Tingnan natin ang ilang mga klasikong painting at alamin kung anong mga lihim ang talagang itinatago nila. Medyo kawili-wili, bagaman ang ilan sa mga larawang ito ay talagang nakakatakot.

Balyena sa "Beach Scene" ni Hendrik van Antonissen

Matapos ang isang pagpipinta ng isang 17th century Dutch artist ay natagpuan ang daan nito pampublikong museo, may napansin ang may hawak nito na kakaiba dito. Bakit ang daming tao biglang nasa beach sa hindi malamang dahilan? Habang tinatanggal ang unang layer ng painting, lumabas ang katotohanan. Sa katunayan, ang pintor ay orihinal na nagpinta ng bangkay ng balyena sa dalampasigan, na kalaunan ay pininturahan. Naniniwala ang mga siyentipiko na ito ay pininturahan para sa aesthetic na layunin. Hindi maraming tao ang gustong magkaroon nito sa bahay larawan ng isang patay na tao balyena

Nakatagong pigura sa pagpipinta ni Pablo Picasso na "The Old Guitarist"

Napakahirap ng panahon ni Picasso sa kanyang buhay nang wala man lang siyang pera para sa mga bagong canvases, kaya kinailangan niyang magpinta ng mga bagong pintura sa ibabaw ng mga luma, muling pininturahan ang mga ito nang maraming beses. Ito ang kaso ng matandang gitarista.

Kung titingnan mong mabuti ang larawan, makikita mo ang mga balangkas ng ibang tao. Nakita sa X-ray na dati itong painting ng isang babaeng may anak sa kanayunan

Ang mahiwagang pagkawala ng haring Romano

Ang larawan ng "Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" ng isang artist na nagngangalang Jean Auguste Dominique Ingres ay isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan pampulitikang pentimento. Sa canvas na ito makikita mo ang isang larawan ng hepe ng pulisya ng Roma, ngunit mas maaga ay may iba pang nakasulat sa canvas na ito.
Naniniwala ang mga siyentipiko na pagkatapos ng pagsakop sa Roma ni Napoleon, ang canvas na ito ay nagtatampok ng bust ng anak ni Napoleon, na siya mismo ang nagpahayag na hari ng Roma. Ngunit pagkatapos matalo si Napoleon, matagumpay na naipinta ang dibdib ng kanyang anak

Patay na bata o isang basket ng patatas?

Makikita mo sa larawan artistang Pranses Jean-François Millet na pinamagatang "L" Angelus" 1859, dalawang magsasaka na nakatayo sa gitna ng isang bukid at malungkot na tumitingin sa isang basket ng patatas. Gayunpaman, nang pag-aralan ang larawan gamit ang X-ray, lumabas na dati itong nasa lugar. sa basket ay may maliit na kabaong na may kasamang maliit na bata.
Ang X-ray ay hindi kinuha ng pagkakataon. Iginiit ni Salvador Dali ang mga x-ray, na sinasabing ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang eksena sa libing. Sa huli, ang Louvre ay nag-aatubili na na-x-ray ang pagpipinta, at ang premonition ni Salvador Dali ay nabigyang-katwiran

Ang pagpipinta na "Paghahanda sa Nobya" ay hindi kung ano ang tila

Ang pagpipinta na "Paghahanda sa Nobya" ay talagang isang hindi natapos na pagpipinta. Ang larawang ito ay bahagi ng isang serye na naglalarawan sa mga tradisyon ng buhay sa kanayunan ng Pransya ni Gustave Courbet. Ito ay pininturahan noong kalagitnaan ng 1800s at nakuha ng museo noong 1929.
Noong 1960, pinag-aralan ang pagpipinta gamit ang X-ray at nagulat sila sa natuklasan ng mga siyentipiko. Ang pagpipinta ay orihinal na naglalarawan ng isang eksena sa libing, at ang babae sa gitna ng pagpipinta ay patay na.

Isa sa pinaka sikat na mga painting sa mundo - ang larawan ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci - ay hindi tumitigil sa interes ng mga mananaliksik.

Noong 2015, iniulat ng Frenchman na si Pascal Cotte ang mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta gamit ang kanyang sariling pamamaraan ng pagmamay-ari. Ginamit niya ang tinatawag na layer amplification method: ang maliwanag na ilaw ay nakadirekta sa canvas nang maraming beses, at ang camera ay kumukuha ng mga larawan, na nagre-record ng mga sinasalamin na sinag. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga nagresultang larawan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng mga layer ng pintura.

• globallookpress.com
• Daniel Karmann

Ayon sa mananaliksik, sa ilalim ng portrait na nakikita, may isa pang nakatago - at walang ngiti dito: Nakita ni Kott ang isang mas malaking ulo, ilong at mga kamay. Bukod dito, sinabi niya na mayroong higit sa dalawang layer sa larawan, at diumano sa isa sa mga unang bersyon ay makikita mo rin ang Birheng Maria.

Ang mga mananaliksik sa Louvre, kung saan nakatago ang larawan, ay hindi nagkomento sa diumano'y natuklasan. Ang iba pang mga mananaliksik ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa mga natuklasan ni Kott. Sila ay may posibilidad na maniwala na walang mga pangunahing magkakaibang mga imahe sa canvas, ang Pranses ay pinamamahalaang makita lamang iba't ibang yugto nagtatrabaho sa isang larawan. Kaya, si da Vinci, na nagpinta ng isang pagpipinta upang mag-order, ay maaaring baguhin ito sa kalooban o sa kahilingan ng customer.

Larawan sa ilalim ng mga bulaklak

SA huli XIX siglo na sinulat ni Vincent Van Gogh sikat na pagpipinta"Isang patch ng damo." Nakapagtataka, nagsiwalat din ito ng mas naunang layer ng pintura sa ilalim ng luntiang halaman.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Ito ay lumabas na ang larawan ng isang babae, na ginawa sa kayumanggi at pulang tono, ang unang lumabas sa canvas. Ang insidenteng ito ay halos hindi nagulat sa mga siyentipiko: alam na si Van Gogh ay hindi nakilala sa kanyang buhay at, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, madalas na nagpinta ng mga bagong kuwadro na gawa sa ibabaw ng mga luma.

Mula sa isang enchanted pose hanggang sa mga motibong pilosopikal

Pagpipinta Belgian na artista Ang Enchanted Pose ni Rene Magritte, na ipininta noong 1927, ay itinuring na nawala pagkalipas ng limang taon. Hindi nagtagal, isang empleyado ng museo sa Norfolk ang nagsagawa ng wastong pagsusuri bago ipadala ang pagpipinta na "Man's Lot" sa eksibisyon. Sa gilid ng canvas ay napansin niya ang pintura na hindi akma sa kabuuan scheme ng kulay. Pagkatapos ay sumagip ang X-ray - salamat dito, madalas na tinutukoy ng mga mananaliksik kung ano ang nasa ilalim ng tuktok na layer ng larawan.

Tulad ng nangyari, ang "The Human Lot" ay nakasulat sa tuktok ng isa sa mga fragment ng "The Enchanted Pose" - pinutol ito ng tagalikha sa apat na bahagi, at tatlo sa kanila ang natuklasan ngayon. Ang mga kritiko ng sining ay nakatagpo ng aliw sa katotohanan na, hindi bababa sa, hindi lamang sinira ni Magritte ang kanyang nilikha, ngunit nagpinta ng ilang higit pang mga gawa sa mga labi nito na karapat-dapat sa pansin ng publiko. Ang malungkot na bagay ay ang isang bahagyang nahanap na gawa ng sining ay hindi maaaring ihiwalay sa mga susunod na gawa. Ang mga dahilan kung bakit nagpasya ang artist na harapin ang kanyang pagpipinta ay nananatiling isang misteryo.

Ano ang nakatago sa Black Square?

Ang mga istoryador ng sining sa Tretyakov Gallery ay nakatagpo ng mga nakatagong larawan sa ilalim ng isa sa mga pinakakilalang pagpipinta sa mundo - "Black Square" ni Kazimir Malevich. Sa ilalim itim na pintura itinago ng pintor ang inskripsiyon. Natukoy ito bilang "labanan ng mga itim sa gabi." Tulad ng para sa pagpipinta, na malamang na unang sinubukan ni Malevich na likhain, kung ano ang ipininta dito ay bahagyang naibalik. Ang pinakauna at pinaka-masusing layer ng pintura kumpara sa mga mamaya ay kumakatawan sa isang akda na, ayon sa mga mananaliksik, ay malapit sa cubo-futuristic na mga gawa ng may-akda.

• Balita ng RIA

Dapat pansinin na sa una ang larawan ay mas maliwanag kaysa sa huling bersyon. Ang ipinintang imahe ay natuklasan noong unang bahagi ng 1990s. Kasabay nito, napakaraming mga pamamaraan ang ginamit na naging posible upang makagawa ng gayong mga konklusyon. Ang pagpipinta ay pinag-aralan sa infrared at ultraviolet spectrum, macro photography at X-ray photography ay isinagawa, at ang pigment ay nasuri gamit ang isang mikroskopyo. Walang nalalaman tungkol sa mga dahilan na nag-udyok sa may-akda na lumikha ng isang itim na parisukat sa partikular na canvas na ito. Ang mga pangunahing bersyon ng mga istoryador ng sining ay bumagsak sa katotohanan na sa proseso ng trabaho ay unti-unting nagbago ang plano ng artist.

Patuloy na pagbabago

Ang mga indibidwal na elemento sa mga kuwadro na gawa ay nagbago nang hindi gaanong madalas. Halimbawa, ang kuwento ng isa sa mga painting ni Raphael ay talagang kamangha-mangha.

• Wikimedia

Noong 1506, nagpinta si Raphael Santi ng larawan ng isang batang babae na may aso sa kanyang mga braso. At pagkatapos, pagkalipas ng maraming taon, nagpinta siya ng unicorn sa ibabaw ng aso (nakita ng mga siyentipiko ang aso sa pamamagitan ng X-ray ng larawan). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pagpipinta, na kilala bilang "The Lady with the Unicorn," na dati ay tinatawag na "St Catherine of Alexandria." Ang katotohanan ay pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael, idinagdag ng iba pang mga artista ang mga katangian ng isang martir sa "ginang" at binigyan siya ng isang balabal. Noong ika-20 siglo lamang na tinanggal ng mga siyentipiko ang natapos na layer at ibinalik ang pagpipinta. Totoo, ang unicorn ay nanatili sa mga kamay ng "ginang": ayon sa mga eksperto, ang mga pagtatangka na makarating sa "orihinal" na aso ay lubhang mapanganib at maaaring humantong sa pinsala sa gawaing sining.

LABORATORIYO NG MUSEUM Laboratoire de musee. Isang serbisyo na nagsasagawa ng siyentipikong, pisikal at kemikal na pagsusuri ng mga painting.

Ang isang laboratoryo ng museo ay hindi dapat malito sa isang restoration workshop, kung saan sila ay nasa higit o hindi gaanong malapit na pakikipag-ugnayan, depende sa bansa at institusyon. Ang mga resulta na nakuha sa pamamagitan ng mga siyentipikong pamamaraan ay gumagawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kaalaman ng isang gawa ng sining; ginagawa nilang posible na tumpak na pag-aralan ang materyal na bahagi ng pagpipinta, na kinakailangan para sa parehong pag-iimbak ng isang gawa ng sining at para sa kasaysayan mga diskarte sa pagpipinta. Ang scientific photography, radiography at microchemical analysis (pinangalanan lang namin ang mga madalas na ginagamit na pamamaraan) ay tila nagbubunyag lihim na buhay ang pagpipinta at ang mga yugto ng paglikha nito, na ginagawang nakikita ang unang sketch, pagpaparehistro at mga kasunod na pagbabago; nagbibigay sila ng kinakailangang impormasyon sa mga restorer, connoisseurs, historian at kritiko ng sining.

Kwento

Sa France, ang interes ng mga siyentipiko sa pangangalaga at pag-aaral ng pagpipinta ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa mga encyclopedist. Ang physicist na si Alexandre Charles (1746-1822), na ang laboratoryo ay matatagpuan sa Louvre noong 1780, ay. marahil isa sa mga unang siyentipiko na sinubukang pag-aralan ang pangangalaga at pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga optical na instrumento. Noong ika-19 na siglo Ang Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevrel at Louis Pasteur, naman, ay nagtalaga ng kanilang pananaliksik sa pagsusuri ng mga bahagi ng mga pagpipinta.

Sa Inglatera, sinubukan din ng siyentipiko na si Sir Humphry Davy (1778-1J29) na pag-aralan ang mga kuwadro na gawa at ang kanilang mga sangkap na bumubuo. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga siyentipikong Aleman ay naging interesado din sa mga problemang ito. Ang unang laboratoryo ng pananaliksik ay nilikha noong 1888 sa Berlin Museum. Pagkalipas ng pitong taon, sinubukan ng physicist na si Roentgen na gawin ang unang x-ray na larawan ng pagpipinta. Sa simula ng ika-20 siglo. Ang pamamaraang kemikal ay napabuti, at sa France, ang gawaing pang-agham ay ipinagpatuloy sa Louvre noong 1919. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng unang internasyonal na kumperensya, na naganap noong 1930 sa Roma, nasaksihan ng mundo ang tunay na simula ng gawaing siyentipiko. Kabilang sa mga serbisyong umiiral noong panahong iyon, dapat na banggitin ang laboratoryo Museo ng Briton(nilikha noong 1919), Louvre at Museo ng Cairo(1925), ang Fogg Art Museum, Cambridge (1927) at ang Museo sining sa Boston (1930).

Maya-maya, ang mga laboratoryo ay nilikha sa pambansa o munisipal na museo: ang Central Laboratory of the Museums of Belgium (1934), ang Max Dorner Institute sa Munich (1934), ang laboratoryo ng London National. gal. at ang Courtauld Institute (1935), ang Central Institute for Restoration sa Rome (1941). Mula noong 1946, ang mga katulad na serbisyo ay umiral na sa karamihan mga pangunahing museo kapayapaan sa Poland, Russia, Japan, Canada, India, Sweden, Norway; ang iba pang mga laboratoryo ay ginagawa pa rin.

Mga pamamaraang pang-agham

Ang pananaliksik sa optika, na nagpapalawak ng mga kakayahan ng pangitain, ay nagbibigay-daan sa amin na makita kung ano ang dati ay halos hindi napapansin o ganap na hindi nakikita. Gayunpaman, ang pag-aaral ng isang pagpipinta sa natural na liwanag ay isang kinakailangang paunang yugto ng pananaliksik sa laboratoryo, tulad ng pag-record ng photographic. Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng pagkuha ng litrato ay dinagdagan kamakailan ng sarili nating mga teknolohiya para sa siyentipikong pag-aaral ng mga pagpipinta. Banayad na bumabagsak nang tangential. Nilagay sa madilim na kwarto ang larawan ay iluminado ng isang sinag ng liwanag na kahanay sa ibabaw nito o bumubuo ng isang napakaliit na anggulo dito. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng posisyon ng pinagmumulan ng liwanag, maaari mong i-highlight ang iba't ibang panig ng ibabaw ng pagpipinta. Ang visual na inspeksyon at photographic recording ng pagpipinta mula sa anggulong ito ay nagpapahiwatig, una sa lahat, ang kaligtasan ng trabaho, at pinapayagan din kaming matukoy ang pamamaraan ng artist.

Dapat pansinin, gayunpaman, na ang gayong pagtingin sa larawan ay nakakasira ng katotohanan, at samakatuwid ang pag-unawa sa impormasyong natanggap ay dapat na sinamahan ng pagsusuri sa orihinal.

Monochromatic sodium light. Sa kasong ito, ang larawan ay iluminado ng 1000 W lamp, naglalabas lamang ng dilaw na liwanag na matatagpuan sa isang makitid na banda ng spectrum. Nagreresulta ito sa isang monochromatic na anyo ng trabahong sinusuri, na nagpapababa sa epekto ng kulay sa retina at nagbibigay-daan para sa tumpak na pagbabasa ng mga linya. Ang monochromatic light ay nag-aalis ng epekto ng mga barnis ng pundasyon at nagbibigay-daan sa iyo na basahin kung hindi man ay hindi nakikitang mga inskripsiyon at lagda. Maaari mo ring makita ang pagguhit ng paghahanda, sa kondisyon na hindi ito nakatago ng masyadong makapal na layer ng glaze. Ang mga resulta na nakuha ay hindi gaanong mayaman sa data kaysa sa ibinigay ng infrared radiation, ngunit ang bentahe ng pamamaraang ito ay magagamit ito sa visual na pagsusuri ng larawan.

Infrared radiation. Salamat sa pagtuklas ng infrared radiation, naging posible na kunan ng larawan ang tila hindi nakikita, ngunit ang mga resulta ng pagsusuri na ito ay makikita lamang ng mata ng tao sa tulong ng isang photographic plate. Ang mga infrared ray ay nagpapakita ng dati nang hindi napapansing estado ng isang gawa ng sining sa pamamagitan ng pagsipsip o pagpapakita ng bagay ng kulay na bumubuo sa pagpipinta. Ang isang larawan ay nagpapakita sa amin ng isang inskripsiyon, isang pagguhit, isang hindi natapos na yugto ng trabaho na hindi nakikita ng mata. Gayunpaman, ang mga resulta ay hindi mahuhulaan, at ang pag-decipher ng imahe na nakuha sa isang litrato ay kadalasang napakasalimuot at mahirap. Gayunpaman, posible na basahin ang mga inskripsiyon kung minsan ay matatagpuan sa reverse side ng pagpipinta. Bilang karagdagan, ang infrared radiation ay ginagawang mas madali upang matukoy ang likas na katangian ng pigment, na umaayon sa mga resulta ng mga obserbasyon na ginawa sa ilalim ng mikroskopyo o physicochemical na pamamaraan.

Ultraviolet radiation. Sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays, maraming mga sangkap na bumubuo sa pagpipinta ay naglalabas lamang ng kanilang likas na glow; Ang mga resulta ng pagsusuri na ito ay maaaring kunan ng larawan. Ang kababalaghan ng fluorescence ay hindi lamang isang kinahinatnan ng kemikal na komposisyon ng mga tina, ngunit depende rin sa kanilang edad, na maaaring humantong sa isang pagkakaiba sa estado ng koloidal. Ang paggamit ng ultraviolet rays ay kumakatawan malaking interes hindi para sa kasaysayan ng sining mismo, ngunit para sa pagtukoy sa kaligtasan ng mga kuwadro na gawa. Ang mga lumang varnish coatings sa ultraviolet radiation ay lumilitaw bilang isang kulay-gatas na ibabaw, kung saan lumilitaw ang mga pagrerehistro sa ibang pagkakataon sa anyo ng mas madidilim na mga spot. Ang pag-decipher ng nakuhang data ay hindi madali at kadalasan ay nangangailangan ng karagdagang mikroskopikong pagsusuri sa ibabaw, na magpapatunay o magpapabulaanan sa hypothesis tungkol sa muling isinulat na lugar, tungkol sa pag-alis ng barnis, o tungkol sa mga bakas ng mga pinsalang ito, na kadalasang napakahirap matukoy. mula sa mga litrato. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay kinakailangan para sa restorer at nagpapahintulot sa kanya na masuri ang lawak ng mga nakaraang pagpapanumbalik.

Macro at microphotography. Ito ang mga pamamaraan ng photographic na kadalasang ginagamit kapag sinusuri ang mga kuwadro na gawa. Ang macro photography ay nagpapalaki nakikitang larawan(magnification scale napakabihirang lumampas sa 10x) gamit ang isang lens na may maikling focal length. Maaari itong isagawa sa natural na liwanag, pati na rin sa iba't ibang pag-iilaw (monochromatic, ultraviolet, tangential). Pinapayagan ka nitong ihiwalay ang ilang bahagi ng larawan mula sa kanilang konteksto at bigyang pansin ang mga detalyeng ito. Ang microphotography ay isang imahe ng isang fragment ng isang painting na nakuha gamit ang isang mikroskopyo. Itinatala nito ang mga pagbabago, hindi nakikita ng mata, sa estado ng isang maliit na lugar ng eroplano ng larawan, kung minsan ay hindi hihigit sa ilang sampu-sampung square millimeters. Pinapayagan ka nitong subaybayan ang kondisyon ng mga layer ng barnisan, mga natatanging katangian craquelure at pigment.

Mga microsection. Ang pamamaraang ito ay katulad ng ginagamit sa gamot para sa mga seksyon ng histological. Dito, ginagamit ang polyester resin upang pahiran ang sample ng pagsubok. Pagkatapos magdagdag ng isang maliit na halaga ng catalyst at accelerator, ang monomer ay polimerize sa normal na temperatura. Ang resulta ay isang solid at transparent na masa, katulad ng salamin. Ang masa na ito ay pinutol sa isang paraan upang makakuha ng isang hiwa sa isang eroplano na patayo sa eroplano ng mga layer ng pintura; Ang patag na seksyon ay pinakintab gamit ang aluminyo oksido sa anyo ng isang may tubig na suspensyon bilang ang nakakagiling na materyal. Ang produksyon ng mga cross section ay nabanggit sa iba't ibang mga gawa sa nakalipas na animnapung taon.

Electron microprobe. Ang paggamit nito ay malulutas ang ilang mga problema nang sabay-sabay. Ang pamamaraang ito, na nakakatugon sa sukat ng pamantayan (micrometer) at nagbibigay-daan sa isang tumpak na pagsusuri, ay maaaring gamitin, sa partikular, kapag pinag-aaralan ang mga seksyon ng isang makintab na ibabaw o manipis na seksyon na maaaring suriin ng isang electron beam ng ilaw; ang kapal nito ay ilang micrometers, at ang mga elemento ay mekanikal na hindi mapaghihiwalay. Sa loob ng bawat layer, pinahihintulutan ng microprobe ang isa na matukoy ang mga elemento na bumubuo sa bawat materyal, at ang resolusyon ng pamamaraang ito ay higit na lumampas sa pinakamahusay na mga optical na instrumento.

Radiography. Ang X-ray ay unang natuklasan noong 1895 ng physicist na si Roentgen, na pagkalipas ng ilang taon sa Munich ay gumawa ng unang X-ray na larawan ng pagpipinta. Sa France, ang mga katulad na eksperimento ay isinagawa lamang noong Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1915, ni Dr. Ledoux-Lebard at ng kanyang katulong na si Gulina. Ang gawain ay ipinagpatuloy sa Louvre noong 1919 ni Dr. Cheron. Ang sistematikong pagsasaliksik ay nagsimula sa mga museo pagkalipas lamang ng ilang taon: sa Louvre - noong 1924 (Celery at Gulina), ilang sandali pa noong Museo ng Sining Fogg (Burrows), sa England (Christian Walters) at Portugal (Santos). Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang radiography ang naging pinakakaraniwang ginagamit na paraan ng pagsusuri.

Gumagamit ang mga laboratoryo ng mahinang X-ray. Ang mga generator ay kadalasang anti-cathode tungsten lamp, katulad ng mga ginagamit sa medisina. Mayroon ding mga device para sa napakahinang radiation na may mga lamp na may beryllium window at water cooling. Ang mga X-ray film ay inilalagay sa isang itim na papel na sobre at maaaring makipag-ugnayan sa pagpipinta nang walang panganib. Ang kalinawan ng nagresultang imahe ay nakasalalay sa bahagi sa antas ng pakikipag-ugnay ng pelikula sa ibabaw ng pagpipinta. Nililikha ng X-ray ang hindi nakikitang anyo ng pagpipinta. Gayunpaman, kung ang base ng pagpipinta ay makapal at ang lupa ay may mataas na density, kung gayon ang panloob na istraktura ng larawan ay maaaring mahirap basahin, ngunit kung ang radiation ay dumaan sa canvas at lupa, kung gayon ang mga pintura na ginamit para sa paghahanda sa pagguhit. , kadalasang nasa base, ay madaling nabubunyag at sa gayon ang estado ng larawan, na hindi nakikita ng mata, ay muling binuhay , isang yugto ng pagkamalikhain na dati ay hindi naa-access sa pang-unawa. Ang unang yugto ng trabaho ay hindi palaging nakikita sa isang x-ray. Kaya, halimbawa, sa larawan ng pagpipinta ni E. Lesueur na "Muses," ang isang kumplikadong kumbinasyon ng una at pangalawang yugto ng trabaho ay ipinahayag nang sabay-sabay ang mukha sa profile at mula sa harap. Kung, sa kabaligtaran, ang larawan ay pininturahan ng mga kulay ng mababang intensity at pagkatapos ay natatakpan ng malawak na glazes, hindi natin makikita ang unang yugto na ito. Ang pagpipinta ay sumasailalim sa pagsusuri ng X-ray upang mahinuha ang kalagayan ng pagpipinta sa pag-asam ng pagpapanumbalik o para sa mga layunin ng interes sa mga istoryador ng sining. Ngunit ang pinakatumpak na resulta mula sa radiography ay maaaring asahan sa pagtukoy ng komposisyon at kondisyon ng base.

Ang basehan. Ang base ay isang kahoy o tansong board o canvas kung saan inilalapat ang isang layer ng pintura. Kung kinakailangan upang suriin ang isang pagpipinta na ipininta sa tanso, na, gayunpaman, ay bihira, ang radiography ay hindi makakatulong, dahil ang mahinang X-ray na ginamit sa pagsusuri ay hindi makakadaan sa metal. Gayunpaman, kung ang mga sinag ng mas mataas na lakas ng pagtagos ay ginagamit, hindi sila magbibigay ng anumang impormasyon tungkol sa mismong layer ng pintura. Sa kasong ito, tanging ang isang pag-aaral ng larawan sa infrared at ultraviolet rays ang makapagbibigay ng kaunting kalinawan. Kailan pinag-uusapan natin tungkol sa isang pagpipinta na ipininta sa kahoy (at mayroong karamihan sa mga naturang pagpipinta bago ang ika-17 siglo), ang pag-aaral ng mga katangian at istraktura ng kahoy na base, ang visual na inspeksyon na kadalasang mahirap, ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang. Ang kahoy na base ay nakatago sa isang gilid na may isang layer ng pintura, at ang artist mismo kung minsan ay tinatakpan ang kabilang panig ng panimulang aklat upang maiwasan ang kahalumigmigan. Ang panimulang aklat na ito ay karaniwang isang kulay o marmol. Kapag ang mga layer ng pintura at lupa ay natatagusan ng X-ray, maaaring makuha ang X-ray na imahe ng base ng kahoy.

Ginagawang posible ng radiography na masubaybayan ang mga resulta ng mga aksyon na ginawa sa isang pagpipinta at upang makita ang mga teknikal na paraan at pamamaraan na ginagamit ng mga primitive na artist. Kaya, sa isang x-ray na litrato maaari mong makita ang mga piraso ng magaspang na canvas na kasama sa lupa upang ang mga joints ng mga board ay hindi lumitaw sa layer ng pintura mismo. Ang hilaw na hibla na hinaluan ng lime mortar ay ginagamit sa maraming ika-14 na siglong pagpipinta. Noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang mga kuwadro na gawa, bilang panuntunan, ay ipininta sa canvas, na pagkatapos ay nadoble, iyon ay, karagdagang pinalakas ng isa pang canvas; hindi pinapayagan ng canvas na ito (kadalasan sa huling bahagi ng ika-18 o ika-19 na siglo) na makita ang orihinal na suporta. Ang nadobleng canvas, sa kondisyon na ito ay hindi pinapagbinhi ng puti sa panahon ng priming, ay hindi nagbibigay ng partikular na problema para sa X-ray.

Ang mga katangian ng canvas ay nakasalalay sa bansa at panahon kung saan at kailan nilikha ang akda. Kaya, ang mga Venetian canvases ay kadalasang may habi na pattern; Gumamit si Rembrandt ng mga simpleng canvases. Salamat sa x-ray, lahat ng tissue features ay maaaring matukoy. Nakikita ng X-ray hindi lamang ang uri ng canvas, kundi pati na rin ang mga pagsingit sa kanila. Binibigyang-daan ka ng x-ray na suriin ang lawak ng mga pagbabago (extraded o crop na mga larawan).

layer ng pintura. Ang pagsusuri ng X-ray sa layer ng pintura ng isang pagpipinta ay nagbibigay-daan sa amin upang malutas ang ilang mga problema sa pangangalaga nito. Ang mga nasayang na espasyo ay madalas na kumukuha ng malaki malaking lugar kaysa sa mga nangangailangan ng pagpapanumbalik. Kaya, upang itago ang pagkawala ng ilang square millimeters sa lugar, ang mga pag-record ng ilang square centimeters ay madalas na ginagawa. Sa pamamagitan ng paghahambing ng isang ultraviolet na larawan na nagpapakita ng mga rekord at isang x-ray na nagpapakita ng pagkawala mismo, matutukoy kung ang kapalit na lugar ay tumpak na sumasakop sa pagkawala. Dapat tandaan na sa isang x-ray, ang pagkawala ng layer ng tinta ay lumilitaw na itim o puti. Kung sila ay natatakpan ng isang manipis na layer ng pintura, sila ay madidilim, at ang istraktura ng canvas o ang kahoy na base ng pagpipinta ay malinaw na makikita.

Sa kabaligtaran, kapag ang mga pagkalugi ay tinatakan ng mastic, hindi nila hahayaan ang mga sinag na dumaan at bumuo ng isang puting zone. Ang mga pagkalugi ay natutukoy din ng hitsura mga lugar kung saan lumilitaw ang canvas nang mas malinaw kaysa sa natitirang bahagi ng pagpipinta. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng radiography na pag-aralan ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta mula sa punto ng view ng kasaysayan ng sining at mga teknikal na pamamaraan. Upang makita ang pagpipinta, kinakailangang ilantad ang lupa, na matatagpuan sa pagitan ng base at layer ng pintura, sa X-ray. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga base ng kahoy o canvas ng mga kuwadro na gawa ay natatagusan, maliban sa mga pinalakas sa reverse side. Ang whitewash, na kadalasang kasama sa mga palette ng mga artista, ay gawa sa mabibigat na metal na asin; Ang puti ng lead ay lumilikha ng isang hadlang sa X-ray. Ang mga itim na pintura, sa kabaligtaran, ay may napakababang density. Sa pagitan ng dalawang sukdulan na ito ay may mga kulay na nag-iiba-iba sa intensity, kaya naman ang X-ray na imahe ay subtly nuanced.

Kapag ang pagguhit ng paghahanda ay naisakatuparan sa pamamaraan ng grisaille, na binubuo pangunahin ng puti, kung minsan ay may kulay, napaka-kagiliw-giliw na mga larawan ng x-ray ay maaaring makuha. Kung ang pagguhit ng paghahanda ay pininturahan ng mga low-density na pintura, halos hindi ito nakikita; nakikita lang pangkalahatang komposisyon mga kuwadro na gawa.

Kapag ang isang pagpipinta ay pininturahan ng mga glazes, ang imahe, bagaman nakikita, ay hindi naiiba; ito ang kaso sa ilang mga painting ni Leonardo da Vinci. Maraming mga artista ang gumamit ng mga diskarte na nahuhulog sa pagitan ng mga sukdulang ito. Kapag ginawang muli ng pintor ang pagpipinta, muling isinulat ang ilan sa mga bahagi nito upang mabigyan sila ng tapos na anyo, naiiba sa orihinal (natuklasan ito ng X-ray), pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga pagpaparehistro (tingnan). Ang mga pagpaparehistro ay ibang-iba. Ang ilan ay halos umuulit at pinipino ang mga orihinal na linya, at ito ang pinakakaraniwang kaso.

Sa XIII-XVI siglo. karaniwang ginagawa ng mga artista ang kanilang mga canvases pagkatapos lamang nilang magawa ang paghahanda sa pagguhit nang may pambihirang katumpakan, at samakatuwid napakakaunting mga pagkakaiba sa pagitan ng paghahanda sa pagguhit at ang natapos na pagpipinta ay matatagpuan. Kasabay nito, ang mga artistang ito ay nagtrabaho sa mga pintura na may medyo mababang density - ang mga larawan ng X-ray ay kadalasang halos walang kaibahan. Ang mga X-ray ay inilaan upang maging malaking tulong sa pag-aaral ng estilo at paraan ng isang artista. Kung ang mga x-ray ng mga pagpipinta ng parehong artist ay nagpapakita ng pagkakapare-pareho ng artist sa pagpili ng mga pigment at brush at sa anyo ng mga stroke, kung gayon ang mga maling atribusyon ay maaaring itama, maaaring linawin ang kronolohiya, at matukoy ang mga pekeng. Sa pamamagitan ng mga pekeng ibig sabihin lamang namin ang mga kuwadro na gawa na ginawa upang iligaw. Ang mga pekeng ay hindi dapat ihalo sa mga kopya o lumang replika, na dapat lamang maiugnay nang tama. Ngunit ang mga huwad na elemento na naroroon sa orihinal na pagpipinta mismo (pekeng craquelure, mga pirma) ay maaaring makita gamit ang radiography, dahil ang tagakopya at palsipikado ay nagsisikap na kopyahin lamang ang ibabaw ng mga gawa na kanyang ginagaya.

Microchemical at physicochemical analysis. Sa nabanggit na mga pamamaraan, na kadalasang ginagamit sa mga laboratoryo ng museo (dahil mayroon silang kalamangan na hindi sirain ang pagpipinta), ang isa ay dapat magdagdag ng mga microchemical na pamamaraan, na ginagawang posible upang maitatag ang mga elemento ng bumubuo ng pagpipinta batay sa isang microsample. Ito ay kilala na ang pintura ay pangunahing binubuo ng pigment na natunaw sa isang binder o solvent. Ang microchemical analysis ng mga pigment, mineral o organic, ay nasa saklaw ng tradisyonal na microchemistry pagdating sa mineral substance. Bilang karagdagan, gumagamit ito ng infrared spectrography at chromatography para sa ilang mga organic na pigment.

Ang binder ay sinusuri sa katulad na paraan. Ginagamit din ang infrared spectrography para sa pagsusuri ng mga natural na resin, at chromatography para sa paghihiwalay ng mga may tubig na solvents (gum, glue, casein). Ang Chromatography sa gas na estado ay ginagamit upang paghiwalayin ang mga nasasakupan ng iba't ibang mga fatty acid (langis, itlog). Kabilang sa mga pamamaraan na ginagamit sa mga laboratoryo ng museo ay ang diffraction at x-ray fluorescence, na kung ihahambing sa mga pamamaraan sa itaas, ay ginagawang posible na makakuha ng mas tumpak na data tungkol sa kalikasan at istraktura ng iba't ibang mga bahagi ng mineral ng easel at wall painting. Ang X-ray fluorescence ay batay sa pagsusuri ng emission spectrum sa rehiyon ng X-ray. Ang mga mapagkukunan ay maaaring isang stream ng mga electron, isang radioactive na mapagkukunan, o isang sinag ng X-ray. Ginagamit ang X-ray spectrometry sa parehong pisikal at kemikal na aspeto. Ngunit ang mga instrumentong ginagamit ngayon ay hindi idinisenyo para sa direktang pagsusuri ng napakalaki o napakaliit na bagay. Bilang karagdagan, karamihan sa kanila ay may mababang sensitivity sa mga elemento tulad ng tanso, sink, nikel at bakal, dahil sa "ingay sa background" na ginawa ng kagamitan mismo.

Ang X-ray microfluorescence, na binuo sa Laboratory of Scientific Research ng French Museums, ay nilikha na isinasaalang-alang ang lahat ng mga detalye ng museology. Ang mga parameter nito ay matatagpuan sa pagitan ng mga parameter ng isang electron microprobe at isang conventional X-ray fluorescence spectrometer. Ang mga bentahe nito ay pinapayagan nito ang pananaliksik na maisagawa nang direkta sa pagpipinta nang hindi sinisira ito, na ang sample ay maaaring magamit muli para sa isa pang pagsusuri at hindi ito nangangailangan ng pre-treatment ng sample; ito ay lubos na maaasahan, napakasensitibo, at medyo simple. Ang lahat ng mga pamamaraang ito ay nangangailangan ng mga espesyal na kagamitan at tauhan.

Iilan lamang ang mga museo at pambansang serbisyo sa mundo na may kakayahang magsagawa ng ganitong uri ng pananaliksik; bagaman, siyempre, sa paglipas ng mga taon, ang tradisyunal na pamantayan para sa pagsusuri ng mga pintura ay magbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga pagsulong sa siyensya, na dapat humantong sa isang mas malalim na kaalaman sa pagpipinta.

Paglalapat ng mga pamamaraan. Pagpapanatili at pagpapanumbalik

Pagsusuri ng mga materyales kung saan binubuo ang mga pagpipinta, kaalaman sa mga batas na tumutukoy sa pakikipag-ugnayan ng mga materyales na ito sa isa't isa, sa isang banda, at sa kabilang banda kapaligiran, sa kabilang banda, nag-aambag sa pinakamahusay na pangangalaga ng mga kuwadro na gawa; siyentipikong pamamaraan nagpapahintulot sa iyo na sukatin at pag-aralan ang impluwensya ng mga panlabas na kadahilanan - liwanag at klima sa kanilang kaligtasan. Ang antas ng pag-iilaw ay lubos na nakakaapekto sa mga katangian ng pagpipinta. Ang laboratoryo ng museo ay may mga instrumento sa pagsukat na nagbibigay-daan sa iyo upang piliin ang ilaw na nababagay sa iyong mga pangangailangan. ang pinakamahusay na paraan nakakatugon sa mga kinakailangan para sa pangangalaga ng mga pintura. Ang ilang mga organisasyon ng gobyerno (AFNOR) o internasyonal (1СОМ) ay nagpapakalat ng mga siyentipikong pag-unlad sa lugar na ito.

Ngunit higit sa lahat, iginigiit ng mga tagapangasiwa ng museo ang klima at halumigmig na paborable para sa mga pagpipinta. Napatunayan ng kasalukuyang pananaliksik pangunahing tungkulin kahalumigmigan. Ang mga biglaang pagbabago sa temperatura ay humahantong sa mga pagbabago sa halumigmig at itinuturing na mapanirang. Ang sentral na pag-init, na nagpapatuyo ng kahalumigmigan, ay isa ring negatibong kadahilanan para sa pagpipinta. Ang pag-aaral ng polusyon sa hangin at ang epekto nito sa pag-iingat ng mga kuwadro na gawa ay layunin din ng pananaliksik sa France at iba pang mga bansa. Ngunit ang mga laboratoryo ng museo ay dapat makitungo siyentipikong pananaliksik ang mga kuwadro na gawa mismo. Gamit ang mga pamamaraan na nakalista sa itaas, maaari mong makita ang pinsala sa base, pamamaga ng layer ng pintura, at ang pakikipag-ugnayan ng mga pigment at binder. Pagkatapos ng pagsubok sa laboratoryo upang tumpak na matukoy ang laki ng pinsala, maaaring isagawa ang pagpapanumbalik.

Dalubhasa

Ang eksperto, tulad ng isang doktor, ay nagdaragdag sa visual na pagsusuri ng larawan gamit ang impormasyong nakuha mula sa siyentipikong pananaliksik. Salamat sa mga mikroskopyo, maaari mong makilala ang mga pekeng craquelure at makilala ang mga lumang pigment mula sa mga modernong. Ang mga X-ray at infrared ray ay nagpapakita ng di-nakikitang kalagayan ng isang gawa ng sining, na hindi mauunawaan o ma-reproduce ng tagakopya o palsipikado.

nakikipag-date

Dating ng mga elementong bumubuo materyal sa pagpipinta, ay ginawa sa ilang mga laboratoryo sa United States, France at Germany. Mayroong apat na paraan para dito na nasa experimental stage pa lang. Ginagawang posible ng trabahong ginawa kamakailan ng Mellon Institute sa United States na makipag-date sa mga painting gamit ang carbon 14, na tumutukoy sa mga mas lumang pekeng (wala pang isang daang taong gulang). Sa katunayan, mula noong simula ng ika-20 siglo. Ang porsyento ng carbon 14 sa biosphere ay nagbago, at ang konsentrasyon nito ay dumoble mula 1900 hanggang sa kasalukuyan. Pagkakaiba sa pagitan ng modernong langis at ang sinaunang ay maaari ding matukoy sa medyo maliliit na sample ng pagsubok (30 mg) gamit ang mga miniature counter. Ang lead white ay isa sa mga pinakakaraniwang ginagamit na pigment. Ang pagsukat sa isotopic ratio ng lead na nasa pigment ay maaaring maging napakatumpak at makakatulong sa pagsagot sa tanong kung saan at kailan ginawa ang pagpipinta.

Dalawang iba pang paraan ng pakikipag-date ay nasa pang-eksperimentong kaharian; ang mga ito ay batay sa pag-activate ng mga neutron ng mga dayuhang impurities na nasa lead white at sa natural na radioactivity ng lead. Ngunit ang mga siyentipikong pamamaraan ay lalong mahalaga para sa isang mas malalim na kaalaman sa pagpipinta mismo. Ang mga pisikal at optical na pamamaraan ay nagpapakita ng mga yugto ng proseso ng paglikha at muling likhain katangian ng karakter mga diskarte ng artist: rubbing paints, soil analysis, brush width, light placement - lahat ng ito ay napakahalaga para sa isang art historian. Ang agham ay tinatawagan upang mapabuti ang mga tradisyonal na pamamaraan pag-aaral sa kasaysayan at imbakan ng mga gawa ng sining.

10.01.2017

Ang mga gawa ng mga sikat na artista sa mga auction kung minsan ay nagkakahalaga ng libu-libo at milyon-milyon, at hindi sa rubles. Natural, ang mga scammer ay natutukso: ang canvas at mga pintura mismo ay mura - kailangan mo lamang na ipasa ang canvas bilang gawa ng isang matandang master at maaari kang kumita ng milyun-milyon mula sa halos wala. Gayunpaman, sa ating panahon, kailangang linlangin ng mga scammer hindi lamang ang mga instinct ng mga kritiko sa sining, kundi pati na rin ang mga device na nagpapakita ng lahat ng ins at out ng isang pekeng, kahit na ang mga nakatago sa ilalim ng mga layer ng pintura at hindi nakikita ng mata.

Ang isa sa mga lugar kung saan maaari mong suriin ang isang pagpipinta para sa pagiging tunay ay ang "Scientific Research Expertise na pinangalanang P. M. Tretyakov" (NINE). "Nagpoproseso kami ng higit sa isang daang mga pintura at iba pang mga gawa ng sining bawat buwan. Humigit-kumulang 50-60% ang lumabas na hindi tunay, "sabi ni Alexander Popov, direktor ng kumpanya.

Ang pinakamadaling paraan sa mga pekeng pagpipinta ay ang muling pagharap. Upang gawin ito, kumuha sila ng isang luma, ngunit hindi masyadong mahalagang pagpipinta, burahin ang pirma ng tunay na artist at pinirmahan ito gamit ang kanyang pangalan sikat na master. Ito, halimbawa, ay isang tanyag na paraan ng pekeng mga pagpipinta ni Aivazovsky - sino sa kanyang mga kasamahan at kontemporaryo ang hindi nagpinta ng dagat?

Ang isa pang uri ng peke ay ang mga nilikha mula sa simula. Upang maiwasang matukoy ang isang pekeng ayon sa edad ng canvas, ang mga scammer ay nag-aalis ng pintura sa mga lumang painting at muling nagpinta sa canvas.

Ang pangatlong uri ay mga gawang mali na iniuugnay sa isa o ibang may-akda. "Ito ay pangunahing konektado sa lahat ng uri ng mga alamat ng pamilya. May isang pagpipinta na nakasabit sa dingding mula sa panahon ng aking lolo sa tuhod na minsan ay nagpasya na ito ay si Polenov o Aivazovsky. Walang sinasadyang peke, pagkakamali lang,” paliwanag ni Popov.

Paano matukoy ang isang pekeng

Kapag ang isang pagpipinta ay isinumite para sa pagsusuri, ito ay unang sinusuri ng isang espesyalista na nag-aaral sa gawa ng may-akda. Ang ilang mga pagpipinta ay tinanggal na sa yugtong ito. Kung may pagkakataon na ang pagpipinta ay lumabas na tunay, ang pananaliksik ay nagpapatuloy.

Kaya, ang refacing ay maaaring makilala sa pamamagitan ng pagsusuri sa pirma ng artist sa ilalim ng mikroskopyo. Sa paglipas ng panahon, nabuo ang mga bitak sa pagpipinta - craquelure. Kung nakalagay na ang pirma lumang larawan, dumadaloy ang sariwang signature paint sa mga bitak at ito ay makikita sa ilalim ng mikroskopyo.

Craquelure sa Mona Lisa. Larawan: Wikipedia

Maaari mong makita ang "pag-unawa" ng isang pagpipinta nang hindi nasisira ito gamit ang X-ray, gayundin sa infrared at ultraviolet light. Ginagawa nitong posible na matukoy ang mga guhit sa paghahanda o mga bakas ng pagpapanumbalik.

Halimbawa, kilala na si Aivazovsky, habang nagtatrabaho sa isang pagpipinta, ay karaniwang gumuhit ng isang linya ng abot-tanaw na may lapis. Kung ang isang pagpipinta ay iniuugnay kay Aivazovsky at ang gayong linya ay matatagpuan sa ilalim ng isang layer ng pintura, ito ay isa sa mga argumento na pabor sa pagiging tunay ng pagpipinta. Maaari mong makita ang mga naturang linya gamit ang isang infrared camera. Tumutugon ito sa grapayt, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang pagguhit ng paghahanda at lahat ng uri ng mga inskripsiyon ng lapis na kalahating nabura.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Black Sea".

"Ang isang mahalagang bahagi ng pag-aaral ay ang paghahambing ng mga x-ray ng gawaing pinag-aaralan sa mga x-ray ng mga gawa ng parehong artist, na tiyak na tunay," sabi ni Popov.

Kung peke ang pagpipinta, ang pagsusuri sa mga layer na nakatago sa ilalim ng tuktok na layer ng pintura ay makakatulong na ibunyag ang peke. Ito, halimbawa, ay nangyari sa isang pagpipinta na maiugnay sa artist na si Marevna, na sinuri ng NINE.

Ang artista ay lumipat mula sa Russia ilang sandali bago ang rebolusyon, nanirahan sa Paris, pagkatapos ay sa England. Sinubukan nilang ipasa ang pagpipinta bilang gawa ni Marevna mula noong 1930s. Gayunpaman, ang isang pag-aaral sa X-ray ay nagsiwalat ng isang poster ng Sobyet sa ilalim ng buhay na buhay na may mga fragment ng inskripsiyon na "Kapayapaan. Trabaho. May" at mga kalapati. Hindi malamang na ang isang European artist ay maaaring nagpinta ng isang larawan sa isang poster ng Sobyet.

Mga radiograph ng isang pagpipinta na maiugnay kay Marevna. Larawan: “Attic”

Ano ang gawa sa mga pintura?

Ang isang pekeng ay maaari ding makilala sa pamamagitan ng komposisyon ng mga pintura. May mga reference na libro na nagsasaad kung kailan inilabas ang pintura. Salamat sa ito, maaari mong hindi bababa sa halos matukoy kung kailan ipininta ang larawan.

"May isang kawili-wiling kuwento na nakatulong sa amin na makipag-date sa ilang mga painting. Noong 1921, tumigil sila sa paggawa ng pintura na tinatawag na "Indian yellow". Ito ay nakuha sa ihi ng mga baka na pinakain ng dahon ng mangga. Ang mga ito ay lason sa mga baka, at sa huli ay ipinagbawal ang pagpapalaya nito bilang masyadong malupit, "sabi ni Alexander Popov.

Maaari mong matukoy kung anong mga kulay ang ipininta gamit ang spectroscopy. Halimbawa, maaari mong malaman ang isang listahan ng lahat mga elemento ng kemikal, kung saan binubuo ang sample, ngunit hindi ipinapahiwatig ang kanilang dami.

"Hayaan ang aming sample ay binubuo ng titanium (Ti) at oxygen (O). Ngunit kung alam mo lamang ang isang listahan ng mga elemento, halos imposible na "gumawa" ng isang tunay na sangkap mula sa kanila, "paliwanag ni Irina Balakhnina, isang empleyado ng Laboratory of Laser Diagnostics ng Biomolecules at Photonics Methods sa Object Research pamanang kultural Faculty of Physics, Moscow State University.

Maaari mong gamitin ang spectroscopy upang malaman kung gaano karaming mga elemento ang nakapaloob sa isang sample. “Magkaroon tayo ng isang Ti at dalawang O. TiO2 pala. Ang sangkap na ito ay titanium dioxide IV. O maaari tayong makakuha ng Ti2O5 - titanium oxide V. Ngunit kahit na ito ay hindi sapat (lalo na kung mayroong maraming elemento). Kailangan mong malaman kung paano nauugnay ang mga elementong ito sa isa't isa. Iyon ay, upang maunawaan kung anong mga koneksyon ang mayroon at kung paano sila matatagpuan sa kanilang sarili," sabi ng siyentipiko.

Sa wakas, ang impormasyon ay maaaring makuha tungkol sa mga istruktura ng mga molekula at ang mga bono ng mga atomo sa loob ng mga ito. Ang sample sa ilalim ng pag-aaral (TiO2) ay maaaring lumitaw sa isa sa tatlong kristal na istruktura: rutile, anatase o brookite. Ang kanilang komposisyon ay pareho, ngunit ang Ti - O na bono ay maaaring matatagpuan nang iba sa espasyo. Samakatuwid, ang kanilang spectra ay magiging ibang-iba sa bawat isa.

"Salamat dito, madali nating matukoy kung anong uri ng sangkap ang nasa harap natin. Halimbawa, ito ay naging rutile. Ano ang maibibigay nito sa atin? Ang titanium oxide ay titanium white, madalas na matatagpuan Puting pintura. Ito ay kilala na hanggang sa 1940s, ang titanium white ay ginawa sa isang mala-kristal na pagbabago - anatase. At pagkatapos ay karamihan sa anyo ng rutile. Matutukoy natin ang isang pekeng kung kukuha tayo ng sample mula sa isang pagpipinta na "dapat ay mula sa ika-18 siglo," paliwanag ni Balakhnina.

Kapag sinusuri gawa ng sining Ginagamit ang vibrational spectroscopy. "Upang makakuha ng data sa mga vibrations, mayroong dalawang pangunahing pamamaraan batay sa iba't ibang pisikal na epekto - Raman spectroscopy at infrared spectroscopy. Pareho kaming ginagawa sa laboratoryo,” sabi ng mananaliksik.

Bukod sa pagsusuri sa sining, ang vibrational spectroscopy ay may malaking bilang ng mga aplikasyon. Kaya, ang paggamit ng data ng infrared spectroscopy kapag nagmamasid sa mga bituin ay ginagawang posible upang matukoy ang bilis ng kanilang paggalaw, distansya at komposisyon ng kemikal. Sa TGO orbital module ng ExoMars project, ang mga IR spectrometer ay idinisenyo upang pag-aralan ang kemikal na komposisyon ng kapaligiran ng Martian.

Sa Earth, ang vibrational spectroscopy ay madalas ding ginagamit sa forensic science, dahil pinapayagan nito ang pagtuklas ng mga gamot, pampasabog, mga biyolohikal na likido at iba pang mga sangkap kahit na sa mga mikroskopikong dami.

Upang pag-aralan ang komposisyon ng mga pintura, ang NINE ay gumagamit ng X-ray fluorescence analyzer, na nagpapahintulot sa isa na matukoy ang komposisyon ng mga pintura sa isang pagpipinta sa ilang minuto.

"Mayroong libu-libong mga database ng vibrational spectra ng iba't ibang mga sangkap. Sa pamamagitan ng paghahambing ng spectrum ng sample sa spectra mula sa base, maaari mong matukoy ang komposisyon ng anumang pintura. Bilang karagdagan sa pigment - pulbos - ang pintura ay may kasamang base ng binder. Sa watercolor ito ay tubig, sa mga pintura ng langis- langis: mula sa gulay hanggang sa gawa ng tao. Ang spectrum ng pintura ay binubuo ng isang pigment spectrum at isang spectrum ng langis. Ang bawat langis ay mayroon ding sariling spectrum, "sabi ni Balakhnina.

Kapag pinatuyo, nagbabago ang molekular na komposisyon ng langis, kaya nagbabago rin ang spectrum, ngunit, sa kasamaang-palad, imposibleng matukoy mula sa spectrum kung gaano katagal natuyo ang langis, at sa gayon ay tumpak na napetsahan ang pagpipinta. Sinuri ng mga kawani ng laboratoryo ang IR spectra ng zinc white sa higit sa dalawang daang mga pintura na pininturahan sa iba't ibang panahon, ang pagiging tunay nito ay walang pag-aalinlangan. Gayunpaman, ito ay naging imposible na bumuo ng isang curve ng spectrum depende sa edad ng pagpipinta, dahil ang pagpapatayo ay apektado hindi lamang ng oras, kundi pati na rin ng mga kondisyon ng imbakan ng mga kuwadro na gawa (temperatura, kahalumigmigan, atbp.) .

Saan nagmula ang mga pekeng?

"Maraming pekeng painting ang nanggaling Western auction. Bilang karagdagan sa mga kilalang Sotheby's at Christie's, mayroong isang malaking bilang ng mga lokal na auction sa Europa at Amerika," paliwanag ni Popov.

Walang pagsusuri sa naturang mga auction, at kadalasang partikular ang mga panuntunan sa pagbabalik. Halimbawa, kung ang isang item ay lumabas na peke, ito ay tinatanggap lamang pabalik sa loob ng isang linggo, o kahit na hindi tinatanggap. Ang pakikilahok sa naturang mga auction ay ang pulutong ng mga propesyonal. Ang isang baguhan sa naturang kaganapan ay may bawat pagkakataon na bumili ng pekeng.

"Isang koleksyon ng mga museo tulad ng Tretyakov Gallery, kadalasang nabuo mula sa mga lumang koleksyon na nakolekta noong nabubuhay pa ang mga artista. Samakatuwid, sa prinsipyo, hindi maaaring magkaroon ng mga pekeng bagay doon," sabi ni Popov.

Kadalasang napupunta sa mga museo bilang mga regalo ang mga pekeng o maling katangian. Nagpasya ang ilang kolektor na ibigay ang mga painting na nakolekta niya sa museo. Sila ay nagmula sa kanya iba't ibang mga mapagkukunan, at ang ilan sa mga ito ay maaaring peke o maling pagkakaugnay mga sikat na artista. Ang museo ay hindi maaaring tanggihan ang bahagi ng koleksyon, na nagsasabing: "Salamat para dito, ngunit hindi namin kailangan iyon," para sa mga kadahilanang pantao lamang.

"Pagkatapos ang mga manggagawa sa museo ay nagsasagawa ng pananaliksik at tinatanggihan ang mga bagay na hindi karapat-dapat na ipakita. Ang lahat ng ito ay nakaimbak sa isang lugar sa mga pondo, dahil naiintindihan ng lahat ang lahat, ngunit imposibleng itapon ang mga ito. Bukod dito, ang mga museo ay karaniwang walang puwang para sa isang malaking bilang ng mga hindi nagkakamali tunay na mga pintura at madalas 5% lang ng buong koleksyon ang nai-exhibit,” paliwanag ni Popov.
Link sa mga artikulo.

• Pang-industriya na X-ray machine at mga instalasyon
  • Multifunctional mobile X-ray unit PRDU
  • Mobile X-ray diagnostic unit PRDU "KROS"
  • Mga X-ray device para sa paglutas ng iba't ibang problema (50-200 KV)
• Digital Imaging System

CJSC "Electronic Technology - Medicine" (CJSC "ELTECH-Med")

Radiography ng isang pagpipinta o ang kasaysayan ng isang larawan

Ang isang halimbawa kung gaano kumplikado ang pagpapanumbalik ng mga kuwadro na gawa at nangangailangan ng paglahok ng mga espesyalista ng iba't ibang mga espesyalisasyon ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng trabaho sa isa sa mga kuwadro na kabilang sa paaralan No. 206 sa St. Ang dahilan ng pagpunta sa mga espesyalista para sa tulong - mga empleyado ng St. Petersburg State Academy of Arts and Industry - ay pinsala sa canvas. Ayon sa mga regulasyon, sa panahon ng pagpapanumbalik ang mga sumusunod na gawain ay isinasagawa:

• pananaliksik (para sa pagsusuri masining na halaga, at upang makakuha ng layunin ng data sa istraktura ng mga layer ng pintura, ang mga katotohanan ng pagpapanumbalik at iba pang gawain sa pagpipinta);
• konserbasyon;
• pagpapanumbalik mismo - pagpapanumbalik ng canvas;
• imbakan - pagbibigay ng mga kondisyon kung saan ang pagtanda ng mga materyales sa canvas at mga pintura ay bumabagal hangga't maaari.

Mga larawan ng X-ray sa pag-aaral

Kasama sa pag-aaral ang parehong visual na pagsusuri (isinasagawa ng isang restorer) at mga espesyal na uri ng paggawa ng pelikula. Upang masuri ang pinsala, kumuha ng data sa istraktura at bilang ng mga layer ng canvas, kumuha ng impormasyon na makakatulong sa pagtukoy ng may-akda, at mga pamamaraan para sa pagpapanumbalik ng pagpipinta, ang mga sumusunod ay ginagamit:

• pagbaril sa UV at IR ray;
• parang multo na pagsusuri;
• X-ray photography.

Ginagawang posible ng kumplikadong pananaliksik na maibalik ang kasaysayan ng pagpipinta. Ang pagsisiwalat ng mga nakatagong layer ng pintura nang hindi nasisira ang mga susunod na gawain ay isa sa mga gawaing nalulutas ng radiography ng mga painting.

Paano nakatulong ang radiography ng isang painting sa paghahanap ng hindi kilalang larawan

Sa kaso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta mula sa School No. 206 sa St. Petersburg, ang isang x-ray ng pagpipinta ay hindi lamang nakumpirma ang pag-aakala ng isang espesyalista sa pagpapanumbalik tungkol sa pangalawang (nakatagong) imahe, ngunit ginawang posible upang makilala ang may-akda. At kasunod nito, ang parehong mga pagpipinta ay naibalik - sa loob ng higit sa tatlong taon.

Ang paksa ng canvas ay V.I. Lenin laban sa backdrop ng Peter at Paul Fortress. Ang pinsala - sa pamamagitan ng pagkalagot - ay nasa ibabang bahagi lamang ng larawan. Naakit nila ang atensyon ng isang restorer, na nagmungkahi na ang isang layer ng pintura sa likod ng canvas ay maaaring magtago ng isang malayang imahe.

Kung ano ang itinago ng layer ng water-soluble gray-white na pintura sa likod ng canvas ay inihayag ng isang X-ray ng painting. Ang larawan ay nagpakita ng isang larawan ni Nicholas II at ang pirma ng may-akda - Ilya Galkin. Kabilang sa kanyang mga gawa ang iba pang mga larawan ng huling emperador ng Imperyo ng Russia at mga miyembro ng imperyal na pamilya (sa partikular, mga larawan ni Empress Alexandra Feodorovna at Maria Feodorovna, ang Dowager Empress, ina ng soberanya), na nilikha noong huling dekada ng ika-19 na siglo. Eksaktong petsa pagpipinta ng portrait - 1896: ang pagpipinta ay kinomisyon ng Petrovsky Commercial School, na kalaunan ay naging ika-206 na paaralan: una sa Leningrad, at pagkatapos ay sa St. Ang larawan ni V.I. Lenin sa isang canvas na 1.8 sa 2.7 metro ay nilikha humigit-kumulang 28 taon mamaya - noong 1924. Sikat na pintor at ang graphic artist na si Vladislav Matveevich Izmailovich, isang nagtapos ng Central School of Technical Drawing ng Baron A. L. Stieglitz (mamaya - ang state art at industrial academy ng parehong pangalan) ay dapat na magsulat bagong portrait sa ibabaw ng larawan ni Ilya Galkin. Gayunpaman, ang artist ay kumilos sa kanyang sariling paraan - itinatago ang pagpipinta ng 1896, at ang larawan ng V.I. Si Lenin ay nakasulat sa likod ng canvas.