Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nag-aalok ang aming kumpanya na bumili ng mga tiket sa pinakamahusay na mga kaganapan sa Moscow. Maaari mong gamitin ang aming serbisyo sa bumili ng mga tiket para sa The Tsar's Bride at iba pa mga pagtatanghal sa teatro naglalakad sa stage Teatro ng Bolshoi. Maaari kaming mag-alok sa aming mga kliyente ng isang maginhawang serbisyo at isang bilang ng mga hindi mapag-aalinlanganang mga pakinabang:

• Garantiya ng pagiging tunay ng tiket, na kinumpirma ng barcode at mga hologram ng seguridad.
• Libreng paghahatid sa loob ng Moscow Ring Road.
• Anumang uri ng pagbabayad.
• Discount card para sa bawat kliyente pagkatapos ng unang order.
• Isang personal na tagapamahala na sumusubaybay sa pagkumpleto ng iyong order.

Sa pamamagitan ng paggamit ng mga serbisyo ng aming website, mayroon kang pagkakataong pumili pinakamagandang lugar at, nang hindi umaalis sa bahay, bumili mga tiket sa opera na The Tsar's Bride.

Opera Ang Tsar's Bride sa Bolshoi Theater

Opera Ang Nobya ng Tsar Isinulat ito ni Nikolai Rimsky-Korsakov noong 1898, ang libretto ay nilikha ng mismong kompositor batay sa drama ng parehong pangalan ni Lev May, na inayos ni Ilya Tyumenev. Ang opera ay pinalabas noong Oktubre 1899 sa pribadong opera house ng Savva Mamontov. Ang pagtatanghal ay naganap mula sa malaking tagumpay, at makalipas ang dalawang taon ay nagkaroon ng high-profile premiere sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg.

Ang unang produksyon ng The Tsar's Bride sa Bolshoi Theater ay naganap noong 1916. Ang tanawin para sa dula ay idinisenyo ni Konstantin Korovin, at ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Antonina Nezhdanova at Nadezhda Obukhova. Kasunod nito, apat na beses pang isinama ng Bolshoi Theater ang opera sa repertoire nito, at ang The Tsar's Bride ay palaging isang malaking tagumpay sa publiko. Makabagong produksyon isinagawa ng direktor na si Yulia Pevzner sa pakikipagtulungan sa konduktor at direktor ng musika Gennady Rozhdestvensky at set designer na si Alona Pikalova.

pagsasaya

Ang itaas na silid sa bahay ng guardsman na si Grigory Gryazny. Si Grigory ay nasa pag-iisip: masigasig siyang umibig kay Martha, ang anak na babae ng mangangalakal na si Sobakin, ngunit siya ay ipinagkasal sa batang boyar na si Ivan Lykov. Upang makalimutan ang kanyang sarili, nagpasya si Gryaznoy na magtapon ng isang kapistahan, kung saan inanyayahan niya ang maharlikang manggagamot na si Bomelius; May mahalagang negosyo si Gryaznoy sa kanya. Dumating ang mga bisita: mga guwardiya na pinamumunuan ni Malyuta Skuratov, isang kaibigan ni Gryaznoy, Ivan Lykov at ang pinakahihintay na si Elisey Bomeliy. Si Lykov ay nagsasalita tungkol sa mga dayuhang lupain kung saan siya kamakailan ay bumalik. Pinupuri ng lahat si Emperor Ivan the Terrible, nagpipista at nagsasaya. Naalala ni Malyuta si Lyubasha. “Sino ito... Lyubasha?” - tanong ni Bomelius. "Mistress ni Dirty, miracle girl!" - sagot ni Malyuta. Tinawag ni Gryaznoy si Lyubasha, na, sa kahilingan ni Malyuta, ay kumanta ng isang kanta tungkol sa mapait na kapalaran ng isang batang babae na pinilit na pakasalan ang isang taong hindi niya mahal. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, pinigil ni Gregory si Bomelius. Si Lyubasha, na nakakaramdam ng hindi magandang bagay, ay naririnig ang kanilang pag-uusap. Humingi si Gryaznoy kay Bomelius ng isang love potion - "upang makulam ang babae sa kanyang sarili." Nangako ang doktor na tutulong.

Pagkaalis ni Bomelius, mapait na sinisisi ni Lyubasha si Gregory dahil sa paghinto ng pagmamahal sa kanya. Ngunit hindi nakikinig si Gryaznoy sa babae. Tumawag sila para sa mga matin. Umalis si Gregory. Nangako si Lyubasha na hahanapin ang homewrecker at ilayo siya kay Gryaznoy.

Gawain II

Love potion

Kalye sa Alexandrovskaya Sloboda. Ang mga parokyano ay umalis sa monasteryo pagkatapos ng Vespers. Sinabi ni Marfa sa kanyang kaibigan ang tungkol sa kanyang kasintahang si Ivan Lykov. Biglang lumitaw ang isang detatsment ng mga guwardiya mula sa mga pintuan ng monasteryo. Hindi niya nakilala si Tsar Ivan the Terrible sa pinuno ng detatsment, ngunit ang kanyang tingin ay nakakatakot kay Marfa. Pagkatapos lamang makita ni Martha ang kanyang ama at ikakasal ay kumalma si Martha. Inanyayahan ni Sobakin si Lykov sa bahay, sinundan sila ng mga batang babae. Lumilitaw si Lyubasha sa bahay ng mga Sobakin. Gusto niyang makita ang kanyang karibal at tumingin sa may ilaw na bintana. Namangha si Lyubasha sa kagandahan ni Marfa. Sa desperadong determinasyon, sumugod siya kay Bomelius at hiniling sa kanya na magbenta ng potion na maaaring kalamansi. kagandahan ng tao. Pumayag si Bomelius kapalit ng kanyang pagmamahal. Ang galit na si Lyubasha ay gustong umalis, ngunit ang doktor ay nagbanta na sabihin kay Gryazny ang tungkol sa kanyang kahilingan. Ang tawa ni Marfa na nagmumula sa bahay ng mga Sobakin ay nagpilit kay Lyubasha na sumang-ayon sa kondisyon ni Bomelius.

Act III

kaibigan

Ang silid sa itaas sa bahay ng mangangalakal na si Sobakin. Sinabi ng may-ari kina Lykov at Gryaznoy na si Marfa, kasama si Dunyasha at iba pang mga boyar na anak na babae, ay ipinatawag sa palasyo ng Tsar para manood.

Naalarma si Lykov, at naalarma si Gryaznoy. Sinubukan ni Sobakin na pakalmahin ang nobyo. Nagboluntaryo si Gryaznoy na maging groomsman sa kasal ni Lykov.

Si Domna Saburova, ina ni Dunyasha, ay pumasok at nagsalita tungkol sa panonood ng nobya ng Tsar. Bahagyang nasulyapan ng hari si Martha, ngunit napakamahal kay Dunyasha. Nakahinga ng maluwag si Lykov. Nagbuhos si Grigory ng dalawang baso upang batiin ang ikakasal, at nagbuhos siya ng love potion sa baso ni Marfa. Pagpasok pa lang ni Martha sa silid sa itaas, binati ni Gregory ang bagong kasal at dinalhan sila ng salamin. Martha sa pamamagitan ng lumang kaugalian inumin ang kanyang baso hanggang sa ibaba. Si Saburova ay umaawit ng isang maringal na kanta, na kinuha ng mga bridesmaids.

Si Malyuta ay taimtim na lumilitaw kasama ang mga boyars at inihayag ang kalooban ni Ivan the Terrible - Si Martha ay napili upang pakasalan ang soberanya at maging reyna.

Act IV

Nobya

tore ni Tsar. Si Sobakin ay nalulungkot sa sakit ng kanyang anak na babae: isang malubhang hindi kilalang sakit ang nagpapahirap sa kanya. May kasamang dirty sa salita ng hari at nag-ulat kay Marfa na si Lykov diumano ay nagsisi sa kanyang intensyon na patayin si Marfa gamit ang isang gayuma at ang hari ay nag-utos sa kanyang pagpatay, na siya, si Gryaznoy, ay ginawa gamit ang kanyang sariling kamay. Nawalan ng malay si Martha sa sahig. Kapag nagising siya, hindi niya nakikilala ang sinuman: napagkamalan niya si Gryaznoy para kay Lykov, nakipag-usap nang magiliw sa kanya, naaalala ang kanyang oras sa kanyang kasintahan. masasayang araw. Nagulat, inamin ni Gryaznoy na sinisiraan niya si Lykov at pinatay si Marfa mismo sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng love potion. Si Gryaznoy, sa kawalan ng pag-asa, ay handa na tumanggap ng isang "kakila-kilabot na paghatol," ngunit bago iyon nais niyang "diborsiyo" si Bomelius, na nanlinlang sa kanya. "Hiwalayan mo ako," sabi ni Lyubasha sa kanya nang lumitaw siya. Sinabi niya na pinalitan niya ng lason ang love potion na ibinigay kay Marfa. Pinatay siya ni Gregory gamit ang kutsilyo.

Ngunit walang napansin si Martha. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nasa nakaraan, kasama si Lykov.

Ilang minuto bago magsimula ang pagtatanghal, na sinamahan ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin, si Tugan Sokhiev ay lumitaw sa bulwagan, na opisyal na kinuha ang posisyon ng punong konduktor noong ika-1 ng Pebrero. Ngunit mas mukha siyang pinarangalan na panauhin kaysa executive sa kanyang pinagtatrabahuan. Malinaw sa lahat na si G. Sokhiev, na bumibisita sa Bolshoi sa mga paghinto sa pagitan ng kanyang mga kontrata sa ibang bansa, ay malayo pa rin sa araw-araw na buhay teatro at ang mga problema nito.

Para sa higit sa unang season, ang Bolshoi Theater ay naghihirap hindi lamang mula sa mga alitan sa likod ng mga eksena, ngunit, higit sa lahat, mula sa kakulangan ng malikhaing konsepto. At tanging ang paparating na "paglilinis" ng lumang repertoire, na binalak ng direktor, ay hindi gagawin. Ang isang serye ng mga tila random na premiere ay nagdadala lamang ng episodic na tagumpay. Sa pagkakataong ito ay napagpasyahan na gumawa ng win-win step. Ang pagkuha bilang batayan para sa produksyon ay hindi ang ideya ng direktor, ngunit ang senograpiya ng pagganap ni Fyodor Fedorovsky noong 1955 - isang malakihang, soberanong panoorin ng ginintuang panahon ng Sobyet Teatro ng Bolshoi. At ang publiko, sa katunayan, ay binabati ang "larawan" nang may patuloy na kasiyahan.

Mula sa "The Tsar's Bride" maaari mong malaman ang tungkol sa kasaysayan ng Russia - ito ay tungkol sa ikatlong asawa ni Ivan the Terrible, si Marfa Saburova, na nalason ng mga naiinggit na tao dalawang linggo pagkatapos ng kasal. Sa opera, ang kuwento ng isang krimen ay natural na tumatagal sa isang romantikong karakter. Maraming espasyo ang nakatuon sa kapus-palad na si Marfa, ang kanyang kasintahang si Ivan Lykov, ang royal guardsman na si Grigory Gryazny, na nagnanais ng kagandahan, at ang kanyang karibal na si Lyubasha. Ang kompositor, na hindi masyadong mahilig sa melodramatic plot, ay nagpasya na subukan ang kanyang sarili sa genre na ito noong 1899, kinuha batayan ng panitikan Ang drama ni Mei ng parehong pangalan. At lumikha siya ng isang ganap na obra maestra sa musika.

Kaya't ang tanging bayani na pinagkaitan ng anumang mga salita sa opera ay si Ivan the Terrible. Ngunit ang Israeli Yulia Pevzner na ipinanganak sa USSR, na kasangkot sa muling pagbabangon ng produksyon bilang direktor, ay inilagay ang Tsar sa isang tunay na masigasig na kabayo. At dapat tandaan na sikat na nakolekta niya sa isang pagganap ang isang solidong koleksyon ng hindi lamang mga cliches ng direktoryo, kundi pati na rin ang "na-import" na mga banalidad tungkol sa Russia, nang walang anumang pagtatangka na bumuo ng isang dramatikong relasyon sa pagitan ng mga character. Ang lasing na pagsasayaw, pananaksak at pilit na pag-ibig, natural, sa balat ng oso, ay ang mga hit ng kanyang direktoryo na pag-iisip.

Sa ganoong sitwasyon, ito ay lalong mahirap para sa mga batang soloista, kung kanino ang pangunahin ay ibinigay. Wala silang gaanong personal na karanasan at hindi pa nabubuo ang kanilang personalidad, at, natural, hindi pa nila mababad ang aksyon sa panloob na tensyon ng kanilang sariling mga karanasan. Samakatuwid, sa kabila ng gawa ng stunt ng direktor, na katamtaman ng mga modernong pamantayan, sa esensya, lumalabas pagtatanghal ng konsiyerto sa sobrang kahanga-hangang mga costume.

Ang mga batang babae - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) - ay may napakagandang, buong boses na boses. Halos lahat ng mga lalaki, sa kasamaang-palad, ay, upang ilagay ito nang mahinahon, walang boses sa araw ng premiere: lalo na si Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Mayroong maraming mga pagkakamali sa mga vocal ng Roman Shulakov (Lykov), at ang sikat na Bolshoi bass na si Vladimir Matorin (Sobakin) ay gumanap ng kanyang buong bahagi na off-key. At tanging si Marat Gali (doktor-lason na si Bomelius) ang matagumpay sa kanyang tungkulin.

Kasabay nito, imposibleng hindi mapansin na ang 82-taong-gulang na master na si Gennady Rozhdestvensky, na tumayo sa likod ng stand ng konduktor at agarang pinalitan si Vasily Sinaisky, na labis na tumanggi na magpatuloy sa pagtatrabaho sa Bolshoi Theater noong isang araw noong Disyembre, hindi nagbabayad espesyal na atensyon sa mga kakayahan at pangangailangan ng mga soloista. Binibigyan niya ang marka ni Rimsky-Korsakov ng isang mabagal, meditative na tunog, mayaman sa isang malaking palette ng mga kulay. Ito ay lumalabas na napaka-sensual at maganda. Nakakalungkot lang na ang mga mang-aawit ay minsan ay magkaaway sa orkestra sa kawalang-hanggan.

Ang parehong kawalang-hanggan na dapat pagtagumpayan ng Bolshoi Theater upang maging "heraldic" na pagmamataas ng bansa na kailangan nating lahat. Ngunit hindi ito makakamit lamang sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao ng nakaraan, kahit na ang pinaka-kahanga-hangang mga pahina mula sa maalamat na kasaysayan ng teatro.

Tinapos ko ang aking panahon ng teatro bilang isang manonood sa Bolshoi Theater, tulad ng isang mahusay na host na iniiwan ang pinakamahal na alak para sa pagtatapos ng kapistahan. Bumili ako ng mga tiket dalawang buwan nang maaga sa Internet at inaasahan ang araw na ito.

Gusto kong pumunta sa opera, at pinili ko ang The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov. At syempre gusto kong makita Makasaysayang eksena pagkatapos ng muling pagtatayo.
Ang isang oras bago magsimula ang pagtatanghal ay hindi sapat upang lubusang tuklasin ang teatro, kaya naman napakalaki nito.
Ang teatro ay may 7 palapag sa itaas at 3 palapag sa ibaba - sa kabuuan ay 10 palapag! 10 palapag ng eleganteng klasikong istilo sa mga kaginhawahan ng modernong kaginhawahan at teknolohiya.

Ako ay nalulugod na sa panahon ng muling pagtatayo ang mga taga-disenyo ay hindi natatakot na isakripisyo ang ilang mga hindi napapanahong istruktura at nilagyan ang teatro ng mga elevator, tatlong buffet at mga silid sa banyo sa lahat ng antas.

Well, ang makasaysayang interior ay kahanga-hanga.
Ang gitnang puting pasilyo, dalawang marangyang pulang bulwagan na may mga sofa, salamin at plorera, mga hagdanan ng marmol at mga lugar ng pasukan sa bulwagan ay napanatili ang imperyal na artistikong lasa noong ika-19 na siglo.

Bawat palapag ay natatangi at may kanya-kanyang sarili scheme ng kulay.

Ang pangunahing buffet ay matatagpuan sa ika-7 palapag, sumasakop sa lahat ng espasyo nito at idinisenyo alinsunod sa mga modernong prinsipyo ng disenyo. Dito maaari kang umupo sa mga maaliwalas na sulok sa mga sofa, o maaari kang tumayo sa mga counter table. Ang mga presyo sa buffet ay mataas din, ngunit tulad ng sinasabi nila: bargaining ay hindi angkop dito.

Ang auditorium ng Bolshoi Theater ay isang espesyal na mundo.

Ang bawat kahon ay may dalawang lugar: isang silid na sarado na may mga kurtinang pelus na may sofa at salamin, at ang kahon mismo ay may mga upuan.

Ang aking kahon No. 2 ng mezzanine ay "nakabitin" sa itaas lamang hukay ng orkestra. Nakita ko ang lahat ng musikero at ang konduktor.

Ang panonood sa kanilang paglikha ng musika ay napaka-interesante din. Naiilaw lamang sa pamamagitan ng pag-iilaw ng mga music stand, ang mga musikero ng instrumento ng hangin, sa panahon ng mga pag-pause sa kanilang mga bahagi, ay namamahala upang linisin ang kanilang mga clarinet, oboe at bassoon na may isang espesyal na scarf, hinila ito sa pipe. Inilalagay ng mga violinist ang kanilang mga busog sa istante ng music stand upang magpahinga. Ang lahat ng atensyon ng mga musikero, kahit na sa mga sandali ng pahinga, ay nakatuon sa mga galaw ng konduktor, at handa silang sumali sa musical wave.
Sa entablado ng isang teatro na may pinakamataas na ranggo, ang tanawin ay dapat na nakakumbinsi hanggang sa punto ng materyal na katotohanan. Ang opera na "The Tsar's Bride" ay mabuti para sa saklaw ng pagkamalikhain ng mga artista sa entablado.

Ang edisyong ito ng produksyon ay batay sa tanawin ni Fyodor Fedorovsky, na ang eksibisyon ay kasalukuyang nagaganap sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, na nakatuon sa ika-130 anibersaryo ng artist. Ang mansyon ng isang mangangalakal ng oak na may malaking tiled na kalan, na may kulay na mga bintana, ang mga royal red chamber, ang buong kalye ng Aleksandrovskaya Sloboda, kung saan dalawang beses na sumakay ang isang totoong buhay na kabayo - isang kamangha-manghang matangkad, magandang kabayo ng isang aristokratikong lahi ng kabayo, ay lumitaw sa turn sa entablado. Si Ivan the Terrible mismo ay sumakay sa isang kabayo, isang nagbabala na pigura na nakabitin sa kapalaran ng mga pangunahing karakter nito malungkot na kwento. Ginawa ng hari ang kanyang mabigat na trabaho: tatlong pagkamatay at isang baliw - ito ang pagtatapos ng opera. Ang simpleng kaligayahan ng tao ay hindi makakalagpas dito malupit na mundo karahasan at paninirang-puri. Hindi nagtagal ang pag-ibig sa entablado. Ngunit ito maikling panahon, na inilaan sa libretto, kasama ng kompositor ang lahat ng simbuyo ng damdamin, kagalakan at kawalan ng pag-asa ng pag-ibig. Ang pagkabalisa para sa banayad na damdamin at maikling sandali ng matamis na pag-asa ay naka-embed ni Rimsky-Korsakov sa musika at mga boses.
Ang isa pang espesyal na kasiyahan ay ang mga kasuotan ng mga gumaganap. Mga sundresses ng babae, mga caftan ng lalaki na gawa sa mga pininturahan na tela, mga kokoshnik sa pinakamagagandang perlas iba't ibang anyo at mga istilo.

Laban sa backdrop ng isang kahila-hilakbot na panahon, ang kagandahan ng kasuutan ng Ruso ay nakalulugod at humanga na may mahusay na artistikong lasa. Para sa mga dayuhang manonood, ang opera na "The Tsar's Bride" ay isang pagkakataon upang makita ang pinakadiwa ng kulturang Ruso sa pinakamatingkad na pagpapakita nito. Ngunit mayroon ding mga seryosong sandali upang maramdaman. Kapansin-pansin kung gaano karaming mga dayuhang manonood ang nakikita ang eksena ng pagsasaya ng mga guwardiya sa pamayanan.
Ang eksenang ito ay tumama sa akin sa makasaysayang kalupitan nito, nang ang isang detatsment ng mga guwardiya na nakaitim na balabal na may mga talukbong ay pinahirapan ang isang asawa sa harap ng kanyang asawa at ibinitin ang bangkay ng isang malaking lobo sa isang swing. Horror na may baril!
Ngunit pagkatapos ay isinara ang gintong kurtina.

Binibigyan din ng pagkakataon ang mga manonood na dahan-dahang maghiwa-hiwalay at kumuha ng litrato para sa memorya.

Paglabas mo sa teatro, sasalubong ka sa isang mainit na gabi ng Moscow.

Bukas ang bukal Theater Square nagkalat sa mga tao. Maganda, kalmado Moscow.

Buti naman meron mahusay na musika, mahusay na teatro, maganda mga artista sa opera. Hayaan itong mabuhay magpakailanman. Hayaan lamang na walang paksa para sa mga trahedya na gawa sa ating buhay. Hayaang iligtas ng kagandahan ang mundo.

Ang "The Tsar's Bride" ay isinulat ni Rimsky-Korsakov noong 1898 sa loob ng sampung buwan, na ipinalabas noong Oktubre 22, 1899 sa Pribadong opera S. I. Mamontova. Ang opera ay hindi malinaw na natanggap ng mga kontemporaryo, ngunit ito ay nagtagumpay sa pagsubok ng panahon, na nananatiling isa sa mga pinakahinahangad na likha ng kompositor ngayon. Napakalapit, sa katunayan, sa European opera, sa musikal naiintindihan at pamilyar sa mga tagapakinig ng Kanluran, ngunit sa parehong oras ay nilagyan ng isang masaganang lasa at himig ng Russia - ito mismo ang gawain na perpektong angkop para sa paglalahad ng mga posibilidad ng Russian opera sa mga dayuhan, mayroon itong lugar sa " mga business card» Bolshoi Theater, ang pangunahing opera house ng Moscow.

At dito magsisimula ang listahan ng mga nabigo na inaasahan. Mga pagtatanghal, gaya ng nakaugalian na ngayon mga opera house, may kasamang mga caption. Kapag ang mga dayuhang opera ay ginanap sa orihinal na wika, ang pagsasalin ng Ruso ay ginagamit, ngunit dito, natural, isang pagsasalin mula sa Ruso sa Ingles ay lumitaw. Sa totoo lang, hindi magiging masamang ideya ang mga subtitle na Ruso - ang halatang minorya ng mga mang-aawit ay ganap na nakayanan ang diksyon, at ang makatotohanang konsepto ng pagtatanghal ay pinukaw pa rin ang pangangailangang lubusang maunawaan ang bawat salita. Ngunit ang punto ay hindi kahit na ito, ngunit ang mismong bokabularyo ng pagsasalin: upang isalin ang libretto ng opera, na isinulat noong siglo bago ang huling tungkol sa makasaysayang mga pangyayari sinaunang panahon, sa wika ng pangalawang antas Mga pelikula sa Hollywood– isang hindi katanggap-tanggap na bulgar na ideya. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang nagsisikap na isalin, halimbawa, ang "Macbeth" ni Shakespeare sa Russian sa bokabularyo ng isang serye ng tiktik (bagaman bakit hindi, dahil pareho ang mga drama ng krimen tungkol sa mga pagpatay), ngunit sa kabaligtaran, sa ilang kadahilanan ay lumingon ito. para maging posible...

Sa katunayan, siyempre, hindi ito ang pinaka malaking kasamaan, gayunpaman nakakaalarma. Ang isang mas malaking panganib, sa paradoxically, ay nasa direksyon, ang lugar kung saan sa muling itinayong produksyon ay tila hindi gaanong mahalaga.

Ngunit una, isang maliit na digression. Sa akin, na mahilig sa panatiko genre ng opera, lagi kong kinasusuklaman ang radikalismo ng mga modernong direktor, at tila wala nang mas maganda pa sa tradisyonalismo sa konsepto ng direktor. Gayunpaman, ang premiere ng The Tsar's Bride ay nagsiwalat ng ibang problema. Hindi sa radikal na modernisasyon tulad nito, hindi sa pagbibigay-diin sa isang nakatagong o contrived semantic layer - lahat ay malinaw dito, well, iyon ang opera ng isang direktor! Sa isang kahulugan, unti-unting naiimpluwensyahan kami ng diskarteng ito bilang mga manonood - hindi na kami magiging pareho muli, ngunit maghihintay para sa pagpapakilala ng mga bagong teknikal na kakayahan sa entablado at isang makatwirang "pag-alog ng mga mothballs." Ngunit ang pinakamalaking kasamaan ay nangyayari kapag ang mga mothball caftan at mga kuta sa kisame ay nasa lugar lamang, at natatanggap ng manonood ang inaasahan at pamilyar na panoorin, ngunit mula sa loob, unti-unti, kinakalawang ng isang ganap na hindi naaangkop na wormhole ng mga pagkakatulad sa modernidad.

"The Tsar's Bride" sa Bolshoi Theater. Larawan ni Damir Yusupov/Bolshoi Theater

Narito, halimbawa, ang pagtatapos ng pangalawang aksyon: Si Tsar Ivan the Terrible ay sumakay sa isang kabayo - mabuti, sabihin natin, sa mahusay. mga yugto ng teatro madalas siyang pumunta ng ganito, bagama't malinaw na ang mga manonood, sa sandaling lumitaw ang hayop sa entablado, ay wala nang pakialam sa katotohanang may kumakanta at tumutugtog pa rin doon sa sandaling iyon. Ngunit narito ang isang maliit na "modernong" detalye ay ipinakilala: hindi siya sinamahan ng isang guwardiya na may walis, tulad ng sa libretto, ngunit sa pamamagitan ng isang mahusay na platun ng mga ito na may mga saber na hayagang nakausli mula sa ilalim ng mga monastikong damit kung saan sila ay nakadamit para sa pagbabalatkayo. , at ang landas sa unahan nila ay tinitingnan ng iba pang "empleyado" " Ang mga may-akda noong ika-19 na siglo ay hindi kailanman pinangarap ng gayong "mga hakbang sa seguridad" para sa isang soberanya na nagpasya na lihim na tumingin sa mga anak na babae ng mangangalakal.

Ngunit ang malaking aria ni Gryazny - pahirapan mag-isa sa sarili? Walang anuman, siya ang nagbubukas sa katulong na abala sa paggawa ng gawaing bahay, at ang huli, na natapos ang kanyang trabaho, tahimik at walang pahintulot na umalis. O ang mga batang babae, na noong sinaunang panahon ay pinananatiling "nakakulong" ng mga Muscovites, ay walang kabuluhang umuugoy sa mga swing sa kindergarten sa gitna mismo ng kalye - sa kagalakan ng mabubuting kasama. Ang parehong Gryaznoy ay hindi kinuha upang parusahan para sa isang krimen laban sa soberanya, ngunit mabilis na sinaksak ng kutsilyo sa mismong entablado, na iniwan si Marfa na may bangkay bago pa man matapos ang lahat ng kanyang linya. Hay girls inihain sa mesa, at pagkatapos ay i-harness sa "Russian bird-troika", na sumasakay sa lasing na Malyuta, na may suot na mga kuwintas at maligaya na boyar kokoshniks... Kailangan ko bang magpatuloy?

Tungkol sa mga kokoshnik at costume, kasama ang mga balat ng oso, mga boyar na sumbrero at iba pang mga bagay, na ginagawang "haberdashery realism" sa istilo ni Sergei Solomko (marahil, sa pamamagitan ng paraan, ganap na normal para sa mga unang paggawa ng opera isang daang taon na ang nakalilipas) sa isang pagkalat ng pag-export ng "cranberry" sa ating mga araw - hiwalay na pag-uusap. Hindi lamang mga dayuhan, kundi pati na rin ang ating mga kapwa mamamayan ay sigurado na ang istilong Ruso ay isang kokoshnik, perlas, fur dusheres, pati na rin ang mga kaftan at sundresses (ang mga salita mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay Turkic). Ang batayan para sa pagtatanghal na ito ay inilatag ng mga sikat na larawan sa mundo mula sa isang costume ball in Palasyo ng Taglamig noong Pebrero 1903, upang ilagay ito modernong wika, isang "reconstruction party" kung saan ang mga kababaihan at mga ginoo sa lipunan ay inutusang magbihis nang matalino sa sinaunang paraan, kung saan mayroon silang napakalabing ideya. Samakatuwid, ang mga opisyal ay matapang na naglalagay ng mga Polish na robe sa mga naka-starch na kamiseta, at ang mga kababaihan ay maingat na naglagay ng mga mahahalagang kokoshnik sa kanilang mga crop at kulot na mga kandado (sa kabila ng katotohanan na sa kasaysayan ito ay isang headdress na simbolikong sumasaklaw sa buhok ng isang babaeng may asawa magpakailanman pagkatapos ng kasal). Ang bolang iyon ang pinakahuli sa gayong sukat sa kasaysayan ng Russia, pagkaraan ng dalawang taon, nangyari ang unang rebolusyon at walang oras para doon, habang kahit na ang mga kalahok nito mismo sa kanilang mga memoir ay tinawag ang mga costume na hindi tunay na historikal, ngunit "opera." Ito ay mula noon mahigit isang siglo, ang antas ng siyentipikong pananaliksik sa kasaysayan ng kasuutan at ang pagkakaroon ng impormasyon sa mga aklatan at sa Internet ay nagbago sa panimula. Ngayon, sa ilang mga pag-click, hindi mahirap malaman na ang kokoshnik (kung mayroon man sa pamilya, dahil ang mga mayayamang tao lamang ang kayang mag-order nito) ay isinusuot lamang ng ilang beses sa buhay - pagkatapos ang kasal at sa lalong mahalagang mga pista opisyal, at na ang hugis at antas ng dekorasyon mamahaling bato, tulad ngayon sa entablado, ang mga kokoshnik ay maaari lamang magsuot ng mga babaeng may asawa mula sa mataas na boyar class. At kung ang paggamit ng gayong mga ideya sa ironic na komedya na "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" ay tama, kung gayon sa isang seryosong paggawa ng opera, at kahit na sa ipinahayag na historicism, ito ay lubhang walang ingat. Sapagkat lumilitaw ang tanong, alin sa mga makasaysayang katotohanan ang pinapanatili natin na may ganitong "realismo"?

Mayroong hindi bababa sa tatlong mga pagpipilian: ang disenyo ng mga opera sa istilo ng mga panahon ng may-akda (sa kasalukuyang premiere na bahagyang makikita sa mga costume), Sobyet scenography (dito ipinatupad sa bahagyang napanatili at itinayong muli Bagong Mundo tanawin, medyo kamangha-manghang) o gumagamit ba tayo ng totoong kasaysayan ng Russia? At ang manonood na hindi nag-abala sa mga detalye ay iniiwan ang pagganap, sa pamamagitan ng paraan, na may buong pananalig na siya ang ipinakita sa kanya! Mas malala pa, sa isang pseudo-historical na larawan, ang direktor, na may higit na kadalian kaysa sa isang modernistang produksyon, ay maaaring mag-load ng anumang mitolohiya, anumang random o direktang asosasyon tungkol sa interpretasyon ng ating kasaysayan - at sila ay maligayang "kakain", nang hindi mahahalata, sa antas ng hindi malay. Hindi lamang ito mas madali kaysa sa lubusang pag-iisip tungkol sa kung paano nabuhay ang mga tao noon, kung paano sila lumipat, kung paano sila kumilos, ngunit nagbibigay din ito ng puwang para sa pagmamanipula!

Gayunpaman, bumalik tayo sa opera; hindi lahat, tulad ng maharlikang nobya, ay nasa likod ng isang huwad na ginintuan na kulungan mga solusyon sa yugto. Ang pagkakaroon ng kagalang-galang na conductor na si Gennady Rozhdestvensky ay natiyak na ang pagganap ay may sapat na kumbensyonal na saloobin sa aming mahusay na opera, sa mga musical accent nito, pati na rin, hangga't maaari sa premiere, na binabawasan ang mga depekto sa orkestra. Malamang yun lang. Ang koro, sa kasamaang-palad, ay walang oras upang dalhin ito sa parehong antas ng kahandaan - mayroong isang medyo unsung, sa bingit ng kulang, intonasyon sa mga grupo ng tenor at soprano at isang pangkalahatang kapuruhan at alikabok ng tunog.

Marfa - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Larawan ni Damir Yusupov/Bolshoi Theater

Ang mga bokalista, sa pangkalahatan, ay umalis sa katamtaman magandang impression. Ang listahan ng papuri ay tiyak na dapat magsimula sa Marat Gali (Bomeliy) - siya ay isang napakatalino, katangian ng tenor, na may mahusay na diction, na may lumilipad at nagpapahayag na tunog. Ang konsepto ng direktor ay nakita sa maharlikang doktor ng isang tunay na medyebal na European warlock - kaya para kay Galya at sa pag-arte na ito ay hindi isang problema, siya ay naging isang makulay na pilay na matandang lalaki, devilishly tuso at matiyaga.

Ang aming natitirang bass na si Vladimir Matorin (Sobakin) ay lumitaw din sa entablado, siyempre, na ngayon ay tumawid sa ekwador ng pinakamainam na vocal form sa kanyang pangmatagalang karera, ngunit pinapanatili pa rin ang kondisyon para sa pagganap ng mga opera ng Russia. Ang bass nito ay matunog pa rin, na parang espesyal na nilikha ng kalikasan upang punan ang makasaysayang bulwagan ng Bolshoi Theater. Kahit na ang boses ay medyo hindi nakatuon, ang artista ay nilalaro ito nang tama, na ginagawang ang kanyang bayani ay hindi isang "marangal na ama," ngunit sa halip ay isang katangiang Ruso, lubos na taos-puso kapwa sa kanyang pagmamahal sa kapistahan at sa kanyang nag-aapoy na kalungkutan sa ama.

Para sa soprano na si Olga Kulchinskaya (Marfa), sa kabila ng lahat ng mga tanong tungkol sa pag-arte (mabuti naman, hindi masyadong maganda kapag ang isang mahinhin at hindi masyadong malusog na anak na babae ng mangangalakal ay sportsly na sumugod sa entablado hanggang sa huling minuto at naglalabas ng ganap na modernong mga kilos), dapat tayong kilalanin ang tagumpay ng boses. Pinarangalan ng kompositor ang titular na pangunahing tauhang babae sa isang pambihirang gawain, na nagbigay sa kanya ng ilang pangunahing tema at dalawang malalaking aria na magkapareho sa materyal. Ngunit pinamamahalaang ni Kulchinskaya na manatiling pangunahing isa sa entablado at hindi gawing "Grigory Gryaznoy" ang opera (tulad ng madalas na nangyayari) o kahit na "Vasily Sobakin" (bagaman si Matorin, tinatanggap, ay napakalapit sa paghila ng kumot sa kanyang sarili). Ang kanyang boses ay malambot, sa anumang paraan malasalamin-coloratura, ngunit sa halip liriko, maliwanag na sapat para sa Bolshoi yugto, na may isang magandang paaralan at hindi pa satsat sa lahat, sariwa at kaaya-aya. At ang mang-aawit ay gumagamit nito nang napakatalino, nang walang labis na karga, ngunit nagpapahayag, kahit papaano ay napaka European. Panghuling eksena mula dito, siyempre, sa wakas ay naging "kabaliwan ni Lucia di Lammermoor", medyo aktibo, at hindi sakripisyong pasibo - binibigyang diin lamang ng interpretasyon ng mang-aawit ang pagkakatulad ng musikal na inilatag ng kompositor ng dalawang magagandang eksena.

Ibinigay ni Alexander Kasyanov (Gryaznoy) ang kampeonato nang walang laban. Ang papel ng hindi mapakali na Tsar's guardsman ay malamang na pamilyar sa mang-aawit, na matagal nang hindi natutunan, at kahit na ang premiere excitement sa pangunahing teatro ng bansa ay hindi nasira ito. Ngunit hindi kami nakakuha ng anumang espesyal na impresyon, isang tunay na trahedya - ginawa niya ang bahagi nang buong tapat sa abot ng kanyang makakaya, sa halip na mabuhay sa pamamagitan nito. Ang parehong ay masasabi tungkol sa gawain nina Irina Udalova (Saburova) at Elena Novak (Dunyasha) - ginawa nila ang lahat sa karaniwang paraan, hindi sinira ang anuman, hindi nagpahayag ng anumang mga paghahayag, ngunit hindi katulad ni Gryazny, hindi ito kinakailangan sa kanilang maliliit na tungkulin.

Ang pinakakontrobersyal na resulta ay ipinakita ni Agunda Kulaeva (Lyubasha). Sa sandali ng pagpasok sa entablado, ang kanyang pinakaunang parirala ay nagpanginig sa madla - isang bilog na marangal, malalim, halos contralto na tunog, trahedya na kulay. Ngunit pagkatapos ay may mga goosebumps, sa kabila ng katotohanan na musikal na teksto siya ang may pinakamayabong at magkakaibang, hindi na muling nagpakita. Ang sukat ng entablado at bulwagan ay pinilit ang mang-aawit, sa paghahangad ng sonority, na ilipat ang mga nangungunang mga nota sa isang purong drumsoprane na paraan, at ang mga nota sa ibaba ay naging mapurol dahil sa labis na pagpaparangal. Hindi naman masama ang hitsura nito - sa kabaligtaran, mas mahusay siyang kumanta kaysa sa marami. Basta alam ko ang mga kakayahan ng mang-aawit na ito, mayroon akong ibang opinyon tungkol sa kanya - gusto ko ng higit pa, at naniniwala kami na ito ay talagang magpapakita mismo sa paglipas ng panahon. Ngunit ang pangunahing bagay ay siya, kasama si Kulchinskaya, ay hindi nahulog sa kakaibang pangkakanyahang bitag ng gawaing ito - ang mga bahagi ng Marfa at Lyubasha ay nakasulat sa isang malapit na saklaw na may pagkakaiba lamang ng isa at kalahating tono, at ang tunog. dapat ay napaka-contrasting - at talagang naramdaman nila ito!

Ang bahagi ni Lykov mula sa Roman Shulakov ay nangangailangan ng mas seryosong paghahanda - sa ilang kadahilanan ay nakita ng mang-aawit dito ang isang Italian hero-lover, at hindi isang lyrically pensive na "pro-Western liberal" mula sa panahon ni Ivan the Terrible. Sinubukan ni Shulakov na kumanta nang maliwanag, nagpapahayag, kung minsan ay pinabayaan niya ang pare-parehong pagganap ng papel para sa kapakanan ng labis na pag-vocalization, ito ay nakakasagabal sa intoning, at hindi na kailangang pag-usapan ang anumang kalayaan at tunay na paglipad ng tunog.

Well, sa totoo lang hindi pinakamahusay na trabaho Nagtagumpay si Oleg Tsybulko (Malyuta) - para sa isang medyo bata at "tulad ng Italyano", hindi Russian bass, maaaring masyadong maaga upang kantahin ito, at upang i-play ito ay hindi malapit sa texture. Ang matangkad na mang-aawit, na nagpapakita ng lasing na kasiyahan sa kasuutan ng Malyuta, ay tila labis na tensyonado at tensyon - tulad ng masayang panginoon ng buhay, ngunit sa halip na kagalakan at matapang, sa ilang kadahilanan ay mayroon lamang pagdurusa at paninigas sa kanyang hitsura.

Tungkol sa mga pagtataya tungkol sa hinaharap ng pagtatanghal na ito: naniniwala kami na halos tiyak na magkakaroon ng maraming bagong pagpapakilala ng mga soloistang Ruso sa unahan, marahil sa iba pang mga puwersa ng pagsasagawa, at posibleng magkaroon din ng pagtanggi sa ilang mga hindi kinakailangang paggalaw ng mga artista sa yugto sa loob ng balangkas ng konsepto ng direktor. Ngunit ang pangunahing bagay ay mayroon tayong gayong opera, at ito ay inaawit sa Bolshoi.

Larawan ni Damir Yusupov / Bolshoi Theater