தியேட்டர் மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பொம்மைகள் அதில் விளையாடுகின்றன. செனோர் பிக்மேலியன் செனோர் பிக்மேலியன் ஜெசிண்டோ கிராவின் மேஜிக் பொம்மைகள் வாசிக்கப்பட்டன
கலினின்கிராட் பிராந்திய நாடக அரங்கின் பிரீமியர் நிகழ்ச்சி.
ஜசிண்டோ கிராவின் சோகமான கேலிக்கூத்து "சீனார் பிக்மேலியன்" அடிப்படையில் வலேரி பெல்யகோவிச் எழுதிய நாடகம்.
இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - வியாசெஸ்லாவ் விட்டிக் (மாஸ்கோ).
கலினின்கிராட் பார்வையாளர்கள் இதுபோன்ற ஒரு நாடக அதிர்ச்சியைப் பெற்றிருக்க மாட்டார்கள்.
காட்சியை உறுதி செய்ய (வேகமான செயல், எதிர்பாராத ஸ்டண்ட், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள், தனிப்பட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஒருங்கிணைந்த குழு விளையாட்டுநடிகர்கள், இசை மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகள்) மின்னூட்டம் மற்றும் பார்வையாளர்களை இந்த அளவிற்கு ஊக்கப்படுத்தியது - ரஷ்ய கால்பந்து வீரர்கள் ஹாலந்தை 3:0 என்ற கோல் கணக்கில் தோற்கடித்த நாளிலிருந்து இது எங்களுக்கு நினைவில் இல்லை.
திரளான மக்கள் தெருக்களில் இறங்கி, "எங்கள் தியேட்டர் ஒரு சாம்பியன்!" என்று கோஷமிட வேண்டியிருந்தது.
அதிர்ஷ்டவசமாக, நாடக செயல்திறன்- ஒரு பிரத்தியேகமான விஷயம், எல்லோரும் அதைப் பார்க்க முடியாது.
அதனால்தான் நகரம் உயிர் பிழைத்தது.
நேர்மையாக, சோர்வாக இருக்கும் ஒரு மனிதனிடமிருந்து நான் ஒருபோதும் எதிர்பார்க்கவில்லை கடந்த ஆண்டுகள்அத்தகைய ஆற்றல்மிக்க ஆற்றல் கொண்ட தியேட்டர்.
ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு மாஸ்டர், இப்போது வந்து, அவரது அற்புதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் பயங்கரமான பொம்மைகளை அவரது வழக்கிலிருந்து வெளியே எடுத்தார் - மேலும் அவை ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கின.
கொள்கையளவில், அது அப்படித்தான் இருந்தது. இயக்குனர் ஒரு துல்லியமான, கடினமான, சிந்தனையுடன் கொண்டு வந்தார் நிலை தீர்வு- மற்றும் அதை (திறமையான மற்றும் திறமையான கலினின்கிராட் குழு மற்றும் கலை தயாரிப்பு குழுவின் உதவியுடன்) ஒரு மூச்சடைக்கக்கூடிய அழகான நடிப்பாக உருவகப்படுத்தியது.
மழுப்பலான மற்றும் மிக முக்கியமாக ஏதாவது செய்ய மறக்காமல்: உங்கள் கூட்டு உருவாக்கத்தில் வாழ்க்கையின் மர்மத்தை சுவாசிக்கவும். இன்னும் துல்லியமாக, வாழ்க்கையையும் மர்மத்தையும் சுவாசிக்க...
சரி, ஆடம் அல்லது கலாட்டியா எப்படி சாதாரண களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது?
இதை நாம் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை, அதை நாம் மீண்டும் செய்ய வாய்ப்பில்லை.
பிக்மேலியன்கள் இப்போது அரிதானவை.
கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தீர்வுகளின் தைரியம் மற்றும் எளிமையுடன் செயல்திறன் வியக்க வைக்கிறது.
திரை திறக்கிறது மற்றும் வானூர்திகள் வாழும் பொம்மைகளைப் போல நமக்கு மேலே வட்டமிடுகின்றன. காட்சி சில வினாடிகள் நீடிக்கும் - ஆனால் குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஏற்கனவே ஆன்மாவில் நுழைந்து பார்வையாளர்களை உயர்த்தியது.
இப்போது அவர்கள் எந்த மரபுகளையும் நம்புவார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஏற்கனவே தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் உலகில் தங்களைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர்.
மேடை ஒரு வட்டத்தில், ஒரு அரங்கைப் போல, திரை-நெடுவரிசைகளுடன் வேலி அமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவை, அதிசயமாக ஒளிரும் (லைட்டிங் டிசைனர் - லியுட்மிலா வோரோனினா), உயரும் போது, பொம்மைகளுடன் கூடிய வெளிப்படையான பெட்டிகள் அவற்றின் கீழ் தோன்றும். படிக சர்கோபாகி சவப்பெட்டிகளைப் போல. மேலும் அவற்றில் எது வெளிவரும்? அவர் உயிருடன் இருக்கிறாரா அல்லது இறந்துவிட்டாரா? அவனை (அல்லது அவள்) நம்ப முடியுமா?
இந்தக் கேள்வி அறை முழுவதையும் சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கிறது - பதில் கிடைக்கவில்லை.
பேச்சாளரின் முகபாவனைகள் சொல்லப்பட்டவற்றின் அர்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால், ஒருவருக்கு எப்படியோ அசௌகரியம் ஏற்படுகிறது, மேலும் பார்வையாளர் பதட்டத்துடன் சிரிக்கிறார்.
கலைஞர் மெரினா ஜுங்கன்ஸ் அற்புதமாக தேவையான துயர விளைவை அடைகிறார், கோரமான கோமாளி பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பயன்படுத்தி கேப்டன் மோமோனா என்ற பொம்மையின் படத்தை உருவாக்குகிறார்.
ஒரு பெரிய துப்பாக்கி ஒரு முட்டு, ஆனால் யாருக்குத் தெரியும், உங்கள் தலையில் வசந்தம் வந்துவிட்டால் ... இயந்திரங்கள், மக்களைப் போலவே இருந்தாலும், எப்படி காப்பாற்றுவது என்று தெரியவில்லை.
எந்த நேரத்திலும் இந்த மர்மமான பொம்மைகளின் இடத்தைப் பிடிக்கும் வகையில் மற்ற நடிகர்கள் (மாடார்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஸ்பானிஷ் தயாரிப்பாளர்களின் குழு) மேடையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளனர். குழுவின் கடுமையான சமச்சீர் ஏற்பாடு அதை ஒரு கூட்டமாக மாற்றாது. நேர்மாறாக!
ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கதாபாத்திரமும் - எல்லோரும் "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" - மக்கள், "வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு" - பொம்மைகள் என்ற கொள்கையின்படி உடையணிந்திருந்தாலும், தனித்தனியாக வழங்கப்படுகிறது, அழகாக, அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் தனித்துவமானது.
நடேஷ்டா இலினா மற்றும் லியுட்மிலா ஜினோவிவா ஆகியோரிடமிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது. பாத்திரங்கள் முக்கியமல்ல, ஆனால் காட்சி சுமை நூறு சதவீதம்.
மரியாதைக்குரிய மூன்று கலைஞர்கள் - நிகோலாய் ஜாகரோவ், வோலெமிர் க்ரூசெட்ஸ், யூரி கார்லம்போவ் - பணத்திற்காக அவர்களுக்கு அடுத்ததாக புகைப்படம் எடுக்க தகுதியானவர்கள்.
நரக பியோட்டர் முடின் பிக்மேலியன் மோனோலாக்கில் பெரும் சோக நடிகர்களை மிஞ்சும்.
அலெக்ஸி பெரெபெரினின் கவர்ச்சியான உருவம் எந்தவொரு கலவையின் மையத்திலும் உள்ளது.
நெகிழ்வான மற்றும் நகைச்சுவை திறமையுள்ள அலெக்சாண்டர் ஃபெடோரென்கோ மற்றும் அன்டன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் செய்வது தனிப்பட்ட கைதட்டலுக்கும் ஊக்கத்திற்கும் தகுதியானது.
ஆனால் மிகவும் அற்புதமான பாத்திரம் அலெனா கோல்ஸ்னிக் சென்றது. அத்தகைய பாத்திரத்தில் நடிப்பதற்கு ஆஸ்கர் எதுவும் தேவையில்லை!
நிச்சயமாக, வெற்றி, நாடக இசை அவளுக்கு உதவுகிறது, மற்றும் பைத்தியம் அழகான வடிவமைப்பு, ஆனால் நடிகை தனது அசாதாரண தரவு, அவரது திறமை மற்றும் திறமை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி தனது கதாபாத்திரத்தின் இரட்டை மற்றும் இருண்ட சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.
அவள் முகத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பது (வரையப்பட்டது) உண்மையில் அழகின் இரட்டைத்தன்மை,
மேடையில் தன் இருப்பின் ஒவ்வொரு கணத்திலும் உறுதியான உறுதிப்படுத்தலைக் காண்கிறாள்.
கொடிய சலனம் பாம்பனினாவின் உருவத்திலிருந்து வருகிறது.
டியூக் கூட அவளது அழிவுகரமான அழகை எதிர்க்க முடியாது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.
ஆனால் மற்ற பொம்மைகளைப் பற்றி நாங்கள் எதுவும் சொல்லவில்லை! அதே நேரத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் பயமுறுத்தும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி, மிகத் துல்லியமாக, ஒரு சோகமான கேலிக்கூத்து வகைகளில், அற்புதமான இளம் நடிகர்களால் நடித்தார். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு ஆளுமை. மற்றும் ஒன்றாக - ஒரு சக்திவாய்ந்த, நன்கு ஒருங்கிணைந்த குழுமம்.
தியேட்டர் முக்கிய விஷயத்தில் வெற்றி பெற்றது - இந்த நவீன சோகமான கேலிக்கூத்தலில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் துன்பம், "குருதிநெல்லி சாறு இரத்தம்" மற்றும் இவை அனைத்தும் அவரது சொந்த வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது என்று பார்வையாளரை உணர்ச்சிபூர்வமாக நம்ப வைக்க.
இல்லை, இதைப் பார்க்காதவர்களுக்கு இன்னும் புரியாது.
தூங்க விரும்புபவனுக்கு கால்பந்து ரசிகர்களின் நள்ளிரவு இன்பம் புரியாது.
திரையரங்கம் பார்க்காத மனிதனே நன்றாக தூங்கு!
அழகைக் காப்பாற்றும் ஆவி. தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் பிரீமியர்: வலேரி பெல்யகோவிச். "பொம்மைகள்" ஜசிண்டோ கிராவின் சோகமான கேலிக்கூத்து "சீனோர் பிக்மேலியன்" அடிப்படையிலானது
எலெனா மோவ்சன்
எலெனா மோவ்சன்
அழகைக் காப்பாற்றும் ஆவி. தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் பிரீமியர்: வலேரி பெல்யகோவிச். "பொம்மைகள்" ஜசிண்டோ கிராவின் சோகமான கேலிக்கூத்து "சீனோர் பிக்மேலியன்" அடிப்படையிலானது
இந்த நடிப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இருக்கிறது - ஒருவித வினோதமான, சோகமான அழகுடன் அழகாக இருக்கிறது. இது வலேரி பெல்யகோவிச்சின் நேர்த்தியான காட்சியமைப்பு மற்றும் ஒளியின் நுட்பமான நாடகம் (வி. கிளிமோவ்) மற்றும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. அற்புதமான இசை(எம். கொரோட்கோவ்). செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பே அழகு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. பார்வையாளர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மண்டபம் நிரம்பியுள்ளது, அல்லது திறன் நிரம்பியுள்ளது: மக்கள் எல்லா இடைகழிகளிலும் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மண்டபத்திலிருந்து வெளியேறும் நாற்காலிகள் கூட வரிசையாக உள்ளன. அங்கு அமைதி நிலவுகிறது, மற்றும் கண்கள் இறுதியாக மேடையை நோக்கி திரும்பி, அந்தி வெளிச்சத்தில் மூழ்கி, மண்டபத்தின் வெளிச்சத்தால் மட்டுமே ஒளிரும். மேடையின் பின்னணியில் அரை வட்டத்தில் கண்ணாடிகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றில் பிரதிபலிப்பு ஆடிட்டோரியம்பாப்லோ பிக்காசோவின் மாபெரும் பேனலை ஒத்திருக்கிறது - கலவை மற்றும், விசித்திரமாக, கூட வண்ண திட்டம். முதல் இசை நாண்கள் கேட்கப்படுகின்றன மற்றும் செயல்திறன் தொடங்குகிறது. நடிகர்கள் மேடையில் நுழைகிறார்கள், கண்ணாடி கதவுகள் திறக்கப்படுகின்றன, மற்றும் பொம்மை நடிகர்கள் கண்ணாடியுடன் கூடிய அலமாரி டிரங்குகளிலிருந்து வெளியே வருகிறார்கள். பார்க்கும் கண்ணாடியின் உலகம் அதனுடன் இணைகிறது நிஜ உலகம். அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி நிறைந்த இந்த முன்னுரை, அதனுடன் செல்கிறது ஆழமான பொருள்மேலும் அனைத்து அடுத்தடுத்த செயல்களுக்கும் தொனியை அமைக்கிறது.
செயல் விரைவாக விரிவடைகிறது மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. படைப்பாற்றலின் அதிசயத்தைக் காட்டிய பிக்மேலியன் - மனிதனைப் படைத்து, அவனது படைப்பை நேசித்த கடவுளைப் போல - மீண்டும் நம் முன் தோன்றுகிறது. பெரிய பொம்மலாட்டக்காரர் செனோர் பிக்மேலியன் (ஈ. பகாலோவ்), புகழ்பெற்ற படைப்பாளி பொம்மை தியேட்டர், அதன் பொம்மைகள் உண்மையான நபர்களிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாதவை, மாட்ரிட் வருகிறது. நாடக நடிகர்கள், அவர்களின் நடிப்பை சுற்றுலா கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டது, ஆனால் அவர்களின் கோபத்திற்குப் பின்னால் பயம் இருக்கிறது: இந்த பொம்மைகள் உண்மையில் அவர்களை விட உயர்ந்தால் என்ன செய்வது, வாழும் நடிகர்கள், பின்னர் அவை இனி தேவைப்படாது மற்றும் தேவைப்படாது. என்பது நடிப்புத் தொழிலின் சரிவு, அவற்றுக்கு முடிவு, நடிப்பு, படைப்பாற்றல்... இப்படியொரு மோதல், அதன் பின்னால் புதிய புதிய கேள்விகள் எழுகின்றன. வாழ்க்கை உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை இயந்திர சாயல் மூலம் மாற்ற முடியுமா? மனித கைகளின் படைப்புகள் கடவுளின் படைப்புகளாக மாற முடியுமா? கடவுளைப் போல் மனிதனும் தன் உலகத்தை உருவாக்கி நிர்வகிக்க முடியுமா? இவர்களைப் போல கடினமான கேள்விகள்தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரில் "பொம்மைகள்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.
வலேரி பெல்யகோவிச் 1921 இல் எழுதப்பட்ட ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் ஜசிண்டோ கிராவின் நாடகத்தை தீர்க்கமாகவும் தைரியமாகவும் மறுவேலை செய்தார், முக்கிய மோதல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டு, புதிய காட்சிகளைச் சேர்த்து புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். பாத்திரங்கள். "முக்கிய" பிக்மேலியனைத் தவிர, மேலும் இரண்டு நாடகத்தில் தோன்றும்: "தவறான பிக்மேலியன்" (பிராண்டஹ்விப் பொம்மை) மற்றும் பிக்மேலியன் -2, இதனால் ஒரு சங்கிலி எழுகிறது - படைப்பாளர், அவரது மாற்று ஈகோ மற்றும் பின்பற்றுபவர். பொம்மைகளைக் கட்டுப்படுத்தும் "தவறான பிக்மேலியன்" என்ற போலியான பாத்திரத்தை, ஏ. இவானோவ் அற்புதமாக நடித்தார், அவர் எதிர்பாராத விதமாக ஹீரோ-காதலரிடமிருந்து திறமையான குணச்சித்திர கலைஞராக மாறினார். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடக இயக்கங்கள் மற்றும் விவாதங்களைக் குறிக்கும் அவரது மோனோலாக், பகடி மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய ஒலியுடன் வழங்கப்படும் “இவை பொம்மைகள்!” என்ற பல்லவி பார்வையாளர்களின் மனதில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்த பொம்மைகள் என்ன? அவர்கள் (மற்றும் தவறான பிக்மேலியன் ஒரு பொம்மை) நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், வி. பெல்யகோவிச் எச். கிராவின் நாடகத்தின் தலைப்பை மாற்றினார் - "சிக்னர் பிக்மேலியன்" அல்ல, ஆனால் "பொம்மைகள்". பொம்மலாட்டக் குழுமம், பொம்மலாட்டத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியையும், மனித பிளாஸ்டிசிட்டியையும் இணைத்து, எதையும் அதிகமாகச் செய்யாமல், கொஞ்சமும் பொய்யை அனுமதிக்காமல் மிகச்சிறப்பாக விளையாடுகிறது. பொம்மைகள் தங்கள் பூமிக்குரிய உணர்வுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளுடன் மக்களை ஒத்திருக்க தங்களால் இயன்றதை முயற்சிக்கும் இரவுக் காட்சி, சிறந்த சாதுர்யத்துடனும் சுவையுடனும் விளையாடப்படுகிறது. ஐயோ, பொம்மை உணர்வுகள் உண்மையான உருவகத்தைக் கொண்டிருக்க முடியாது, மேலும் சூழ்நிலையின் இந்த இருத்தலியல் நாடகத்தின் வகை வரையறைக்கு கண்டிப்பாக இணங்க, பிளாஸ்டிக் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - துயரம். முதலில், பொம்மைகளின் பயனற்ற முயற்சிகள் வேடிக்கையானவை, பின்னர் இந்த குழப்பமான இயக்கங்கள் அனைத்தும் ஒருவித தவழும் பாண்டஸ்மகோரியாவாக உருவாகின்றன. மற்றும் செருபின் (ஓ. லுஷின்) ஆவேசமான அழுகை: "பொம்மைகளே, நிறுத்து!.. பிக்மேலியன், இதைத்தான் நீங்கள் விரும்பினீர்களா?!" - ஒரு தீய வட்டத்தை உடைக்கிறது, ஒரு தீய வட்டம் ஒரு ஆசை உணர்வால் உறுதிப்படுத்தப்படாமல், அதை செயல்படுத்துவது சாத்தியமற்றது. கொடுங்கோலன் பிக்மேலியனுக்கு எதிராக ஒரு பொம்மை கிளர்ச்சியை நடத்துவதும் சாத்தியமற்றது. இந்த காட்சி பகடி பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது. மக்களைப் பின்பற்றி, பொம்மைகள் தங்கள் சொந்த சுயராஜ்ய அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன: "நீங்கள் ஒரு பாராளுமன்றமாக இருப்பீர்கள் ... மேலும் நீங்கள் அனைவராலும் ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள் ... மேலும் நான் பிக்மேலியனுடன் தங்கி உங்கள் சார்பாக உளவு பார்ப்பேன் ... பார்வையாளர்கள் சிரிக்கிறார்கள், ஆனால் முடிவு முன்கூட்டியே முடிவு, சோகமான முடிவுமுன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. மற்றும் போது பொம்மை Pomponina (K. Dymont), பிடித்த உயிரினம்பிக்மேலியன், ஒரு கைத்துப்பாக்கியில் இருந்து பல ஷாட்களால் அவரைக் கொன்று, தானாகவே தூண்டுதலை இழுத்து, மந்தமான, குறுகிய கிளிக்குகளை உருவாக்குகிறது - இது ஒரே நேரத்தில் ஒரு கொலை மற்றும் தற்கொலை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் பொம்மைகள் உருவாக்கியவர் இல்லாமல் உதவியற்றவை. அதனால் அவர்கள் அவரை அணுகி அவரைச் சுற்றி படுத்துக் கொள்கிறார்கள் - உயிரற்றது அல்ல, ஆனால் "காற்றற்றது."
மக்கள் பற்றி என்ன? நடிகர்கள், தொழில்முனைவோர், பரோபகார டியூக், அவரது மனைவி? லார்ட் பிக்மேலியன் பொம்மைகளால் அதிர்ச்சியடைந்து, மக்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாத தன்மை, அவர்களுடன் ஒன்றிணைந்து, சமமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள், டியூக் அல்டுகார் (வி. அஃபனாசியேவ்) பாம்போனினாவை காதலித்து, உயிருள்ள பெண்ணுடன் நடந்துகொள்கிறார். "நாங்களும் அவர்களைப் போன்றவர்கள் ..." என்று மக்கள் பிக்மேலியனிடம் கூறுகிறார்கள் "நாங்களும் பொம்மைகள்." ஆனால் இல்லை. மக்கள், அவர்களின் எல்லா பாவங்களுடனும், குறைபாடுகளுடனும், கடவுளின் படைப்புகள், தன்னைப் படைப்பாளராகக் கற்பனை செய்துகொண்ட மனிதனால் அல்ல. கடவுள் அவர்களை தனது சொந்த உருவத்திலும் சாயலிலும் படைத்தார், இது படைப்பாளரின் உருவம். படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றல் போன்றவற்றை அவர்களிடத்தில் புகுத்தினார், இதுவே அவர்கள் கைப்பாவையாக மாறுவதைத் தடுக்கும்.
V. Belyakovich எழுதிய நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் முடிவு இதுதான். பிக்மேலியன் -2 (வி. பெல்யகோவிச்) மேடையில் தோன்றும்போது, எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று தோன்றுகிறது: பொம்மைகள், அவற்றின் படைப்பாளருடன் சேர்ந்து, இறந்துவிட்டன, அதிர்ச்சியடைந்த மக்கள் அவர்களைச் சுற்றி உறைந்தனர். அவர் இறுதி மோனோலாக்கை உச்சரித்து, நடிகர்களுக்குத் தருகிறார், அவர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் தங்கள் மோனோலாக்ஸின் ஆரம்ப சரணங்களை வாசிக்கிறார்கள்: லியர், ஹேம்லெட்...
"பொம்மைகள்" நாடகம் ஏற்கனவே தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டருக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டது. இந்த திரையரங்கில் M. Bulgakov எழுதிய "Molière" போன்ற ஒரு முக்கிய நிகழ்ச்சி, விக்டர் அவிலோவ், ஒப்பற்ற மோலியர் மரணம் காரணமாக சமீபத்தில் தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டது. தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரின் "மோலியர்" அதன் சொந்த தெளிவான மற்றும் தெளிவான கருத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் "டால்ஸ்" இல் அதன் புதிய உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியைக் காண்கிறோம். 80 களின் முற்பகுதியில் V. Belyakovich அரங்கேற்றிய "Molière" இல் முக்கிய விஷயம், கலைஞருக்கும் சக்திக்கும் இடையிலான கோடு அல்ல, இது பொதுவாக புல்ககோவின் நாடகத்தின் தயாரிப்புகளில் வலியுறுத்தப்பட்டது, ஆனால் படைப்பாற்றல் மட்டுமே இதில் வாழ ஒரே வாய்ப்பாக உள்ளது. ஆபத்துகள் நிறைந்த உலகம். மற்றும் போது அந்த செயல்திறன் இறுதியில் ஒரு கொத்து இழந்த நடிகர்கள்அவர்களின் ஆசிரியரைச் சூழ்ந்தனர், அவர்களின் இதயங்கள் அவர்களுக்காக வலியால் மூழ்கின: அவர்களைப் படைத்து அவர்களுக்கு படைப்பு நெருப்பைக் கொடுத்த அவர் இல்லாமல் இந்த உலகில் அவர்கள் இப்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? இங்கே "பொம்மைகளில்" அந்த வேதனையான கேள்விக்கு ஒரு பதில் உள்ளது: படைப்பு எரிப்பு தெய்வீகமானது, அது மங்க முடியாது. படைப்பாற்றலின் ஆவி, வாழ்க்கை, உண்மையான படைப்பாற்றல்உலகுக்கு அழகு காட்டுபவர் காப்பாற்றுகிறார்.
ஹெச். கிராவின் "சிக்னர் பிக்மேலியன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சோகமான கேலிக்கூத்து "டால்ஸ்" நாடகத்தின் விமர்சனம்
ஸ்பெயின், மாட்ரிட், இங்குதான் நாடகம் நடைபெறுகிறது. உயர் தொழில்நுட்ப பொம்மைகளின் உலகப் புகழ்பெற்ற குழுவான செனோர் பிக்மேலியன் இங்கு சுற்றுப்பயணத்தில் வருகிறது. ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், பிக்மேலியன் யார் அல்லது அவரது உயிரினங்கள் என்ன செய்கின்றன என்பது யாருக்கும் தெரியாது. சிலர் அவரை "வழக்கமான சடோமசோசிஸ்ட்" என்று அழைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை ஒரு மேதை என்று அழைக்கிறார்கள்.
நடிகர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதிகள் இந்த நிகழ்வைப் பற்றி தீவிரமாக கவலைப்படுகிறார்கள், மனித உருவ பொம்மைகளின் சகாப்தத்தில் தியேட்டர் இறந்துவிடும் என்று அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். லைவ் தியேட்டரை இன்னும் மேம்பட்ட ஒன்றைக் கொண்டு மாற்ற வேண்டுமா? புரளி? அல்லது ஒரு நடிகரின் தொழில் பொருத்தமற்றதாகிவிட்டதா, அவருக்குப் பதிலாக ஒரு சூப்பர் பொம்மையா? சுற்றுலாப் பயணிகளின் வருகையைப் பற்றி டியூக் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சி கஞ்சத்தனமானது, அவர் தனது பாக்கெட்டை எவ்வாறு நிரப்புவது என்று மட்டுமே நினைக்கிறார்.
பிக்மேலியன் மற்றும் அவரது குழுவினர் நகரத்திற்கு வந்தனர், ஆனால் உலகப் புகழ் பெற்ற ஒரு மனிதருக்குத் தகுந்தாற்போல், அவர் மாட்ரிட்டில் வசிப்பவர்களிடம் ஒரு குறும்பு விளையாட முடிவு செய்தார். அவர் தனது பொம்மைகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்தார், அவற்றில் ஒன்றை அவருக்கு பதிலாக மாற்றினார். ஆனால் புரளி விரைவில் வெளிப்பட்டது, இது நடிகர்கள் சங்கத்தின் சந்தேகத்திற்குரிய பிரதிநிதிகள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர்கள் அனைவரும் பிக்மேலியன் பக்கம் சென்றனர்.
மொத்தத்தில், செனோர் பிக்மேலியன் குழுவில் பத்து பொம்மைகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணியைக் கொண்டுள்ளன.
- பிராண்டலிஸ்ட் மேலாளர், அவர் எல்லா பொம்மைகளையும் கவனிக்கிறார்;
- Pomponina - கற்பனை, தன்னை தியேட்டர் ராணி கருதுகிறது;
- மரிலோண்டா ஒரு பாடகி, ஆனால் அவரது குரல் நன்றாக இல்லை;
- டோண்டினெல்லா ஒரு நடன கலைஞராகும், அதன் நடனங்கள் மனிதர்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும்;
- பெட்ரோ-கெய்ன் - போக்கிரி, கொள்ளைக்காரன்;
- செருப் அவர்களில் மிகவும் அன்பானவர்;
- பலபோல் - சும்மா அரட்டை அடிக்க விரும்புவர்;
- க்ரோஹோபர் கஞ்சத்தனமானவர், எல்லாவற்றையும் பண அடிப்படையில் மட்டுமே மதிப்பிடுகிறார்;
- ஜுவான் தி பிளாக்ஹெட் - "KU" என்ற வார்த்தையைத் தவிர வேறு எதுவும் தெரியாது;
- கேப்டன் மமோனா - கேப்டன், ஷெல் அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு.
முதல் பார்வையில், பிக்மேலியன் ஒரு நபரின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்கும் யோசனையில் வெறித்தனமான மனிதர். அவர் தனது பொம்மைகளைப் பற்றி முடிவில்லாமல் பேசலாம் மற்றும் புதிய பொம்மைகளை உருவாக்குவது பற்றி தீவிரமாக யோசித்து வருகிறார், தன்னிறைவு, உலகளாவிய, தொடர்பு கொண்டவை, இவை அடுத்த தலைமுறையின் பொம்மைகளாக இருக்கும். பிக்மேலியன் இயற்கையின் இயக்கவியலை ஏமாற்ற விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் வெற்றிபெற வாய்ப்பில்லை. இது ஒரு மனிதன், கடவுளைப் போலவே, தனது உலகத்தை உருவாக்கி அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. பிக்மேலியன் படைப்பாளருடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறது.
ஒரு மேதை தனது சொந்த உணர்வுகளை இழந்தார்
நிகழ்ச்சியின் போது பல முறை அது எனக்கு வாத்து கொடுத்தது. முதன்முறையாக, செனோர் பிக்மேலியன் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது பொம்மைகளை எவ்வாறு உருவாக்கினார் என்பதைப் பற்றி பேசினார். அவர் 27 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முன்மாதிரிகளை உருவாக்குவதில் பணியாற்றினார். இந்த நாடகம் புராண பிக்மேலியனுக்கு இணையாக அமைந்தது எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. செனோர் பிக்மேலியன் தனது படைப்பான அழகான பொம்போனினாவை காதலித்தார்.
பலவீனமான தன்மை மற்றும் பெண்களுக்கான ஆர்வமுள்ள பைத்தியக்காரரான டியூக், பொம்போனினாவைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை என்பது விரைவில் தெளிவாகிறது. அவரது மனைவி தனது எஜமானிகளுடன் பல துரோகங்களை அனுபவித்தார். அவர் தன்னிடம் இருந்து அவற்றை எங்கு எடுத்துச் செல்கிறார் என்பதும் அவளுக்குத் தெரியும். இங்கிருந்துதான் உண்மையான காதல் வருகிறது!
மனிதர்களுக்கும் பொம்மைகளுக்கும் இடையிலான உறவு, செயல்திறனின் பல இணைக்கும் இழைகளில் ஒன்றாகும்
நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான தருணம் இரவு எபிசோட். பொம்மைகள் மனிதர்களா இல்லையா என்ற குழப்பம். அவர்கள் தொடர்ந்து வாதிடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுகிறார்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களை விட தன்னை சிறந்தவராக கருதுகிறார்கள், தன்னை ஒரு மனிதனாக கருதுகிறார்கள். பொம்மைகள் மனித ஆசைகளையும் தேவைகளையும் வளர்க்கின்றன. பிராண்டன் விப் பொம்மைகளை வைக்க பெரும் முயற்சி செய்கிறார். அவர் கத்துகிறார்: "நீங்கள் பொம்மைகள்!" ஆனால் நீண்ட காலமாக யாரும் அவரைக் கேட்கவில்லை;
பிரவுனிய இயக்கம் மேடையில் தொடங்குகிறது, குழப்பம் தொடங்குகிறது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் உண்மையில் மனிதர்களாக இருக்கலாம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், நாங்கள், மண்டபத்தில் உட்கார்ந்து, பொம்மைகளா?
ஸ்பெயினின் நாடக ஆசிரியரான ஜசிண்டோ க்ராவ் (1877 - 1958) “சீனோர் பிக்மேலியன்” நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1921 இல் எழுதப்பட்டது, இது முதலில் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் வெற்றிகரமாக பல ஐரோப்பிய நாடக நிலைகளைச் சுற்றி வந்தது - ஆக்கபூர்வமான சகாப்தத்தில் இயந்திர பொம்மைகளைப் பற்றிய சதி மிகவும் பொருத்தமானது.
நாடகம் பல சுவாரஸ்யமான இணைகளை ஈர்க்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் அவற்றில் தங்கள் சொந்தத்தைக் காண்கிறார்கள். ஒரு நம்பமுடியாத பொருத்தமான நாடகம், அதை நவீன யதார்த்தங்களுடன் ஒப்பிடலாம். நாடகத்தின் முக்கிய இணை, நான் என்னை அடையாளம் கண்டேன், அரசியல் ஆட்சி. மக்களைப் பின்பற்றி, பொம்மைகள் தங்கள் சுயராஜ்யத்தை உருவாக்குகின்றன: "நீங்கள் பாராளுமன்றமாக இருப்பீர்கள், மேலும் நீங்கள் அனைவராலும் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களாக இருப்பீர்கள். நான் பிக்மேலியனுடன் தங்கி உனக்காக உளவு பார்ப்பேன்...”
இந்த விஷயத்தில், தங்கள் உரிமையாளரால் சோர்வடைந்த மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் பொம்மைகள் சில (நமது) நாட்டின் சோர்வான மக்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம், மேலும் அனைத்து பொம்மைகளையும் ஒன்றிணைக்கும் ஆன்மீக பிணைப்புகளை உருவாக்கிய பிக்மேலியன் சில (நமது) ஜனாதிபதியாக கற்பனை செய்யலாம். . அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, உக்ரைனுடன் இணையாக வரையவும், பிக்மேலியனின் அபகரிப்பு சக்தியால் சோர்வடைந்த பொம்மைகள், அவரிடமிருந்து ஓடிப்போய் ஒரு புதிய, சுதந்திரமான வாழ்க்கையை உருவாக்க முடிவு செய்தபோது. வாழ்க்கையைப் போலவே, செயல்திறனின் முடிவும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
ஒவ்வொரு புரட்சிக்கும் ஒரு தலைவர் இருக்க வேண்டும். பொம்பொனினா, என்னைப் பொறுத்தவரை, மேடையில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் ஆனார். அவள் கைத்துப்பாக்கியில் இருந்து பல ஷாட்களால் பிக்மேலியனைக் கொன்று தானாகவே தூண்டுதலை இழுக்கிறாள். தவழும் தருணம், கூஸ்பம்ப்ஸ். இது கொலை மட்டுமல்ல, பொம்மைகளின் தற்கொலை என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் உருவாக்கியவர் இல்லாமல் அவர்கள் ஆதரவற்றவர்கள். அவர்கள் அவரைச் சுற்றி படுத்திருக்கிறார்கள். நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா, எங்கள் அரசியலில் ஏதாவது பொதுவானதா?
நாடகத்தின் முக்கிய பல்லவி: "இவை பொம்மைகள்!" ஒவ்வொரு முறையும் புதிய ஒலியுடன், புதிய ஒலியுடன். ஒரு கட்டத்தில் நான் உண்மையில் மேடையில் பொம்மைகள் இருப்பதாக நினைத்தேன்
மேடையில் வாழ்க்கை ஒரு குறுகிய கணம் உறைகிறது மற்றும் உண்மையான பிக்மேலியன் பார்வையாளர்களுக்கு வெளியே வருகிறது. இப்படி ஒரு சதி முடிவை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. அதாவது, மூன்று பிக்மேலியன்கள் நாடகத்தில் பங்கேற்கின்றன: உண்மையான ஒன்று, மற்றும் இரண்டு: ஒரு தவறான பிக்மேலியன் (பிராண்டஹ்விப் பொம்மை) மற்றும் பிக்மேலியன்-2. இந்த வழியில் ஜெசிண்டோ க்ராவ் படைப்பாளி முதல் அவரது படைப்பு வரையிலான பண்புகளின் சங்கிலியை வாசகர்களுக்குக் காட்ட முடிவு செய்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாகவும் அதே நேரத்தில் ஒரே மாதிரியாகவும் இருக்க முடியும்.
உண்மையான பிக்மேலியன் இறுதி மோனோலாக்கை உச்சரித்து, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களிலிருந்து (இங்கேதான் நடிப்பு தொடங்கியது) அவர்களின் மோனோலாக்ஸின் ஆரம்ப சரணங்களை ஒரே நேரத்தில் படிக்கும் நடிகர்களுக்குத் தருகிறது.
கிரியேட்டிவ் எரியும் தெய்வீகமானது, அது வெளியே செல்ல முடியாது. படைப்பாற்றல், வாழ்க்கை, உண்மையான படைப்பாற்றல், உலகுக்கு அழகு காட்டும் ஆவி, சேமிப்பு
நிகழ்ச்சிகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருந்தது; செயலின் அழகு ஒளியின் சரியான விளையாட்டால் வழங்கப்பட்டது, இதற்காக விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கு சிறப்பு நன்றி.
பற்றி இசைக்கருவிசெயல்திறன் தனித்தனியாக குறிப்பிடத் தக்கது. இது நடைமுறையில் சரியானது. கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை, செயல்திறனின் ஏற்கனவே தனித்துவமான சூழ்நிலையை நிறைவு செய்கிறது. உந்துதல் அல்லது நிதானமான இசை உங்களுக்குத் தேவைப்படும்போது சரியாக இயங்கத் தொடங்குகிறது. எங்களால் கவனிக்க முடியாத ஒரே எதிர்மறை என்னவென்றால், நடிப்பின் ஆரம்பத்தில், உரத்த இசை நடிகரின் குரலை மூழ்கடித்தது. நாங்கள் முன் வரிசையில் அமர்ந்திருந்தோம், ஆனால் எங்களுக்கு எதுவும் கேட்கவில்லை.
செயல்திறன் அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. பொம்மைகளின் அசைவுகள், மரியோனெட்டுகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வாழ்க்கை, மனித பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து, கற்பனை செய்ய முடியாத மற்றும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத அனைத்து அம்சங்களையும் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.
ஆனால் அது எப்படியிருந்தாலும், தியேட்டர் "சதையும் இரத்தமும்" மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, ஏனென்றால் தியேட்டர் ஒரு உயிரினம்.
"பொம்மைகள்" சுவரொட்டிகளில் கூறப்பட்ட ஒரு நாடகத்தின் வரையறைக்கு மிகவும் துல்லியமாக பொருந்துகிறது. இது ஒரு உண்மையான சோக கேலிக்கூத்து (சோக மற்றும் நகைச்சுவை கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு நாடக வேலை - ஆசிரியர் குறிப்பு). இந்த கூறுகள் பொம்மைகளால் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இந்த நடிப்பை மேற்கோள்களாக எளிதாக அலசலாம்; பார்வையாளர்கள் கைத்தட்டல் கொடுத்தனர்!
ஸ்பானிய நாடக ஆசிரியரான ஜசிண்டோ கிராவின் 1921 ஆம் ஆண்டு நாடகம் "Señor Pygmalion" ஆக்கபூர்வமான சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு இயந்திர பொம்மைகள் மற்றும் அந்த காலங்களில் முன்னோடியில்லாத வகையில் உலகமயமாக்கலின் முன்னறிவிப்பைப் பற்றிய ஒரு கதைக்களத்துடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. அமெரிக்கன் நாடக நிறுவனம்இயக்குனர் பிக்மேலியன் ஐரோப்பாவை பயமுறுத்துகிறது, பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சிகள் மீதான தாக்குதல்கள், நம்பமுடியாத அளவிற்கு விற்றுத் தீர்ந்த கூட்டத்தை வரவழைத்து, பாரம்பரிய திரையரங்குகளை மூடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. செயற்கை இழைகளால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள் மக்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை; அவர்களின் “கராபாஸ்” பிக்மேலியன் - ஒரு பைத்தியக்கார கலைஞர், தனது இளமையின் தோல்விகளை தனது வெற்றியில் பதங்கப்படுத்துகிறார், அவரை நிராகரித்த மனித உலகத்தை தனது “பொம்மை வீடு” - வெற்றிக்கு மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
வலேரி பெல்யகோவிச்சின் நடிப்புத் திறமை புகழ்பெற்றது. அவரது குழுவின் முதன்மையான அவர், குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றை வெளிப்படுத்த மேடையில் தோன்றினார் உலக ஆன்மா, நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை தன்னை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. "பொம்மைகள்" படத்தில், தலைப்பு பாத்திரத்திற்கான நடிகர் முழு நடிப்பையும் சிறப்பு சிறப்பு விளைவுகளாக நடிப்பார் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, ஒரு நரக மாஸ்டர் பொம்மலாட்டக்காரர், பார்வையாளர்களை இரண்டு முறை ஏமாற்றுகிறார், பயிற்சி பெற்ற பொம்மைகளை அவருக்கு பதிலாக அனுப்புகிறார், இதனால் அவர் தனது உயிரினங்களின் "பிளாஸ்டிக் உலகில்" ஏமாற்றமடைந்து ஐந்து நிமிடங்கள் திறம்பட தோன்றி தியேட்டரை மூட முடியும். புரளி மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லாமல் சுய வெளிப்பாட்டில் முடிந்தது. "வலேரி பெல்யகோவிச்சின் தற்கொலை" - இந்த செயல்திறன் அழைக்கப்பட வேண்டும்.
பெல்யகோவிச் எதைப் பற்றி பேசுகிறார் - வெளிப்படையாக அவர் சார்பாக, அவரது அனுபவத்தை ஒரு வெறித்தனமான பொம்மலாட்டக்காரரின் அனுபவத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்? மொத்த பேரழிவைப் பற்றி, தியேட்டர் பற்றிய யோசனை - கலை மூலம் உலகை மாற்றுவது - முன்னோடி ஆர்வத்துடன் மறதிக்குள் சென்றது. பொம்மைகள் "பேச" செய்யும் தருணத்திற்காக பிக்மேலியன் சோர்வாக இருப்பதைப் பற்றியும், நடிகர்களை சுதந்திரமாக செல்ல அனுமதிக்கிறார், தியேட்டரை மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார், ஆனால் பொம்மைகளுக்காக அல்ல. "பின்னர் நான் படைப்பாளரின் நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டேன், இப்போது நான் பேரழிவிற்கு உள்ளாகிவிட்டேன்," பெல்யகோவிச் "இயக்குனர் நாடகம்" என்ற கருத்தை மறுக்கிறார். அவரது முகத்தில் உண்மையான கண்ணீர் உள்ளது - தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரின் நம்பகத்தன்மை தீர்ந்துவிட்டது, இயக்குனரின் அசல் யோசனையாக தியேட்டர் இறந்துவிட்டது, எஞ்சியிருப்பது "மக்களுக்கான தியேட்டர்", "ஒரு வாழும் குழு", ஒரு வன்முறை இல்லாத தியேட்டர், இது நிகழ்ச்சிகளை தயாரிக்கும் தொழிற்சாலையாக மாறியுள்ளது. ஒரு கோடா குறிப்பில், இயக்குனர் கிளாடியஸின் மோனோலாக்கைப் படிக்கத் தொடங்கும்போது, “மிகப் பழமையான சாபத்தின் முத்திரையை நான் தாங்குகிறேன் - என் சகோதரனின் கொலை”, ஒருவேளை ஒருவர் முற்றிலும் சங்கடமாக இருக்கலாம். பார்வையாளர்கள் மற்றும் அவரது சொந்த குழுவின் முன் தன்னைத் தானே அவிழ்த்துவிட்டு, பெல்யகோவிச் தனது சகோதரர்-நடிகர்களை மட்டுமல்ல, தென்மேற்கு குழுவிலிருந்து வெளியேறிய தனது சொந்த சகோதரர் செர்ஜி பெல்யகோவிச்சையும் "கொலை" செய்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார். விக்டர் அவிலோவின் திடீர் மரணம் இல்லாமல் அது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது இது போன்ற இந்த செயல்திறன் வேலை செய்திருக்காது.
வலேரி பெல்யகோவிச் தனது சொந்த கலையைப் பற்றிய சந்தேகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு வேதனையான செயலைச் செய்தார் - தியேட்டரின் வரலாற்றில் நிச்சயமாக கீழே போகும் அவற்றில் ஒன்று. நாடக அறிக்கைகளை ஒருபோதும் எழுதாமல், பெல்யகோவிச் ஒரு கசப்பான நாடக முனிவராக மாறினார், நாடக யோசனையின் பலவீனம் மற்றும் மக்கள் மீதான அதிகாரத்திற்கான இயக்குநரின் உரிமை பற்றிய கேள்வியைப் பற்றி யோசித்தார். ஆனால் மாணவர்களுடனான தொடர்பாடல் நூல் தொலைந்து போனதை அங்கீகரித்த ஆசிரியரின் செயல் இதுவும் கூட. "பொம்மைகள்" குழுவின் கிரீம் ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது: கரினா டைமண்ட், ஒலெக் லுஷின், வலேரி அஃபனாசியேவ், அனடோலி இவனோவ், அலெக்ஸி வானின், விளாடிமிர் கொப்பலோவ்.
இந்த திரையரங்கம் எப்படி மேலும் வளர்ச்சியடையும் என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பெல்யகோவிச்சின் கண்காட்சி மோனோலாக் தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டரின் புதிய நற்சான்றிதழாக மாறுமா, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவின் இருப்பு பற்றிய கேள்வி பார்வையாளர்களுக்கு பொது விவாதத்திற்குக் கொண்டுவரப்பட்டால் இயக்குனரால் தியேட்டரை முட்டுக்கட்டையிலிருந்து வெளியேற்ற முடியுமா? தீர்ப்பதற்கு? கண்டுபிடிப்பு பெல்யகோவிச் தியேட்டரின் நெருக்கடியை ஒரு நாடக நிகழ்வாக மாற்றினார்.
நடாலியா சிரிவ்லியின் திரைப்பட விமர்சனம்
காலி வீடு
"தி எம்ப்டி ஹவுஸ்" (மற்றொரு பெயர் "கோல்ஃப் கிளப் எண். 3") தென் கொரிய இயக்குனர் கிம் கி-டுக்கின் நான்காவது படம், இது 2004 இல் எங்கள் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது. கொரியன் - ஏதோ, ஆனால் தூர கிழக்கு மக்களின் வேலை எப்படி தெரியும், - ஆனால் கிம் கி-டுக் எல்லாவற்றிலும் அடையும் பரிபூரண அளவு புதிய படம். அவர் இரண்டு வாரங்களில் ஒரு பந்தயத்தில் "தி எம்ப்டி ஹவுஸ்" வாடகைக்கு எடுத்ததாக கூறப்படுகிறது. இதன் விளைவாக உலகெங்கிலும் உள்ள விமர்சகர்களிடமிருந்து மகிழ்ச்சியின் பெருமூச்சுகள் மற்றும் பேரின்பப் பெருமூச்சுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு: "ஓ-ஓ-ஓ! ம்ம்ம்!!!"
"பொம்மைகள்"
"தியேட்டர் இருக்கும்போது நீங்கள் தியேட்டருக்கு செல்ல விரும்புகிறீர்கள்"
Evgeniy Knyazev
உணர்வு! உணர்வு! அமெரிக்காவில் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்திய செனோர் பிக்மேலியனின் பொம்மைக் குழு மாட்ரிட் நகருக்கு வருகிறது. அவர் உருவாக்கிய பொம்மைகள் நடைமுறையில் மக்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை; அயராத, சுறுசுறுப்பான, அவை இயக்கத்தின் இணக்கம், ஒலியின் தூய்மை மற்றும் மயக்கும் மேடை இருப்பு ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. உள்ளூர் நடிகர்கள் பயப்படுகிறார்கள் - அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளன, தொழில்முனைவோர் பொறுமையின்றி கவலைப்படுகிறார்கள்: இந்த விசித்திரமான சுற்றுப்பயணம் என்னவாக மாறும், அற்புதமான லாபம் அல்லது ஒரு பெரிய நிதி தோல்வி. தென்மேற்கு "பொம்மைகளின்" சதித்திட்டத்தின் சுருக்கமான அவுட்லைன் இங்கே. இந்த நடிப்பில் உள்ள அனைத்தும் கலந்து, பின்னிப்பிணைந்தன - மக்கள், பொம்மைகள், அச்சங்கள், ஆசைகள், உண்மையான மற்றும் நாடக உலகம், மேலும் இது நடிப்பை கண்கவர், பணக்கார மற்றும் இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்தியது. நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து, பாடல் வரிகள், சோகம், கோமாளித்தனம், அனைவருக்கும் புரியும் தத்துவம், தென்மேற்குக் குழுவின் கண்மூடித்தனமான நடிப்பு போன்றவற்றை உள்ளடக்கியதால், குவிந்திருக்கும் இயக்குநர் மற்றும் நடிப்பு உணர்வுகள், யோசனைகளின் வெடிப்பு இந்த நடிப்பு.
"பொம்மைகள்" அந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும், அதில் நீங்கள் கீழே உணரவில்லை. நீங்கள் யோசனையைப் புரிந்துகொண்டு, அதைப் புரிந்துகொண்டு, அதை வலுப்படுத்தி, அதை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இல்லை, அது உங்களை மீண்டும் மேற்பரப்பிற்கு உயர்த்துகிறது, உங்களைத் திருப்புகிறது, உங்களைத் திருப்புகிறது, மேலும் நீங்கள் புதிய கருப்பொருள்களைக் கேட்கிறீர்கள். இது பாக் பாலிஃபோனி போன்றது. அல்லது மொசைக் பேனல் போல. ஏற்கனவே தொழில்முனைவோர் மற்றும் நடிகர்களுடன் செனோர் பிக்மேலியன் குழுவின் வரவிருக்கும் சுற்றுப்பயணத்தைப் பற்றி விவாதிக்கும் முதல் காட்சி, அமைதியான பியானோ "மக்கள்-பொம்மைகள்" என்ற கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது. ஒரு நபர் மற்றவர்களைச் சார்ந்து, சமூகத்தில் அவர்களின் நிலை, வார்த்தைகள், செயல்கள், விருப்பங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். ஆனால் ஒவ்வொருவரும் சூரியனுக்கு நெருக்கமான இடத்தைப் பிடிக்க விரும்புகிறார்கள் ... நடிப்பு சார்ந்து - இயக்குனர்கள், பாக்ஸ் ஆபிஸ், பார்வையாளர்கள், தயாரிப்பாளர்கள், ஸ்பான்சர்களின் எதிர்வினை - இது இன்னும் மோசமானது, ஏனென்றால் அது கடினமாகவும் துக்கமாகவும் இருக்கிறது. கலகலப்பான, நுட்பமான நடிப்பு முரண் மற்றும் வலேரி பெல்யகோவிச் சேர்த்த “புல்லட் சொற்றொடர்களுக்கு” நன்றி என்று நான் நம்புகிறேன், நாங்கள் ஒவ்வொருவரும் நடிப்பின் முதல் நிமிடங்களில் ஏற்கனவே ஒரு உயிருள்ள பொம்மையின் இந்த உடையில் முயற்சித்தோம்.
மேடையில் கட்டப்பட்டிருக்கும் கண்ணாடி உலகில் இருந்து முதல் பொய்யான பிக்மேலியன் தோன்றியிருப்பது அற்புதமானது. விரைவான கோடுகளுடன், அவர் மேடையின் நடுவில் குதிக்கிறார், மேலும் விசித்திரமான சுனாமி நம்மை மூடுகிறது! பிராண்டாவிப் பொம்மையாக மாறிய முதல் பொய்யான பிக்மேலியன், அதன் உரிமையாளர் சொன்ன வார்த்தைகளைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லி, முகம் சுளித்து, தன் முகபாவனைகளையும், உள்ளுணர்வையும் உடனடியாக மாற்றி, தாக்கத்துடன் கத்துகிறான்: “அவர்கள் சரியானவர்கள்! அவை பொம்மைகள்! ” தன்னை குறும்பு செய்ய அனுமதித்து, பிராண்டாவிப், பெட்ரோ கெய்ன் மற்றும் க்ரோஹோபோர் என்ற பொம்மைகளுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறிய ஓவியத்தை நடிக்கிறார், அதில் வயதான நடிகை ஹார்டென்சியா தனது மருமகள் தெரசிட்டாவை செனோர் பிக்மேலியன் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கேட்கிறார். தெரசிட்டா தனது "அற்புதமான குரல் மற்றும் வினோதமான பிளாஸ்டிசிட்டியுடன்" அற்புதமாக நன்றாக இருக்கிறார்! அவளால் எதையும் செய்ய முடியும் - ஒரு தந்திரத்தைக் காட்டுங்கள், "சிப்பாயின் பாடகர் குழுவுடன் பாடுங்கள் அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு", மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரில் ஈடுபடுங்கள். ஹார்டென்ஸைப் பொறுத்தவரை, பொம்மைகளை ரீசார்ஜ் செய்வதற்குப் பொறுப்பான பிராண்டஹ்லிஸ்ட், “ஆற்றல் ரீசார்ஜ்” உடன் தெளிவாகத் தூரம் சென்றார்! பொம்மை சுழலும் உச்சியைப் போல சுழல்கிறது, முரட்டுத்தனமான கண்களால் பிரகாசிக்கிறது, மேலும் கதைகளால் துளிர்க்கிறது, பார்வையாளரை தன்னிச்சையான புன்னகையை உண்டாக்குகிறது.
இரண்டாவது தவறான பிக்மேலியன் வருகையுடன், படைப்பாற்றலின் தீம் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. ஒரு சிறு பையன்ஒரு மரக் குதிரையுடன் அவர் தனிமையாகவும் ஏழையாகவும் இருந்தார், ஆனால் படைப்பாற்றலுக்கான தாகம் கொண்டிருந்தார், எனவே மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். "என் வாழ்க்கை முழுவதும் பொம்மைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக பைத்தியம் சோதனைகள், உத்வேகம் மற்றும் ஆண்டுகள் உள்ளன கடின உழைப்பு. ஒரு சிற்பியின் கைக்கு களிமண் அடிபணிவதைப் போல, ஆசிரியரின் படைப்பு கற்பனைக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்து ஒரு சிறந்த நடிகரை, ஒரு பொம்மையை உருவாக்க வேண்டும் என்பதே எனது அனைத்து நுகர்வு கனவு. நான் ஒரு மனிதனைப் போல வேலை செய்தேன். விருப்பத்தின் பதற்றம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தாங்க முடியாத செறிவு, ஊற்ற, தன்னை வெளிப்படுத்த, ஒரு கனவை உருவாக்க. ஒரு இனிமையான மற்றும் கடினமான படைப்பு செயல்முறை - மர்மம், உத்வேகம், மேம்பாடு, அதன் உணர்ச்சி முழுமையில் முடிவை விட பிரகாசமான மற்றும் விலைமதிப்பற்றது. இரண்டாவது பிக்மேலியன் படைப்பாற்றல் மீதான இந்த ஆவேசத்தைப் பற்றி ஒரு பேரானந்த, நுண்ணறிவு மற்றும் உறுதியான வழியில் பேசுகிறது.
"அழகான, மெல்லிய, ஒளி, திமிர்பிடித்த பொம்மைகள்" "ஸ்பாட்லைட்களின் ஒளிரும் இடத்தில்" தோன்றும் போது, வாழும் மக்களுக்கு அவர்களின் விளக்கக்காட்சி தொடங்கும் போது, உண்மையான உலகத்திற்கும் உலகத்திற்கும் இடையே உள்ள கோடு "கண்ணாடியின் மறுபுறம்" எங்கிருந்து வருகிறது. பொம்மைகள் மறைந்து தோன்றும். ஒரு நபர் எங்கே, ஒரு பொம்மை எங்கே, அசல் எங்கே, நகல் எங்கே, இயற்கை எங்கே, பொறிமுறை எங்கே என்று வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. வலேரி பெல்யகோவிச்சின் நடிப்பில் உள்ள பொம்மலாட்டங்கள் உயிருடன் இருந்தன, அவை உள்வாங்கப்பட்டன மனித குணங்கள், அவர்கள் வெறுக்கவும், சிரிக்கவும், அழவும், சோகமாகவும், சுதந்திரம் மற்றும் பெருமையைப் பற்றி பேசவும் கற்றுக்கொண்டனர். அவர்கள் மக்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள்: பேசக்கூடிய, அமைதியான, இறுக்கமான கைப்பிடி, ஆக்ரோஷமான, திறமையான, காதல், தீய மற்றும் கனிவான. அவர்கள் மக்களைப் போலவே சோர்வடைகிறார்கள். அவர்கள் மக்களைப் போல ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவர்கள் மக்களைப் போல கனவு காண்கிறார்கள். அவர்கள் மக்களைப் போல கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள். பொம்மைகளுக்கு மனிதர்களைப் பற்றிய மிக முக்கியமான விஷயம் தெரியும், சில சமயங்களில் நாம் மறந்துவிடுகிறோம், படைப்பின் கிரீடம் என்று நம்மை கற்பனை செய்து கொள்கிறோம். மக்கள் பொம்மைகள், அடிமைகள், பொம்மைகளைப் போலவே இருக்கிறார்கள். அவை உரிமையாளரின் பொம்மைகளாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் சூழ்நிலைகள், விதி மற்றும் இறுதியாக, அவர்களின் சொந்த உணர்வுகளின் பணயக்கைதிகளாக இருக்கட்டும். நாடகத்தில் காதல் தீம் Pomponina பொம்மை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிக்மேலியன் ஒரு சரியான உயிரினத்தை உருவாக்கியது, முதல் பார்வையில் வசீகரிக்கும், பழுப்பு நிற கண்கள் கொண்ட அழகு மற்றும் ... அவளுடன் காதலில் விழுந்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பாம்போனினா சப்லூனரி உலகில் இருந்து ஒரு பிரகாசமான உயிரினம், அணுக முடியாத, தூய்மையான, தன்னிச்சையானது. ஓ, அவள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாள், பாம்போனினா. கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் அதே நேரத்தில் தொடுவது. துசோலீவின் பாடலைப் பாடும் குரலின் லேசான கரகரப்பில் நிறைய இருக்கிறது. உணர்ச்சிமிக்க ஏக்கம்இது சாத்தியமற்றது, நிறைய "சோகமான சர்க்கஸ்" உள்ளது, மகிழ்ச்சிக்காக நீட்டப்பட்ட கையைத் தொடுகிறது. ஒரு அபத்தமான ஆடையில், தொங்கும் கைகள் மற்றும் சட்டைகளுடன், அவள் இன்னும் கவர்ச்சியாகவும், இன்னும் அப்பாவியாகவும் தெரிகிறது. எனவே ஸ்பானிஷ் திரையரங்குகளின் புரவலர் டியூக் அல்டுகாரால் எதிர்க்க முடியவில்லை. ஆர்வத்தால் திகைத்து, உணர்வுகளால் திகைத்து, ஆவேசமாகவும் வெறித்தனமாகவும் விளையாடுகிறார். அவர் இன்பத்திற்கு ஏங்குகிறார், அவர் தன்னம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், எல்லாம் அவருக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. அவனுடைய இளமைக் கனவில் இருந்து கனவு பொம்மை அவனுடன் இருக்க வேண்டும். வண்ணங்களின் முழு தட்டு - அன்பின் அமைதியான அறிவிப்பு, மென்மையான தொடுதல், பயமுறுத்தும் அரவணைப்புகள், உடைக்கப்படாத எதிர்ப்பின் ஆத்திரம் மற்றும் ஒரு வெறித்தனமான அழுகை: "நீ ஒரு பொம்மை, நீ என்னுடையவன்" - இந்த பாத்திரத்தில் நடிகரால் எல்லாம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கலகக்கார பொம்மைகளை பிக்மேலியன் முந்திச் செல்லும்போது, போம்போனினா அமைதியாக “அடுத்து என்ன நடக்கும்” என்று முணுமுணுக்கும்போது, கோபத்தில் பிக்மேலியன் பொம்மைகளை அவனது விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படியுமாறு கட்டாயப்படுத்தும்போது, பொம்பொனினா துன்புறுத்துபவரை ஒன்று, இரண்டு, மூன்று, நான்கு முறை சுடும்போது, பொம்மைகள் "ரீசார்ஜிங்" இல்லாமல், உடைந்த அசைவுகளுடன் அவர்கள் தரையில் விரிந்த பிக்மேலியன் நோக்கி அலைகிறார்கள், வாழ்க்கை படிப்படியாக அவர்களை விட்டு வெளியேறும்போது, இதெல்லாம் மேடையில் தோன்றும் உண்மையான பிக்மேலியன் எழுதிய ஸ்கிரிப்ட் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது, ஒரு கட்டி உருளும். உங்கள் தொண்டை. இங்கே, இந்த கண்ணீர்க் கட்டியுடன், படைப்பாளியின் பொறுப்பின் கருப்பொருள் எனக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. படைப்பாளர், படைப்பாளர் (நீங்கள் குறைவான தத்துவ எல்லைகளுக்குள் தொடரலாம் - நிறுவனர், தலைவர், முதலியன.) உருவாக்கவும், உயிரை சுவாசிக்கவும், பின்னர் பாதுகாக்க, சேமிக்க, மிதிக்காமல், நம்பிக்கையையும் ஒரு சிறிய மகிழ்ச்சியையும் கொடுங்கள். முதலில் நீங்கள் உண்மையான பிக்மேலியனைப் பார்க்க விரும்பவில்லை கடந்த முறைசெருப் பொம்மையின் கை பொம்பொனினாவை நோக்கி இழுக்கிறது; "பேரழிவு", "ஏமாற்றம்", "ஏன்", "பொம்மை அருங்காட்சியகம்" ஆகியவற்றின் எதிரொலிகளை மட்டுமே நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். ஆனால் உண்மையான பிக்மேலியன் கூறும்போது: “தியேட்டர் நடிகர்களுக்கு சொந்தமானது. உயிருள்ள, சதை, இரத்தம் மற்றும் நரம்புகளால் ஆனது. மற்றும் அவர்களுக்கு மட்டும்,” பின்னர் மற்றொரு தலைப்பு இறுதி செய்யப்பட்டது. இது ஒரு தியேட்டர்! நிகழ்ச்சியின் போது கேட்டது எல்லாம் வெவ்வேறு பாத்திரங்கள், இதெல்லாம் தியேட்டர், லிவிங் தியேட்டர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களின் விருப்பம், ஆற்றல், சிந்தனை, உத்வேகம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையில் பிறந்தது. மந்திரம், புரளி, மாந்திரீகம், ஒரு உடன்படிக்கை, பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியில் திணறுகிறார்கள், ஒளிரும் உலகம், அங்கு உயிரினங்கள் ஒளி, வெளிப்படையான குரல்கள், அவை உங்களை அழைக்கும் இடம், மற்றும் நீங்கள், அவர்களின் மொழி தெரியாமல், எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஏனென்றால் உயிரினங்கள் சொல்வது எல்லாம். உன்னை பற்றி . மேலும் நீங்கள் அவர்களுடன் இருக்க வேண்டும். இது தியேட்டர், இதில் அதிகப்படியான மனநிலை கொண்ட தொழிலதிபர் டான் அகஸ்டின் (ஃபரித் டாகியேவ்), ஈர்க்கக்கூடிய பிராண்டக்லிஸ்ட் (டெனிஸ் நாக்ரெட்டினோவ்), மிருகத்தனமான பெட்ரோ கெய்ன் (அலெக்ஸி மடோஷின்), உண்மையான பிரைமா டோனா பாம்போனினா (கரினா டைமண்ட்) (ஓ டியூக்) லுஷின்), ஆசைகளால் கண்மூடித்தனமாக, அரட்டை அடிக்கும் பாலாபோல், அழகிய துல்லியமான "பணக் காவலர்" க்ரோகோபோர் (ஆண்ட்ரே சன்னிகோவ்), அலட்சியமான ஜுவான் தி பிளாக்ஹெட் (அலெக்சாண்டர் ஷடோகின்), "படைப்பாளரின் நெருப்பால்" எரிக்கப்பட்ட பிக்மேலியன் (எவ்ஜெனி) மென்மையான செருப் (ஸ்டானிஸ்லாவ் கல்லாஸ்), சோர்வடைந்த மேதை செனோர் பிக்மேலியன் (இகோர் கிடேவ்). இது தியேட்டர், "எங்கள் கைப்பாவை காலத்தில் மக்கள் முன்னோடியில்லாத உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள், நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டார்கள்."
