Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagkataon na ang photography ay naging sangay ng sining na may mga hindi kilalang bayani. Ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong sa sinumang tao tungkol sa kanyang paboritong artista, makata o manunulat, at banggitin niya ang ilan mga sikat na pangalan. At kung hihilingin mong pangalanan ang iyong paboritong photographer, kakaunti ang makakagawa nito. Ngunit mayroong isang henyo sa Russian photography na halos alam ng lahat. Kahit na hindi lahat ay pinangalanan, mahirap makahanap ng isang tao na hindi pa nakikita ang kanyang trabaho. Ang lalaking ito ay si Alexander Rodchenko.

Talambuhay

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1891 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang theatrical prop maker at tiyak na laban sa kanyang anak na nagsisimula ng isang karera sa sining. Gusto niyang magkaroon ng "normal" na propesyon si Alexander. Kasunod ng kagustuhan ng kanyang ama, si Rodchenko ay nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon at kahit na nagtrabaho ng ilang taon sa kanyang espesyalidad bilang isang prosthetist. Ngunit, na nagpasya na huminto sa pagsasanay, sa edad na 20 ay pumasok siya sa Kazan Art School, at pagkatapos ng graduation ay nagpatuloy siya sa pag-aaral - sa Stroganov School. Mula 1920 hanggang 1930, si Rodchenko ay nagsagawa ng mga propesor sa maraming artistikong mga institusyong pang-edukasyon. Noong 1930-1931, kasangkot siya sa paglikha ng asosasyon ng larawan noong Oktubre. Noong 1932-1935 nagtrabaho siya bilang isang kasulatan sa Izogiz publishing house. Sa panahong ito, nilikha ni Rodchenko ang kanyang debut serye ng mga larawan sa sports. Mula 1935 hanggang 1938 nagsilbi siya bilang miyembro ng editorial board ng magazine Larawan ng Sobyet"at nagsimulang magpakadalubhasa sa paggawa ng pelikula sa mga kaganapang pampalakasan. Ang isa sa mga pinakatanyag na larawan ng may-akda ng mga taong iyon ay ang "Sports Column".

Noong 1938-1940, gumawa si Rodchenko ng isang proyekto tungkol sa sirko ng Sobyet, ngunit dahil sa pagsiklab ng digmaan, ang mga litrato ay hindi nai-publish. Noong mga taon ng digmaan, inilikas siya, kung saan nagtrabaho siya bilang punong artista ng House of Technology. Mula 1945 hanggang 1955, si Rodchenko ay kasangkot sa disenyo ng isang bilang ng mga album na nakatuon sa makasaysayang mga pangyayari, at lumikha din ng serye ng mga poster ng propaganda. Noong 1951, dahil sa hindi pagkakasundo sa pamunuan, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Artista, ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay naibalik siya.

Paglikha

Si Alexander Rodchenko ay isang multifaceted na personalidad. Ito ay hindi lamang isang photographer, ngunit isa ring pintor, taga-disenyo at guro. Ang kanyang pinakatanyag na katanyagan ay tiyak na dumating salamat sa kanyang mga litrato, na, sa mga tuntunin ng pamamaraan at ideya na ginamit, ay higit na nauna sa kanilang panahon.

Ang master ay hindi nakilala ang mga canon at mga patakaran; lumikha siya ng kanyang sariling istilo, na kasama sa mga aklat-aralin sa panahon ng buhay ng may-akda. Ang pinakasikat, na ginawa bilang pagsuway sa mga dogma ng photographic art noong mga taong iyon, ay ang talamak na dokumentaryong gawa na "Portrait of a Mother," pati na rin ang isang serye ng mga larawan nina Vladimir Mayakovsky at Lily Brik.

Minsan ang diskarte ni Rodchenko ay naging masyadong progresibo para sa kanyang panahon, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay napapailalim sa isang barrage ng pagpuna. Kaya, ang sikat na larawan na "Pioneer Trumpeter" ay itinuturing na hindi tama sa pulitika - ayon sa mga kritiko, ang batang lalaki sa larawan ay mukhang isang "well-fed bourgeois," na hindi tumutugma sa diwa ng propaganda ng Sobyet.

Noong 1930s, ang master ay nag-film ng materyal tungkol sa pagtatayo ng White Sea Canal, at ito ay yumanig sa kanyang maliwanag na pananampalataya sa hustisya ng sosyalismo, at kasama nito ang pagnanais na makisali sa gawaing propaganda. Iyon ang dahilan kung bakit naging interesado siya sa genre ng sports photography at nakamit ang malubhang tagumpay dito.

Sa sports photography, ganap na nagamit ni Rodchenko ang istilo na sa kalaunan ay magiging kanya business card- . Ang diskarte na ito ay naging posible upang "muling mabuhay" at gawing kawili-wili ang pinaka-banal na balangkas.

Ang isa sa mga pinakasikat na gawa ng master ay ang litratong "Girl with a Watering Can," na naglalarawan sa kanyang estudyante na si Evgenia Lemberg. Natanggap ang obra maestra na ito pagkilala sa mundo at noong 1994 ay naibenta sa auction sa Christie's sa halagang 115 thousand pounds sterling.

Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay minarkahan ng isang itim na guhit para kay Rodchenko. May kaunting trabaho, halos walang sapat na pera upang mabuhay, at ang photographer ay madalas na nakaranas ng mga panahon ng depresyon. Noong 1951, siya ay pinatalsik mula sa Union of Artists dahil sa "paglihis mula sa sosyalistang realismo."

Pagkalipas ng apat na taon, naibalik ito, ngunit si Alexander Rodchenko ay walang oras upang lumikha ng mga bagong obra maestra - pagkalipas ng ilang buwan, noong Disyembre 3, 1956, ang puso ng henyo ng Russian photography ay tumigil magpakailanman.

Impluwensya sa pag-unlad ng photography

Mahirap na labis na timbangin ang impluwensya ni Alexander Rodchenko sa pagbuo ng Russian photography. Siya ay isang pioneer ng Russian avant-garde - sinira niya ang itinatag na mga patakaran sa photography at nagtakda ng mga bago na tumutugma sa kanyang pangitain. Siya ay naging isang luminary ng propaganda ng Sobyet, bagama't kalaunan ay nagdusa siya mula sa pang-aapi ng sistema, sa kabila ng kanyang mga natitirang tagumpay.

Isinulat ni Rodchenko na gusto niyang lumikha ng mga litrato na hindi pa niya nakuha noon; yaong magugulat at mamamangha, na sumasalamin sa buhay mismo sa pagiging simple at kumplikado nito. Walang pag-aalinlangan, nagtagumpay siya, at ang mga litratong kinunan ng master ay nakakuha ng karapatang mailimbag sa alinman modernong aklat nakatuon sa pagkuha ng litrato.

Mula sa buhay ng unang Russian designer at master ng photography

ang site ay nagsisimula ng isang malaking proyekto "50 pinakamahalagang photographer sa ating panahon". Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga photographer na nagbigay malaking impluwensya sa pagbuo ng photographic art. Tungkol sa mga may-akda na, sa kanilang mga gawa, ay humubog sa konsepto ng "modernong litrato". Tungkol sa mga dakilang masters ng kanilang craft, na ang mga pangalan at gawa ay kailangan lang malaman.

Ito ay kakaiba, ngunit karamihan sa mga komersyal na photographer ay hindi nag-iisip tungkol sa mga ugat ng kanilang propesyon, na nakatuon lamang sa kanilang trabaho sa mga kasamahan o isang pares ng mga pamilyar na pangalan. Ngunit sa ganitong kahulugan, ang aming propesyon ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa propesyon ng, sabihin nating, isang artista. Magtanong sa isang brush artist kung may kakilala siya mga sikat na artista- malamang, bilang tugon ay maririnig mo ang isang maikling panayam tungkol sa pagpipinta, kung saan sasabihin ng interlocutor ang tungkol sa kanyang paborito artistikong istilo, mga paaralan, ay malamang na sasama sa kuwento na may maraming petsa, pangalan at link sa mga gawa. Oo, karamihan sa mga artista ay mayroon espesyal na edukasyon(hindi bababa sa antas paaralan ng sining), kung saan malalaman nila ang lahat ng ito. Ngunit sa sa mas malaking lawak Ito, siyempre, ay edukasyon sa sarili. Kailangang malaman ng mga artista pandaigdigang konteksto, dahil imposibleng lumikha ng mga gawa sa paghihiwalay mula sa gawain ng mga dakilang masters, nang hindi nalalaman ang mga pangunahing kaalaman. Kaya bakit iba ang iniisip ng mga photographer?

Ang unang propesyonal sa aming listahan ay ang mahusay na Russian artist at photographer Alexander Rodchenko.

Kahit na subukan mong ilarawan ang mga aktibidad ni Alexander Rodchenko nang eksklusibo sa #tags, magkakaroon ka ng ilang mga pahina ng teksto. Ang pinakamahalagang kalahok sa Russian avant-garde, artist, sculptor, graphic artist, photographer... At marami pang iba.

Si Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa Kazan Art School na pinangalanan. Feshin, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa - mahuhusay na artista Varvara Stepanova. Kasunod nito, humawak siya ng maraming mahahalagang posisyon, kabilang ang post ng chairman ng institute masining na kultura(sa post na ito pinalitan niya ang isa pang mahusay na artist - Wassily Kandinsky)

“Magtrabaho habang buhay, hindi para sa mga palasyo, templo, sementeryo at museo”

Ito ang kanyang motto, na ganap na sumasalamin sa mga damdamin ng mga avant-garde artist noong panahong iyon. Ang pagtanggi sa "dekorasyon" at pagsalungat sa aesthetic na pamantayan ng sining, pinagkalooban nila ang kanilang mga gawa - mula sa mga pagpipinta hanggang sa mga anyo ng arkitektura - na may maraming mga detalye, na ang bawat isa ay may mahalagang, nakabubuo na pag-andar. Samakatuwid ang pangalan ng isa sa mga pangunahing direksyon ng kanilang trabaho - constructivism. "Ang sining ng hinaharap," sabi ni Rodchenko, "ay hindi magiging isang maginhawang dekorasyon para sa mga apartment ng pamilya. Ito ay magiging katumbas ng pangangailangan sa 48-palapag na mga skyscraper, magagarang tulay, wireless telegraphy, aeronautics, submarine, atbp.

Sinimulan ni Rodchenko ang kanyang trabaho sa panahon ng malaking pagbabago: sa labas ng bintana ay naroon ang tatawaging kay Lenin proyekto ng Sobyet. Naging inspirasyon ang pag-asa para sa isang maliwanag na komunistang hinaharap.

Rodchenko at photomontage

Sa iba pang mga bagay, sikat si Rodchenko sa kanyang mga eksperimento sa larangan ng photomontage - siya ay talagang isang pioneer ng sining na ito sa Russia. Isang uri ng master ng Photoshop, ngunit noong panahon ng Sobyet. Kailangan mong maunawaan na si Rodchenko, bilang isang tunay na komunista at tagasuporta ng kapangyarihan ng Sobyet, ay sinubukang idirekta ang kanyang mga kakayahan sa pagpapalakas ng mga bagong kaayusan ng buhay, kaya masaya siyang makisali sa mga aktibidad sa propaganda. Kaya, ang pinaka-kawili-wili at hindi malilimutang mga poster ng propaganda noong panahong iyon ay idinisenyo gamit ang photomontage technique. Mahusay na pinagsasama ang mga kahon ng teksto, itim at puti na mga larawan at mga larawang may kulay, si Rodchenko ay nakikibahagi sa kung ano ang tinatawag na disenyo ng poster - sa pamamagitan ng paraan, madalas siyang tinatawag na tagapagtatag ng disenyo at advertising sa Russia. Si Rodchenko ang ipinagkatiwala ni Mayakovsky sa disenyo ng kanyang aklat na "About This".

Rodchenko at photography

Si Rodchenko, tulad ng lahat ng Russian avant-garde artist, ay nag-eksperimento sa mga form at teknolohiya. Kaya kumuha siya ng photography, at reportage photography at that. Gamit ang mga hindi inaasahang anggulo (ang terminong "Anggulo ni Rodchenko" ay madalas na matatagpuan sa panitikan sa kasaysayan ng sining), na pinipilit ang manonood na paikutin ang mga kopya sa harap ng kanyang mga mata (o ang kanyang ulo sa harap ng mga kopya) at lumikha ng mga imahe na tila gumagalaw, siya ay itinatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka-progresibo at pangunguna sa mga photographer sa panahong iyon. Bagama't noon, sa pagsasalita, mas kaunti sa kanila (mga photographer) kaysa ngayon. Pinaglalaruan ni Rodchenko visual na paraan mga litrato, hinahasa ang mga ito sa limitasyon. Rhythmic patterns, compositionally ideal interweaving of lines - pinangangasiwaan niya ang lahat ng ito nang mahusay. Isa siya sa mga unang gumamit ng maramihang pagbaril ng isang bagay sa aksyon - storyboarding. Si Rodchenko ay hindi natakot na labagin ang kamakailang itinatag na mga photographic canon - gumawa siya ng mga larawan mula sa ibaba pataas o sadyang "pinuno ang abot-tanaw." Sa kanyang photographic na "mata," tila sinusubukan niyang takpan ang buong Unyong Sobyet. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay kumuha ng maraming mga larawan (lalo na ang mga reportage shot mula sa mga demonstrasyon) habang nakatayo sa hagdan, bubong, o nasa iba pang hindi halatang mga punto.

Ipinagpatuloy ni Rodchenko ang kanyang mga eksperimento kahit na pagkatapos ng "pagkamatay" ng proyekto ng avant-garde - ngunit sa ilalim ng sosyalistang realismo at Stalin hindi na ito hinihikayat. Noong 1951 ay pinatalsik pa siya sa Union of Artists at na-rehabilitate lamang noong 1954 - 2 taon bago siya namatay.

Ngayon ang pangalan ni Alexander Rodchenko ay nagdadala ng pinakamahalaga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng visual arts - "Moscow School of Photography and Multimedia".

Natuklasan ni Alexander Rodchenko ang mga diagonal at vertical na mga anggulo para sa pagkuha ng litrato; Ngunit marami sa mga kontemporaryo ng artista ang inakusahan siya ng kakulangan ng talento, at ang ilan ay hindi pa rin mapapatawad si Rodchenko para sa kanyang kalunus-lunos na paggawa ng pelikula ng paggawa sa kampo. Naaalala ni Tatyana Filevskaya ang isang kontrobersyal na henyo.

Ang ama ni Alexander Rodchenko ay nagtrabaho bilang isang props maker sa St. Petersburg theater. Bago lumipat sa Kazan, ang kanilang apartment ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng entablado - upang lumabas, kailangan nilang maglakad kasama ang entablado ng teatro. SA maagang edad Si Alexander Rodchenko ay interesado sa sining - ngunit nais ng kanyang ama ng isang normal na propesyon para sa kanyang anak at pinilit pa siyang mag-aral upang maging isang dental technician.

Gayunpaman, ang pagtatangka na maging isang doktor ay nabigo, at si Rodchenko ay nagpunta bilang isang boluntaryo sa Kazan art school. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si Varvara Stepanova, at dumalo din sa isang gabi ng pagbisita sa mga futurist - sina Vladimir Mayakovsky, David Burliuk at Vasily Kamensky. Sa kanyang diary ay isinulat niya: “Natapos ang gabi, at ang nasasabik, ngunit sa iba't ibang paraan, dahan-dahang naghiwa-hiwalay ang mga manonood. Mga kaaway at tagahanga. Mayroong ilang mga segundo. Maliwanag, hindi lang ako isang tagahanga, ngunit higit pa, ako ay isang deboto." Di-nagtagal, lumipat si Rodchenko sa Moscow na may layuning sumali sa mga futurist.

Scythe at bato

Sa Moscow, nakilala ni Rodchenko si Vladimir Tatlin at iba pang mga pinuno ng avant-garde art, at lumahok sa eksibisyon na "Shop". Pinili niya si Tatlin gamit ang kanyang "sculpture painting" bilang kanyang awtoridad. Ang mga ideya ng constructivism, kung saan ang anyo ay sumasama sa pag-andar ng isang bagay, ay lumalabas na mas malapit sa kanya kaysa sa teoretikal na pagmuni-muni ni Kazimir Malevich sa anyo at kulay.

Ngunit hindi maaaring manatiling walang malasakit si Rodchenko huling yugto Suprematism of Malevich - bilang tugon sa seryeng "White on White" nilikha niya ang kanyang serye na "Black on Black". Para sa hindi sanay na mata, ang mga gawang ito ay maaaring mukhang magkatulad, ngunit ang kanilang mga may-akda ay may ganap na magkakaibang mga gawain: Nakumpleto ni Malevich ang isang malalim na pag-aaral ng mga posibilidad ng mga hugis at kulay sa pagpipinta, si Rodchenko ay dumausdos sa ibabaw ng mga texture ng ibabaw ng imahe.

Gayunpaman, si Rodchenko ay madalas na nagkakamali na itinuturing na isang mag-aaral ng Malevich, na hindi niya kailanman naging. At tinawag pa siyang imitator ng ilang kasabayan. "Siya [Rodchenko] ay lumitaw noong 1916, nang ang lahat ay naganap na, maging ang Suprematism," isinulat ng kritiko sa panitikan at kolektor na si Nikolai Khardzhiev. "Dumating siya na handa na ang lahat at wala siyang naiintindihan." Kinasusuklaman niya ang lahat at naiinggit sa lahat. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang tao ng basura... Gumawa si Malevich ng isang puting parisukat sa isang puting background, at ang itim na parisukat sa isang itim na background ay soot, bota. Nang magsimula siyang mag-aral ng photography at photomontage, mayroon nang mga magagaling na master sa Kanluran - si Man Ray at iba pa ay sinusundan na ni Lissitzky si Man Ray, ngunit hindi na mas masahol pa. Mga artista iyon, ngunit ang mga litrato ng isang ito - sa itaas, sa ibaba - ay kalokohan lamang. Naniniwala ako na walang ganoong artista. Ito ay napalaki dito at sa mga auction.”

Gayunpaman, si Rodchenko ay madalas na nagkakamali na itinuturing na isang mag-aaral ng Malevich, na hindi niya kailanman naging. At tinawag pa siyang imitator ng ilang kasabayan.

Alexander Rodchenko. "Babae na may pantubig." 1934 Koleksyon ng museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. "Pioneer trumpeter" 1930 Koleksyon ng museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Designer at installer

Alexander Rodchenko. "Libing ni Vladimir Lenin." Collage ng larawan para sa magazine na "Young Guard". 1924

Alexander Rodchenko. "Mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." Poster mula 1925. Lengiz

Kampo at proletaryong aesthetics

Ang pagtatapos ng 1920s ay minarkahan ang pagbaba ng avant-garde art sa USSR. Ang sining ay kailangang sumunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay lumampas sa kung ano ang pinahihintulutan.

Inakusahan si Rodchenko ng pormalismo. Pinaghirapan niya ito: "Paano ito, buong puso ko ito?" kapangyarihan ng Sobyet, gumagawa ako nang buong lakas nang may pananampalataya at pagmamahal sa kanya, at bigla kaming nagkamali.” At binibigyan ng mga awtoridad si Rodchenko ng pagkakataon na patunayan ang kanyang katapatan sa pamamagitan ng pag-uutos sa kanya noong 1933 na kunan ng larawan ang pagbubukas ng White Sea-Baltic Canal at ilabas ang isyu na "USSR at Construction."

Ang tagumpay ng tao sa kalikasan, na nagkakahalaga ng daan-daang libong buhay (kabilang sa kanila ang Ukrainian Executed Renaissance), ay naitala sa ilang libong mga imahe, kung saan ang tungkol sa 30 ay kilala ngayon Sa kanyang mga larawan at mga collage ng larawan, si Rodchenko ay lumikha ng isang alamat ang mga kapaki-pakinabang na epekto ng paggawa sa muling pag-aaral ng mga bilanggo. Para bang hindi niya nakita ang pagbitay sa sampu-sampung libong tao: “Nagulat ako sa pagiging sensitibo at karunungan kung saan isinagawa ang muling pag-aaral ng mga tao. Alam nila kung paano makahanap ng isang indibidwal na diskarte sa lahat. Kami [mga photographer] ay wala pang ganitong sensitibong saloobin sa malikhaing manggagawa noon...”

Alexander Rodchenko. "Hagdan". 1930 Koleksyon ng museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Ginagarantiyahan ng gawaing ito si Rodchenko sa kaligtasan at pabor ng mga awtoridad. Patuloy siyang lumilikha ng bagong "proletaryong" aesthetic sa kanyang iconic na serye ng mga larawan ng mga parada ng pisikal na kultura. Ngayon natututo ang mga artista mula sa mga photographer - si Alexander Deineka ay naging estudyante ni Rodchenko.

Pagkatapos ng digmaan, kinunan ng larawan ni Rodchenko ang teatro at sirko, nagsagawa ng pictorialism (isang pagtatangka na ilapit ang litrato sa pagpipinta sa pamamagitan ng paggamit ng malambot na mga linya at paglikha ng mga painterly effect), at nagdisenyo ng mga libro at album kasama ang kanyang asawa.

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists, na talagang nangangahulugang iwanan siya nang walang pagkakataong magtrabaho at mabuhay. Pagkalipas lamang ng apat na taon, salamat sa pagsisikap ng kanyang asawa, naibalik si Alexander Rodchenko at pinahintulutan pa siyang magsagawa ng isang personal na eksibisyon ng larawan. Ngunit hindi siya nabuhay upang makita ang pagbubukas nito - noong 1956, namatay ang 64-taong-gulang na artista sa Moscow.

Sa kanyang mga larawan at mga collage ng larawan, gumawa si Rodchenko ng isang alamat tungkol sa mga kapaki-pakinabang na epekto ng paggawa sa muling pag-aaral ng mga bilanggo.

Si Alexander Rodchenko ay isang simbolo ng litrato ng Sobyet gaya ni Vladimir Mayakovsky ng tula ng Sobyet. Ang mga litratista sa Kanluran, mula sa mga tagapagtatag ng ahensya ng larawan ng Magnum hanggang sa mga modernong bituin tulad ni Albert Watson, ay gumagamit pa rin ng mga pamamaraan na ipinakilala ni Rodchenko sa photographic medium. Bilang karagdagan, kung hindi para kay Rodchenko, walang modernong disenyo, na lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang mga poster, collage at interior. Sa kasamaang palad, ang natitirang gawain ni Rodchenko ay nakalimutan - ngunit hindi lamang siya kumuha ng litrato at gumuhit ng mga poster, ngunit kasangkot din sa pagpipinta, iskultura, teatro at arkitektura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko sa pagtatayo ng White Sea Canal. 1933© Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Ang libing ni Vladimir Lenin. Collage ng larawan para sa magazine na "Young Guard". 1924

Alexander Rodchenko. Ang gusali ng pahayagan na "Izvestia". 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Spatial na photo animation na "Self-Beasts". 1926© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Rodchenko at sining

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1891 sa pamilya ng isang tagagawa ng prop ng teatro. Mula pagkabata, siya ay kasangkot sa mundo ng sining: ang apartment ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng entablado, kung saan kailangan mong dumaan upang bumaba sa kalye. Noong 1901 lumipat ang pamilya sa Kazan. Una, nagpasya si Alexander na mag-aral para maging isang dental technician. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon tinalikuran niya ang propesyon na ito at naging isang boluntaryong mag-aaral sa Kazan Art School (hindi siya makapasok doon dahil sa kakulangan ng isang sertipiko ng pangalawang edukasyon: Nagtapos si Rodchenko mula sa apat na klase lamang ng parochial school).

Noong 1914, ang mga futurist na sina Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk at Vasily Kamensky ay dumating sa Kazan. Pumunta si Rodchenko sa kanilang gabi at isinulat sa kanyang talaarawan: "Natapos ang gabi, at ang nasasabik, ngunit sa iba't ibang paraan, dahan-dahang nagkalat ang mga manonood. Mga kaaway at tagahanga. Mayroong ilang mga segundo. Maliwanag, hindi lang ako fan, pero higit pa, tagasunod ako.” Ang gabing ito ay naging isang pagbabago: pagkatapos nito na ang isang boluntaryong mag-aaral sa Kazan Art School, na masigasig sa Gauguin at sa Mundo ng Sining, ay natanto na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa futuristic na sining. Sa parehong taon, nakilala ni Rodchenko ang kanyang hinaharap na asawa, isang mag-aaral ng parehong Kazan art school, Varvara Stepanova. Sa pagtatapos ng 1915, si Rodchenko, kasunod ni Stepanova, ay lumipat sa Moscow.

Rodchenko, Tatlin at Malevich

Minsan sa Moscow, sa pamamagitan ng magkakaibigang magkakaibigan, nakilala ni Alexander si Vladimir Tatlin, isa sa mga pinuno ng avant-garde, at inanyayahan niya si Rodchenko na makilahok sa futuristic na eksibisyon na "Shop". Sa halip na isang entry fee, ang artist ay hinihiling na tumulong sa organisasyon - nagbebenta ng mga tiket at nagsasabi sa mga bisita tungkol sa kahulugan ng mga gawa. Kasabay nito, nakilala ni Rodchenko si Kazimir Malevich, ngunit, hindi katulad ni Tatlin, hindi siya nakaramdam ng simpatiya sa kanya, at ang mga ideya ni Malevich ay tila dayuhan sa kanya. Si Rodchenko ay mas interesado sa sculptural painting ni Tatlin at ang kanyang interes sa disenyo at materyales kaysa sa mga iniisip ni Malevich sa purong sining. Nang maglaon, isusulat ni Rodchenko ang tungkol kay Tatlin: "Natutunan ko ang lahat mula sa kanya: saloobin sa propesyon, sa mga bagay, sa materyal, sa pagkain at sa lahat ng buhay, at nag-iwan ito ng marka sa natitirang bahagi ng aking buhay... Sa lahat ng modernong mga artistang nakilala ko, walang makakapantay sa kanya".

Kazimir Malevich. Puti sa puti. 1918 MoMA‎

Alexander Rodchenko. Mula sa seryeng "Black on Black". 1918© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / MoMA‎

Bilang tugon sa "White on White" ni Malevich, sumulat si Rodchenko ng isang serye ng mga gawa, "Black on Black." Ang mga ito ay tila katulad na mga gawa malutas ang mga kabaligtaran na problema: sa tulong ng monochrome, ginagamit ni Rodchenko ang texture ng materyal bilang isang bagong pag-aari sining ng larawan. Pagbuo ng ideya ng isang bagong sining na inspirasyon ng agham at teknolohiya, sa unang pagkakataon ay gumamit siya ng mga tool na "di-sining" - isang compass, isang ruler, isang roller.

Rodchenko at photomontage

Alexander Rodchenko. "Palitan ang lahat." Pabalat ng proyekto para sa isang koleksyon ng mga makata ng constructivist. 1924 Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Si Rodchenko ay isa sa mga una sa Unyong Sobyet na nakilala ang potensyal ng photomontage bilang isang bagong anyo ng sining at nagsimulang mag-eksperimento sa pamamaraang ito sa larangan ng paglalarawan at propaganda. Ang bentahe ng photomontage kaysa sa pagpipinta at pagkuha ng litrato ay kitang-kita: dahil sa kawalan ng mga elementong nakakagambala, ang laconic collage ay nagiging pinakamatingkad at tumpak na paraan ng di-berbal na paghahatid ng impormasyon.

Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito ay magdadala kay Rodchenko ng lahat-ng-Unyon na katanyagan. Naglalarawan siya ng mga magasin, aklat, at gumagawa ng mga poster ng advertising at propaganda.

"Mga taga-disenyo ng advertising" Mayakovsky at Rodchenko

Si Rodchenko ay itinuturing na isa sa mga ideologist ng constructivism, isang kilusan sa sining kung saan ang anyo ay ganap na sumasama sa pag-andar. Ang isang halimbawa ng naturang constructivist na pag-iisip ay ang 1925 na "Book" advertising poster. Ang batayan ay kinuha mula sa poster ng El Lissitzky na "Beat the Whites with a Red Wedge", habang si Rodchenko ay nag-iiwan lamang ng isang geometric na disenyo mula dito - isang tatsulok na sumasalakay sa espasyo ng isang bilog - at pinupuno ito ng isang ganap na bagong kahulugan. Hindi na siya artist-creator, artist-designer na siya.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." 1924 TASS

El Lissitzky. Poster “Bugbugin ang mga puti gamit ang pulang kalang!” 1920 Wikimedia Commons

Noong 1920, nakilala ni Rodchenko si Mayakovsky. Matapos ang isang medyo kakaibang insidente na kinasasangkutan kampanya sa advertising"" (pinuna ni Mayakovsky ang slogan ni Rodchenko, na iniisip na isinulat ito ng ilang pangalawang-rate na makata, sa gayon ay seryosong nakakasakit kay Rodchenko), nagpasya sina Mayakovsky at Rodchenko na magsanib pwersa. Mayakovsky ay dumating sa teksto, si Rodchenko ang namamahala sa graphic na disenyo. Malikhaing samahan"Ang taga-disenyo ng advertising na "Mayakovsky - Rodchenko"" ay responsable para sa 1920s - mga poster ng GUM, Mosselprom, Rubber Trust at iba pang mga organisasyong Sobyet.

Paglikha ng mga bagong poster, pinag-aralan ni Rodchenko ang mga magazine ng Sobyet at dayuhang photographic, pinutol ang lahat ng maaaring maging kapaki-pakinabang, nakipag-ugnayan nang malapit sa mga photographer na tumulong sa kanya na mag-shoot ng mga natatanging paksa, at sa huli, noong 1924, bumili ng sarili niyang camera. At agad siyang naging isa sa mga pangunahing photographer sa bansa.

Rodchenko ang photographer

Si Rodchenko ay nagsimulang kumuha ng litrato nang medyo huli na, bilang isang matatag na artist, ilustrador at guro sa VKHUTEMAS. Inilipat niya ang mga ideya ng constructivism sa bagong sining, na nagpapakita ng espasyo at dynamics sa litrato sa pamamagitan ng mga linya at eroplano. Mula sa hanay ng mga eksperimentong ito, maaaring makilala ang dalawang mahahalagang pamamaraan na natuklasan ni Rodchenko para sa world photography at may kaugnayan pa rin sa ngayon.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky Boulevard. 1928© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Pioneer trumpeter. 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Hagdan. 1930© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Batang babae na may Leica camera. 1934© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Ang unang hakbang ay mga anggulo. Para kay Rodchenko, ang photography ay isang paraan upang maihatid ang mga bagong ideya sa lipunan. Sa panahon ng mga eroplano at skyscraper, dapat na turuan tayo ng bagong sining na ito na makakita mula sa lahat ng panig at magpakita ng mga pamilyar na bagay mula sa hindi inaasahang pananaw. Si Rodchenko ay partikular na interesado sa top-down at bottom-up na mga pananaw. Ang isa sa mga pinakasikat na pamamaraan ngayon ay naging isang tunay na rebolusyon sa mga twenties.

Ang pangalawang pamamaraan ay tinatawag dayagonal. Kahit na sa pagpipinta, tinukoy ni Rodchenko ang linya bilang batayan ng anumang imahe: "Ang linya ay ang una at ang huli, kapwa sa pagpipinta at sa anumang disenyo sa pangkalahatan." Ito ang linya na magiging pangunahing nakabubuo na elemento sa kanyang karagdagang trabaho - photo-montage, arkitektura at, siyempre, photography. Kadalasan, gagamitin ni Rodchenko ang dayagonal, dahil, bilang karagdagan sa pag-load ng istruktura, nagdadala din ito ng kinakailangang dinamika; isang balanseng, static na komposisyon ay isa pang anachronism na aktibong lalabanan niya.

Rodchenko at sosyalistang realismo

Noong 1928, ang magazine na "Soviet Photo" ay naglathala ng isang mapanirang-puri na liham na inaakusahan si Rodchenko ng plagiarizing Western art. Ang pag-atake na ito ay naging isang harbinger ng mas malubhang problema - noong dekada thirties, ang mga pinuno ng avant-garde ay sunud-sunod na hinatulan para sa pormalismo. Si Rodchenko ay labis na nagalit sa akusasyon: "Paano ito, buong kaluluwa ko para sa kapangyarihan ng Sobyet, nagtatrabaho ako nang may pananampalataya at pagmamahal para dito nang buong lakas, at bigla kaming nagkamali," isinulat niya sa kanyang talaarawan.

Pagkatapos ng gawaing ito, muling napaboran si Rodchenko. Ngayon siya ay kabilang sa mga lumikha ng isang bagong, "proletaryong" aesthetics. Ang kanyang mga larawan ng mga pisikal na parada sa kultura ay ang apotheosis ng sosyalistang realistang ideya at isang matingkad na halimbawa para sa mga batang pintor (kabilang sa kanyang mga estudyante ay si Alexander Deineka). Ngunit mula noong 1937, muling nagkamali ang relasyon sa mga awtoridad. Hindi tinatanggap ni Rodchenko ang pagpasok sa puwersa totalitarian na rehimen, at ang kanyang trabaho ay hindi na nagdudulot sa kanya ng kasiyahan.

Rodchenko noong 1940-50s

Alexander Rodchenko. Akrobatiko. 1940 Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Pagkatapos ng digmaan, halos walang ginawa si Rodchenko - nagdisenyo lamang siya ng mga libro at album kasama ang kanyang asawa. Pagod na sa pulitika sa sining, bumaling siya sa pictorialism, isang kilusan na lumitaw sa photography noong dekada otsenta ng ika-19 na siglo.  Sinubukan ng mga pictorialist na photographer na lumayo sa likas na katangian ng photography at nag-shoot gamit ang mga espesyal na soft-focus lens, binabago ang liwanag at bilis ng shutter upang lumikha ng magandang epekto at ilapit ang photography sa pagpipinta.. Interesado siya sa klasikal na teatro at sirko - pagkatapos ng lahat, ito ang mga huling lugar kung saan hindi tinutukoy ng pulitika ang artistikong programa. Ang liham ng Bagong Taon mula sa kanyang anak na si Varvara ay nagsasabi ng maraming tungkol sa kalooban at pagkamalikhain ni Rodchenko sa pagtatapos ng apatnapu't: "Tatay! Nais kong gumuhit ka ng isang bagay para sa iyong mga gawa sa taong ito. Huwag isipin na gusto kong gawin mo ang lahat sa "sosyalistang realismo". Hindi, para magawa mo ang kaya mong gawin. At bawat minuto, araw-araw naaalala ko na malungkot ka at hindi gumuhit. Sa tingin ko mas magiging masaya ka noon at alam mong magagawa mo ang mga bagay na ito. Hinahalikan kita at binabati kita ng Manigong Bagong Taon, Mulya.”

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists at pagkaraan lamang ng apat na taon, salamat sa walang katapusang enerhiya ni Varvara Stepanova, naibalik siya. Namatay si Alexander Rodchenko noong 1956, ilang sandali bago ang kanyang unang photographic at graphic exhibition, na inayos din ni Stepanova.

Ang materyal ay inihanda nang magkasama sa Multimedia Art Museum para sa eksibisyon na "Mga Karanasan para sa Hinaharap".

Mga pinagmumulan

• Rodchenko A. Rebolusyon sa photography.
• Rodchenko A. Ang photography ay isang sining.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Mga sariling hayop.
• Rodchenko A.M. Mga eksperimento para sa hinaharap.
• Pagbisita kina Rodchenko at Stepanova!

Ang kasama ni Mayakovsky sa advertising
Ang Disyembre 5 ay minarkahan ang ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Pagpinta

Noong 1916, lumipat si Rodchenko sa Moscow, nakilala ang kanyang asawa at kasamahan na si Varvara Stepanova at aktibong nagsimulang lumahok sa mga eksibisyon ng avant-garde kasama sina Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, at El Lissitzky. Noong una, ang kanyang aktibidad bilang isang non-objective artist ay limitado sa pagpipinta ng easel na may compass at ruler, higit sa lahat ay nagmula sa Suprematism ng Kazimir Malevich.

Alexander Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Pula. Dilaw. Asul", 1921

Nag-eksperimento siya sa eroplano at texture, hugis at kulay, patuloy na ginagawang geometric na pagguhit ang kanyang mga gawa - mas mahigpit pa kaysa kay Malevich.

3. Artist, photographer na si Alexander Rodchenko, direktor na si Vsevolod Meyerhold, makata na si Vladimir Mayakovsky, kompositor na si Dmitry Shostakovich (mula kaliwa hanggang kanan)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky "Walang mas mahusay na mga utong," 1923

5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924

Dahil sa gayong rasyonalisasyon, pinatunayan ni Nikolai Khahardzhiev, isang manunulat, mananalaysay at isa sa pinakamalaking mananaliksik ng Russian avant-garde, kay Rodchenko: "Siya ay lumitaw noong 1916, nang ang lahat ay naganap na, maging ang Suprematismo... Siya ay dumating kasama ang lahat ay handa at walang naiintindihan."

Gayunpaman, noong 1921, sa eksibisyon na "5 × 5 = 25", ipinakita niya ang triptych na "Smooth Color" ng tatlong monochrome canvases (dilaw, pula, asul) at, sa gayon, sinira ang hindi layunin na pagpipinta, na diborsiyado mula sa katotohanan, upang magpatuloy sa "sining pang-industriya", na dapat ay organikong sumanib sa kolektibong buhay ng bagong lipunan.

9. Alexander Rodchenko "Workers' Club", 1925

Constructivism

Ang "Constructivist Group" ay bumangon noong Pebrero 1921 sa inisyatiba ng artist at art theorist na si Alexei Gan, pati na rin sina Rodchenko at Stepanova. Isang taon bago nito, nagsimulang magbigay ng mga lektura si Rodchenko sa VKHUTEMAS (Higher State Art and Technical Workshop) at pinangangasiwaan ang mga proyekto ng mag-aaral - kasama ng mga ito, halimbawa, isang istasyon ng bus at unibersal na kagamitan sa eksibisyon.

10. Alexander Rodchenko. Sa pamamagitan ng telepono. 1928

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Mayakovsky. 1924

12. Alexander Rodchenko. Mga naglalakad. 1928

Para sa kanya, ito ay isang turn sa disenyo, interior sketch, mga gawa sa pag-print at mga sample ng ganap na bagong kasangkapan, na naisip ng mga konstruktivista bilang isang paraan upang madaig ang indibidwalismo ng burges na sining at ipailalim ang kanilang sining sa mga interes ng isang sosyalistang lipunan.

13. Alexander Rodchenko "Hindi siya isang mamamayan ng USSR na hindi isang shareholder ng Dobrolyota", 1923

Mga poster ng advertising at photomontage

Isa sa mga unang gawa ni Rodchenko sa paksa ng araw, na tinawag na "muling itayo" ang kamalayan lalaking Sobyet, mayroong isang poster: "Siya ay hindi isang mamamayan ng USSR na hindi isang shareholder ng Dobrolyota." Mula noong 1923, kasabay ni Vladimir Mayakovsky, pinirmahan niya ang mga poster ng advertising: "Advertising designer Mayakovsky - Rodchenko." Kabilang sa kanilang magkasanib na mga gawa ay ang Mosselprom emblem, advertising para sa Molodaya Gvardiya magazine, GUM at Rubber Trust.

14. Alexander Rodchenko. Larawan ng isang ina. 1924

15. Alexander Rodchenko. "Mga wildflower" 1937

16. Alexander Rodchenko. Sukharevsky Boulevard. 1928

Salamat sa hindi inaasahang mga anggulo, nakakaakit na mga imahe at slogan at napakaraming teksto, isang pangunahing bagong wika komunikasyong masa, na pinagsama ang mga graphic ni Rodchenko sa mga tekstong patula ni Mayakovsky.

17. Alexander Rodchenko "Komposisyon". 1917

18. Alexander Rodchenko "Sayaw". 1915

Kasabay nito, noong 1923, nagsimulang gumamit si Rodchenko ng photomontage upang ilarawan ang mga libro. Ang isa sa mga pinaka-nagpapahayag na larawan ng pagsasanay na ito ay ang unang edisyon ng tula ni Mayakovsky na "Tungkol Dito," kung saan binubuo ni Rodchenko ang mga collage ng mga larawan at mga headline ng pahayagan, habang naglalaro ng layout at font.

19. Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Larawan

Ngayon, ang mga litrato ni Rodchenko ay nauugnay sa mga laconic form, malinaw na linya at malinaw na mga imahe. Ang mga ito ay ibinebenta sa mga auction at ipinakita sa mga museo. Gayunpaman, kinuha ni Rodchenko ang kanyang mga unang litrato noong 1924 upang mangalap ng materyal para sa photomontages.

20. Alexander Rodchenko "White Circle". 1918

21. Alexander Rodchenko

Mula noong 1926, nagsimula siyang mag-eksperimento sa mga anggulo, binabaluktot ang imahe at binibigyang-diin hindi pangkaraniwang mga detalye, ay nagsusulat ng mga artikulo tungkol sa pag-iisip ng disenyo at isang dokumentadong tumpak na pagtingin sa mundo (“Ways makabagong litrato", "Laban sa isang summarized portrait para sa isang snapshot" at "Major illiteracy o minor disgusting"). Ang kanyang mga ulat sa larawan ay inilathala sa "Evening Moscow", mga magasin na "30 araw", "Ogonyok" at "Radio Listener". Pagbaril sa isang tao sa aksyon, mga anggulo, mga sikolohikal na larawan naging calling card ni Rodchenko ang photographer.

Sa ika-125 anibersaryo ng kanyang kapanganakanAlexandra Rodchenko(1891-1956) - constructivist, photographer at isa sa mga unang taga-disenyo sa USSR, na ang mga karanasan ay nakuha na ngayon bilang mga archetype ng kultura, naalala ng Gazeta.Ru ang mga pangunahing milestone ng trabaho ng artist.