Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang aria ni Lensky na “Saan, saan ka nagpunta…” (“Wohin, wohin bist du entschwunden…”) mula sa opera ni Pyotr Tchaikovsky na “Eugene Onegin”. Ginawa ni Fritz Wunderlich. 1962

Si Fritz Wunderlich ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mang-aawit ng henerasyon pagkatapos ng digmaan. Naputol ang kanyang buhay sa edad na 35 dahil sa isang walang katotohanang aksidente: itinali niya ang kanyang mga sintas ng sapatos at natisod sa hagdan. Sa kabila ng kanyang maagang pagkamatay, ang discography at repertoire ni Wunderlich ay napakalawak: mga opera, operetta, espirituwal na oratorio, mga pagtatanghal sa genre ng kamara - ang kanyang vocal mastery ay pangkalahatan. Narito marahil ang pinakamahusay na pag-record ng Eugene Onegin ni Tchaikovsky na available sa video: isang 1962 na produksyon ng Bavarian Opera kasama si Wunderlich bilang Lensky. Iniisip ni Pushkin bilang isang parody, ang grapho-manic epitaph ni Lensky sa kanyang sarili sa opera ni Tchaikovsky ay naging trahedya na paghantong ng buong opera. Binaligtad ni Tchaikovsky ang teksto ni Pushkin - inalis sa kanya ang kanyang trademark na kabalintunaan, ang pag-alis ng may-akda. Ang nakakatawang Lensky ay seryosong naging isang liriko na bayani, ang pangunahing tagapagsalita sa opera ng leit-motif ng lahat ng gawain ni Pyotr Ilyich - ang imposibilidad ng personal na kaligayahan.

Si Pushkin ay aktibong naroroon sa "Eugene Onegin". Bilang karagdagan sa lahat ng mga bayani ng nobela, mayroong karakter na "may-akda". Narrator. Nagbibigay siya ng mga marka, tinawag si Onegin ang aking mabuting kaibigan. pang-aasar ni Lensky. Tandaan, sa gabi bago ang tunggalian, nagpakasawa si Lensky sa pagsulat? Narito kung paano pinag-uusapan ito ni Pushkin: Kumuha ng panulat; kanyang mga tula, / Puno ng pag-ibig na walang katuturan, / Tunog at buhos. Binasa niya ang mga ito / Siya nang malakas, sa liriko na init, /Parang si Delvig na lasing sa isang handaan. / Mga tula kung sakaling mapangalagaan; /mayroon ako sa kanila; nandito na sila:"Karagdagang teksto mula kay Lensky. At muli ang pagtatasa ng tagapagsalaysay:" Kaya madilim at matamlay siyang sumulat / (Ang tinatawag nating romanticism, /Bagama't walang kaunting romantikismo / hindi ko nakikita; ano ito sa amin?) / At sa wakas, bago ang bukang-liwayway, / Nakayuko ang kanyang pagod na ulo, / Sa sunod-sunod na salitang ideal / Tahimik na nakatulog si Lensky;"Pagkatapos ay nagising si Lensky at pumunta siya sa pagbaril. Oo, ang isang tunggalian ay isang pangkaraniwang bagay para kay Pushkin, siya mismo ang bumaril sa kanyang sarili ng maraming beses. Maaari kang matulog.

Muling binigyang-kahulugan ni Tchaikovsky ang tula ni Lensky, itinaas ito sa mga bagong taas sa pamamagitan ng musika. Sinulat niya ang opera pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda ng nobela. Ang pagpatay sa makata na si Lensky sa opera ay nauugnay ng nakikinig sa pagpatay sa makata na si Pushkin. Mga rating ng tagapagsalaysay dati ("kalokohan") at pagkatapos ("tamad") walang mga tula ni Lensky sa libretto. Ang kabalintunaan ni Pushkin sa romantikong makata ay nawala, ang mga taludtod ay naging tunay na trahedya. Oo, si Lensky, mula sa pananaw ni Pushkin, ay hindi ang pinakamalakas na makata, ngunit ang napakatalino na musika ni Tchaikovsky ay naglagay ng napakaraming damdamin sa namamatay na aria! Ang mga tula ay pumasok sa opera na halos hindi nagbabago, ilang mga salita lamang ang paulit-ulit, sa halip na "At isipin: mahal niya ako" sa paulit-ulit na "Ah, Olga, minahal kita!" (Lensky mga pangarap kung paano darating si Olga sa kanyang libingan). Ang katotohanan na si Lensky ay tumutukoy sa mga mala-tula na imahe tulad ng "tinusok ng isang arrow" (alam na alam na ang isang tunggalian na may mga pistola) ay nagsasalita lamang ng kanyang kaguluhan bago ang kamatayan - at kataasan ng espiritu, kung gusto mo. Kaya, ang aria ni Lensky. Sa opera, kumakanta siya sa mismong lugar ng tunggalian.

Mga salita ni Lensky - musika ni Tchaikovsky.

(maikling pagpapakilala muna)

Ang aking mga ginintuang araw ng tagsibol?

(mabagal na lyrical chant, sa istilo ng isang romansa)

Ano ang nakalaan sa akin sa darating na araw?

Ang aking tingin ay nahuli siya sa walang kabuluhan,

Nagkukubli siya sa malalim na kadiliman.

Hindi na kailangan; ang batas ng kapalaran.

babagsak ba ako, tinusok ng palaso,

O siya ay lilipad,

Lahat ng kabutihan: pagpupuyat at pagtulog

Darating ang oras,

Mapalad ang araw ng mga alalahanin,

Mapalad ang pagdating ng dilim!

(pangunahing himig, sa kabila ng "mga libingan")

Sa umaga ay sisikat ang liwanag ng umaga

At maglalaro ang maliwanag na araw;

At ako - marahil ako ang libingan

Ako ay bababa sa mahiwagang canopy,

At ang alaala ng batang makata

Lunukin ang mabagal na Leta,

Kakalimutan ako ng mundo; ngunit ikaw, ikaw, Olga.

Sabihin mo sa akin kung darating ka, dalaga ng kagandahan,

Luha sa isang maagang urn

At isipin: minahal niya ako!

Inilaan niya ang isa sa akin

Ah, Olga, minahal kita!

dedicated sayo mag-isa

Ang bukang-liwayway ng isang malungkot na unos na buhay!

Ah, Olga, minahal kita!

(tumindi ang musika, umabot sa kasukdulan)

Isang mahal na kaibigan, isang mahal na kaibigan.

Halika halika! Mahal na kaibigan, halika, ako ang iyong asawa!
Halika, ako ang iyong asawa!

Halika halika! Hinihintay kita, mahal na kaibigan.

Halika halika; Ako ang asawa mo!

(at muli walang pag-asa ang unang dalawang linya)

Saan, saan, saan ka nagpunta,

Aking tagsibol, aking tagsibol ginintuang araw?

Matalim na pagganap ng Lemeshev. Liriko at trahedya.

Nob. ika-5, 2015 05:49 pm (UTC)

Kumuha ng panulat; kanyang tula,
Puno ng kalokohan sa pagmamahal
Tunog at umaagos ang mga ito. Binabasa sila
Siya ay malakas, sa liriko init,
Parang si Delvig na lasing sa isang handaan.

Ang mga tula ay napanatili kung sakaling;
mayroon ako sa kanila; nandito na sila:
"Saan, saan ka nagpunta,
Ang aking mga ginintuang araw ng tagsibol?
Ano ang nakalaan para sa akin sa darating na araw?
Ang aking tingin ay nahuli siya sa walang kabuluhan,
Nagkukubli siya sa malalim na kadiliman.
Hindi na kailangan; ang batas ng kapalaran.
babagsak ba ako, tinusok ng palaso,
O siya ay lilipad,
Lahat ng kabutihan: pagpupuyat at pagtulog
Darating ang oras,
Mapalad ang araw ng mga alalahanin,
Mapalad ang pagdating ng dilim!

"Ang sinag ng liwanag ng umaga ay sisikat sa umaga
At maglalaro ang maliwanag na araw;
At ako - marahil ako ang libingan
Ako ay bababa sa mahiwagang canopy,
At ang alaala ng batang makata
Lunukin ang mabagal na Leta,
Kakalimutan ako ng mundo; mga tala
Sasama ka ba, dalaga ng kagandahan,
Luha sa isang maagang urn
At isipin: minahal niya ako,
Inilaan niya sa akin ang isa
Ang bukang-liwayway ng isang malungkot na unos na buhay.
Mahal na kaibigan, mahal na kaibigan,
Halika, halika, ako ang iyong asawa. "

Kaya madilim at matamlay ang isinulat niya
(Ang tinatawag nating romanticism,
Bagama't walang sapat na pagmamahalan
hindi ko nakikita; anong meron sa atin?)
At sa wakas bago madaling araw
Nakayuko ang iyong pagod na ulo
Sa buzzword ideal
Tahimik na nakatulog si Lensky;

Pero sleepy charm lang
Nakalimutan niya, kapitbahay na pala niya
Pumasok ang opisina sa tahimik
At ginising si Lensky na may apela:
“Oras na para bumangon: alas-siyete na.
Talagang naghihintay sa atin si Onegin."

(Totoo, overslept si Onegin - kaya't nahuli siya, at nagalit si Zaretsky: "Buweno, mukhang hindi lumitaw ang iyong kaaway?" Malungkot na tugon ni Lensky: "Siya ay lilitaw ngayon." Umalis si Zaretsky, bumulung-bulong. Kumanta si Lensky ng isang aria .)

"Ang pangunahing bagay ay hindi mga salita, ngunit intonasyon.
Ang mga salita ay luma at nakalimutan
ngunit hindi nakakalimutan ng kaluluwa ng tao ang mga tunog.
Mula sa isang pakikipanayam sa direktor ng pelikula na si A. Sokurov.

"... Lahat ng s-s-s-s-s-s-s-s-s-s hindi-hells-ah! .."
M.I. Glinka. Ang pangalawang kanta ng Bayan mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"
ginanap ni S. Ya. Lemeshev

"Mayroong mga gawa ng sining ... na maaari mong isulat mga aklat na pampanitikan pinasigla ng kanilang intelektwal na nilalaman ng tao, lumalampas sa pagsusuri, lumalampas sa lahat ng pormal ... "(Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Mga liriko na eksena ng P.I. Tchaikovsky" // B. Asafiev. Tungkol sa musika ni Tchaikovsky. Napili. "Musika" , L., 1972, p. 155). Si Boris Vladimirovich Asafiev, na nagmamay-ari ng mga salitang ito, ay tinawag ang opera na "Eugene Onegin" na "pitong dahon" ng teatro ng musikal ng Russia, na tumutukoy sa natural na paglaki ng bawat isa sa pitong liriko na eksena: ang kawalan ng anumang aesthetic pose - "totoo. , simple lang, bago lang." Wala nang mas tanyag na gawain sa repertoire ng eksena sa opera ng Russia. Mukhang alam na ito hanggang sa huling tala. Masasabi lamang ng isa: "Ano ang inihahanda para sa akin sa darating na araw?..." o "Mahal kita...", "Hayaan akong mamatay", habang ang parehong mga tunog ng musika na "pusong" pamilyar mula sa pagkabata ay nagsisimulang tumunog sa memorya. Samantala, "... maraming dahilan sa isip at marami ang nagbibigay inspirasyon sa pag-iisip tungkol sa musika ng "Eugene Onegin", at sa pananaw na ito ng impluwensya nito ay isa sa mga mahahalagang insentibo para sa posibilidad na mabuhay nito," pagtatapos ng akademikong si Asafiev sa kanyang pag-aaral. (Ibid., p. 156).

... Mula sa isang liham mula kay P.I. Tchaikovsky sa kanyang kapatid na si Modest na may petsang Mayo 18, 1877, tungkol sa script para kay Eugene Onegin: “Narito ang script para sa iyo sa madaling sabi: Aksyon 1. Scene 1. Pagbukas ng kurtina, ang matandang babae Naaalala ni Larina at ng yaya ang mga lumang araw at gumawa ng jam. Duet ng matatandang babae. Ang pagkanta ay naririnig mula sa bahay. Ito ay sina Tatyana at Olga, sa saliw ng isang alpa, kumanta ng duet sa teksto ni Zhukovsky ”(Tchaikovsky P.I. Kumpletong koleksyon ng mga gawa. T.VI. M., 1961, p. 135). Ang pansin ay iginuhit sa dalawang detalye na hindi tumutugma sa panghuling bersyon ng opera: 1) ang pagkakasunud-sunod ng mga katangian ng musikal ng mga karakter (ang duet ng matatandang babae - ang duet nina Tatiana at Olga); 2) ang may-akda ng teksto sa duet ng magkapatid na Larin ay si Zhukovsky. Tulad ng alam mo, kalaunan ang duet ng mga kapatid sa teksto ni Pushkin ay naging simula ng larawan. Sa paghusga sa mga sulat ng kompositor, wala pang isang buwan "ang buong unang aksyon sa tatlong eksena ay handa na" (Ibid., p. 142). Dahil dito, ang mga pagbabago ay ginawa sa script sa pinakadulo simula ng trabaho. Ano ang papel na ginagampanan ng mga tila hindi gaanong mahalagang mga pagbabago sa pagbuo ng opera bilang isang organikong kabuuan? Subukan nating sagutin ang tanong na ito.

Sa huling bersyon ng Onegin, ang tula ni Pushkin na "The Singer" ay ginamit bilang teksto ng duet, o sa halip ay dalawa sa kanyang mga stanza - ang una at huli:

Narinig mo na ba ang tinig ng gabi sa kabila ng kakahuyan

Nang ang mga bukid ay tahimik sa umaga,
Mapurol at simple ang tunog ng plauta
Narinig mo na ba?

Napabuntong-hininga ka ba, nakikinig sa tahimik na boses
Mang-aawit ng pag-ibig, mang-aawit ng iyong kalungkutan?
Nang makakita ka ng isang binata sa kagubatan,
Sinasalubong ang titig ng kanyang mga mata na wala na,
Nakahinga ka na ba?

Ito ay isinulat noong 1816 ng isang labing pitong taong gulang na makata at isang tipikal na halimbawa ng isang elehiya ng maagang yugto ng pagkamalikhain. Ang tanong tungkol sa kalapitan ng istilo at wika ng mga unang tula ni Pushkin, lalo na ang "The Singer", sa tula ni Zhukovsky ay sapat na sakop ng kritisismong pampanitikan (Tingnan, halimbawa: Grigoryan K.N. Pushkin's elegy: pambansang pinagmulan, mga nauna, ebolusyon. L., 1990, p. 104: "Kasunod ni Zhukovsky, patuloy na binuo ni Pushkin ang linya ng tinatawag na "mapurol" na elehiya ... Sa susunod na dalawa o tatlong taon, tumindi ang malungkot at mapangarapin na mga motif. Ang mga elehiya ni Pushkin sa mood , wika, at ang kalikasan ng tanawin ay nagiging higit na katulad sa mga elehiya ni Zhukovsky : "Mula sa mahiwagang madilim na gabi ..." ("The Dreamer", 1815), "The dreams of the past days went out" (" Elehiya", 1817). Ang tula na "The Singer" (1816) ay nagsasara ng unang elegiac cycle ni Pushkin, sa kailaliman kung saan ang imahe ay ipinanganak na "mang-aawit ng pag-ibig, mang-aawit ng kanyang kalungkutan"). Tila na sa kasong ito, ang pagpapalit ng opera ni Zhukovsky sa libretto ni Pushkin ay hindi maaaring magpakilala ng anumang panimula na bago? Si Tchaikovsky, na nagtuturo sa orihinal na script - "isang duet sa teksto ni Zhukovsky" - nagbigay ng kinakailangang balangkas ng imahe - sensitibo, sentimental (Sa isang liham kay N.G. Rubinstein, tinawag niya ang pag-iibigan na ito na isang "sentimental duet". Tingnan: Tchaikovsky P.I. Kumpletong mga gawa sa koleksyon, V.6, M., 1961, p.206). Marahil, ito ay maaaring isang bagay na malapit sa duet mula sa pangalawang larawan ng The Queen of Spades (It's Evening), na, tulad ng alam mo, ay partikular na isinulat sa teksto ni Zhukovsky. Ngunit, sa kabila ng artistikong panghihikayat ng naturang desisyon, ginusto ng kompositor na gamitin ang maagang elehiya ni Pushkin bilang "panimulang punto" para sa kanyang Onegin. Tila, ang "Kumanta" ay nagdala nito, bilang karagdagan sa makasagisag na istraktura at estado, isang bagay na mahalaga para sa intensyon ng may-akda.

Ang isa sa mga dahilan ng pagpili kay Tchaikovsky ay maaaring ang pagnanais na mapanatili ang "Pushkinian setting" ng kanyang komposisyon, na nag-ambag sa pagbuo nito bilang isang "pagkakaisa ng isip" (B. Asafiev, op. cit. p. 156). Mahalaga dito ang umuusbong na arko mula sa elehiya ng labing pitong taong gulang na makata hanggang sa tugatog ng kanyang akda - ang "nobela sa taludtod".

Ang parehong mahalaga sa semantic subtext ng The Singer ay ang makasaysayang kapalaran nito. Sa kabila ng malinaw na koneksyon nito sa mga imahe at mismong diwa ng panahon ng Pushkin, pagkatapos ay nanatili itong isa sa mga pinaka hinahangad na teksto ng romansa. Para lamang sa panahon mula 1816 (taon ng pagsulat nito) hanggang 1878 (taon ng pagsulat ng opera ni Tchaikovsky) ng iba't ibang mga may-akda, kasama sina Alyabyev, Verstovsky, Rubinstein, 14 na mga komposisyong tinig ang isinulat batay sa teksto ng "The Singer" ni Pushkin. " (Tingnan: Ang tula ng Russia sa musikang Ruso, na pinagsama-sama ni M., 1966). Halos walang pag-aalinlangan na kilala siya kapwa ni Tchaikovsky mismo at sa mga unang tagapakinig ng kanyang opera. Ang mga dayandang ng isang nakalipas na panahon ay kaakibat nito sa mga nuances na ipinakilala ng maraming mga susunod na interpretasyon. Ang ganitong uri ng hindi tiyak na pang-unawa ay maaari ring makaakit ng atensyon ng kompositor.

Oras na para direktang bigyang pansin ang musika ni Tchaikovsky. Ang duet na "Have You Heard" ay itinuturing na isang musical pastiche. Walang pagkakaisa ang mga mananaliksik sa pagtukoy ng estilistang pinagmulan nito. Karaniwan, ang mga istilo ng Varlamov, Alyabyev, Genishta, Gurilev, maagang Glinka, Field, Chopin at maging ang Saint-Saens ay tinatawag bilang isang modelo (Tingnan ang: Laroche G. Mga napiling artikulo, isyu 2, L., 1982, pp. 105- 109; Prokofiev S. Autobiography, M., 1973, pp. 533; Asafiev B.V. Sinipi op. pp. 105). Ang pangalan ni Alexander Yegorovich Varlamov ay tila sentro sa seryeng ito. Bilang karagdagan sa maraming halatang intonational echoes ng duet na may himig ng mga romansa ni Varlamov, kasama ng mga ito mayroong isa na maaaring tawaging "prototype" ng Onegin duet. Ito ay isang romansa noong 1842 batay sa teksto ni G. Golovachev na "Will you breathe". Narito ang kanyang buong teksto:

Hihinga ka ba kapag sagradong pag-ibig
Aantig ba ang tunog sa iyong mga tainga?
At ang tunog na ito, na inspirasyon mo,
Maiintindihan mo ba, pahalagahan mo ba?

Hihinga ka ba kapag nasa malayong lupain
Mamamatay ang mang-aawit na humahanga sa iyo.
At alien sa lahat, tahimik, malungkot,
Tatawagin ba niya ang iyong magandang imahe?
Hihinga ka ba?

Hihinga ka ba kapag ang alaala
Lilipad ba siya sa iyo tungkol sa kanya?
Parangalan mo ba ang kanyang pagdurusa ng luha,
Nakasandal ang ulo sa nanginginig na dibdib?
Hihinga ka ba, hihinga ka ba

Kahit na para sa isang tagamasid sa labas, malinaw na ang teksto ni Golovachev ay nakakagulat na katulad ng teksto ng The Singer. Bago ang titig ay natabunan ng isang sentimental na luha, may isang "mang-aawit ng pag-ibig". Ang isang echo ng Pushkin's "have you sighed" sounds more sincere "will you sigh". May isang bagay na mahiwaga sa pagiging malapit ng dalawang tekstong ito. Bagaman posible na walang mistisismo, at nakikitungo kami sa isang rehashing, isang libreng bersyon ng teksto ni Pushkin, marahil hindi ang una at hindi ang pinaka banayad na interpretasyon nito. Ngunit hindi nagkataon na napag-usapan namin ang tungkol sa prototype. Kung ang teksto ni Golovachev ay nauugnay sa amin sa nakaraan, 26 na taon na ang nakalilipas, sa panahon ng kabataan ni Pushkin, kung gayon ang musikal na serye ng pag-iibigan ni Varlamov ay nagbibigay din ng mga direktang asosasyon, ngunit sa "hinaharap" lamang sa duet ng magkapatid na Larin. Sapat na sabihin na ang intonasyon ng pababang ikalimang may katabing pang-anim (d-es-d-g), na pamilyar sa sinumang mahilig sa musika bilang ang capital intonation na "Narinig mo na ba", ang tunog ng Varlamov sa dulo ng bawat taludtod sa mga salitang "would you sigh" (sa e-moll parang h-c-h-e).

Sa sarili nito, ang kakaibang katotohanan ng pagkakaroon ng prototype na romansa ay maaaring mauri bilang "mga iniisip", kung hindi ito nagbigay-liwanag sa tunay na umiiral na koneksyon ang duet na "Have You Heard" kasama ang isa pang key number ng opera - ang namamatay na aria ni Lensky mula sa Scene V. (Siya nga pala, ito ay nakasulat sa parehong susi ng aria - e-moll.) Ang pagpapakilala nito sa piano ay itinayo sa isang independiyenteng tema, na may mga balangkas nito na nakapagpapaalaala sa pangunahing seksyon ng aria "Ang inihahanda ng darating na araw para sa ako” - ang parehong "hubad" na ikatlong tono-pagbubulalas , ang tuktok ng tonic na pang-anim, sa simula at pagkatapos ay ang parehong pababang serye ng mga tunog, sa submissive impotence "slide" pababa.

Sa pinakaunang vocal phrase ng romansa (nakaka-curious na mapansin ang kapansin-pansing pagkakapareho nito sa melody ng "Separation" - piano nocturne ni Glinka), ang ikalimang tono ng tonality ay naging sentro ng intonational attraction, na pumukaw sa maikling pambungad na recitative ni Lensky. "Saan, saan, saan ka nagpunta."

Tandaan na ang opera na "Eugene Onegin" ay ipinanganak 35 taon pagkatapos ng pagsulat ng romansa at 30 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Varlamov. "Narinig" ba ni Pyotr Ilyich ang Varlamov romance? Malamang oo. Isa sa mga malalapit na kakilala ng kompositor, si Alexander Ivanovich Dubuc, ang nag-ayos nito para sa piano kasama ng maraming iba pang mga romansa. Alam na pamilyar si Tchaikovsky sa kanyang mga transkripsyon ng piano - noong 1868 gumawa siya ng isang pag-aayos para sa piano apat na kamay ng naturang transkripsyon ng Dubuc. (Ito ang kanyang pag-aayos ng pag-iibigan ni E. Tarnovskaya "Naaalala ko ang lahat"). Batay sa mga katotohanang ito, maaari tayong magsalita nang may mataas na antas ng kumpiyansa tungkol sa conscious stylization.

Gayunpaman, ang isang henyo, maging ang henyo ni Pushkin o Tchaikovsky, ay bihirang kontento sa imitasyon lamang. Kaya sa kasong ito, kami ay nakikitungo sa isang napaka-kumplikado, puspos ng iba't ibang mga semantic shade, isang kumplikadong mga intonasyon. Kabilang sa mga ito, nais kong iguhit ang atensyon ng mambabasa sa isang tila napakalayo na parallel - sa tema ng fugue ni Bach sa g-moll mula sa unang volume ng The Well-Tempered Clavier.

Ang parallel na ito ay hindi masyadong malayo kung naaalala natin na sina Olga at Tatyana ay inutusan na huwag mag-echo sa isa't isa sa ikaanim, tulad ng gagawin nina Lisa at Polina, ngunit upang makipagkumpetensya sa imitasyon, tulad ng mga tinig ng isang imbensyon o isang fugue. Si Sergei Vladimirovich Frolov ay nagbigay ng isang napakatalino na komentaryo sa prosesong ito sa kanyang pag-aaral ng dramaturhiya ni Tchaikovsky: "Narito tayo ay nahaharap sa isang kamangha-manghang musikal at dramatikong aparato ng "nagsisimula" na aksyon ng opera, kapag sa mga unang numero, sa kawalan ng anumang aksyon sa entablado , ang madla ay kasangkot sa isang makapangyarihang kaganapan-sikolohikal na larangan na nagpapanatili sa kanya sa walang uliran na pag-igting sa buong iba pa. ... Mula sa pinakaunang tunog ng numero, ang genre ng nocturne-barcarolle at ang funeral-march na tandang sa ikalimang tono sa saliw ng duet na "Narinig mo na ba", ay nakakaalarma, sa kondisyon na ang "bucolic girls" ay magsisimula. upang kumanta halos sa imitasyon na pamamaraan sa isang two-beat na kilusan sa ikawalo laban sa background ng isang three-beat pulsations sa orkestra, at sa ikalawang taludtod ang kanilang naka-cluttered ritmikong tela ay kinumpleto ng isang imitatively organisadong patter ikalabin-anim sa party ng lumang mga babae. At ang lahat ng ito ay nagtatapos sa harmonic scheme ng simula ng Mozart's Reqium na nakatago sa bulgar na texture na "gitara" saliw ng mga salitang "Ang ugali mula sa itaas ay ibinigay sa atin." ...Hindi ba't masyado nang walang ginagawa ang nayon? (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pananaliksik at materyales, St. Petersburg, 1997, p.7). Ang sagot ay halata. Kaya, orihinal na ipinaglihi bilang isang inosenteng pastiche, ang duo ng mga kapatid na babae ay unti-unting lumalampas sa mga hangganan ng istilong sentimental, nakakakuha ng lalim at gravitas.

Ngunit bumalik tayo sa paghahambing ng duet at aria. Ang koneksyon sa pagitan ng mga ito ay ipinakita sa pagkakaroon ng matalinghaga at lexical-grammatical leitmotifs: ang mga teksto ng duet at aria ay pinagsama ng imahe ng nalulungkot na "batang makata" - ang "mang-aawit ng pag-ibig" at ang intonasyon ng tanong. -alinlangan "narinig mo na ba" - "napabuntong-hininga ka ba" sa duet at "darating ka na ikaw" sa naghihingalong aria ni Lensky.

Sabihin mo sa akin kung ikaw ay darating na dalaga ng kagandahan
Luha sa isang maagang urn
At isipin: minahal niya ako -
Inilaan niya sa akin ang isa
Ang bukang-liwayway ng isang malungkot na unos na buhay!..
Isang mahal na kaibigan, isang mahal na kaibigan.
Halika, halika, ako ang iyong asawa!

Ang maindayog na pagbabasa ng parehong mga teksto - isang dalawang bahaging metro na may kasamang triplet - pinagsasama rin ang dalawang numerong ito. Sa intonasyon, maihahambing ang duet at aria ayon sa prinsipyo ng complementarity. Ang tema ng duet (o sa halip, ang bahagi nito na ipinagkatiwala sa soprano) ay lahat, na may ilang mga pagbubukod, sa tono sa loob ng tonic fifth g-d. Ito ay isang uri ng sound capsule, sa loob kung saan ang pag-unlad ng "centripetal" na intonasyon ay sinasalungat ng "centrifugal" compression, gaya nga, sa itaas ng itinatag na ikalimang hanay. Dapat aminin na napakakaunting tunay na romansa dito. Ang tema ng aria, sa kabaligtaran, ay puno ng mga intonasyon ng romansa, ang pinaka-nagpapahayag kung saan ay ang tonic na ikaanim na h-g. Kaya, ang mga temang ito, na may tono sa iba't ibang mga sona ng menor de edad na sukat, na umiiral sa iba't ibang "mga teritoryo", gayunpaman ay umaakma sa isa't isa, na bumubuo ng isang uri ng simbolikong pagkakaisa. Maaari mong "marinig" ito sa katotohanan sa pamamagitan ng paghahambing ng isang fragment ng imitative roll na tawag ni Tatyana at Olga sa mga salitang "narinig mo na ba - narinig mo na ba" at ang reprise section ng aria sa mga salitang "sabihin mo sa akin kung darating ka, dalaga. ng kagandahan” (para sa kaginhawahan, ang pangalawang fragment ay inilipat sa g-moll).

Mayroon kaming isang klasikal na istraktura ng pagbubuod. Ang mga motibo ay dumadaloy sa isa't isa nang napaka-flexible na nakalimutan mo ang tungkol sa distansya na naghihiwalay sa kanila: mula sa simula ng opera hanggang sa aktwal na punto ng ginintuang seksyon. Hindi ito nagkataon lamang. Tulad ng hindi kaugalian na isaalang-alang ang kumpletong intonational na pagkakakilanlan ng parirala ni Tatyana mula sa eksena ng liham na "Sino ka, aking anghel na tagapag-alaga" at ang parehong fragment ng aria ni Lensky bilang isang pagkakataon. Malamang, ito ay isang tunay na katibayan ng maingat, upang tumugma sa motivic work ni Beethoven, ang gawa ni Tchaikovsky ang playwright. Ang halaga ng resulta ay mahirap i-overestimate. Minsang nalutas ni Mikhail Ivanovich Glinka ang isang katulad na gawaing artistikong napakatalino, ngunit sa isang ganap na naiibang paraan sa sikat na eksena ng paalam ni Susanin sa mga bata, kung saan ang leitmotif technique ay nakakatulong sa "clairvoyance" ng bayani. Susanin at Lensky? .. Bakit hindi, dahil "... ang pangunahing bagay ay hindi mga salita, ngunit intonasyon. Ang mga salita ay nakalimutan, ngunit ang kaluluwa ng tao ay hindi nakakalimot ng mga tunog. Naalala dito at isa pa ng lahat sikat na aphorism- musikal at patula: "... O memorya ng puso, ikaw ay mas malakas kaysa sa isip ng malungkot na alaala ...". Ang makata, na nagpaalam sa buhay, ay umaapela sa mga pusong nagmamahal sa kanya, mga kamag-anak na kaluluwa, nagkakaisa, .. sa isang duet, sa isang tercet ... At ano ang susunod?

Nawala ang alaala ng makata
Parang usok sa asul na langit
Dalawa ang puso niya, siguro
Malungkot pa rin...

Wala sa mga linyang ito ng Pushkin mula sa ikapitong kabanata ng nobela ay namamalagi ang tunay na kahulugan ng duet na "Narinig mo ba"? Narinig mo na ba, napabuntong-hininga ka ba, mapapabuntong-hininga ka ba, darating ka ba - ang lahat ng mga musikal at patula na motif na ito, na pinagsama ng kakaibang ligature ng mga asosasyon, ay tila ganap na pinaghihiwalay sa oras at espasyo ng intonasyon. Isang linya mula sa elehiya ni Pushkin noong 1816; ang pamagat at pagpigil ng damdaming romansa ni Golovachev-Varlamov noong 1842; ang taludtod na inilagay ng may-akda, si Pushkin, sa bibig ng kanyang bayani na si Lensky na may isang ironic na ngiti sa isang nobela na natapos noong 1831; at, sa wakas, ang parehong taludtod, itinaas sa isang trahedya taas sa aria ng isa pang Lensky - ang bayani ng 1877 opera ni Tchaikovsky. Ngunit para sa lahat ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, sila ay malapit sa isang bagay - sa bawat isa sa kanila, kung minsan ay mahiyain, kung minsan ay mas may awtoridad (sabihin mo sa akin, darating ka ba, dalaga ng kagandahan - ganito ang naririnig ng boses ni Sergei Yakovlevich Lemeshev) tawag para sa pagiging sensitibo, isang kahilingan para sa memorya, isang buntong-hininga para sa kawalang-hanggan.

Kaya, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay walang pag-asa na naghalo sa mga "lirikal na eksena", kung saan ang aming "sentimental" na duet ay may mahalagang papel. Isipin kung paano ito mapapansin ng mga unang tagapakinig ng opera noong Marso 1879 (Ang unang pagtatangka upang mangolekta at ibuod ang mga materyales na may kaugnayan sa mga unang pagtatanghal ng Onegin ay ginawa ni A.E. Sholp. Tingnan ang: Sholp A.E. "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky. , p.5.). Ang opinyon ng publiko noon ay nabalisa sa pamamagitan ng pag-uusap ng kalapastanganan laban sa pambansang dambana. May mga alingawngaw tungkol sa liham ni I. S. Turgenev kay L. N. Tolstoy, kung saan, sa partikular, sinabi: "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky ay dumating sa Paris sa isang marka ng piano. Walang alinlangan na kahanga-hangang musika: ang liriko melodic passages ay lalong maganda. Ngunit anong libretto! Isipin: Ang mga tula ni Pushkin tungkol sa mga tauhan ay inilalagay sa bibig ng mga tauhan mismo. Halimbawa, sinabi tungkol kay Lensky: "Kinanta niya ang kulay ng lantang buhay", sa libretto ay "Kinakanta ko ang kulay ng lantang buhay" at kaya halos palagi" (Sipi mula sa: Sholp A.E. "Eugene Onegin" // Turgenev I.S. Full vol.12, M.-L., 1966. Dapat tayong magbigay pugay kay Ivan Sergeevich, kahit na sa kasong ito ay pinalaki niya (walang ganoong mga salita sa bahagi ng Lensky), ngunit sa pangunahing tama siya - sa kabalintunaan ni Pushkin sa opera natapos si Tchaikovsky. Ang pangunahing tauhang babae ay si Tatyana pa rin (sa isang pagkakataon ay gusto pa ng kompositor na ipangalan sa kanya ang buong opera. Ngunit ang bayani ay hindi na Onegin, ang pokus ay lumipat. Naniniwala si Tchaikovsky na ang tunay na bayani ay Lensky - "ang mang-aawit ng pag-ibig, ang mang-aawit ng kanyang kalungkutan." Hindi katumbas ng halaga kalimutan na 40 taon lamang ang lumipas mula noong nakamamatay na tunggalian ng Pushkin. Kasama sa bilog ni Pyotr Ilyich ang mga taong personal na nakakakilala kay Alexander Sergeevich. Count Pyotr Andreevich Vyazemsky, na hanggang sa Ang pagtatapos ng kanyang mga araw ay nagdadalamhati sa maagang pagkamatay ng Makata, ay isang mas matandang kontemporaryo ni Tchaikovsky - hindi siya nabuhay upang makita ang mga premiere opera sa loob ng ilang buwan. sumigaw?

Ang memorya ng araw ng premiere ay kabilang sa Modest Tchaikovsky: "Ang tapang ng librettist, imitasyon ng musika, pagbawas, at mas masahol pa, ang pagdaragdag ng walang kapantay na teksto ni Pushkin na may mga ordinaryong librett na taludtod - lahat ng sama-sama, ang karamihan sa publiko , na ang tagapagsalita ay Turgenev sa isa sa kanyang mga liham, naisip bago nila nakilala ang musika mismo na matapang, pasulong na itinakda laban sa komposisyon, at ang salitang "kalapastanganan" ay dumaan sa bulwagan (Sholp A.E. "Eugene Onegin", p. 9). Hindi mahirap ngayon isipin ang estado ng publiko bago tumaas ang kurtina. Ang lahat ay naghihintay para sa walang kamatayang mga tula ni Pushkin na marinig. Ang mga unang linya ng tula - Ang aking tiyuhin ng pinaka matapat na mga tuntunin .. - ay nasa mga labi ng lahat. Parang intro. Sa wakas, natanggal na ang kurtina. At ano? Isang duet sa likod ng mga eksena sa isang teksto na walang kinalaman sa nobela, kahit na ang teksto ay kay Pushkin, na kilala, narinig nang maraming beses sa iba't ibang mga interpretasyong pangmusika. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, maaari itong maisip bilang epigraph ng opera.

"Ang isang epigraph ay isang inskripsiyon na inilagay ng may-akda bago ang teksto ng isang sanaysay o bahagi nito at kumakatawan sa isang sipi mula sa isang kilalang teksto, bilang panuntunan, ay nagpapahayag ng pangunahing banggaan, tema, ideya o mood ng na-preview na akda, nag-aambag sa pananaw nito ng mambabasa,” ang sabi sa atin ng Brief Literary Encyclopedia (CLE). , M., 1972, tomo 8, p. 915). Nakakapagtataka na ang ideya ng epigraph ay maaaring "prompt" ng sariling nobela ni Pushkin sa taludtod. Bukod dito, ang teksto ng nobela, kasama ang hindi mabilang na mga alaala, mga sipi, mga alusyon, mga epigraph, at, sa wakas, ang dedikasyon ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa kompositor na ipakilala ang isang nakatagong dedikasyon kay Pushkin sa kanyang opera, na naging duet na "Narinig Mo". Naganap na ang mga ganitong uri ng precedent sa Russian opera - alalahanin natin ang pangalawang kanta ni Bayan mula sa Ruslan at Lyudmila ni Glinka:

Ngunit lilipas ang mga siglo, at sa mahirap na gilid
Isang kamangha-manghang bahagi ang bababa.
May isang batang mang-aawit sa kaluwalhatian ng inang bayan
Aawit sa gintong kuwerdas...
At si Lyudmila sa amin kasama ang kanyang kabalyero
Iligtas mula sa limot.
Ngunit ang oras ng mang-aawit sa mundo ay hindi mahaba
All-e-sme-e-erty sa hindi-e-devils-ah!

Ang balangkas na matagal nang hinahanap ni Tchaikovsky, sa wakas ay natagpuan niya noong Mayo 1877. Ang kompositor ay nakaupo kasama ang kanyang matandang kaibigan, ang sikat na artista-mang-aawit na si Lavrovskaya. Ang pag-uusap ay tungkol sa mga opera libretto, at si Tchaikovsky ay nakinig nang may dalamhati sa mga pinaka-imposibleng mga plano na mapanlikhang iminungkahi ng asawa ni Lavrovskaya. Si Elizaveta Andreevna ay tahimik at ngumiti lamang ng mabait, siksik; pagkatapos ay bigla niyang sinabi: "At bakit kunin si Eugene Onegin? Ang ideya na gawing isang opera ang patula na nobela ni Pushkin ay tila walang katotohanan kay Tchaikovsky, at hindi siya sumagot. Pagkatapos, habang nag-iisang kumakain sa isang tavern, bigla niyang naalala si Onegin, nag-isip, at biglang nabalisa. Nang hindi umuwi, nagmamadali siyang maghanap ng dami ng Pushkin; pagkahanap nito, nagmadali siyang pumunta sa kanyang lugar at muling binasa nang may galak; pagkatapos ay gumugol siya ng isang walang tulog na gabi sa pagsulat ng script para sa kahanga-hangang ito, bilang siya ngayon ay ganap na kumbinsido, opera.

Ang mga pangunahing storyline ng nobela ay tinutukoy ng kanilang mga sarili sa kanyang pananaw, na bumubuo sa pitong mga larawan na maaaring "magbigay ng ideya ng mga punto ng pagbabago sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan: 1) Isang gabi sa bahay ng mga Larin at sa una ni Tatyana. pakikipagkita kay Onegin, 2) Ang gabi-gabing pag-uusap ni Tatyana sa yaya at ang kanyang liham kay Onegin, 3) Ang mahigpit na saway ni Onegin sa hardin, 4) Ang bola ng kaarawan ng mga Larin at ang biglaang pag-aaway nina Lensky at Onegin, 5) Ang tunggalian at pagkamatay ni Lensky, 6) Ang bagong pagpupulong ni Tatyana kay Onegin sa "malaking lipunan" ng St. Petersburg, 7 ) Ang huling trahedya na petsa.
Ang mga eksenang ito ay natural na akma sa musika at nagbigay ng lohikal na pag-unlad ng romantikong linya.
Kinabukasan, pinuntahan ni Tchaikovsky ang kanyang kaibigan na si Shilovsky at sinimulan siyang hikayatin na agad na magsulat ng libretto ayon sa senaryo na ito. “Hindi ka maniniwala kung paano ako papasok sa kwentong ito. Tuwang-tuwa ako na maalis ang mga prinsesa ng Etiopia, mga pharaoh, mga pagkalason, lahat ng uri ng mga stilts! Anong abyss ng tula sa Onegin! Hindi ako nagkakamali; Alam kong kakaunti lang ang stage effects at galaw sa opera na ito. Ngunit ang pangkalahatang tula, sangkatauhan, pagiging simple ng balangkas, na sinamahan ng isang napakatalino na teksto, ay higit pa sa papalitan ang mga pagkukulang na ito, "sumulat siya sa kanyang kapatid.

Sa mga araw na ito, tila muling natuklasan ni Tchaikovsky si Pushkin para sa kanyang sarili. Lahat ng bagay na hanggang ngayon ay nalulugod sa kanya sa tula ni Pushkin, lahat ng nakaimpluwensya sa kanya sa pamamagitan ng mga gawa nina Glinka at Dargomyzhsky, na nagmula sa mga kwento at memoir ng mga Davydov, lahat ng ito ay ipinahayag sa mga larawan ng nobela, na nagpapaliwanag ng mga bagong malikhaing landas para sa kompositor.
Sa kamangha-manghang buhay na gawaing ito, kung saan ang makata ay mahigpit na hinawakan ang pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay biglang lumipat sa pinaka kumplikadong pilosopikal at sikolohikal na paglalahat, natagpuan ni Tchaikovsky ang susi sa sagisag ng modernidad. Inilarawan ni Pushkin ang buhay at mga relasyon ng kanyang mga karakter na may halos parang bahay na kadalian, na may eksaktong katapatan kung saan tinitingnan nila ang mga malapit, kilalang tao. Ngunit gaano kalayo ang pananaw na ito mula sa karaniwang pang-araw-araw na saloobin sa mundo sa paligid natin! Nang makuha ang mga tampok ng kanyang siglo, nagawang ilarawan ng makata ang mga pangunahing katangian ng lipunang Ruso, pinamamahalaang isama sa kanyang mga bayani ang mahusay na simula ng buhay ng mga tao, upang mahuli sa kanilang espirituwal na paghahanap ang pag-unlad ng parehong makapangyarihang mapagkukunan. na nagpalusog sa mga marangal na larawan ng makasaysayang nakaraan. Pinangarap niya ito, si Tchaikovsky mismo ang naghangad nito nang likhain niya ang kanyang Winter Dreams, quartets, romances; nadama ng kompositor ang isang katulad na kakayahang makita, maramdaman at i-generalize ang paligid sa kanyang sarili, ngunit hindi pa niya nagawang isama ito sa mga imahe ng opera. Ngayon, sa wakas, ang lugar na iyon ng dramatikong sining, na naging kinakailangan para sa kanya sa loob ng maraming taon, ay nabuksan sa wakas para sa kanya.
Ang mga nauna at kontemporaryo ni Tchaikovsky ay inspirasyon ng trahedya at kamangha-manghang mga gawa Pushkin; Ang pag-iisip ni Tchaikovsky ay pinataba ng liriko-pilosopiko at liriko-araw-araw na stream ng walang kamatayang Onegin.
Ang trabaho sa opera ay isantabi muna ang lahat. Ang masasaya at mahihirap na karanasan ay natunaw sa isang pakiramdam ng napakalaking espirituwal na pagtaas, sa isang pakiramdam ng kapunuan na iyon, ang marubdob na konsentrasyon ng mga damdamin na kadalasang kasama ng inspirasyon. Ang estadong ito ay halos hindi umalis sa Tchaikovsky sa loob ng ilang buwang iyon habang nililikha ang Onegin.
Nasa kamay ng kompositor ang materyal na ganap na hindi pangkaraniwan para sa isang opera: para sa lahat ng pagiging simple at kawalang-sining nito, napuno ito ng isang kayamanan ng mga kaisipan, damdamin, lilim, kung minsan ay tila magkasalungat.
Sa tapang ng isang henyo, itinulak ni Pushkin ang mga hangganan ng nobela, arbitraryong pinagsasama ang liriko, epiko, pilosopiko at pang-araw-araw na sketch; sa hindi inaasahang pagbabago ng pananaw ng may-akda, pinaliwanagan niya ang mga kaganapan mula sa loob o mula sa labas, kung minsan ay parang lumalayo sa balangkas sa mga liriko na digression, kung minsan ay inilalapit ang kanyang mga karakter sa mambabasa, na binibigyang pansin ang mga banayad na lilim sa mga ekspresyon ng mukha, sa mga pag-uusap, at estado ng pag-iisip. Sa mga magaan na haplos na ito, nagbigay ang makata ng napakasiglang alindog sa kanyang mga imahe, nagdala ng napakaraming galaw at buhay sa salaysay na ang musika ay tila ipinanganak nang hindi sinasadya sa mismong pagbabasa ng nobela.
Ngunit sa katotohanan, upang lumikha ng mga musikal at dramatikong mga imahe sa batayan na ito, upang ikonekta at pagsamahin ang mga intonasyon ng pagsasalita sa pangkalahatan na melodic constructions, upang magbigay ng isang bagong yugto ng pagkakaisa sa malayang daloy ng mga kabanata, ay isang napakahirap na gawain.
"Sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng nobela ni Pushkin, ang pinaka-matulungin, sensitibo," nakikiramay ", sa pamamagitan lamang ng pagnanasa. Si Pushkin at ang pagnanais na maiparating sa musikal ang kanyang mga impresyon ng isang akdang pampanitikan sa kompositor, imposible, nang walang pag-istilo sa panahon ng nobela, ngunit kinuha ito bilang isang pangkalahatang reinkarnasyon sa mga kondisyon ng pagiging moderno ni Tchaikovsky, upang lumikha ng mga imahe ni Tatyana and Lensky so exciting with their intonation testing, even at least them alone!. Sumulat si Asafiev, pinag-aaralan ang opera.
Sa katunayan, nakita at ipinadala ni Tchaikovsky ang nobela ni Pushkin hindi lamang bilang isang masigasig na mambabasa, kundi pati na rin bilang isang independiyenteng artist-thinker ng 70s. "Nagawa niyang isama sa opera ang kanyang mga saloobin tungkol sa kapalaran ng kontemporaryong babaeng Ruso at ang kanyang pakikibaka sa buhay, upang ipakita ang kanyang espirituwal na mundo, ang kanyang pag-unawa sa kaligayahan, ang kanyang mga prinsipyo sa etika; nahanap niya sa Pushkin na "naranasan at muling -naramdaman niya mismo", na hinangad niya sa mga nakaraang taon.
Ang pagbabasa ng "Onegin" sa mga mata ng isang tao ng ibang panahon ay makikita na sa katotohanan na mula sa malaking materyal na pantay na aktibong "humingi ng musika", pinili lamang ng kompositor ang pinakapangunahing, hindi kasama ang marami na masyadong malapit na konektado sa Ang oras at kapaligiran ni Pushkin, halimbawa, ang kahanga-hangang tanawin ng panghuhula ng mga batang babae o ang eksena ng panaginip ni Tatyana. Ang gayong mga yugto ay isang kayamanan para sa sinuman kompositor ng opera, lalo na para kay Tchaikovsky, na nagawang patunayan ang kanyang kakayahang isama ang pang-araw-araw at kamangha-manghang elemento sa The Blacksmith Vakul. Ngunit iniwasan niya ang tuksong ilipat ang mga eksenang ito sa opera; o marahil ay hindi kailanman sumagi sa kanyang isip na talakayin ang mga ito, at hindi ito dumating nang tumpak dahil hindi siya sumulat ng mga guhit para sa nobela ni Pushkin, ngunit lumikha sa batayan nito ng isang independiyenteng dramatikong salaysay tungkol sa lipunang Ruso.
Sa pang-araw-araw na mga eksena, tanging ang mga hindi sumasalungat sa pagnanais ng kompositor na ilapit ang gawain sa kasalukuyan ang pumasok sa opera: mga sitwasyon, pagpupulong, pang-araw-araw na relasyon ay hindi nagdala ng tagapakinig sa malayong nakaraan; lahat ng nangyari sa entablado ng opera ay maaaring, sa katunayan, ay nangyari sa panahon ni Tchaikovsky. Kaya, ang bola ng nayon sa Larin estate, na inilipat ni Tchaikovsky sa opera kasama ang lahat ng mga katangian ng buhay na inilarawan sa nobela, ay nanatiling hindi nagbabagong tanda. buhay panginoong maylupa 70s, tulad ng, sabihin, paggawa ng serbesa ng jam; pumasok siya sa opera at isang makinang na bola sa mataas na lipunan ng St. Petersburg - ang kanyang mga tradisyonal na tampok ay nanatiling hindi natitinag sa mahabang panahon. Ang eksena ng debut ng Moscow
Si Tatyana, ang kanyang mga pagpupulong sa hindi mabilang na mga tiyahin, si Tchaikovsky, pagkatapos ng ilang pag-aatubili, ay tinanggihan
Totoo, sa pagpilit ng kompositor, kapag nagtatanghal ng pagtatanghal, ang mga tampok ng panahon ng Pushkin ay tumpak na ginawa sa mga costume at tanawin. Ngunit ang arkitektura ng arkitektura at kabisera at maging ang mga kasuotan ng 20s noong panahong iyon ay higit na itinuturing na mga alaala ng pagkabata o kabataan kaysa mga palatandaan ng isang nakalipas na panahon; nakikipag-ugnayan pa rin sila sa pang-araw-araw na buhay noong dekada 70 at, tulad ng mga tula ni Pushkin, ay nagbigay ng espesyal na alindog sa aksyon sa entablado.
Kaya, isinulat ni Tchaikovsky ang opera, na dinagdagan ang hindi nasisira na mga imahe ni Pushkin ng kanyang sariling mga saloobin at obserbasyon, kanyang sariling karanasan at kaalaman sa buhay ng Russia, na isinasama sa sining ang makabuluhang bagay na nakakaakit at nakabihag sa kanya sa mga modernong tao.
Kung paanong nakuha ng nobela ni Pushkin ang mga katangian ng karakter ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga ugali ng mga batang babae at babae na Ruso na kilala ng makata sa mga araw ng kanilang maagang kabataan at sa panahon ng kanilang mature na kapanahunan (ang mga larawan ng mga kapatid na Raevsky, mga kapitbahay sa Trigorsky. , Zinaida Volkonskaya), kaya sa opera Ang mga larawan ni Tchaikovsky ay nagkakaisa ng mga ideya tungkol sa mga taong gumanap ng isang kilalang papel sa buhay ng kompositor mismo. Ang pangkalahatang hitsura ng mga naninirahan sa Kamensk, na katulad ng Pushkin's Tatiana (mga alaala ng kabataan ng mga nakatatanda, tila, ay nagsilbing isang buhay na link sa pagitan ng mga hangarin ng kompositor at ng makata), ang mga taong nakatagpo ng kompositor sa panahon ng kanyang sekular at masining. buhay, at sa wakas, mga uri at karakter ng babae sa mga nobela ng mga kontemporaryong manunulat - Turgenev, Tolstoy, Goncharov - lahat ng mga impresyon na ito ng totoong buhay at panitikan, na pinagsama ang isa sa isa, pinagsama sa mga imahe ng Pushkin at nilikha, tulad ng dati. , isang bagong subtext na tumunog sa matagal nang pamilyar na mga saknong. Ito ay kung paano bumangon si Tatyana sa pangalawang pagkakataon, si Lensky at Onegin ay bumangon sa pangalawang pagkakataon - hindi lamang si Pushkin, kundi pati na rin si Tchaikovsky.
Napakahirap talikuran, kahit sa maliliit na bagay, ang orihinal kapag ang isa ay nakikitungo sa isang gawain tulad ng Onegin ni Pushkin; ngunit ganap na kailangang gawin ito ni Tchaikovsky upang mapanatili sa entablado ng opera ang pinaka-hindi nasisira at buhay na bagay sa nobela - ang pakiramdam ng koneksyon sa pagitan ng sining at modernidad. Oo, lumikha siya ng isang bagong Tatyana, kahit na ang kabataang babae ay kumanta ng duet sa estilo ng 20s at nagsusuot ng kasuutan mula noon / panahon. At gayon pa man ito ay si Tatyana ng 70s, nang walang mga pamahiin at matamis na "wild" ng Pushkin's Tatyana, ngunit may parehong pagkauhaw para sa isang aktibong buhay at nakapagpapalakas na pag-ibig. Ano pa rin ang isang walang malay na ideal para sa isang batang babae ng 1920s ay ipinahayag sa mga kontemporaryo ni Tchaikovsky nang buong puwersa, na inilalantad ang kabayanihan ng pagpapasiya ng babaeng karakter ng Russia. Ang napakatalino na pananaw ni Pushkin, na kalaunan ay kinuha nina Tolstoy, Nekrasov, at Turgenev, ay nakapaloob din sa karakterisasyong musikal ni Tchaikovsky.
Sa aming pagsasanay sa teatro at pananaliksik, madalas na nagkakamali: kapag sinusuri at binibigyang kahulugan ang opera na "Eugene Onegin", ang mga imahe nito ay literal na inihambing sa mga imahe ng nobela, nalilimutan na ang musika ay isinulat hindi ng isang kontemporaryo ng makata, ngunit sa pamamagitan ng isang tao sa huling bahagi ng 70s.
Ibinabalik nito ang opera sa kung ano ang napagtagumpayan ni Tchaikovsky sa katapangan ng kanyang konsepto—nag-istilo sa kanyang trabaho sa diwa ng panahon ng Pushkin, hindi lamang sa mga tuntunin ng mga kasuotan, araw-araw, arkitektura at pictorial na mga sandali (na parehong pinahihintulutan at kinakailangan), ngunit gayundin sa interpretasyon ng mga kaisipan, damdamin at mga karakter. . Kaya, ang napakatalino na tema na nagpapakilala kay Tatyana sa pagpapakilala ng orkestra ay binibigyang kahulugan ng karamihan sa mga musikero bilang mapangarapin, buntong-hininga, romantiko. Ngunit ang interpretasyong ito, sa mismong kakanyahan nito, ay hindi tumutukoy sa musika ni Tchaikovsky, ngunit sa paglalarawan ni Pushkin ng pagbibinata ni Tatyana:

Dika, malungkot, tahimik,
Tulad ng isang usa sa kagubatan ay mahiyain,
Siya ay nasa kanyang pamilya
Parang stranger girl.
Gustung-gusto niya sa balkonahe
Babala ng madaling araw
Kapag nasa maputlang langit
Naglalaho ang mga bituin sa bilog na sayaw.
Maaga siyang mahilig sa mga nobela,
Pinalitan nila ang lahat para sa kanya;
Nainlove siya sa mga panlilinlang
At sina Richardson at Rousseau.

Totoo, si Tchaikovsky, na nagsusulat ng script, mismo ay tumawid sa mga linya sa dami ni Pushkin na nagpapakilala sa panaginip at kawalan ng pag-asa ni Tatyana. Ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay isang kinahinatnan lamang ng paunang kurso ng pag-iisip, ang paunang salpok, pagkatapos nito ang plano ng artist ay lumiko sa ibang direksyon. Posible bang hindi maramdaman sa unang parirala ng pagpapakilala ang nakatagong pag-igting, pagiging epektibo, na parang ang pagnanais na lumabas sa mabisyo na bilog ng mga sensasyon? Hindi ba ito sumasalamin sa patuloy na gawain ng pag-iisip kaysa sa walang basehang mga pangarap? At hindi ba ang espirituwal na pagkabalisa na ito ay nakakahanap ng kumpirmasyon sa marubdob na katapatan kung saan ang parehong tema ay ipinakita sa karagdagang pag-unlad ng pagpapakilala? Dito ay mas gugustuhin ng isa na pag-usapan ang tungkol sa mahahalagang aktibidad, ay, kaysa tungkol sa mahiyain na mga pangarap na babae, at ang buong pagpapakilala ay nagdadala ng isang pakiramdam ng maingat, walang pasensya na pag-asa ng isang punto ng pagbabago.
Lalo itong nagiging malinaw kung ihahambing sa musikal na materyal na nagpapakilala sa patriyarkal na buhay ng ari-arian ng mga Larin. Isang elegiac na duet na nagmumula sa bahay, isang mapayapang pag-uusap sa pagitan ng ina at yaya, abala sa pagluluto ng jam - pagkatapos ng lahat, ito ang mapagmahal at hindi aktibong mundo na matagal nang naging masikip para sa mga espirituwal na pangangailangan ng isang batang babae na Ruso. Hindi sinasadya na sa unang larawan ay halos pipi si Tatyana. Ang ilang mga parirala na binigkas niya bilang tugon sa kanyang ina at kapatid na babae ay halos hindi binabalangkas ang balangkas ng entablado ng isang batang babae na hindi pa alam ang kanyang sarili at ang kanyang mga kapangyarihan.
Ngunit kung paanong ang orkestra ay nagsalita para sa kanya sa overture, gayon din ang choir ngayon ay nagsasalita: ang drama at kalubhaan ng isang mabagal na katutubong awit, marilag na kumakalat sa malayo ("Ang aking mga binti mula sa trabaho ay mabilis na sumasakit"), at ang marahas. katuwaan ng sayaw na sumusunod dito ("Oh, paano ang tulay") ay lumalabag sa matahimik na kapayapaan ng apatan ("Ang ugali ay ibinigay sa amin mula sa itaas"); Ang buhay magsasaka kasama ang kanyang trabaho, kalungkutan at kasiyahan sa isang sandali ay sumabog sa nabakuran na mundo ng ari-arian ng mga Larin, na nagdulot ng ideya ng iba pang mga antas ng buhay, at sa gayon, tulad nito, inaasahan ang pag-unlad ng karagdagang musika at sikolohikal na salungatan. Ito ay kung paano ibinubuod ni Tchaikovsky ang mahabang paglalarawan ni Pushkin ng pangunahing tauhang babae: isang paglalarawan ng pagkabata ni Tatyana, ang kanyang mga pangarap sa kabataan at isang walang malay na pakiramdam ng espirituwal na koneksyon sa mga tao;
ang masalimuot na proseso ng mala-tula na pagsisiwalat ng karakter ay makikita sa magkaibang pagbabago ng mga larawan sa entablado - ang hindi mapakali na pagbuburo ng pag-iisip at damdamin sa pagpapakilala, ang patriyarkal, tila hindi natitinag, ang buhay ng ari-arian.
Lahat ng composer ay nasa! ang kilos na ito ay dinala sa ideya ni Pushkin, binibigyang-diin lamang ang kahalagahan sentral na imahe. Ang kapalaran ng isang babaeng Ruso, ang mga iniisip tungkol sa posibilidad ng libreng pag-unlad ng kanyang mga espirituwal na katangian ay hindi pangkaraniwang malapit sa puso ni Tchaikovsky; siya ay naakit at nasasabik sa kumbinasyon ng isang mausisa na isip, isang batang pananampalataya sa kabutihan at kawalang-takot sa harap ng mga pagsubok sa buhay, na maaaring napansin niya sa mga karakter ng kanyang mga kontemporaryo. Ang lahat ng ito ay sinikap niyang ipahayag sa "kabisera" na eksena kung saan nagsimula siyang magsulat ng opera, sa eksena ng liham ni Tatyana.
Nang unang inilathala ni Pushkin ang ikatlong kabanata ng Onegin, ang liham ng pangunahing tauhang babae ay nagdulot ng kaguluhan at kontrobersya; Hindi lamang mahal ni Tatyana, naisip niya, at lahat ng bagay na naipon sa kanyang kaluluwa sa mahabang taon ng espirituwal na kalungkutan, naniwala siya sa napili. Nagbigay ito ng mensahe ng pag-ibig na lalim, maharlika at pagiging simple, ang selyo ng kadakilaan ng kaluluwa na nakabihag sa mga kontemporaryo ni Pushkin.
Ngayon, noong dekada 70, ang pangalawang "kapanganakan" ng eksenang ito sa opera ay muling tumama sa tagapakinig: Ang musika ni Tchaikovsky ay naglalaman ng teksto ng liham na may ganoong kadalisayan, na may nababaluktot na intonasyon at ritmo, na para bang ang mga melodies ay ipinanganak nang sabay-sabay sa teksto; sa parehong oras, ang kanilang aktibo, mapusok na pagguhit ay sumasalamin sa ilang mga bagong katangian na nagbago sa karaniwang ideya ng imahe ng Pushkin's Tatyana.
Ang musika ni Tchaikovsky ay hindi lamang marangal sa katapatan nito, napaliwanagan, patula at kahanga-hanga, ito ay aktibo, dramatiko, kahit na nangingibabaw. Ang mga episode, na magkaiba sa mood, ay naglalaman ng isang matalim na pagbabago ng mga kaisipan, mobile at pabagu-bago, na itinakda nang may patuloy na pagtaas ng emosyonal na puwersa. Ito ay isang batis ng mga himig, ngayon ay hindi mapakali, ngayon ay parang lasing sa determinasyon, ngayon ay puno ng mapagkakatiwalaang haplos at solemne na kalubhaan.
Ang malayang pagbuo ng mga recitative ay nag-uugnay sa unang madamdaming pag-amin ni Tatyana sa kanyang sarili ("Hayaan akong mamatay."), Ang kanyang solemne, matatag na pagtitiwala sa kahalagahan ng kanyang mga damdamin ("Walang iba, walang sinuman sa mundo.") at pagtitiwala, maliwanag na apela sa isang mahal sa buhay ("Nagpakita ka sa akin sa mga panaginip."), na lumilikha ng pakiramdam ng isang solong, patuloy na paglalahad ng pagbuo ng musikal; at ang matayog na pag-iisip at mabagyong pagkalito ni Tatyana ay nalutas sa pagtatapos ng kanyang monologo, kamangha-mangha sa kanyang dramatikong kalikasan; ang katamtamang pakiusap ng Pushkin's Tatyana—"Isipin mo, nag-iisa ako dito"—nakuha rito ang mga tampok ng kabayanihan na kadakilaan, at ang pag-amin sa pag-ibig sa mga labi ng pangunahing tauhang opera ay tumunog hindi lamang bilang isang tawag para sa kaligayahan, ngunit bilang isang tawag para sa isang bagong buhay; Mas binigyang-diin ito ni Tchaikovsky sa pinakadulo ng eksena, pinagsasama ang huling pagpapakilala ng tema ng pag-ibig sa orkestra na may isang solemne na larawan ng darating na umaga. Sa paglalarawan ng pag-ibig at pag-amin ng pag-ibig, ang opera ay matagal nang nagtataglay ng isang mayamang arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag; nagkaroon siya ng access sa maraming lilim ng pagsinta, lambing, lubos na kagalakan, pagkalasing, kalungkutan, tuwa, paghihirap. Ngunit hindi kailanman nahayag ang yugto ng opera nang may ganitong pagiging totoo na nagbibigay-inspirasyon, nakapagpapasigla na proseso na nagaganap sa kaluluwa ng tao sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig. Kahit na kung ihahambing sa Ruslan at Lyudmila ni Glinka—na may inspirasyong elehiya ni Gorislava at ang aria ni Ratmir na lasing sa simbuyo ng damdamin—kahit na kung ikukumpara sa eksena ng kawalan ng pag-asa ni Natasha sa Rusalka, ang eksena sa pagsulat ay hindi narinig ng bago.
Ito ay maaaring argued na sa lahat ng operatic literature bago Onegin hindi namin makatagpo tulad ng isang interpretasyon ng isang pag-amin ng pag-ibig. Bago si Tchaikovsky, sa pangkalahatan, ang isang liriko na solong eksena ng naturang dami ay tila hindi maiisip, lalo na dahil ang kompositor ay tumanggi sa anumang panlabas na animation ng aksyon, at itinuon ang lahat ng lakas ng kanyang talento sa paghahatid ng estado ng pag-iisip ng isang batang babae na nahulog. sa unang pagkakataon sa pag-ibig. Ngunit, tulad ng Mussorgsky sa Boris, tulad ni Dargomyzhsky sa Rusalka, tulad ni Rimsky-Korsakov sa kanyang mga fairy-tale opera, sa Mozart at Salieri, si Tchaikovsky, kasunod ng teksto ni Pushkin, ay pinamamahalaang hindi lamang upang isama ang mga karanasan ng karakter, hindi lamang upang ihatid ang mood ng eksena, ngunit upang ipakita ang etikal na kahulugan ng kung ano ang nangyayari.
Sa interpretasyong ito, hindi karaniwan para sa isang opera house, hindi maaaring hindi makita ng isang tao ang pagmuni-muni ng mga kontemporaryong konsepto at pananaw ni Tchaikovsky: ang mga pangarap ng pag-ibig at pag-iisip ng aktibidad, aktibong buhay panlipunan, kalayaan sa loob at kapanahunan ay halos hindi mapaghihiwalay para sa mga batang babae noong dekada 70. . At karamihan sa ideolohikal na pagnanasa, ng isang malay na pagnanais na baguhin ang kanyang buhay, si Tchaikovsky ay namuhunan sa hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae.
Marahil ay mauunawaan ng isang tao ang pagkalito na dulot ng bagong opera sa mga masigasig ng "inviolability" ng tula ni Pushkin, at ang mga pag-atake sa "unceremonious" na paggamot ng kompositor sa teksto ni Pushkin, na madalas na naririnig sa mga pahina ng kritikal na pahayagan. Ang nobela ay napagtanto na ng marami bilang isang "halaga ng museo" at ang pagtatangka ni Tchaikovsky na makuha sa opera ang patuloy na umuunlad na simula ng buhay ay maaaring mukhang kalapastanganan.
Gayunpaman, kung maingat mong basahin muli ang nobela, maaari itong maitatag na si Tchaikovsky ay hindi nagkataon na pinagkalooban ang imahe ni Pushkin ng mga tampok ng bagong panahon, hindi mekanikal na isinailalim ang ideya ng makata sa mga pangangailangan ng kanyang panahon, ngunit natagpuan ang isang napaka banayad. , ngunit sa parehong oras ay malakas, ang koneksyon sa pagitan ng panahon ni Pushkin at ng kanyang sarili nang direkta sa mismong teksto ng trabaho.
Mula sa pinakamayamang katangian ng Pushkin, pinili niya ang mga makabuluhang tampok na naging pinakamahalaga at nagbigay ng pinakamalakas na mga shoots sa hinaharap, at medyo pinahina ang mga tampok na naglilimita sa imahe ni Tatyana bilang isang kababalaghan ng 20s. Kaya, sa kanyang pagkilala sa musikal, halos hindi niya hinawakan ang walang muwang na kakayahang magpakasawa sa mga ilusyon, tipikal ng hitsura ng isang batang babae sa panahon ng Pushkin, at, sabihin nating, isang pagkahilig sa mga nobelang Pranses. Ang kabilang panig ng karakterisasyon ni Pushkin ay naging mapagpasyahan para sa kanya, hindi gaanong konkreto araw-araw, ngunit hindi inaasahang malakas na nag-iilaw sa panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae. Pinag-uusapan natin ang mga linyang iyon kung saan hinahangad ni Pushkin na protektahan ang kanyang walang karanasan na pangunahing tauhang babae mula sa mga pag-atake:

Bakit mas nagkasala si Tatyana?
Para sa katotohanan na sa matamis na pagiging simple
Wala siyang alam na kasinungalingan
At naniniwala sa piniling pangarap?
Para sa kung ano ang nagmamahal nang walang sining,
Masunurin sa akit ng damdamin,
Kung gaano siya nagtitiwala
Ano ang regalo mula sa langit
suwail na imahinasyon,
Buhay ang isip at kalooban,
At naliligaw na ulo
At may nagniningas at malambot na puso?

Ang mga huling linyang ito, itong naliligaw na ulo at mapaghimagsik na imahinasyon, iyon ay, ang pagka-orihinal at kalayaan ng pagkatao, nagniningas na kaisipan at damdamin, masiglang isip at kalooban, ay nagbigay kay Tchaikovsky ng pangunahing pampasigla para sa musikal na interpretasyon ng imahe.
Sa bagong liwanag na ito dramatikong katangian sa pagkukunwari ng pangunahing tauhang babae ay lumabas sila nang mas malinaw, ang mga sikolohikal na kulay ay lumapot; marahil iyon ang dahilan kung bakit tila mas matanda si Tatyana sa opera ni Tchaikovsky kaysa kay Pushkin. Ang kanyang pag-ibig ay ipinahayag nang mas nagsusumikap kaysa sa pag-ibig ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, ang kanyang mga layunin at ideya tungkol sa buhay ay tila mas tiyak, ang kanyang mga aksyon ay mas may kamalayan. Ito ay hindi isang batang babae, ngunit isang batang babae sa lahat ng kalakasan ng kanyang espirituwal na lakas.
Hindi ito dapat kunin bilang isang pagkawala ng mala-tula na kamadalian, kaya nakakabighani sa pangunahing tauhang babae ni Pushkin.
Sa Tatyana Tchaikovsky, ang mga tampok ng ibang panahon, kahit na isang iba't ibang panlipunang kapaligiran, ay lumitaw: ang kanyang kamalayan ay nagising na, at marami sa kung ano ang "hindi natutulog" ni Pushkin (ang pagpapahayag ni Belinsky) Tatyana ay naunawaan nang may bulag na instinct at pagkatapos ay ipinaliwanag sa kanyang sarili. , na nagbasa ng mga libro sa aklatan ng Onegin, ay ipinahayag kay Tatyana Tchaikovsky mula sa mga unang hakbang. Ito ay malinaw na makikita sa interpretasyon ng kanyang relasyon kay Onegin - hindi lamang sa eksena ng liham, kundi pati na rin sa kalunos-lunos na sandali para sa kanya, nang si Tatyana, na nasasakal sa kaguluhan, ay naghihintay para sa hatol ni Onegin. Sa nobela, isang nalilito, natatakot na batang babae ang tumakbo sa hardin at itinapon ang sarili sa isang bangko; siya ay naghihintay nang walang kabuluhan, "upang ang panginginig ng puso sa kanya ay humupa, upang ang nag-aalab na pisngi ay lumipas."

Kaya nagniningning ang kawawang gamu-gamo
At pumalo sa isang pakpak ng bahaghari,
Nabihag ng makulit sa paaralan;
Kaya nanginginig ang kuneho sa taglamig.
Biglang napatingin sa malayo
Sa mga palumpong ng nahulog na tagabaril.

Ang halos parang bata na takot na ito ay pinalitan sa opera ng isang matapang na "foreboding of suffering." Sa kahanga-hangang adagio ni Tatyana na "Ah, bakit, nakikinig sa daing ng may sakit na kaluluwa.", Kasunod ng kanyang mapusok na hitsura at ang unang nasasabik na bulalas: "Oh, narito siya, narito si Eugene!" kapalaran, gaano man ito kalupit. maging. Mukhang mahirap na makahanap dito ng isang punto ng pakikipag-ugnay sa interpretasyon ni Pushkin, ngunit ang isang pahiwatig ng posibilidad ng gayong interpretasyon ay namamalagi sa mga salita ni Pushkin: "ngunit sa wakas ay bumuntong-hininga siya at tumayo mula sa kanyang bangko." - nagbibigay sila ng ideya ng isang panloob na punto ng pagbabago, na ang bata na takot sa hindi alam ay napalitan ng espirituwal na konsentrasyon.
Sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng imahe, sinusunod ni Tchaikovsky ang parehong prinsipyo: kung saan ang characterization ni Tatyana ay hindi lubos na nag-tutugma sa hitsura ng isang batang babae na kontemporaryo sa kanya, hinahanap niya ang mga shade na kinakailangan para sa kanyang sarili sa subtext ng nobela ni Pushkin. Kung saan ang teksto ni Pushkin ay ginagawang posible na ipakita ang imahe sa kabuuan nito nang eksakto sa direksyon kung saan nabuo ito ng dramatikong pakiramdam ng kompositor, masigasig na ginagamit ni Tchaikovsky ang lahat at hinuhubog ang kanyang katangiang pangmusika nang halos literal ayon sa plano ni Pushkin.
Ganito lumitaw ang taos-pusong pag-uusap ni Tatiana sa kanyang yaya - isang eksena kung saan ang katamtamang hitsura ng pangunahing tauhang babae ay pumapasok sa isang kumplikadong kumbinasyon sa pag-igting ng kanyang panloob na mundo, at kung saan ang dramatikong tema ng paggising na pag-ibig ay sumasalakay sa nasusukat, mapanlikhang pananalita ng matanda. babae, na parang pinapanatili ang ginhawa at init ng nakapaligid na buhay.
Kaya't lumitaw ang waltz, kaakit-akit sa pagpigil nito, na sinasamahan ang hitsura ni Tatyana sa isang mataas na lipunan na bola: ang mismong paghahambing ng bagong yugto na ito sa nakaraang musika ng sayaw, ang kaibahan ng lakas ng sonority, mga kulay ng orkestra, at ritmikong pagguhit, bilang ito ay, iginuhit ng kanyang sariling mga mata ang eksenang inilarawan ni Pushkin:

Ngunit nag-alinlangan ang karamihan
Isang bulong ang bumulong sa bulwagan.
Lumapit ang ginang sa babaing punong-abala,
Sa likod niya ay isang mahalagang heneral.
Hindi siya nagmamadali
Hindi malamig, hindi madaldal.
Tahimik ang lahat, nasa loob lang.

Ang mahinahon, makamundong-friendly na melody ng waltz ay kapansin-pansing naiiba sa dating mapusok na musikal na karakterisasyon ni Tatiana na sa kanyang sarili ay makapagbibigay sa tagapakinig ng ideya ng malalim na pagbabagong naganap sa pangunahing tauhang babae. Ang pagpupulong ni Tatyana kay Onegin ay nakapaloob sa parehong laconic, sadyang pinigilan na mga tono. Dito rin, si Tchaikovsky, na masunurin na sumusunod sa makata, ay binibigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng dating Tanya at ng bago, sekular na Tatyana na may pinakamagagandang sikolohikal na stroke:

Tumingin sa kanya ang prinsesa.
At anuman ang bumabagabag sa kanyang kaluluwa,
Kahit gaano pa siya kahirap
Nagulat, namangha
Pero walang nagbago sa kanya.
Panatilihin niya ang parehong tono.
Tahimik lang ang kanyang pana.
Tanong niya,
Gaano na siya katagal dito, saan siya galing?
At hindi mula sa kanilang panig?
Pagkatapos ay lumingon siya sa asawa
Pagod na hitsura; Nadulas.
At nanatili siyang hindi gumagalaw.

Ang eksenang ito, sculptural sa pagpapahayag nito, ang kompositor ay hindi nangahas na baguhin, o palakasin, o i-deploy, na nagpapakilala ng isang mas malawak, mas tradisyonal na balangkas ng opera ng pulong. Maliban sa isa, idinagdag niya, ang nasasabik na parirala ni Tatyana, magalang na inilipat ni Tchaikovsky ang pagiging maingat at malungkot na paghihiwalay ng mga intonasyon ng teksto ni Pushkin sa tela ng musikal.
Sa kumbinasyon ng kamangha-manghang katumpakan ng paghahatid na ito, maaaring mukhang kakaiba na ang lakas ng loob kung saan si Tchaikovsky sa parehong larawan ay nagpasya sa isang radikal na pagbabago sa paglalarawan ng isang bagong karakter - asawa ni Tatyana: Gremin, na ipinagtapat kay Onegin ang kanyang pagmamahal sa kanyang asawa, pagsasalita tungkol sa kanya na may isang pakiramdam ng paggalang, paghanga at walang hanggan debosyon, ay hindi maaaring ang tao na Tatyana kasal nang hindi sinasadya, dahil para sa kanya "lahat ng mga lot ay pantay-pantay." Si Gremin ng Tchaikovsky, na nagawang maunawaan at pahalagahan ang espirituwal na mundo ng Tatyana, ay hindi maaaring "
!isang may pamagat na nonentity lamang - isang heneral na, kasunod ng kanyang asawa, "itinaas ang lahat nang mas mataas at ang kanyang ilong at balikat." Ang mismong motibo ng kasal ni Tatyana sa interpretasyon ni Tchaikovsky ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan, naiiba sa nobela ni Pushkin. Hindi passive na pagsusumite sa kapalaran, ngunit ang isang malay na desisyon ay maaaring bigyang-katwiran ang kanyang pinili at gawing makabuluhan ang buhay pamilya ni Tatyana, kung hindi masaya. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa intensyon ng kompositor. Ang pagkakaroon ng pagpapalakas at pagbibigay-diin sa imahe ni Tatyana sa mga tampok na naglalapit sa kanya sa kanyang mga kontemporaryo, si Tchaikovsky, tila, ay hindi maaaring tumigil sa konklusyon na iminungkahi ni Pushkin: higit sa 50 taon, ang mga kinakailangan ng isang babaeng Ruso ay lumago, ang kanyang pananaw sa Ang kakanyahan ng mga relasyon sa pamilya ay naging mas mature, ang kanyang papel ay kapansin-pansing nagbago sa kanya sa pampublikong buhay at, nang hindi nabuo ang konsepto ni Pushkin, ang kompositor ay hindi maaaring magbigay sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae ng emosyonal na pagkakumpleto na ang mga huling eksena ng nobela ay nagtataglay sa pananaw ng 1920s. Hindi lamang ang banayad na pagtupad ng tungkulin, kundi pati na rin ang kamalayan ng panloob na pagbibigay-katwiran ng pagkakaroon ay dapat na tumulong sa bagong Tatiana na manatiling tiwala, kalmado at maringal sa sekular na kapaligiran na kanyang hinahamak, dapat na tumulong sa kanya na makayanan ang kanyang sarili sa sandaling ang kanyang pagkababae. Ang pagnanasa para sa Onegin ay sumiklab sa parehong puwersa. .
Ito ay isang bagong solusyon storyline ay sinenyasan sa kompositor hindi ni Pushkin, ngunit sa halip ng mga romantikong banggaan sa mga gawa ni Goncharov, Turgenev, Tolstoy, ("Cliff", "Nov", "Rudin", "War and Peace"), kung saan ang mambabasa sa panghuling Ang mga kabanata ay isang saksi sa isang matalim, ngunit natural na pagliko sa personal na kapalaran ng mga kabayanihan. Ang pagtatapos na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng mga artista na tutulan ang mga tunay na relasyon sa buhay at mga tunay na gawain sa mga patula na pangarap, salpok at paghahanap.
Ang paghiram ng katangiang ito ng pagsalungat sa kanyang panahon, si Tchaikovsky sa parehong oras ay hindi gumawa ng karahasan laban sa 1920s.
Alam ng lipunang Ruso noong panahon ng Pushkin ang mga taong bukas, tapat, matiyaga, na ang mga pangalan ay binibigkas nang may paggalang ng mga inapo. Ganyan ang mga magigiting na kalahok sa Digmaang Patriotiko - ang mga bayani na "naputol sa mga labanan" noong 1812, na bumalik sa mapayapang buhay armado ng kapanahunan at kalayaan ng pag-iisip. Ang pinakamaganda sa kanila ay lantarang nagpahayag ng kanilang pagkamuhi sa reaksyunaryong paraan ng pamumuhay sa korte. Ang mga ito ay ang paboritong Pushkin na sina Nikolai Nikolaevich Raevsky at Vasily Davydov, tulad nina Orlov at Volkonsky, ang mga asawa ng mga anak na babae ni Raevsky.
Ganito ang nakikita ni Tchaikovsky at ng kanyang Gremin. Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor ay naglagay ng mga linya ng akusatoryo mula sa dulo ng ikaanim na kabanata sa kanyang bibig (ang mga linyang ito ay umiral sa unang edisyon ng Onegin, nang maglaon ay hindi sila kasama ng may-akda).

At ikaw, batang inspirasyon,
Pasiglahin ang aking imahinasyon
Buhayin ang antok ng puso,
Pumunta sa aking sulok nang mas madalas,
Huwag hayaang lumamig ang kaluluwa ng makata,
tumigas, tumigas
At tuluyang naging bato
Sa nakamamatay na ecstasy ng liwanag.
Kabilang sa walang kaluluwang mapagmataas,
Kabilang sa mga makikinang na tanga
Sa mga tuso, duwag,
Mga baliw, layaw na mga bata,
Mga kontrabida at nakakatawa at nakakainip
Mga hangal, mapagmahal na hukom,
Kabilang sa mga banal na coquette.
Kabilang sa mga alipin ng kusang-loob
Sa mga pang-araw-araw na eksena sa fashion,
Magalang, mapagmahal na pagtataksil,
Kabilang sa mga malamig na pangungusap
malupit na walang kabuluhan,
Sa gitna ng isang mapanglaw na kawalan.
Mga kalkulasyon, pag-iisip at pag-uusap,
Sa pool na ito, kung saan ako kasama mo
Lumangoy, mahal na mga kaibigan.

Tchaikovsky, tila, ay naaakit sa pamamagitan ng kaibahan ng taos-pusong apela ng makata sa "batang inspirasyon" at ang masama, tumpak na pagbilang ng mga pangit na aspeto ng pampublikong buhay; ang kaibahan na ito ay naging batayan ng aria ni Gremin: Tatiana sa loob nito ay inihalintulad sa inspirasyon ("Siya ay nagniningning tulad ng isang bituin sa kadiliman ng gabi sa isang malinaw na kalangitan, at palagi siyang nagpapakita sa akin sa ningning ng isang nagniningning na anghel"), at - isang masigasig na paglalarawan ng kanyang espirituwal na kadalisayan ay sumasalungat sa galit at mapanghamak na pagtuligsa ng sekular na mandurumog.
Mapang-akit sa marangal na kinis ng melodic na linya, kalmado at lawak ng tunog, ang monologo ni Gremin, na nagpapakilala sa hitsura ng prinsipe, sa parehong oras ay lumilikha ng isang kapaligiran ng I kabuluhan na nakapalibot kay Tatyana.
Napakahalaga ng dramatikong papel na ginagampanan ng aria na ito sa pagtatanghal: nagbibigay ito ng paunang sikolohikal na paghahanda, ang "tuning", kung wala ang hindi inaasahang pag-ibig ni Onegin ay tila hindi natural sa opera; ang kumplikadong pagsusuri ng isang biglang nagising na pakiramdam, na inilagay ni Pushkin sa ilang mga stanza, ay halos hindi magkasya sa istraktura ng isang maikling dramatikong eksena, at, kung hindi dahil sa aria ni Gremin, ang kanyang motibasyon ay hindi maiiwasang bumaba sa pinakasimple - ang katotohanan na si Onegin, na nakikita si Tatiana bilang reyna ng malaking mundo, ay nakadama ng paninibugho at sakim na pagnanais na muling kunin ang kanyang kaluluwa .
Sa ikapitong eksena, ang melodic na materyal ng aria na ito ay muling gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa paglalarawan ng hitsura ni Tatyana: sa malaking pagpapakilala ng orkestra na nauuna sa kanyang monologo, ang parehong tema ay patuloy na tumutunog, malinaw na nagpapakita ng malalim na kaugnayan sa paunang tema ng aria ni Gremin - ang tema ng kanyang pag-ibig ("Love is everything ages are submissive"). Totoo, narito ito ay lumilitaw sa isang menor de edad na susi, at isang bahagyang binagong pagtatapos, na patuloy na ibinabalik ang himig sa orihinal nitong tunog, ay nagbibigay ito ng isang masakit na malungkot na tono. Ito rin ay kulang sa lawak ng Greminian melody, ang libre, bukas na daloy nito - ito ay pinipiga, isinara sa isang makitid na espasyo, at ang reverse melodic move ay nagpapatibay lamang sa impresyon na ito ng pagpilit; sinusukat na saliw, na nagbibigay sa aria ni Gremin ng labis na kumpiyansa at dignidad, dito ay binibigyang diin ang monotony ng konstruksiyon. At gayon pa man, kinikilala natin ang tema ng pag-ibig ni Gremin, bagaman ito ay parang isang malungkot ngunit matigas na pag-iisip dito.
Nang si Tatyana, na parang hindi sinasadya, ay binibigkas ang kanyang mga unang salita: "Oh, gaano kahirap para sa akin!", Tila na sinundan na namin siya sa isang mahaba at masakit na bilog ng pagmuni-muni: narito ang kamalayan ng aming responsibilidad, at ang pag-iisip ng imposibilidad ng paghakbang sa damdamin ng isang mahal sa buhay.isang taong naghahangad ng makasariling kaligayahan, at sakit para sa taong binigkas niya ang kanyang pangungusap.
Natagpuan ni Tchaikovsky ang tema ng mga pagmumuni-muni na ito sa monologo ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, sa mga salitang iyon na sinabi ni Tatyana kay Onegin sa huling pagpupulong: "Paano maging isang maliit na alipin sa iyong puso at isip."
Ang makatotohanang pamamaraan ni Pushkin sa eksenang ito ay ipinahayag sa katotohanan na sa halip na abstract na mga argumento tungkol sa tungkulin at karangalan, ipinakita niya kung paano ang mga konseptong ito ay natural na nababago sa kaluluwa at mga pag-iisip ng isang babaeng Ruso, kung gaano katatag ang kanyang pakiramdam ng responsibilidad sa taong kasama niya. ang kanyang kapalaran ay konektado, kung gaano kalalim ang kamalayan ng kawalan ng kakayahan ng pamilya ay nag-ugat. Nasa malayong mga araw na iyon, nang walang muwang na isiniwalat ni Tatyana Larina ang kanyang mga nakatagong kaisipan sa isang liham kay Onegin, tila nakita niya ang kanyang kapalaran:

Mga kaluluwa ng walang karanasan na kaguluhan
Nakipagkasundo sa oras (sino ang nakakaalam?),
Sa puso ko makakahanap ako ng kaibigan,
Magiging tapat na asawa
At isang mabuting ina.

Ang interpretasyon ni Tchaikovsky ay hindi nagbago, ngunit pinalapit lamang, ginawang mas nakikita para sa mga kontemporaryo ang mga salitang paalam ni Pushkin, napakatalino sa kanilang pagiging simple: “... ngunit ako ay ibinigay sa iba; Magiging tapat ako sa kanya magpakailanman.
Kaya, kahit na ang mismong mga paglihis ni Tchaikovsky mula sa prototype ng panitikan ay palaging lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing "pagsanay" sa teksto ni Pushkin.
Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa iba pang mga bayani ng nobela ni Pushkin at, una sa lahat, tungkol kay Lensky, ang dobleng ito ng imahe ni Tatyana. Ang paglalarawan ni Pushkin sa batang makata, isang idealistang mapangarapin na hindi sinasadyang namatay sa isang tunggalian, ay nangangailangan ng pinakadakilang artistikong taktika kapag inilipat ito sa entablado. Anumang sensitibong detalye, anumang pagmamalabis, ay maaaring maging sobrang kalunos-lunos, sentimental o puro idealistiko ang papel ni Lensky. Anumang "kaginhawaan" ng imahe ni Pushkin ay maaari lamang magdagdag sa bilog ng mapusok at mataas na mga binata na, simula sa Cherubino ni Mozart, ay itinatag ang kanilang mga sarili sa lyric opera.
Ngunit ang napakalaking dramatikong talento ni Tchaikovsky, ang kanyang kakayahang mag-sculpt ng isang imahe nang malinaw at maigsi, habang pinapanatili ang pinakamayamang bilang ng mga shade, ay nakatulong sa kanya na makayanan ang pinakamahirap na gawaing sikolohikal.
Ang pag-ibig kay Pushkin, ang kakayahang tumagos sa mga lihim ng kanyang pag-iisip, wika at istilo, ang kakayahang hanapin ang nangungunang prinsipyo sa hindi mabilang na magkakasalungat, panandaliang inabandunang mga detalye ang nagligtas sa kompositor mula sa mga maling hakbang at ipinadama sa kanya ang tunay na saloobin ni Pushkin sa kanyang bayani, madalas. nakatago sa likod ng kabalintunaan.
Tila na isinasaalang-alang ng makata si Lensky mula sa malayo, sa parehong oras ay hinahangaan ang romantikong sigasig ng mga batang damdamin at, sa parehong oras, balintuna na tinatanggihan ito. Ang ganitong duality ng paglalarawan sa opera ay hindi maiisip; kinakailangan na pumili ng isang punto ng pananaw, ngunit sa parehong oras ay mapanatili ang sigla ng mga detalye na lumitaw sa kumplikadong saklaw ng Pushkin.
Ang mapagpasyahan para kay Tchaikovsky dito, din, ay hindi ang panlabas na pang-araw-araw na mga palatandaan ng isang romantikong - "palaging masigasig na pananalita at mga itim na kulot sa mga balikat", ngunit ang matinding pagtitiwala, ang kamadalian ng kabataang hitsura ni Lensky:

Siya ay mahal sa puso, ignorante;
Siya ay itinatangi ng pag-asa
At mra bagong ningning at ingay
Nabihag pa rin ang batang isip.
Ang layunin ng ating buhay para sa kanya
Ay isang nakatutukso misteryo;
Nabalian siya ng ulo sa kanya
At naghinala ako ng mga himala.

Ang pagkauhaw para sa pag-ibig at kabaitan, ang pagiging bukas ng lahat ng mga espirituwal na paggalaw ay naging batayan para sa dramatikong interpretasyon ng papel at ipinahayag sa lahat ng puwersa nito sa unang paliwanag ng pag-ibig kay Olga. Hindi lamang ang emosyonal na istraktura, kundi pati na rin ang mapusok na ritmo ng taludtod ni Pushkin - ang tuluy-tuloy na pagkuwerdas ng mga linya, kung saan ang huli lamang ang ginagawang posible na madama ang pagtatapos ng isang pag-iisip - ay inilipat ni Tchaikovsky sa arioso ni Lensky, na naghahatid sa himig isang espesyal na immediacy at lyrical elation:

Ah, mahal niya, tulad ng sa aming mga tag-init
Hindi na sila nagmamahal; bilang isa
Ang baliw na kaluluwa ng isang makata
Gayundin, ang pag-ibig ay hinahatulan:
Laging, saanman isang panaginip,
Isang nakagawiang hiling
Isang pamilyar na kalungkutan.
Ni ang distansya ng paglamig
"Ni ang mahabang tag-araw ng paghihiwalay,
Ni sa mga muse nitong relo.
Ni dayuhang kagandahan.
Walang ingay ng saya, walang agham
Ang mga kaluluwa ay hindi nagbago sa kanila,
Pinainit ng birhen na apoy.

Lumilitaw si Lensky sa opera sa tatlong eksena lamang, na magkakasamang lumikha, kumbaga, isang maikling kuwento tungkol sa isang panahunan at trahedya na buhay. Ang kanyang tungkulin ay laconic, ngunit sa hindi maunahang himig ng partidong ito, ang pinakamahalagang tampok na inilarawan ni Pushkin sa espirituwal na istraktura ng kanyang bayani ay tila nagkakaisa:

Ay laging matayog na damdamin,
Mga bugso ng isang birhen na panaginip
At ang kagandahan ng mahalagang pagiging simple.

Ang kumbinasyong ito - ang alindog ng mahalagang pagiging simple na may panaginip at kadakilaan - ang nagbibigay sa musikang nagpapakilala kay Lensky ng isang pambihirang kaakit-akit. Magiging kapaki-pakinabang na bahagyang palakasin ang affectation, upang gawing mas "pang-adulto" at sensual ang himig ni Lensky (ang eksena kasama si Olga sa unang yugto), dahil ang pagkilala ng kabataan ay mawawala ang pambihirang kadalisayan at pagkamapaniwalain na nagbibigay-liwanag sa buong eksena sa Ang ari-arian ni Larins kasama ang kanilang liwanag. / Magiging karapat-dapat na gawing mas panlalaki o kalunos-lunos ang intonasyon ni Lensky sa kanyang paliwanag kasama si Onegin sa bola, upang pakinisin ang pagiging madamdamin ng bata sa kanyang mga akusasyon, tulad ng gagawin ng nakamamanghang realismo ng imahe. mawala.na sinasamahan ni Pushkin ang lahat ng bagay na may kinalaman kay Lensky sa nobela.
Dapat pansinin na kapag lumilikha ng imahe ni Lensky, nahaharap si Tchaikovsky sa isang partikular mahirap na pagsubok- ang pangangailangang isadula hindi lamang ang teksto, kundi pati na rin ang takbo ng kuwento. Sa pagbuo ng relasyon sa pagitan nina Tatyana at Onegin, halos buong-buo niyang ginamit ang mga dramatized na eksena ni Pushkin, ang mga kung saan ang aksyon ay napagpasyahan sa mga diyalogo o laconic na paglalarawan ng estado ng mga karakter. Gayunpaman, walang ganoong mga diyalogo at monologo sa karakterisasyon ni Lensky; maliban sa eksena ng tunggalian, ang lahat ng iba pang pagbabago ng relasyon nina Lensky at Olga, Lensky at Onegin ay ibinibigay sa paraang pagsasalaysay. Kinailangan ni Tchaikovsky na makahanap ng mga dramatikong elemento sa mga linyang ito ng salaysay at ituon ang mga nakakalat na detalye sa ilang mga eksenang magkatabi.
Ang isang tao ay maaari lamang mamangha sa napakatalino na intuwisyon ni Tchaikovsky, na nagpapahintulot sa kanya na baguhin ang istraktura ng mga kabanata ni Pushkin sa script, habang pinapanatili ang parehong sikolohikal na motibasyon at ang mga pinakamaliit na detalye ng pag-uugali na nagpapatingkad sa mga imahe ng nobela. Kaya, halimbawa, ang paglalarawan ng pag-aaway sa pagitan nina Lensky at Onegin at ang kanilang pag-uugali bago ang tunggalian sa nobela ay sumasakop sa bahagi ng ikalima at buong ikaanim na kabanata: ang hamon sa tunggalian ay nangyayari pagkatapos ng bola, pinamamahalaan pa rin ni Lensky na makita at makipagkasundo kay Olga bago ang tunggalian; Inilarawan ni Pushkin nang detalyado ang mga oras na ginugol ng magkakaibigan bago ang nakamamatay na banggaan. Ang mga batas ng yugto ng opera ay humiling ng paglutas ng salungatan sa pagitan ng magkakaibigan doon, sa panahon ng bola. Ang mga naka-disconnect na detalye, mga paglalarawan ng mga iniisip at damdamin ng mga karakter, kinailangan ni Tchaikovsky na pagsamahin.
Karamihan sa ikaanim na kabanata (ang naglalarawan sa araw kasunod ng araw ng pangalan at ang hamon na ibinigay kay Onegin ni Zaretsky) kasama si Tchaikovsky sa eksena ng bola ng Larinsky. Inihambing niya ang nasasabik na estado ni Lensky, ang kanyang galit na galit na pangangailangan na hugasan ang insulto sa pamamagitan ng dugo, sa kahihiyan at kawalang-kasiyahan ni Onegin sa kanyang sarili; maingat niyang tinipon ang lahat ng bagay na maaaring sikolohikal na magpapatunay ng paninibugho at pag-aaway.

…. maliksi.
Sumama si Onegin kay Olga;
Inaakay siya, nadudulas nang walang ingat,
At yumuko, mahinang bumulong
Ilang bulgar na madrigal
At nakipagkamay siya - at nagliliyab
Sa kanyang makasarili na mukha
Mas maliwanag ang pamumula. aking Lensky
Nakita ko ang lahat: ako ay sumigaw, hindi ang aking sarili;
Sa selos na galit
Ang makata ay naghihintay para sa pagtatapos ng mazurka
At tinawag siya sa cotillion.
Pero hindi niya kaya. bawal ba? Pero ano?
Oo, sinabi na ni Olga kay Onegin ang kanyang salita.
Oh diyos, diyos!
Ano ang naririnig niya?
Kaya niya.
pwede ba?

Ang paglalarawang ito ng mga selos na hinala ni Lensky ay nagresulta sa isang direktang pakikipag-usap kay Olga sa opera: "Oh, Olga, gaano ka malupit sa akin!"
Ang mabilis na pagbabago ng mga pag-iisip, pagkalito, halos takot sa kadalian kung saan ang kaibigan at ang nobya ay tinutuya ang kanyang mga damdamin ay simple at nasasabik na ipinapahayag sa musika. Sa mga tuntunin ng pagsasalita, nagpapahayag at, sa parehong oras, ang mga hindi pangkaraniwang melodic recitative na parirala ay bumubuo ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit na aspeto ng estilo ng boses ni Onegin. Ang mga malungkot na pariralang ito ay hinabi sa pattern ng isang matulin at may tiwala sa sarili na mazurka, at higit nitong binibigyang-diin ang pakiramdam ng kalituhan at kalungkutan na nakahawak kay Lensky. Tila ang isang masayahin at walang malasakit na agos ng buhay ay dumaan sa kanya, na nagtutulak sa kanya palabas sa kanyang gitna. Lahat ng nakikita ni Lensky sa kanyang paligid - isang motley, sumasayaw na karamihan, hindi napapansin, na tila sa kanya, ang panganib ng ina at kapatid na babae ni Olga - lahat ay tila pagalit sa kanya:

Iniisip niya: “Ako ang magiging tagapagligtas niya.
Hindi ko kukunsintihin ang isang corruptor
Apoy at buntong-hininga at papuri
Tinukso ang batang puso;
Kaya na ang kasuklam-suklam, makamandag na uod
Pinatalas ang tangkay ng lileil;
Sa isang bulaklak ng dalawang umaga
Lanta na naka-half-open pa.
Ang ibig sabihin ng lahat ng ito, mga kaibigan:
Nag-shooting ako kasama ang isang kaibigan.

Sa ikaanim na kabanata ng nobela ni Pushkin, wala nang maisip si Lensky kundi isang tunggalian:
Siya ay natatakot na ang prankster
Hindi nabigla kahit papaano.

At ang operatikong Lensky sa ika-apat na eksena ay inuulit nang maraming beses ang kanyang pagtatangka na tuligsain si Onegin, na nagiging mas mapilit; siya ay suportado ng galit, nararamdaman niya ang kanyang sarili ang tanging tagapagtanggol ng karangalan ni Olga.
Ang takot na ito, ang marubdob na pagkainip na sinisikap ni Lensky na agad na putulin ang nakatali na buhol, ay inihatid ng matinding drama sa musika - mula sa mga unang pangungusap, na puno pa rin ng kapaitan, hanggang sa higit na galit, at, sa wakas, sa humihingal na parirala - "Ikaw ay isang hindi marangal na manliligaw ", pagkatapos nito ay hindi na maaaring bumalik sa nakaraang relasyon.
Inihambing ni Tchaikovsky ang bukas, nakakasakit na linya ng Lensky sa nagtatanggol na posisyon ng Onegin. Ang pag-uugali ni Onegin at ang kanyang vocal text ay batay sa mga linyang iyon ng Pushkin na naglalarawan sa estado ng pag-iisip ni Onegin pagkatapos ibigay sa kanya ni Zaretsky ang isang hamon sa isang tunggalian sa umaga:
Evgeniy
Mag-isa kasama ang iyong kaluluwa
Hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili.
At tama: sa isang mahigpit na pagsusuri
Tinatawag ang kanyang sarili sa isang lihim na hukuman,
Sinisi niya ang kanyang sarili sa maraming bagay:
Una sa lahat, mali siya
Ano ang higit sa pag-ibig, mahiyain, malambing
Kaya kaswal na nagbiro ang gabi.
At pangalawa: hayaan ang makata
Nagloloko; sa labing-walo
Ito ay mapagpatawad.
Eugene Buong puso kong nagmamahal sa binata,
Dapat i-render ang sarili ko
Hindi isang bola ng pagtatangi,
Hindi isang masigasig na bata, isang mandirigma,
Ngunit isang asawang may dangal at katalinuhan.

Sa parehong umaga na pagmuni-muni ng Onegin, pagkatapos ng isang pag-aaway, ang isang bagong pagganyak para sa tunggalian ay may bisa - opinyon ng publiko; Ito ang motibasyon na ginawa ni Tchaikovsky sa pamamagitan ng pagsasapubliko ng away. Ang koro, na nakakasagabal sa opera sa relasyon ng magkakaibigan, ay ang dahilan para sa isang matalim na pagbabago sa mood ni Onegin: sa una ay sinubukan niyang pigilan ang galit ni Lensky, pinalamig ang kanyang kaguluhan, ngunit sa sandaling maihayag ang away, sa lalong madaling panahon. habang natutuklasan niya sa kanyang paligid ang maselan at malisyosong interes ng mga taong hinahamak niya, ang karaniwang pagmamataas at pagmamalaki ay pumalit - walang ibang nararamdaman si Onegin kundi galit. Kaya ang koro ay gumaganap sa opera ang function na sa nobela ni Pushkin ay itinalaga sa mga pagmumuni-muni ni Onegin kay Zaretsky:

Bukod - sa tingin niya - sa bagay na ito
Ang lumang duelist ay namagitan;
Galit siya, tsismosa siya, madaldal siya.
Syempre: dapat may contempt
Sa halaga ng kanyang mga nakakatawang salita.
Pero ang bulong, tawa ng mga tanga.
At kaya opinyon ng publiko!
Spring of honor, aming idolo!
At iyon ang umiikot sa mundo!

Sa pagtatapos ng eksena, itinuon ni Tchaikovsky ang lahat ng atensyon ng madla sa malungkot na karanasan ni Lensky. Ang dahilan ng paglitaw ng huling arioso ni Lensky ay ang mga linya ni Pushkin na nakatuon sa pagkakanulo ni Olga:

Coquette, mahangin na bata!
Alam niya ang trick
Natuto nang magbago!
Hindi kinaya ni Lensky ang suntok.

Sa pagsasakatuparan ng mga ito sa entablado ng opera, maaaring ipagpatuloy ni Tchaikovsky ang pag-uusap sa pagitan nina Lensky at Olga, bigyan si Lensky ng isang serye ng mga maiikling pangungusap na nagagalit; ngunit kailangan niyang buhayin sa isipan ng nakikinig ang isang pakiramdam ng walang dungis na espirituwal na kabuuan at prangka ng kanyang bayani sa pag-ibig. At tulad ng sa eksena ng paghihintay kay Tatyana sa hardin, ang kompositor, sa halip na isang nalilito at nabalisa na estado, "ay gumuhit ng mas malalim - inihayag niya ang pangkalahatang kahulugan ng mga salita ni Pushkin sa arioso melody na "Sa iyong bahay", na tumatama sa lalim ng tunog; muling binuhay ang masasayang minuto ng buhay ni Lensky, tila nagliliwanag sa kanyang maikli at madamdaming pag-iibigan. kaluluwa na may kahalayan ng nakapaligid na buhay.Ito ang rurok ng buong eksena ng away: sa boses ni Lensky ay unti-unting sumasali ang mga boses ng mga naroroon. sa dalawang tinig na ito - sina Lensky at Tatyana - ay namumukod-tangi sa iba pang mga bahagi ng ensemble sa pamamagitan ng lawak at pagkakumpleto ng melodic na linya at pinag-isa ang mga ito sa isang karaniwang karanasan - ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan.
Ang isa sa mga taluktok ng opera ay ang eksena ng tunggalian, na nilikha ni Tchaikovsky bilang isang pangkalahatan ng isang bilang ng mga makabuluhang yugto ng nobela. Kasama sa kanyang script ang lahat na nagpapakilala sa kalagayan ni Lensky sa nobela ni Pushkin at ang kanyang saloobin kay Olga pagkatapos ng pag-aaway - ang kanyang walang tulog na gabi, ang kanyang mga tula at, halos ganap, ang paglalarawan ng tunggalian mismo. Ang malawak na sikolohikal na materyal na sakop ni Tchaikovsky ay nakapaloob dito sa laconic at epektibong dramatikong anyo. Nakahanap ang kompositor ng suporta sa magkakaibang pagkakatugma ng mga trahedya at pang-araw-araw na mga plano, na malinaw na nakikita sa nobela ni Pushkin: sa isang banda, ang mataas, mataas na istraktura ng espirituwal na mundo ni Lensky at ang pilosopikal na saklaw ng may-akda sa kanyang kamatayan, sa kabilang banda. , katapatan sa makatotohanang mga detalye ng liham - isang larawan ng isang tunggalian, sa pinakamaliit na mga detalye na muling ginawa ni Pushkin.
Sa larawang ito, ipinakita ni Tchaikovsky si Lensky sa ibang paraan kaysa dati. Sa harap natin ay hindi na isang binata - masigasig, nagtitiwala, medyo walang ingat sa mga kilos at pag-iisip - ngunit isang mature, nabuong karakter. Tila ang kanyang mga tampok, na hindi pa ganap na tinukoy sa unang larawan, ay nakakuha ng kumpletong pagkakumpleto dito. Ang hindi inaasahang ito at, sa parehong oras, kaya natural na pamumulaklak ng personalidad ay nakapaloob sa namamatay na aria ni Lensky.
Paano nangyari ang aria na ito, perpekto sa pakiramdam at pag-iisip, kung ano ang nag-udyok sa kompositor na isadula ang karakterisasyon ni Lensky, upang ibigay ito sa isang bagong paraan? Ano ang inaasahan niya sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag na may kakayahang ihatid ang kanyang ideya sa nakikinig? Malalaman natin ang sagot sa lahat ng ito sa teksto ni Pushkin, ngunit dapat tandaan na ang konsepto ng entablado ng kompositor ay gayunpaman ay isang independiyenteng pangkalahatan ng materyal na patula.
Ang matalim na linya na nararamdaman natin sa opera sa pagitan ng eksena ng tunggalian at ng mga nakaraang eksena ay repleksyon ng kilalang internal turning point na nakabalangkas sa mga linya ni Pushkin na nakatuon sa estado ng isip ni Lensky pagkatapos ng away. Ang pagpupulong sa umaga kay Olga, tila, ay nagdala ng katiyakan:

Nawala ang selos at inis
Bago ang kalinawan ng paningin,
Bago ang banayad na pagiging simple,
Bago ang malikot na kaluluwang ito!
Siya ay tumingin sa matamis na lambing;
Nakikita niya: mahal pa rin siya.

Ngunit tiyak sa sandaling ito na ipinakilala ni Pushkin ang sikolohikal na pagganyak ng tunggalian bilang isang depensa laban sa anumang pagsalakay sa kadalisayan ng pag-ibig: kung ano ang ipinahayag ni Lensky sa isang estado ng galit at galit sa sandali ng away ngayon ay humaharap sa kanya bilang isang buhay. tungkulin, bilang isang prinsipyo, na hindi niya mababago. Ang isang mas malalim na pakiramdam ng isang seryosong espirituwal na pagliko ay maaaring napukaw ng paglalarawan ng walang tulog na gabi na ginugol ng batang makata sa bisperas ng tunggalian. Ang inspirational elehiya ni Lensky dito ay katumbas ng sulat ni Tatyana; ang kahulugan nito ay hindi nauubos alinman sa isang pag-amin ng pag-ibig, o sa pamamagitan ng panaghoy ng mga pangarap ng kabataan, o sa pamamagitan ng pagnanais na tumingin sa kabila ng linya ng kamatayan - ang dramatikong kakanyahan nito ay naiiba, at siya ang kinakatawan ni Tchaikovsky sa aria: ang Inihayag ng kompositor sa loob nito ang proseso ng panloob na paglago ng personalidad, ang pagpapatibay nito sa sarili, pilosopikal na kamalayan sa buhay.

Tila hindi kailanman nagkaroon ng anumang pagtatalo tungkol sa kahulugan at nilalaman ng elegiac aria na ito ni Lensky ("Saan, saan ka nagpunta"): batay sa ironic characterization na ibinagsak ni Pushkin: "Kaya siya ay sumulat nang madilim at tamad," sila dating tinitingnan ito bilang isang uri ng kondisyon na paalam sa ginintuang pangarap ng kabataan. Samakatuwid, ang himig nito ay kadalasang nailalarawan bilang walang pag-asa, mapurol, nakamamatay. Ang ganitong interpretasyon ay kadalasang nagpapadama sa mga post-dancer na kailangang bigyang-diin ang madilim na mga kulay na idinidikta ng sitwasyon sa entablado at ang kakila-kilabot na musika ng pagpapakilala. Kaya naman ang makapal na mala-bughaw na takip-silim, ang halos hindi nakikitang pigura ni Lensky na nakaupo sa isang bato, ang malawak na nahuhulog na mga tupi ng damit, ang kanyang maputlang mukha—lahat ito ay dapat magbigay ng inspirasyon sa nakikinig sa pag-iisip ng isang hindi maiiwasang kalunos-lunos na kahihinatnan. Sa katunayan, ang interpretasyon ni Tchaikovsky sa ngayon ay sumasalungat sa konseptong ito, at inisip ng kompositor ang aria ni Lensky hindi bilang isang paninindigan ng kamatayan, ngunit bilang isang paninindigan ng buhay.
Ano ang kaugnayan sa pagitan ng aria ni Lensky at ng tekstong nilikha ni Pushkin? - Sa nobela muli nating makikilala ang dalawahang dimensyon na madalas gamitin ni Pushkin kaugnay ng kanyang mga bayani, at partikular kay Lensky. Sa kasong ito, ito ay may kinalaman sa mismong genre ng elehiya: Pushkin dalawang beses na humipo sa isyu ng elehiya na may kaugnayan sa mga akda ni Lensky, at sa bawat oras, ironically na umaatake sa genre na ito, gayunpaman ay nagbibigay pugay dito nang may nakakaantig na lambing. Sa kanyang mas bata na mga taon, ang elehiya ay hindi pangkaraniwang malapit sa kanya, at ang mga elegiac na tula na nakasulat sa Kamenka ay nagpapakita kung gaano kahalaga ang genre na ito para sa pag-unlad ng kanyang liriko na talento. Hindi nanunuya si Pushkin, na inihalintulad si Lensky sa "inspirasyon" na Yazykov:
Lensky writes not madrigals Sa album ni Olga, bata; Ang kanyang panulat ay humihinga ng pag-ibig, Hindi malamig na kumikinang sa talas; Anuman ang kanyang mapansin o marinig Tungkol kay Olga, nagsusulat siya tungkol dito At ang mga elehiya ay umaagos tulad ng isang ilog na puno ng buhay na katotohanan. Kaya't ikaw, Inspirasyon ng mga wika, Sa udyok ng iyong puso, Umawit, Alam ng Diyos kung sino, At isang mahalagang hanay ng mga elehiya Minsang ihaharap sa iyo Lahat ng kwento ng iyong kapalaran.
Pinahahalagahan niya sa elehiya ang kakayahang maghatid ng taos-puso, inspiradong "gusts ng puso", pinahahalagahan sa mga tagalikha nito ang hindi maaalis na pangangailangan na ipagkatiwala sa iba ang kanilang sariling sakit, saya at kalungkutan. Pinayaman din niya ang nilalaman at anyo ng elehiya sa sukdulan, na pinagkalooban ito ng mga partikular na tampok ng plot.
Ang pagnanais para sa pakikisalamuha, para sa magiliw na interes ay ginawa ang elehiya ang paboritong materyal ng mga lyrics ng romansa ng Glinka at Dargomyzhsky, Varlamov at Gurnlev. Sa panahon ni Tchaikovsky, ang elehiya, bilang isang independiyenteng genre, ay halos tumigil na sa pag-iral, ngunit ang elegiac mood, bilang isang espesyal na taos-pusong tono ng isang pakikipanayam sa isang mahal sa buhay, kapwa sa patula na liriko at sa musika, ay napanatili para sa isang mahabang panahon, na bumubuo ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit na tampok ng sining ng Russia. Si Tchaikovsky, na nagbigay ng genre ng elehiya sa mga romansa ng isang ganap na naiibang sikolohikal na direksyon ("Hindi isang salita, aking kaibigan", "Ang takip-silim ay nahulog sa lupa", atbp.), Sa Onegin sa unang pagkakataon matapos itong ipakita nina Glinka at Dargomyzhsky pareho. sa isang "dalisay" na anyo at sa isang isinadula Ang unang duet nina Tatyana at Olga ay isang tunay na elehiya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na naghahatid ng kagandahan ng panahon ng Pushkin at nagpapataw ng isang maalalahanin at malambot na pangkulay sa lahat ng kasunod. Sa eksena ng tunggalian, ito ay isang dramatikong pag-amin ng puso, isang subjective na pahayag na nagpapakita sa manonood ng mga mapagkukunan ng espirituwal na paglago ni Lensky. Ang teksto ng elehiya na ito ay sa kanyang sarili ay isang kumpletong gawain, at marahil ito ay tiyak, na kinikilala ang sukdulang artistikong panghihikayat, na ang Pushkin ay nagbibigay ng isang magaan na ironic na frame bilang isang kaibahan:
kanyang mga tula.
Puno ng pagmamahal na walang kapararakan, Tunog at buhos. Binabasa niya ang mga ito nang malakas, sa liriko na init Tulad ni D[elvig] na lasing sa isang piging.
Ang mga linyang ito ay nauuna sa elehiya, at tinapos ito ni Pushkin sa mga sumusunod na salita:
Kaya't siya ay nagsulat ng madilim at walang sigla [What we call romanticism.]
Ironic na finale sa paglalarawan ng inspiradong estado ni Lensky:
At sa wakas bago madaling araw. Nakayuko ang kanyang pagod na ulo, nakatulog si Lensky sa buzzword ng ideal. —
medyo mayabang na ngiti, ang mga salitang "madilim", "matamlay", ang naka-istilong salitang "ideal", "love nonsense" - lahat ng ito ay tila nagpapakita ng pabaya ng makata sa landas na matagal na niyang tinalikuran. Ngunit pagkatapos ng mas maingat na pagbabasa, pakiramdam ang musika ng taludtod ni Pushkin, maririnig ng isang tao ang isang panloob na himig na nagpapakita ng isang bagay na ganap na naiiba: mga tula na "tunog at dumadaloy", isang mala-tula na pag-alala ni Delvig, palaging mahal ni Pushkin, ang liriko na sigasig kung saan Lensky. nagbabasa ng kanyang mga tula, - ang lahat ng ito ay nagbibigay ng ibang emosyonal na pangkulay sa mga linya ni Pushkin, isang panahunan, dramatikong pangkulay, na sa kabuuan nito ay sumasalungat sa paninindigan ng pag-ibig na walang kapararakan at katamaran ng kanyang mga tula. Ang himig na ito ang narinig ni Tchaikovsky at talagang isinama sa aria ni Lensky.

Mga saloobin tungkol sa kahalagahan ng buhay at pag-ibig, ang pagtanggi sa kamatayan - ito ang tunog sa elehiya, na ginawa ni Lensky sa opera sa isang sandali ng matinding pag-asa. Kahit na ang mga replika ng sambahayan ni Zaretsky ay hindi nakakagambala sa estado ng solemne na konsentrasyon.
Ang aria ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng isang buong string ng mga saloobin ni Lensky, isang konklusyon mula sa kanila. Kaya naman parang natural ang tanong na “Saan, saan ka nagpunta?”. - at kaya lang ang tema arises - "Ano ang darating na araw ay naghahanda para sa akin"; nagsisimula sa isang mataas, unti-unting kumukupas na tunog, ito ay dahan-dahang bumababa. (Ito ang temang ito na kadalasang binibigyang-kahulugan bilang tema ng kapahamakan. Tila mali sa atin - hindi ito tumutugma sa kalmado, maging maliwanag na kalikasan ng mga paunang tunog, ang lambot ng bumabagsak na paggalaw; kasama ang balon- kilalang bilis ng pag-unlad, hindi ito nagbibigay sa himig ng isang malungkot na karakter).
Ang pakiramdam ng buhay ay nakapaloob din sa bahaging orkestra na nauuna sa aria, kung saan ang tema ng paggising sa umaga ay bahagyang binalangkas, at sa aktibong pagbabago ng mga kaisipan, at sa nasasabik na himig na lumilitaw sa mga salitang "Bukas ang mamamana ay flash," at sa mapusok, madamdaming huling tema na "Kaibigan sa puso, maligayang pagdating kaibigan, halika, halika: Ako ang iyong asawa. (Mukhang matagumpay ang huling pagpapakilala ng temang ito). Ang dynamism ng aria, ang napakalaking enerhiya nito, na nagsasama ng iba't ibang melodic formations sa isang solong stream at umabot sa pinakadakilang lakas nito sa huling kilusan, ginagawa ang elehiya ni Lensky sa interpretasyon ng kompositor na isang paninindigan ng isang optimistikong simula ng buhay at nagpapakita ng isang matalim na kaibahan sa madilim. tunog ng trombone sa orkestra na pagpapakilala ng eksena. Ang aria ay kaibahan din sa ordinaryong planong iyon, sa KOTOPJM ay ibinigay ang mga pahayag nina Zaretsky at Onegin, humihingi ng paumanhin sa pagiging huli; binibigyang-diin ng kaibahang ito ang kawalang-saysay ng pagkamatay ni Lensky.
Ang duet kasunod ng aria ay lalong nagpapataas ng tensyon: ang pianissimo at mabagal na paggalaw ng magkabilang boses, kanonikal na sumusunod sa isa't isa, ang hindi inaasahang pagsasama-sama ng mga kaaway na may isang pag-iisip, isang mood - lahat ng ito ay nakakakuha ng pansin sa drama ng nangyayari sa ang entablado, ginagawang inaasahan ng isang may pananabik ang nakamamatay na denouement. Ang tahimik ngunit hindi mababawi na pagtanggi ng dalawa na magkasundo ay ang huling huling bahagi ng eksena.
Dito, kung saan si Pushkin ay gumuhit ng direktang dramatikong aksyon, ganap na sinusundan siya ni Tchaikovsky. Dito siya "kung minsan, sa katunayan, ay isang ilustrador - isang inspirasyon, ngunit literal na tagapagsalin ng dramaturhiya ni Pushkin.
"Ngayon bumaba ka na."
Cold-bloodedly, Hindi pa rin nagpuntirya, dalawang kaaway Tumakbo ng matatag, tahimik, eksaktong Apat na nagkrus na hakbang, Apat na mortal na hakbang. Pagkatapos si Eugene, nang walang tigil sa pagsulong, Naging unang tahimik na itinaas ang kanyang pistola. Narito ang limang hakbang pa, At si Lensky, na pinikit ang kaliwang mata. Nagsimula na rin siyang magpuntirya - ngunit nagpaputok lang si Onegin. Ang oras-oras na orasan ay tumama: ang makata ay tahimik na ibinaba ang kanyang pistola.
"Apat na mortal na hakbang", mahigpit na dumaan sa dalawa, isang kakila-kilabot na sandali nang magsimulang itaas ni Onegin ang kanyang pistola, mga pira-pirasong pag-iisip tungkol sa pag-ibig, nalilito at malungkot na dumadaloy sa utak ni Lensky, isang pakiramdam ng matinding pag-igting - lahat ng ito ay muling nalikha ng tulad ng pagiging totoo sa musikang orkestra Tchaikovsky na ang pinatunog na pagbaril ay nakikita na may halos pisikal na talas. Sa huling pagkakataon, kasama ang lahat ng kapangyarihan ng orkestra, ngayon ay may pagtutol, ang himig ng inspiradong elehiya ni Lensky ay tumunog, na sumasanib sa "mourning frame" ng martsa.
Anong mga damdamin ang inilagay ng kompositor sa musika ng mga huling bar, ano ang nais niyang iparating sa madla sa kanyang maikling kasunod na salita sa pagkamatay ng makata? - Ang mga linya ni Pushkin, kung saan ang pakiramdam ng kawalang-kilos at pagkawasak ay makasagisag na ipinapahayag, maaari ring maakit ang kanyang atensyon:
Sarado ang mga shutter, may chalk ang mga bintana
Pinaputi. Walang hostess.
Kung saan, alam ng Diyos. Nawala ang isang bakas.
at iba pa kung saan tumututol ang makata laban sa pagkawasak ng buhay.
Nasaan ang mainit na pananabik, Nasaan ang marangal na mithiin At ang damdamin at iniisip ng kabataan. Matangkad, maamo, mapangahas? Nasaan ang mabagyong pagnanasa ng pag-ibig, At ang pagkauhaw sa kaalaman at trabaho, At ang takot sa bisyo at kahihiyan, At ang mga pangarap na minamahal. Ikaw, ang multo ng hindi makalupa na buhay. Kayo, itong mga santo ng tula!
Ang dynamics ng eksena na nilikha ng kompositor, ang puwersa ng buhay na kumulo sa kanyang bayani - lahat ng ito ay nakakumbinsi sa amin na si Tchaikovsky ay inspirasyon ng mga salitang iyon kung saan ang isang protesta laban sa mga karapatan ng kamatayan ay tunog, kung saan ang pakiramdam ng buhay ay nanalo.

Nagpaalam kay Lensky, binanggit din ni Pushkin ang dalawang paraan kung saan maaaring mabuksan ang buhay ng isang binata: maaari siyang maging isang makata at ipakita ang lakas ng kanyang kaluluwa, isip at talento; ngunit, marahil, isa pang kapalaran ang naghihintay sa kanya, at, na nakaligtas sa panahon ng kabataan na mga pangarap at mga impulses, ilalapat niya ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na buhay, nawala ang kadalisayan at ningning ng mga damdamin. Wala kaming pagpipilian ni Tchaikovsky. Ang batang Lensky, na sa mga unang eksena ay hindi pa nawala ang kawalang-kasalanan ng pagbibinata, sa huling sandali, bago ang kanyang kamatayan, ay ibinibigay sa kanyang buong taas, | sa buong lakas ng kanyang natitirang espirituwal at patula [mga katangian. Kaya naman, buong tatag na inakay ni Tchaikovsky ang kanyang bayani palayo sa landas kung saan ang kanyang makikinang na prototype sa panitikan.
Ang pinaka-kontrobersyal, "misteryoso" sa interpretasyon ng Tchaikovsky ay nananatiling Onegin. Ang imaheng ito, ang nag-iisa sa opera, ay hindi pa ganap na naihayag sa entablado (kumpara sa mga larawan nina Lensky at Tatiana, na agad na natagpuan ang tamang interpretasyon). Hindi namin alam ang isang solong Onegin na papasok sa kasaysayan ng pagkakatawang-tao sa entablado sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Lensky-Sobinov. Marahil na ang dahilan kung bakit ang characterization ng hindi bababa sa pagpapahayag ng lahat ng mga bahagi ng opera ay matagal na itinatag para sa bahagi ng Onegin; kahit na ang isang malalim na eksperto sa dramaturgy ni Tchaikovsky bilang Asafiev, karaniwang mga tala sa yen ay mga lilim ng kagandahang-loob, lamig, irony. Sa katunayan, hindi lamang upang gumanap, ngunit kahit na upang ilarawan ang papel na ito, upang pag-aralan materyal na pangmusika Napakahirap ng party ni Onegin. Nagawa ni Tchaikovsky na malutas ang pinakamahirap na gawain dito - isinama niya sa entablado ng opera ang isang bata, kaakit-akit, matalino, puno ng lakas at sa parehong oras ay nawasak sa espirituwal na tao. At isinama niya ito sa paraang naniniwala ang tagapakinig sa pag-ibig ni Tatyana para kay Onegin - hindi dahil matagal na siyang nakasanayan na paniwalaan siya sa nobela ni Pushkin, ngunit dahil sa mga minsang hindi maipaliwanag na mga impresyon sa musika na nagbibigay ng organiko sa mismong pagkakatugma ng mga karakter. ng Tatyana at Onegin. Kung ang bayani ng opera ay talagang isang malamig, sopistikado, pabaya at magalang na tao, gaya ng madalas na inilalarawan ng mga tagapalabas, ang pag-ibig ni Tatyana ay tila mali sa manonood, ay hindi pumukaw ng pakikiramay. Ito ay lalong mahalaga na tandaan na may kaugnayan hindi sa Tatyana ni Pushkin, ngunit sa Tatyana ng opera ni Tchaikovsky, mas mature at mas may layunin sa kanyang mga pangarap.

Ano ang dramatikong pamamaraan ni Tchaikovsky sa kasong ito? Ang espirituwal na kahungkagan ng Onegin ay ipinakita sa nobela hindi sa lahat sa pamamagitan ng pagtanggi sa lahat ng bagay na kaakit-akit na tao dito - hindi, sa halip ay nahaharap tayo dito sa kababaan ng mga kaakit-akit na katangian ng tao; Mahal ni Onegin si Lensky, naiintindihan siya, kahit na pinoprotektahan ang kanyang kaluluwa mula sa masyadong malupit na mga kontradiksyon, ngunit hindi gaanong mahal na ang pakiramdam na ito ay lumalabas na mas mataas kaysa sa kanyang pagmamataas. Si Onegin ay may kakayahang purong espirituwal na paggalaw: nang lumitaw sa Larin, naramdaman niya kaagad ang pagkakaiba sa pagitan panloob na mundo parehong kapatid na babae, malinaw na mas pinipili si Tatyana at nakahanap ng isang paraan sa kaluluwa ng umatras na batang babae na ito. Hinawakan siya ni Tatyana, nagising ang isang pakiramdam sa kanya, ngunit ang paggising na ito ay hindi sapat na malakas para sa isang turn sa kanyang egoistic na saloobin ay maganap, at ang masigasig na pag-ibig ng batang babae ay nagdudulot ng takot sa kanya at, bilang isang resulta, pagtanggi. Ito ang malalim na pamamaraan ng Pushkinian na ipinatupad ni Tchaikovsky sa musikal na pagkakatawang-tao ni Onegin. Kahit na sa pinakamagagaan na sketch ng kanyang hitsura, ipinadarama ng kompositor sa nakikinig ang pagka-orihinal ng kanyang bayani. Natagpuan namin si Onegin, pati na rin si Lensky, sa sandali ng isang tiyak na pagbabagong espirituwal - ang sandali ng pakikipagkita kay Tatyana. Halos hindi ito binalangkas ng kompositor: ang isang matatas at tila hindi gaanong pag-uusap sa pagitan nina Onegin at Tatyana ay natatakpan ng ningning ng pag-amin ni Lensky. Gayunpaman, sa halos malinis na watercolor na pagguhit na ito, ang mga pag-uusap ng mga taong malayo pa rin sa isa't isa ay malinaw na nararamdaman "? at ang magiliw na interes ni Onegin at ang biglaang" katapatan ni Tatyana. Dagdag pa, sa eksena sa hardin, nang sinaway ni Onegin si Tatyana na may nakakainggit na kalmado, tila siya ay hindi gaanong insensitive. Ang kanyang pananalita ay hindi lamang marangal, may katapatan at katapangan dito; sa likod ng sadyang pagpigil ay makikita ng isang tao ang pag-aatubili na ipagkanulo ang sarili, marahil ay napagtagumpayan na, pagkalito; ngunit ang katotohanan na ang pagkalito na ito ay naranasan ni Onegin ay malinaw na ipinahayag sa hindi inaasahang madamdaming pagtaas ng himig sa mga salitang: "Walang pagbabalik sa mga pangarap at taon." Tila ang pangunahing yugto ng gawain ng Onegin ay ang pagnanais na matapat na sabihin kay Tatyana: "Mga damdamin ng isang pusa." Ngunit ang musika ni Tchaikovsky ay sumasalungat dito - mayroong isang pakiramdam, ngunit isang pakiramdam na agad na sumiklab at tulad ng agad na pinapatay; sa halip pakikiramay para sa kanyang pag-ibig, iyon ay, isang masasalamin na pakiramdam.
May karapatan ba si Tchaikovsky na maunawaan ang intensyon ni Pushkin sa ganitong paraan? Oo, ginawa niya, at marami, mas maraming patunay nito sa nobela! kaysa sa maaaring taglayin ng isang opera libretto. Hindi namin hawakan ang mga kabanatang iyon kung saan nagbigay si Pushkin ng isang paunang paglalarawan ng kanyang bayani, na naglalarawan sa landas na kanyang pinagdaanan sa kanyang espirituwal na pag-unlad. Dumiretso tayo sa sandaling ang bayani ay pumasok sa yugto ng opera: sa likod natin ay ang mga taon na ginugol sa mabagyo na mga maling akala, walang pigil na mga hilig at "ang walang hanggang pag-ungol ng kaluluwa." Isa si Onegin sa mga taong "wala nang alindog"; pag-ibig, na noon ay para sa kanya "at pagpapagal, at pagdurusa, at kagalakan," ngayon ay hindi nakakabighani at hindi nakakaganyak sa kanya. Nakatira sa nayon, walang pakialam niyang tinatanggap ang mga pagpapala at kalungkutan nito, at si Lensky lamang ang nagsisilbing ugnayan sa pagitan niya at ng iba pang bahagi ng mundo. Sa kalahating walang laman na estado na ito, hindi alam kung saan at kung paano ilapat ang kanyang lakas, nakipagkita si Onegin kay Tatyana. Ang kanyang sulat ay hindi maaaring hindi inaasahan para sa kanya: sa pakikipag-usap siya ay hindi sa lahat ng malamig ang dugo, tamad egoist nadama niya ang kanyang sarili na maging; Inilaan ni Pushkin ang maraming mga linya sa muling pagkabuhay na naranasan niya kapag nakikipagkita sa mga tao at, lalo na, mga kababaihan.
Mahuhulaan ni Onegin na ang nasubok na kagandahan ng kanyang isip, ang kakayahang hindi mukhang, ngunit sa katunayan, upang maging matulungin.
maamo, dominante o masunurin ay magiging nakamamatay para kay Tatyana. Ngunit para sa kanya, ang pakikipagkita sa kusang, masigasig na batang babae na ito ay hindi pumasa nang walang bakas.
. pagkatanggap ng mensahe ni Tanya,
Matingkad na naantig si Onegin:

Ang wika ng mga dalagang pangarap
Sa aking pag-iisip ay nag-aalsa ang kulupon;
At naalala niya si Tatyana mahal
At isang maputlang kulay, at isang mapurol na hitsura;
At sa isang matamis, walang kasalanan na panaginip
Siya ay nalubog sa kaluluwa.
Marahil ay nararamdaman ang sigasig ng matanda
Siya ay kinuha ang pagkakaroon ng kanya para sa isang sandali;
Pero ayaw niyang manloko.
Ang tiwala ng isang inosenteng kaluluwa.

Ang dramatikong butil na palaging hinahanap ni Tchaikovsky, na naglalaman ng mga huling sandali sa estado ng kanyang bayani, ay tiyak na inilatag dito, sa paglalarawan ng panloob na pakikibaka na naranasan ni Onegin, sa tukso ng mga damdaming napukaw ng ilang sandali. Ang pagmamataas, katapatan, likas na maharlika ay hindi pinahintulutan siyang linlangin ang pagtitiwala ni Tatyana, na hindi tumugon sa kanyang pag-ibig na may parehong kapunuan. Ngunit hindi niya mahanap, hindi makahanap ng sapat na lakas sa kanyang nawasak na kaluluwa upang biglang magbukas ng bagong mapagkukunan ng buhay. Ang mga bakas ng panloob na pakikibaka na ito ay nakapaloob sa musika ng aria ni Onegin. Kung isasaalang-alang natin ang sitwasyong ito, hindi lamang ang eksena ng paliwanag, kundi pati na rin ang karagdagang pag-unlad ng relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatiana, ay ihahayag nang mas ganap at mas kapansin-pansing. Ang Pushkin ay patuloy, kahit na madali, "nagpedalize" sa temang ito ng pag-ibig na halos hindi umusbong sa kaluluwa ni Onegin: ito ay lumilitaw kahit sa eksena ng Larin ball, kung saan ang galit na galit na si Yevgeny ay naghiganti kay Lensky para sa lahat ng abala ng kanyang hitsura sa Larin. Ang kanyang hindi inaasahang pagdating at pakikipagkita kay Tanya ay tila muling nagtali sa hibla ng isang nasirang relasyon:
Ang kanyang kahihiyan, pagkapagod Sa kanyang kaluluwa ay nagsilang ng awa: Tahimik siyang yumuko sa kanya, Ngunit kahit papaano ang titig ng kanyang mga mata ay kahanga-hangang malambot. Talaga bang na-touch siya. O siya, makulit, makulit, Hindi sinasadya, o dahil sa mabuting kalooban,
Ngunit ang hitsura ng lambing na ito ay ipinahayag: Binuhay niya ang puso ni Tanya.

Hindi sinamantala ni Tchaikovsky ang detalyeng ito ng relasyon - ang entablado ay masyadong dynamic at maingay para dito - ngunit, sa pag-iisip ng kanyang pagiging sensitibo sa teksto ni Pushkin, sa anumang pag-iisip, sa anumang liwanag na ibinato ng makata, maaari nating ipagpalagay na ito. ipinasok bilang isang subtext sa karakterisasyon ng kanyang bayani at na ang mga usbong ng damdamin na halos hindi umusbong sa puso ni Onegin at halos agad na nawala, sa konsepto ni Tchaikovsky ay pinananatiling buhay hanggang sa huling eksenang iyon, nang biglang muling nabuhay ang isang bagong pagpupulong sa ganap na magkakaibang mga kondisyon. sa kanila at pinamulaklak sila nang husto.
Si Pushkin, na inilalantad ang kanyang bayani, sa parehong oras ay ipinagtanggol siya sa mga mata ng mambabasa; sinisikap niyang maging layunin, hindi upang maliitin ang tunay na mga merito ng Onegin, at, laban sa kanya sa militanteng pangkaraniwan sekular na lipunan, sa bawat pagkakataon ay binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng kanyang mga espirituwal na katangian. Pinrotektahan din siya ni Tchaikovsky. Ang musika na nagpapakilala kay Onegin sa mga huling eksena ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong taos-pusong kapangyarihan ng pagsinta, tulad ng kadalisayan at integridad ng pakiramdam, at ang pagsusumikap ng lahat ng mga pagnanasa tungo sa iisang layunin, na hindi sinasadyang pumupukaw ng katumbas na simpatiya ng mga nakikinig; pinatawad namin si Onegin at ang dating kalupitan kay Tatyana at ang pagkamatay ni Lensky. j Hindi isang paninibugho na uhaw para sa pagkakaroon ng kung ano ang ngayon ay hindi naaabot sa kanya, umaakit sa kanya kay Tatiana, ngunit isang marubdob na pagnanais na mapanatili ang kabuuan ng pakiramdam ng buhay na naranasan niya nang siya ay umibig sa kanya; siya ang Layunin ng lahat ng kanyang mithiin at pangarap, naglalaman siya ng pag-asa ng kaligtasan. Nalulula sa pag-ibig, walang nakikitang sinuman at wala, itinapon niya ang kanyang sarili sa kanyang paanan na may isang pagnanais, isang pag-asa - na maligtas, iligtas ang kanyang damdamin, ang kanyang buhay mula sa kakila-kilabot ng walang bungang pagkawasak. Ang alaala ng kanyang dating pag-ibig at ang pag-usbong ng kanyang sariling damdamin, na minsan ay walang awang nilunod niya, ay nagbibigay sa kanya ng karapatan sa kanya, at ipinagtatanggol ni Onegin ang karapatang ito nang buong katapatan ng isang may sakit at desperado na tao. Ang mala-alon, mapusok na paggalaw ng kanyang himig ay hindi maaaring hindi makuha ang nakikinig - masigasig, nasasabik, kahit na malakas sa kanyang pagsinta; hindi siya nag-iiwan ng puwang para sa pagdududa sa kanyang katapatan;
tila ang tanging takot niya ay hindi maipahayag ang lahat ng gusto niya, hindi makapagkumbinsi. Tulad ni Herman sa eksena kasama si Lisa, halos ma-hypnotize niya si Tatyana sa ganitong mapusok na "pagpapakita ng mga damdamin, na nagmulat ng isang katumbas na pagnanasa sa kanyang kaluluwa. Hindi alam ni Tchaikovsky kung paano at hindi nais na ilarawan lamang ang senswal na pagnanasa; ang pag-ibig sa kanyang isipan ay palaging nasa isip. Isang napakalaking espiritwal na puwersa. Laban sa kanya na hindi niya kayang labanan si Tatiana nang aminin niya kay Onegin na hindi siya tumigil sa pagmamahal sa kanya. Ngunit ito lang ang sandali ng kanyang kahinaan: sa pagmamahal, naiintindihan niya ang kawalang-saysay ng kanyang pag-asa, ang kawalang-saligan ng ang kanyang pag-ibig.Lakas ng bagong ugnayan ng pamilya, espirituwal na karanasan, isang may malay na etikal na simula ng buhay ay nagbibigay ng suporta kay Tatiana sa paglaban sa bagong sumiklab na simbuyo ng damdamin. .

Ang pagkakaroon ng malutas ang problema ng sagisag ng tatlong pinaka kumplikadong mga character na ito, karaniwang nalutas ni Tchaikovsky ang problema ng buong dramatikong plano ng opera. Ang mga episodic na mukha - ang yaya, ina, si Olga - ay bumangon sa harap niya mula sa mga pahina ng nobela ni Pushkin na may natatanging kalinawan na halos hindi niya kailangang tutulan ang kanyang sariling konsepto.
Ang pinakamatinding kahirapan sa paggawa ng Onegin sa isang dramatikong gawa, at higit pa sa isang opera libretto, ay dapat na sanhi ng mga pangmasang eksena, na sa paraang pagsasalaysay ay may ganap na naiibang layunin kaysa sa isang dramatikong isa. Ngunit ang nobela ni Pushkin ay nagbigay sa kompositor ng napakalaking pagkakataon - ang kanyang buong mga eksena ay tila dinisenyo para sa dramatikong libangan. Ang katumpakan ng mga paglalarawan, ang masa ng mga detalye na nagpapakilala at; ang istraktura ng buhay at ang mga relasyon ng mga indibidwal, ang hindi pangkaraniwang dinamikong paghahatid ng mga kaganapan, ang kakayahan sa pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng storyline upang iisa ang mga katangian ng mga yugto, minsan pangalawa, ngunit, gayunpaman, lubhang makulay - lahat ng ito ay nasasabik sa entablado imahinasyon ng kompositor at nag-udyok sa kanya ng pinaka-organikong paraan sa pagsasadula ng akda. Ang mga taludtod ni Pushkin mismo, ang pag-aayos ng mga parirala, ang dinamika ng teksto ng pandiwa ay lumikha ng isang tiyak na maindayog at makulay na kapaligiran at maaaring makatulong sa kompositor na makahanap ng isang bilang ng mga musical stroke na kitang-kita sa entablado.
Ito ay kung paano lumitaw ang kahanga-hangang eksena ng bola ng Larin. Ang waltz, na para sa amin ay ang sagisag ng walang muwang na kasiyahan, ang waltz, kasama ang pagtalbog nito, medyo maselan na himig, kawalang-kasalanan at taos-pusong kagalakan, ay hindi maipanganak nang walang paglalarawan ni Pushkin sa maligaya na pagmamadali at pagmamadali:
Kinaumagahan, panauhin ang bahay ni Larina
Puno lahat; buong pamilya
Nagtipon ang mga kapitbahay sa mga bagon,
Sa mga bagon, kariton at paragos.
Sa harap crush, pagkabalisa;
Nakikilala ang mga bagong mukha sa sala
Lay mosek, smacking girls,
Ingay, tawanan, maraming tao sa threshold,
Bows, shuffling bisita,
Sigaw ng mga nars at sigaw ng mga bata.
Sa parehong liwanag ng entablado, binibigyan ni Pushkin ang hitsura ng isang kumander ng kumpanya na may isang orkestra ng militar, at ang mga pag-uusap ng mga grupo ng mga panauhin, na malinaw na ipinarating ni Tchaikovsky sa mga bahagi ng koro—
Kuntento sa isang maligaya na hapunan, Kapitbahay ay suminghot sa harap ng sssed; Ang mga kababaihan ay umupo sa apoy; Nagbubulungan ang mga babae sa isang sulok;
Inihanda ni Tchaikovsky ang eksena sa mga stanza ng ikalimang kabanata, na naglalarawan sa pagdating ni Triquet at sa kanyang talumpati kay Tatyana:
trike,
Lumingon sa kanya na may dahon sa kanyang kamay,
Umawit ng wala sa tono. splashes, clicks
Binabati siya. Siya ay
Napipilitang umupo ang mang-aawit; —
sa mga linyang ito, tila, ang mga cute na parirala ng mga couplet ni Triquet at ang mga sigaw ng "bravo, bravo" na pinaulanan ng kanyang mga hinahangaang dalaga sa opera ni Tchaikovsky mismo ay tunog.
Ang ritmikong istraktura ng mga taludtod ay hindi maaaring makaapekto sa pagiging makulay ng mga yugto ng sayaw na ipinakilala ni Tchaikovsky. Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing ng hindi bababa sa paglalarawan ni Pushkin ng waltz at mazurka sa eksena ng bola ng Larinsky upang isipin kung ano ang mga purong musikal na impulses, hindi sa pagbanggit ng mga yugto, lumitaw si Tchaikovsky na may kaugnayan sa teksto.
Biglang, mula sa likod ng isang pinto sa mahabang bulwagan, isang bassoon at plauta ang narinig. Natutuwa sa kulog ng musika, Nag-iiwan ng tasa ng tsaa na may rum, Paris ng mga bayan ng distrito. Lumapit kay Olga Petushkov, Kay Tatyana Lensky; Si Kharlikov, ang nobya ng sobrang hinog na mga taon. Kinuha si Tambov na aking makata. Si Buyanov ay sumugod sa Pustyakov At ang lahat ay nagbuhos sa bulwagan, At ang bola ay nagniningning sa lahat ng kaluwalhatian nito.
Ang ironic, angular at masayang "pagpapakilala" na ito ay sinusundan ng mismong paglalarawan ng waltz, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kinis at pagkakaugnay ng tunog:
Monotonous at nakakabaliw, Tulad ng isang ipoipo ng kabataang buhay, Isang maingay na ipoipo ng isang waltz na umiikot; Ang mag-asawa ay kumikislap ng mag-asawa.
At pagkatapos nito - isang paglalarawan ng mazurka na may matalim na paghihiwalay ng mga parirala sa gitna ng linya, na may isang libreng paglipat ng mga accent, na may isang dumadagundong na tibok ng titik p, na may kabataan sa ritmo, sa pagpili ng mga salita:

Tumunog ang mazurka. dati
Nang kumulog ang mazurka,
Nayanig ang lahat sa malaking bulwagan.
Nabasag ang parquet sa ilalim ng sakong,
Ang mga kuwadro ay nanginginig at gumanda;
Ngayon hindi iyon: at kami, tulad ng mga kababaihan,
Nag-slide kami sa barnisado na mga board.
Ngunit sa mga lungsod, sa mga nayon,
Isa pang mazurka ang nailigtas
Mga paunang kulay:
Tumalon, takong, bigote
Lahat pare-pareho.

Ang pag-alala sa musika ni Tchaikovsky, ang nakakabinging run-up ng kanyang mazurka, kung saan ang pag-aaway sa pagitan nina Lensky at Onegin ay magaganap sa hinaharap, ang hindi nakikilalang pag-uugali nito, laconic, ngunit nakakahawa sa himig ng enerhiya nito, mauunawaan ng isang tao na ang melody na ito ay ipinanganak. sa pinakamalapit na koneksyon sa teksto ni Pushkin.
Tila, ang polonaise ay lumitaw sa parehong paraan sa eksena ng St. Petersburg ball - sa pinakamalapit na koneksyon sa visual-auditory na larawan ng high-society rout, na muling ginawa ni Pushkin. Sa isa sa mga lyrical deviations, sa ikawalong kabanata, dinadala ng makata ang kanyang muse mula sa wild steppes ng Moldavia hanggang sa prim world ng St. Petersburg high society:

Sa pamamagitan ng malapit na hanay ng mga aristokrata,
Mga dandies ng militar, mga diplomat
At ang mga mapagmataas na babae ay lumilipad siya;
Dito siya tahimik na nakaupo at nakatingin.
Hinahangaan ang maingay na siksikan,
Mga kumikislap na damit at talumpati.
Pagpapakita ng mga mabagal na bisita
Sa harap ng batang babae,
At ang madilim na katawan ng mga lalaki.
Sa paligid ng mga kababaihan, tulad ng sa paligid ng mga larawan.

Gusto niya ang maayos na pagkakasunud-sunod ng mga oligarchic na pag-uusap, At ang ginaw ng kalmadong pagmamataas, At ang pinaghalong mga ranggo at taon.
Sa wakas, pansinin natin ang isa pang tampok ng opera, na organikong konektado sa malikhaing pagbabasa ng nobela, ang pakiramdam ng kalikasan, na natagpuan ang isang kakaiba at banayad na sagisag sa musika ni Tchaikovsky: nadarama ito sa lahat - sa gabi ng lambot ng ang duet nina Tatyana at Olga, sa maginhawang replika ni Lensky - "Mahal ko, ako ang hardin na ito, liblib at malilim", sa pakiramdam ng lalim ng hardin na ito, na bumangon salamat sa choral song ng mga batang babae, na malapit na ngayon. , pagkatapos ay sa malayo, sa kahanga-hangang pagiging bago ng isang maagang umaga ng tag-init - sa eksena ng sulat ni Tatyana, at, sa wakas, sa isa pang umaga - taglamig , madilim, mahigpit - sa eksena ng tunggalian.
Hindi na kailangang pag-usapan ang mga detalyadong larawan ng kalikasan dito - ang mga epikong saknong ng nobela ay nanatili sa labas ng dramaturhiya ng opera. Hindi binuo ni Tchaikovsky ang mga posibilidad ng larawan ng orkestra ng opera nang malawak hangga't maaari niyang gawin, kasunod ng mga tanawin ni Pushkin: ang katamtamang pagtatayo ng kanyang mga liriko na eksena at ang banayad na pagmomodelo ng mga karakter ay hindi sana napagkasundo sa gayong kaakit-akit na kasiyahan. Natagpuan ng kompositor ang tanging tamang solusyon - ipinarating niya ang isang pakiramdam ng kalikasan sa direktang koneksyon sa sikolohikal na estado kanilang mga bayani.

Kung mas nakikinig ka sa marka ng Onegin, mas kapansin-pansin ang lalim ng pagsisiwalat ng mga ideya at larawan ng nobela sa loob nito. Minsan halos imposibleng paghiwalayin ang mga intensyon ng kompositor at ng makata—ang mga kaisipan at damdamin ng mga magagaling na artista ay lubos na nagkaisa, nang organiko; sa musika ng "Onegin" nararamdaman mo hindi lamang ang mga bayani ng nobela, kundi pati na rin ang kanilang lumikha mismo. Tila ang tinig ni Pushkin, ang kanyang mala-tula na pag-iisip ay makikita sa mataas na liriko na kapaligiran ng opera, sa mga banayad na pagbabago sa istraktura ng musikal, na kung saan, tulad nito, ay gumaganap ng pag-andar ng mga liriko na paglihis sa nobela. Imposibleng patunayan kung anong sandali ang gayong mga "paglihis" sa musika ay magkakabisa, ngunit ang isa sa mga ito ay nais kong bigyang pansin: sinumang walang pagkiling na tagapakinig ay makadarama ng isang pampalapot at, sa parehong oras, ang ilang pagpapasimple ng musikal na tela sa ang huling dalawang eksena ng opera. Ang bawat isa sa mga yugto sa mga kuwadro na ito ay may laconicism, pagkakumpleto, kalinawan, na kadalasang likas sa mature, matatag na phenomena sa sining at buhay. Ang mga huling eksena ay may parehong kaugnayan sa lahat ng nauna, tulad ng waltz na sinamahan ng hitsura ni Tatyana sa isang high-society ball, na may kaugnayan sa tema na nailalarawan sa pangunahing tauhang babae sa pagpapakilala.
Ang pagbabagong ito sa pangkalahatang emosyonal na istraktura ay nangangahulugan ng pagsisimula ng isang bagong kapanahunan sa isipan ng mga bayani—ang butas ng kapanahunan ng tao, at mahirap iwasan ang pag-iisip na ang aparatong ito, marahil nang hindi sinasadya, ay lumitaw sa Tchaikovsky na may kaugnayan sa ang optimistikong paalam sa kabataan kung saan tinapos ni Pushkin ang ikaanim na kabanata ng kanyang nobela:

Kaya, ang aking tanghali ay dumating, at kailangan ko
Inaamin ko, nakikita ko.
Ngunit gayon pa man: sabay tayong magpaalam,
O aking magaan na kabataan!
Salamat sa kasiyahan
Para sa kalungkutan, para sa matamis na paghihirap,
Para sa ingay, para sa mga bagyo, para sa mga handaan.
Para sa lahat, para sa lahat ng iyong mga regalo;
Salamat. sa iyo,
Sa gitna ng pagkabalisa at katahimikan,
nag enjoy ako. at medyo;
Tama na! Na may malinaw na kaluluwa
Ako ngayon ay tumahak sa isang bagong landas.

May mga opera na bumubuo sa gintong pondo ng sangkatauhan. Kabilang sa mga ito, ang "Eugene Onegin" ay nasa isa sa mga unang lugar.

Kukunin namin ang isa sa mga pinakadakilang aria at pakikinggan kung paano ito tinutugtog ng iba't ibang mang-aawit.

Ang opera na Eugene Onegin ay isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky noong Mayo 1877 (Moscow) - Pebrero 1878 sa San Remo. Ginawa rin ito ng kompositor sa Kamenka. Noong Mayo 1877, iminungkahi ng mang-aawit na si E. A. Lavrovskaya na magsulat ang kompositor ng isang opera batay sa balangkas ng "Eugene Onegin" ni Pushkin. Hindi nagtagal ay kinuha si Tchaikovsky sa alok at isinulat ang script at itinakda sa musika sa isang gabi. Sa isang liham sa kompositor na si S. I. Taneyev, isinulat ni Tchaikovsky: "Naghahanap ako ng isang matalik, ngunit malakas na drama batay sa salungatan ng mga posisyon na naranasan o nakita ko, na maaaring makapinsala sa aking kaluluwa." Unang produksyon noong Marso 17 (29), 1879 sa Maly Theatre ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, conductor N. G. Rubinstein, bahagi ni Lensky - M. E. Medvedev. Produksyon sa Moscow Bolshoi Theatre noong Enero 11 (23), 1881 (conductor E.-M. Beviniani).

Noong 1999, kumanta si Baskov sa naibalik na pagganap ng Bolshoi Theatre na "Eugene Onegin" ni Lensky. Narito ang isinulat ng mga pahayagan tungkol sa kaganapang ito: "Ito ay malamang na hindi tatanggihan ng sinuman na ang sikat na aria ng Lensky" Saan, saan ka napunta ", na ginanap ni Nikolai Baskov, ay ang vocal pearl ng pagganap. Siya ay nakaupo mag-isa sa entablado - maliit at malungkot. Hindi niya kailangan ng walang mga kilos, walang ekspresyon sa mukha, walang mga kumpetisyon sa entablado na may mas karanasang mga kasosyo. Dito naghahari ang kanyang boses at ang kanyang liriko na kaluluwa. At walang "Bravo!" clackers, walang mga alaala sa mga linya ng Jester mula sa Royal Games sa TVC ("Astig yan!") Ang maliliman sa ating magiliw na mga alaala ng isang kaakit-akit na batang tenor sa backdrop ng taglamig na "Pushkin's" Black River bago ang isang nakamamatay na tunggalian sa Bolshoi Theater ... "Ngunit mayroon at iba pang mga pahayag. Ang paglusong ni Baskov ay nagsimula sa papel na ito. Pakinggan muna siya, at pagkatapos ay alamin natin kung paano naging hindi kailangan ang mga Basque sa entablado ng opera sa Russia?

Paano napunta sa ganoong buhay ang mga Basque? Noong 1999, si Spiegel ay ipinakilala kay Baskov ni G. Seleznev, Tagapangulo ng ating Estado. Duma.

Sinabi mismo ni Baskov na "... Sa katunayan, nagsimula ang aking karera salamat sa kanya (Seleznev). Si Alexander Morozov, ang kompositor, ay narinig ako sa isang ospital ng militar at nagpasya na ang isang mang-aawit na may klasikal na boses ay dapat kumanta ng kanyang mga kanta. subukan ang isang bagay, at pagkatapos ay gumanap ako sa Teatro ng Hukbong Sobyet, kung saan naroon si Gennady Seleznev at ang aking hinaharap na prodyuser na si Boris Shpigel. At pagkatapos, sa kahilingan ni Gennady Nikolaevich, nagpasya si Boris Isaakovich na ituloy ang aking malikhaing karera.

Ang anak na babae ni Spiegel, si Svetlana, ay nagustuhan ang mga Basque, at noong 2000 ay lumitaw ang isang SERYE ng mga kakaibang pagsusuri ng opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" na naibalik ni B. Pokrovsky sa Bolshoi Theater.

Sa isa sa kanila, isinulat ng pahayagang Kommersant "Ibinalik nila ang produksyon noong 1944 sa tanawin ng Pyotr Williams. Sa produksyong ito, naging tanyag sina Lemeshev at Kozlovsky noong 1944. Ngayon, ang nagsasanay ng Bolshoi Theatre na si Nikolai Baskov, na mas kilala bilang isang box-office pop singer, kumanta ng bahagi ni Lensky.

Ang tanawin ay naibalik, ngunit ito ay mas mahirap na ibalik ang musikal na bahagi sa parehong antas. Bagaman nakaupo si Nikolai Baskov sa parehong posisyon at sa parehong suit na nakaupo si Lemeshev, ang pagkakatulad ay nagtatapos doon. Ang batang mang-aawit ay may magandang vocal material at natatanging diction, ngunit kulang sa pag-aaral, na hindi mapapalitan ng mga pagtatanghal na may mikropono. Ang kanyang mga kasamahan ay kumanta ng walang mas mahusay at walang mas masahol pa; lahat ay kulang sa elementarya na katumpakan, ningning, ningning, kumikilos na enerhiya; ang exception ay ang hindi nagkakamali na Hayk Martirosyan bilang Gremin. Ang isang bihasang konduktor na si Mark Ermler ay namumuno sa opera sa isang napaka-inconsistent na paraan: aalisin niya ang sonority ng orkestra sa limitasyon, o lunurin ang mga mang-aawit; ang bilis ng pagniniting, at ang mga kaibahan ay masyadong prangka.

Ang "Eugene Onegin", ang unang semi-premier ng season, ay ganap na napupunta ayon sa departamento ng mga merito ng dating pamumuno. Si Gennady Rozhdestvensky, na naging artistikong direktor ng teatro noong Setyembre, ay hindi tinanggal ang produksyon na ito mula sa mga plano ng season. Nangangahulugan ito na ang "Onegin" ay magpapatuloy, na nakalulugod sa mata at nakakasakit sa tainga. Antas tropa ng opera malapit nang maging pangunahing problema mga bagong may-ari ng unang yugto ng bansa."

Ang tala ay pinamagatang - "Ang damit ni Onegin ay naayos, ngunit hindi nila mailagay sa isang boses."

"Nag-aral ako ng kaunti sa instituto ng arkitektura, bago iyon - sa mga kurso sa paghahanda, iyon lang ..."

Nagtapos mula sa Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), majoring sa pagdidirekta.

"Wala akong kinalaman sa opera. Hindi ako o ang aking mga magulang. Ngunit nangyari ito nang nagkataon na sa ilang may kamalayan na edad, na noong unang bahagi ng 1980s, palagi akong nagpupunta sa mga palabas sa opera. At, tila, kahit papaano ay idineposito ito sa akin.

Ang premiere ng opera ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin na itinanghal ni Chernyakov sa Bolshoi Theater noong 2006 ay nagdulot ng isang malaking iskandalo. Ang mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagalit sa produksyon na ito at tumanggi na ipagdiwang ang kanyang ika-80 kaarawan sa Bolshoi Theater, kung saan siya unang kumanta sa Onegin.

Gamit ang halimbawa ni Nikolai Baskov, tiniyak namin iyon

ngayong araw mundo ng opera madalas malupit at hindi patas. Ang pagsira dito, lalo na kung walang maimpluwensyang mga parokyano, ay halos imposible. Ang vocal data lamang ay hindi sapat dito. Dapat ay mayroon kang isang magandang pigura, magandang hitsura, at sa parehong oras ay may isang bakal na karakter at dakilang kapangyarihan kalooban.

At kung paano nagsimulang mahusay ang Basque kay L. Kazarnovskaya noong 2000 (Weber's Phantom of the Opera)!

Napakahusay na Basque ang kumanta ng aria ni Canio sa Pagliacci opera noong 2008 sa Greece. (Nakikita lang namin siya sa palabas bilang isang clown)

Kung si Baskov ay may sapat na lakas upang labanan ang kabastusan, pagkatapos ay higit sa isang beses siya ay aawit sa Vienna sa aking paboritong Musikverein hall

Matapos maging host si Baskov ng palabas sa TV na "Marriage Agency", HINDI na siya makakawala sa kabastusan. At HINDI siya dapat kumanta sa malaking bulwagan na ito. Napakahina ng tao!

Ngunit dinala niya ang pinaka hindi kinaugalian na paggawa ng Eugene Onegin sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theater Latvian National Opera House. Pero ayos lang. Ang mga Latvian ay palaging kinasusuklaman ang lahat ng Ruso, mabuti, binago nila ang obra maestra ni Tchaikovsky sa modernong paraan.

Nakakadiri mamuhay kung sa halip na kultura... pulitika! - isinulat ng aming humorist na si M. Zadornov sa kanyang blog. , pinag-uusapan ang produksyong ito ng LNO.

Ang modernong interpretasyon ng opera ni Tchaikovsky sa entablado ng Bolshoi Theater ay isang napatunayang hakbang. Ang produksyon ng "Eugene Onegin" ni Dmitry Chernyakov" ay nabili na sa ikapitong taon na. Ang Latvian na bersyon sa Riga ay hindi gaanong sikat, ang mga tao mula sa lahat ng dako ng Baltics ay dumarating upang makita ito. Ito ay hindi gaanong orihinal: Evgeny goes sa mga presentasyon ng fashion, si Tatiana ay nagpapanatili ng isang blog. Ang pangunahing karakter ay isang mesa, pagkatapos ang pangunahing imahe ng Latvian scenography ay isang malaking pagbabagong kama, na maaaring isang mesa, isang kahoy na plataporma, o isang larangan ng digmaan. Dito naroroon ang tunggalian ng Onegin at Lensky ay nagaganap." Ang isang tao ay gumugugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa kama, - ipinaliwanag ng direktor. - Naglilihi sila ng mga bata doon, nanganak, natutulog, nakakakita ng mabuti at masamang panaginip, ito ay isang lugar para sa kagalakan, ngunit sa parehong oras para sa kalungkutan. At ito rin ay isang lugar ng kamatayan. Ang kama sa aming "Onegin" ay isang simbolikong imahe". sabi ni Andrejs Žagaris, direktor ng LNO. Isang kawili-wiling personalidad, siya ay parehong artista sa pelikula at isang negosyante, at ngayon siya ay naging direktor ng isang pagganap sa opera.

Kapansin-pansin, ang Mikhailovsky Theater ay pinamamahalaan na ngayon ng "hari ng saging" na si Kekhman. Ang Teatro, Unibersidad, Nanoteknolohiya, Medisina ay nasa kamay na ng mga tagapamahala. Saan nila dadalhin ang ating kultura?

Ayon sa direktor ng bersyon ng Latvian Andrejs Žagars, sa loob ng 50 taon ang hitsura sa entablado ng Bolshoi Theater Onegin na may pinakabagong modelo ng telepono sa kanyang mga kamay ay magiging natural. Nangangahulugan ito na ang isa pang pahina ng "encyclopedia of Russian life" ay binaliktad. (Mabuti sana kung ang kultura ng Russia ay bababa sa lahat - sinadya ito ni Andrejs) Bagaman ang kanyang "Eugene Onegin" ay nabubuhay sa ika-21 siglo, nararanasan niya ang parehong bagay tulad ng noong ika-19. "Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Tatyana at Onegin na nakatira ngayon. Sa palagay ko mayroong isang imahe ng Onegin sa lipunan, kung saan ang mga magulang ay lumikha ng isang materyal na kapaligiran upang ang isang tao ay makapag-aral sa isang lugar sa London, Paris, Amerika, hindi napagtanto ang kanyang sarili doon, bumalik, "paliwanag ng direktor.

Tulad ng para sa mga gumaganap na kawani, ito ay ganap na kahanga-hanga sa Onegin sa Riga. Sa isa sa mga unang paggawa sa teatro ng Riga, si Tatyana ay inawit ng isang bituin mula sa Azerbaijan, si Dinara Aliyeva.

Maaari mong pakinggan ang buong opera na isinagawa ng mga artista Latvian National Opera at pagkatapos ay mag-uusap tayo.

Ang isang napaka-kagiliw-giliw na cast ng mga performer ay dinala sa Moscow mula sa Riga. Ang world-class star na si Christina Opolais, na katatapos lang ng kanyang matagumpay na debut sa Metropolitan Opera, ay gaganap bilang Tatiana. Sa bahagi ng pamagat - isang batang Latvian na mang-aawit na si Janis Apeinis. Si Lensky ay inawit ng Czech tenor na si Pavel Chernokh, na ang internasyonal na karera sa mga nakaraang taon nagiging mas at mas kahanga-hanga. Ang papel ni Olga ay ginampanan ng Polish na mang-aawit na si Małgorzata Panko.

Ang pagtatanghal na ito ay isinilang sa entablado ng New Riga Theatre, ito ay itinanghal ni Alvis Hermanis, isang direktor ng isang bagong uri, na nagpahayag: "Ang Shakespeare ay hindi isang awtoridad para sa akin sa lahat. Siya ay interesado lamang sa pagpapakita ng kalikasan ng tao sa antas ng mga instinct. Hindi siya umaangat sa tatlong mas mababang chakras. Paghihiganti, inggit, pumatay-pag-ibig - lahat ay nasasangkot sa likas na ugali ng hayop. Ano siya para sa mga kuwento? Kung ang ina ng isang batang lalaki ay nagpakasal, kung gayon bakit sisimulan ang pagpatay ng mga kamag-anak sa loob ng dalawampung minuto? O "Othello"? Ang lahat ng ito ay tinatawag na "domestic crime". Ito ay may katuturan to make performances about him in a prison drama club. Siguro itong mga play kung saan nagkakasakal at nagpapatayan ang mga tauhan kapag nagkakaproblema. Kadalasan hindi ganyan ang ugali ng mga tao. Hindi ko maintindihan ang logic ng ugali nila. alien sa akin." Kaya bakit kunin at sirain ang mga klasiko? Anong mga layunin ang hinahabol ng mga taong ito mula sa kultura? Sa pagganap ng Alvis Hermanis "Onegin" - ito ay hindi isang klasiko at hindi makabagong produksyon ng nobela ni Pushkin sa taludtod, ngunit ironic sketch na ibagsak ang mahusay na klasiko mula sa pedestal. Lumilitaw si Alexander Sergeevich bilang isang sexually sabik na primate na may sideburns. Ngunit walang sinuman ang nakapasok sa mga tula ni Pushkin - tunog sila sa teatro ng Latvian sa Russian. Hindi lahat ng ito ay harmless! Si Alvis Hermanis ay isang dalubhasa sa mga provokasyon. Nagtatrabaho siya para sa isang manonood na naiinis sa mothball theater. Matapang, balintuna, madalas na nakapanghihina ng loob na mga interpretasyon - ito ay kung paano gumagana ang mga ito sa teatro na ito. Bakit pa ito matatawag na bago? Ito ay malinaw na ang isang akademikong pagbabasa ng mga klasiko ay wala sa tanong dito. Harry Gaillit, kritiko sa teatro mula sa Latvia ay nagsusulat sa kanyang pagsusuri sa pagganap ng Hermanis na ito ay isang parody ng mga Ruso. Oo, HUWAG hawakan ang KULTURANG RUSSIAN, pakiusap.

Noong ika-29 ng Hulyo (ang araw ng premiere) 2007 isa pang kapahamakan sa pagdiriwang ang ipinakita sa Salzburg. Si Eugene Onegin iyon. Cast: Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Samuil Lensky - Josef Kaiser Olga - Ekaterina Gubanova Larina - Rene Morlock Filippievna - Emma Sargsyan Gremin - Ferruccio Furlanetto Vienna Philharmonic Orchestra Conductor - Daniel Barenboim Director - Andrea Bret

AT musikal mukhang maganda ang setting. Si Anna Samuil ay napakahusay bilang Tatyana, si Ekaterina Gubanova ay parang nakakumbinsi bilang Olga. Si Onegin - ang Swedish baritone na si Peter Mattei - ay marahil ang pinakamahusay na dayuhan ngayon na naglakas-loob na kantahin ang bahaging ito. Napakakulay ng sikat na bass na si Ferruccio Furlanetto, na kumakanta ng Gremin sa uniporme ng isang heneral ng Sobyet.

Tungkol naman sa pagdidirekta at scenography... Well, ganyan ang tingin nila sa amin. Ang tanging bagay na nawawala ay isang oso na umiinom ng vodka mula sa isang samovar, at lahat ng iba pa ay nasa kasaganaan. Ito ay pinaniniwalaan na ang aksyon ng opera ay inilipat sa 70s ng ika-20 siglo. Tingnan at husgahan para sa iyong sarili

Buweno, ang isang ganap na hindi kinaugalian na interpretasyon ng opera na "Eugene Onegin" ay iminungkahi ng direktor ng Poland. Krystof Warlikowski, sikat sa kanyang kasabihan tungkol sa kontemporaryong teatro : ." Ang sining ay maliligtas ng mga homosexual at Hudyo: tinitingnan nila ang lahat na parang mula sa labas, ito ay napaka-malikhaing mabunga. Mayroong drama dito - hindi sa isang psychiatric, ngunit sa isang purong theatrical na kahulugan.".

Ang direktor ng Poland na si Krzysztof Warlikovsky, na kinuha ang paggawa ng "Eugene Onegin", alinman sa labas ng personal na paniniwala, o upang maakit ang pansin, ay pinagkalooban ang bayani ni Pushkin ng isang hindi tradisyonal na oryentasyong sekswal.

Ngayon, para sa German viewer, ang "cherished monogram" OE ay dapat mangahulugan ng mga inisyal ng isang Russian gay na pumatay sa kanyang kasintahan sa isang tunggalian.

Ito ay dahil sa kapus-palad na detalyeng ito na sina Onegin at Tatiana ay walang relasyon sa Bavarian Opera. Habang nagdadalamhati ang kaawa-awang dalaga sa hindi natupad na pangarap ng isang nananabik na bading, halatang hindi rin masaya ang bida ng kanyang nobela, na pinahihirapan ng mga alaala ng kanyang pinakamamahal na lalaki na si Lensky, na kinailangang patayin nang maayos, gaya ng sinabi ng direktor sa isang NTV correspondent, na magsagawa ng "act of self-affirmation." "Siya ay sumisigaw: Hindi ako tomboy!" - ipinaliwanag ng direktor ng Poland sa mga taong Ruso ang tunay na kahulugan ng "Eugene Onegin". Nagtataka ako kung gusto niyang tawagan ang kanyang sarili bilang perpektong mambabasa kung kanino isinulat ng mahusay na makatang Ruso ang kanyang nobela sa taludtod? At naisip ba ni Alexander Sergeevich ang isang admirer ng kanyang trabaho noong ika-21 siglo (kung naisip niya siya)?

Tila, sa kabutihang palad, hindi maisip ni Pushkin ang sitwasyon kung saan love triangle(!) halos dalawang siglo pagkatapos isulat ang aklat.

Bilang karagdagan sa mga modernong damit at isang TV sa entablado, na dapat lumikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran, ang interior ng men's strip club sa Larin' ball ay nagdaragdag din sa nakakarelaks na kapaligiran. At lahat ng ito - sa ilalim ng "bakla" na musika ni Tchaikovsky.

Buweno, bakit hindi isang maganda at tamang interpretasyon ng gawain tungkol sa misteryosong kaluluwang Ruso?

Ngunit hindi lang iyon. Ang pangalawang gawa, ayon sa mga kapus-palad na nakasaksi, bukod sa iba pang mga bagay, ay kinabibilangan ng polonaise na ginawa ng mga cowboy, na nagre-refer sa manonood sa gay western Brokeback Mountain. Malinaw, ayon kay Varlikovsky, ito ang obra maestra na dapat na ganap na ipaliwanag sa mga Aleman ang kahulugan ng "Eugene Onegin".

Lumilikha si Krzysztof Warlikowski ng isang mundo na kakatikim lang ng mga bunga ng sekswal na rebolusyon at lahat ay napuno ng mga agos nito (na ganap na naaayon sa sensual na musika ni Tchaikovsky). Si Tatyana, na nananaginip tungkol kay Onegin, ay literal na gumulong sa sahig, kinakalikot ang isang maikling damit na pantulog. Ipinaliwanag ang kanyang sarili kay Onegin sa hardin, hindi siya metapora, ngunit literal na nakabitin ang kanyang sarili sa kanyang leeg, binabalot ang kanyang mga binti sa kanyang katawan. Upang aliwin ang mga panauhin na nagtipon para sa araw ng pangalan ni Tatyana, inaanyayahan ni Larina-mama ang isang grupo ng mga strippers. Ang kanilang strip act ay nakakaakit ng mga babae (ang maybahay ng bahay ay naglalagay ng bayad sa shorts ng mga artista, tinatapik sila nang may pagsang-ayon) at may kapana-panabik na epekto sa Onegin.

Si Krzysztof Warlikowski sa Eugene Onegin ay nag-aalok ng pag-ibig sa pagitan ng Onegin at Lensky na may duel sa isang double bed at Tatiana, na nahuhumaling sa sex at humihithit ng marijuana (ang huling Munich premiere).

Sa dulang Aleman, tinatanggihan ni Eugene (Michael Fole) ang pag-ibig ni Tatiana, hindi dahil sawa na siya sa mga alindog ng babae, kundi dahil naaakit siya sa mga lalaki. Siya ay lantaran na nagseselos kay Lensky para kay Olga, sinusubukang sirain ang pagnanasa ng kanyang kaibigan. At sa sandali ng isang mapagpasyang paliwanag, idinikit ni Onegin ang isang masigasig at mahabang halik sa labi ni Lensky. Nagaganap ang tunggalian sa isang double bed. Sa labas ng bintana, ang matatapang na cowboy ay nagsasaya kasama ang isang inflatable na babae. Ang mga duelist ay nagtanggal ng kanilang mga jacket at kamiseta nang mahabang panahon at umupo sa kama. Awkward na inabot ni Lensky ang kaibigan. Nabaril. At si Onegin sa mahabang panahon na may pagkalito ay sinuri ang katawan ng kanyang pinatay na kaibigan, na pinisil ang kanyang tuhod sa huling magiliw na yakap. Ang mga malalaking transparent na bintana ay iginuhit ng mga blue velvet na kurtina. At sa paligid ng Onegin, ang mga cowboy na hubad ang dibdib ay sumasayaw sa mga tunog ng polonaise. Pagkatapos ay aasarin nila ang bayani sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang erotikong fashion show sa mga damit ng mga kababaihan - mula sa mga damit na pang-gabi hanggang sa mga swimsuit.

Ito ang eksena ng "duel" nina Onegin at Lensky.

Si Lensky ay naging kasintahan ni Onegin bago magsimula ang opera, at pagkatapos ay sa ilang kadahilanan ay tumalikod kay Olga, na balak niyang pakasalan. Mula sa paninibugho, ganap na nawala ang ulo ni Onegin at nagpasya na maghiganti sa pamamagitan ng pag-aalaga kay Olga. Malinaw na sa ganoong sitwasyon ay wala siyang pakialam sa damdamin ni Tatyana. Ang tunggalian, kung matatawag mo, ay nagaganap sa isang silid ng hotel, sa tabi lamang ng kama.

Nararapat bang magtaka kung bakit tinanggihan ni Onegin ang "kaluluwa ng isang mapagkakatiwalaang pagtatapat, isang inosenteng pagbubuhos ng pag-ibig"? Ang lokal na Eugene (Michael Volle) - mapula ang buhok, maayos ang ayos, may mga sideburns - na may pagngiwi ng tunay na pagkasuklam ay tinulak si Tatiana na tumalon sa kanya, at sinamahan pa ito ng mga banal na turo: "Matuto kang mamuno sa iyong sarili." Sa panahon ng isang pag-aaway sa bahay ng mga Larins, sinubukan ni Onegin na makipagkasundo kay Lensky (Christoph Strehl) sa isang madamdaming halik, at ang isang tunggalian sa pagitan ng mga kaibigan ay naganap sa isang double bed sa isang silid ng hotel.

Matapos ang pagpatay kay Lensky, binago ni Onegin ang kanyang sekswal na oryentasyon at umibig kay Tatyana.

At ito ay mga lasing na cowboy pagkatapos ng tunggalian. Ilarawan, sa lahat ng posibilidad, ang budhi ni Onegin.

Nabaril. At si Onegin sa mahabang panahon na may pagkalito ay sinuri ang katawan ng kanyang pinatay na kaibigan, na pinisil ang kanyang tuhod sa huling magiliw na yakap. Ang mga malalaking transparent na bintana ay iginuhit ng mga blue velvet na kurtina. At sa paligid ng Onegin, ang mga cowboy na hubad ang dibdib ay sumasayaw sa mga tunog ng polonaise. Pagkatapos ay aasarin nila ang bayani sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang erotikong fashion show sa mga damit ng mga kababaihan - mula sa mga damit na pang-gabi hanggang sa mga swimsuit.

Kaya't nakita natin na kabilang sa mga "killers" ng kultura, hindi pa rin sinasakop ni Chernyakov ang pinakamataas na posisyon.

Ang musikal na teatro ngayon ay tumigil sa pagiging musikal - ito ay isa pa, halata na, malubhang sakit. Ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa mga kritikal na artikulo, kung saan ang mga konduktor ay binanggit lamang at ang kalidad ng produksyon ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng pangalan ng direktor at ang pagkakaroon ng kamangha-manghang aksyon sa entablado. Ang direktor ay hindi nagmula sa musika. Nakakasagabal lang minsan ang musika. Wala siyang pakialam kung sino ang kumanta at kung paano. At nagsimulang pumunta ang publiko sa mga direktor, hindi sa mga performer. Ang direktor-manager ay naging pangunahing direktor sa teatro. At ang opera house ay lumiliko mula sa isang repertoire sa isang negosyo. Ipinapahiwatig din na tinatanggap ng mga kritiko ang sitwasyon kapag ang mga interpretasyon sa entablado at musikal ay walang magkatulad na batayan at umiiral nang magkatulad. Ang kawalang-interes na ipinakita ngayon sa musikal na nilalaman at kultura ng pagtatanghal ng opera ay nagtulak sa mga konduktor na magpakumbaba at umatras sa mga anino.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tenor, ngunit sa palagay ko ay angkop na tapusin sa pamamagitan ng pagpapakita sa iyo ng aking paboritong huling eksena mula kay Eugene Onegin na ginanap nina Dmitri Hvorostovsky at René Fleming sa Metropolitan Opera. Walang makakagawa nito nang mas mahusay.

Rene Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Ramon Vargas sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" na Naitala ng Metropolitan Opera (2007). Mga performer: koro at orkestra ng teatro na "Metropolitan Opera". Sa mga pangunahing partido: Onegin - Dmitry Hvorostovsky. Tatyana - Rene Fleming, Lensky - Ramon Vargas. Pambungad na talumpati ni Svyatoslav Belza.

At umibig sa musika ni Tchaikovsky salamat sa pelikulang "Eugene Onegin" noong huling bahagi ng 50s. Pagkatapos ay nakinig ako sa opera na ito sa Odessa, sa sikat na opera house, kung saan kinanta ng hindi malilimutang Lemeshev si Lensky.

Ngayon, ang lahat ng pag-uusap tungkol sa kinabukasan ng opera house ay madalas na bumababa sa problema ng pag-akit ng isang batang madla sa opera. At narito ang isa pang sakit ng modernong teatro ng opera ay malinaw na iginuhit, na ipinahayag sa patuloy na pagnanais na pasayahin ang mga kabataan, at sa anumang paraan. Kung susumahin natin ang lahat ng uso sa fashion at kalakalan, sa industriya ng libangan, sa pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, kung gayon ay matagal nang malinaw na ang lahat ng bagay ngayon ay nakatuon sa edad na hanggang 25 at mas bata pa, na parang ang iba ay may namatay na at hindi na kailangan ng damit, pagkain at atensyon. Ang "kasuotan" ng teenager ay tumagos sa intonasyon at bokabularyo, kaplastikan at ekspresyon ng mukha. Naging mabilis ang mga komunikasyon: slang, espesyal na terminolohiya, sms, chat - lahat ay wala ng "kumplikado" at "kumplikadong subordination". At ang lahat ng ito ay magkasama ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansin na snobbery, batay lamang sa isang pakiramdam ng priyoridad ng kabataan. Bagaman, hanggang sa modernong panahon, ang kaalaman ay itinuturing na batayan para sa snobbery, una sa lahat. Kahit papaano ay naging nahihiya at hindi disente na pigilan ang mga instinct at pagnanasa ng isang tao, upang lumaki at maging mas matalino, upang gumana nang may kaalaman at emosyonal na karanasan. Ang hanay ng mga paksa at ideya ay pinaliit sa isang teenager na masigla at masayahin, walang vibration ng chiaroscuro, isang pakiramdam ng buhay. Laban sa backdrop ng lahat ng uri ng mga industriya, binago din ng teatro ang oryentasyon nito - makabuluhan (hindi upang turuan, ngunit upang libangin) at pormal (sa anumang kaso huwag makipag-usap tungkol sa anumang mahirap, mahaba, mahaba). Ang pangunahing bagay ay kaakit-akit, nakakaaliw, maluho at nakikilala, tulad ng mga tatak ng mga kilalang kumpanya. Ang anyo ng entablado ng isang naka-istilong pagtatanghal ng opera, kabilang ang scenography, ngayon ay kahawig ng isang mensahe sa publiko sa istilo ng hindi kahit isang sms, ngunit isang chat na hindi nangangailangan ng tugon, at sa anyo ay kahawig ito ng isang fashion boutique showcase. At mas madalas, ang produksyon ay nagiging isang okasyon para sa isang matingkad na pagtatanghal sa sarili, na naglalayong hindi sa diyalogo at isang masiglang tugon mula sa publiko, ngunit sa pagnanais na agad na makilala, ayon sa mga batas ng pagtakpan. Nakakalungkot. Nang hindi sinasadya, naiisip ang Spengler's Decline of Europe, kung saan sinabi niya iyon kapag ang isang bagong kabihasnan ay ipinanganak, ang lumang kultura ay nawala.:-(