único single de hoje Jamiroquai, que alcançou o número um no Reino Unido.

O quarto álbum, Synkronized, foi lançado em 1999. A maioria das músicas do álbum eram no estilo tradicional do grupo, mas também houve experimentações, como a faixa techno “Supersonic” e a balada completamente inusitada “King For A Day” para Jamiroquai. O primeiro single “Canned Heat” ficou em 4º lugar e foi incluído nas trilhas sonoras dos filmes “Proscenium” (2000) e “Explosive Napoleon” (2004). A popularidade de “Synkronized” não atingiu o nível do álbum anterior, mas os volumes de vendas ainda foram impressionantes: 4 milhões de cópias. Nesse mesmo ano, Jamiroquai se apresentou no lendário Woodstock.

O álbum "A Funk Odyssey", lançado em 2001, diferenciou-se dos anteriores pela sonoridade mais eletrônica, como demonstra o primeiro single "Little L". Em 2002, o grupo lançou seu primeiro DVD de show, Live In Verona.

Em 2003 foi lançado o lançamento Late Night Tales, gravado pela gravadora Azuli, que reuniu as músicas preferidas de Jay.

O material para o sexto álbum foi escrito e gravado na Itália, Espanha, Escócia, EUA, Costa Rica e no estúdio do próprio Jason Kay em Buckinghamshire. O álbum resultante, Dynamite, foi lançado em 20 de junho de 2005. O último álbum até agora Jamiroquai, “Dynamite” é estilisticamente diverso e combina elementos de disco, funk, rock e smooth jazz.

Em 6 de novembro de 2006 foi lançada a coletânea "High Times: Singles 1992-2006", que contém 17 singles dos 6 álbuns anteriores, além de duas novas faixas "Runaway" e "Radio". A edição limitada da coleção também inclui um álbum de remixes. Paralelamente, foi lançada uma coleção de DVDs com vídeos do grupo.

Nome
O nome “Jamiroquai” foi inventado pelo vocalista da banda Jay Kay, combinando as palavras “jam” (jam, improvisação espontânea de um grupo de músicos) e “Iroquois” (Iroquois, nome da tribo Índios norte-americanos). O panteísmo dos índios norte-americanos tornou-se uma fonte de inspiração para Kay, e no encarte do primeiro álbum, "Emergency On Planet Earth", ele destaca a importância de sua herança cultural e visão de mundo.

O logotipo Jamiroquai “Buffalo man” também está associado à cultura dos índios norte-americanos. Essa imagem, também inventada por Kay, acompanha o grupo em diversas variações nas capas de diversos álbuns e singles.

Composto
Vocais de Jay Kay
Derrick McKenzie bateria
Percussão Shola Akingbola
Guitarra de Rob Harris
Teclados Matt Johnson
Baixo Paul Turner

Ao longo dos anos de existência da banda, a formação mudou constantemente, fazendo com que o vocalista Jay Kay seja hoje o único membro do Jamiroquai remanescente da formação original.

No primeiro disco de Jamiroquai, "When You Gonna Learn?" Andrew Levy do Brand New Heavies tocou baixo. Em seguida, Stuart Zender foi aceito no grupo, que tocou no grupo até 1999. Durante a gravação do álbum “Synkronized”, ele anunciou inesperadamente sua saída do grupo devido a conflitos constantes com Jay Kay. Ele foi substituído por Nick Fyfe, que tocou na banda até 2004. Baixistas de sessão foram contratados para gravar o álbum Dynamite, e Paul Turner se juntou à banda para a turnê.

Um dos membros da formação original, principal co-autor de músicas e amigo de longa data de Jay Kay, o tecladista Toby Smith deixou o grupo em 2002. Jay Kay co-escreveu sucessos com Smith como “Too Young To Die”, “ Insanidade Virtual”, “Tudo bem”, “Deeper Underground” e “Little L”. Ele foi substituído por Matt Johnson.

também em anos diferentes A banda tocou: Wallis Buchanan (didgeridoo), DJ D-Zire (DJ), Nick Van Gelder (bateria), Simon Katz (guitarra), Simon Carter (teclados), Adrian Revell (saxofone e flauta), Winston Rollins (trompete) , bem como muitos músicos de estúdio convidados.

Discografia
Emergência no Planeta Terra (1993)
O Retorno do Cowboy do Espaço (1994)
Viajando sem se mover (1996)
Sincronizado (1999)
Uma Odisseia Funk (2001)
Morar em Verona (2002)
Dinamite (2005)
Tempos altos: Solteiros 1992-2006 (2006)

A banda britânica Jamiroquai toca funk e há um quarto de século encanta os fãs da música pop alternativa com sua criatividade. Os críticos chamam o estilo dessa equipe de jazz retro-futurista. Depois que o vocalista do Jamiroquai, Jay Kay, demonstrou uma dança fantástica no vídeo da música Virtual insanity, a banda recebeu quatro prêmios MTV de melhor vídeo de música.

Além disso, uma das músicas do grupo foi incluída na OST do filme "Godzilla". E em 1999, Jamiroquai recebeu um convite para o festival Woodstock '99. Eles foram uma das atrações principais do evento.

Isso está longe de ser o histórico completo de Jay Kay. Mais detalhes sobre sua vida e carreira estão descritos neste artigo.

Biografia

Jay Kay nasceu na cidade inglesa de Stretford em 30 de dezembro de 1969. A mãe dele - ex-cantor cabaré e apresentadora de TV, e seu pai é violonista. Os pais se separaram quando o sujeito da matéria ainda era um bebê, e Jay Kay não viu o pai até 2001. Aos 15 anos, o menino saiu de casa. Às vezes ele tinha que ganhar a vida com pequenos furtos. Depois de um dia ter sido preso sob falsas acusações, ele decidiu voltar para casa. Foi então que começou a estudar música profissionalmente. Logo o jovem começou a se apresentar em boates.

O ponto de viragem em biografia criativa Jay Kay iniciou a criação do grupo Jamiroquai em 1992. Após o sucesso do primeiro single, a banda assinou um lucrativo contrato com o estúdio Sony Soho 2. O álbum de estreia Emergency On Planet Earth vendeu mais de 26 milhões de cópias em todo o mundo. Quase imediatamente após seu lançamento, começou a confusão com o nome do grupo. O fato é que muita gente chama Jay Kay de Jamiroquai, considerando-o um artista solo.

Imagem do palco

Jay Kay é conhecido por sua grande coleção de chapéus originais e outros acessórios para a cabeça.

O amor por essa peça de roupa fez com que alguns jornalistas chamassem a cantora de “chapeleiro maluco”.

Ídolo do Reino Unido

No início do século 21, o interesse pelo trabalho de Jamiroquai nos Estados Unidos diminuiu significativamente. No entanto, durante esses anos, Jay Kay e sua banda gravaram regularmente músicas que se tornaram sucessos no Reino Unido e no Japão, e também deram shows em grandes estádios ao redor do mundo.

Mas, curiosamente, a imprensa musical americana não prestou atenção suficiente ao trabalho da banda. Muitos músicos emergentes da época, como Chance The Rapper e Tyler The Creator, citaram JK como um artista que teve uma enorme influência em seu trabalho.

Hoje

Em 2018, Jay Kay e a banda Jamiroquai se apresentaram na América pela primeira vez em 12 anos. Eles participaram do festival Coachella. Após o show, inúmeras perguntas começaram a aparecer nas páginas sociais da banda: os fãs queriam saber onde os músicos estiveram todo esse tempo. E, de fato, o grupo não grava um álbum há muito tempo (7 anos).

No entanto, no ano passado, um novo disco muito aguardado chamado Automaton foi lançado. Ele foi calorosamente recebido pelos fãs.

Devido a uma lesão na coluna, a cantora passou recentemente por duas cirurgias. Em entrevista, ele admitiu: “Acho que o que aconteceu comigo é um caso clássico. Eu disse: “Agora, crianças, o papai vai mostrar o que ele pode fazer. Vou demonstrar para você um salto mortal para trás em um trampolim." E não consegui. No começo estava tudo bem, depois senti uma sensação de formigamento nas costas e então começou uma dor terrível."

Mas agora a cantora se sente ótima e plena planos criativos. “Em tudo isso há lado positivo. Comecei a me movimentar menos no palco, para poder respirar com mais facilidade, o que tem um efeito positivo no meu canto. Então ganhei um pequeno bônus. Canto muito melhor agora do que há 10 anos”, diz ele.

Vida pessoal: Jay Kay, esposa, filhos

De alguma forma mídia de massa Recentemente, surgiram informações de que o herói deste artigo se casou com sua namorada de longa data, com quem estão criando dois filhos.

Ele mesmo disse isso sobre sua vida pessoal em uma de suas entrevistas: “Depois de gravar o álbum Rock Dust Light Star, o grupo e eu fizemos uma turnê por aí países diferentes com passeios. E então recebi a notícia de que em breve teria um filho. Demorei um pouco para aprender a ser pai. Quando concluí esta tarefa, comecei a trabalhar em um novo álbum. Então minha agenda mudou. Mas isso é maravilhoso! Recentemente meu filha mais velha Eu vi uma foto de um de nossos shows. Havia cerca de 25.000 espectadores lá. Minha filha então perguntou se eu realmente tinha tantos amigos. Pensei então comigo: “Se você soubesse a verdade, meu filho...”.