Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: ANTON ZEMLYANY Estilo: KATYA KLIMOVA

Madaling tikman ang tagumpay sa linya ng pagtatapos; mas mahirap na maging una sa pagsisimula ng karera. Ngunit ang mga paghihirap ay hindi kailanman nag-abala kay Kristina Krasnyanskaya. Nakilala namin ang tagapagtatag ng Heritage, na kamakailan ay nagdiwang ng ikasampung anibersaryo ng kanyang gallery at matagal nang napatunayan sa buong mundo na mayroong disenyo sa USSR.

“Disenyo sa Unyong Sobyet? Nagbibiro ka ba?" — naalala ng may-ari ng Heritage gallery ang nagulat na bulalas ng founder at curator ng Design Miami / Basel Craig Robins sa buong buhay niya. Anim na taon na ang nakalilipas, nang magpasya siyang ipakita ang disenyo ng Sobyet sa Basel, lumitaw ang iba pang mga katanungan, na kumukulo sa kilalang-kilala: "Bakit kailangan mo ito?" Ngunit laging alam ni Christina kung bakit. Sa pangkalahatan, isa siya sa mga taong unang kumuha ng hardware, at pagkatapos lamang ay nagmamadaling pumasok sa pool, kaya kahit na ang isang nag-aalinlangan ay hindi maipaliwanag ang kwento ng tagumpay na ito sa pamamagitan ng dalisay na swerte. “Wala akong ideya kung ano ang magiging reaksyon nila sa amin,” ang paggunita ng may-ari ng gallery. "Naaalala ko na nagdala kami ng isa at kalahating metrong iskultura ng marubdob na paghalik sa mga manggagawang Ruso at Europa sa ilalim ng pulang banner na may inskripsiyon: "Mga manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tinanong nila ako: "Ano ito, kontemporaryong sining?" Hindi, sinasabi ko, hindi kontemporaryo - '37." Sigurado si Krasnyanskaya na pagkatapos, sa panahon ng paghahanda ng debut na proyekto ng Basel, walang mangyayari kung wala ang tulong ni Yuri Vasilyevich Sluchevsky: Si Propesor Stroganov at tagalikha ng unang cabinet furniture sa USSR ay naging kanyang tapat na katulong at consultant. “Napagtanto namin na halos wala na kaming avant-garde na mga bagay. Ngunit mayroong constructivism, na, sa esensya, ay ang huli na avant-garde. Ang ideya ng isang diyalogo sa pagitan ng constructivism at ang aesthetics ng 60s ay lumitaw - isang panahon kung kailan ang mga designer at arkitekto ay bumaling sa parehong avant-garde at Bauhaus. Ang plano ay hindi lamang gumana, ngunit pinaputok nang may nakakabinging puwersa - at ang may-ari ng gallery ay bumalik sa Russia na may papuri mga review ng The Guardian, Wallpaper at The Daily Telegraph, na nagkakaisang tinawag ang kapalaran ng Heritage na halos pangunahing kaganapan ng fair. "Kung sinabi nila sa akin na ganito ang mangyayari, hinding-hindi ako maniniwala," nakangiting sabi ng kausap. "Kami ay naging mga pioneer: lumipat kami nang nakapikit ang aming mga mata sa dilim."

Pinangangasiwaan ni Christina ang papel ng isang pioneer nang mahusay. Nagsimula ang lahat sa mga artista mula sa diaspora ng Russia. “Siyempre, hindi namin na-discover ang America, forgive the pun. Bago sa amin ay naroon ang mga gallery na "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Noong 1995, ang Tretyakov Gallery ay nag-host ng isang mahalagang eksibisyon na "Kinuha nila ang Russia kasama nila" - mga kuwadro na gawa, mga graphic at mga materyales sa archival na nakolekta ng propesor ng Pransya na si René Guerra. Ang isang buong layer ng mga pangalan ay bumangon: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ngunit isang bagay ang magkaroon ng isang eksibisyon sa isang museo, at isa pa ang magkaroon ng isang pribadong gallery na kailangang kumita ng pera. Ngayon, ang mga kolektor ay naghahanap ng mga pintura ng mga emigranteng artista, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang mga tao na nakakakilala sa kanila. Kilala nila sina Chagall, Kandinsky, Jawlensky, Goncharova at Larionov. Ngunit sa sandaling gumawa ka ng isang hakbang sa gilid, mayroong lahat ng mga puting spot. Kaya nagkaroon kami ng maraming mga gawain, at ang pangunahing isa sa kanila ay pang-edukasyon: upang ipaliwanag kung sino ang lahat ng mga taong ito at kung bakit ang kanilang trabaho ay ang tamang pamumuhunan. At kaya binuksan namin ang eksibisyon ni Andrei Mikhailovich Lansky. Maliit, ngunit napaka-voluminous: mga unang gawa, mosaic, collage, lyrical abstraction. Ang reaksyon ay wow! Isa ito sa mga paborito kong proyekto: una, ito ay isang debut, at Pangalawa, very indicative - nakabuo kami ng maraming ganoong syncretic exhibition sa loob ng sampung taon."

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa ikasampung anibersaryo: ipinagdiriwang ito sa Heritage na may isang hapunan na isinagawa ni Vladimir Mukhin at isang eksibisyon na nakatuon sa Soviet Art Deco. "Pinili namin ni Curator Sasha Selivanova ang isang maliit na yugto ng panahon - mula 1932 hanggang 1937," paliwanag ng may-ari ng gallery. "Nagpasya kaming magpakita ng parang istilo: hindi na avant-garde, ngunit hindi pa imperyo." Puspusan na rin ang paghahanda para sa June Basel. Ang Krasnyanskaya ay magiging mapalad sa propaganda art ng 20s at 30s: muwebles, porselana, karpet, salamin. Mayroon ding mga plano na gumawa ng mga replika ng mga kasangkapan sa Sobyet at mga proyekto sa mga sikat na institusyong sining. "Gusto kong makipag-collaborate sa Prada Foundation," she says dreamily. Malakas ang tunog, ngunit walang imposible para kay Christina. Hinahangaan ni Norman Foster ang mga exhibit nito, at pinagkakatiwalaan ng pinakamahusay na mga museo sa Moscow ang Heritage sa kanilang mga koleksyon. Nag-curate siya ng eksibisyon sa Museo MAGA ng Milan at tinutulungan ang aming mga artista na maging mga bituin sa internasyonal na entablado. Kahit na sa labas ng trabaho, ang marupok na batang babae na ito ay namamahala nang labis na nagsimula kang maghinala sa kanya ng teleportasyon: ngayon ay pinag-aaralan niya ang retrospective ni Kabakov sa London, bukas ay pinapalakpakan niya ang Currentzis sa Moscow. I just want to ask the hellish banality: “Do you at least sometimes rest? Kailangan mong palayain ang iyong ulo!" "Siyempre kailangan," sabi niya. "Iyan ang para sa mga eroplano." Noong isang araw, binasa ko ulit ang "Para Kanino Ang Kampana." And guess what? Ang aklat ay perpektong kahanay ng aming kamakailang proyekto sa paksa Digmaang Sibil sa Espanya. Oh, parang trabaho na naman ang pinag-uusapan ko, di ba?"

Si Kristina Krasnyanskaya ay anak na babae ng sikat na negosyante na si Georgy Krasnyansky (isang dating kasosyo ni Filaret Galchev, siya ngayon ang namumuno sa board of directors ng Karakan Invest coal company). Pinangangasiwaan niya ang tatlong koleksyon nang sabay-sabay - pamilya, personal at gallery. "Ang koleksyon ng pamilya ay nagsimulang magkaroon ng hugis mga 15 taon na ang nakalilipas. Sa paanuman, nahulog kami sa isang pangkalahatang kalakaran noong nagsimula ang lahat na bumili ng sining, "sabi ni Kristina Krasnyanskaya. - Ngunit may ilang mga bagay na binibili ko ngayon para sa aking sarili. Ito ay hindi isang madaling proseso dahil kailangan mong patuloy na ihiwalay ang iyong sarili bilang isang kolektor mula sa iyong sarili bilang isang gallerist.

Ang Krasnyanskys, tulad ng maraming mga kolektor ng Russia, ay nagsimula sa klasikal na Ruso mga pintura XIX-XX siglo - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Ang Heritage Gallery, na binuksan ni Christina sa Petrovka noong Pebrero 2008, sa una ay nagdadalubhasa sa mga artista mula sa diaspora ng Russia. Ngunit mga limang taon na ang nakalilipas ang batang babae ay naging interesado sa disenyo. "Ang mga magulang ay hindi gaanong interesado sa disenyo, bagaman mayroon din silang mga modernong gamit sa Scandinavian. Para sa akin, ang mga tao sa Russia ay nagsimulang isawsaw ang kanilang sarili sa paksang ito, "sabi ni Christina.

Siya mismo ay nagpatuloy sa kanyang pagnanasa at nagdagdag ng mga bagay na nilikha sa USSR sa disenyo ng Europa. Nang magkita kami sa Heritage sa eksibisyon na "Soviet Modernism - a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century," ang mga bagay mula sa kanyang personal na koleksyon ay naka-display doon.

Ayon kay Krasnyanskaya, bago sa kanya, ang mga kolektor ng Russia ay halos hindi nakikitungo sa mga kasangkapan sa Sobyet.

Ang gawain ng kanilang mga proyekto sa museo ang babae ay nakikita ito bilang "pagpapakita kung ano ang Sobyet sa isang hindi Sobyet na paraan." Nasisiyahan siyang isama ang disenyo ng Sobyet sa isang internasyonal na konteksto.

Sa layuning ito, dinadala ni Krasnyanskaya ang mga item mula sa kanyang koleksyon sa prestihiyosong international fair na Art Basel Miami sa loob ng ilang taon na ngayon. Marami sa mga eksibit ay tunay na pambihira, at pinahahalagahan ito ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, sabi niya: "Mayroon akong 23 na mga bagay mula sa isang komunal na bahay sa Smolensk noong huling bahagi ng 1930s, na ginawa ng iskultor ng Leningrad na Krestovsky, ito ay isang paglipat mula sa konstruktivism hanggang sa huli na sining. deco. Ipinakita ko ang mga ito kamakailan sa Art Miaimi Basel - ito ay isang proyekto na nakatuon sa kultural na kababalaghan ng mga bahay na pangkomunidad. Pagkatapos nito, nilapitan ako ng Victoria at Albert Museum sa London na may panukalang gumawa ng joint project. Agad na tumutugon ang mga dayuhan sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa disenyo ng propaganda."

Ang kanyang koleksyon ng disenyo ay mayroon nang ilang daang piraso. "May isang medyo kahanga-hangang koleksyon ng mga muwebles - mga constructivist na bagay ni Boris Iofan mula 1929, lalo na ang kanyang sikat na upuan mula sa House on the Embankment, mga natatanging designer item ng propaganda design mula sa communal house ng 1937; may mga item ng may-akda ng estilo ng Stalinist Empire, mayroong Soviet art deco ng Nikolai Lansere, na ipapakita dito sa Mayo - at ang huling malaking istilo na ipinapakita ngayon: ang tinatawag na Soviet modernism, mula 1955 hanggang 1985 , - Naglilista si Christina, naglalakad bulwagan ng eksibisyon. - Sa simula pa lamang ng panahong ito, lumitaw ang mga gusali ng Khrushchev, na hindi nagustuhan ng marami - at kasama nila isang bagong istilo. Una sa lahat, ito ay maliliit na kasangkapan na magiging maginhawa sa maliliit na apartment.”

Ang disenyo ng modernista ng Sobyet, dapat sabihin, ay bihirang matagpuan sa merkado - ayon kay Krasnyanskaya, maliban sa mga pambihira na kalidad ng museo, ang mga muwebles mula noong 1960s ay madalas na itinapon sa mga landfill, sinunog, o ipinadala sa mga dacha. Ngunit masuwerte siya sa kanyang mga kasosyo: "Nang magsimula kaming magtrabaho sa paksang ito, nagtrabaho kami nang malapit sa Stroganov Academy, batay sa kung saan ang isang eksperimentong workshop ay minsang nilikha. Doon ay gumawa sila ng mga sample na ipinakita sa tatlong pangunahing eksibisyon na nakatuon sa bagong disenyo - 1958, 1964 at 1967.

"Nang pumunta kami sa Art Miami Basel sa unang pagkakataon, tinulungan kami ni Stroganovka na makahanap ng mga bagay mula sa mga eksibisyong ito, na pagkatapos ng mga palabas ay ipinamahagi sa mga dacha at apartment ng mga may kayang bayaran. Kaya napunta kami sa mga bagay mula sa mga apartment na ito - mga prototype na ginawa mula sa mas mataas na kalidad na mga materyales kaysa sa mass production. Ngunit hindi rin namin ibinibigay ang mass-produced furniture, dahil halos wala na itong natitira ngayon."

Ang mga kasangkapan sa Sobyet ng Krasnyanskaya ay hindi mukhang Sobyet, higit sa lahat dahil sa mataas na kalidad na pagpapanumbalik. "Wala kaming layunin na kopyahin ang parehong mga tela na ginamit sa orihinal," sabi niya. - Siyempre, pinipili namin ito sa paraang napanatili ang diwa ng panahon, ang pakiramdam ng panahon - ngunit ang mga bagay na ito ay tumatanggap ng bagong interpretasyon salamat sa ilang sandali ng laro. Halimbawa, ang mga upuang ito mula sa huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s ay naka-upholster sa Loro Piana na tela, na mahirap isipin sa Unyong Sobyet. Ang mga upuan ay bahagi ng kanyang sariling koleksyon at nakilahok na sa ilang mga eksibisyon.

SA bagong apartment Ang Krasnyanskaya ay mayroon ding isang pares ng mga armchair ng Sobyet - nakikita niya ang "isang tiyak na chic" sa kanila. Maraming mga piraso ng modernistang kasangkapan na ipinakita sa kanyang gallery ay madaling malito sa disenyong Scandinavian, na napakapopular sa Kamakailan lamang sa merkado ng sining.

Sa apat na taon na siya ay nangongolekta ng mga kasangkapan at palamuti sa bahay, ang disenyo ng Scandinavian mula noong 1950s at 1960s ay naging triple ang halaga.

Nakikita rin ni Kristina ang potensyal na pamumuhunan sa mga bagay na minarkahan na "ginawa sa USSR": "Siyempre, ang interes sa disenyo ng Sobyet ay lumalaki. Ang mga nakolektang super-bagay, na halos wala sa merkado, ay palaging in demand at mahal. Ngunit sigurado ako na ang mga bagay na ginawa nang maramihan at naroroon sa eksibisyong ito bilang pagmuni-muni lamang ng panahon ay mapapahalagahan din sa malao't madali."

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay mula sa personal na koleksyon ng Krasnyanskaya na ipinakita dito ay ang Soviet art glass. "Naniniwala ako na hindi tulad ng porselana, ang angkop na lugar na ito ay hindi pa masyadong sikat. Magsimula tayo sa katotohanan na ang art glass ay muling nilikha ni Vera Mukhina, ang may-akda ng "The Worker and the Collective Farm Woman" at ang cut glass. Mula noong 1934, pinamunuan niya ang eksperimentong workshop sa Leningrad Mirror Factory. Mayroon akong isang ganap na nakamamanghang plexiglass vase niya mula sa huling bahagi ng 1940s, "sabi niya.

Sa Heritage, nag-exhibit si Christina plorera ng salamin huling bahagi ng 1960s na may base sa hugis ng mga insulator ng linya at mga linya ng kuryente na nakaukit sa isang bilog. Ang may-akda ay Estonian artist na si Helen Põld, na nagtrabaho sa mismong pang-eksperimentong workshop ng Leningrad Mirror Factory. "Ito ay isang kamangha-manghang bagay - pinong pagkakagawa at kasabay nito ay isang mensahe ng produksyon," komento ni Christina. - Napakaliit ng sirkulasyon, ang mga ganitong bagay ay nasa ilang museo lamang. Puro arte! Kasama rin niya sa parehong kategorya ang isang triptych mula sa huling bahagi ng 1970s na may hindi inaasahang nauugnay na pamagat na "Ukrainian Uprising" - makapangyarihan, nagpapahayag na mga vase na gawa sa eksperimentong double-layered na pula at puting salamin, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Emile Galle. Natagpuan sila ni Krasnyanskaya sa isang pribadong koleksyon sa Ukraine: "Hindi sila ginamit sa pang-araw-araw na buhay - tumayo sila bilang isang art object. Mayroong ilang mga pasilidad sa paggawa ng salamin sa Ukraine, sa Kyiv at iba pang mga lugar.

Si Kristina mismo ay ipinanganak sa Kyiv, tulad ng kanyang ina, at ang unang bagay sa kanilang koleksyon ng sining ng pamilya ay nagmula doon: isang watercolor ni Taras Shevchenko na may hitsura ng Kyiv - ang pangunahing makatang Ukrainian ay isa ring artista. Sa paglipas ng isang dekada at kalahati, nagawa nilang mag-ipon ng isang museo-level na koleksyon ng mga painting at graphics ng Russia, gaya ng sabi ni Krasnyanskaya. Pangarap niyang isang araw ay maipakita ang buong pamilya na nagtitipon sa isa sa mga pangunahing museo. Ang espasyo ng kanyang gallery ay hindi sapat para dito: ang koleksyon ng pamilya ng Krasnyansky ay nakapaloob sa apat na pasilidad ng imbakan - tatlo sa Moscow at isa sa Geneva.

Hindi pinangalanan ni Krasnyanskaya ang tinantyang halaga ng koleksyon, at hindi rin niya ibinunyag ang mga gastos sa pagbuo nito. Ang kanyang gallery ay gumagamit ng limang tao, ngunit siya, bilang isang kritiko ng sining sa pamamagitan ng pagsasanay, ay gumagawa ng lahat ng mga desisyon tungkol sa pagbili o pagbebenta ng mga bagay sa kanyang sarili. Maliban kung kumonsulta ka sa mga kapwa kolektor tungkol sa pagiging tunay o pagpepresyo kung mayroong anumang mga pagdududa. At kamakailan lamang ay sumasali siya sa mga auction sa pamamagitan lamang ng mga kinatawan, at hindi sa personal - sabi niya na ang emosyonal na kapaligiran doon ay parang sa isang casino, kaya naman madali kang mahuhulog sa labas ng iyong pre-planned budget.

Bagama't hindi pa nangyari ang malaking eksibisyon ng pamilya, ipinapakita ni Krasnyanskaya sa lahat ang mga exhibit mula sa sarili niyang koleksyon ng mga bagay na disenyo at mga koleksyon ng kanyang mga kaibigan sa Heritage. Hindi siya naniningil ng bayad sa pagbisita.

Ang isa pang tampok ng Krasnyanskaya Gallery ay ang mga hapunan ng mga kolektor. “Madalas itong ginagawa sa Kanluran, ngunit isa kami sa una sa Russia. Ang layunin ay para sa mga pribadong kolektor na ipakita ang kanilang mga nakuha sa isang kaaya-ayang kapaligiran, "sabi niya habang nagtatapos ang aming paglilibot. - Nagseryoso kami programang pangmusika para sa mga pagpupulong na ito. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov at my mabuting kaibigan Yuri Rozum. Walang mga komersyal na layunin - isang kilos lamang sa bahagi ng gallery. Ang sinumang kolektor, anuman ang sabihin niya, ay gustong ipakita ang kanyang mga nakuha.

Ang programang pang-edukasyon sa Gossipnik ay nagpapatuloy) Ngayon ay magsisimula tayo sa Anastasia Ragozina, na madalas makikita sa mga column ng tsismis, pero para sa akin personally, mystery ang mga aktibidad niya. Hanggang ngayon. Ang mga sumusunod ay nakasulat tungkol sa kanya sa gloss: "ang may-ari ng isang negosyo ng alahas (Stephen Webster), at ngayon ay isang kumpanya ng pelikula."

Ito ay lumabas na si Anastasia ay isang producer na ang mga pelikula ay kinabibilangan ng mga pelikula nina Nikolai Khomeriki at Ivan Vyrypaev. Ayon sa kanya sa aking sariling salita(mula sa isang panayam para kay Sobaka Ru), "hindi siya interesado sa paggawa ng mga pelikulang naglalayong lamang tagumpay sa komersyo. Ano ang silbi ng paggawa ng isang pelikula kasama sina Dmitry Dyuzhev at Vera Brezhneva, pagdaragdag ng mga pangalan para sa kapakanan ng takilya at mga rating, kung mayroon akong negosyo na nagdudulot ng higit pa? mataas na interes mula sa pamumuhunan? Pero para sa akin, hindi teritoryo ng charity o patronage ang arthouse. Ako ay isang medyo business-oriented na tao at nakakahanap ako ng mga scheme na nagpapahintulot sa akin na bumalangkas ng badyet upang ang pelikula ay hindi maging hindi kumikita."

Dalawang beses na ikinasal si Anastasia. Ang unang asawa, si Kirill, ay namatay nang malubha: nahulog siya sa yelo habang nakasakay sa isang snowmobile sa Gulpo ng Finland. Kirill Ragozin

Ang pangalawang asawa ay si Eduard Boyakov, ang lumikha ng Golden Mask at ang tagapagtatag ng Praktika theater, kung saan ang board of trustees na si Anastasia ay miyembro pa rin.

Nasira ang kasal ni Edward, pero dating asawa manatiling kaibigan

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng kanyang diborsyo mula kay Anastasia, nakipag-date si Edward kay Ksenia Sobchak nang ilang oras:

Susunod sa listahan Kristina Krasnyanskaya.Ang alam ko lang tungkol sa kanya ay kaibigan niya si Ksenia Chilingarova (tingnan sa ibaba). Kaya bakit sikat si Christina? Ibinabalik ng Google: “Art critic, collector of art from the Russian “golden” emigration, art director of the international art gallery 'Heritage, curator of exhibition projects on art of the 20th and 21st century" and "Economist with a diploma from MGIMO, anak ng may-ari ng minahan.”

Ama - Georgy Krasnyansky, dating co-owner ng Eurocement. Asawa - Matvey Urin.

Ang kuwento sa aking asawa ay kawili-wili, sumulat sila tungkol sa kanya: "Dating bangkero, negosyante. Hanggang 2005, pinamunuan niya ang Brizbank, noong 2009-2010, siguro, siya ay naging aktwal na may-ari ng isang bilang ng mga bangko. Noong 2011, siya ay natagpuan nagkasala sa pag-oorganisa ng isang hooligan na pag-atake sa isang Dutch citizen, si Jorrit Faassen.” . Matvey Urin

Hindi ko alam kung magkasama ngayon sina Christina at Matvey.

Ngayon ng ilang salita tungkol sa kaibigan ni Christina, Ksenia Chilingarova (ipinanganak noong 1982). Ang alam nila tungkol sa kanya sa site ay ang kanyang ama ay isang sikat na polar explorer. Ito ang katapusan ng mga nagawa ng batang babae (sa ngayon). Ano pa ang naging tanyag ni Ksenia bukod sa mga serbisyo ng kanyang ama sa Fatherland?

Si Ksenia ay nilagdaan na "mamamahayag". Natagpuan ko ang sumusunod sa Internet:

Natanggap ni Ksenia mataas na edukasyon sa Faculty of International Journalism sa MGIMO University ng Russian Foreign Ministry

Noong 2007, ang kanyang unang koleksyon ng magagandang tula ay inilabas, kung saan binigyan niya ang pangalang "Reflection"

Sa hinaharap, pinangarap ni Ksenia na magsulat ng kanyang sariling libro

Siya ang PR director ng Kira Plastinina's Lublu (pero hindi ako sigurado kung active pa ba siya o hindi na)

Isang halimbawa ng isang artikulo na isinulat ng ating pangunahing tauhang babae (tungkol sa mga relo na pinalamanan ng mga diamante, kung natatandaan mo, napag-usapan natin ito minsan).

Asawa (dating?) violin virtuoso Dmitry Kogan

Iyon lang para sa araw na ito, see you on the air :)

Na-update noong 01/07/13 14:26:

Magdaragdag ako ng ilang maaasahang impormasyon:

Si Christina ay matagal nang diborsiyado, sumulat si Ksenia para kay Elle at siya ang "director-ambassador" ng Krasnyanskaya gallery, sila ay talagang kasosyo. Gayundin, si Chiligarova ay naging non-PR director ng Kira Plastinina sa loob ng 4 na taon na ngayon.

Ang pagkolekta ng mga gawa ng sining ay isang piling libangan na nangangailangan ng hindi lamang isang seryosong edukasyon sa larangan ng kasaysayan ng sining, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na panlasa.
Ang kritiko ng sining, kaukulang miyembro ng International Academy of Culture and Art, may-ari ng Moscow Heritage Gallery, si Kristina Krasnyanskaya ay nagsabi sa amin tungkol sa kung posible bang linangin ang mabuting lasa sa iyong sarili at kung paano matutunan kung paano lumikha ng mga koleksyon ng sining.

• Christina, ano ang "magandang lasa" para sa iyo?
• Ang mabuting lasa ay ang sining ng pagiging naaayon sa mundo sa paligid mo. Ginagabayan ng panlasa, maaari nating piliin kung ano ang magiging bahagi ng ating buhay at kung ano ang hindi. Ito ay tulad ng paglikha ng isang magandang koleksyon. Ang kakayahang pumili at maghanap ng mga tugma ay tumutukoy sa pagbuo ng konteksto ng ating personal na buhay. Ang isang taong may mabuting panlasa ay palaging umiiral at nararamdaman sa lugar at sa oras, dahil nagsusumikap siya para sa pagkakaisa sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo.
• Sa iyong palagay, maaari bang linangin ang mabuting panlasa?
• Siyempre, ang mabuting panlasa ay isang katangian na itinanim sa pagkabata. Kung ang isang tao mula sa pinaka maagang edad nakikilala ang kagandahan at ang walang hanggang mga canon ng kagandahan, mas madali para sa kanya na magkaroon ng mabuting lasa. Ang mabuting lasa ay hindi likas na kalidad; sa halip, ito ay resulta ng pagtatrabaho sa sarili. Patuloy na pagpapalawak ng iyong mga abot-tanaw at pagtuklas ng mga bagong bagay, nag-improve kami ang iyong panlasa. Ang magandang panlasa ay madalas na nauugnay sa isang pakiramdam ng istilo, bagama't ang mga ito ay dalawang ganap na magkaibang mga konsepto, tulad ng fashion at sining.
• Ano ang mas mahalaga kapag lumilikha ng mga pribadong koleksyon - panlasa o fashion?
• Ang mga batas ng fashion ay umiiral sa lahat ng uri aktibidad ng tao. Ngunit ang fashion ay palaging may kondisyon. Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng fashion ay hindi kapani-paniwalang hinihiling sa isang partikular na sandali, hindi ito ginagawang mas kaakit-akit mula sa punto ng view ng pagbuo ng isang koleksyon. Mayroong mas mahalagang pamantayan kapag pumipili ng mga gawa para sa pagkolekta, at una sa lahat, ito ang masining na halaga ng trabaho. Ngayon ito ay lubhang sunod sa moda upang mangolekta ng kontemporaryong sining, ngunit ito ay hindi nangangahulugan na collectors sining noong ika-19 na siglo may masamang lasa ang mga siglo...
• Ang mga panlasa ng isang propesyonal at isang baguhan na kolektor ay madalas na hindi nag-tutugma. Paano ka kumilos sa mga ganitong sitwasyon - nagtanim ka ba ng panlasa sa mga kliyente o sinusubukang sumunod kanilang mga mithiin?
• Palagi kong sinusubukan na makinig sa mga kagustuhan at pananaw ng aking mga kliyente, nang hindi, gayunpaman, itinatago ang aking opinyon mula sa kanila. Bilang isang patakaran, ang lahat ay nagsisimulang mangolekta gamit ang mga klasiko, na ginagabayan ng mga ideya na natanggap sa mga antolohiya at mga katalogo ng museo. Ngunit konserbatismo sa pagkolekta - hindi palaging tanda ng magandang panlasa. Abstract na sining- ito ang ebolusyon na unang pinagdadaanan ng artista, at pagkatapos ay ang manonood. Ang sining na ito ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, karanasan at edukasyon. Kailangan mong puntahan ito, unti-unting palawakin ang iyong paningin, o maaaring hindi ka na makarating.
• Paano makabagong Sining nakakaimpluwensya sa panlasa ng publiko?
• Sa lahat ng oras sining nabuo ang parehong mga canon ng kagandahan at mga naka-istilong uri. Ginagawa ito ng kontemporaryong sining sa mas matindi at eclectic na paraan, pinag-uusapan ang napakaraming bagay sa parehong oras. Ngayon ay may tendensya sa isang synthesis ng sining, kapag ang teatro ay pinagsama sa musika, pagpipinta na may disenyo, mga pag-install ng video at sinehan. Ipinapakita sa atin ng sining ang saloobin nito sa mga prosesong nagaganap sa lipunan at tinutulungan tayong matukoy ang sarili nating saloobin dito. Kung gaano kaliwanag at kawili-wili ito ay nakasalalay sa talento at kasanayan ng artist.
• Ang masamang lasa sa sining ay...?
• Nakakaloka. Kapag ang isang artista ay kulang sa inspirasyon o paaralan upang ipakilala ang kanyang sarili sa mundo, siya ay gumagamit ng nakakagulat na pag-uugali. Salamat sa mga aktibidad ng ilan malikhaing asosasyon, moderno sining ng Russia ay naging napakadalas na nauugnay sa kabalbalan. Sa kabutihang palad, bilang karagdagan sa kagulat-gulat, sa Russia mayroong maraming mga kawili-wili mga kontemporaryong artista, batay sa mayamang tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Walang pag-aalinlangan, balang araw ang kanilang trabaho ay malalaman sa pangkalahatang publiko, ngunit ngayon ang kanilang mga gawa ay mga bagay na kolektor.
• Sinong gawa ng artist ang isang halimbawa ng hindi nagkakamali na panlasa para sa iyo?
• Ito ay isang napakakomprehensibong tanong. Hindi kapani-paniwala malakas na pakiramdam ang istilo ay taglay ng mga artista tulad nina Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin. Para sa akin nang personal, ang isang walang katapusang pinagmumulan ng paghanga ay ang gawain ng bilang ng Russian avant-garde na si Andrei Lansky, isang Russian artist na umalis sa kanyang tinubuang-bayan sa mga taon. Rebolusyong Oktubre at nakamit ang malawak na pagkilala sa Kanluran. Ang kanyang mga liriko abstraction ay pinong intelektwal na pagpipinta, puno ng enerhiya ng "kulay-liwanag." Ngayon, ang gawain ni Lansky ay sa wakas ay nakakakuha ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan, na nagpapatunay din sa ebolusyon ng pampublikong panlasa sa Russia...
  (Mula sa website ng gallery):
  Ang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng international art gallery na "Heritage" ay ang sining ng paglilipat ng Russia sa unang kalahati ng ika-20 siglo at kontemporaryong sining ng Russia.
  Mulat sa responsibilidad na ipinapataw ng gawain sa gallery may mga gawa sining ng isang antas tulad ng "Russian Abroad", nagsusumikap kaming maging kasing demanding hangga't maaari kapag nagtatrabaho sa kontemporaryong sining. Ang kontemporaryong Russian at Western na sining ay ipinakita sa Heritage gallery ng mga artista na ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng ilang museo sa buong mundo.
  Maraming mga kalahok sa aming mga proyekto sa eksibisyon ay mga miyembro ng Union of Artists ng USSR at Russia, mga mag-aaral ng naturang colossi modernong pagpipinta, bilang Varvara Bubnova (miyembro ng "Union of Youth", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", na ipinakita kasama sina Malevich, Tatlin at Rodchenko), Vasily Sitnikov (kinatawan ng "hindi opisyal na sining, tagapagtatag ng kanyang sariling paaralan" ), Heinrich Ludwig (kinatawan ng avant-garde Arkitekturang Sobyet 20s).
  Ang bawat isa ng ipinakita sa aming gallery ng mga gawa ay may isang hindi maikakaila masining na halaga, na ginagawang karapat-dapat ang kontemporaryong sining sa pagkolekta ng mga piling tao at palaging nagbibigay sa amin ng kagalakan mula sa contact kasama ang maganda.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 taong gulang): anak na babae ng kapwa may-ari ng Eurocement Group na si Georgy Krasnyansky (netong nagkakahalaga ng 1.5 bilyong dolyar).
  Heritage Gallery

Sa Marso 31, ang gawain nito, na nakatuon sa ikawalong anibersaryo ng Heritage Gallery, ay nagtatapos. Ngayon, ang gallery na ito ay nag-iisa sa Russia na tumatalakay sa nakolektang disenyo ng Kanluran at Sobyet.

Sinabi ng may-ari ng "Heritage" na si Kristina Krasnyanskaya sa editor-in-chief ng "365" na si Yana Kharina kung ano ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet, kung ano ang mabuti sa mga gusali ng "Khrushchev" at kung ang mga muwebles mula sa 60s ay dadalhin halaga ng koleksyon.

Sa paglalakad sa eksibisyon, napagtanto ko na maraming bagay dito ang masakit na pamilyar sa akin. Para kanino ang eksibisyong ito: mga taong pamilyar sa disenyo ng Sobyet, o sa mga walang oras na makaharap ito?

Mayroon kaming komprehensibong eksibisyon. Siyempre, ito ay dinisenyo para sa parehong uri ng mga bisita. Sa isang banda, ito ay kawili-wili sa mga taong napapaligiran ng sitwasyon ng Sobyet. Sa kabilang banda, ito ay pang-edukasyon para sa isang mas batang madla, at ang isa sa mga pangunahing layunin ng aming eksibisyon ay upang masira ang amag. Ang pagpapakita kung ano ang Sobyet ay hindi ang paraan ng Sobyet.

Hindi sinasadya na ilang taon na ang nakalilipas ang gallery ay nakatuon sa disenyo ng Sobyet: mayroong maraming mga sikat na bagay, mga pangalan na hindi kilala hindi lamang sa Kanluran, ngunit kahit dito. Sa bisa ng makasaysayang dahilan Kinuha namin ang isang pahina sa labas ng konteksto ng aming kasaysayan ng sining. Mayroong isang buong kalawakan ng mga bihasang arkitekto, eskultor, taga-disenyo, na kilala ngayon sa isang napakakitid na bilog ng mga espesyalista. Ang konsepto ng "disenyo ng Sobyet" ay napakalawak. Ang mga artista ng Avant-garde ay bumaling sa disenyo, sinubukan ng lahat na gumawa ng isang bagay. Ngunit wala ni isang piraso ng avant-garde na disenyo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang mga bagay mula sa huling avant-garde at constructivism ay napanatili, kabilang si Boris Iofan (isa sa mga nangungunang kinatawan ng Stalinist architecture. - Tandaan "365.") Sa aming koleksyon mayroong isang upuan mula sa "House on the Embankment." Ang natitira ay makikita sa mga museo.

Ano nga ba ang "Soviet modernism"?

Pinag-uusapan natin ang pinakabagong istilo sa kasaysayan ng disenyo ng Sobyet - modernismo. Opisyal na petsa ito mula 1955-85. Kapag naaalala mo kung ano ang modernismo ng Sobyet, mayroong isang sanggunian sa mahusay na arkitektura. Halimbawa, sa parehong kapus-palad na demolished Rossiya Hotel, na isa sa mga pinakamaliwanag na bagay ng modernismo ng Sobyet. Ang istilong ito ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, nang dumating ang isa pang pamahalaan, bagong kulto pagkatao. Kasabay nito, dumating ang isang ganap na hindi pangkaraniwang panahon para sa USSR - ang tinatawag na "thaw", nang bahagyang bumukas ang "Iron Curtain" at isang stream ng sariwang hanging kanluran ang dumating sa amin. Ang tagumpay ay VI World Festival kabataan at estudyante noong 1957, lalo na kung saan ginawa ni Picasso ang "Dove of Peace".

Ano ang ipinakita sa eksibisyon?

Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal hindi lamang ng disenyo, kundi pati na rin sa photography, pagpipinta, designer glass, bronze at porselana. Ang gawain ng mga tagapangasiwa ay ipakita kung paano ang mga bagay na ito, sa kanilang mga aesthetics, ay naaayon sa kung ano ang ginagawa sa Kanluran. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng agarang pangangailangan na muling manirahan sa mga apartment ng komunal. Ang mga tao ay nagsisimulang makakuha ng kanilang sariling pabahay, "Khrushchevka". Ang parehong "Khrushchevs" ay isa sa mga negatibong pattern kung saan iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang panahong iyon. Ito ay talagang napaka kawili-wiling istilo, na pumalit sa istilo ng Stalinist Empire. At ang mga taga-disenyo at arkitekto na nagtrabaho sa ilalim ni Stalin ay nakaramdam ng hindi komportable dahil ang estilo na ito ay walang mga pandekorasyon na prinsipyo, ito ay mas minimalist, ito ay mabigat sa anyo at may mga ugat sa ideya ng Bauhaz: pag-andar, pagiging simple ng mga linya, laconicism, massiveness.

Ngunit para sa mga batang designer ito ay isang malawak na larangan ng aktibidad, kung saan maaari silang gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili at mag-iwan ng ganap bagong arkitektura. At sa loob ng 30 taon na ito, nabuo ang isang istilo tulad ng modernismo ng Sobyet, na naaayon sa naka-istilong disenyo ng 50s at 60s sa Kanluran. Ang malalaking kasangkapan ni Stalin ay hindi magkasya sa mga bagong compact na apartment. Lumitaw bagong sukat taga-disenyo ng muwebles at muwebles. Ang unang taga-disenyo ng panahong iyon, si Yu.V. Sluchevsky, na nagpakilala ng modular cabinet furniture, ay buhay pa rin. Noong una, nagdulot ito ng matinding galit sa publiko. Ngunit ang muwebles na ito ay naaprubahan at inilunsad. Ang istilong ito ay, sa isang banda, sosyo-ekonomikong katwiran, at sa kabilang banda, ito ang estetika na umiral sa Kanluran. Ito ay isang panahon ng abstraction, ito ang kultura na umunlad kasabay ng opisyal na sosyalistang realismo.

Mayroon bang anumang mga konsepto o pangalan na kailangang malaman ng mga bisita sa eksibisyon?

Ang mga eksibisyon ay ginawa upang sabihin sa mga tao ang isang bagay. Kung ang isang tao ay pumunta dito at alam ang lahat, kung gayon siya ay isang dalubhasa sa larangang ito, o isang kolektor at naghahanap ng mga bagay na mabibili. Sa pangkalahatan, sa esensya, ang mga eksibisyon ay nilikha upang ipakita bagong materyal. Sa palagay ko ito ay isang mahirap na proyekto para sa amin: kailangan naming pagsamahin ang iba't ibang mga bagay sa aming direksyon, at upang hindi ito maging isang uri ng gulo, kailangan naming ilantad ito nang tama. At siyempre, gusto ko na ang mga bagay ay nasa diyalogo sa isa't isa. Ipinepresenta namin maagang trabaho Oscar Rabin na may nasusunog na bibliya at sa tabi ng "The Ukrainian Uprising" noong 1970. Ito ay isang pang-eksperimentong bagay. Gusto naming pilitin sa mabuting paraan ang salitang ito, tingnan ang luma sa bagong paraan. Nagkaroon ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tao na gumawa ng ganap na avant-garde na mga bagay na ganap na magkasya sa isang modernong Western interior ngayon at ito ay magiging ganap na hindi maintindihan na ito ay ginawa sa USSR. Kaya naman mahalaga ito dahil ginawa ito ng mga artistang naninirahan sa isang saradong estado. Ito ay isang parallel aesthetics, isang parallel na kultura.

Tama ba ang pagkaunawa ko na ang eksibisyon ay nilikha upang ipakita ang mga natatanging bagay at hindi mga bagay na ginawa nang maramihan?

Walang alinlangan . Noong nagsimula kaming magtrabaho sa partikular na panahon na ito, hanggang sa katapusan ng 50s, ang panuntunan ay ang mga arkitekto ay mga taga-disenyo din. Gumawa sila ng mahusay na arkitektura, gumawa din sila ng mga interior. Si Boris Iofan, habang nagdidisenyo ng Bahay sa Embankment, ay lumikha din ng mga interior nito. Si Karo Halabyan, isa sa mga nangungunang taga-disenyo at arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire, ay nagtayo hindi lamang ng Theater building hukbong Sobyet, ngunit pati na rin ang lahat ng kasangkapan para sa kanya. Ito ay ganap na kanyang proyekto. Noong 50s nagsimula ang dibisyon sa pagitan ng mga arkitekto at taga-disenyo. At, siyempre, sa likod ng bawat bagay ay may isang taong nag-imbento nito. Ang aming eksibisyon ay naglalaman lamang ng mga orihinal na item. Salamat sa Stroganov Academy, nahanap namin ang may-akda ng bawat item. Oo, ito ay mga grupo ng disenyo, dahil ang disenyo ay nagsimulang maging depersonalized, ngunit sa likod ng anumang bagay ay may mga tao. Gayunpaman, hindi ito na-advertise; ito ay hindi kailangan.

May collectible value ba ang muwebles na ito?

Ang muwebles mula sa panahong ito ay nasa uso na. Sigurado ako na sa loob ng limang taon ay mas hihigit ito ng kaunti kaysa sa ngayon. Hindi ko sasabihin na mayroon itong halaga ng kolektor, ngunit dahil sa pagkawala nito sa merkado, ito ay magiging isa sa mga pangunahing bagay ng paghahanap. Ngayon, kahit na kung ano ang nasa mass production ay mahirap hanapin. Sila ay walang awa na pinaghiwalay: ang ilan ay dinala siya sa dacha, ang iba ay itinapon lamang siya. Ipinapakita namin dito ang mga bagay na Sobyet, hindi Czech, Romanian o GDR.

Ang muwebles ay salamin ng panahon. Ngunit mula sa punto ng view ng trend ngayon, sa kalagayan ng pangkalahatang interes sa 50-60s, mayroong isang pagkakataon upang makita kung ano ang nangyayari sa USSR.

Ang eksibisyon ay tinatawag na " Disenyo ng Sobyet- isang kababalaghan ng kultura at disenyo ng ikadalawampu siglo." Ano ang phenomenon na ito?

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng modernismo ng Sobyet ay isang kahanga-hangang kahulugan. Ang modernismo ay isang terminong nauugnay sa sining ng Kanluranin sa unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet ay isa ring istilo na maaaring isama sa internasyonal na konteksto. May mga bagay na ganap na internasyonal, walang propaganda overtones, walang totalitarian touch o propaganda. Ang mga bagay na ito ay madaling tumayo sa isang par sa mga bagay ng Western disenyo, parehong sa mga museo at upang palamutihan ang mga apartment.

Ano ang pinakagusto mo sa eksibisyon??

Gusto ko talaga ang shell sofa. Ako, siyempre, tulad ng mga gawa ng aming mga nonconformist artist, ang kahanga-hangang diptych Viktor Pivovarov. Siya at si Ilya Kabakov ay bumili ng pintura na hindi angkop para sa pagpipinta. Ito ay isang teknikal na pintura, nitro enamel, medyo mabaho na may amoy ng Sobyet. Gumawa sila ng mga gawa sa hardboard na agad na naging bagay. Ginawa niya ito sa panahon ng kanyang "abstract", na kakaunti lang ang nakakaalam. At ang mga gawa ni Kabakov, na ipinakita dito, ay ginawa din gamit ang nitro-enamel technique na ito. Gusto ko talaga sina Erik Bulatov at Oleg Vasiliev. Gawa sa salamin – isang nakamamanghang pandekorasyon na plorera na "Electrification" ng artist na si Helena Põld. Ang plorera ay kabilang sa salamin ng taga-disenyo; may mga ganoong bagay sa dalawang museo lamang. Gustung-gusto ko talaga ang mga eskultura ni Nikolai Silis at itinuturing siyang Soviet Henry Moore. Nakapagtataka na ang mga aesthetics ng kanilang trabaho ay napakalapit, sa kabila ng katotohanan na si Silis ay walang ideya na ang gayong iskultor bilang Henry Moore ay umiral. Kawili-wili, sa parehong oras sa iba't ibang puntos ganap na magkakaibang mga tao sa buong mundo ang gumawa ng parehong bagay.

Tingnan natin ang 10-15 taon sa hinaharap. Posible bang gumawa ka ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng 90s at 2000s?

Hindi, at sasabihin ko sa iyo kung bakit. Pagkatapos ng 1985, halos nawala ang domestic production, pinalitan ng mga import ang lahat. Sa puntong ito, nakumpleto ang aming aktibidad sa disenyo. Ang 90s ay hindi ang pinaka-kanais-nais na panahon sa lahat. modernong kasaysayan, pagkatapos ay kakaunti ang ginawa.

At ngayon?

Sa kasamaang palad hindi. Marahil, sa Stroganov Academy mayroong mga mahuhusay na mag-aaral na gumagawa ng mabuti mga papeles sa pagtatapos. Ngunit hindi na ito nagpapatuloy. Ang pangarap ko ay lumikha ng isang grupo ng mga taga-disenyo na gagawa ng mga karapat-dapat na bagay gamit ang kanilang sariling personalidad, na magiging karapat-dapat na lumabas sa Basel.