Leonardo da Vinci "Madonna at Bata" (Madonna Litta), 1490 - 1491, tempera sa canvas. 42x33 cm, Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg

Ang pagpipinta ay malinaw na isinagawa sa Milan, kung saan lumipat ang pintor noong 1482. Ito ay isa sa mga gawa na ang hitsura ay minarkahan bagong yugto sa Renaissance art - ang pagtatatag ng High Renaissance style. Ang isang magandang babae na nagpapakain ng isang sanggol ay lumilitaw bilang personipikasyon ng pagmamahal ng ina bilang ang pinakamalaking halaga ng tao.

Ang komposisyon ng larawan ay laconic at balanse. Ang mga pigura ni Maria at ng sanggol na si Kristo ay huwaran ng pinakamagandang chiaroscuro. Ang mga pagbubukas ng simetriko na mga bintana ay nagpapakita ng walang katapusang tanawin ng bundok, na nakapagpapaalaala sa pagkakaisa at kadakilaan ng uniberso. Ang mismong pigura ng Madonna ay tila naliliwanagan ng liwanag na nagmumula sa kung saan sa harapan. Tinitingnan ng babae ang bata ng malambing at nag-iisip. Ang mukha ni Madonna ay itinatanghal sa profile, walang ngiti sa kanyang mga labi, tanging ang isang tiyak na imahe niya ay nakatago sa mga sulok.

Ang sanggol ay tumingin nang walang pag-iisip sa manonood, hawak ang dibdib ng kanyang ina gamit ang kanyang kanang kamay. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak na goldfinch ang bata.

Ang matingkad na imahe ng akda ay inihayag sa maliliit na detalye, na nagsasabi sa amin ng maraming tungkol sa ina at anak. Nakikita natin ang sanggol at ina sa dramatikong sandali ng pag-awat. Ang babae ay nakasuot ng pulang sando na may makitid na leeg. Ito ay may mga espesyal na hiwa kung saan ito ay maginhawa sa pagpapasuso sa sanggol nang hindi inaalis ang damit. Ang parehong mga paghiwa ay maingat na tinahi (iyon ay, ang desisyon ay ginawa upang alisin ang bata mula sa suso). Ngunit ang tamang hiwa ay mabilis na napunit - ang mga tuktok na tahi at isang piraso ng sinulid ay malinaw na nakikita. Ang ina, sa pagpilit ng bata, ay nagbago ng kanyang isip at ipinagpaliban ang mahirap na sandaling ito.

Dumating ang pagpipinta noong 1865 mula sa koleksyon ng Milan ni Duke Antonio Litta, na ang pangalan ay nauugnay sa pamagat nito.
Ang pagguhit ng paghahanda para sa pagpipinta ng Hermitage ay itinatago sa Louvre.

Bago pumasok sa Hermitage noong 1865, ang "Madonna Litta" ay nasa koleksyon ng pamilya ni Duke Antoine Litta sa Milan, kaya ang pangalan nito. Ang pag-iingat ng pagpipinta ay napakahirap na kailangan itong ilipat kaagad mula sa kahoy patungo sa canvas. Ang natatanging teknolohiyang ito, na naging posible upang mai-save ang canvas, ay naimbento ng Hermitage carpenter na si Sidorov, kung saan nakatanggap siya ng pilak na medalya.

Ang kontrobersya ay hindi humupa sa paligid ng isa sa mga pinakamagandang larawan ng Ina ng Diyos at Anak. Ang pagiging may-akda ni Leonardo ay kinukuwestiyon, at bagama't ang kanyang mga papel ay naglalaman ng mga sketch para sa pagpipinta, itinuturing ng ilan na ito ay bunga ng gawain ng mga mag-aaral ng maestro (kahit tungkol sa pananamit at panloob na disenyo; gayunpaman, kakaunti ang mga tao na tatanggi na ang mukha ng Ina ng Diyos ay kabilang sa brush ni Leonardo ). Hindi rin alam ang petsa ng pagkakalikha nito. Bagaman ang larawan ay karaniwang iniuugnay sa Panahon ng Milanese Ang buhay ni Da Vinci, ngunit mayroon ding mga susunod na petsa, hanggang sa oras na nanirahan si Leonardo sa Roma - may mga hypotheses sa bagay na ito. Ang isa sa kanila ay nagkakahalaga ng pagsasabi.

Hindi pa katagal, mas tiyak, noong dekada nineties ng huling siglo, ang Russian scientist at archaeologist ng simbahan na si O. G. Ulyanov ay nag-aral ng mga fresco sa mga catacomb ng St. Priscilla sa Roma. Ang lugar na ito ay kilala mula sa mga sinaunang mapagkukunan bilang "Lady of the Catacombs" dahil 7 sa mga unang papa ay inilibing doon, kabilang ang martir na si Pope Marcellinus at ang kanyang kahalili na si Pope Marcellus. Ayon sa pinakahuling archaeological data, ito ay itinayo noong ika-2 siglo AD.

Kabilang sa mga catacomb fresco ay mayroong isang imahe ng Birheng Maria kasama ang Bata, na, tila, ang pinakalumang imahe ng Ina ng Diyos sa pagpipinta ng mundo. Ang siyentipikong Ruso ay nagulat sa pagkakaisa nito sa komposisyon ng "Madonna Litta". Tulad ni Leonardo, lumingon ang nagpapakain na Bata at tumingin sa manonood.

Ang mga catacomb, na natuklasan nang hindi sinasadya sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ay naging paboritong lugar ng paglalakad para sa mga artista at palaisip na naninirahan sa Roma. Dumating si Leonardo sa Eternal City noong 1513 at nanirahan doon sa loob ng tatlong taon. Siyempre, siya, na interesado sa lahat, lalo na sa lahat ng hindi pangkaraniwan, ay hindi maiwasang bumaba sa mga catacomb, kung saan nakita niya ang isang sinaunang fresco na humanga sa kanya nang labis na inulit niya ito sa kanyang pagpipinta. Iyon ay, ang paglikha ng "Madonna Litta" ay dapat na maiugnay sa oras sa pagitan ng 1513 at 1517. Gayunpaman, ang kawili-wili sa hypothesis na ito ay hindi ang bagong dating, ngunit ang mismong posibilidad ng espirituwal na salpok na iyon na ipinadala mula sa hindi kilalang pintor ng ika-2 siglo hanggang sa henyo ng Renaissance.

Artist: Leonardo da Vinci


Canvas, tempera.
Sukat: 42 × 33 cm

Maikling kasaysayan ng paglikha

Paglalarawan at pagsusuri

Ang Hermitage ay naglalaman ng dalawang gawa ni Leonardo na naglalarawan sa Ina ng Diyos - "Madonna Litta" at " Madonna Benoit" Ang ilan mga kritiko ng sining at ang mga istoryador ng sining ay may hilig na maniwala na ang dalawang sikat na painting na ito ay malapit na magkaugnay. Mayroong ilang mga opinyon sa paksang ito. Ayon sa isang teorya, na isinulat ng senior researcher sa Hermitage na si Mikhail Anikin, ang "Benoit Madonna" ay naglalarawan ng banal na kalikasan ni Jesu-Kristo, habang ang "Madonna Lita" ay dapat isaalang-alang bilang isang salamin ng kakanyahan ng tao ni Kristo. Ang pagtatambal na ito ng dalawang obra maestra ay isang paglalarawan ng pahayag ng Simbahang Kristiyano na kay Kristo ang Banal at ang mga prinsipyo ng tao ay nagkakaisa. Bilang kumpirmasyon ng bersyon na ito, maaaring isaalang-alang ng isa ang kawalan ng halos, na sumasagisag sa banal na prinsipyo, sa paligid ng mga ulo ni Maria at ng sanggol sa "Madonna Litta", habang sila ay naroroon sa "Benois Madonna". Ang interpretasyong ito ng ugnayan sa pagitan ng dalawang kuwadro na gawa ay maaari ding maging walang pasubali na patunay ng pagiging may-akda ni Leonardo, dahil ang mga kritiko ng sining ay walang alinlangan na ang "Benois Madonna" ay ang kanyang brush.

Ang tanawin ay nararapat na espesyal na banggitin, kung saan si Leonardo ay palaging nagtatalaga ng isang espesyal na papel sa kanyang mga gawa. At kung ihahambing ang dalawang kuwadro na gawa, maaari rin itong ituring bilang kumpirmasyon ng kanilang pagpapares. Kung sa "Benois Madonna" tinatamasa ng manonood ang kristal na kadalisayan at kalinawan ng kalangitan, kung gayon sa "Madonna Litta" ang artist ay naglalarawan ng isang tanawin ng bundok, na sumisimbolo sa kagandahan ng mundong mundo.

Ang iminungkahing teorya tungkol sa ugnayan sa pagitan ng dalawang sikat na pagpipinta ni Leonardo ay hindi nakakuha ng nagkakaisang pagkilala, ngunit sa anumang kaso, ito ay kawili-wili dahil pinapayagan nito ang isang ganap na bagong pagtingin sa mahusay na mga gawa ng sining na matagal nang kilala.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Madonna at Bata" ni Leonardo da Vinci

Artist: Leonardo da Vinci
Pamagat ng pagpipinta: "Madonna Litta"
Ang pagpipinta ay pininturahan: 1490-1491.
Canvas, tempera.
Sukat: 42 × 33 cm

Ang pagpipinta na ito ni Leonardo da Vinci ay isa sa mga gawa na ang hitsura ay minarkahan ng isang bagong yugto sa sining ng Renaissance - ang pagtatatag ng estilo ng High Renaissance. Ang magandang babae na inilalarawan sa canvas na nagpapakain sa isang sanggol ay ang personipikasyon ng pagmamahal ng ina bilang ang pinakamalaking halaga ng tao. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa dating may-ari nito, si Duke Antoine Litta.

Maikling kasaysayan ng paglikha

Mayroon pa ring kontrobersiya na nakapalibot sa isa sa mga pinakamagandang larawan ng Ina ng Diyos at Anak, Pangunahing tema na siyang akda ni Leonardo. Ang ilang mga istoryador ng sining ay may posibilidad na isaalang-alang ito bilang bunga ng gawain ng mga mag-aaral ng maestro (maliban sa mukha ng Ina ng Diyos, na kakaunti ang nangahas na tanggihan ay kabilang sa brush ni Leonardo). Ang petsa ng paglikha ng pagpipinta ay hindi rin tiyak. Ayon sa opisyal na bersyon, kadalasang iniuugnay ito sa panahon ng Milanese ng buhay ni Da Vinci. Gayunpaman, may mga opinyon tungkol sa mga huling petsa na itinayo noong panahon ng paninirahan ni Leonardo sa Roma.

Paglalarawan at pagsusuri

Ang pagpipinta na "Madonna at Bata" ay isa sa mga kilalang obra maestra ng koleksyon ng Hermitage, na nagdudulot ng patuloy na kasiyahan at paggalang sa mga manonood. Ang komposisyon ng larawan ay balanse at laconic. Ang mga pigura ni Maria at ng sanggol na si Kristo ay ginawang modelo gamit ang pinakamagandang chiaroscuro. Sa mga bukana ng simetriko na matatagpuan na mga bintana, isang tanawin ng bundok ang bumubukas sa paningin ng manonood, na parang nagpapaalala sa pagkakaisa ng buong uniberso. Ang tinatawag na Madonna Litta ay inilalarawan ng master bilang isang maalalahanin at seryosong babae. Mayroon siyang paboritong uri ng kagandahan ng artist - isang mataas, malinis na noo, isang bahagyang pahabang ilong, isang bibig na halos hindi nakataas ang mga sulok ng mga labi (ang sikat na "Leonardian smile") at bahagyang mapula-pula na buhok. Ang larawang ito ay ang ehemplo ng perpekto magandang babae. Gayunpaman, hindi siya walang awa. Gayunpaman, ang lahat ng mga damdaming naranasan ng babaeng inilalarawan sa larawan ay malalim na itinago ng artista upang hindi makagambala sa malinaw na pagkakaisa ng kanyang hitsura. Lumilitaw ang mga ito nang bahagya lamang sa pagpapahayag ng nakatagong kalungkutan at sa isang madulas na misteryosong kalahating ngiti. Ang itinatanghal na sanggol ay mukhang malungkot at seryosong lampas sa kanyang edad. Ang ginintuang buhok na sanggol ay walang pag-iisip sa manonood, hawak ang dibdib ng kanyang ina gamit ang kanyang kanang kamay. Sa kanyang kaliwang kamay ay isang goldfinch bird - isang simbolo ng kaluluwang Kristiyano. Ang pigura ng Madonna ay inilalarawan sa paraang malinaw na nakikita ang mga contour nito laban sa background ng dingding. Ang pag-iilaw ng babaeng silweta, salungat sa karaniwang lohika, ay hindi nagmumula sa mga bintana na matatagpuan simetriko sa likod, ngunit mula sa isang lugar sa harap at kaliwa, marahan na nagmomodelo ng mga mukha at katawan.

Ang pangunahing kahulugan ng gawain, tulad ng sa mga nakaraang trabaho mga panginoon, nananatili ang sangkatauhan, paggalang sa tunay na malalim na damdamin. Ang isang ina ay nagpapasuso sa kanyang anak, tinitingnan siya ng maalalahanin at magiliw na tingin. Ang sanggol, na umaapaw sa malusog na mahahalagang enerhiya, ay umiikot sa kanyang mga bisig, gumagalaw ang kanyang mga binti. Kamukha niya ang nanay niya sa dark complexion at golden color ng buhok. Hinahangaan ng babae ang sanggol, nahuhulog sa kanyang mga iniisip, itinuon ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang damdamin sa kanya. Nakamit ng artista ang pambihirang pagpapahayag sa kanyang paglalarawan ng Madonna at Bata.

Gayunpaman, kung susuriin mo kung paano nakamit ni Leonardo ang pagpapahayag na ito, makikita mo na ang maestro ay gumagamit ng medyo pangkalahatan at laconic na mga pamamaraan ng paglalarawan. Naka-profile ang mukha ni Madonna. Isang mata lang ang nakikita ng manonood, habang hindi iginuhit ang pupil nito. Hindi rin matatawag na malinaw na nakangiti ang mga labi; Kasabay nito, ang mismong pagkiling ng ulo, ang mga anino na dumudulas sa mukha, ang bahagyang nahuhulaan na titig ay lumikha ng kakaibang pakiramdam ng espirituwalidad na minahal at alam ni Leonardo kung paano ilarawan. Ang pagkumpleto ng yugto ng pangmatagalang paghahanap sa sining ng Renaissance, ang artista, batay sa eksaktong sagisag ng nakikita, ay lumilikha ng isang imahe na puno ng mga tula, kung saan ang lahat ng random at maliit ay itinapon at ang mga tampok na iyon ay naiwan na lumikha ng isang kahanga-hanga at kapana-panabik na ideya ng isang tao. Kaya, pinagsasama-sama ng master ang magkakaibang mga pagsisikap ng kanyang mga nauna at kontemporaryo at, makabuluhang nauuna sa kanila, itinaas ang sining ng Italyano sa isang bagong antas.

Nobyembre 9, 2011 sa London Pambansang Gallery Ang engrandeng eksibisyon na "Leonardo da Vinci: Artist ng Milan Court" ay nagbukas sa isang hindi pa naganap na sukat, na tinawag na ang pinakamahusay na eksibisyon ng taon. Ang pagbubukas ng seremonya ng eksibisyon noong Nobyembre 8, kasama ang pelikula nina Tim Marlow at Mariella Frostrup, ay nai-broadcast nang live sa Sky Arts 1 cable channel at apatnapung mga sinehan sa England, kung saan ang lahat ng mga tiket ay nabili (tingnan ang video). Siyempre, dahil sa unang pagkakataon ay makikita ng British ang walong obra maestra ng dakilang master, na hindi pa naipakita sa Foggy Albion.

Totoo sa pamagat ng eksibisyon, ipinakita nito ang halos lahat ng mga gawa na isinagawa ng mahusay na artistang Italyano sa panahon mula 1482 hanggang 1499, sa panahon ng kanyang trabaho sa Milan para kay Duke Ludovico Sforza. Kinokolekta ng mga tagapangasiwa ang hindi pa naganap na eksibisyon sa loob ng halos 5 taon: sa lahat ng oras na ito, ang mga negosasyon ay patuloy sa mga nangungunang museo sa mundo, ang Paris Louvre, ang St. Petersburg Hermitage at ang Vatican Pinacothèque ay nagbahagi ng kanilang mga pondo; Ang ilan sa mga guhit ay naibigay sa gallery ni Queen Elizabeth II ng England, na may kahanga-hangang koleksyon, isa sa pinakamahusay sa mundo.

Bilang resulta ng maingat na gawain ng mga curator ng National Gallery, ang mga bisita sa eksibisyon ay makakakita ng siyam na mga kuwadro na gawa mismo ni Leonardo da Vinci mula sa labinlimang nakaligtas hanggang sa araw na ito - ang mga kuwadro na "Madonna Litta" mula sa State Hermitage, "Portrait of a Musician", "Lady with an Ermine", na naka-imbak sa Pambansang Museo Krakow (ang eksibisyon nito sa London ay may pagdududa hanggang sa huling minuto), "Saint Jerome" mula sa Vatican Pinacoteca, "Portrait of a Musician" mula sa Milan, "Beautiful Ferroniere" mula sa Louvre at iba pang mga gawa. Ang natitirang bahagi ng eksibisyon ay binubuo ng higit sa 50 mga guhit ng master, na hindi pa naipakita sa anumang eksibisyon bago, at gawa ng kanyang mga mag-aaral.

Bago ang London exhibition mga kuwadro na gawa Imposibleng makita si Leonardo na magkasama - nasa iba't ibang museo sila. Ang pinakamalaking bilang ang mga painting ay pag-aari ng Louvre at ng Florentine Uffizi Gallery; dalawang painting ang nasa Hermitage - ito ang "Madonna Litta" na ipinakita sa London at ang "Benois Madonna". "Ito ay isang hindi pa naganap na kaganapan. Ang ganitong eksibisyon ay malamang na hindi na mauulit sa pormang ito, kaya ngayon tayong lahat ay may pagkakataon na mas maunawaan si Leonardo, "sabi ng curator na si Luke Syson, na naghanda ng eksibisyon, sa press screening. Ayon sa kanya, ito ang unang eksibisyon ng sukat na ito na partikular na nakatuon sa pagpipinta, sa pagbuo ng istilo ni da Vinci, at hindi siya pinag-aaralan bilang isang pilosopo, siyentipiko, graphic artist o iskultor.

Ang gallery ay hindi nakapag-ayos ng isang paglalakbay sa London para sa La Gioconda, na ipinakita sa Louvre. Upang aliwin ang madla, dalawang bersyon ng "Madonna of the Rocks" ang ipapakita nang sabay-sabay - isa, kamakailan na naibalik, mula sa National Gallery sa London, ang isa (1483-1486) mula sa Louvre ( tingnan ang ilustrasyon.). Ang bersyon ng London, na dating itinuturing na isang kopya ng studio, ngunit pagkatapos ay kinikilala bilang isang mamaya orihinal na gawa master, ay binili ng National Gallery sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang parehong "Madonnas" ay mananatili sa parehong silid bilang isang hiwalay na display sa loob ng eksibisyon. Naniniwala ang Curator na si Luke Syson na kahit si da Vinci ay malamang na hindi nakita ang dalawang gawang ito sa parehong espasyo.

Sinabi ng direktor ng National Gallery na si Dr Nicholas Penny: "Lubos kaming nalulugod at lubos na nagpapasalamat sa aming mga kasamahan sa Louvre para sa pagkakataong hiramin ang kanilang tanyag na pagpipinta. Nagtitiwala ako na ang magkasanib na pagpapakita ng mga obra maestra na ito ay magbibigay ng pangmatagalang impresyon.” Ang direktor ng Louvre na si Henri Loyrette, naman, ay nagkumpirma: "Ang natatanging pakikipagtulungan sa pagitan ng London National Gallery at ng Louvre ay nagbigay-daan para sa isang makasaysayang magkasanib na eksibisyon ng dalawang kilalang bersyon ng Madonna of the Rocks at Saint Anne kasama ang Madonna and Child ni Leonardo da Vinci, na naging pangarap ng buong henerasyon ng mga art historian.”

Alalahanin natin na noong 1483 nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa "Madonna of the Rocks," na kung saan ay upang palamutihan ang altar ng isa sa mga katedral sa Milan. Ang mga siyentipiko ay nagtatalo tungkol sa gawaing ito sa loob ng mga dekada, dahil umiiral ito sa dalawang magkaibang bersyon, at hindi pa rin malinaw kung kabilang sila sa parehong mga brush. henyong artista. Ang isa sa mga pagpipilian ay nasa Louvre, at ang pagka-orihinal nito ay sinusuportahan ng katotohanan na ang partikular na pagpipinta na ito ay dating pagmamay-ari ng hari ng Pransya, na maaaring tumanggap nito mula sa artist mismo. Tulad ng para sa bersyon ng London, ang isang bilang ng mga istoryador ng sining ay iniuugnay ito sa brush ng mag-aaral ni Leonardo na si Ambrogio di Predis, na kinikilala lamang ang mga mukha ng Madonna at ang anghel bilang gawa ni Leonardo. Gayunpaman, ito ang bersyon ng London na isinabit sa Milan Cathedral noong 1508.

Noong 2005, natuklasan ng mga espesyalista mula sa National Gallery sa London, gamit ang infrared radiation upang pag-aralan ang sikat na pagpipinta ni Leonardo na "Madonna of the Rocks," na natuklasan sa ilalim ng panlabas na layer ng pintura ang isang guhit na naglalarawan sa isang babaeng nakaluhod na nakaunat ang kamay. Ang isa pang pagtuklas ay ginawa sa panahon ng paghahanda ng London exhibition, kapag ang mga restorer ay nakilala ang isang uri ng pulang pigment na kilala mula sa mga nakasulat na mapagkukunan, ngunit hindi pa natukoy nang tumpak.

Bilang karagdagan, ang kamakailang natuklasan na pagpipinta na "Salvator Mundi" - "Tagapagligtas ng Mundo" - ay ipinapakita sa eksibisyon. Ang pagpipinta na ito ay nagmula noong humigit-kumulang 1500 at naglalarawan kay Jesu-Kristo na nagpapadala ng basbas gamit ang kanyang kanang kamay at may hawak na isang transparent na globo sa kanyang kaliwa. Ang pagkakaroon ng oil painting ay kilala, ngunit mga eksperto sa mahabang panahon hindi matukoy ang lokasyon nito at ipinapalagay na ito ay nawasak. Minsan, noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang gawaing ito ay bahagi ng koleksyon ni Haring Charles I, ngunit ang mga bakas nito ay nawala. Ayon sa mga ulat, noong 1763 ang pagpipinta ay inilagay para sa auction ng anak ng British Duke ng Buckingham. Ang susunod na pagkakataon na nakita ang "Salvator Mundi" ay noong 1900, nang ito ay napunta sa British collector na si Sir Frederick Cook pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka sa pagpapanumbalik. Pagkatapos ay imposibleng sabihin nang may katiyakan na ito ay isang pagpipinta ni da Vinci. Marahil iyon ang dahilan kung bakit inilagay ng mga inapo ni Cook ang pagpipinta para sa auction noong 1958 para sa isang hindi maisip na 45 pounds para sa gayong master - napunta si Leonardo sa mga kamay ng mga Amerikanong nagbebenta ng sining. Noong 2010, pagkatapos ng isang kumplikadong programa sa pagpapanumbalik, kinumpirma ng pagsusuri ang pagiging tunay ng da Vinci. Ang pagpipinta ay nagkakahalaga na ngayon ng £120 milyon.

Ang tema ng pera na may kaugnayan sa mga obra maestra na nakolekta sa isang lugar ay isa sa mga pangunahing, ngunit, nakakagulat, hindi ang pangunahing isa. Siyempre, ang eksposisyon ay nakaseguro para sa isang natatanging halaga - $ 2.5 bilyon (ang parehong halaga ay maaaring ilaan Pamahalaan ng UK kung sakaling magkaroon ng anumang kriminal na insidente o force majeure: http://rublev-museum.livejournal.com/48291.html), ngunit umaasa ang staff ng National Gallery na hindi na kakailanganin ang mga pagbabayad: ang lahat ng posibleng hakbang ay ginawa upang matiyak ang kaligtasan. Bahagyang maaapektuhan ng mga ito ang pagdalo sa eksibisyon: 180 katao ang papayagang makapasok sa gallery sa loob ng 30 minuto sa halip na 230 na karaniwan.

Tinatawag na ang eksibisyong ito na isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng National Gallery - sold out na ito Pakitala ang numero mga tiket. Talagang napakalaki ng pangangailangan: ang mga tiket para sa eksibisyon na ngayon ay ibinebenta ay nabili na hanggang kalagitnaan ng Disyembre; ang organizers, gayunpaman, sinabi na isa pang 500 tiket ay ibebenta sa pamamagitan ng takilya araw-araw. Bilang karagdagan, ang mga oras ng pagbubukas ng gallery ay nadagdagan at ang mga katapusan ng linggo ay bahagyang nagamit - inaasahan na ang mga hakbang na ito ay tataas ang madla ng eksibisyon ng 20%. Buweno, nagpasya ang Hollywood na gawing bayani ng isang blockbuster ang artista: Inihayag ng Universal ang mga plano na gumawa ng isang adventure film tungkol sa mahusay na pintor.

Ang eksibisyon ni Leonardo da Vinci sa London National Gallery ay tatagal hanggang Pebrero 5, 2012, at sa Marso 29 ang mga pagpipinta ng makikinang na Italian master ay ipapakita sa Paris bilang bahagi ng eksibisyon na "Saint Anne ni Leonardo da Vinci." Ang eksibisyon sa Louvre ay tatagal hanggang Hunyo 25. Itatampok din nito ang parehong bersyon ng Madonna of the Rocks. Ngunit ang "The Lady with an Ermine" ay malamang na hindi makikita sa Paris. Sa kasamaang palad, hindi naiulat kung ang Hermitage ay nagawang makamit ang eksibisyon ng hindi bababa sa bahagi ng eksibisyon ng London sa Russia sa isang parity na batayan sa pamamagitan ng pag-isyu"Madonna Litta" 4 na beses sa ibang bansa ( 1962 - Paris, 1990 - Milan at Madrid, 2003-2004 - Rome at Venice) . Gayunpaman, matagal na kaming hindi nasanay dito:

“Ang maliit na laki (42 x 33 cm) na gawaing ito ay humanga sa matalik na kadakilaan ng komposisyon (angkop na banggitin ang kasabihan ni Leonardo na “isang masikip na espasyo na maaaring maglaman ng imahe ng buong uniberso... nagdidirekta ng pagmuni-muni ng tao sa contemplation of the Divine” - C.A 345 v.) , nagdulot ng kontrobersya na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito kahit na mula sa oras ng pagtanggap nito sa koleksyon ng Ermita. Noong Pebrero 1865, ang pagpipinta na "Madonna Litta" ay binili sa Imperial Hermitage mula sa koleksyon ng pamilya ni Duke Antoine Litta sa Milan ng direktor ng Hermitage S. A. Gedeonov at ang akademikong tagapayo na si Baron von Koehne, ang may-akda ng unang publikasyon tungkol sa pagpipinta (Archives of the State Hermitage. F. 1. Op. V, 1865, pp. 1-10; B. V. von Koehne. Mga Pinta ni Leonardo da Vinci. Parehong taon dahil sa hindi magandang pangangalaga ang pagpipinta ay inilipat mula sa kahoy patungo sa canvas ng restorer na si Alexander Sidorov, na ginawaran ng pilak na medalya para sa matagumpay na pagsasalin (Archives of the State University. F. 1. Inv. V, 1865, D. 3. L. 142-143) .

Noong 1543, binanggit ang "Madonna to the waist, half-figure, half-figure, breastfeeding a baby" ni Leonard sa koleksyon ng pilosopong Venetian na si Pietro Contarini. Sa wakas, kabilang sa mga guhit ni Leonardo mismo ay mayroong isang pag-aaral ng pinuno ng "Madonna Litta", na ginawa gamit ang isang pilak na lapis sa berdeng kulay na papel (Louvre, No. 2376, ca. 1490). Ayon kay Demon, na nagmungkahi ng kanyang sariling pakikipag-date sa "Madonna Litta" noong 1491-1494, ang sketch drawing na ito ay inulit nang walang pagbabago sa pagpipinta, lalo na, ang tatlong-kapat na posisyon ng sinturon sa balikat, na bumubuo ng isang anggulo ng 45º na may ang ibabaw ng dingding, ay ganap na inilipat mula sa pagguhit patungo sa pagpipinta ( Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. R. 14, plat.

Partikular na kapansin-pansin ang opinyon ni Rinaldi, na napetsahan ang pagpipinta noong 1507-1508. batay sa mga guhit mula sa Leonard's Codex Arundel (Collection Arundell), na nakaimbak sa Museo ng Briton London, kung saan sa L. 253 v. at 256 r. may mga sketch ng sanggol na nagpapasuso sa dibdib (A. de Rinaldis. Storia dell'opera pittorica di Leonardo da Vinci. Bologna, 1926. P. 238-239. Para sa katulad na pakikipag-date, tingnan ang: L.H. Heydenreich. Leonardo da Vinci. London-New York-Basel, 1954. R. 12, 180). Ang Arundel Codex ay may eksaktong petsa na 1508, na nakasaad sa Pahina ng titulo(Br. M. I r).

Gayunpaman, ang sining makasaysayang panitikan ay sumusunod pa rin sa petsa ni Sir Clarke, na, sa paghahambing sa isang guhit sa Windsor Library (W. 12276 v.), ay nag-uugnay sa paglikha ng "Madonna Litta" sa pagtatapos ng unang siglo . Panahon ng Florentine, bago umalis si Leonardo patungong Milan noong 1482 (Clark K. A Catalog of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. Cambridge, 1935. Vol. II. R. 1. Mula sa pinakabagong mga gawa ipapakita namin : Zwijnenberg R. The Writings and Drawings of Leonardo da Vinci: Order and Chaos in Early Modern Thought. 1999). Samantala, ang pakikipag-date na ito ay higit na hindi napapanahon - sapat na upang ituro ang pagguhit na "Ang Birhen at Bata" mula sa parehong koleksyon (W. 12568), na ginawa ni Leonardo sa pulang chalk, at isinasaalang-alang ang modernong data na bago ang 1490 sa Leonardo's gumawa ng red chalk drawings na hindi alam. Hindi dapat kalimutan na ang album ng mga guhit na ngayon ay itinatago sa Windsor ay pinagsama-sama ni Aretine Pompeo Leoni, ang anak ng isang dating mag-aaral ni Michelangelo Buonarroti, mula sa mga nakakalat na mga guhit para sa Codex Atlanticus, isang bahagi kung saan orihinal na kabilang sa Koleksyon. Arundell (sic! - Leonardo da Vinci . Mga piling gawa: mga pagsasalin, artikulo, komento. Sa 2 vols. St. Petersburg, 1999. P. 383-385). Ang hindi gaanong interes ay ang pagkakatulad ng ulo ng umuungal na leon sa parehong pagguhit ng Windsor (W. 12276 v.) sa ulo ng leon sa pagpipinta ni Leonardo na "St. Jerome" (Vatican Pinacoteca), natuklasan sa Roma ni Cardinal Joseph Fesch c. 1820

Okay lang sana. 1495, ang pagpipinta na "Madonna Litta" ay ganap na muling isinulat ng isang Milanese artist, marahil si Ambrogio de Predis, tulad ng, halimbawa, pinaniniwalaan ni V.N. Lazarev (Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952. P. 28-29). Ang artist na ito, sa katunayan, ay nakipagtulungan kay Leonardo, sa partikular, sa ilalim ng isang kontrata sa Milanese Confraternity of the Immaculate Conception sa pagpipinta na "Madonna of the Rocks." Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon, sa Madonna Litta Leonardo mismo ang nagsagawa ng pangkalahatang pag-aayos ng mga figure, nakumpleto ang ulo ng Ina ng Diyos at ganap na pininturahan ang ilang bahagi ng katawan ng Sanggol.

Sa loob ng balangkas ng aming paksa, ang partikular na interes ay ang pakikipagtulungan ni Leonardo kay Ambrogio de Predis sa huling bersyon ng Madonna of the Rocks, na ngayon ay itinatago sa British National Gallery. Tulad ng sa Madonna Litte, ang mga kulay sa Madonna of the Rocks ay naka-mute, na ginagawang ang mga mukha at katawan ay tila sa unang tingin na parang natatakpan ng nakamamatay na pamumutla. Nang malinis ang pagpipinta ng Madonna of the Rocks pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakita ng ilang kritiko ng sining na napakapurol ng mga kulay kaya inakusahan nila ang British National Gallery na hindi sinusubaybayan ang kaligtasan ng obra maestra.

Gayunpaman, ang karagdagang paglilinis ay nagsiwalat ng tunay na intensyon ni Leonardo: ang lahat ng mga kulay ay sadyang hindi binibigyang diin, tila ganap na nawala ang kanilang pandekorasyon na epekto at ginamit lamang upang ipahayag ang ideya ng artist. Sinasalamin nito ang mga resulta ng mahabang pag-iisip ni Leonardo, ang kanyang pananaliksik sa larangan ng chiaroscuro at ang paghahanap para sa isang paraan "kung paano gawing plastik ang mga figure." Bilang isang resulta, ang kulay ay pangunahing nakakaapekto hindi sa paningin, ngunit direkta sa isip.

Sinimulan muli ni Leonardo ang pangalawang bersyon ng "Madonna of the Rocks" noong 1506 sa Milan, kung saan siya ay tinawag sa edad na 54 ng French Viceroy Charles d'Amboise sa mga tagubilin ni Haring Louis XII, na gustong magkaroon ng "maraming maliliit na larawan ng Our Lady” ni Leonardo . Ang sitwasyong ito ay partikular na interesado para sa aming paksa. Una sa lahat, dapat isaalang-alang ang pagkakapareho ng kulay ng asul na balabal na may dilaw na lining sa Madonna of the Rocks at Madonna of Litta. Tulad ng alam mo, sa bersyon ng London ng "Madonna of the Rocks" kailangang isaalang-alang ni Leonardo ang mga kagustuhan ng Milanese Brotherhood of the Immaculate Conception at magdagdag ng isang pinahabang krus sa mga kamay ng sanggol na si John the Baptist, kung saan ang ang pagpapala ng Banal na Anak ay itinuro.

Si Leonardo ay bumuo ng isang katulad na tema sa parehong panahon (1503-1508) sa pagpipinta na "Madonna na may Umiikot na Gulong", kung saan ang araw-araw na detalye tulad ng umiikot na gulong, kung saan naabot ng Banal na Sanggol, ay binigyan ng pagkakahawig sa isang krus, na sumasagisag, ayon sa plano ng artista, ang darating na Passion Lord's. Ang setting ng shoulder girdle ng Birheng Maria sa Madonna of the Distaff, pangunahin sa 1501 sketch mula sa Windsor Collection, na ginawa sa pulang chalk sa pink-tinted na papel, ay nakapagpapaalaala sa isang katulad na compositional technique sa Madonna Litte. Kapansin-pansin din na sa Hammer Codex (dating Leicester Codex), na pinagsama-sama ni Leonardo sa pagitan ng 1506 at 1508, mayroong isang sketch ng isang babaeng pigura mula sa likod (Martilyo 20), na lubos na nakapagpapaalaala sa pagliko ng ulo patungo sa manonood, ang parehong tampok ng imahe ng Diyos ng Sanggol sa pagpipinta na " Madonna Litta."

Ang pantay na kahalagahan ay ang pagkakaisa ng pagpoposisyon ng kaliwang binti ng Divine Infant sa "Madonna Litte" na may katulad na detalye sa pangalawang bersyon ng pagpipinta na "St. Anna with Mary and the Child Christ,” na inatasan ng mga Servite monghe mula sa Annunciation Monastery sa Florence. Inilarawan ni Leonardo ang Birhen, St. Anne at ang Birheng Maria na sinusubukang i-mount ang isang tupa sa paraang "lahat ng mga figure ay iginuhit sa laki ng buhay, ngunit inilalagay sa isang medyo maliit na karton, dahil sila ay nakaupo o nakayuko, at bawat isa ay matatagpuan sa harap ng isa, mula kanan hanggang kaliwa", ayon sa patotoo na bumaba sa amin mula sa sugo ng Marquise Isabelle d'Este tungkol sa unang pagpapakita ng karton na ito noong Marso-Abril 1501 (Wallace R. Ang Mundo ni Leonardo M., 1997. P. 122).

Sa lahat ng mga paghahambing na ito, bukod sa iba pang mga bagay, tama at sunud-sunod, dapat itong idagdag na ang isang siyentipikong x-ray na pag-aaral ng pagpipinta na "Madonna Litta" sa Hermitage ay naging posible upang maitatag ang walang alinlangan na pagkakatulad ng "Madonna Litta" sa "Gioconda" (1503, 1514-1515) tulad ng sa pangkalahatang mga balangkas, pati na rin ang buong karakter ng pagguhit ng may-akda na ipinahayag sa x-ray (Gukovsky M. A. Madonna Litta. L.-M., 1959. P. 56). Batay dito, lubos na makatwiran sa pag-aaral na ito na iugnay ang simula ng trabaho sa "Madonna Litta" sa ikalawang panahon ng Milanese ng trabaho ni Leonardo, na nagpatuloy sa paglikha ng kanyang maliit na obra maestra sa Roma.

Kaugnay nito, ang interes ng artist sa panahong ito sa nangingibabaw na red-blue palette, na nagdadala ng "Madonna Litta" na mas malapit sa "Huling Hapunan", na nilikha noong 1495-1498, ay partikular na kahalagahan. para sa Dominican monasteryo ng Santa Maria del Grazie sa Milan. Sa kanyang huling gawain, ginamit ni Leonardo ang tempera sa unang pagkakataon, kung saan kailangan niyang mag-imbento ng isang espesyal na komposisyon ng dagta at mastic upang palakasin ang lupa (dapat tandaan na bago si Leonardo, isang espesyal na pandikit na ginawa mula sa scraped na pergamino ng kambing, na ginamit. para sa tempera azure dahil sa mala-kristal na transparency nito, ay binanggit lamang sa mga gawa noong ika-14 na siglo ni Cennino Cennini).

Cattedrale tomba di Baldassare Turrini (1481-1543), Pescia

Batay sa kontekstong ito, dapat mong bigyang pansin mahalagang katotohanan, na ibinigay sa talambuhay ni Leonardo na pinagsama-sama ni George Vasari: "Sa oras na ito ay nagpinta siya para sa master na si Baldassari Turini ng Pesci, datarius ni Pope Leo, isang maliit na larawan na naglalarawan Our Lady and Child in Her Arms at nakasulat na may walang katapusang pangangalaga at kasanayan. Gayunpaman, alinman sa pamamagitan ng kasalanan ng isa na nagpasimula nito, o dahil sa kanyang sarili masalimuot na pinaghalong mga panimulang aklat at pintura, ito ay kasalukuyang napinsala nang husto. Sa isa pang maliit na pagpipinta ay inilarawan niya ang isang Bata ng kamangha-manghang kagandahan at kagandahan. Ang parehong mga painting ay kasalukuyang nasa Pesci sa bahay ni Messer Giulio Turini" Sa kasamaang palad, hanggang ngayon wala sa mga mananaliksik ang nakapansin kung gaano kalapit ang natatanging impormasyong ito mula kay Vasari na sumasang-ayon sa komposisyon ng pagpipinta na "Madonna Litta", kung saan ang Ina ng Diyos ay inilalarawan ni Leonardo kasama ang Anak ng Diyos sa kanyang mga bisig (sic!) , ang pantay na imahe ay tumutugma sa paglalarawan ng pangangalaga at mga teknolohikal na tampok ng "Madonna Litta" mula sa Hermitage" (Para sa buong paglalathala ng artikulo, tingnan ang: Ang pagpipinta ni Ulyanov O.G. Leonardo da Vinci na "Madonna Litta" at ang pinakalumang imahe ng Ina ng Diyos sa mga catacomb ng St. Priscilla (Roma) (hanggang sa ika-550 anibersaryo ng kapanganakan ng artista) // Isyu 7. M., 2003. pp 336-348).

Panayam kay Oleg Germanovich Ulyanov Strana.Ru Noong Disyembre 15, 2003, may kaugnayan sa eksibisyon sa Roma sa Bandiera Hall ng Quirinale Palace (paninirahan ng Pangulo ng Republika) ng isang obra maestra mula sa koleksyon ng State Hermitage - pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Madonna Litta", nakatakdang magkasabay sa pagbisita ni Pangulong Vladimir Putin sa Italya, tingnan ang: http: //www.nesusvet.narod.ru/ico/books/ulyanov/

Para sa mga bagong tuklas kapag pinag-aaralan ang sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Madonna Litta" tingnan ang: http://www.neofit.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=51&pos=-246

Tingnan din ang artikulo ni O.G. Ulyanov tungkol kay Leonardo "The Myth of Art o the Art of Myth": http://religion.ng.ru/art/2004-01-21/7_freyd.html

Madonnas ni Leonardo da Vinci at Raphael Santi

M a d o n s

Leonardo da Vinci at Rafael Santi

Leonardo da Vinci- isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, isang halimbawa ng isang "unibersal na tao".

Siya ay isang pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero.
Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, isinalin mula sa wikang Italyano ang ibig sabihin ay "Leonardo, anak ni G. Piero ng Vinci."
Sa modernong kahulugan, walang apelyido si Leonardo - ang "da Vinci" ay nangangahulugang "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci."
Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Sino ang hindi nakakaalam ng "La Gioconda" - sikat na obra maestra Leonardo da Vinci?! Ang mukha ni Gioconda ay pamilyar sa buong mundo; Gayunpaman, sa kabila ng katanyagan at sirkulasyon nito, nananatiling misteryo sa atin ang La Gioconda.

Ang larawang ito ay nababalot ng misteryo, at sa tuwing titingnan natin ito, nakararanas tayo ng kahanga-hangang pakiramdam ng pagtuklas ng bago, na dati ay hindi pa natutuklasan - tulad ng pagtuklas nating muli ng isang tanawin na kilalang-kilala mula sa tag-araw, nang makita itong isang taglagas na nalubog sa isang misteryosong hamog na ulap ...

Sa isang pagkakataon, sinabi ni Vasari na ang "Mona Lisa" (maikli para sa "Madonna Lisa") ay ipininta ng ikatlong asawa ng isang mayaman na taga-Florentine na nagngangalang Francesco di Bartolomee del Giocondo, kaya ang pangalawang pangalan ng pagpipinta, "La Gioconda."

Ang "sfumato" na tipikal ng estilo ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci dito ay binibigyang diin ang mahiwagang kapangyarihan ng kalikasan, na nakikita lamang ng isang tao, ngunit hindi mauunawaan ng kanyang isip.

Ang salungatan sa pagitan ng nakikita at umiiral ay nagbubunga ng isang malabo na pakiramdam ng pagkabalisa, na pinatindi ng kawalan ng kakayahan bago ang kalikasan at oras: ang isang tao ay hindi alam kung saan pupunta, dahil ang kanyang buhay - tulad ng paikot-ikot na kalsada mula sa madilim na tanawin sa likod ng Mona Lisa - lumabas sa kung saan at nagmamadali sa kung saan...

Nag-aalala si Leonardo sa tanong ng lugar ng tao sa mundong ito, at tila ipinahayag niya ang isa sa mga posibleng sagot sa ngiti ng walang kapantay na Mona Lisa: ang ironic na ngiti na ito ay tanda ng buong kamalayan sa maikling tagal ng pag-iral ng tao sa lupa at pagpapasakop sa Walang hanggang kaayusan ng kalikasan. Ito ang karunungan ni Gioconda.

Gaya ng sinabi ng pilosopong Aleman na si Karl Jaspers (1883-1969), ang La Gioconda ay “nagpapawi ng tensyon sa pagitan ng personalidad at kalikasan, at nagpapalabo din ng mga linya sa pagitan ng buhay at kamatayan.”

Isinulat sa Italy, ang La Gioconda ay nanatili magpakailanman sa France - marahil bilang isang uri ng bonus para sa mabuting pakikitungo na ipinakita sa may-akda nito.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanese aristokratikong pamilya ng ika-17-19 na siglo. Ang pagpipinta ay nasa pribadong koleksyon ng pamilyang ito sa loob ng maraming siglo - kaya ang pangalan nito. Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata." Ang Madonna ay nakuha ng Hermitage noong 1864.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay ipininta sa Milan, kung saan lumipat ang artist noong 1482.
Ang hitsura nito ay minarkahan ng isang bagong yugto sa sining ng Renaissance - ang pagtatatag ng estilo ng High Renaissance.
Ang pagguhit ng paghahanda para sa pagpipinta ng Hermitage ay itinatago sa Paris sa Louvre.

"Madonna of the Rocks" (1483-1486) Ang puno ay inilipat sa langis sa canvas. 199x122 cm ang Louvre (Paris)

Madonna sa Grotto

Ang "Madonna in the Grotto" ay ang una sa mga gawa ni Leonardo da Vinci na itinayo noong panahon ng Milanese ng kanyang trabaho. Ang pagpipinta na ito ay orihinal na inilaan upang palamutihan ang altar ng Chapel of the Confraternity of the Immaculate Conception sa Milan's Cathedral of San Francesco Grande at isang mahusay na testamento sa walang kapantay na kahusayan ni Leonardo da Vinci sa sining. cut-off modeling mga pigura at espasyo.

Leonardo da Vinci: Babaing may Ermine

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci

Ang La Belle Ferroniere ay isang larawan ng isang babae sa Louvre, na pinaniniwalaang gawa ni Leonardo da Vinci o ng kanyang mga estudyante.

Ang "Madonna of the Carnation" ay isang pagpipinta na iniuugnay ng maraming istoryador ng sining sa batang Leonardo da Vinci. Malamang, ito ay nilikha ni Leonardo noong siya ay kanyang estudyante sa workshop ni Verrocchio. 1478-1480

Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng karamihan sikat na mga painting Raphael, na nakatuon sa imahe ng Ina ng Diyos (Madonna).

Sumusunod sa iyong guroPerugino artist Rafael Santi(1483-1520) ay lumikha ng isang malawak na gallery ng mga larawanMaria at Bata , na lubhang magkakaibang mga pamamaraan ng komposisyon at sikolohikal na interpretasyon.

Ang mga unang Madonna ni Raphael ay sumusunod sa mga kilalang modeloUmbrian painting quattrocento . Ang mga idyllic na imahe ay walang limitasyon, pagkatuyo, at hieraticity. Ang pakikipag-ugnayan ng mga figure sa Madonnas ng panahon ng Florentine ay mas direkta. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikado tanawin mga background. Ang mga unibersal na karanasan ng pagiging ina ay nauuna - ang pakiramdam ni Maria ng pagkabalisa at sa parehong oras ay pagmamalaki para sa kapalaran ng kanyang anak. Ang kagandahan ng pagiging ina ay ang pangunahing emosyonal na diin sa Madonnas na ginawa pagkatapos lumipat ang artist sa Roma. Ang ganap na rurok ay isinasaalang-alang "Sistine Madonna "(1514), kung saan ang matagumpay na kasiyahan at mga tala ng paggising na pagkabalisa ay magkakatugmang pinagtagpi.

Madonna and Child" (Madonna di Casa Santi) ay ang unang apela ni Raphael sa imahe na magiging pangunahing isa sa gawa ng pintor. Ang pagpipinta ay nagsimula noong 1498. Ang pintor ay 15 taong gulang lamang noong panahon ng pagpipinta. Ang pagpipinta ngayon ay nasa Raphael Museum Italyano lungsod Urbino.

Ang "Madonna Connestabile" ay ipininta noong 1504 at kalaunan ay pinangalanan sa may-ari ng pagpipinta, ang Count Conestabile. Binili ang painting Emperador ng Russia Alexander II. Ngayon ang "Madonna Conestabile" ay nasa Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile" ay isinasaalang-alang huling trabaho, nilikha ni Raphael sa Umbria, bago lumipat sa Florence.

"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Little Madonna of Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ay isinulat noong 1504-1505. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa may-ari nito, si Lord Cowper. Ang pagpipinta ay nasa Washington (National Gallery of Art).

Ang "Madonna Terranuova" ay isinulat noong 1504-1505. Natanggap ng pagpipinta ang pangalan nito mula sa isa sa mga may-ari - ang Italian Duke of Terranuva. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang pagpipinta ni Raphael Banal na pamilya sa ilalim ng puno ng palma" (Sacra Famiglia con palma) ay may petsang 1506. Gaya ng naunang pagpipinta, inilalarawan nito ang Birheng Maria, Hesukristo at St. Joseph (sa pagkakataong ito ay may tradisyonal na balbas). Ang pagpipinta ay nasa National Gallery ng Scotland sa Edinburgh.

Ang "Madonna in Greenery" (Madonna del Belvedere) ay itinayo noong 1506. Ang pagpipinta ay nasa Vienna na ngayon (Kunsthistorisches Museum). Sa pagpipinta, hawak ng Birheng Maria ang sanggol na si Kristo, na humawak ng krus mula kay Juan Bautista.

Ang "Madonna Aldobrandini" ay itinayo noong 1510. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa mga may-ari - ang pamilyang Aldobrandini. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery na ngayon.

Ang "Madonna with Candelabra" (Madonna dei Candelabri) ay mula 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo na napapaligiran ng dalawang anghel. Ang pagpipinta ay nasa Museo ng Sining Walters sa Baltimore (USA).

Ang Sistine Madonna ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig. Sa kaliwa ng Ina ng Diyos ay si Pope Sixtus II, sa kanan ay si Saint Barbara. Ang Sistine Madonna ay nasa Old Masters Gallery sa Dresden (Germany).

Ang "Madonna in an Armchair" (Madonna della Seggiola) ay may petsang 1513-1514. Inilalarawan ng pagpipinta ang Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig at si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Palatina Gallery sa Florence.

Orihinal na post at komento sa

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng sining ng High Renaissance, isang halimbawa ng "unibersal na tao."

Siya ay isang pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero.
Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang “Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci.”
Sa modernong kahulugan, walang apelyido si Leonardo - ang "da Vinci" ay nangangahulugang "(mula) sa bayan ng Vinci."
Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Mayroong 19 na kilalang mga pagpipinta ni Leonardo.

Diumano'y self-portrait ni Leonardo da Vinci
Ang mga istoryador ng sining ay hindi masasabi nang may katiyakan na ang sikat na larawan ng isang matandang lalaki ay isang self-portrait. Marahil ito ay isang pag-aaral lamang ng ulo ng apostol para sa Huling Hapunan.
Mula sa malawak na artistikong at siyentipikong pamana ni Leonardo da Vinci (1452-1519), sa artikulong ito ay isasaalang-alang lamang natin ang mga magagandang larawan ng Madonnas.

"Madonna ng Carnation" (1478)

Kahoy, langis. 42x67 cm.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta na ito ay ipininta ng batang Leonardo da Vinci habang siya ay isang estudyante sa pagawaan ng Italyano na iskultor at pintor na si Verrocchio, isa sa mga guro ni Leonardo.

Paglalarawan ng larawan

Madonna ay itinatanghal na may bahagya na kapansin-pansing anyo ng isang ngiti sa kanyang mga labi. Wala nang kahit na anong pakiramdam ang makikita sa mukha niya.
Ang kanyang kasuotan ay tumutugma sa kakaibang bulubundukin sa background. Inilalarawan si Madonna na may isang pagtanggap sfumato. Ang pamamaraan na ito ay binuo ni Leonardo da Vinci. Binubuo ito sa katotohanan na ang mga balangkas ng mga figure at bagay ay pinalambot ng hangin na bumabalot sa kanila (sfumato (Italian sfumato - shaded, literal: "naglalaho tulad ng usok").
Ang Sanggol na Hesus, sa kabaligtaran, ay inilalarawan sa masiglang paggalaw. Gamit ang kanyang mga kamay na malamya pa ay pilit niyang hinahawakan ang pulang carnation na hawak ng kanyang Ina sa kanyang matikas na kamay. Ipinatong ng Sanggol ang kanyang kanang binti sa unan, at ang kanyang kaliwang binti ay nakataas sa pag-igting. Gusto niya talagang abutin ang bulaklak!
May isang opinyon na ito ay isang kopya lamang ng orihinal, na hindi pa rin alam.

"Madonna Benois" (o "Madonna na may Bulaklak"), 1478-1480

Canvas (isinalin mula sa kahoy), langis. 48x31.5 cm ang State Hermitage Museum (St. Petersburg)
Nalalapat din ang larawang ito sa maagang mga gawa Leonardo. Ito ay itinuturing na hindi natapos. Ang pamagat ng painting ay hindi sa may-akda. Noong 1914, nakuha ito ng Hermitage mula kay Maria Alexandrovna Benois, ang asawa ng arkitekto ng korte. Leonty Nikolaevich Benois, Arkitekto at guro ng Russia. Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay ibinigay sa kanya ng kanyang biyenan, isang mayamang mangangalakal ng isda ng Astrakhan.

Paglalarawan ng larawan

Ang Madonna at Bata ay inilalarawan sa isang madilim na silid. Ang tanging pinagmumulan ng liwanag dito ay isang double window na matatagpuan sa kailaliman. Ang liwanag mula sa bintanang ito ang nagbibigay-diin sa mga pigura sa larawan at nagbibigay-buhay dito sa paglalaro ng chiaroscuro.
Inilalarawan ng artist si Madonna bilang isang ordinaryong kabataang babae, isang ina, na buong pagmamahal na tumitingin sa kanyang anak, na gumagawa ng kanyang unang pagtatangka upang galugarin ang mundo sa pamamagitan ng pagtingin sa isang bulaklak. Si Madonna ay nakasuot ng costume na isinuot ng mga kasabayan ni Leonardo. At pinaayos niya ang kanyang buhok sa uso ng mga taong iyon.
Ang simbolismo ng larawan ay ipinahiwatig ng bulaklak cruciferous. Ito ay simbolo ng pagpapako sa krus. Ngunit para sa isang bata sa ngayon ito ay isang inosenteng laruan lamang.
Ang "Madonna of the Flower" ni Leonardo da Vinci ay kilala sa mga artista noong panahong iyon. Ang iba pang mga gawa ay natapos sa ilalim ng kanyang impluwensya mga sikat na artista, kasama si Raphael.
Ngunit pagkatapos ay sa loob ng maraming siglo ang pagpipinta ni Leonardo ay itinuturing na nawala.

"Madonna Litta" (1490-1491)

Canvas, tempera. 42x33 cm ang State Hermitage Museum (St. Petersburg)

Litta- Milanese aristokratikong pamilya ng ika-17-19 na siglo. Ang pagpipinta ay nasa pribadong koleksyon ng pamilyang ito sa loob ng ilang siglo - kaya ang pangalan nito. Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata." Ang Madonna ay nakuha ng Hermitage noong 1864.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay ipininta sa Milan, kung saan lumipat ang artist noong 1482.
Ang hitsura nito ay minarkahan ng isang bagong yugto sa sining ng Renaissance - ang pagtatatag ng estilo ng High Renaissance.
Ang pagguhit ng paghahanda para sa pagpipinta ng Hermitage ay itinatago sa Paris sa Louvre.

Pagguhit sa Louvre

Paglalarawan ng larawan

Ang magandang dalagang nagpapakain ng sanggol ay kumakatawan pagmamahal ng ina bilang pinakamalaking halaga ng tao.
Ang komposisyon ng larawan ay simple at maayos. Ang mga pigura ni Maria at ng sanggol na si Kristo ay binibigyang-diin ng liwanag na chiaroscuro. Ang pagkakaisa sa mga ugnayan sa pagitan ng mga character sa larawan ay binibigyang diin ng tanawin ng bundok sa mga simetriko na bintana, na nagbubunga ng isang pakiramdam ng kadakilaan ng uniberso.
Ang mukha ni Madonna ay inilalarawan sa profile na may banayad na ngiti sa mga sulok ng kanyang bibig. Nakatuon ang sanggol sa kanyang trabaho, na walang pag-iisip sa madla. Kanang kamay hawak niya ang dibdib ng kanyang ina, at sa kanyang kaliwa ay may hawak na goldfinch.

"Madonna of the Rocks"

Gumawa si Leonardo da Vinci ng dalawang painting na magkatulad sa komposisyon. Ang isa ay pininturahan kanina at kasalukuyang naka-display sa Louvre (Paris). Ang isa pa (isinulat bago ang 1508) ay ipinakita sa London National Gallery.

"Madonna of the Rocks" (1483-1486)

Ang puno ay inilipat sa langis sa canvas. 199x122 cm ang Louvre (Paris)
Ang bersyon na ito ay nilikha para sa kapilya sa Simbahan ng San Francesco Grande sa Milan. Noong ika-18 siglo binili ito ng English artist na si Gavin Hamilton at dinala sa England. Pagkatapos ito ay nasa iba't ibang pribadong koleksyon hanggang sa ito ay binili ng National Gallery noong 1880.
Noong 2005, natuklasan ng isang infrared na pag-aaral ang isa pang pagpipinta sa ilalim ng pagpipinta na ito, na humantong sa ilang mga mananaliksik na maniwala na si Leonardo ay orihinal na nagplano na magpinta ng isang pagsamba sa sanggol na si Jesus.

"Madonna of the Rocks" Pambansang Gallery ng London

Paglalarawan ng mga kuwadro na gawa

Ang parehong mga pintura ay naglalarawan sa nakaluhod na Birheng Maria na ang kanyang kamay ay nasa ulo ng maliit na si Juan Bautista. Sa kanan ay ang sanggol na si Hesus na hawak ng isang anghel. Itinaas ni Hesus ang kanyang kamay para pagpalain. Ang eksena ng ugnayan sa pagitan ng mga itinatanghal na karakter at ang kaibahan ng background ng landscape: sa isang banda ay may kapayapaan at lambing, sa kabilang banda ay may nakababahala na pakiramdam ng malupit na tanawin. Ginagamit ng pintor ang kanyang paboritong pamamaraan (sfumato) upang mapahina ang mga balangkas ng mga mukha at bagay.

"Madonna of the Spindle" (circa 1501)

Nawala ang orihinal ng painting na ito. Ngunit mayroong tatlong kopya, dalawa sa mga ito ay nilikha noong 1501 ni Leonardo da Vinci (o mga mag-aaral ng kanyang paaralan). Ang isa pang kopya ay nilikha noong 1510.

Pambansang Gallery ng Scotland
Ang isang kopya ay kasalukuyang nasa National Gallery of Scotland sa Edinburgh, ang isa ay nasa pribadong koleksyon sa New York.
Nagustuhan ng mga kontemporaryo ni Leonardo ang maliit na painting na ito ng isang napakabata na Madonna and Child. Samakatuwid ang mga kopya ay ginawa.

"Madonna ng Spindle" (1501)
Kahoy, langis. 48.3 x 36.9 cm. Pribadong koleksyon
Ngunit ito ay lubos na posible na ito ay hindi isang kopya, ngunit isang bagong bersyon, nilikha noong 1501 katulad ng orihinal.

"Madonna ng Spindle" (1510)
Langis sa canvas sa kahoy, 50.2x36.4 cm. Pribadong koleksyon (New York)
Ang mataas na kalidad ng pagpipinta ay nagpapatunay na ito ay naisakatuparan sa pagawaan ni Leonardo da Vinci, posibleng sa ilalim ng kanyang pangangasiwa.

Paglalarawan ng larawan

Inilalarawan ng pagpipinta ang batang Birheng Maria at ang sanggol na si Kristo na may hawak na suliran sa anyo ng isang krusipiho - isang simbolo sa parehong oras apuyan at tahanan at ang krus. Sa klasikal na mitolohiya, ang suliran ay sumasagisag sa kapalaran ng tao.
Ang buong pigura ni Maria ay nagpapahayag ng pagmamahal sa bata. Parang gusto niyang i-distract ang bata sa spindle. Ngunit kahit ang Ina ay hindi mapipigilan ang Pagpapako sa Krus na nakalaan kay Kristo.
At ang bata ay ganap na nabaling sa simbolo ng Kanyang hinaharap na Pasyon at tumalikod sa mapagmahal na tingin ng Ina.