Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pamagat, Ingles: Acrobat sa isang Ball.
orihinal na pangalan: Acrobate a la boule (Fillette a la boule).
Taon ng pagtatapos: 1905.
Mga sukat: 147 × 95 cm.
Pamamaraan: Langis sa canvas.
Lokasyon: Moscow, State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin

Ang pagpipinta na "Girl on a Ball" ay nagbubukas ng tinatawag na "pink period" ng gawa ni Pablo Picasso. Sa oras na ito sa wakas ay lumipat siya sa Paris. Nagkakaroon siya ng mga bagong kakilala, pakikipagkaibigan, relasyon kay Fernanda Olivier.

Ang mga kuwadro na gawa sa isang light pink, mahangin intensity; ang pearl-grey, pink-red, ocher tones ay makabuluhang naiiba sa dati, malungkot at static " asul na panahon» mga master.

Si Picasso ay sumuko sa pangkalahatang pagkahumaling sa mga paksa ng sirko, na napakapopular noong panahong iyon. Ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng mga naglalakbay na artista at komedyante, naghahatid ng isang tiyak na kalooban, at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kapunuan ng buhay.

Ang "Girl on a Ball" ay isang obra maestra, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang pagsalungat ng kagaanan, kakayahang umangkop at katatagan, kalakhan, isang pahayag ng dalawa. iba't ibang anyo, hindi pagkakatulad, "labis" ng pag-iral. Ito ang biyaya ng isang batang babae na akrobat, at ang katatagan ng isang atleta, ang kadaliang kumilos ng isang bola at ang katatagan ng isang kubo.

Ang canvas ay binuo sa mga contrast, na puno ng panloob na drama. Ang background ng larawan ay isang mapurol na tanawin, lupang pinaso ng araw kung saan nanginginain ang nag-iisang kabayo; babaeng may anak na naglalakad sa isang lugar, maburol na lugar, kalsada ng bansa... Consistency na mananatiling hindi magbabago sa napakahabang panahon.

Kabaligtaran sa background ay ang mga naglalakbay na artista, na ang buhay ay palaging gumagalaw, palaging nasa karamihan. Ang katahimikan ng background ay nagtatapos sa pagdating ng mga sirko performers, na nagdadala sa kanila ng isang kapaligiran ng masaya at maingay na kagalakan.

Ang mga props ng mga artista - isang bola at isang cube - ay nilalaro din ng artist bilang isang kaibahan sa katatagan, katatagan, - paggalaw, pagkakaiba-iba. Flexibility, biyaya ng isang batang babae na may hawak na balanse, at isang nakapirming atleta na sumanib sa kanyang pedestal.

Ang pinong pink, pearl tones, novelty at isang pakiramdam ng kapunuan, airiness, lightness, ay binibigyang diin ng isang makulay na ugnayan - isang maliwanag na pulang bulaklak sa buhok ng isang batang babae na gymnast. Ito ay halos ang tanging maliwanag na lugar na umaakit ng pansin sa mga kalmadong kulay ng pastel ng larawan.

Kapansin-pansin na ang mga artista noong panahong iyon, at partikular na si Picasso, ay nakilala ang kanilang sarili sa mga aktor ng sirko - mga outcast ng lipunan, na ang likha ay ang panoorin na labis na hinahangad ng karamihan.

Sa Medrano circus, na matatagpuan malapit sa burol ng Montmartre, maraming natagpuan si Picasso para sa kanyang sarili kawili-wiling materyal- mga tao: mga matatanda at napakabata, maganda at pangit, na perpektong nakakabisado ng kanilang mga kasanayan. Mayroong maraming palette ng mga costume, kilos, at karakter.

Ang mga karakter ng master mula sa "asul na panahon" ng pagkamalikhain ay hindi maaaring magyabang ng iba't ibang mga tunay na volume, anyo, at kapunuan ng buhay - sila ay mas static, hindi gumagalaw. Ang kahirapan at kalungkutan sa "pink period" ay napalitan ng buhay, gumagalaw na mundo ng sirko at teatro.

Fernanda Olivier, isang modelo na may curvaceous, na nagbibigay-inspirasyon sa artist na lumikha ng isang imahe bilang isang babaeng gitara. Nakatira sila sa Bateau Lavur - ang kakaibang kanlungan ng mga makata, mangangalakal, artista, janitor na nasa bingit ng kahirapan, ngunit sa perpektong malikhaing kaguluhan.

Ang pagpipinta na "Girl on a Ball" (ang tinatawag na "tulay" sa pagitan ng "asul" at "rosas" na mga panahon sa gawa ng artist) ay dumating sa Russia salamat kay Ivan Abramovich Morozov, na binili ito mula sa Kahnweiler noong 1913 para sa 16 na libo mga franc. Dati, ang pagpipinta ay nasa koleksyon ni Gertrude Stein. Para sa paghahambing, noong 1906 si Vollard ay bumili ng 30 mga kuwadro na gawa mula sa Picasso para sa 2 libong francs.

Ngayon, ang pagpipinta na "Girl on a Ball" ay nasa Museo ng Estado sining sila. A.S. Pushkin sa Moscow.

Ang pinakamalakas na impresyon kapag tinitingnan ang larawang ito ay ang kaibahan ng bigat at kagaanan. Ang canvas ay naging isang alamat tungkol sa balanse, tungkol sa pakikipag-ugnayan ng mga ugali ng tao. Ang "Girl on a Ball" ay ang mga pagmumuni-muni ni Pablo Picasso sa kapalaran ng sining at sa artist sa pangkalahatan.

Plot

Nagpapahinga ang mga tagapalabas ng sirko sa pagitan ng walang katapusang pagtatanghal. Manipis bilang isang linya mismo, ang gymnast ay nagbabalanse sa bola, inuulit ang numero, ang strongman ay mahinahong nakaupo sa kubo. Isang ordinaryong eksena sa buhay sirko.

Ang kaibahan ng mga katawan ay pinahusay din ng pagkakaiba sa mga base: ang bola ay isang hindi matatag na pigura na may isang punto ng suporta, habang ang kubo ay nakikipag-ugnay sa buong base ng eroplano sa sahig, na ginagawang kasing matatag maaari.

Babae sa Ball. (wikipedia.org)

Picasso, kung saan ang ulo noong 1905 ang mga ideya ng Kubismo ay nahuhubog pa lamang, sa gawaing ito ay nakatuon na sa anyo. Sa pamamagitan niya ay ipinapahayag niya ang kanyang mga ideya, ang kanyang pananaw sa mundo. SA scheme ng kulay nangingibabaw ang pink (ang pangunahing kulay nito malikhaing yugto), ngunit ang mga dayandang ng nakaraang, "asul" na panahon ay naririnig pa rin, nakatuon sa mga mahihirap, ang hirap ng buhay, kahirapan at sa pangkalahatan ay gumagawa ng isang mahirap na impresyon (mayaman na asul na may mga lilim nito ay ginamit ng artista bilang isang relay ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at kawalan ng laman).

Sa abot-tanaw, inilarawan ni Picasso ang bahagi ng isang naglalakbay na tropa, tulad ng nakita niya sa kanyang pagkabata sa kanyang tinubuang-bayan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tanawin ay nakapagpapaalaala sa mga lupaing Espanyol.

Konteksto

Ang panahon ng "pink" ni Picasso ay nauugnay sa komunikasyon sa mga gumaganap ng sirko. Lumipat sa Paris noong 1904, siya ay umibig sa lungsod na ito, sa pagmamadali at pagmamadali nito, sa bumubulusok na iba't ibang ideya at kaganapan. Ilang beses sa isang linggo bumisita siya sa Medrano Circus, nakilala ang mga artista at nagpasya na magpinta ng isang malaking canvas, "Isang Pamilya ng mga Acrobat." Sa proseso ng trabaho, malayo siya sa orihinal na ideya.

Pamilya ng mga akrobat, 1905. (wikipedia.org)

Ang kilala natin ngayon bilang "The Girl on the Ball" ay ang episode ng batang lalaki sa "The Family of Acrobats," ngunit tinalikuran ng artist ang bahaging iyon sa proseso. Isang hiwalay na episode ang na-frame in pansariling gawain, at naging babae ang batang lalaki.

Iminumungkahi ng mga mananaliksik na kapag nagtatrabaho sa balancing figure, kinuha ni Picasso ang iskultura ni Johannes Goetz bilang batayan. Sa katunayan, medyo mahirap isipin na kahit na ang pinaka bihasang akrobat ay kayang tumayo sa bola nang mahabang panahon.

"Boy Balancing on a Ball" ni Johannes Goetz. (wikipedia.org)

Ipinanganak sa pamilya ng isang artista. Ang ama ang nagturo sa bata na gumuhit, at medyo maaga. Sa edad na 15, nakilahok na si Pablo sa mga eksibisyon ng lungsod sa kanyang katutubong Malaga. Malinaw na mayroon siyang isang landas - ang maging isang artista. Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa Madrid, ngunit hindi makayanan ang pagkabagot sa akademiko, ang binata ay nagpunta sa Paris, kung saan ang intelektwal at malikhaing kulay ay pagkatapos ay puro.

Sa Paris, naranasan ni Picasso ang lahat - mula sa hindi mabata na kahirapan hanggang sa kamangha-manghang kayamanan. May mga pagkakataong hindi makalabas ang babaeng nakasama niya dahil wala lang itong sapatos. Maraming tao ang namuhay nang ganito sa Montmartre mga taong malikhain, at marami ang hindi nakatiis.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Hindi siya umaalis ng bahay na mag-isa at laging may dalang sandata, dahil ang lugar na kanyang tinitirhan ay pinamumugaran ng mga taong nakakaunawa lamang ng wika ng puwersa. Sa mga taong iyon, pinahintulutan ni Picasso ang kanyang sarili sa lahat - kapwa sa kanyang trabaho at sa buhay. Pinalitan ng isang babaing babae ang isa pa, pakikipagrelasyon sa mga lalaki, alak, opyo binges. Huminto siya sa paggamit ng droga nang makita niya ang bangkay ng isang binitay sa kanyang pagawaan artistang Aleman. Natakot si Picasso na baka isang araw, habang lasing, siya ay tumawid sa linya ng kawalan ng pag-asa at magpakamatay din.

Kasama ni Georges Braque, naimbento nila ang Cubism. Tinatanggihan ang mga tradisyon ng naturalismo, nais nilang mas nakakumbinsi na ipakita ang kahulugan ng espasyo at bigat ng masa. Gayunpaman, unti-unti silang napunta sa mga palaisipan na halos imposibleng malutas. Pagkamalikhain mamaya Palaging sinasalamin ni Picasso ang nangyayari: mga naka-istilong surrealist, mga kaguluhan sa pulitika, mga digmaan, Payapang panahon. Ang mga panahon ng pagkamalikhain ay patuloy na sumusunod sa mga pagbabago sa pandaigdigang mundo.

"Algerian Women", bersyon O, 1955. (wikipedia.org)

Si Picasso ay puno ng enerhiya. Nagkaroon siya ng ilang mga asawa, hindi mabilang na mga mistresses at mga manliligaw, mga lehitimong anak at mga anak sa labas. Sampu-sampung libong mga gawa ang iniuugnay sa kanya. Tumpak na suriin ang sukat nito pamana ng sining walang sinuman ang maaaring - ang mga numero ay nag-iiba mula 20 libo hanggang 100 libong mga kuwadro na gawa.

At pagkatapos ng kamatayan siya ay nananatiling pinakasikat, ang pinakamahal, ang pinaka-prolific, ang mismong Pablo Picasso.

Pablo Picasso. Babae sa Ball. 1905

Sa pagpipinta ni Picasso ay nakikita natin ang mga tagapalabas ng sirko. Isang acrobat girl at isang malakas na atleta. Sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga sirko ang naglalakbay na mga sirko. Masasabi nating nasa eternal tour sila.

Ito rin ang dahilan kung bakit itinuturing na marginal ang propesyon ng isang circus performer. Ito ay mga mahihirap na tao, wala tiyak na lugar tirahan. At sila ay dinala sa propesyon na ito hindi mula sa mas magandang buhay. Pagkaulila o matinding pangangailangan ng isang pamilya na hindi kayang pakainin ang lahat ng mga bata.

Bilang isang patakaran, ang mga tagapalabas ng sirko ay walang mga kaibigan at kamag-anak sa labas ng kanilang "pamilya." At ang anumang pinsala ay maaaring mag-alis sa kanila hindi lamang sa kanilang maliit na kita, ngunit itapon din sila sa bangin ng kalungkutan.

Kung titingnan mo ang mga bayani, agad itong nagiging halata: naiintindihan ito ng atleta. Absorb na siya sa mga iniisip niya. Ang kanyang tingin ay nakadirekta sa kung saan sa loob ng kanyang sarili.

At ang babaeng acrobat ay nasa ganoong edad na walang kabuluhan kung kailan hindi iniisip ng mga tao ang mga ganoong bagay. Natutuwa siya sa kanyang kagalingan at sa kumpanyang nakapaligid sa kanya.

Pablo Picasso. Batang babae sa isang bola (fragment). 1905 Museo ng Pushkin, Moscow

Binibigyang-diin ng maraming detalye ang kaawa-awang kalagayan ng mga taong ito. Ang kalangitan ay isang maruming kulay abo-dilaw. Ang likod ng atleta ay umaalingawngaw sa mga tagaytay ng disyerto na nagsisilbing background. Earthy din ang kulay ng cube at bola.

Tanging ang mga contour ng mga katawan ang naghihiwalay sa mga character mula sa nakapalibot na espasyo. At saka Kulay asul ang kanilang mga damit sa paanuman ay nagpapatingkad sa kanila laban sa background ng isang mapurol na tanawin. Hindi pinapayagan kang matunaw dito, ang kailaliman. Ang kanilang buhay ay marupok, sa kabila ng kahusayan ng isa at ang lakas ng isa.

Oo, ang asul ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa larawan.

Nasa harapan ang mayamang asul na kulay ng shorts ng strongman. Ang light blue na kulay ng costume ng dalaga sa gitna. At ang kulay abo-asul na kulay ng palda ng babae sa background.

Ang kulay ay tila nawawala ang saturation nito mula sa harapan hanggang sa background. Ginagawa nitong posible para sa mata na gumala pahilis sa buong larawan.

Mula sa malakas na lalake sa isang taong marupok. Mula panlalaki hanggang pambabae. Mula mabigat hanggang magaan. May pakiramdam ng pendulum: pabalik-balik, pabalik-balik.

Ito ang pinakaangkop na binibigyang diin ang katotohanan na ang batang babae ay nagbabalanse sa isang bola. Nagsisimula kang madama ang pag-indayog, ang pagnanais na mapanatili ang balanse.

Ang imahe ng pagbabalanse ay umaangkop din sa paglalarawan ng buhay ng mga naglalakbay na tagapalabas ng sirko. Mula sa isang kita patungo sa isa pa. Mula sa isang lungsod patungo sa isa pa. Isang walang katapusang linya ng mga manonood. Walang katatagan. Walang mga garantiya.

At nalalapat ito hindi lamang sa mga bayani ng pelikulang "Girl on the Ball". At lahat ng circus performers ni Picasso.

Pablo Picasso. Dalawang akrobat na may kasamang aso. 1905 Museo kontemporaryong sining sa New York (MOMA)

Pero ang buhay ay dapat magpatuloy. At ang Picasso ay nagdudulot ng kagalakan. Isang maputlang iskarlata na bulaklak sa buhok ng dalaga. Tahimik na nagpapastol ng puting kabayo. Isang bata sa braso ng isang babae. Maliwanag na damit sa babaeng katabi ng babae. Kaya hindi nawala ang lahat. At hindi gaanong malungkot.

Ang sirko ay inilalarawan bago pa man si Picasso. Halimbawa, . Ngunit kung ang mga karakter ni Picasso ay kathang-isip lamang. Pagkatapos ay nagpinta si Degas ng mga tunay na bituin sa sirko. Sa pinaka-magastos na mga kasuotan. Sa rurok ng kaluwalhatian.

Isang ganap na kakaibang pakiramdam ang lumalabas kapag tiningnan mo ang kanyang Miss La-La.

Ang manipis na pigura ng tightrope walker - isang malinaw na kaibahan sa napakalaking pigura ng strongman sa harapan - ay nakoronahan ng mga armas na nakadirekta sa kalangitan. Ito ay kung paano sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na makahanap ng balanse sa isang hindi matatag na bola. Ang imahe mismo ay hindi natatangi: Ang panahon ng rosas ng Picasso (mga 1904-1906) ay madalas ding tinatawag na panahon ng sirko; Ang mga circus performers, kabilang ang mga acrobat at tightrope walker, ay naninirahan sa marami sa kanyang mga gawa mula sa panahong ito. Gayunpaman, sa "Girl on a Ball" ang artist ay nakahanap ng isang kawili-wiling solusyon sa komposisyon: kilos bida na parang ikinokonekta ang kanyang pigura sa kalangitan - madaling mapansin na ang kulay ng kanyang pampitis ay pinakamalapit sa mala-bughaw na tint ng kalangitan.

Pablo Picasso. Isang pamilya ng mga komedyante. 1905
National Gallery of Art, Washington

Pablo Picasso. Aktor. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Isang acrobat at isang batang harlequin. 1905
Wikimedia Commons

Nakabalik na si Athlete

Sa kaibahan sa manipis, walang katawan na pigura ng batang babae, ang monumental na likod ng atleta, na sumasakop sa isang magandang kalahati ng foreground ng larawan, ay nai-render sa ocher-pink, "consumptive", ayon kay Apollinaire, mga tono na umaalingawngaw sa ang makalupang burol ng background na tanawin. Kaya, ang oposisyon na sentro ng "The Girl on the Ball" ay binibigyang-diin sa maraming antas nang sabay-sabay: hindi lamang "pambabae - panlalaki", hindi lamang "kabataan - kapanahunan", hindi lamang "karupukan - katatagan", kundi pati na rin "langit - lupa", "ang espiritu ay bagay."

Bola at kubo

Ayon sa ilang mga mananaliksik, ang imahe ng isang batang babae sa isang bola ay bumalik sa Renaissance iconography ng diyosa ng kapalaran, Fortune, habang ang stable cube kung saan nakaupo ang atleta ay nauugnay sa konsepto ng Valor. Sinasabi ng isang salawikain sa Latin: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (literal na "Ang upuan ng Fortune ay bilog, ang upuan ng Valor ay parisukat"). Hindi alam kung sinadya ni Picasso katulad na interpretasyon mga imahe sa larawan, ngunit ito ay tila posible, dahil sa kanyang pagmamahal masining na alegorya, pati na rin ang katotohanan na noong 1905 ay lumipat na siya sa mga intelektwal na bilog ng Paris sa loob ng ilang taon at dumalo sa mga lektura ng makata na si Moreas, na nagpahayag ng pagbabalik sa mga mithiin ng panitikang Greco-Latin.

Bakas ng pangalawang paa at kanang tuhod

Sa kabila ng katotohanan na ipinakita ng artista ang atleta mula sa likuran at nakikita lamang namin ang isa sa kanyang mga binti, kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makilala ang pangalawang paa at kanang tuhod sa larawan: sa una ay bahagyang naiiba ang pose ng strongman, ngunit pagkatapos Binago ni Picasso ang komposisyon. Ayon sa isang hypothesis, ito ay dahil sa ang katunayan na ang pintor ay nag-aalala tungkol sa paksa ng suporta - kapwa sa isang moral na kahulugan (mga tagapalabas ng sirko, pati na rin ang mga artista ng avant-garde, ay itinuturing na mga outcast sa lipunan at maaari lamang umasa sa bawat isa. iba pa), at materyal -pisikal. Sa huling bersyon ng "Girls on a Ball," lumalabas na ang tightrope walker ay bahagyang umaasa sa atleta: kung inalis mo sa isip ang kanyang figure mula sa larawan, ang marupok na balanse ay masisira at ang batang babae ay mahuhulog. Tila, pinahina ng pangalawang binti ang epekto na ito, at samakatuwid ay napagpasyahan na iwanan ito. Ang motif ng suporta ay malinaw na nakapaloob sa iba pang mga gawa ni Picasso, halimbawa sa "The Old Jew with a Boy." Sa kabilang banda, minsan ay malaya niyang tinatrato ang mga paa ng tao sa kanyang mga gawa: sa kalaunan na "Portrait of Paul in Harlequin Costume," ang anak ng artist ay tila lumalaki ng isang karagdagang binti.

Mga figure sa background

Ang mga circus performer ng Picasso ay hindi kailanman ipinapakita sa trabaho - ang mga eksenang kasama nila ay inililipat sa espasyo ng isang partikular na conventional na landscape ng disyerto. Ganito mismo ang nangyayari sa "The Girl on the Ball": ang tanawin sa likod ng mga pangunahing karakter ay inilalarawan sa anyo ng isang pagkakasunud-sunod ng mga pahalang na plano ng iba't ibang kulay - laban sa background na ito, ang vertical dynamics ng atleta at tightrope ang walker ay nakikita lalo na malinaw. Mga pigura ng tao sa background ay may tipikal na staffage: ginawa ng mga pintor noong ika-16-17 siglo na ilarawan sila sa kanilang mga canvases upang pasiglahin ang tanawin. Ito ay katangian na ang mga figure na ito ay nakatalikod sa pangunahing eksena ng larawan at malinaw na lumalayo, walang malasakit sa mga trick na ang strongman at ang tightrope walker ay nag-eensayo. Ayon sa isang bersyon, ito ay isang pahayag ng artist sa kakulangan ng demand para sa kanilang sining, na higit sa lahat ay inihalintulad niya sa kanyang sarili.

Kabayo

Ang "Girl on a Ball" ay isang bihirang halimbawa ng komposisyon ni Picasso na may sunud-sunod na pagbubukas ng mga spatial plan sa manonood: sa una ay mayroong isang atleta; sa pangalawa - isang equilibrist; sa ikatlo ay may pigura ng isang ina na may mga anak at isang aso; sa wakas, sa huli, pang-apat, may puting kabayong nanginginain sa tanawin. Ang kabayo ay isang cross-cutting na imahe sa mga pintura ng artist sa panahong ito: lumilitaw din ito sa "A Boy Leading a Horse" at sa malalaking dami sketches - halimbawa, "Harlequin on a Horse" at "Family of Comedians."

Isa ito sa pinaka sikat na mga painting Pablo Picasso, na minarkahan bagong yugto sa gawa ng artista. Tinatawag ng mga eksperto ang panahong ito na "pink," at mula sa sandaling ito na ang mga tala ng positibo at kagalakan ay makikita sa mga gawa ni Picasso. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pelikula ay mga sirko performer at aktor, at ito ay nagdaragdag ng isang espesyal na kagandahan sa mga pelikula.

Komposisyon

Sa kasong ito, inilarawan ng artista ang isang batang babae na gymnast at isang malakas na tao mula sa isang tropa ng mga naglalakbay na acrobat sa isang sirko sa kalye. Ang batang babae ay nag-eensayo ng kanyang gawain, nagbabalanse sa isang bola, at ang strongman ay kalmado at nakakarelaks.

Ang mga figure ng parehong mga character ay ganap na naiiba, at sila ay naiiba nang husto sa isa't isa. Ang batang babae ay marupok at payat, lahat ng panahunan, tulad ng isang string, at puno ng biyaya. Ang katawan ng atleta ay malaki at malakas, ang kanyang lakas ay binibigyang diin ng mga kilalang kalamnan.

Sa background, sa likod ng batang babae, makikita ang iba pang mga karakter sa eksena - isang babae na may isang bata, isang aso at isang kabayo. Binibigyang-diin nila ang kapaligiran na naghahari sa labas ng isang naglalakbay na sirko, at nakakatulong din na makita ang volume, na hindi pangkaraniwan para sa mga pagpipinta ni Picasso. maagang panahon kanyang pagkamalikhain.

Technique, execution, techniques

Ang pangunahing pamamaraan ng artist ay nananatiling malinaw na linya, ngunit hindi tulad ng mga kuwadro na gawa ng "asul" na panahon, ang isang mas malinaw na dami at pagiging totoo ay makikita na sa gawa ng master.

Ang disyerto na madilaw-dilaw na background ay naghahatid ng kapaligiran ng buhay ng mga gumagala na artista sa labas ng entablado, na nagpapakita ng kahirapan at pagkabagot na bumabalot sa mga taong ito sa ordinaryong mundo, kung saan walang mga manonood at palakpakan.

Dapat pansinin na ang paboritong asul na kulay ng may-akda, na dati niyang aktibong ginamit sa kanyang mga pagpipinta, ay nanatili lamang dito upang bigyang-diin ang mga pigura ng gymnast at strongman. Ang iba pang mga elemento ng komposisyon ay pininturahan ng kulay rosas at dilaw na lilim.

Sa murang edad, nanirahan si Picasso sa Paris, kung saan mabilis siyang naging kaibigan ng mga lokal na performer ng sirko, dahil siya ay napaka-aktibong interesado sa ganitong uri ng pagkamalikhain. Iyon ang dahilan kung bakit sa trabaho ng artist mayroong isang medyo maliwanag linya ng kwento, na nauugnay sa buhay ng mga naglalakbay na tagapalabas ng sirko.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang alamat na ang ideya ng isang acrobat figure na nagbabalanse sa isang bola ay hiniram ng artist mula sa sikat na iskultor Götze. Totoo, ang tagalikha ng Aleman ay may isang batang lalaki sa isip, ngunit sa larawan ni Picasso ito ay ang batang babae na nagsasanay.

Sa una, ang figure ay conceived bilang bahagi malaking larawan"Pamilya ng mga acrobat," ngunit bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa proyekto, ang batang babae sa bola ay naging isang malayang ideya.