Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na Norwegian na kompositor na si Edvard Hagerup Grieg, na ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen (Norway), ay mahilig sa musika mula pagkabata. Ipinanganak sa isang merchant family, hindi siya nawalan ng talento sa musika. Ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista at tinuruan si Edward na tumugtog ng piano mula sa edad na 4.

Edvard Grieg

Sa kanyang mga memoir, inilarawan ni Grieg ang kanyang mga damdamin mula sa unang pagpindot ng piano bilang isang misteryoso at hindi maipaliwanag na kagalakan na bumalot sa kanya. Ayon sa kanya, natagpuan niya sa musika hindi isang himig, ngunit ang mismong pagkakaisa ng buhay. Nakaramdam siya ng saya at tuwa. Sinabi niya na walang kasunod na tagumpay ang nagdala sa kanya ng ganoong kalasingan.

Ang unang komposisyon ni Grieg ay mga variation sa German melodies. Ang isang mapagpasyang papel sa buhay musikal ni Grieg ay ginampanan ni Ole Bull, ang "Norwegian Paganini," kung saan ang payo ng pamilya ay sumang-ayon na payagan ang batang kompositor na pumasok sa Leipzig Conservatory.

Bagama't nagtapos si Grieg sa conservatory na may mahusay na marka, ang kanyang kalusugan ay pinahina ng isang sipon na naging pleurisy. Kahit na matapos ang maingat na paggamot, nabuhay siya sa kanyang buhay na may tuberculosis.

Ikinasal si Grieg sa kanyang pinsan, si Nina Hagerup, na minahal niya sa isang pulong pagkatapos ng maraming taon ng paghihiwalay, na nakikita ang lahat ng kagandahan ng pag-ibig sa batang babae. Nagkaroon sila ng isang anak na babae, ngunit sa lalong madaling panahon ay umalis siya sa mundong ito, iniwan ang kanyang mga magulang sa hindi mapakali na kalungkutan. Ibinigay ni Grieg ang lahat ng kanyang pagmamahal sa kanyang anak na babae sa mga lokal na bata, naglalakad kasama nila sa kagubatan ng Trollhaugen, na nagsasabi sa kanila ng mga engkanto at alamat. Isinulat ni Edward ang musika para sa drama na "Peer Gynt" na nag-iisa, na naglalaman ng lahat ng mga karanasan mula sa pagkamatay ng kanyang anak na babae.

Ang musika ni Edvard Grieg ay puno ng romantikismo at pagmamahal, at sa ilang mga gawa ay nararamdaman ang diwa ng Norway. Marami sa kanyang mga gawa ang naging minamahal sa buong mundo. Hanggang ngayon, maririnig ang kanyang musika sa iyong mga paboritong cartoons at mga pagtatanghal sa musika. Mga sikat na gawa Grieg steel:

• "Sa Cave of the Mountain King" - komposisyon para sa dula ni Henrik Ibsen na "Peer Gynt" (1876);
• "Morning" - isinulat para sa unang suite na "Peer Gynt";
• "Anitra's Dance" at "Solveig's Song" mula sa parehong dula;
• “The Heart of a Poet” o “Melodies of the Heart” na isinulat sa mga tula ni H. H. Andersen (1864) at marami pang iba.

Si Grieg ay madalas na gumawa ng mga paglalakbay sa konsyerto sa France, Germany, Sweden, England at Holland, gumaganap bilang isang konduktor at pianist, kasama ang kanyang asawa.

Edvard Grieg

Ngunit lumalala ang kanyang kalusugan at sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa konsiyerto ay lumala siya. Namatay mahusay na kompositor Setyembre 4, 1907. Ang kanyang abo ay inilibing sa isang bato malapit sa villa sa Trollhaugen. Nang maglaon ay itinatag doon ang isang museo ng bahay. Ang pagkamatay ng kompositor ay ipinagdiwang sa Norway na may pambansang pagluluksa.

Ang musika ni Edvard Grieg ay nakakabighani sa kagandahan, kamangha-manghang mga pagkakaiba-iba at sensuality, na naging sagisag ng pag-ibig sa musika para sa marami sa kanyang mga tagahanga.

Edvard Grieg maikling impormasyon.

Programa ng may-akda ni Artem Vargaftik. Sa Copenhagen, maraming mahalaga at maraming mapait na bagay ang nangyari sa buhay ni Edvard Grieg. Hindi lamang siya nagtrabaho doon, naglaro, natutong gumanap bilang isang konduktor at nakakuha ng karanasan sa pagganap, ngunit naghanap din ng lakas upang mabuhay sa pagkawala ng kanyang nag-iisang anak. Bilang karagdagan, ang mga mapagkukunan kung saan ang musika ng kompositor ay palaging tinutukoy ay pinakamadaling mahanap sa Denmark, at hindi sa kanyang tinubuang-bayan sa Norway.

Tandaan: siyempre, ang kalidad ng video ay nag-iiwan ng maraming nais, ngunit sa kawalan ng isang mas mahusay, pino-post ko ang bersyon na ito. Sa palagay ko, kahit na ang kalidad ng video na ito ay hindi makakapigil sa iyo na tangkilikin ang kuwento ni A. Vargaftik, nakamamanghang anyo at nilalaman, tungkol sa namumukod-tanging Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg.

Format: wmv
Laki: 110 Mb
Tagal: 25 min

Talambuhay ni Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Norway

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg ; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) ay isang Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon. pigura ng musika, pianista, konduktor. Ang gawain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson nagsimula ang kanilang mga karera dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen sa loob ng mahabang panahon, na siyang unang nakapansin ng musikal na regalo ni Edward (na nag-compose ng musika mula noong siya ay 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na i-enroll siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong tag-araw ng 1858.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song", "Anitra's". Sayaw", " ""Sa Kuweba ng Hari ng Bundok," "" Umaga ""

Ang dramatikong piyesa ay "Ingrid's Complaint," isa sa mga himig ng sayaw na tinugtog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mga asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na naging sanhi ng paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng mga asawa.

Nag-publish si Grieg ng 637 kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampu pa sa mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan ay sa Aleman na tula(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

pagkabata

Gesina Hagerup - ina ni Edvard Grieg

Alexander Grieg - ama ni Edvard Grieg

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Sa panig ng ama, ang pamilya ay nagmula sa Scottish na merchant na si Alexander Grieg, na lumipat sa Bergen noong 1770 at sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi bilang British vice-consul sa lungsod na iyon. Ang post ng kinatawan ng British sa Bergen ay minana muna ng lolo at pagkatapos ay sa ama ng kompositor, si Alexander Grieg din. Ang lolo ni Edward na si John Grieg ay naglaro sa orkestra ng Bergen at pinakasalan ang anak ng punong konduktor nito, si Nils Haslund. Ang ina ng kompositor, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Ang hinaharap na kompositor ay unang umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa sekondaryang paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng karakter ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang kanyang mga guro. Tulad ng sinabi ng mga biographer ng kompositor, sa elementarya, si Edward, nang malaman na ang mga mag-aaral na nabasa mula sa madalas na pag-ulan sa kanyang tinubuang-bayan ay pinauwi upang magpalit ng tuyong damit, sinimulan ni Edward na sadyang basain ang kanilang mga damit habang papunta sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng klase nang bumalik siya.

mga unang taon

Ole Bull - ang taong nagpasiya sa kapalaran ni Grieg

Ang unang musikero na pinatugtog ni Grieg ang isang pares ng kanyang sariling mga komposisyon sa piano ay si Ole Bull. Nakikinig sa musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!" Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay napunta sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi nasisiyahan si Grieg sa lahat ng bagay: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano, si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahumaling sa musika noong unang panahon. klasikal na panahon naging hindi naaayon kay Grieg na bumaling siya sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa kalaunan ay nag-aral si Grieg kay Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos, pumunta ang magaling na estudyante sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Nakarinig ako ng maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa silid at musikang orkestra"," paggunita ni Grieg kalaunan. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at isang layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili na "isang napakalaking talento sa musika," lalo na sa larangan ng komposisyon, at bilang isang natatanging "piyanista na may kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap." Musika ang naging kapalaran niya mula ngayon at magpakailanman. Sa parehong taon, sa Swedish lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may nagniningas na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal sa tinatawag noon na Scandinavia.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang kabuuan buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Noordrock ang musikal na lipunan na "Euterpe", na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng mahusay na musikal, panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad. Sa kanyang mga taon sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical work na "Poetic Pictures" (1863) mahiyain silang gumawa ng paraan. pambansang katangian. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang maganda at simpleng mga balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa luntiang genre sketch ng Humoresque (1865), mas matapang ang tunog ng mga matutulis na ritmo katutubong sayaw, malupit na harmonic na kumbinasyon; Ang Lydian fret coloring, katangian ng katutubong musika, ay matatagpuan. Gayunpaman, sa Humoresques ay madarama pa rin ang impluwensya ni Chopin (kaniyang mga mazurka), isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, ayon sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na katangian ng piano sonata ay tila isang medyo panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Ngunit ang maliwanag na liriko, awit, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Nina Hagerup at Edvard Grieg sa kanilang pakikipag-ugnayan

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Childhood friend naging magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "Melodies of the Heart," at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inabot nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng kanyang mga kamag-anak, sinumpa siya ng kanyang mga magulang. Laban sa lahat ng posibilidad, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sa Oslo.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na magtrabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang makatipid posisyon sa pananalapi mga pamilya. Noong 1868, nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakaroon ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ay nagtapos sa hinaharap masayang buhay mga pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto at nagtungo nang magkasama sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampu't pitong taong gulang na kompositor at inimbitahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa konsiyerto ng piano, ang animnapung taong gulang na kompositor ay lumapit kay Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ipagpatuloy mo ang iyong trabaho, nasa iyo ang lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang Sigurd the Crusader, ang kanyang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at ang mga awtoridad ng Norway ay iginawad sa kanya ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa gulo ng kabisera.

Mag-isa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - ang musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" (1) ay sumasalamin sa galit na galit na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Sa "The Arabian Dance" nakilala ng isa ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng intriga, tsismis at pagkakanulo. Ang huling yugto - "Solveig's Song", isang tumutusok at nakakaantig na himig - ay nagsalita tungkol sa kung ano ang nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Dahil sa dampness sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, at may takot na maaari itong maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Namuhay mag-isa si Edward sa loob ng tatlong mahabang buwan. Ngunit kinumbinsi ng matandang kaibigan na si Franz Beyer ang kompositor na muling makilala ang kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa kanyang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, naglakbay sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay may kaunting interes sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Sina Edward at Nina ay bumisita sa Paris, Vienna, London, Prague, at Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, itinago ni Grieg ang isang clay frog sa bulsa ng kanyang jacket. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na ang mga konsyerto ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, muling natagpuan nina Edward at Nina Hagerup ang kanilang sarili sa Leipzig. Inanyayahan silang ipagdiwang ang Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging malapit na kaibigan ng mag-asawa, at nagsimula ang isang masiglang sulat sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, gustong pumunta ni Edward sa Russia, ngunit napigilan ito ng kaguluhan Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Parami nang parami, si Grieg ay nagkaroon ng mga problema sa kanyang mga baga, at naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, si Grieg ay patuloy na lumikha at nagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pinaplano ng kompositor na pumunta sa Music Festival sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon ay lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan noong Setyembre 4, 1907.

Mga aktibidad sa musika at malikhaing

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866—1874

Mula 1866 hanggang 1874 nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal na pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang piano at violin sonata ni Grieg, mga kanta ni Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Pagsasagawa ng mga aktibidad Si Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Itinampok sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, mga gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Svensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod at upang ipakita ang malikhaing potensyal ng mga musikero ng Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa Pambansang kultura. Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang notebook ng "Lyric Pieces", na naging paborito niyang anyo. musikang piano. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg noong mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta batay sa mga teksto nina Andersen, Bjornson, at Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo katutubong sining, na naging pinagmulan nito sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikong koleksyon ng Norwegian musikal na alamat, pinagsama-sama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang cycle ni Grieg ng Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Ang mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga kaayusan na ito na "mga sketch ng mga kanta." Ang siklo na ito ay isang uri ng malikhaing laboratoryo para kay Grieg: pagdating sa pakikipag-ugnayan sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema at kalayaan ng kanilang pag-unlad," sabi ng mga kritiko sa musika.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang nagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento sa komposisyon, na maaari lamang sundin ang sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa isang kompositor na gumagawa ng kanyang paraan sa musical arts, na kumakatawan sa musika ng Norway sa European stage sa unang pagkakataon, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga plano ni Grieg ay hindi natupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng operatic culture sa Norway. Bilang karagdagan, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Ang natitira na lang mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera ay ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na "Olav Trygvason" (1873), batay sa alamat ni Haring Olav, na nagpalaganap ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Björnson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat, pati na rin ang musika para sa drama na "Sigurd Yrsalfar" (ang balangkas ng isang Old Icelandic saga) ng parehong may-akda.

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng dramang Peer Gynt. Malaking interes sa kompositor ang pakikipagtulungan sa pinaka-talentadong manunulat ng Norway. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga gawang patula, lalo na si Peer Gynt." Ang masigasig na pagnanasa ni Grieg para sa gawa ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing musikal at teatro noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para kay Ibsen drama.

Pangalawang yugto. Mga aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876—1888

Ang pagtatanghal ng Peer Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay sinamahan ng malaking tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Magsisimula ang isang bagong yugto ng paglikha sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Trollhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa kamatayan ni Grieg, ang Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa mga bundok ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong mahalagang enerhiya", sa mga bundok "lumago ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang bago at pinakamahusay na tao" Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Ito ang isinulat ni Grieg noong 1897: “Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam... Isang malaking hanay ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway ay nasa mga bundok, alas kwatro na ng umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin Parang may bahid ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "With Magandang umaga».

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't-ibang bansa Europe bilang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan; Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, at Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Isang napakahinhin na tao, binanggit ni Grieg sa kanyang mga liham ang "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "higanteng tagumpay". Hindi tinalikuran ni Grieg ang aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga koneksyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, naganap sa Leipzig ang pagpupulong nina Grieg at P.I. Nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga namatay sa digmaan." "Nakakahiya na kailangan itong mangyari. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay nagmumula lamang sa tao." Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890—1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nagmula sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Sa palagay ko... sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang may-akda ng maraming pagsasaayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na palaging malapit na nauugnay sa katutubong musika, noong 1896 ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labing siyam na banayad na sketch ng genre, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "Aking Unang Tagumpay" at isang programmatic na artikulo na "Mozart at ang kanyang kahalagahan para sa modernong panahon." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy ng kanyang sariling istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, nagpatuloy si Grieg malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Germany.

Mga katangian ng mga gawa

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyric Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert at "Songs Without Words" ni Mendelssohn. Ang pagiging kusang sa pagpapahayag, liriko, pagpapahayag ng higit sa lahat ay isang mood sa isang piyesa, isang pagkahilig sa maliit na sukat, pagiging simple at accessibility ng masining na disenyo at teknikal na paraan ay mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces.

Ang mga liriko na piraso ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay maririnig sa solemne na "Katutubong Awit", sa kalmado at marilag na dulang "Sa Inang Bayan", sa genre-lyrical sketch na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na naisip bilang genre at pang-araw-araw na sketch. . Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ni Grieg, sa mga orihinal na motif ng mga katutubong pantasyang dula ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare), ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Arietta", "Waltz-impromptu", "Mga Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe mula sa cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Ang mga impression sa buhay, na natatakpan ng liriko, ang buhay na pakiramdam ng may-akda, ay ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng istilo ng "mga dulang liriko" ay iba-iba gaya ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, kalat-kalat at tumpak na mga touch ng miniature; ngunit sa ilang mga paglalaro ng isang pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, contrasting komposisyon ay ipinahayag (“Procession of the Dwarves,” “Gangar,” “Nocturne”). Sa ilang mga dula, maririnig mo ang kapitaganan istilo ng silid("Dance of the Elves"), kumikinang ang iba Matitingkad na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng concert performance (“Araw ng Kasal sa Trollhaugen”).

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito makikita natin ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan ay lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang prinsipyo ng programmaticity ay nagbibigay ng artistikong integridad sa cycle ng "Lyric Pieces". Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng "Lyric Pieces" ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang iba't ibang nilalaman at liriko na tono ng musika, atensyon sa mga tema ng Inang Bayan at ang koneksyon ng musika sa katutubong pinagmulan, conciseness at simple, kalinawan at biyaya ng musikal at patula na mga imahe.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na bahagyang "nasasabik" sa pamamagitan ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity at kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng dula (ang kanta ay huminto, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay nadala sa ibang mga lugar), bilang isang matingkad na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang buhay na sensasyon, isang pangitain ng imahe. Ang melodic intonations at texture ng "Arietta" ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang karaniwang waltz accompaniment figure, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na rhythmic outline. "Capricious" alternating accent, triplets on the downbeat of a bar, reproducing the rhythmic figure of spring dance, add a unique flavor of Norwegian music to the waltz. Ito ay pinahusay ng modal coloring (melodic minor) na katangian ng Norwegian folk music.

Pinagsasama ng “A Leaf from an Album” ang spontaneity ng lyrical feeling sa biyaya at “gallantry” ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng piyesang ito maririnig ang mga intonasyon awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagpapakilala ng mga bagong larawan at bago masining na media. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang makinis, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumalago mula sa isang sinusukat na kilusan, umuugoy. Sa bawat bagong paggamit nito, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay batay sa pagbuo at iba't ibang mga pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang matalinghagang kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling pag-unlad ng himig ay tumutugma sa katangian ng marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga tubo, na hinabi sa himig, ang matagal na bass (isang detalye ng folk instrumental style), ang matibay na harmonies (isang chain ng malaking ikapitong chord), kung minsan ay magaspang ang tunog, "awkward" (parang isang hindi pagkakatugma na grupo. ng mga musikero sa nayon) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang tema ay matalinghagang binago, ang metro-ritmikong istraktura nito ay nananatiling hindi nagbabago. Gamit ang isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro at malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Makinis at unti-unti, kinakanta ang bawat tunog ng susi, pinapanatili ang "kadalisayan" sa major, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagtindi ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila walang katapusan itong prusisyon ng himig. Ngunit sa isang matalim na pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur) isang bagong bersyon ang ipinakilala: ang tema ay tunog marilag, solemne, at tumpak.

Ang "Procession of the Dwarves" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ni Grieg ng musical fantasy. Sa magkaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairy-tale, ang underground na kaharian ng mga troll at ang kaakit-akit na kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay pinaghahambing sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga panlabas na bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na dinamismo: ang kamangha-manghang mga balangkas ng isang "procession" na flash sa mabilis na paggalaw. Ang musikal na paraan ay lubhang matipid: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim pattern ng metrical accent, syncopation; chromaticisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, malupit-tunog malaking ikapitong chords; "knocking" melody at matalas na "whistling" melodic figures; dynamic contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na mga liga ng pagtaas at pagbaba ng sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ipinahayag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang mga pangitain (isang mahabang A, kung saan ang isang bagong himig ay tila bumubuhos). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay, malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura nito (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng liwanag, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso kinang, ito ay lumalapit sa uri ng piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit na tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng isang martsa, isang solemne na prusisyon ang nasa gitna ng dula. Gaano kakumpiyansa at pagmamalaki ang nakakaakit na mga ups at ang mga pait na ritmikong pagtatapos ng melodic na mga imahe ay tunog. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag ng pagiging simple at kagandahan ng rural na lasa sa kanyang solemnity: ang dula ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, ang maliit na transparent na texture ng simula hanggang the sonorous ff, bravura passages, malawak na saklaw tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na mga larawan ng mga sukdulang bahagi ay kaibahan sa malumanay na lyrics ng gitna. Ang himig nito, na parang inaawit ng isang duet (ang himig ay ginaya sa isang octave), ay batay sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, na tripartite din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw na may kaibahan sa pagitan ng masigla, matapang na paggalaw at magaan, magagandang hakbang. Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog at ang aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, nagri-ring na reprise, sa paghantong ng tema, na parang itinaas ng malakas, makapangyarihang mga kuwerdas na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pagsasama-sama ng aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa isang reprise, ang pangunahing tema ay parang nakakaalarmang mga iyak. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag ay maririnig sa loob nito. Ang malumanay at nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot at nakakaawa na mga tandang. Sa "Lullaby" pinamamahalaang ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang napakasimple, laconic na melody.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Trollhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay ilang sandali bago natapos ang malikhaing karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyricism at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na gumising sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng mga makatang Norwegian at Danish ang naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga tekstong patula ng mga kanta ni Grieg ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, at Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na pininturahan nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ang ikot ng kanta na "Mula sa mga Bato at Fiords"). Magkakaiba ang buhay ng isang tao sa mga kanta ni Grieg: sa kadalisayan ng kabataan (“Margarita”), kagalakan ng pag-ibig (“I Love You”), kagandahan ng trabaho (“Ingeborg”), kasama ang pagdurusa na dulot ng isang tao. landas ("Lullaby", "Kalungkutan" ina"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi silang nagdadala ng pakiramdam ng kapunuan at kagandahan ng buhay. SA pagkamalikhain ng kanta Ang iba't ibang tradisyon ng chamber music ni Grieg ay nagpapatuloy sa kanilang buhay. genre ng boses. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solong, malawak na himig na naghahatid ng pangkalahatang karakter, ang pangkalahatang kalooban ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Izbushka"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na musikal na declamation ay nagtatala ng mga nuances ng damdamin ("Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang pangkalahatan ng artistikong imahe, si Grieg, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, at ang kapitaganan ng harmonic at modal na pangkulay, ay magagawang i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye. ng mala-tula na larawan.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo at kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang katangiang uri ng vocal miniature ni Grieg; himig ng awit, anyo ng taludtod, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na larawan. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest" at "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang maliliwanag at tumpak na musikal, ipinakilala ni Grieg ang buhay, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na alindog sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng paggalaw, liwanag at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na anyo ng kanta. Ang melody, malawak at malayang umuunlad, ay natural na pinagsasama ang impetuosity, scherzo at soft lyrical na intonations. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw na sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility sa buong melody, na nagbibigay-diin sa patula na mga kulay ng taludtod. Banayad na musikal isang pagpindot sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng imitasyon ng mga tinig ng kagubatan at huni ng ibon.

Ang "Izbushka" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan at kagandahan ng buhay ng tao sa kandungan ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang mahinahon na paggalaw, pare-parehong maindayog na pag-indayog ay ganap na tumutugma sa mala-tula na kalagayan (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Ang "Unang Pagkikita" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grieg. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ibinibigay ng kalikasan at sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musikang puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong patula na teksto. Ngunit ang mga motibo at parirala ng himig ay nagpapakita ng mga detalye nito. Natural na hinabi sa vocal part ay ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may naka-mute na minor repetition - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "lumulutang" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na parirala, na may kagandahan ng chiaroscuro, muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Ngunit ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may matinding melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng mga damdamin.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D major, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, parang sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, na nakadirekta sa tuktok at nagtatapos sa isang kasukdulan - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinukumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye: eleganteng "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang tumutunog sa hangin ("ang kagubatan ay tumutunog, ang bumblebee ay umuugong"); variant na pag-uulit ng bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic upswings na may huminto sa isang major third, lalong tumitindi ang tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, namumukod-tangi ang isang cycle batay sa mga tula ni G. Ibsen. Ang liriko at pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro mga imahe ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grieg. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen ay ang "The Swan" - isa sa mga tuktok ng gawa ni Grieg. Ang kagandahan, ang kapangyarihan ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga imaheng musikal, tulad ng mga tekstong patula, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukdulang laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga ekstrang intonasyon at pasulput-sulpot na mga pariralang malayang-declamatory ay lumalaki sa isang solidong himig, nagkakaisa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang nasusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turns ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon at "kawalan" ng mga musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa peak, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng pangkulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Sumulat si Grieg ng maraming kanta batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vinje. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motif ng spring awakening, ang tagsibol na kagandahan ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay konektado dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang katalinuhan ng pang-unawa ng huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kahanga-hanga: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malawak na makinis na melody ay binubuo ng tatlong pormasyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay ang pakiramdam ng pag-uulit lumitaw. Sa kabaligtaran: ang himig ay umaagos nang may matinding hininga, sa bawat bagong yugto na papalapit sa isang napakahusay na tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, inililipat ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, maliwanag hanggang sa emosyonal ("sa malayo, sa malayo, nag-uudyok sa espasyo"): nawawala ang kakaiba, lumilitaw ang katatagan, lumilitaw ang mga aspirational ritmo, hindi matatag na harmonic ang mga tunog ay pinapalitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nakakatulong upang malinaw na tukuyin ang linya sa pagitan sa iba't ibang paraan tekstong patula. Sa pagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga makatang Scandinavian sa kanyang pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang malikhaing karera ay nagsulat ng ilang mga romansa batay sa mga teksto ng mga makatang Aleman na sina Heine, Chamisso, at Uhland.

Konsiyerto ng piano

Pangunahing artikulo: Piano Concerto (Grieg)

Ang piano concerto ni Grieg ay isa sa mga natatanging gawa ng genre na ito sa musikang Europeo ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng konsiyerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang pagiging malapit sa konsiyerto ni Schumann ay ipinahayag sa romantikong kalayaan, ang liwanag ng pagpapahayag ng mga damdamin, sa banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, at sa isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa matingkad na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: isang dramatikong "buhol" sa unang bahagi, liriko na konsentrasyon sa pangalawa, at isang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, maliwanag na liriko, isang paninindigan ng matibay na prinsipyo - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit psychologically multifaceted Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahagi na anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng drama, liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Sa finale, nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, dalawang imahe ang nangingibabaw. Sa unang tema - masasayang energetic hall - ang mga yugto ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto, bilang isang "background ng buhay", na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga pangunahing gawa
Suite na "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40--
Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54
Symphonic dances op. 64, 1898)
Norwegian dances op.35, 1881)
String Quartet sa G minor Op. 27, 1877—1878)
Tatlong violin sonata Op. 8, 1865
Cello Sonata sa A minor Op. 36, 1882)
Concert Overture “In Autumn” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ng B. Bjornson)
Araw ng kasal sa Trollhaugen, Op. 65, Hindi. 6
Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 – Homage March
Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55
Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34
Concerto para sa Piano at Orchestra sa A Minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid
Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)
Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)
Ikatlong Violin Sonata sa C minor Op. 45 (1886)
Cello sonata isang menor de edad op. 36 (1883)
String quartet sa g minor op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theater music)
"At the Gates of the Monastery" para sa mga boses ng babae - solo at choir - at orkestra op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra op. 31
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay - Op. 32
Musika sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para sa pagbigkas kasama ang orkestra Op. 42 (1870-1871)
Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)
[baguhin]
Gumagana ang piano (mga 150 sa kabuuan)
Small Pieces (Op. 1 na inilathala noong 1862); 70

Nakapaloob sa 10 "Lyrical Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)
Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll Op. 7 (1865),
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)
Para sa piano, 4 na kamay
Symphonic pieces op. 14
Norwegian dances op. 35
Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37
Old Norse Romance with Variations Op. 50 (may orc. ed.)
4 na Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romansa batay sa mga salita ni Andersen "The Heart of a Poet" (1864)

Mga koro (kabuuan - may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140)
Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu
4 Mga Awit sa mga lumang Norwegian melodies, para sa mixed choir a capella na may baritone o bass Op. 70 (1906)

Si Edvard Grieg ay ipinanganak sa Bergen noong Hunyo 15, 1843, ang ikaapat sa limang anak sa isang mayamang pamilya ng isang matagumpay na mangangalakal.
Ang ama ni Edward, si Alexander, ay humawak ng mataas na posisyon ng English vice-consul. Ang kanyang ina, si Gesina, ay isang mahuhusay na pianista na nagmula sa isang maimpluwensyang at mayamang pamilya.

SA bahay Para kay Grieg, ang musika ay may mahalagang papel. Nag-organisa si Gesina ng lingguhang mga gabing pangmusika, kung saan isinagawa ang mga gawa nina Mozart at Weber. Ang kapatid ni Edward at tatlong kapatid na babae, tulad ng kanyang sarili, ay may talento sa musika. Samakatuwid, gaya ng nakaugalian sa mga mayayamang pamilya sa Bergen, ito ay itinuro mula sa murang edad. Si Edvard Grieg ay nagpakita ng isang malakas na interes sa musika, maaari siyang umupo nang maraming oras sa piano nang maraming oras, nag-aaral ng iba't ibang melodies sa kanyang sarili. Dahil hindi siya ang panganay na anak, naramdaman ng kanyang mga magulang na hindi kinakailangan para sa kanya na makatanggap ng edukasyon na magpapahintulot sa kanya na magtrabaho sa negosyo ng pamilya - ito ang kapalaran ng kanyang nakatatandang kapatid. Sa ilalim ng sensitibo ngunit matatag na paggabay ng kanyang ina at mga guro, ipinagpatuloy ng bata ang kanyang pag-aaral sa musika.
Hindi si Edward ang pinaka disiplinadong estudyante. Mas gusto niyang tumuklas ng musika para sa kanyang sarili, at, sa halip na nakakapagod na pag-cramming ng obligatory etudes, mahilig siyang mag-improvise at maghanap ng mga bagong melodies. Napansin ng isang kaibigan ng pamilya, violinist na si Ole Bull, ang pambihirang talento ng bata at pinayuhan siyang pumunta sa Leipzig, ang pinakamahalagang sentro ng kultura noong panahong iyon.

1858 binuksan bagong pahina sa talambuhay ng labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg: tinanggap siya sa Leipzig Conservatory, sa klase ng piano at komposisyon. Pinahirapan ng mahigpit na disiplina at konserbatismo ang binata, at gumuhit siya ng inspirasyon sa labas ng mga dingding ng konserbatoryo. Regular na dumadalo si Grieg sa rehearsals sa concert hall. "Ito ay isang kagalakan na marinig ang napakaraming mahusay na musika," naalaala niya nang maglaon sa panahong ito.
Noong tagsibol ng 1860, si Edward ay nagkasakit ng malubha at kinailangan niyang bumalik bahay ng mga magulang. Ngunit ang natitira ay maikli. Bagaman ang kanyang kalusugan ay naging mahirap, si Grieg, na hindi nagbigay-pansin sa payo ng mga doktor, ay bumalik sa Leipzig sa sumunod na taglagas upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Sa kabila ng ilan paghamak sa Conservatory, nagtapos siya nang may karangalan noong Abril 1862.

Noong 1863, dumating si Grieg sa Copenhagen, na naging tahanan niya sa sumunod na tatlong taon. Dito niya nakilala ang mga kompositor ng Danish na sina Hartmann at Gade, gayundin ang kompositor ng Norwegian na si Richard Nordraak, na tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang malikhaing pagkakakilanlan at "ihiwalay ang kanyang sarili" mula sa impluwensya ni Mendelssohn at ng paaralang Aleman.
Isa pang nangyari sa Copenhagen nakamamatay na pagkikita: Nakilala ni Edward ang kanyang pinsan na si Nina Hagerup, na hindi niya nakita mula pagkabata... at nahulog ang loob nito sa kanya. Limang kanta ang inialay niya sa kanya, kabilang ang "I love you." Gumanti naman si Nina, ngunit ang mga kamag-anak ng magkasintahan ay nag-aalinlangan tungkol sa pag-asam ng isang kasal. "Siya ay wala, wala siya, at gumagawa siya ng musika na walang gustong pakinggan," babala ng kanyang ina kay Nina.
Sa kabila ng pagsalungat ng pamilyang ito, ikinasal sina Edward at Nina noong Hunyo 1867, nang hindi nag-imbita ng sinumang kamag-anak sa pagdiriwang. Pagkatapos nito, lumipat sila mula sa Copenhagen patungong Oslo, kung saan kinuha ni Grieg ang posisyon ng konduktor ng Philharmonic at kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa piano.
Noong Abril 1868, ipinanganak ang anak na babae ng mga Grieg na si Alexandra, at, sa inspirasyon ng masayang kaganapang ito, nagsulat si Grieg ng isang napakatalino na piano concerto sa A minor. Ito ay premiered sa Copenhagen ng nangungunang pianist sa Scandinavia, Edmund Neupert, sa mahusay na tagumpay. Ngunit ang idyll ay naging maikli: noong 1869, namatay si Alexandra sa meningitis.
Pagkaraan ng ilang oras, naglakbay sina Edward at Nina sa isang mahabang paglalakbay: ang kanilang landas ay dumaan sa Oslo, Copenhagen, Berlin, Leipzig, Vienna. Ang pangunahing layunin ng kanilang paglalakbay ay ang Roma. Dito nakilala ni Edward ang sikat sa buong mundo na piano virtuoso na si Franz Liszt, na lubos niyang pinahahalagahan, at natanggap ang kanyang buong suporta.

Noong 1872, nilikha ni Grieg ang dulang "Sigurd the Crusader," na lubos na pinahahalagahan ng Swedish Academy of Arts, at iginawad ng mga awtoridad sa Norway ang kompositor ng isang panghabambuhay na iskolar.

Noong Enero 1874, sumulat ang manunulat ng dulang si Henrik Ibsen kay Grieg na humihiling sa kanya na gumawa ng musika para sa kanyang dulang Peer Gynt. Ang mga unang draft ng musika para sa dula ay isinilang sa isang akma ng sigasig, ngunit kailangan ni Grieg ng matinding pagsisikap upang tuluyang makumpleto ang bagay. Nag-premiere ang dula noong Pebrero 24 ng parehong taon, na nagdulot ng katanyagan at tagumpay sa kompositor. Ngunit ang katanyagan ay nagpapagod sa kanya, at noong 1880 ay lumipat siya mula sa abala ng malaking lungsod patungo sa kanyang katutubong Bergen.

Namatay si Edvard Grieg noong Setyembre 4, 1907, sa edad na 64, pagkatapos ng mahabang pagkakasakit. Sa araw ng kanyang libing, mahigit 40,000 tapat na tagapakinig ang nagtungo sa mga lansangan bilang tanda ng paggalang sa kanilang minamahal na kompositor.

Si Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang Norwegian musical figure at kompositor, conductor at pianist. Si Grieg ay palaging itinuturing na isang kompositor ng pambansang uri, dahil ang wikang Norwegian ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. katutubong kultura. Nilikha niya ang kanyang mga gawa sa panahon ng romantikismo, nagsulat ng higit sa 600 mga romansa at kanta, mga sonata ng violin, mga konsiyerto para sa piano at orkestra. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga suite para sa dramang Peer Gynt.

pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak sa Bergen (ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Norway) noong Hunyo 15, 1843.

Sa panig ng kanyang ama, si Edward ay may lahing Scottish. Sa paligid ng 1770, ang kanyang lolo sa tuhod, ang mangangalakal na si Alexander Grieg, ay lumipat sa Norway nang ilang panahon ay nagtrabaho pa siya sa Bergen bilang isang bise-konsul ng Britanya. Ang posisyon na ito ay minana noon ng lolo ni Edward, si John Grieg, at pagkatapos niya ay ang ama ng kompositor na si Alexander.

Ang pamilya Grieg ay may mahaba at malapit na relasyon sa musika. Si lolo, si John Grieg, ay naglaro sa orkestra ng lungsod at ikinasal sa anak na babae ng punong konduktor.

Ang ina ni Edward, si Gesina Grieg (pangalan ng dalaga na Hagerup), ay nagmula sa isang mayamang pamilya at isang mahuhusay na piyanista. Natuto siyang tumugtog ng instrumento mula sa Aleman na kompositor Albert Methfessel. Bago ang kanyang kasal, siya ay gumanap sa London, at pagkatapos maging isang asawa at ina, nagsimula siyang magpalaki ng mga anak at magpatakbo ng isang sambahayan.

Ang pamilya Grieg ay mayaman at may kultura. Gaya ng inaasahan sa gayong mga pamilya, ang mga bata ay nagsimulang turuan ng musika nang maaga. Si Edward ay ang ikaapat na anak sa limang anak ni Grieg; mayroon din siyang isang kapatid na lalaki at tatlong kapatid na babae. Tinuruan sila ng musika ng kanilang ina, na mahilig magpatugtog ng musika sa kanyang libreng oras, gumaganap ng mga gawa nina Weber, Mozart at Chopin sa piano. Sa katapusan ng linggo, nagdaraos siya ng mga musikal na gabi sa bahay, kaya masasabing ang mga bata ay napapaligiran ng musika mula sa kapanganakan.

Si Edward ay tumugtog ng instrumento sa unang pagkakataon noong siya ay apat na taong gulang. At mula na sa pambungad na mga chord, binihag ng musika ang maliit na batang lalaki sa mga magagandang consonance at pagkakatugma nito. Sa lahat ng limang bata, si Edward ay nagpakita ng isang partikular na hilig para sa musika, maaari siyang umupo nang ilang oras sa piano, nang nakapag-iisa na nag-uuri sa iba't ibang melodies. Ang mga magulang ay nagpasya na ang bata ay maaaring mag-aral ng musika hangga't gusto niya, dahil si Edward ay hindi ang panganay na anak na lalaki sa pamilya, at hindi niya kailangang tumanggap espesyal na edukasyon na ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya (ito ang naging kapalaran ni kuya).

Ang kanyang ina ay nagturo ng musika kay Edward, at kumuha din sila ng mga guro. Ang batang lalaki ay napaka-disiplinado, ngunit hindi niya gusto ang pag-cramming ng nakakapagod na sapilitang etudes, gusto niyang mag-improvise, maghanap ng mga bagong melodies at tumuklas ng musika para sa kanyang sarili. Labindalawang taong gulang pa lamang si Edward nang isulat niya ang kanyang unang piyesa para sa piano. Ang pamilyang Grieg ay malapit na kaibigan sa violinist na si Ole Bull, napansin niya na ang batang lalaki ay may isang pambihirang talento at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala si Edward upang mag-aral sa Leipzig, na sa oras na iyon ay ang pinakamahalagang sentro ng kultura sa Europa.

Edukasyon

Ang sikat na conservatory sa Leipzig ay itinatag ni Mendelssohn. Kapansin-pansin na sinimulan ng konserbatoryo ang gawain nito sa parehong taon nang isinilang si Edvard Grieg. Noong 1858, isang labinlimang taong gulang na batang lalaki ang dumating sa Leipzig at pumasok sa isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng musika sa Europa. Nagsimula siyang mag-aral ng piano at komposisyon dito.

Gayunpaman, ang kanyang mga interes at panlasa sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghiwalay mula sa kanyang unang guro ng piano, si Louis Plaidy. Bilang karagdagan, ang lalaki ay inapi ng konserbatismo at mahigpit na disiplina sa konserbatoryo. Hiniling ni Edward na ilipat sa ibang klase kasama ang gurong si Ernst Ferdinand Wenzel. At higit pa, nagsimulang gumuhit ng inspirasyon ang binata sa labas ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon. Nagpunta siya sa rehearsals sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya nang may inspirasyon sa kahanga-hangang musika nina Schumann at Sebastian Bach, Chopin at Mozart, Beethoven at Wagner. Sa lahat ng mga kompositor, ang batang Grieg ay higit na minahal si Schumann; At kahit sa maagang mga gawa Nakikita ni Edward ang mga tala ng impluwensya ng dakilang Aleman na si Robert Schumann.

Noong 1860, si Edward ay nagkasakit nang malubha at pumunta sa kanyang mga magulang. Gayunpaman, sa taglagas ng parehong taon, sa kabila ng mga pagbabawal ng mga doktor, nagpasya siyang bumalik sa Leipzig at tapusin ang kanyang pag-aaral sa conservatory. At least nag-aalala siya tungkol dito institusyong pang-edukasyon dismissively, ngunit nagtapos na may karangalan sa tagsibol ng 1862. Sa kanyang pag-aaral, gumawa si Grieg ng apat na piraso para sa piano at ilang mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Aleman.

Malikhaing landas

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, bumalik si Grieg sa kanyang katutubong Bergen. Gayunpaman, sa lungsod kultura ng musika ay napakahina na binuo na talento batang kompositor at ang musikero ay ganap na walang mga kondisyon para sa pag-unlad at pagpapabuti. Noong 1863, nagpasya si Edward na lumipat sa Copenhagen, sa oras na iyon ito ang sentro ng buhay musikal sa Scandinavia.

Nanatili si Grieg sa Copenhagen ng tatlong taon. Dito niya nakilala ang mga kompositor mula sa Denmark, Gade at Hartmann, at Norway, Rikard Nurdrock. Tinulungan nila siya sa paghahanap ng isang malikhaing pagkakakilanlan at tinulungan siyang lumayo ng kaunti malakas na impluwensya Mga klasikong Aleman at Mendelssohn.

Sa unang taon ng kanyang buhay sa Copenhagen, sumulat si Grieg ng anim na piraso ng piano, sila ay inilabas bilang opus 3 at tinawag na "Poetic Pictures". Sa kanila, sa unang pagkakataon, ang musika ni Edward ay sinamahan ng mga pambansang motif.

Noong 1865, nagkasakit si Grieg ng tuberculosis, kailangan niyang umalis sa Copenhagen, pumunta siya sa Italya. Sa Roma, ang kompositor ay gumaling mula sa kanyang karamdaman, ngunit sa paglaon ng buhay ay hindi siya nagtamasa ng mabuting kalusugan.

Mula sa Italya, pumunta si Grieg sa Christiania (gaya ng tawag sa lungsod ng Oslo noong panahong iyon). Dito nag-organisa siya ng isang konsiyerto noong 1866, bilang isang resulta ay inanyayahan siya sa posisyon ng konduktor sa pamayanan ng philharmonic.

Ang panahon ng paninirahan sa Christiania ay ang pinakamasaya sa buhay ni Edward. Kasama niya ang babaeng mahal niya, ang kanyang asawang si Nina, at sa parehong panahon ay umunlad ang kanyang pagkamalikhain:

• 1867 - paglalathala ng unang kuwaderno ng "Lyric Pieces", pagpapalabas ng Second Violin Sonata (natuklasan ng mga kritiko na ito ay mas mayaman at mas iba-iba kaysa sa Una);
• 1868 – pagpapalabas ng isang piano concerto, ilang koleksyon ng mga kanta at romansa batay sa mga tula ng mga makatang Scandinavian;
• 1869 – “25 Norwegian folk songs and dances” (kabilang dito ang mga magsasaka na nakakatawa, liriko at mga awiting paggawa);
• 1871 - itinatag ang Christiania Musical Association (ngayon ay Oslo Philharmonic Society);
• 1872 - paglalathala ng dulang "Sigurd the Crusader".

Mula noong 1874, ang kompositor na si Edvard Grieg ay ginawaran ng panghabambuhay na iskolarsip ng estado ng gobyerno ng Norway. Nakatanggap din siya ng mga royalty para sa kanyang mga gawa at mula noon ay nakakuha siya ng kalayaan sa pananalapi.

Sa parehong taon, inimbitahan ng sikat na Norwegian na makata na si Henrik Ibsen si Grieg na magsulat ng musika para sa kanyang drama na Peer Gynt. Ang kompositor ay nagtrabaho sa overture na ito na may espesyal na inspirasyon, dahil panatiko niyang minahal ang mga gawa ni Ibsen, at higit sa lahat Peer Gynt. Ang overture ay ipinakita sa pagtatapos ng taglamig 1876, ang dula ay isang matunog na tagumpay. Mula ngayon, sikat na ang musika ni Grieg hindi lamang sa Norway, kundi kumalat din sa buong Europa. Siya at ang kanyang asawang si Nina ay nagpunta sa maraming mga paglalakbay sa konsiyerto;

Si Edward ay tumanggap ng malawak na pagkilala, at siya rin ay ligtas sa pananalapi, kaya nagpasya siyang umalis aktibidad sa musika sa kabisera at bumalik sa kanyang bayan ng Bergen.

Personal na buhay

Habang naninirahan sa Copenhagen, nakilala ni Grieg ang kanyang pinsan na si Nina Hagerup. Siya ay dalawang taon na mas bata kay Edward bilang mga bata sila ay lumaki nang magkasama sa Bergen, at noong si Nina ay walong taong gulang, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Copenhagen. Mula pagkabata ay hindi na siya nakita ni Grieg, ngunit nang makilala niya ito, umibig siya. Si Nina sa oras na ito ay naging isang may sapat na gulang na batang babae, mayroon siyang kahanga-hangang boses, na ikinatuwa ng batang kompositor. At kaya't nag-alay siya ng limang magkasunod na kanta sa kanya, isa rito ay tinawag na "I Love You."

Noong 1864, sa Pasko, nag-propose si Grieg kay Nina na maging asawa niya. Sagot ng dalaga pinsan kapalit, ngunit ang mga kamag-anak ay nag-aalinlangan tungkol sa pag-asam ng kasal nina Nina at Edward. Ang ina ni Nina ay tiyak na "laban", nakumbinsi niya ang kanyang anak na babae na si Grieg ay wala at wala, na lumilikha ng musika na walang gustong makinig.

Ngunit nagpasya ang mga kabataan na makinig hindi sa kanilang mga kamag-anak, ngunit sa kanilang mga puso at nagpakasal noong 1867. Hindi nila inimbitahan ang kanilang mga kamag-anak sa pagdiriwang.

Noong tagsibol ng 1868, isang batang babae ang ipinanganak sa mga Griegs; Si Edward ay nasa ikapitong langit at sa isang masayang salpok ay sumulat ng isang makikinang na piano concerto sa A minor. Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian. Noong 1869, ang sanggol ay nagkasakit ng meningitis at namatay.

Ang pagkamatay ng batang babae ay nagtapos sa masayang buhay ng mag-asawa. Napapikit si Nina sa sarili. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay ay nanatili silang magkasosyo sa musika, nagbigay ng mga konsiyerto at naglakbay nang magkasama mga paglilibot.

May panahon na naging napakalayo ni Nina sa kanyang asawa kaya nagpasya siyang umalis. Malapit tatlong buwan Namuhay mag-isa si Grig. Ngunit pagkatapos siya at ang kanyang asawa ay nakipagpayapaan, at bilang tanda ng pagkakasundo na ito, nagpasya silang umalis sa lungsod para sa mga suburb, kung saan nagtayo sila ng isang kahanga-hangang villa.

huling mga taon ng buhay

Ang dampness sa Bergen ay nagdulot ng paglala ng pleurisy, kung saan si Edward ay may malubhang sakit habang nag-aaral sa conservatory. Ang mga doktor ay natatakot na ang tuberculosis ay maaaring umunlad muli sa batayan na ito.

Noong 1885 lumipat siya sa isang country villa sa Bergen suburb ng Trollhaugen. Sa kabila ng katotohanan na ang buong proyekto ng villa ay pag-aari ng sikat na arkitekto ng Norwegian, ang pangalawang pinsan ni Grieg, ang kompositor mismo ay nakibahagi sa paglikha nito. Tinawag pa niyang best work in life ang villa.

Ang gusali ay itinayo sa istilong Victorian, mayroong isang maluwang na veranda at isang tore kung saan palaging lumilipad ang bandila ng Norway kung nasa bahay si Grieg. Ginawang malalaki ang mga bintana upang maraming hangin at liwanag ang makapasok sa mga silid. Hindi kalayuan sa bahay, nagtayo si Grieg ng isang maliit na gusali at tinawag itong "The Composer's Hut." Dito siya nagretiro at lumikha ng mga magagandang musikal na gawa: isang piano ballad, ang First String Quartet, mga kanta na nakatuon sa kalikasan ng Norwegian.

Gustung-gusto ni Edward na gumugol ng mahabang panahon sa mga bundok, upang maging sa pinaka-rural na ilang kasama ng mga ordinaryong magtotroso, magsasaka at mangingisda. Dito siya napuno ng diwa ng katutubong musika. Umalis lang si Grieg sa magandang lugar na ito nang mag-concert siya. Ang kanyang mga pagtatanghal ay palaging hinihintay pareho sa kanyang katutubong Norway at sa ibang bansa - sa Poland, France, Holland, England, Hungary, Sweden, Germany.

Noong 1898, ang unang Norwegian music festival ay ginanap sa Bergen, na itinatag ni Grieg. Ang tradisyong ito ay nananatili hanggang ngayon.

Sa kabila ng paglala ng kalusugan ng kompositor, hindi niya pinahinto ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto.

Noong tagsibol ng 1907, isang malaking paglilibot ang naganap sa mga lungsod ng Germany, Denmark at sa kanyang katutubong Norway. Sa taglagas ng parehong taon, dadalo si Grieg sa isang pagdiriwang sa England. Kasama ang kanyang asawa, nagmula sila sa kanilang maaliwalas na villa patungong Bergen, kung saan nanatili sila sa isang maliit na hotel upang hintayin ang pag-alis ng barko patungong London. Dito nagkasakit si Edward, na-admit siya sa ospital, at nakansela ang biyahe.

Noong Setyembre 4, 1907, namatay ang kompositor. Ipinamana ni Grieg na ilibing siya sa isang bato sa itaas ng fjord, hindi kalayuan sa kanyang minamahal na villa.

Nabuhay si Nina Hagerup sa kanyang asawa ng 28 taon. Ang kanyang abo ay inilibing sa tabi ni Edward sa isang bundok na libingan na hindi kalayuan sa kanilang maaliwalas at pinakamamahal na villa na Trollhaugen. Isang daang taon pagkatapos maitayo ang bahay Norwegian na kompositor(noong 1985), ang Trollsalen concert hall ay itinayo hindi kalayuan dito. Ang isang monumento kay Edvard Grieg ay itinayo malapit sa pasukan sa bulwagan ng konsiyerto ay ginaganap dito bawat taon. Klasikong musika.

Ang bahay ng Trollhaugen, isang kubo kung saan mahilig magretiro at mag-compose ng musika ang kompositor, ang estate at ang nakapaligid na lugar ay isa nang aktibong bukas na museo ng Edvard Grieg.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen. Nagdala siya ng kaluwalhatian sa Norway. Ang kanyang trabaho ay nanalo sa mga puso ng hindi lamang ng mga naninirahan sa hilagang bansang ito, kundi pati na rin ang mga mahilig sa musika sa buong mundo. At siya ay naroroon sa buhay ng munting Edward mula sa kapanganakan.

Ang ina ni Grieg, isang pianista na nagbibigay ng mga konsyerto sa Bergen, ang naging unang guro ng musika ng kanyang anak. Nasa edad na anim na, nagsimulang maunawaan ng batang lalaki ang mga pangunahing kaalaman sa mundo ng musika. Mga kaliskis, key, etudes, arpeggios, musical notation - lahat ng ito ay naging matatag sa kanyang buhay.

Ang gawain ni Mozart ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa lumalaking musikero. Si Mozart ay may kahanga-hangang regalo sa musika. Ang kanyang musika ay nagdala ng tunay na kagalakan sa bata.

Si Edvard Grieg ay hindi naging paborito ng kapalaran mula sa mga unang hakbang ng kanyang karera. Mahirap ang simula. Ang kanyang mga unang gawa ay hindi humahanga sa mga tagapakinig. Ngunit dapat nating bigyang pugay ang mga magulang - palagi nilang sinusuportahan si Edward. Sa edad na 15, siya ay naging isang mag-aaral sa Leipzig Conservatory, kung saan siya ay matagumpay na nagtapos noong 1862, na nakatanggap ng isang honors diploma.

Lumipat si Edvard Grieg sa Copenhagen, kung saan pinagtagpo siya ng kapalaran kasama ang kompositor ng Norwegian na si Rikard Nurdrok (isa sa mga may-akda ng pambansang awit ng Norway) at ang kompositor ng Danish na si Niels Gade, na naging parehong mga guro at kaibigan ng musikero. Sa ilalim ng kanilang gabay, ang mga kasanayan sa pagbuo ng baguhang may-akda ay napabuti. Kasunod nito, inialay ni Edvard Grieg ang unang edisyon ng kanyang piano concerto sa memorya ni Nurdrock.

Ang mga gawa ng sikat na kompositor ng Norwegian ay kilala sa lahat - ito ang musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt", mga konsiyerto sa piano, notebook ng "Lyric Pieces", sonata para sa violin at piano, mga komposisyon ng kanta batay sa mga tula ni Andersen, Bjornson, Ibsen, musical arrangement para sa dramatic monologue na "Bergliot", mga suite para sa string orchestra, mga variation sa Norwegian folk melodies, romances, vocal mga miniature, mga himig ng sayaw at marami pang iba.

Maraming komposisyon si Grieg na nakakaantig sa kaluluwa ng tao. Ito ang mga liriko na gawa na "To Norway", "From the Rocks and Fiords", "I Love You" at iba pa.

Ang pangunahing tampok ng gawain ng mahusay na master ay ang ipinakilala niya ang mga elemento ng pambansang lasa ng hilagang bansa sa kanyang musika. Ang lahat ng kanyang trabaho ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga taga-Norway, kanilang kultura, kaugalian, paraan ng pamumuhay, mga larawang mahal sa puso katutubong kalikasan. Norwegian folk motifs, himig, melodies ng katutubong hinterland - ito ang pinagmulan na naging pangunahing mapagkukunan ng kompositor kapag lumilikha ng orihinal na musikang Norwegian.

Edvard Grieg - klasikong Norwegian sining ng musika. Salamat sa kanyang pagkamalikhain, ang maliit na Norway ay nakatayo sa isang par na may pinakamahusay na kapangyarihan sa musika sa Europa.