Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOSCOW. Ang walong painting at tatlong guhit ng Renaissance henyo na si Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) ay ipapakita sa Museo ng Estado sining pinangalanang A.S. Ang kabuuang halaga ng mga obra maestra ay tinatayang halos 500 milyong euro. Ang eksibisyon ay inayos sa suporta ng Pangulo ng Russia at ng Pangulo ng Republika ng Italya. Ang mga kuwadro na dinala sa Moscow ay nabibilang sa mga museo at gallery sa Italya, kabilang ang sikat sa buong mundo na Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence at ang Pinacoteca Nazionale di Bologna. Exhibition "Raphael. Poetry of the Image" ay tatakbo mula Setyembre 13 hanggang Disyembre 11 ngayong taon.

Rafael Santi - Self-Portrait

Ang pag-aayos ng eksibisyon ay puno ng maraming kahirapan: kinakailangan na hikayatin ang ilang mga direktor ng pinakamalaking museo sa mundo na magbigay ng mga obra maestra mula sa kanilang mga koleksyon, at upang makahanap ng isang kompanya ng seguro. Ang direktor ng Pushkin Museum na si Marina Loshak ay sigurado na kung wala ang suporta ng Rosneft ang eksibisyon ay hindi maaaring maganap. Ang Embahador ng Italya sa Russia, si Cesare Maria Ragaglini, ay sumasang-ayon sa kanya: “Sa susunod na limang taon, napakahirap mag-organisa ng katulad na eksibisyon. Ang 2020 ay minarkahan ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Raphael at walang museo ang makakakuha ng mga gawang ito para sa kanilang mga eksibisyon.

Sa gitna ng eksibisyon ay isa sa mga pangunahing gawa ng artist - ang sikat na "Self-Portrait" (Autoritratto, 1504-1506) mula sa koleksyon ng Uffizi. Ayon sa embahador, ang pagdating ni Raphael sa Moscow ay magiging isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kultura na inorganisa ng Embahada ng Italya, at ang unang pangunahing pagtatanghal ng napakatalino na Italyano sa Russia.

Si Raphael ay isa sa pinaka mga sikat na artista Renaissance. Gumawa siya ng isang bilang ng mga pambihirang gawa, kabilang ang fresco " paaralan sa Athens"(Scuola di Atene, 1509-1511) mula sa koleksyon ng Vatican Museum (Musei Vaticani), ang Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) mula sa Gallery of Old Masters sa Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520 ) mula sa Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), “Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) mula sa Palatine Gallery (Galleria Palatina) sa Palazzo Pitti, Florence, “Madonna del Belvedere” (1506) mula sa koleksyon ng sining ng History Museum sa Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Marriage of the Virgin" (1504) mula sa Pinacoteca di Brera, " Banal na pamilya"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) mula sa Hermitage sa St. Petersburg, atbp.

Ang Renaissance ay isang makabuluhang panahon para sa pag-unlad ng kultura ng Europa, isang panahon ng hindi pa naganap na pamumulaklak ng sining. Si Raphael ay isa sa mga titans ng panahong iyon. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "banal," at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng isang buong panahon. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga mithiin ng kagandahan at maayos na pagiging perpekto. Ang gawain ni Raphael ay may malaking impluwensya hindi lamang sa European, kundi pati na rin sa sining ng Russia, at ang aspetong ito ay naging isa sa mga pangunahing leitmotif ng eksibisyon.

Ang partikular na atensyon sa loob ng eksibisyon ay binabayaran sa pagpipinta ng portrait Raphael. Ang artist ay madalas na tinatawag na tagalikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait, na gumanap nang may mahusay na pagiging totoo. Sa mga larawan ni Raphael ay hindi lamang isang maayos na imahe ang nakikita natin tiyak na tao, ngunit pangkalahatan din - ng buong panahon. Talentadong artista at arkitekto, nagawa niyang ulitin ang isang serye malikhaing tagumpay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), lalo na sa bahagi gawa ng portrait. Sa partikular, sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo, isinulat ang "Madonna of Granduca", na naging pamantayan para sa gawain ni Raphael. Sa eksibisyon sa Museo ng Pushkin Maaari mo ring makita ang isang paghahanda sa pagguhit para sa pagpipinta na ito, na bahagyang nagpapakita ng proseso ng gawa ng artist dito. Ang pinakamalaki sa mga ipinakita ay ang pagpipinta ng altar na "The Ecstasy of St. Cecilia" mula sa National Pinacoteca of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Ang mga tiket para sa eksibisyon ay maaaring mabili online, ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 200 (para sa mga katangi-tanging kategorya) hanggang sa 500 rubles. Ang pagbisita sa eksibisyon ay nakaayos sa mga sesyon, ang bawat sesyon ay tumatagal ng 45 minuto. Ang eksibisyon ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa mga Muscovites, kaya mas mahusay na alagaan ang pagbili ng mga tiket nang maaga.

Ang mga bisita sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay makakakita ng walong obra maestra ng mahusay na pintor na Italyano na si Raphael Santi sa unang pagkakataon sa eksibisyon na "Raphael of the Image," na tatagal hanggang Disyembre 11.

Ang pinakahihintay na bisita

Ang exhibition exposition ay binubuo ng walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphic na guhit ng dakilang master, na karaniwang inilalagay sa iba't ibang mga gallery at museo sa Italya, pangunahin sa Uffizi Gallery at National galerya ng sining sa Bologna.

Sa kabila ng katamtamang bilang ng mga eksibit (11 lamang na mga kuwadro na gawa), ang eksibisyon ay nararapat na tinawag na pinakamalaki: ang mga gawa ni Raphael ay lumitaw sa Russia dati, ngunit hindi kailanman sa ganoong dami sa parehong oras. Ang eksibisyon ay na-curate ng curator Pagpipinta ng Italyano sa Pushkin Museum Victoria Markova at pinuno ng Cabinet of Drawings and Engravings ng Uffizi Gallery na si Marcia Fayetti.

Mga bisita malapit sa pagpipinta na "Saint Cecilia" sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin

"Napakahalaga ng eksibisyon dahil ito ang una, dahil makakatulong ito upang maunawaan si Raphael. Napakahalaga na dapat itong ipaalala sa ating lahat na dapat nating igalang, mahalin, maranasan at huwag kalimutan ang ating sariling mga klasiko, kung saan si Raphael ay isang tanglaw", sabi ni Victoria Markova sa pagbubukas ng eksibisyon.

Raphael sa konteksto ng kulturang Ruso

Ang pangunahing ideya ng eksibisyon ay ang relasyon sa pagitan ng kultura at panitikan ng Russia at ang gawain ni Raphael. Ayon kay Markova, ang artista ay may malaking impluwensya sa maraming mga klasiko, mula kay Alexander Pushkin hanggang Fyodor Dostoevsky. Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapahiwatig na ang pagmumuni-muni ng "Sistine Madonna" (1513, na ngayon ay itinatago sa Gallery ng Old Masters sa Dresden) ay muling binuhay ang may-akda ng "Krimen at Parusa", na alam ang madilim na kalaliman ng kalikasan ng tao, sa buhay, nagbigay sa kanya ng liwanag at pag-asa.

Si Pushkin ay walang pagkakataon na makakita ng mga dayuhang obra maestra. Dahil hindi siya umalis sa limitasyon Imperyo ng Russia, siya ay kontento sa kaunti: sa oras na iyon apat na mga kuwadro na gawa ng artist ang itinago sa Hermitage, kabilang ang "Madonna Conestabile", "Holy Family" (1506, ang pangalawang pangalan ng pagpipinta na "Madonna with Beardless Joseph"), "St. . George Slaying the Dragon” ( 1503-1505) at ang komposisyon sa bilog na "Madonna Alba" (1511). Ang huling dalawang painting ay ibinenta sa ibang bansa at ngayon ay nakatago sa koleksyon Pambansang Gallery sining sa Washington.

Isang bisita sa self-portrait ng artist na si Raphael Santi sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin

Sa kabila nito, pinamamahalaang ni Alexander Pushkin na maunawaan ang dakila sa pamamagitan ng maliit, maunawaan ang pagpipinta ni Raphael, ang mga espirituwal na hangarin ng kanyang trabaho at isama ang isang hindi maalis na impresyon sa kanyang mga gawa. Ang pangalan ng artista ay makikita sa mga tula ng makata sa buong buhay niya.

Sa espasyo ng eksibisyon, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang tagalikha ay makikita lalo na malinaw. Ang mga dingding ng bulwagan, na pinalamutian ng asul at mga tono ng alak, ay pinalamutian ng mga patula na linya mula sa Pushkin. Gayundin, mapapansin ng mga maasikasong manonood ang mga gawa ni Gabriel Derzhavin at ilang makatang Italyano.

"Napagtatanto ang mga koneksyon na ito, dapat nating malinaw na maunawaan na ang kulturang Ruso ay may mga ugat sa Europa, na tayo ay mga Europeo, na ang ating panitikan ay walang pakikipag-ugnay kay Raphael, na nagpahayag ng kakanyahan. kulturang Europeo, hindi kami magkakaroon nito," sabi ni Markova.

Buhay na larawan

Ang eksibisyon ay binubuo ng walong mga kuwadro na gawa, kabilang ang mga ipinares na larawan nina Maddalena at Agnolo Doni (1504-1507), na kinomisyon ng isang mayamang mag-asawa sa Florence, "Mute" (circa 1507) sa isang mapurol na itim na background, "Madonna and Child", kilala rin. bilang "Madonna Granduca" (1504-1508), na sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci, isang larawan ni Elisabetta Gonzaga (1506), pati na rin ang isang katangi-tanging larawan ng sarili ni Raphael (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Ang sentral na imahe ng eksibisyon ay "Ang Ecstasy ni Saint Cecilia kasama sina Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ito ang pinakabagong pagpipinta ng artist na ipinapakita at itinuturing na isa sa mga klasikong gawa.

"Si Rafael ang unang tinawag kontemporaryong artista, dahil inilapit niya tayo sa isang buhay na tao. Sinubukan niyang alisin ang kakanyahan ng tao mula sa kanya, habang pinagkalooban siya ng mga tampok na likas sa imahe ng Renaissance. Ang mga ito ay ganap na buhay na mga tao. Tinanggap, naunawaan at pinagbuti ni Rafael ang lahat. Ginawa niya ang trabaho sa loob ng kanyang sarili, na nagbibigay sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng pinakamahusay na kanyang sariling pananaw, "sabi ng direktor ng museo na si Marina Loshak sa pagbubukas, idinagdag na panloob na integridad ang artist ay nagbigay ng integridad sa mga imahe na kanyang katawanin.

Naka-display din ang tatlong graphic drawing ni Raphael: isang sketch para sa portrait ni Elisabetta Gonzaga at dalawang profile ng mga kabataang babae.

Ayon sa exhibition curator na si Victoria Markova, ipinahayag ni Raphael ang kakanyahan ng panahon Mataas na Renaissance, ang kanyang mga mithiin para sa isang mithiin na nagbubuklod sa makalupang at nakatataas. Kaya naman ang mga bayani ng kanyang mga gawa, sa kabila ng lahat ng kanilang sangkatauhan, ay hindi nawawala ang kanilang banal na liwanag.

Kilalanin si Raphael

Ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" ay sasamahan ng malawak na programang pang-edukasyon. Ang mga panauhin ng Pushkin Museum ay magagawang ipagpatuloy ang kanilang kakilala sa gawain ng artist sa panahon ng mga lektura, musikal at mga gabi ng tula.

Ang eksibisyon ni Rafael Santi sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay magbubukas sa Setyembre 12. Iniuulat ito ng TASS na may kaugnayan sa direktor ng museo, si Marina Loshak.

State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Ipinakita ni Pushkin ang unang eksibisyon sa Russia ng mga gawa ni Raphael Santi - pintor, draftsman, arkitekto ng Renaissance, isa sa pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang gawain ng master na ito ay nakaimpluwensya sa maraming mga artista mga susunod na henerasyon, kabilang sa Russia.

Ang halaga ng mga tiket upang bisitahin ang permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. Tula ng larawan. Mga gawa mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles, kagustuhan - 200 rubles,
mula 14:00 hanggang sa magsara ang museo: 500 rubles, pinababang presyo - 250 rubles.
Libreng mga kategorya - libre.

Ang mga tiket ay ibinebenta para sa isang partikular na sesyon, kung saan ang oras ng sesyon ay ang oras ng pagpasok sa eksibisyon. Sa kabuuan, 12 session bawat araw at 13 session sa Huwebes. Ang pasukan sa Museo ay hanggang 19:00, sa Huwebes - hanggang 20:00.

Mga oras ng palabas para sa mga tiket sa takilya:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - karagdagang session sa Huwebes.

May limitasyon sa kabuuang bilang ng mga entrance ticket para sa isang session - 150 piraso. Ang pagbebenta ng tiket sa takilya ay magbubukas mula Setyembre 13.

Ang isang tiket sa pagpasok sa eksibisyon ay magagamit para sa elektronikong order mula Agosto 6 sa isang maximum na presyo na 500 rubles, kabilang dito ang pagpasok sa lahat ng mga eksibisyon at eksibisyon ng Main Building, at may bisa lamang para sa petsa at sesyon na ipinahiwatig sa tiket. Kailangang kumuha ng electronic ticket. sa isang espesyal na nakatuong box office sa Art Gallery (Volkhonka, 14)- doon lamang, at pagkatapos ay may isang tiket maaari mong walang pila dumaan sa service entrance No. 5. May limitasyon sa bilang ng entrance ticket na makukuha para sa electronic ordering: 70 piraso bawat session. Posibleng palitan ang electronic order form para sa mga tiket sa box office ng museo nang hindi mas maaga kaysa sa unang araw ng eksibisyon.
Ang pag-order ng elektronikong tiket ay isinasagawa para sa isang partikular na sesyon, kung saan ang oras ng sesyon ay ang oras ng pagpasok sa eksibisyon. 6 na session sa kabuuan. Ang pasukan sa Museo ay hanggang 19:00, sa Huwebes - hanggang 20:00.

Iskedyul ng mga session ng electronic ticket order:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

Preferential at libre mga tiket sa pagpasok, pati na rin ang mga mas murang tiket para sa mga sesyon sa umaga at hapon, ay direktang mabibili sa box office ng Museum (kung available ang mga ito para ibenta) sa araw ng iyong pagbisita, simula sa Setyembre 13.

Ang mga komprehensibong tiket ay hindi nagbibigay ng access sa eksibisyon.

Ang eksibisyon ay magtatampok ng mga kuwadro na gawa at mga graphic na gawa. Noong nakaraan, ang ilan sa mga gawa ng artist ay ipinakita sa Pushkin Museum. A.S. Pushkin bilang bahagi ng iba't ibang mga eksibisyon, lalo na, noong 1989, sa isang eksibisyon ng isang pagpipinta, "Donna Velata" mula sa Palatina Gallery (Palazzo Pitti, Florence) ay ipinakita, at noong 2011, "Lady with a Unicorn" mula sa Borghese Gallery sa Roma.

Ang Renaissance ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng kultura ng Europa, ngunit, una sa lahat, ang oras na ito ay minarkahan ng isang hindi pa naganap na pag-unlad. iba't ibang uri sining. Si Raphael, na tinawag na "banal" sa panahon ng kanyang buhay, ay isa sa mga titans ng panahon, ang kanyang pangalan ay naging magkasingkahulugan sa Renaissance, at ang sining ng master ay naglalaman ng perpektong kagandahan at maayos na pagiging perpekto.

Ang partikular na atensyon sa eksibisyon ay babayaran sa portraiture ni Raphael. Lumikha ang artista bagong uri isang larawan ng Renaissance, kung saan ang itinatanghal na tao, na pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng isang buhay na konkretong tao, ay lumilitaw din bilang isang pangkalahatang imahe ng personalidad ng kanyang panahon. Nagawa ni Raphael na malikhaing pag-isipang muli ang mga nagawa ni Leonardo da Vinci, lalo na sa kanyang portraiture. Kasabay nito, inihambing niya ang sikat na "sfumato" ni Leonard (mga banayad na paglipat ng liwanag at lilim) sa isang makulay na palette na binuo sa isang gradasyon ng mga purong light tone.

Sa 2020, malawak na ipagdiriwang sa buong mundo ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Raphael Santi. Exhibition sa Pushkin Museum. A.S. Si Pushkin ang magiging una sa isang serye ng mga makabuluhang kaganapan na nakatuon sa petsang ito.

Tagapangasiwa ng eksibisyon:
Doctor of Art History, Chief Researcher ng Pushkin Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, tagapangasiwa ng pagpipinta ng Italyano na si Victoria Emmanuilovna Markova.

Ang eksibisyon ay ginanap sa ilalim ng pagtangkilik ng Pangulo Pederasyon ng Russia at ang Pangulo ng Republika ng Italya. Ang eksibisyon ay ipinatupad sa inisyatiba at sa buong suporta ng Italian Embassy sa Moscow.

EstadomuseoFine Arts na pinangalanang A.S.Pushkin

Nang basahin ni Baratynsky ang "Eugene Onegin" ni Pushkin, isinulat niya: "Anong istilo, napakatalino, tumpak at libre! Ito ang drawing ni Raphael, ang masigla at nakakarelaks na brush ng isang pintor ng mga pintor. Sino sa atin ngayon ang hindi gustong makita ang drawing na ito? At sapat na sa mga pagpaparami at pambihirang pakikipagtagpo sa mga indibidwal na gawa! Ang isang eksibisyon ng ilang mga gawa ni Rafael Santi, ang sumakop sa kalikasan gamit ang sining, ayon kay Lodovico Dolce, ay binuksan sa Pushkin State Museum of Fine Arts.

Walong painting at tatlong graphic na gawa. Mukhang hindi dapat kahanga-hanga ang dami. Ngunit hindi sa kasong ito. Noong limang taon na ang nakararaan tanging ang "Lady with a Unicorn" ni Raphael ang ipinakita sa Pushkinsky, isang linya ng mga taong gustong makita ito ang pumalibot sa museo. Ngunit, siyempre, ang punto ay wala sa bilang ng mga gawa at hindi sa epekto na ginawa. Selection din ang exhibit na ito, ito si Raphael ang portrait painter.

Dumating si Raphael para humanga at mataranta. At magtalaga ng bagong presyo sa lahat ng nakita dati. Anuman ang anyo ng sining, kasama niya, Raphael, sabi ng mga kritiko ng sining, lahat ng nilikha at ihahambing ng mga pintor ay naihambing at maihahambing.

"Para sa akin, bilang direktor ng Uffizi Gallery, ito ay isang espesyal na sandali. Nakatayo sa harap mo, natutuwa akong buksan ang kahanga-hangang eksibisyon na ito," anunsyo ng direktor ng Uffizi Gallery na si Eike Schmidt.

“It’s just that if they bring a certain amount of Raphael’s things, siyempre, sapat na iyon. Ngunit mayroon talagang maraming mga kahulugan dito na bumabalik sa atin kay Raphael, at sa panahon, at sa kanyang impluwensya sa kultura ng daigdig sa pangkalahatan at sa partikular na Ruso," idiniin ng direktor ng Pushkin Museum. Pushkina Marina Loshak.

Ang proyektong ito ng eksibisyon ay tumagal ng napakatagal na panahon upang maghanda. Ang Pushkin Museum ay nag-alinlangan pa kung posible para sa tatlong Italyano na museo na mahati ang kanilang mga obra maestra sa loob ng tatlong buong buwan. At narito sila sa Moscow. Mahal, halos hindi mabibili. Binigyang-diin ito ng Embahador ng Italya sa Russia na si Cesare Maria Ragaglini.

"Ang halaga ng seguro ng pagpipinta sa likod ko ay 100 milyong euro. Ang ideya ng gayong malaking eksibisyon ng Raphael ay isang pagtatangka ng embahada na maabot pinakamataas na antas isang buong serye ng mga palabas ng Italian painting na aming gaganapin mga nakaraang taon. Ito ay si Titian, at Caravaggio, at Bellini, at Mantegna. Ang kasalukuyang mga marka ng eksibisyon pinakamataas na punto itong masayang serye,” komento ni Cesare Maria Ragaglini.

Ang isa sa mga pangunahing obra maestra sa eksibisyon, na siguradong mapapasinghap ang mga bisita, ay, siyempre, ang Granduca Madonna. Ang pagpipinta ay itinuturing na karaniwang imahe ng Ina ng Diyos sa gawa ng artist. Ngunit narito ang isang self-portrait - si Raphael ay 23 taong gulang. Nabuhay siya sa halos 37 taon na inilaan sa kanya ng Diyos. Si Raphael ay at iginagalang bilang isang henyo. Ngayon ay kakaiba pa rin na minsang magsulat si Mayakovsky ng mga ganitong linya: "Nakalimutan mo na ba si Raphael? Nakalimutan mo na ba si Rastrelli? Oras na para tumagos ang mga bala sa mga dingding ng mga museo." Ito ay isinulat noong 1918.

"Lahat ng nababahala ang lumang mundo, hindi nila ito kailangan. Naabala sila. Ngunit sa parehong oras hindi nila sinasabi na itinatanggi natin ang Renaissance, tinatanggihan natin si Michelangelo, Leonardo. Ginamit nila ang parehong pangalan - Raphael. Dahil dito, si Raphael, kahit na sa sandali ng pagtanggi, ay nananatiling isang metapora, at pinapalitan niya ang isang buong panahon, isang buong mundo, isang buong kultura, "sabi ng exhibition curator na si Victoria Markova.

Ang interes sa eksibisyon ng Raphael ay hindi pa nagagawa. Samakatuwid, ang Pushkin Museum ay gumawa ng isang Solomonic na desisyon: upang maiwasan ang mga bisita mula sa simpleng pagbuwag sa mga gawa ng mahusay na Italyano, ang pag-access ay limitado, at ang mga tiket mismo ay ibebenta para sa mga sesyon na tumatagal ng 45 minuto. Gayunpaman, tinitiyak ng Pushkin Museum na hindi nila babantayan ang oras nang malapitan at hindi nila dadalhin ang mga bisita na tumitingin sa magagandang painting ni Raphael sa labas ng bulwagan sa pamamagitan ng kamay.

sining ng Italyano para sa Pushkin Museum im. Pushkin ay isang priyoridad. Ang museo ay nagpakita na ng mga gawa nina Caravaggio, Titian at Lorenzo Lotto, at ngayong taglagas ay magpapakita sila ng 11 gawa ng "titan" ng Renaissance - Raphael. Kabuuan sa Museo ng Pushkin Dala nila ang walong painting at tatlong drawing ng master. At, ayon sa Italian Ambassador to Russia, Cesare Maria Ragaglini, ang halaga ng mga gawa ng artist na ito ay tinatayang €500 milyon Mga museo ng Italyano, kabilang ang Florentine Uffizi Gallery.

Saktong galing Uffizi ang sikat ay dumating sa Moscow "Larawan sa Sarili" Raphael. Ipininta ito ng pintor sa edad na 22. Ang mga regular na katangian ng kabataang mukha ni Raphael ay naaayon sa kakisigan ng kanyang pananamit. Ang larawang ito ay paulit-ulit na nagbigay inspirasyon sa mga artista ng mga sumunod na siglo upang lumikha ng kanilang sariling mga interpretasyon. Sa eksibisyon sa Museo ng Pushkin Ang pangkalahatang atensyon ay partikular na binabayaran sa portraiture ni Raphael. Ang artist ay lumikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait: ang kanyang bayani, na pinagkalooban ng mga nakikilalang katangian ng isang partikular na tao, ay lumilitaw din bilang isang pangkalahatang imahe ng kanyang panahon.

Sa pagtatapos ng 1504, pagkarating ni Raphael sa Florence, nagsimulang lumaki ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo. Ang artist ay lumikha ng mga 20 larawan ng Madonnas. Ipapakita nila ito sa Moscow "Madonna Granduca", isinulat noong 1505. Ang komposisyon ng canvas, na naging isang uri ng pamantayan para sa imahe ng Ina ng Diyos sa gawain ni Raphael, ay sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci. Nagkita ang dalawang magagaling na artista sa Florence. At maingat na pinag-aralan ni Raphael ang pamamaraan ni Leonardo. Sa eksibisyon sa Pushkin Museum im. Pushkin ay magpapakita rin ng isang preparatory drawing na nagpapakita ng isa sa mga yugto ng trabaho ni Raphael "Madonna Granduca".

Ang eksibisyon ng mga gawa ni Raphael ay tatagal hanggang unang bahagi ng Disyembre. At bago pa man ang pagbubukas ng eksposisyon, ang direktor Pushkin Museum im. Pushkin Hinulaan ni Marina Loshak ang mga pila para sa kanya. “Naghanda na kami, at may mga ticket online. Pero may mga pila pa rin, naniniwala ako sa ating mga manonood. Tatayo siya sa mga linya tulad ng pagtayo namin kapag pumunta kami sa isang lugar upang makita ang isang bagay na mahalaga para sa aming sarili, "sabi ni Loshak. Ipinakilala din ng museo ang mga paghihigpit sa oras para sa pagbisita sa eksibisyon. Ang mga session ay tatagal ng 45 minuto.

Si Raphael, kasama sina Leonardo da Vinci at Michelangelo, ay tinatawag na isa sa mga "titans" ng Renaissance. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, pinagkalooban siya ng kanyang mga kontemporaryo ng epithet na "banal", at sa epitaph na isinulat ng kanyang kaibigan na si Cardinal Bembo sa libingan sa Roman Pantheon ay nakasulat: "Narito si Raphael, sa kanyang buhay ang ina ng lahat ng bagay. - Kalikasan - ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay tila sa kanya na namatay siya kasama niya. Ayon sa exhibition curator na si Victoria Markova, si Raphael ay "ganap na nauugnay sa panahon, at ang panahon ay nauugnay kay Raphael."