Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagpipinta na ito, na isang imahe ng altar para sa isa sa mga simbahan, ay naglalarawan sa bautismo ni Jesu-Kristo ni Juan. Si Juan at si Jesus ay nakatayo sa tubig ng Jordan, at ang mga nakaluhod na anghel ay matatagpuan sa tabi nila.

Sa likod nila ay may nakasulat magandang tanawin, na naglalapit sa larawan sa istilo sa pagpipinta Mataas na Renaissance.

Juan Bautista (Italyano - Giovanni Battista). Ang tagapagpauna o “mensahero” ni Kristo. Siya ay anak ni Zacarias, isang pari Templo sa Jerusalem, at Elizabeth, isang kamag-anak ng Birheng Maria. Siya ay isang mangangaral at namumuhay ng asetiko sa disyerto. Binautismuhan niya sa tubig ng Jordan ang lahat ng lumapit sa kanya sa espirituwal na pagsisisi. Sa eksena ng Pagbibinyag kay Kristo, makikita mo ang Banal na Espiritu sa anyo ng isang Kalapati na bumababa mula sa langit.

Ang kalapati ay isang Kristiyanong simbolo ng Banal na Espiritu, ayon kay Juan Bautista: "Nakita ko ang Espiritu na bumababa mula sa langit tulad ng isang kalapati, at nananatili sa kanya" (Juan 1:32). Sa kahulugan na ito ay lumilitaw din ito sa pagpipinta ni Andrea del Verrocchio.

Sumulat si Vasari: "At dahil si Andrea ay hindi kailanman nanatiling walang ginagawa at palaging nakikibahagi sa ilang uri ng pagpipinta o gawaing eskultura, kung minsan ay pinagsasama ang isang gawa sa isa pa, upang hindi siya magsawa sa parehong bagay, tulad ng nangyayari sa marami, kung gayon, bagaman nagawa niya ang mga nabanggit na karton, gayunpaman, nagpinta siya ng isang bagay at, bukod sa iba pang mga bagay, isang imahe ng altar para sa mga madre ng St. Dominic sa Florence, na, sa tila sa kanya, ay lumabas nang napakahusay, bakit sa lalong madaling panahon pagkatapos ay nagpinta siya ng isa pa sa simbahan ng Santi Salvi para sa mga kapatid ng Vallombrosa, kung saan inilarawan niya ang bautismo ni Kristo ni Juan; sa gawaing ito siya ay tinulungan ni Leonardo da Vinci, na noon ay isang binata at kanyang estudyante, na nagpinta roon gamit ang kanyang sariling kamay ng isang anghel na naging mas mahusay kaysa sa anumang bagay. At ito ang dahilan kung bakit nagpasya si Andrea na hindi na muling hawakan ang mga brush, dahil si Leonardo, napakabata, ay nagpakita ng kanyang sarili na mas mahusay sa sining na ito kaysa sa kanya. Hindi alam kung hanggang saan ito tumutugma sa katotohanan, ngunit ang katotohanan na ang anghel ay naiiba sa iba pang mga figure ay malinaw na kapansin-pansin.

Tulad ng para sa kanyang sarili likhang sining, na talagang mahuhusgahan natin kapag nakikitungo sa mga partikular na bagay, ang pinakaunang petsa noong pananatili niya sa workshop ni Verrocchio.
Dapat sabihin na ang problema sa sining-kasaysayan ni Leonardo mula noong nagsimula ang kanyang siyentipikong pag-aaral ay higit sa lahat ay binubuo ng, kakaiba na tila sa unang tingin, na binabawasan ang bilang ng mga bagay na iniuugnay sa kanya. SA huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, mayroong daan-daang mga gawa ni Leonardo sa mga museo at mga koleksyon sa buong mundo. Mga gawa, kung minsan ay napaka-kaduda-dudang kalidad, na tradisyonal na nauugnay sa kanyang pangalan. Si Leonardo ay pagkatapos ay maraming napeke. Mayroong isang malaking grupo ng mga artista, mga tagasunod ni Leonardo, ang tinatawag na Leonardesques - ito ang kanyang mga estudyante, mga estudyante ng kanyang mga estudyante, at iba pa. At tumagal ng mga dekada ng trabaho upang linisin ang tunay na imahe ng artist, upang alisin ang walang alinlangan na mga bagay na kahina-hinala, mga bagay na halos hindi maiugnay kay Leonardo. Bagama't wala pa ring nag-iisang, wika nga, pangkalahatang tinatanggap na katawan ng gawa ni Leonardo.

Sa iba't ibang publikasyong pang-agham, lumilitaw o wala ang ilang bagay na kasama o, alinsunod sa saloobin ng isa o ibang may-akda, na hindi kasama sa "oeuvres", mula sa gawa ni Leonardo. At ang kanyang unang bahagi ng Florentine ay gumagana bago ang 1482, ang oras ng kanyang pag-alis sa Milan, ay tinutukoy alinman sa pamamagitan ng patotoo ni Vasari o sa batayan ng iba. mga mapagkukunang pampanitikan oras na iyon.

"Anghel"|Fragment ng painting ni Verrocchio na "The Baptism of Christ"| 1472-1475 | langis sa kahoy|Uffizi Gallery|Florence

Karaniwan ang una sa isang bilang ng mga gawa ni Leonardo ay tinatawag na anghel mula sa pagtutulungan ng magkakasama Ang workshop ni Verrocchio na "The Baptism of Christ". Ang pakikilahok ng mga mag-aaral o apprentice sa gawain ng isang guro ay higit pa sa karaniwan, ganap na natural sa masining na pagsasanay Renaissance noong ika-15 siglo. Minsan ipinapalagay nila, sabihin nating, ang pakikilahok ng batang Botticelli sa gawain ng pagawaan ng Fra Filippo at iba pang mga artista na kalaunan ay naging tanyag salamat sa kanilang pakikilahok sa mga gawa ng mga masters kung saan sila nagmula. Talagang isinulat ni Vasari na ang pigura ng pinakakaliwang anghel sa larawang ito ay ipininta ni Leonardo. At sa katunayan, ang figure na ito ay medyo naiiba sa pagpipinta mula sa lahat ng iba pa. Ang larawang ito ay nananatiling medyo misteryoso hanggang ngayon. Una, naglalaman ito ng isang halo ng mga diskarte - bahagyang pininturahan ito sa tempera, bahagyang sa langis. Sa ilang mga lugar ang langis ay nasa ibabaw ng tempera. Si Leonardo mismo ay nag-eksperimento ng maraming at hindi palaging matagumpay. Ang pigura ng anghel, na interesado sa amin sa kasong ito, ay pininturahan ng langis. Ipininta sa langis ang tubig at ang mga paa ni Kristo ay nakikita sa pamamagitan ng Malinaw na tubig mababaw na batis. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga paa ni Hesus ay ipininta rin ni Leonardo. Ang tanawin, ang pigura ni Kristo, ang pigura ni Juan Bautista ay pinaandar sa tempera. Sa pangkalahatan, ang gawain ay medyo archaic, sa diwa ng pagpipinta ni Verrocchio.

"San Jerome"| ca.1480|langis sa kahoy|Pinacotheca Vatican|Vatican, Roma

Pagsapit ng dekada 70. May isa pang hindi natapos na pagpipinta, na iniuugnay kay Leonardo ng halos lahat ng mga mananaliksik. Inilalarawan niya si St. Jerome. Mayroon siyang kamangha-manghang kuwento. Ang ibabang bahagi ng pisara, na naglalarawan ng pigura ng isang santo sa pagsisisi at ang pigura ng isang leon sa harapan (nang walang larawan ng ulo ng santo), ay natagpuan sa isa sa mga antiquary ng Roma na nagsilbing takip ng a kahon. At pagkaraan ng ilang oras, sa isang ganap na naiibang koleksyon, siya ay hindi sinasadyang natagpuan itaas na bahagi mga tabla na may pinuno ng St. Jerome. Na-install sila mamaya.
Ang eksena ng pagsisisi ni St. Jerome ay hindi na bago sa sining ng Italyano. Ang bago dito ay ibang bagay - Si Leonardo, bilang isang master ng High Renaissance, ay mas pinipili na magpinta ng malalaking figure, malakihang mga figure, na matatagpuan malapit sa harapan. Sa panahon ng High Renaissance, halos hindi tayo makakahanap ng mga larawan ng espasyo na may tuldok-tuldok na masa ng maliliit na pigura, gaya ng nakita nang maraming beses sa panahon ng Quattrocento. Alalahanin natin ang mga komposisyon ng Filippo Lippi o Benozzo Gozzoli sa Florence, alalahanin natin ang Gentile Bellini o Carpaccio sa Venice. Sa gitna ng High Renaissance art ay isang figure na naka-highlight sa sukat o ilang mga figure sa plastic definition. Ngunit ang linear-spatial, rhythmic at volumetric na pag-unlad ng mga figure na ito ay nagiging mas holistic. Para kay Leonardo, napakahalaga dito na kahit papaano ay plastik na bigyang-katwiran ang kumplikado at awkward na pose ng St. Jerome, upang makahanap ng isang uri ng hindi lamang pabago-bago, ngunit nagpapahayag din, aesthetic effect sa irregular, payat na pigura na ito, sa isang payat at malayo sa klasikong mukha. Tingnan kung paano ang direksyon ng kamay na may bato na nakatabi at ang dayagonal ng figure ng leon na nakahiga sa ibaba ay tumutugma sa bawat isa. Isang perpektong pag-uulit, tila hindi binabalanse ang mga bahagi ng komposisyon, at kasabay nito ay pinagsasama-sama ito sa kabuuan.

“Adoration of the Magi”|langis sa kahoy|1481-1482|Uffizi Gallery|Florence

Sa una ko Panahon ng Florentine, iyon ay, bago ang kanyang unang pag-alis sa Milan, iniwan ni Leonardo ang ilang bagay na hindi natapos. Naiwan na hindi natapos at, marahil, sentral na gawain ang panahong ito, na nagsimula noong huling bahagi ng dekada 70 o sa pinakasimula ng dekada 80. Ito ay isang malaking custom-made na pagpipinta ng altar na "The Adoration of the Magi." Ito ay inatasan ni Leonardo mula sa mga pari ng monasteryo ng San Donato, natapos sa underpainting, at pagkatapos ay inabandona. Sa huli, ang utos na ito ay natupad pagkaraan ng maraming taon ni Filippino Lippi, isang master na, kumbaga, itinadhana ng tadhana na tapusin, upang tapusin ang pagpipinta para sa iba pang mga artista; Paalalahanan ko kayo na natapos din niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel pagkatapos ng Masaccio.

Andrea del Verrocchio at Leonardo da Vinci
Pagbibinyag kay Kristo
(~1472-1475) Langis sa kahoy. Uffizi Gallery Florence, Italy.

“Inutusan ni Verrocchio si Leonardo na magpinta ng isang anghel na may hawak na damit. At, kahit na siya ay isang kabataan, ginawa niya ito sa paraang ang anghel ni Leonardo ay lumabas na mas mahusay kaysa sa mga pigura ni Verrocchio. (Vasari-1550)

Dagdag pa, idinagdag ng kritiko ng sining na si Vasari na ang guro ay labis na nabalisa sa halatang kahusayan ng kanyang estudyante kaysa sa kanyang sarili na mula noon ay hindi na niya hinawakan ang kanyang brush. Dapat tayong gumawa ng isang reserbasyon na kahit na ang mga nakasaksi ay minsan ay nag-iimbento ng mga dramatikong banggaan upang mabigyan ng kinakailangang, sa kanilang opinyon, ang kabagsikan sa kanilang salaysay. Ngunit ang punto ay hindi kung sumuko si Verrocchio sa pagsusulat o hindi. Ang katotohanan ay ang anghel na nilikha ng dalawampung taong gulang na si Leonardo ay nagdadala ng mga palatandaan bagong pagpipinta, hindi pa rin nagagawa sa lambot ng chiaroscuro, sa kagandahan ng imahe, sa pagka-orihinal at virtuosity ng pagguhit. (I. Dolgopolov) Sa kanyang trabaho, ang artist ay ginagabayan ng mga paglalarawan ng Bautismo ni Kristo sa Ebanghelyo (Mateo 3.3-17), ngunit higit sa lahat alinsunod sa mga unang paglalarawan:
Si Kristo ay nakatayo sa Ilog Jordan at si Juan Bautista ay nagsasagawa ng binyag. Ang kalapati ng Banal na Espiritu ay lumipad sa itaas nila, sa ibabaw ng kamay ng Diyos Ama (14kbt)
Sa kaliwa, hawak ng isa sa dalawang anghel ang damit ni Kristo. Sa likuran ay may isang puno ng palma, ang puno ng Paraiso, na sumasagisag sa kaligtasan at buhay at, kumbaga, nakapaloob sa lugar. Ang malinaw na tubig ay naglalaro sa mga matarik na bangin, mga bundok sa abot-tanaw, ang larawan ay tila puno ng hangin.

Siyempre, hindi lahat ng detalye ng kwentong ito ay makatiis ng mahigpit na pagsusuri, gayunpaman, ang matapang na pahayag na huminto si Andrea del Verrocchio sa pagpipinta pagkatapos ng pakikipagtulungang ito sa isang mag-aaral ay marahil ay hindi masyadong mahuhusay. Mayroong ilang mga painting na maaaring maiugnay kay Verrocchio pagkatapos ng pagpipinta ng Bautismo ni Kristo.

Posible bang tumabi ang master at hayaang gawin ang ilan sa pagpipinta? malaking larawan sa estudyante?
Ang bagong pananaliksik ay nagbibigay ng isang mas tiyak na sagot kaysa sa isang simpleng anekdota, na nagpapakita na ang anghel sa kaliwang gilid ng pagpipinta ay talagang naiiba sa pamamaraan at estilo mula sa iba pang mga figure.
Kahit na mas maaga, ang mga mananaliksik ay itinuro na sa posisyon ng isang anghel na nakaluhod, ang paggalaw ay nararamdaman: tila siya ay nagsisimulang bumangon. Ang istilong ito ay tipikal ni Leonardo: ang pagliko ng katawan, ang direksyon ng ulo, ang paggalaw ng kaliwang siko, ang posisyon ng kanang kamay.
Bukod pa rito, ang banayad na pagtatabing ng mga kulay ng balat ng mukha ng anghel ay kapansin-pansing naiiba sa mas mahirap na istilo na karaniwan sa gawa ni Verrocchio.
Ang ilang iba pang mga konklusyon ay maaaring makuha batay sa teknikal na pananaliksik:
ang katawan ni Kristo ay tila muling ginawa sa langis sa ibang pagkakataon, ang pagtatabing ng balat ay lumilitaw na mas malambot kaysa sa katawan ni Juan Bautista na ipininta ni Verrocchio gamit ang mga non-oil na pintura (tempera), ang tanawin ay nagpapakita rin ng mga senyales ng ilang beses na muling ginawa ng isang nakababatang pintor.
Gayunpaman, kung ang anghel sa kaliwang gilid ng larawan, ang muling isinulat na pigura ni Kristo at bahagi ng tanawin ay maaaring maiugnay kay Leonardo, kung gayon si Andrea del Verrocchio ang gumawa ng buong pagpipinta ng altar at ang karamihan sa mga detalye mismo.

Ang Bautismo ng Panginoon, o Epiphany, ay tinatawag na gayon dahil sa sandali ng Pagbibinyag ng Tagapagligtas lahat ng tatlong Persona ay nagpakita. Banal na Trinidad: Diyos Ama, Diyos Anak, binautismuhan sa Jordan, at ang Banal na Espiritu ay bumaba sa anyo ng isang kalapati.

Ravenna mosaic - una sikat na imahe Epiphany

Mula sa mga unang larawan ng Epiphany pinakamalaking interes kumakatawan sa mga mosaic ng Ravenna noong ika-5-6 na siglo.

Sa simboryo ng Orthodox Baptistery, ang Bautismo ng Panginoon ay may isang kumplikadong iconography: ang Tagapagligtas ay ipinakita na hubad, na may buhok na haba ng Nazarene, isang balbas, at nakabitin ang kanyang mga kamay;

Siya ay nakatayo hanggang baywang sa tubig, at ang Banal na Espiritu ay bumaba sa Kanya sa anyo ng isang kalapati.
Si Juan Bautista na nakasuot ng tunika ay nakatayo sa mabatong pampang ng Jordan; Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang isang krus na may apat na puntos sa isang mataas na baras, at sa kanyang kanang kamay ay nagbubuhos siya ng tubig mula sa isang sisidlan patungo sa ulo ng Tagapagligtas.

Sa kanan ng Tagapagligtas - sa tubig ng Jordan - ay isang may balbas na matandang lalaki; sa kanyang mga kamay ay isang kumot at isang sanga ng tambo; Ito larawang alegoriko Ilog Jordan.
Ang gitnang komposisyon ay napapalibutan ng maringal na mga pigura ng mga apostol, ang unang nabautismuhan; nagdadala sila ng mga korona sa kanilang mga kamay, na nagbabalak na iharap ang mga ito sa Panginoon.

Ikalawang kalahati ng ika-11 siglo. Church of the Assumption of Our Lady, Daphne. Mosaic trompe l'oeil

Sa pamamagitan ng mga sikat na icon mula sa Sinai Monastery ng St. Catherine, mula sa panahon ng Comnenian (ikalawang kalahati ng ika-11 siglo), hindi mahirap isipin kung ano ang mga unang larawan ng Bautismo ng Panginoon na dumating sa lupang Ruso.

Ang hubad na Tagapagligtas ay lubusang nakalubog sa tubig ng Jordan;

Siya ay kumikilos: ito ay malinaw na Siya ay kakapasok lamang at kaagad na lumabas (siya ay sumisigaw mula sa tubig - Mat. 3:17);

Ang Tagapagpauna, na nakadamit na gawa sa balahibo ng kamelyo (Mateo 3:4), na nakatayo sa pampang, ay iniunat ang kanyang kamay sa Tagapagligtas, na tinutupad ang lahat ng katuwiran.

Sa tapat ng pampang ng Jordan, ang mapitagang yumukod na mga anghel ay nagbigay ng damit kay Hesus na umaahon mula sa tubig...

Binyag. Pagbabagong-anyo. Ang Pagbangon kay Lazarus. kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Pambansang Museo, Belgrade.

Ang mga sinaunang iconographic na orihinal, na pinagsama-sama alinsunod sa mga monumento ng Byzantine, ay nagbibigay ng maikling paglalarawan ng Bautismo ng Panginoon:

"Iniligtas ang hubo't hubad... kanang kamay pinagpapala ang hita, at binabautismuhan ng Tagapagpauna si Kristo.

Tatlong anghel... ay yumukod sa Panginoon, at ang Tagapagpauna ay nakaluhod.”

Ang mga susunod na teksto ay nagbibigay ng mas detalyadong paglalarawan:

“Ang ating Panginoong Kristo ay nakatayo sa Ilog Jordan, hubad, nakayuko ang Kanyang ulo sa Tagapagpauna, pinagpapala ang Jordan ng Kanyang kamay.

SA kanang bahagi berde ang bundok (i.e. dim green);

Ang Tagapagpauna dito ay nakatayo malapit sa Jordan, yumuyukod sa Panginoon; at hinawakan ni Juan ng kanyang kanang kamay ang pinakadalisay na tuktok ng Panginoon, bininyagan ang isa sa Banal na Trinidad.

Ang Forerunner ay nagsusuot ng balabal ng velbuzhikh na buhok at isang sinturon sa paligid ng kanyang baywang, at ang balabal ay balbon, sankiro-wild (brown-olive).

Sa kabilang panig ng ilog, ang Bundok Vohra ay puti at mabuhangin; tumayo ang mga anghel na nakayuko sa Panginoon; isang anghel ang may hawak na puting damit, ang kanyang damit ay pulang-pula, ang kanyang damit na panloob ay azure; ang pangalawang anghel ay may hawak na iskarlata na balabal, ang kanyang damit ay cinnabar, ang kanyang damit na panloob ay berde; ang ikatlong anghel ay may hawak na asul na damit na may whitewash, at sa kanya ay isang berdeng balabal, isang cormorant na damit na panloob na may whitewash."

Bigyang-pansin natin ang mga damit na iniharap ng mga anghel sa Panginoon - ang mga kulay ng tatlong damit na ito ay nagpapaalala sa ang pinakamahalagang aspeto paglilingkod sa Tagapagligtas na nagpahayag ng Kanyang sarili sa mundo.

Ang mga damit sa Banal na Kasulatan ay nakikita bilang isang pangunahing kinakailangan buhay ng tao(Sir. 29:24), na inilalantad ang mga katangian ng isang tao (Sir. 19:27).

Sa Epiphany of the Trinity, ang paglitaw sa Jordan ay nangyari, at ang paglalarawan ng tatlong damit ng Panginoon, ang kanilang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa One Persons of the Holy Trinity in their Essence, ng mga pag-aari ng Diyos na inilarawan ng mga propeta; Inihahayag din nila ang lihim ng hinaharap na Redemptive Sacrifice ni Kristo.

Ang puting kulay ng mga kasuotan ng Panginoon, na nagpapahiwatig ng hindi nilikhang Banal na Liwanag, ay may walang alinlangan na eschatological na oryentasyon: sa Tabor, nakita ng mga disipulo ang kanilang Banal na Guro na may maningning na puting kasuotan, na nakikipag-usap sa mga propetang sina Moises at Elias, na nagsalita tungkol sa Kanyang pag-alis (Lucas 9 :31).

Ang Matanda sa mga Araw, na nakaupo sa trono sa pangitain ng propetang si Daniel, ay may damit na kasing puti ng niyebe (Dan. 7:9).

Ang pulang kulay ng balabal, bilang kulay ng nagniningas na Banal na pag-ibig, ay maaaring iangkop ng Hypostasis ng Diyos Ama.

Ang kulay na "azure na may puti," ang kulay ng makalangit na asul, ay tumutugma sa Hypostasis ng Diyos Espiritu Santo, ang Hari ng Langit.

Sa iconography ng Epiphany ay walang nakikitang presensya ng Mahal na Birheng Maria.

Ngunit ang purple royal purple na iyon ay nagpapaalala sa Kanya! - na iniaalok ng mga anghel kay Kristo na umuusbong mula sa tubig ng Jordan: ang nagkatawang-tao na Bugtong na Anak ng Diyos ay naghahayag ng Kanyang sarili sa mundo bilang ang Hari ng Mundo.

Ang asul na damit na inaalok ng anghel ay nagpapaalala rin sa atin ng pagdurusa ng Tagapagligtas sa Krus - ito ay isang paalala ng tubig na umagos kasama ng dugo mula sa Kanyang tinusok na mga tadyang (Juan 19:34). Dapat alalahanin na ang mga Persona ng Holy Trinity ay iisa sa Kanilang Esensya;

Ang Anak ay nasa Ama at ang Espiritu, ang Ama ay nasa Anak at ang Espiritu, ang Espiritu ay nasa Ama at ang Anak.

At kung isasaalang-alang natin ang mga kulay bilang mga simbolo ng Holy Trinity, kung gayon ang alinman sa mga kulay ay maaaring simbolikong sumasalamin sa mga ideya tungkol sa alinman sa mga Persona ng Triune Divinity.

Icon na "Epiphany"

Kiev-Pechersk Lavra. Fresco

pinagmulan tungkol sa Binyag: teksto - mga fragment ng artikulo ng Archpriest. Nikolai Pogrebnyak (ngayon ay isang obispo) "Ang Trinidad ay lumitaw sa Jordan...". Isang tala sa iconography at heograpiya ng Epiphany. Moscow Diocesan Gazette. 2003, No. 1-2

Isang Ivanov

Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao.

Ivanov Alexander Andreevich. 1837–1857 Canvas, langis. 540x750.

Russian Museum, St. Petersburg

Alexander Andreevich Ivanov

Nakita ko ang sinaunang Jordan.

Banal ng pag-ibig at takot,

Sa kanyang mga alon ng ebanghelyo,

Christian baptismal font,

Tatlong beses akong sumisid

Ipinagdarasal na rin ang aking kaluluwa

Mula sa mga ulser at mantsa ng pagkakaroon

Hinugasan ako ng alon ng grasya.

Mula sa mga kaisipang ito, mula sa mga araw na ito,

Kabilang sa mga alalahanin sa buhay,

Napakakaunting mga sariwang impression

Naiwan sa aking kaluluwa!

Naglaho sila sa ilalim ng tukso

At mga walang kabuluhan na may malamig na sipon:

Wala nang pilgrim sa akin.

Sa akin, isang sisidlan na matagal nang walang ginagawa.

Namumula akong nakatingin sayo

Makata at masipag na artista!

Ang pagkakaroon ng tinanggihan ang nakakabigay-puri muses, ang tripod

At nagmamahal sa isang krus,

Nangungupahan sa Banal na Lupain,

Hulaan mo ang kanyang kaluluwa

Nanalo ito para sa atin

Gamit ang iyong plenipotentiary brush.

At ano ang kailangan mo ng hukuman ng bayan?

Sa ating kapanahunan ng napakatalino na kaagahan,

Pang-industriya at lahat ng uri ng transaksyon,

Gaano ka-conscientious ang iyong trabaho!

Sa isang pag-iisip at damdamin ng paglikha,

Itinuon mo ang iyong buong buhay;

Mahilig sa dalisay na kagandahan,

Matibay kang naniwala sa sining.

Sa kasaganaan ng espirituwal na lakas,

Tulad ng iskema-monghe na nauuhaw sa kaligtasan,

Ang iyong espiritu sa pamamagitan ng pag-aayuno sa pag-iisa

Matino ka na, nabuhay ka.

Sa isang mahigpit na malungkot na karanasan

Nabuhay ka ng maraming taon

At pagkatapos ay napagtanto ko na hinding-hindi ko gagawin

Hindi nakikita ng pisikal na mata.

Mga himala ng banal na aklat

Nagpakita sila sa iyo nang walang takip,

At sa ibabaw ng iyong ulo muli

Bumukas ang langit sa kaluwalhatian.

Boses sa ilang

Narinig mo, naiintindihan mo -

At nakuha mo ang araw na ito

Kasama ang iyong kaluluwa sa iyong larawan.

Ang dibdib ng maliwanag na tubig ay mahinahon;

Sa pampang ng ilog - ang Forerunner;

Mula sa kalapit na lugar, mula sa malayo,

Dumadagsa sa kanya ang mga tao;

Nalulusaw siya sa pag-asa

Ang nagpapalamig na dibdib ni Sleptsov;

Paghahanda sa daan ng Diyos

Tinatawag niya ang mga tao sa pagsisisi.

At doon ito bumaba mula sa taas

Hindi kilala, hamak na gumagala:

“Siya ay dumarating, ang pinili ng Panginoon,

Ang Anak ng Diyos ay darating sa pag-aani.

May pala sa kamay; darating ang panahon,

Aalisin niya ang kanyang giikan,

Mangongolekta ng butil ng trigo

At itatapon niya ang masamang binhi sa apoy.

Mas malakas at nauuna sa akin

Ang dumarating pagkatapos ko;

Nahulog ako sa paanan niya, hindi ako nakatayo

Kinalas ko ang tali sa aking mga binti.

Ang pagsilang ng walang kabuluhang mundo,

Magsisi: malapit na ang paghuhukom. Gulo

Mga punong tumutubo nang walang bunga:

Nasa kanilang ugat ang isang palakol.”

Kaya nagsalita siya sa harap ng karamihan,

Naghihintay ng isang himala sa pagkalito,

Natatakpan ng balat ng kamelyo

Mensahero ng Diyos, banal na tao.

Sa isang larawang puno ng paghahayag,

Ibinigay mo sa amin ang lahat ng ito,

Parang galing mismo sa Forerunner

Natanggap mo na ang sakramento ng binyag.

Pyotr Andreevich Vyazemsky

Epipanya (Epiphany)

Nesterov Mikhail Vasilievich. 1890–1894.

Pagpinta sa baptismal sanctuary ng Vladimir Cathedral sa Kyiv

Epiphany water blessing.

Boris Kustodiev. 1921
Pribadong koleksyon

sipi mula sa isang tula...(...)

Sa Russia sa oras na ito ng taon
Ito ay Epiphany frost.
May makapal na yelo sa mga ilog,
Nagniningning ito sa ilalim ng hilagang araw.

At sa bisperas ng Araw ng mga Santo
Binutas nila ang yelong iyon
"Krus". Ang tubig ay pinagpala sa loob nito
At tinawag nila itong Jordan.

Sa Epiphany sa Jordan marahil,
Sino ang gusto o sumuko,
O kumuha ng Holy Water
At dalhin ito sa bahay.

At sa mga simbahan ang tubig na ito ay pinagpapala.
Ang Epiphany Water ay nakapagpapagaling,
Banal at Epipanya,
Ang mga tahanan ay winisikan nito.

Ang pari ay nagbibinyag ng banal na tubig,
Ang Banal na Espiritu ay bumaba mula sa langit.
Nabinyagan - tayo ay mga miyembro ng Simbahan,
Lahat tayo ay nagkakaisa ng pectoral cross.

Pinoprotektahan niya mula sa mga kasawian
Si Kristo ay sumasa atin sa kanya,
Sa kanya bilang isang ninong, tinatahak namin ang landas,
Sa buong buhay natin pasan natin ang sarili nating krus.

Ariadna Leshchinskaya, parokyano
Enero 2003
Isinulat para sa Church of the Nativity of John the Baptist sa Kamenny
Isla St. Petersburg.
pinagmulan ng Russian Orthodox Community of the Holy New Martyrs and Confesors of Russia sa Brooklyn

12 araw lang ang lumipas mula Pasko hanggang Epiphany, at ang dalawang holiday na ito ay hindi mapaghihiwalay ng tradisyon. Ang katotohanan ay sa halos apat na siglo, simula sa ika-3 siglo, ipinagdiriwang sila sa isang araw - Enero 7, at ang holiday na ito ay tinawag na Epiphany.

Sa araw ng Epiphany, naalala nila ang dalawang pangunahing kaganapan na nauugnay sa pagdating ni Kristo sa mundo:

Ang Pasko ang simula ng kanyang buhay sa lupa, ang Pagbibinyag ay ang pagpasok ng Tagapagligtas sa pampublikong serbisyo.

Nang matanggap ang Binyag sa tubig ng Jordan, si Kristo ay nagretiro sa disyerto sa loob ng 40 araw, at pagkatapos ay bumalik sa mga tao at nagsimulang mangaral.

Kapansin-pansin na halos hindi inilalarawan ng mga teksto ng Ebanghelyo ang tatlumpung taon ng buhay ng Tagapagligtas, na sumunod mula sa Pasko hanggang sa Binyag.

Isang episode lamang ang binanggit, nang sa edad na 12 ay nangaral siya sa templo.

Noong ika-6 na siglo, nahati ang mga pista opisyal: nagsimulang ipagdiwang ang Pasko noong Disyembre 25, at Epiphany noong Enero 7.

Sa kasalukuyan, ipinagdiriwang sila ng mga Kristiyanong Ortodokso ayon sa bagong istilo -

Ang mga serbisyo sa simbahan ng Pasko at Epipanya, dahil sa ang katunayan na sila ay minsan ay isang solong holiday, ay halos magkatulad.

Tanging ang Epiphany, Enero 19, ang tinatawag ngayon na Pista ng Epipanya.

Ngayon ang mga ito ay kasingkahulugan.

Para sa paghahambing, Western painting

Juan Carreno de Miranda. Pagbibinyag kay Kristo. Spain, mga 1680

Koleksyon William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Pagbibinyag kay Hesus. 1430s

El Greco. Pagbibinyag kay Kristo. 1596 -1600

Salimbeni. Pagbibinyag kay Kristo. 1416

At samakatuwid ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na maituturing na hindi lamang bilang natatanging mga gawa sining, ngunit bilang resulta din ng mga seryosong obserbasyon at konklusyong siyentipiko.

Leonardo da Vinci - ang henyo ng panahon

Ang lahat ng kanyang mga siyentipikong konklusyon at pagtuklas ay nakapaloob sa mga guhit, sketch, modelo, na marami sa mga ito ay maaaring itumbas sa mga gawa ng sining, tulad ng mga gawa ng sining - pagpipinta, mga graphic, eskultura, atbp. - ay ang pokus ng kanyang siyentipikong kaisipan. Marami sa kanila, na minsan ay tila hindi kapani-paniwala, ngayon ay itinuturing na mga hula. Ang kanyang mga natuklasan ay nauna sa kanyang panahon. Kaya naman marami ang hindi naisalin sa realidad noon. Ito ay may kaugnayan sa gawain ni da Vinci na ang pariralang: "Walang limitasyon sa pagiging perpekto" ay lubos na naaangkop. At hindi sa lahat dahil ang kanyang mga tagasunod ay maaaring gawing mas mahusay ang kanyang naisip at nilikha, ngunit dahil ang master mismo ay palaging nagsusumikap para sa perpektong sagisag ng plano na ang ideyal na ito ay lumipat nang higit pa at higit pa, at sa huli ay hindi natapos ni Leonardo ang gawain. , dahil hindi niya makamit ang ninanais na ideal.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" para kay Leonardo da Vinci ay ang huling pinagsama malikhaing proyekto kasama ang kanyang guro na si Andrea del Verrocchio. Noong panahong iyon, natapos na ni Leonardo ang kanyang pag-aaral sa workshop sikat na pintor at nagsimula ang kanyang malayang landas sa sining. Sa oras ng paglikha ng trabaho siya ay mga 20 taong gulang.

Ang aktwal na pigura ni Jesu-Kristo at ang imahe ay nabibilang sa brush ni Verrocchio, at ang lumuluhod na anghel at nakapalibot na tanawin nilikha ng batang si Leonardo. May kuwentong nakasaad na ang mga imaheng nilikha ni da Vinci ay mas maganda kaysa sa mga ipininta ng kanyang guro na mula sa sandaling iyon ay tumigil na si Verrocchio sa paglikha. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay hindi sinusuportahan ng mga katotohanan.

Mula sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" na ang kanyang kamangha-manghang istilo, na tinatawag na masakit na malambot, ay nagsimulang lumitaw sa mga gawa ni Leonardo da Vinci.

Ngayon ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay ipinakita sa koleksyon ng Italya, sa Uffizi Gallery sa Florence.

Ang balangkas ng gawain

Ang balangkas ng pagpipinta na "The Baptism of Christ", o Epiphany, ay isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng mundo. mga makasaysayang panahon at mga direksyon ng istilo. Hindi niya pinansin ang gawa ng Renaissance titan na si Leonardo da Vinci.

Ayon sa mga teksto sa bibliya, sa panahon na ang propetang si Juan Bautista ay nagsagawa ng mga sagradong paghuhugas ng mga tao sa baybayin ng Jerusalem, na inihanda sila para sa pagdating ng Mesiyas, si Jesu-Kristo ay malapit na. Minsan siyang nagpakita sa pampang ng Jordan at bumaling kay Juan na may kahilingang bautismuhan siya. Nagulat si Juan: “Hindi ako ang bumabautismo sa iyo, kundi ikaw ang dapat magbinyag sa akin.” Gayunpaman, bininyagan niya si Hesus at mula noon ay nagsimulang tawaging Baptist.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ"

Sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" ni Andrea del Verrocchio at Leonardo da Vinci, si Jesu-Kristo ay nakatayo sa gitna ng canvas sa harapan. Sa kaliwa ni Jesus (sa kanan ng tumitingin) ay si Juan Bautista. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang isang tungkod na may hugis krus na tuktok, at sa kanyang kanang kamay ay isang mangkok ng mirto, kung saan binibinyagan niya ang Anak ng Diyos. Sa kanan ay dalawang nakaluhod na batang anghel - ang mga saksi sa sakramento ay may masayang pag-uusap.

Tahimik at solemne, ang kalikasang nakapaligid sa kanila ay naaayon sa kahalagahan ng nangyayari. Ang Jordan ay tahimik na nagpapaligid ng tubig nito sa likuran, na parang pinag-iisipan at pinasisigla ang mga nangyayari. Sa kalangitan ay nakikita natin ang dalawang palad na nakabukas patungo sa manonood, kung saan nag-aalinlangan puting kalapati. Ang mga palad ay sumasagisag sa Diyos Ama, ang kalapati ay sumasagisag sa Diyos na Espiritu Santo. Sa isang banda, ito ay mga simbolo ng pagpapala ng Diyos sa patuloy na sakramento, at sa kabilang banda, isang pagtatalaga ng trinidad. Banal na kakanyahan, Nakaaalam ng Lahat at Nakakakita ng Lahat, Nasa Lahat. Ang isang sipi mula sa Ebanghelyo ni Marcos ay nagsasalita pabor sa una: “At nang siya ay umahon mula sa tubig, nakita kaagad ni Juan ang langit na bumukas at ang Espiritu na parang isang kalapati na bumababa sa Kanya, At ang isang tinig ay dumating mula sa langit: Ikaw ay Akin minamahal na Anak, na lubos kong kinalulugdan.”

Ang tanawin sa pagpipinta, ayon sa ilang mga istoryador ng sining, ay kahawig ng tanawin ng Monsummano - isang lugar na matatagpuan hindi kalayuan sa tinubuang-bayan ni Leonardo - ang nayon ng Vinci - isa sa mga mahal na sulok na inilarawan ni da Vinci sa kanyang mga canvases.

Simbolismo ng kulay sa pagpipinta

Kung titingnan natin ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "The Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci, maaari nating i-highlight ang pamamayani ng asul-asul at puting lilim. At ito ay hindi sinasadya, dahil mula sa punto ng view ng kanilang kahulugan ng kulto, ang mga asul-asul na tono ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan ng kalangitan, isa pang walang hanggang mundo, ang koneksyon ng makalupa at makalangit, at kulay puti personified Banal na liwanag, kadalisayan at kabanalan. Ito ang mga kulay na ginamit ng mga may-akda upang lumikha ng mga imahe ng mga anghel at Juan Bautista, ngunit si Juan ay nagsusuot ng itim na kamiseta sa kanyang katawan, na nagpapahiwatig ng kamatayan. At ito ay hindi walang dahilan - ang paglilingkod ni Juan Bautista sa Panginoon sa huli ay humantong sa kanya kalunus-lunos na kamatayan. At ang pulang kulay ng manggas ng Diyos Ama at ang loincloth ni Hesukristo ay nangangahulugan ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan at pagmamahal sa kapwa at sa lahat ng tao. Ang mga itim na guhit sa kanyang damit ay nagpapaalala sa atin ng nalalapit na kamatayan ni Jesus. Ang mga gintong guhit, halos at ningning na nagmumula sa mga tassel at kalapati ay kumakatawan sa ningning na nagmumula sa Diyos, isang simbolo ng Kanyang pagpapala.

Ang obra maestra nina Leonardo da Vinci at Andrea Verrocchio ay palaging nagbubunga ng paghanga sa mga nagmumuni-muni. Gayunpaman, sa mga libro at iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon ay halos walang mga pagsusuri ng aming mga kontemporaryo tungkol sa trabaho. Ang tanong ay lumitaw: "Bakit hindi ito matatagpuan sa mga gawa na tinalakay sa mga blog at sa mga pahina ng turista sa VK? Detalyadong Paglalarawan mga painting at review ng "The Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci?"