Mga pangalan ng clown. Ang pinakasikat na clown
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at teatro ng papet. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State College sining ng sirko, departamento ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.
Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."
Naalala ni Yuri Nikulin: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon sa arena, hindi ko siya nagustuhan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa pangalan ni Engibarov At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siya muli sa arena ng Moscow Circus, Ako ay natutuwa Siya ay kamangha-manghang pag-aari ng pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang ang manonood, hindi, dinala din nito. pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Sa pamamagitan ng 1961, si Engibarov ay naglakbay sa marami mga lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.
Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay nakamamanghang tagumpay para sa 29-anyos na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Pag-film tungkol sa isang mahuhusay na artista mga dokumentaryo, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila maikling buhay, ang lalaking ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na nakakaakit ng mga madla hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Bakit hindi alalahanin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko, ang mga minamahal ng mga matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakasikat, sikat at minamahal na clown ng USSR at Russia:
1. Mikhail Rumyantsev -Lapis
Larawan: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev ( pangalan ng entablado- Lapis, 1901 - 1983) - namumukod-tangi payaso ng sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. Artist ng Bayan USSR (1969).
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula noong paaralan ng sining, gayunpaman, ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang karera ng trabaho ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.
Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Nakamamatay para sa batang artista Taong 1926 nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos kumuha ng mga kurso sa paggalaw sa entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa circus school at nagsimulang magtrabaho bilang isang circus performer.
Sa una (mula 1928 hanggang 1932) si Rumyantsev ay lumitaw sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang imaheng ito.
Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus. Ito ay sa oras na ito na si Mikhail Nikolaevich ay dumating sa pseudonym na Pencil (Caran d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na bota, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may isang matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Ang natitira na lang kay Chaplin ay isang maliit na bigote, na nagbibigay-diin sa mga kakayahan sa mukha ng kanyang mukha. Lapis - ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng spontaneity na parang bata, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.
Larawan: www.livemaster.ru Ang lapis ay nagtrabaho bilang isang payaso sa maraming mga genre ng sirko: akrobatika at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish terrier na Klyaksa ay naging palaging kasama ng Pencil at "marka ng pagkakakilanlan".
Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ni Karandash. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang si Karandash ay lumikha ng isang serye ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno. pasistang Alemanya. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artista na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet.
Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Masayang payaso nakatuon ang kanyang sarili nang buong tapat sa kanyang trabaho, ngunit humiling din sa labas ng arena buong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).
Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.
Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.
Matapos ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na pumasok sa VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) at GITIS (State Institute of Theater Arts), pumasok si Nikulin sa studio ng pag-uusap sa Moscow Circus, na nagtapos siya noong 1949.
Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown sa ilalim ng direksyon ni Karandash sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang malikhaing duet kasama ang isa pang katulong ng clown na si Karandash - si Mikhail Shuidin.
Ahensya "Photo ITAR-TASS". Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin Ang Nikulin-Shuidin duet ay umiral nang medyo matagal mahabang panahon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang taong walang sando na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon.
Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian Si Nikulina ay may mapangwasak na katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang suit ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
larawan: kommersant.ru Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Para sa aking mahabang buhay sa arena, lumikha si Yuri Nikulin ng maraming natatanging reprises, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka-hindi malilimutan at mahal sa artist ay "Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa mga palabas sa sirko na "Carnival in Cuba" at "Peace Pipe", Barmaley sa Bagong Taon pagganap ng mga bata atbp. Isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin at D. Alperov, eksenang "Log" Ang versatility ng kanyang talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na mapagtanto ang kanyang sarili sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong maliwanag na komedyante, dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.
Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ng Gaidai (“Operasyon Y” at iba pang pakikipagsapalaran ng Shurik”, “ Caucasian na bihag", "Ang Diamond Arm"). Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow".
Kasama si Lyudmila Gurchenko sa pelikulang "20 araw na walang digmaan" Pinatunayan ng mahuhusay na payaso ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
“Tuwing bago lumabas sa arena, tinitingnan ko ang siwang ng kurtina sa auditorium. Tumingin ako sa audience, naghahanda na para salubungin sila. Paano tayo matatanggap ngayon? Tinitingnan ko kung meron sa mga kaibigan ko sa audience. Gustung-gusto ko ito kapag ang mga kaibigan, pamilya, at pamilyar na mga artista ay dumarating sa mga pagtatanghal. Pagkatapos, habang nagtatrabaho, sinusubukan kong huminto muli sa tabi nila, kumusta, kumindat, at kung minsan ay sumigaw sa kanila. Nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan."
3. Maaraw na payaso - Oleg Popov
Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Si Oleg Konstantinovich Popov ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.
larawan: 360tv.ru Kilala sa pangkalahatang publiko bilang " Maaraw na payaso" Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery.
Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa sarili nitong kilalang numero ang payaso ay sinusubukang saluhin ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.
Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang; Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na clown ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa paligid ng sirko ng Sobyet Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.
larawan: ruscircus.ru Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na dahilan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak dakilang Inang Bayan. Nanirahan at nagtrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus.
Bigla siyang namatay noong Nobyembre 2, 2016 sa isang paglilibot sa Rostov-on-Don sa edad na 86. Dumating si Oleg Popov sa Rostov-on-Don sa paglilibot. Ayon sa direktor ng sirko, tumigil ang puso ng artista. Ang bangkay ay natuklasan sa silid ng hotel ng asawa ni Popov.
4. Konstantin Berman
larawan: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.
Ang kanyang propesyonal na karera bilang isang payaso ay nagsimula sa edad na 14 kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang kilos na "Vaulting Acrobats." Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin.
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahihiya ang isang payaso na tawagan ang isang asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo sa harapan.
larawan: imgsrc.ru Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Nilikha ni Konstantin Berman ang orihinal na maskara ng isang self-important dandy at nagsuot ng isang walang katotohanan na dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat siya sa conversational reprises at kalaunan ay nagsagawa ng satire. skit at clowneries sa mga pang-araw-araw na paksa at internasyonal na tema. pulitika.
Isang maraming nalalaman na tagapalabas ng sirko, kasama siya sa kurso ng pagtatanghal, naging kalahok sa mga kilos. Kung paano gumanap ang isang acrobat ng mga somersault sa ibabaw ng isang kotse, kung paano nakibahagi ang isang vaulting comedian sa mga aerial flight. Ang kanyang unang hitsura sa harap ng madla ay kamangha-manghang - natagpuan niya ang kanyang sarili sa orkestra, nagsasagawa nito, pagkatapos ay "pumunta" sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na hingal ng madla.
Halos hindi umalingawngaw sa Moscow ang mga biro ni Kostya Berman bago siya binati ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran - muli ang aking katutubong lungsod ng Sobyet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli Moscow.
Ang mga miniature ni Berman ay nasa diwa ng panahon. Pinagtawanan nila ang mga slob, mayabang, mayabang na mga amo.
larawan: imgsrc.ru Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966) mahalagang nilalaro niya ang kanyang sarili, at noong 1967 ay nakibahagi siya sa pelikulang " Lipad sa himpapawid."
5. Leonid Engibarov
larawan: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata, mahilig na siya sa mga fairy tale at puppet theater. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Arts, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.
Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."
Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nakita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Mayroon siyang kamangha-manghang utos ng pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nakakatuwa sa manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.
Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ginagawa ang mga dokumentaryo tungkol sa mahuhusay na artista; siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Engibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na pinakamahusay na nagpapakilala sa saloobin ng karaniwang publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at pumunta sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon ay mayroon nang pagtatanghal doon, at upang hindi makaistorbo, tahimik na pumasok si Engibarov sa kahon ng direktor at umupo sa sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga aktor ang tungkol sa kanyang presensya, at sa lalong madaling panahon ang buong koponan ay naabisuhan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na papasok sa arena ay itinuturing na kanilang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi rin ito nakaligtas sa atensyon ng mga manonood; Sa huli, ang ringmaster ay walang pagpipilian kundi ang matakpan ang pagganap at ipahayag sa buong arena: “ Mahal na mga kaibigan! Ngayon ang payaso na si Leonid Engibarov ay naroroon sa aming pagtatanghal! Bago humina ang alingawngaw ng mga salitang ito sa ilalim ng mga arko ng sirko, ang buong madla ay bumangon mula sa kanilang mga upuan sa isang salpok at sumambulat sa nakakabinging palakpakan.
Ang artista ay labis na napahiya sa gayong atensyon sa kanyang tao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Kinailangan niyang bumangon at lumabas sa madilim na sulok patungo sa liwanag. Patuloy na nagpalakpakan ang madla, sinubukan niyang pakalmahin ang mga ito gamit ang kanyang mga kamay, ngunit, natural, walang gumana. At pagkatapos, bilang pasasalamat sa gayong pag-ibig, nakagawa siya ng isang pantomime sa mabilisang: binuksan ang kanyang dibdib gamit ang dalawang kamay, inilabas niya ang kanyang puso, pinutol ito sa libu-libong maliliit na piraso at inihagis sa madla. Ito ay isang kahanga-hangang panoorin, na karapat-dapat sa talento ng isang kahanga-hangang artista.
Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Engibarov sa Moscow. Ang buwang iyon ay minarkahan ng walang katulad na init at tagtuyot. Ang mga peat bog ay nasusunog sa rehiyon ng Moscow, at sa ilang mga araw ang hangin ay tulad na imposibleng makakita ng isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na ito - Hulyo 25 - nagkasakit si Engibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - si Antonina Andreevna - na tumawag ng doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng ilang gamot at umalis ng bahay. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artista ay naging mas masahol pa. Kailangang tumawag muli ng ambulansya ang ina. Habang nagmamaneho ang mga doktor, nagdusa si Leonid sa sakit at sa panahon ng isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, ito ay magpapaginhawa sa akin!" Tila, hindi niya alam na ang champagne ay nakakasikip sa mga daluyan ng dugo. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa wasak na puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang ilibing si L. Engibarov, nagsimula ang malakas na ulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagdadalamhati sa pagkawala ng kahanga-hangang artistang ito. Ayon kay Yu, pumasok ang lahat sa bulwagan ng Central House of Artists, kung saan ginaganap ang civil funeral service, na basa ang mga mukha. At libu-libo ang dumating...
Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi mapigilan ni Vladimir Vysotsky ang pag-iyak, paulit-ulit:
"Hindi ito maaaring... Hindi ito totoo..." Si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980) ay nabuhay kay Leonid Yengibarov ng walong taon, at namatay sa parehong araw: Hulyo 25. Inialay ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa dakilang payaso:
“...Buweno, para siyang lumubog sa tubig,
Biglang, sa liwanag, brazenly, sa dalawang kamay
Nagnakaw ng mapanglaw mula sa mga panloob na bulsa
Ang aming mga kaluluwa ay nakasuot ng mga jacket.
Tapos tumawa kami ng nakakagulat,
Nagpalakpakan sila, dinudurog ang kanilang mga palad.
Wala siyang ginawang nakakatawa—
Kinuha niya ang ating kalungkutan sa kanyang sarili"
6. Yuri Kuklachev
Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata pangarap ko na maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon ay sinubukan niyang pumasok sa isang circus school, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.
Noong 1963, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang magsanay sa folk circus sa Red October House of Culture.
Ang unang pagtatanghal ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Amateur Show, kung saan siya ay iginawad sa titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, binigyang pansin ng mga espesyalista ang binata at inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus at pop art.
Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon, nagtapos siya sa State Institute of Theater Arts na may degree sa kritika sa teatro.
Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista sa Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, una siyang lumitaw sa entablado ng sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang domestic cat. Ang mga alingawngaw tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa sirko ay isang pandamdam.
Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and the World" na nilikha ng artist ay nakakuha ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming bansa sa buong mundo.
Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang una sa mundo pribadong Teatro pusa (“Cat House”). Mula 1991 hanggang 1993, mayroong isang clown school sa teatro sa isang boluntaryong batayan.
Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito, si Yuri Kuklachev, ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang titulong Academician of Natural Sciences.
Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng isang institusyong pangkultura ng Estado sa Moscow.
Ang mga paglilibot sa Yuri Kuklachev Theatre ay madalas na nagaganap iba't ibang sulok kapayapaan. Ang teatro ay nagtatamasa ng napakalaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa isang paglilibot sa Paris.
larawan: verstov.info Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979, para sa pagtatanghal ng dula na "Circus in My Luggage" at ginampanan ang pangunahing papel dito, siya ay iginawad sa pamagat na "People's Artist of ang RSFSR”.
Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).
Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, “Golden Oscar” sa Japan (1981), ang “Silver Clown” na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.
Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral na Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento pinakawalan ang artista selyo ng selyo, na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.
7. Evgeny Maykhrovsky -May
larawan: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).
Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat.
Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971, nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang clown ng karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.
Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.
Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.
Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol ng kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, at nakipaglaban bilang isang stuntman at sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa dulang pangmusika ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang clown.
Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1950. Madalas siyang pinatalsik sa mga aralin sa paaralan dahil siya ay walang pag-iintindi at patuloy na nagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan.
Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga. At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na siya sa paaralan na nakasuot ng malalaking sapatos, may tungkod, at mala-Chaplin na lakad. At pagkatapos ay nagsimula siyang bumuo ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon. Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang ilan sa kanyang mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa instituto ng teatro.
Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS.
Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav sikat na teatro"Mga artista." Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Ang noon ay "Mga Aktor", na pinamumunuan ni Polunin, ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inimbitahan sila sa malaki pinagsama-samang mga konsiyerto at maging sa telebisyon.
Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili. Kahit ngayon ay ginugugol niya ang bawat libreng minuto sa isang libro. Ang pagpunta sa isang bookstore ay isang ritwal. Kabilang sa mga aklat na ito ay isang malaking bilang ng mga album ng sining, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay nagsilang ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa panggagaya at pag-uulit.
Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa.
Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.
Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.
Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "ang pinakamahusay na clown sa mundo."
Sa kabila ng "walang kabuluhan" na trabaho, ang clown ay lumalapit sa kanyang trabaho nang lubusan. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-isipang mabuti at balanse. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.
Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Bolshoi St. sirko ng estado sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphonic art, pagpipinta at ballet.
“Lagi akong masaya kapag nagpapatawa ako. Siya na tumatawa ng mabait na tawa ay nakakahawa sa iba ng kabaitan. Pagkatapos ng gayong pagtawa, nag-iiba ang kapaligiran: nalilimutan natin ang maraming problema at abala sa buhay.” Yuri Nikulin
4 ang napili
Kakatwa, marami sa aking mga kaibigan ang nagsasabi na sila ay natatakot sa mga clown mula pagkabata. Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin tungkol sa maliwanag na kulay, labis na masasayang personalidad tulad ng Ronald McDonald, naiintindihan ko sila. Ngunit ang aming mga domestic clown ay ganap na naiiba. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging imahe. Sila ay malungkot at masayahin, mabait at nakakatawa, nakakatawa at nakakaantig. Ngayon ay ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan Vyacheslav Polunin. Alalahanin natin siya at ang iba pang mga payaso ng Sobyet at Ruso.
Vyacheslav Polunin
Isang dilaw na baggy suit, isang pulang scarf at bota, na nakapagpapaalaala sa imahe ni Murzilka mula sa magazine ng parehong pangalan. Nakamamanghang kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha, na nagpapahintulot sa kanya na maging nakakatawa at nakakagulat na mahusay magsalita nang hindi nagbibigkas ng isang salita.
Ngayon siya ay 64 taong gulang, siya sikat na payaso, nagwagi ng mga prestihiyosong parangal, tagalikha ng buong mundo mga sikat na palabas At artistikong direktor Big St. Petersburg State Circus sa Fontanka. At kalahating siglo na ang nakalilipas, siya ay isang ordinaryong batang mag-aaral, isang gumagawa ng kalokohan, na nagpapasaya sa kanyang mga kaklase at iniinis ang kanyang mga guro sa kanyang mga palaging biro, kalokohan at kalokohan. Para dito, sa pamamagitan ng paraan, siya ay paulit-ulit na pinalayas sa mga klase: sino ang nakakaalam na ang clowning para sa kanya ay hindi hooliganism, ngunit isang pagtawag. Noong unang nakakita ng pelikula ang schoolboy na si Slava Charlie Chaplin, agad siyang umibig sa imaheng ito at nagsimulang gayahin ito: kumuha siya ng tungkod, malalaking sapatos at lumakad kasama ang sikat na lakad ng Chaplin.
Pero may mga naka-appreciate din sa talent ng young merry fellow. Una sa mga amateur na kumpetisyon sa lungsod, pagkatapos ay sa pagpasok sa Institute of Culture at GITIS. At pagkatapos - ang buong Union, noong unang bahagi ng 1980s ay nilikha ni Polunin ang kanyang sikat na palabas "Mga artista". Sa panahon ng perestroika, umalis ang payaso sa ating bansa patungo sa Alemanya. Doon niya nilikha ang sikat sa mundo "Snow Show", na nagpapakita na ang isang tunay na payaso ay masikip sa loob ng circus break sa pagitan ng mga kilos. Maaari siyang lumikha ng isang ganap na palabas na magpaparamdam sa mga matatanda na parang mga bata muli.
Nakatanggap si Polunin ng maraming propesyonal na parangal sa iba't ibang bansa, at tinawag siya ng Western press, hindi hihigit o mas kaunti, ngunit ang pinakamahusay na clown sa mundo.
Clown Pencil
Si Charlie Chaplin ay nagbigay inspirasyon sa maraming clown sa buong mundo, kabilang ang mga Sobyet. Ang sikat ay gumanap din sa larawang ito. Mikhail Rumyantsev, ang nagtatag ng genre ng clownery sa ating bansa. Ngunit ang mga tunay na mahuhusay na tao ay hindi umuulit, ngunit lumikha ng mga bagong bagay. Sinundan din ni Rumyantsev ang landas na ito noong nilikha niya ang kanyang Lapis- isang maliit, bahagyang katawa-tawa na lalaki na may bigote sa isang baggy suit, malalaking bota at isang matulis na sumbrero.
Mula noon ay tuluyan na siyang naging Lapis. Nagalit pa siya kung tawagin siya ng mga ito sa kanyang apelyido. At maging sa Bolshaya Ensiklopedya ng Sobyet ipinasok sa ilalim ng isang pseudonym. Ang kanyang bida ay mabait, palabiro at parang bata. Sa kabila ng kanyang sinasadyang kalokohan, ang payaso ay nagsagawa ng lahat ng mga akrobatikong stunt sa kanyang sarili. Tinatawanan niya ang kanyang sarili, sinusubukang ulitin ang mga trick ng mga salamangkero o muling buuin ang isang sirang rebulto. Minsan ay gumanap siya kasama ang isang kasosyo na may apat na paa - isang Scottish terrier na pinangalanan Blot. Ang lapis ay kilala at minamahal hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa maraming bansa sa Europa at maging sa Latin America. Sa kanyang mga estudyante at katulong ay sikat Pagkubli At Nikulin. Ang huli, pala, ay makikita, bagaman mahirap makilala sa eksenang ito.
Para sa ilan, ang pagpapatawa sa mga tao ay hindi lamang isang tawag, kundi sarili nitong pilosopiya. Sinabi ni Pencil: "Bawat uri ng sining, bawat artista ay may kanya-kanyang landas sa pag-unawa sa katotohanan. Pinili ko ang isang nakakatawang landas."
Oleg Popov
Sikat Oleg Popov minamahal hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. At nagsimula ang lahat ng hindi inaasahan. Siya ay isang ordinaryong mekaniko ng apprentice noong nagsimula siyang mag-aral ng akrobatika. Sa bilog nakilala niya ang mga sirko at nagpasya na maging isa sa kanila.
Ang kanyang imahe ay Sunny Clown. Isang kaakit-akit, masayahing lalaki na may gulat na kayumanggi ang buhok, nakasuot ng guhit na pantalon at isang malaking checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, gumamit siya ng iba't ibang kasanayan sa sirko: juggling, acrobatics, balancing act.
Pagkatapos ng perestroika, umalis si Oleg Popov sa Russia patungong Germany. Doon naging si Sunny Clown Masaya Hans.
Leonid Engibarov
Kabalintunaan, ang gawain ng payaso ay hindi palaging pasayahin ang madla. Mayroon ding mga nagpapaisip sa iyo, na naglalagay ng mga pilosopiko sa kanilang mga numero. Ito ang mime, ang malungkot na payaso Leonid Engibarov. Regular na itim na damit, walang makeup. Hindi naman siya kamukha ng mga "kasama" niya. At ginagawa itong kamangha-mangha at hindi malilimutan.
Ang kanyang mga reprises ay mas katulad ng plastic na tula kaysa tradisyonal na clowning. Ang ilan sa kanila ay nakakatawa.
At mayroon ding mga napakalungkot.
Ang kapalaran ng malungkot na payaso ay naging mas trahedya kaysa sa kanyang imahe. Namatay siya sa atake sa puso noong siya ay 37 taong gulang pa lamang. Malamang ay masyado siyang naglagay ng puso sa kanyang mga pagtatanghal. Kaya hindi ito nakatiis...
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev- Ito ay marahil ang pinaka-nakikilala at parodied clown. Dinala nila siya sa sirko... hindi, hindi pusa. Isang pangarap sa pagkabata at hindi kapani-paniwalang pagtitiyaga. Sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon, at sa bawat oras na sasabihin sa kanya na wala siyang talento. Bilang isang resulta, pumasok siya sa isang teknikal na paaralan, at sa parehong oras ay nagsimulang magsanay sa isang katutubong sirko. Nagtanghal siya kasama ang parehong mga amateur sa mga amateur na palabas. Doon nila siya pinansin... at niyaya siyang mag-aral sa isang circus school! Tulad ng sinasabi nila, "Kung hindi natin ito labhan, igulong na lang natin."
Lumitaw ang mga pusa sa kanyang mga pagtatanghal pagkalipas lamang ng sampung taon. At agad silang gumawa ng sensasyon - pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang mga hayop na ito ay hindi maaaring sanayin. Ngunit inalis ni Kuklachev ang lihim ng kaluluwa ng pusa. Bumigay sila. Huwag mo lang silang pilitin na gawin ang gusto mo. Hayaan ang pusa kung ano ang gusto niya. Ito ay magiging mas kawili-wili sa ganitong paraan.
Yuri Nikulin
Ngunit ang pinakasikat at minamahal na payaso sa ating bansa ay, siyempre, Yuri Nikulin. Bagama't mas kilala natin siya sa mga pelikula kung saan gumaganap siya hindi lamang mga karakter sa komiks, ngunit kung minsan mga dramatikong tungkulin. Ngunit ito ang tiyak na pangarap niya - ang maging isang artista. Ngunit hindi siya makapasok sa VGIK at GITIS, kaya sa kawalan ng pag-asa ay pumunta siya sa studio ng pag-uusap sa Moscow Circus.
Bago pa man iyon, nagawa niyang makilahok sa dalawang digmaan bilang pribado: ang Finnish at ang Great Patriotic War.
Nagsimula siyang gumanap sa sirko bilang katulong ni Pencil. Tapos nagpakita siya sikat na duet Nikulin-Shuidin. Ang imahe ni Nikulin ay madalas na isang dandy, isang tamad na tao, at isang manginginom. At si Shuidin ay isang nakakatawang tao at isang matalinong tao. Ang pinakasikat nilang pinagsamang eksena ay ang "The Log". Ito ay ipinanganak sa labas ng buhay: sa pelikulang "Old Robbers," ayon sa balangkas, si Nikulin ay kailangang magdala ng isang mabigat na pagpipinta sa loob ng mahabang panahon. Kaya nakaisip siya ng ideya na gumawa ng isang numero na may katulad na balangkas. Pinalitan ko lang ang larawan ng isang log - ito ay mas nakakatawa.
Minsan tila ang mga clown - masaya at malungkot, nakakatawa at nakakaantig - ay isang namamatay na propesyon. Na sooner or later ay hindi maiiwasang mapapalitan sila ng iba't ibang klaseng komedyante o stand-up comedians. Ano sa tingin mo?
Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga clown at sa genre kung saan sila nagtatrabaho?
Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood sa kanilang husay.
Mikhail Rumyantsev
Sikat na payaso ng Sobyet, Bayani Sosyalistang Paggawa, Ang People's Artist ng USSR ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa kanyang susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan kapalaran sa hinaharap artista - hinaharap na Lapis pumapasok sa paaralan ng mga sining ng sirko, isang klase ng mga sira-sira na akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at pumasok sa arena sa huling pagkakataon dalawang linggo bago siya namatay.
Casimir Pluchs
Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Rudolf Slavsky
Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at stage artist, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga numero ng plot sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolf, isang lalaking may propesyon sa holiday, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor-guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at tagatala ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.
Leonid Engibarov
Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Oleg Popov
Si "Sunny Clown" ay isinilang noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, ay nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffooner. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.
Leonid Kukso
Isang banda ng lalaki! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Natagpuan ni Kukso ang kanyang sariling istilo at nakabuo pa nga ng isang "sigaw ng labanan" para sa kanyang paglabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng artist mismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.
Yuri Nikulin
Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Digmaang Makabayan, ay ginawaran ng mga medalya na "Para sa Kagitingan", "Para sa Depensa ng Leningrad" at "Para sa Tagumpay laban sa Alemanya". Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 malikhaing tandem bumagsak dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.
Lapis - Mikhail Rumyantsev
Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay nagtataglay ng pangalan ni Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.
Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)
Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang suit ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
Sunny Clown - Oleg Popov
Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.
Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).
Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa panitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahihiya ang isang payaso na tawagan ang isang asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.
Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Yuri Kuklachev
Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Teatro ng Estado pusa sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Yuri Kuklachev - tagapagtatag proyektong pang-edukasyon « International Association School of Kindness." Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod Russia.
