Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kristina Kretova- sikat na Russian ballerina, prima ng Bolshoi Theater. Ipinanganak noong Enero 28, 1984 sa lungsod ng Orel.

Nagsimulang mag-aral ng ballet si Christina sa edad na anim. Sa sampu ay inanyayahan siyang mag-aral sa choreographic academy sa Moscow, pagkatapos ng pagtatapos kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Kremlin Theater, pagkatapos ay gumanap ng isang taon sa entablado ng Teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, at noong 2011 ay naging soloista ng Bolshoi Theater.

Sa hurado ng sikat na palabas na "Pagsasayaw" sa TNT (season 3)

SA mundo ng sayaw Matagal nang nanalo si Kretova ng mahusay na pag-ibig mula sa madla, ngunit ang katanyagan ng masa ay dumating sa kanya pagkatapos ng kanyang hitsura sa " asul na screen" Noong 2011, kasama si Alexei Yagudin, nanalo siya sa palabas na Bolero sa Channel One. At noong 2015 naging miyembro siya ng hurado proyekto ng sayaw"Pagsasayaw" sa TNT.

Kasama ang anak na si Isa

Sa kabila ng siksikan iskedyul ng paglilibot at patuloy na pag-eensayo, si Christina ay nakakahanap ng oras para sa kanyang personal na buhay. Siya ay may asawa at ang kanyang anak na si Isa ay lumalaki. Inilihim ng batang babae ang pangalan ng kanyang asawa;

Ang ballet ng Russia ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa mundo. Ang aming mga ballerina ay nagpapasaya sa mga madla sa Europa sa loob ng maraming siglo. Magkita kayo! Kristina Kretova, nangungunang soloista Teatro ng Bolshoi, tubong Orel.

Ang sikat sa buong mundo na ballerina, tagapagmana ng mga tradisyon ng maalamat na ballet school ng Galina Ulanova, Bolshoi Theater actress Kristina Kretova ay hindi agad tinanggap sa Orel ballet school. Sa mga unang panonood, walang nakitang kakaiba sa kanya ang mga guro...

Naalala kong sinabi nila sa akin noon: “Maikli ang leeg. Kawawa naman." Ngunit ang gayong katangian ay kapaki-pakinabang lamang at nagsilbing impetus upang makamit ang layunin. Ako ay 6 na taong gulang, at pumasok pa rin ako sa paaralan ng ballet. Ang tiwala at kalooban ng aking ina ay nakatulong. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ito malakas na katangian Kinuha ko ang pagkatao ko sa kanya.

Christina, nasiyahan ka ba sa pagdalo sa mga klase?

Mula sa mga unang aralin ay talagang nagustuhan ko ang lahat! Nais kong pumasok sa mga klase, magtrabaho sa aking sarili, sa aking katawan. Naaalala ko kung paano sa bahay ako humingi ng tulong sa aking ina sa pag-uunat. Napasigaw ako sa sakit, ngunit malinaw na naiintindihan ko kung bakit at bakit ko ito ginagawa.

Sa iyo pala nagmula ang kagustuhang maging ballerina?

Sa totoo lang, hindi ko talaga maalala na gusto kong maging ballerina bago pumasok sa paaralan. Sa una, ito ay ideya ng aking ina. Nakita niya na mahilig akong sumayaw at nakadama ng musika.

Paano nabuo ang iyong karera sa sayaw?

Hanggang 1994, nag-aral siya sa isang lokal na paaralan ng ballet, at pagkatapos ay nagpunta sa Moscow State Academy of Choreography. Pagkatapos ng graduation, sumayaw siya sa Kremlin Theater, pagkatapos ay sumayaw sa Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Mula noong 2011 ako ay naging soloista ng Bolshoi Theater.

Mahirap ba kung wala ang iyong mga magulang?

Dumating si mama tuwing weekend. Sinuportahan niya ako physically, morally and financially. Sinakripisyo ni Nanay ang sarili para masulit namin ni ate. Ang aking kapatid na babae ay aktibong kasangkot sa fitness ng katawan at matagumpay na bumuo ng kanyang sariling studio ng larawan sa Moscow. Napaka-friendly namin ni Karina. Muli, ito ay salamat sa aking ina.

Tama bang ibigay ang lahat sa mga bata?

Walang alinlangan. Hindi ko alam kung paano ito naiiba. Ngunit sa anumang pagkakataon ay hindi dapat kalimutan ng isang babae ang tungkol sa kanyang personal na buhay. Maswerte si Nanay sa bagay na ito, at nagdiwang sila ni tatay ng 30 taon ngayong taon buhay na magkasama. Siya ang kanyang bato at suporta sa lahat ng bagay.

Mayroon kang isang walong taong gulang na anak na lalaki. Ano ang pakiramdam niya sa iyong trabaho?

Nagkaroon kami matalik na kaibigan. Marami kaming pinag-uusapan, pinagsasaluhan ang lahat ng mga sandali sa buhay, huwag mag-away. Marahil sa gayong demokratikong pagpapalaki ay nababayaran ko ang oras na ginugugol ko sa malayo sa aking anak. Ngunit hangga't maaari, dinadala ko ang aking anak: sa pag-eensayo, pagtatanghal, pagpupulong, paggawa ng pelikula. Nakikita niya ang aking trabaho mula sa loob at lubos niyang naiintindihan na kailangan kong magtrabaho at na, tulad ng isang ballerina, mayroon akong maikling talukap.

Interesado ba ang iyong anak sa ballet?

Nakakamangha ang galaw niya. Mahilig siyang sumayaw at may sariling kumbinasyon.

Susundan ba niya ang iyong mga yapak?

Sa totoo lang, ayoko siyang pumili ng choreography bilang propesyon.

Bakit?

Gusto kong magbukas ang aking anak at mapagtanto ang kanyang sarili sa intelektwal na globo. Sinusubukan kong sundin ang mga interes ng aking anak. Totoo, habang ang kanyang panlasa ay mabilis na nagbabago, siya ay lumalaki. Gagawin namin ang lahat para magkaroon siya ng oras para gawin pareho ang kanyang pag-aaral at pagkamalikhain.

Naantig ka sa paksa ng isang "maikling siglo." Naisip mo na ba kung ano ang iyong gagawin kapag natapos mo ang iyong karera bilang isang ballerina?

Habang ang teatro ay tumatagal ng halos lahat ng oras ko, walang oras upang isipin ang bukas. Syempre, alam kong matatapos na ang career ko. Sa tingin ko, bibigyan ako ng genetics ng mga walong taon pa sa entablado.

Siguro telebisyon? Mukhang nag-eenjoy ka ba sa role na ito?

Oo, palabas sa sayaw Gusto ko talaga sa NTV. Bilang isang TV presenter? Bakit hindi.

Kung iniisip ko sa buong mundo, gusto kong magbukas ng isang bagay tulad ng isang "istasyong pangkalusugan" para sa mga propesyonal na atleta, hindi ito magiging isang beauty salon, ngunit higit sa lahat ay nakakapagpabuti ng kalusugan na kagamitan, mga massage treatment, at muscle rehabilitation. Wala pa akong nakikitang ganito sa Russia.

Gusto mo bang manirahan sa Russia?

Oo, ako ay isang makabayan ng aking bansa.

Maaari kang magbukas ng ballet school sa ibang bansa. Gamit ang iyong data at karanasan! Sa tingin ko ito ay magiging 100% matagumpay.

Nakakatamad para sa akin. At pagkatapos, ang pag-alis sa Russia ay nangangahulugan ng pagkawala ng buhay sa tabi mo.

Aling mga tungkulin ang pinakagusto mo?

Karaniwan akong sumasayaw ng mga bahagi ng bravura: Esmeralda, Kitri, Odetta, atbp.
Mas kawili-wiling maglaro ng mga character na hindi talaga tumutugma sa iyo. Naghahanap ka ng isang pangunahing tauhang babae sa buhay, sa salamin, sa kaibuturan ng iyong sarili. Hahanapin mo ito at ipakita sa entablado sa loob ng dalawang oras. Ito ay kamangha-manghang. Halimbawa, ang aking pangunahing tauhang si Tatyana Larina ay isa lamang sa mga karakter na ito. At ngayon, ito ang paborito kong bahagi, kahit na siya ang aking ganap na kabaligtaran - isang banayad, mahiyain, romantikong kalikasan.

Napag-usapan na namin ng kaunti ang tungkol sa mga proyekto sa telebisyon. Alam ko na sa lalong madaling panahon ito ay mai-publish, kung saan nakibahagi ka rin. Sabihin sa amin ang tungkol dito.

Inanyayahan ako ng pinuno ng production center na AV Production na si Alex Vernik na makibahagi. Ngunit nakasanayan na namin ang lahat ng metamorphoses ng mga artista na nagaganap batay sa mga sikat na klinika sa metropolitan. At ang ideya bagong programa ay ang paggawa ng pelikula sa proyekto maliit na bayan. Pinili namin ang Orel, ito ang lungsod kung saan ako ipinanganak at lumaki. Matagal ko nang kilala ang Dental Center 32 at Clinic 3D. Ito ay tunay na isang European-level na klinika. Ang mga tunay na propesyonal ay nagtatrabaho dito! Lalo akong natutuwa para sa lungsod, para sa antas ng medisina. Ngunit wala na akong masasabi pa sa ngayon, dahil ito ay isang lihim ng kalakalan. Sundan ang balita ng klinika sa instagram.com/stomatolog32orel/, tiyak na iaanunsyo nila ang programa.

Karapat-dapat bang seryosohin ang ballet?

Kung pinili ng mga batang babae ang propesyon na ito, masaya ako para sa kanila. Kapag ang talento, swerte, panlabas na katangian, pagnanais, at pasensya ay magkakasuwato na pinagsama, ang mga bituin ay ipinanganak. Sa ballet pinakamahusay na senaryo ng kaso sa sampu, isa na lang ang matitira.

Dapat kang maging handa para sa maraming mga pagkabigo. Syempre, may mga moments din ako na kaya kong sumuko. Ngunit ito ay tumatagal ng eksaktong limang minuto. Pagkatapos ay tinitipon ko ang aking mga iniisip, napagtanto kung sino ako, kung gaano ako napagdaanan, kung ano ang ibinigay sa akin ng aking ina, kung ano ang gusto ko sa buhay. Gusto kong maging ballerina.

Ang Ballerina Kristina Kretova ay isang hindi makalupa, taos-puso, mahuhusay na artista. Ang mga tiket para sa mga pagtatanghal ay maaaring mabili sa website ng Bolshoi Theater.

Ipinanganak sa Orel. Noong 2002, nagtapos siya mula sa Moscow State Academy of Choreography (mga guro Lyudmila Kolenchenko, Marina Leonova, Elena Bobrova) at tinanggap sa Kremlin Ballet Theatre, kung saan gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin:

Giselle (Giselle ni A. Adam, choreography ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, A. Petrov)
Odette-Odile (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni L. Ivanov, M. Petipa, A. Gorsky, A. Messerer, A. Petrov)
Marie (The Nutcracker ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Petrov)
Kitri (Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, binago ni V. Vasiliev)
Emmy Lawrence (“Tom Sawyer” ni P. Ovsyannikov, choreography ni A. Petrov)
Naina (Ruslan at Lyudmila ni V. Agafonnikov, choreography ni A. Petrov)
Prinsesa Florina, Prinsesa Aurora (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, A. Petrov)
Esmeralda (Esmeralda ni C. Pugni, R. Drigo, choreography ni A. Petrov)
Susanna (Figaro sa musika nina W.A. Mozart at G. Rossini, koreograpia ni A. Petrov

Naging permanenteng kalahok siya sa proyektong "Russian Seasons of the XXI Century", na pinasimulan ng Charitable Foundation na pinangalanan. Marisa Liepa, SAV Entertainment at ang Kremlin Ballet Theater. Sa Moscow at sa paglilibot sa Russia at sa ibang bansa ay ginampanan niya ang mga tungkulin ng Firebirds (Firebird ni I. Stravinsky, pagkatapos ng M. Fokine, muling binuhay ni A. Liepa), Tamar (Tamar ni M. Balakirev, produksyon ni A. Liepa , Y. Smoriginas).

Noong 2007 - sa Kazan kasama ang Tatarsky ballet troupe akademikong teatro opera at balete na ipinangalan kay Musa Jalil bilang bahagi ng International Festival klasikal na ballet pinangalanang Rudolf Nureyev, gumanap siya bilang Gulnara sa ballet na Le Corsaire ni A. Adam (choreography ni M. Petipa, K. Sergeev) at bilang Lilac Fairy (The Sleeping Beauty).
Noong 2008, ginampanan niya ang papel ng Mistress of the Copper Mountain sa premiere ng ballet na "The Stone Flower" ni S. Prokofiev sa Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theater (choreography ni A. Petrov).

Noong 2010 sumali siya sa tropa ng Moscow Academic Teatro sa musika sila. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, na kumukuha ng posisyon ng prima ballerina. Ginampanan ang mga tungkulin ng Lady of the Dryads, Kitri (Don Quixote, choreography ni A. Gorsky, A. Chichinadze), Odette-Odile (Swan Lake, choreography ni L. Ivanov, V. Burmeister), Esmeralda (Esmeralda ni C. Pugni , koreograpia ni V. Burmeister).

Noong 2011/12 season siya pumasok tropa ng balete Teatro ng Bolshoi. Nag-eensayo sa ilalim ng direksyon ni Nina Semizorova.

Repertoire

2011
Reyna ng mga Dryad(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Giselle(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, nirebisa ni Y. Grigorovich)
Marie(“The Nutcracker” ni P. Tchaikovsky, choreography ni Yu. Grigorovich)

2012
Odette-Odile(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich)
soloista(“Cinque” sa musika ni A. Vivaldi, itinanghal ni M. Bigonzetti)
sayaw ng alipin(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography A. Ratmansky at Y. Burlaki)
Mireille de Poitiers(“Flames of Paris” ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky gamit ang choreography ni V. Vainonen)
Anyuta(“Anyuta” sa musika ni V. Gavrilin, choreography ni V. Vasiliev)
duet(“Dream of Dream” sa musika ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni J. Elo)
nangungunang mag-asawa("Classical Symphony" sa musika ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Posokhov)
Ramsey(“The Pharaoh’s Daughter” ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
pangunahing partidosa ballet na "Rubies" (II na bahagi ng ballet na "Jewels") sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine)
Polyhymnia(“Apollo Musagete” ni I. Stravinsky, choreography ni J. Balanchine)
Labahan sa bahay(“Moidodyr” ni E. Podgaits, itinanghal ni Y. Smekalov)

2013
Gamzatti(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Gulnmacaw("Corsair")
slab, waltz,vacuum cleanermga putakti(“Apartment”, musika ni Fleshquartet, produksyon ni M. Ek)
Olga, Tatiana(“Onegin” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni J. Cranko)
Mga kasamahan ni Prince("Swan Lake") - debuted sa tour ng Bolshoi Theater sa London
Kitri("Don Quixote")
Angela,Marquise Sampietri(“Marco Spada” sa musika ni D. F. E. Aubert, choreography ni P. Lacotte pagkatapos ni J. Mazilier)
Swanilda(“Coppelia” ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, production at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)

2014
Prudence Duvernoy (unang performer sa Bolshoi Theater), Manon Lescaut(“Lady with Camellias” sa musika ni F. Chopin, choreography ni J. Neumeier)
Klasikong mananayaw(“Bright Stream” ni D. Shostakovich, koreograpia A. Ratmansky)
Zhanna ("Alab ng Paris" )
Katarina(“The Taming of the Shrew” sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni J.-C. Maillot)

2015
Florina(“Lost Illusions” ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky)
nangungunang partido sa"Emeralds"(Bahagi I ng ballet na "Jewels") sa musika ni G. Fauré (choreography ni G. Balanchine) - debuted sa tour ng Bolshoi Theater sa Hong Kong
Pananampalataya("Bayani ng Ating Panahon" ni I. Demutsky, bahagi ng "Princess Mary", koreograpia ni Y. Possokhov, direktor K. Serebrennikov) -unang performer
mag-asawa sa berde(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, choreography ni A. Ratmansky)

2017
Diwata ng mga diamante("Sleeping Beauty")
bahagi sa balete na "Maikling Panahon na Magkasama" sa musika nina M. Richter at L. van Beethoven (choreography ni P. Lightfoot at S. Leon)
Margot(“Nureev” ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov)

2018
Juliet(“Romeo and Juliet” ni S. Prokofiev, itinanghal ni A. Ratmansky)
bahagi ng pamagat(“Anna Karenina” sa musika ni P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, choreography ni J. Neumeier)

2019
Pauline(unang performer sa Bolshoi Theater),Hermione (« Kuwento ni Winter» J. Talbot, koreograpia ni K. Wheeldon)
soloista ng Part IV, Part III(“Symphony in C” ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)

Noong 2016, bilang bahagi ng programa ng kabataan Bolshoi Theater Ballet (proyektong "Mga Mukha", Bagong eksena) na ginanap sa ballet na "Love is Everywhere" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni Ivan Vasiliev).

Paglilibot

SA PANAHON NG TRABAHO SA BOLSH THEATER

2014 - sa loob ng balangkas ng XIV Classical Ballet Festival na pinangalanan. Ginampanan ni Alla Shelest ang pamagat na papel sa ballet na "Anyuta" (choreography ni V. Vasiliev) kasama ang tropa ng Samara Academic Opera at Ballet Theater (Mag-aaral - Andrey Merkuryev).

2015 - gumanap bilang Kitri sa ballet na "Don Quixote" (choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni M. Messerer) sa St. Petersburg sa dula Mikhailovsky Theatre(Bazil - Ivan Vasiliev).

Print

Kristina, ito ang iyong unang season na sumayaw sa Bolshoi Theater. Mayroon ka bang anumang mga pangarap o takot na nauugnay sa kaganapang ito?

Magsisimula ako sa katotohanan na anim na buwan bago ang graduation mula sa Moscow Akademya ng Estado Sa koreograpia, inanyayahan ako ng pamamahala ng Kremlin Ballet Theater sa isang solong posisyon. Agad akong sumang-ayon, dahil gusto ko, tulad ng sinumang ballerina, na sumayaw sa corps de ballet nang kaunti hangga't maaari at gumanap ng mga solo na bahagi hangga't maaari. Doon ako nagtrabaho sa ilalim ng pamumuno ni Nina Lvovna Semizorova. Sa loob ng 8 taon ay sinayaw ko ang lahat ng nangungunang mga tungkulin, at kinuha ang posisyon ng nangungunang prima ballerina. Pagkatapos nito, nagpunta ako sa maternity leave, at ang aking guro ay pumasok sa trabaho sa Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng maternity leave, nakatanggap ako ng alok mula kay Sergei Yuryevich Filin mula sa Teatro. Stanislavsky na kumuha ng parehong posisyon bilang prima ballerina. Lumipat ako doon nang may kasiyahan, dahil gusto kong sumubok ng bago - mga bagong koreograpo, mga bagong produksyon. Sa teatro. Si Stanislavsky ay may napakalawak na repertoire sa mga tuntunin ng Western choreography. Sa paglipas ng taon, sinayaw ko ang karamihan sa mga nangungunang tungkulin. Noong inalok akong sumayaw sa Bolshoi Theater, natural, nagkaroon ako ng malaking takot: una, ito ay ligaw na kompetisyon, at pangalawa, ito ay isang ganap na kakaibang trabaho. Ito ang unang teatro sa bansa, kailangan mong magkaroon ng maraming karisma at lakas ng loob upang makarating doon at magsimulang muli. Naiintindihan ko na hindi ako magiging prima ballerina.

Kung ang isang ballerina ay nagising sa umaga at walang masakit, nangangahulugan ito na siya ay namatay.

Mayroong mga kamangha-manghang ballerina doon - Zakharova, Osipova, mas lumang henerasyon, kung saan ako natututo pa rin. Palagi kong sinasabi sa sarili ko na mas gugustuhin kong gawin ito at pagsisihan kaysa hindi ko gawin at pagsisihan ito sa buong buhay ko. Nakipagsapalaran ako. gusto kong sabihin maraming salamat Sergei Filin, ito ay atin direktor ng sining, na tumulong sa akin na gumawa ng tamang desisyon. At noong ika-5 ng Nobyembre ay isinayaw ko ang papel ni Giselle sa ballet na "Giselle". Ito ay hindi kapani-paniwalang kapana-panabik, hindi ko naaalala na labis akong nag-aalala, dahil naunawaan ko na para sa akin ito ay isang uri ng pagsusulit sa harap ng tropa at pamamahala ng teatro.

Ang kuwago ay lubos na nauunawaan kung ano ang nangyayari sa loob ko, sa sobrang takot ay isinayaw ko ang lahat ng ito, at natagpuan niya ito para sa akin ang mga tamang salita, nakayanan ko ang aking pagkabalisa. Ang entablado ay bago para sa akin, puro teknikal: Hindi pa ako sumasayaw sa dalisdis, kaya marahil hindi lahat ay naging ayon sa plano ko. Paglabas ko ng bahay - "Giselle" ay nagsisimula sa isang eksena kung saan bida umalis ng bahay - Sinalubong ako ng palakpakan, ang mga goosebumps ay dumaloy sa aking balat, isang pangalawang hangin ang lumitaw. At ngayon, sa pagsasayaw ng aking unang solong ballet, nakaramdam ako ng isang tiyak na lakas sa aking sarili, na kaya ko ito, kaya ko... Sa katapusan ng Disyembre ay magkakaroon ako ng premiere ng papel ni Marie sa The Nutcracker, at ako ginagawa ko ito.

Nabanggit mo ang mahigpit na kumpetisyon. May mga alamat tungkol sa tunggalian sa pamayanan ng balete: durog na baso na ibinuhos sa sapatos ng pointe, at iba pa. Nakatagpo ka na ba ng personal na pagsalakay na nakadirekta sa iyo?

Sa katunayan, umaasa ako na ito ay tunay na isang alamat. Narinig ko na ang tungkol sa salamin, ngunit hindi pa ako nagkaroon ng ganito, at sana ay hindi na ako magkakaroon. Sinusubukan kong maging bukas at tapat sa lahat. Kung hindi ko gusto ang isang bagay, lagi kong sinasabi ito, at palagi kong sinisikap na tratuhin ang aking mga "karibal" nang mabait. Hindi ko itatago ang aking kasiyahan mula sa pagtatanghal, lagi akong lalabas at sasabihin na ito ay kahanga-hanga, na nagustuhan ko ito. Palagi kong sinisikap na pumunta sa isang pagtatanghal kung alam kong mahusay itong sumayaw ng ballerina, upang magkaroon ako ng insentibo na magtrabaho sa aking sarili.

Walang intriga, marahil mas sopistikado kaysa sa salamin sa sapatos na pointe?

Malamang meron. Napakaswerte ko sa mga koponan. Wala kaming gaanong karami sa Kremlin Ballet, 70-100 katao. Isang pamilya kami, bata pa ako noon, wala pa akong sariling pamilya. Long tours, and we lived in China for 2-3 months, naging magkarelasyon kami. Pagpunta sa Theater. Stanislavsky, hindi ko inasahan na ang mga lalaki ay magiging ganoon kasaya sa akin. Ako ay napaka bukas na tao, lagi kong sinasabi: "Oo, ikaw mabuting tao, makikipagkaibigan ako sa iyo” o “Ayoko sa iyo. Hindi kita kakausapin."

Kasama ang mga lalaki mula sa Teatro. Nahanap ko si Stanislavsky nang napakabilis wika ng kapwa, kaibigan pa rin namin sila. Ito ay medyo naiiba sa Bolshoi, mayroong isang nakakabaliw na dami ng trabaho dito. Let's say kung sa Theater. Mayroong ilang uri ng premiere ng Stanislavsky, tatlong pagtatanghal ang ibinigay para sa mga premiere. Ang Bolshoi Theater ay may pitong premiere performances. Ngayon ay ilalabas nila ang "The Sleeping Beauty", at bukod pa dito ay mayroon ding "Giselle" sa Main Stage, "Don Quixote" ay naka-on, at ilang mga modernong produksyon ay nakabukas. Ang mga tao ay nasa walang katapusang trabaho, hindi sila lumalabas ng silid. Anim na rehearsal room, lahat ay abala mula 9 am hanggang 10 pm!

Ang pagtatrabaho sa Bolshoi Theater ay nangangailangan ng higit na malaking dedikasyon?

tiyak! Ang Bolshoi ay nagbibigay ng hindi bababa sa 15 na pagtatanghal sa isang buwan, at kailangan mong maghanda para sa bawat pagtatanghal. Mayroon kaming tatlong araw na pagliban, kung hindi ka pupunta sa klase ng ballet, katumbas ito ng isang buwan. Kaya naman may isang araw kaming walang pasok - Lunes. Ngayon sa alas singko ng gabi ay pupunta ako sa Bolshoi para sa isang ensayo. Nag-rehearse na ako kaninang umaga, ngayon gagawin ko ang The Nutcracker.

Mayroong malawak na opinyon na ang buhay ng isang ballerina ay isang tuluy-tuloy na masakit na asetisismo, isang uri ng drama ng pagtanggi sa sarili. Totoo ba ito para sa iyo?

Hindi ko alam ang tungkol sa iba pang mga ballerina, ngunit malinaw kong pinaghihiwalay ang mga bagay na ito: "Nasa trabaho ako" at "Nasa bahay ako." Wala akong pagtanggi sa sarili, bagama't sinisikap kong ibigay ang aking buong buo sa aking trabaho. Ngunit kapag sumakay ako sa kotse, nakalimutan ko na ako ay isang ballerina, umuwi ako, at doon ako ay isang masunuring asawa at mapagmahal na ina.

Ngunit ang kapaligiran ba ng ligaw na sikolohikal na stress ay talagang umiiral sa ballet?

Talaga. Minsan nagtatrabaho ka at nagtatrabaho, tila maayos ang lahat, ngunit nananatili ang isang linggo, at tila sa iyo na ang lahat ay hindi pareho, kailangan mo ng ilang uri ng pagtulak. Para sa ilan ito ay suporta ng isang guro o artistikong direktor, ngunit para sa akin ito rin ang aking pamilya, ang aking pinakamamahal na asawa, na sumusubok na tumulong at sumuporta. Ito ay naiiba para sa lahat.

Ilang taon ang anak mo?

Dalawa at kalahating taon. Dahil nagagawa kong maglaan ng mas kaunting oras sa aking anak kaysa sa ballet, sinisikap kong makipag-usap sa kanya hangga't maaari. Tungkol sa pagtanggi sa sarili, magiging tapat ako, ito ay isang napakahirap na propesyon sa mga tuntunin ng pagganap, emosyonalidad at kompetisyon. Ang pagkakaroon ng asawang ballerina ay nangangailangan ng maraming pasensya. Sinasabi namin: "Kung ang isang ballerina ay nagising sa umaga at walang masakit, nangangahulugan ito na siya ay namatay." Salamat sa Diyos, ang aking minamahal ay napaka-suporta sa akin, mayroon din siyang malaking iskedyul ng negosyo na "paglibot". Pero wala pa siyang pinalampas ni isang premiere ko. Ngayon kasama ko siya sa Giselle, kakaalis lang niya kahapon. Sobrang suportado niya ako, maswerte ako sa bagay na ito.

Kung magkakaroon ka ng anak na babae, gusto mo bang sundan niya ang iyong mga yapak?

Oo gusto ko. Ang ballet ay isang mahirap na propesyon, ngunit isang napakahusay. Makikita agad ng ballerina na ibang-iba kami hindi lang sa tindig. Kahit nakayuko ako ngayon dahil sa pagod. Sa paaralan kami ay tinuturuan ng isang bahagyang naiibang pagpapalaki. Mayroon kaming napakahigpit na mga guro. Ang lahat ay pangunahing nakatuon sa panitikan, pagpipinta, sining, musika. Tinatapos namin ang isa pang piano class. Ang mga batang babae ay nagtapos sa isang tiyak na antas ng kultura. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang malaman mula sa bata kung gusto niya ang propesyon na ito, at tanungin ang guro kung mayroon siyang mga kasanayan sa ballet. Naaalala ko noong nag-aaral ako, sinabi ng aking guro sa aking ina: “Kung makikinig siya sa akin, magiging ballerina siya.” Ibig sabihin, she saw the makings in me.

Sa anong edad ka nagpraktis?

Mula 6-7 taong gulang. Ipinanganak ako sa Orel, nag-aral doon hanggang sa ako ay 10 taong gulang, pagkatapos ay dumating ako sa Moscow at pumasok sa Moscow State Academy of Arts.

Ang papel ba ni Giselle ay nangangailangan ng anumang mga espesyal na katangian?

Si Giselle ay isang trahedya. Inihanda ko ang bahaging ito pabalik sa Kremlin Ballet kasama si Nina Semizorova. Ngayon sa Bolshoi ay inihahanda ko ang pagtatanghal na ito kasama niya. Nais kong bigyang-diin na si Semizorova ay isa sa mga huling estudyante ni Ulanova na inihanda niya ang bahaging ito kasama niya. Samakatuwid, ipinasa niya sa akin ang maraming elemento at paggalaw mula sa kanya, i.e. Ako ang tagapagmana ng mga tradisyon ni Ulanova. Ito ay isang napakahirap na pagganap na puro emosyonal. Una kailangan mong ipakita ang isang babaeng magsasaka na may masamang puso, siya ay napaka-touch, mahina, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang puso ay hindi makatiis sa pagkakanulo at kasinungalingan ni Count Albert. Sa eksena ng kabaliwan, nais kong magpakita ng detatsment, at hinanap ko ang estadong ito nang napakatagal, dahil ang labis na pagsalakay ay hindi angkop sa aking Giselle.

Sa ikalawang yugto, ang aksyon ay nagaganap sa isang sementeryo, kung saan umiikot ang mga jeep, mga batang babae na namatay bago ang kanilang kasal. Dito dapat patay na si Giselle, walang emosyon. Ngunit ang alab ng walang muwang na pag-ibig na iyon para kay Count Albert ay nag-aalab pa rin sa kanyang dibdib, salamat sa kung saan hindi niya pinapayagan ang maybahay ng Willis, Myrta, na patayin siya. Sa pangkalahatan, mas gusto ko ang mga trahedya na tungkulin: Esmeralda, Juliet, Giselle.

Ano ang mas mahalaga para sa isang ballerina: physical fitness, isang mahusay na pagtalon o ang mga katangian ng isang dramatikong artista?

Siyempre, lahat ay pinagsama-sama. Ginagawa ko ito araw-araw: ngayon - sa pagtalon, bukas - sa posing, kinabukasan - sa aking mga paa, at sa isang linggo ay unti-unti akong magiging karakter.

Mayroon bang bahagi na nais mong sumayaw muli?

Oo. Noong 3rd year student pa lang ako, pumunta ako sa Kremlin Ballet theater para makita ang ballet na "Romeo and Juliet" at gusto kong sumayaw ng Juliet. Pagdating ko sa teatro na ito, sinayaw ko ito makalipas lamang ang 6 na taon, pagkatapos lamang akong manalo gintong medalya sa isang kumpetisyon sa Grigorovich. Gustung-gusto ko ang pagganap na ito, gustung-gusto ko si Shakespeare, gustung-gusto ko ang produksyon ni Grigorovich. Apat na beses ko lang itong isinayaw, at pagkatapos ay pumunta sa ibang teatro. Ngayon sa Bolshoi nakabukas ang teatro ang partikular na produksyon na ito, at pangarap ko pa ring isayaw ang bahaging ito. May isa pang bahagi na talagang gusto kong gumanap - ang bahagi ni Nika mula sa La Bayadère. Gusto ko rin talaga ang performance na ito. Hindi ito gumagana sa dalawang nakaraang sinehan kung saan ako nagtrabaho. At sa Bolshoi Theater, sana magkaroon ako ng ganitong pagkakataon.

Mayroon bang anumang bagay na hindi mo sasayaw? O bukas ka ba sa anumang eksperimento?

Para dito mayroong isang artistikong direktor - para sa amin ito ay si Sergei Filin - na palaging nagsasabi sa akin sa aking mukha kung aling bahagi ang dapat kong sayaw at kung aling bahagi ang hindi dapat sumayaw. Minsan hindi natin napapansin ang mga halatang bagay, sa kasong ito ito ay kinakailangan Feedback. Marahil mas bagay sa akin ang emosyonal, bravura na mga tungkulin: Odile sa Swan Lake, Kitri sa Don Quixote. Wala pa akong offer na gusto kong tanggihan. Sinayaw ko lahat - mula sa " Swan Lake" sa "Scheherazade".

Paano ang mga modernong produksyon?

Noong una akong hiniling na sumayaw modernong produksyon, wala akong ideya sa lahat tungkol sa modernong koreograpia at plastik na sining. Sa teatro. Stanislavsky, sinayaw namin ang ballet ni Jorma Elo na "Sharpening to Sharpness" ("Slice to Sharp"). Nang dumating ako sa unang pag-eensayo at sinimulan nilang ipakita sa akin ang lahat ng uri ng paggalaw, hindi ko na maintindihan kung saan ilalagay ang aking mga kamay. Ito ay isang pagkabigla, ngunit ito ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili. Nakuha ko rin ang isa sa mga pinakamahirap na bahagi, kung saan kailangan kong magsagawa ng mga male movements ng double saut de basque, halimbawa. Bilang resulta, sinayaw ko ang pagtatanghal na ito sa loob ng isang buong taon. Sobrang nagustuhan ko.

Gaano ka kabigat?

Kaninang umaga tumimbang ako ng 47 kg 600 g.

Mahirap ba para sa iyo na manatili sa hugis?

Sa kasamaang palad, napakahilig kong maging sobra sa timbang. Hindi ko masasabi na kinakain ko ang lahat nang sunud-sunod, at sa trabaho ay sinusunog ko ang lahat. Kapag may kaunting trabaho, sinisikap kong hindi kumain pagkatapos ng alas-sais. Ibinubukod ko ang harina, tulad ng lahat ng tao. Wala akong espesyal na diyeta.

Ano ang gusto mong gawin pagkatapos ng iyong karera sa ballet?
Nabubuhay ako para sa ngayon, makikita natin kung ano ang mangyayari bukas. Sa prinsipyo, nais kong lumikha ng sarili kong bagay, ngunit mas gugustuhin kong magbukas hindi isang paaralan ng ballet, ngunit isang spa o hammam, at magkakaroon ng isang lugar kung saan magkakaroon ng mga de-kalidad na massage therapist at mga pamamaraan. Ngunit nangangailangan ito ng napakaraming oras, pagsisikap at pera, na wala pa ako. Tiyak na magsasayaw ako para sa isa pang tatlong taon.

Sabihin sa amin ang tungkol sa programang Bolero sa Channel One, kung saan ka lumalahok. Ang proyektong ito sa telebisyon ay hindi nauugnay sa akademikong ballet. Ito ba ay isang hakbang pabalik o isang hakbang pasulong?

Para sa akin, bilang isang ballerina, ito ang una at pinakamahalagang pagkakataon upang makatrabaho ang maraming koreograpo. Ako ay hindi kapani-paniwalang masaya na si Slava Kulaev ay nagtrabaho sa akin, sinayaw ko ang karamihan sa kanyang mga numero. Para sa akin, ito ay isang bagong plasticity: hindi klasiko, hindi hip-hop - isang bagay na hindi totoo. Kung titingnan mo ang aking unang programa, sumayaw ako sa bota. It was very cool, nag-enjoy ako sa ginawa namin. Pagkatapos ay mayroong isang kamangha-manghang koreograpo, na napakahirap puntahan - siya ay abala, mayroon siyang sariling tropa, sariling mga produksyon - ito ay si Rado Poklitaru. Nakatira siya sa Ukraine ilang taon na ang nakalilipas ay nagtanghal siya ng isang produksyon ng "Romeo at Juliet" sa Bolshoi Theater. Siya ay may ganap na naiibang pag-unawa sa kaplastikan. Ang tunog ng musika, at iniisip ko sa aking sarili na gagawin ko ito sa ganitong paraan, ngunit sinabi niya na gawin ito nang ganap na naiiba, tulad ng itim at puti! Hindi ko alam kung saan pa ako makakatrabaho kung hindi dahil sa proyektong ito.

Ngayon ay magkakaibigan na kami, at hiniling ni Sergei Yuryevich kay Poklitaru na magsagawa ng isang numero para sa akin sa isang konsiyerto ng gala na tinatawag na "Ballet.ru". Natupad ko rin ang isang maliit na pangarap sa "Bolero" - Sumayaw ako ng sayaw sa musika ni Beyoncé "Single Ladies". Sumayaw ako sa pitong sentimetro na takong, na ang unang pagkakataon para sa akin - ito ay napakahirap. Nakipagtulungan din sa akin si Francesco Berti, isang sikat na koreograpo sa kanyang sariling bayan. Ginawa niya ang pangalawang numero mula sa musikal na "Romeo and Juliet" para sa amin. Ito rin ay isang karanasan para sa akin, ngunit ito ay mas malapit sa akademikong ballet, mas naging madali para sa akin ang pagtatrabaho. Ngunit si Lesha Yagudin ay kailangang umungol at huminga. Hindi ko nga alam kung paano siya nakaligtas sa numerong ito, napakahirap. Mayroon pa kaming lahat ng sampu!

Ano ang iyong mga impression sa proyekto ng Bolero?

Si Ilya Averbukh ay isang mahusay na kapwa, nakamit niya ang isang gawa sa pamamagitan ng paggawa ng proyektong ito. Ito ay malinaw na ito ay hindi inilaan para sa isang malaking madla; Noong may mga figure skater kasama ang aming mga bituin, iyon ay isang bagay, ngunit dito naiintindihan ng lahat na ang mga ballerina ay sumasayaw pa rin. Ngunit ang gawain ay ganap na naiiba. Gusto niyang ipakita ang versatility ng ballerina, ayaw niyang sumayaw kami ng ballet, gusto niya kaming subukan sa ganoong "jag-jag". Nais niyang ipakita na ang isang Russian ballerina ay hindi lamang maaaring sumayaw ng isang namamatay na sisne, maaari siyang magsuot ng mga bota at i-twist ang isang fouetté sa mga ito. Ngunit binasa ko ang mga talakayan sa mga forum ng ballet: lahat ay nagsusulat na ang mga ito ay hindi mga numero, ngunit manipis na pagsalakay. Naghuhusga sila mula sa punto ng view ng ballet. At sa ibang mga forum, kung saan wala silang alam tungkol sa ballet, hinahangaan lang nila na kayang gawin ito ng isang ballerina. Napakaganda, lahat ay bumoto sa lahat sa mga social network, magsulat ng mga komento.

Madali bang sumayaw kay Yagudin?

Napakadaling! "Lesha, bigyan mo ako nito?" - "Oo pakiusap!" "Lyosha, gawin natin ito?" - "Oo naman, hindi problema!" "Lyosha, susunduin mo ba ako?" - "Siyempre, kukunin ko!" Mas madali, mas palakaibigang tao mahirap hanapin, ngunit ang katatawanan niya! Ang pakikipagtulungan kay Lesha ay isang kasiyahan! Ako ay napaka-friendly sa kanya at sa kanyang asawang si Tanya.

Madali bang makipagtulungan sa isang kasosyo sa ordinaryong pagsasanay sa ballet?

Hindi ko na maalala ngayon ang isang kaso kung saan nagkaroon ako ng conflict sa isang tao. Kailangan mong mahanap ang iyong sariling diskarte sa lahat: ang isa ay gustong magtrabaho nang dahan-dahan, ang isa pa - mabilis, ang isa ay gustong mag-ensayo nang tatlong beses, at ang isa ay gustong magtrabaho nang walang hanggan sa bulwagan. Mas maginhawang magkaroon ng permanenteng kasosyo sa sayaw, tulad ng nangyari sa Kremlin. Napakahalaga nito kapag alam mo ang lahat tungkol sa isang tao, alam mo kung saan at kailan ka niya ibabalik, maaari ka pang pumunta sa entablado nang walang ensayo. Ngayon mayroon akong lahat mula sa simula, muli.

Paano nagbago ang Bolshoi Theater pagkatapos ng muling pagtatayo?

Para sa akin, nagsimula ang Bolshoi Theater noong Setyembre 1, 2011, nang dumating ako doon. Bago iyon, karaniwang hindi ko alam ang Bolshoi Theater: Nandoon ako sa mga pagtatanghal, sa likod ng mga eksena, ngunit hindi ko nakita ang lahat ng mga bulwagan, mga sipi, mga karpet at lahat ng iba pa. Dalawang beses lang akong sumayaw doon: sa unang pagkakataon sa paaralan at sa kumpetisyon ng Grigorovich. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon gusto ko ang lahat: ang kamangha-manghang entablado, ang bulwagan, ang kagandahan, ang lawak, hindi ito ang Kremlin. Kahit na walang sinuman ang malamang na hihigit sa yugto ng Kremlin Ballet, ito ay itinuturing na pinakamalaking. Natutuwa ako sa lahat. Para sa akin, ang Bolshoi Theater ay ngayon, ngunit hindi ko alam kung ano ito noon, at ayaw kong malaman. Nakatira ako sa kasalukuyan, at maninirahan sa Bolshoi Theater.

Teksto: Elvira Tarnogradskaya

Photographer: Stoyan Vasev, Victor Molodtsov

Russian ballerina, soloista ng Bolshoi Theater.

Kristina Kretova- direktang tagapagmana sa mga tradisyon ng mahusay na ballerina Galina Ulanova: Si Kristina ay naghahanda ng kanyang mga bahagi sa loob ng maraming taon sa ilalim ng patnubay ng kanyang tapat na estudyanteng si Ulanova Nina Semizorova.

Kristina Kretova. Talambuhay

Kristina Kretova Nagsimula akong mag-aral ng ballet sa edad na anim. Sa Orel siya ay nag-aral sa isang koreograpikong paaralan. Sa edad na 10 lumipat siya sa Moscow at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Moscow State Academy of Arts. Matapos makapagtapos noong 1994, pumasok siya sa Moscow State Choreographic School, kung saan naroon ang kanyang mga guro Elena Bobrova, L. A. Kolenchenko At M. K. Leonova.

Matapos makapagtapos mula sa akademya, mula noong 2002, siya ay naging prima ballerina ng Kremlin Ballet, mula noong 2010 - ng Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Mula noong 2011 - nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre. Sa repertoire Kristina Kretova halos lahat ng nangungunang partido.

Noong 2011 Kristina Kretova nakibahagi sa proyekto sa telebisyon ng Ilya Averbukh at Channel One "Bolero". Kasama si Alexei Yagudin, nanalo siya sa unang lugar.

Kristina Kretova at ang proyekto ng Bolero: "Hindi kapani-paniwalang masaya ako na nakatrabaho ako ni Slava Kulaev, sinayaw ko ang karamihan sa kanyang mga numero. Para sa akin, ito ay isang bagong plasticity: hindi klasiko, hindi hip-hop - isang bagay na hindi totoo. Kung titingnan mo ang aking unang programa, sumayaw ako sa bota. It was very cool, nag-enjoy ako sa ginawa namin. Pagkatapos ay mayroong isang kamangha-manghang koreograpo, na napakahirap puntahan - siya ay abala, mayroon siyang sariling tropa, sariling mga produksyon - ito ay si Rado Poklitaru. Nakatira siya sa Ukraine ilang taon na ang nakalilipas ay nagtanghal siya ng isang produksyon ng Romeo at Juliet sa Bolshoi Theater. Siya ay may ganap na naiibang pag-unawa sa kaplastikan. Ang tunog ng musika, at iniisip ko sa aking sarili na gagawin ko ito sa ganitong paraan, ngunit sinabi niya na gawin ito nang ganap na naiiba, tulad ng itim at puti! Hindi ko alam kung saan pa ako makakatrabaho kung hindi dahil sa proyektong ito."

Permanenteng kalahok sa proyektong "Russian Seasons XXI Century" ( Charitable Foundation sila. Marisa Liepa). Gumaganap pa rin siya sa Bolshoi Theater at nakikibahagi sa mga paglilibot.

Noong 2015, lumahok siya bilang guest judge sa palabas na "Dancing on TNT. Season 2." Noong 2017, inanyayahan si Kristina Kretova sa isa pang palabas sa sayaw sa NTV channel - internasyonal kompetisyon ng mga bata"Super ka! Sumasayaw". Ang host ng proyekto ay si Alexander Oleshko, ang iba pang mga miyembro ng hurado ay sina Egor Druzhinin, Evgeniy Papunaishvili at Anastasia Zavorotnyuk.

“Naiintindihan ko kung gaano kahalaga ang mapansin sa murang edad. Sa edad na 10, dinala ako ng aking ina sa Moscow, sa Choreographic Academy, kung saan mayroong napakaraming pagpipilian! Pagkatapos ay binigyan nila ako ng pagkakataon, at ginamit ko ito: ngayon ay mayroon akong masayang pagkakataon na sumayaw sa lahat ng sikat na yugto ng mundo. Gusto ko talagang magkaroon ng ganitong pagkakataon ang lahat ng kalahok sa aming programa!”

Si Christina ay may isang anak na lalaki, si Isa, na ipinanganak noong 2009.