Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Miyerkules, muli kaming sumama ng aking ina sa mataas na sining, ibig sabihin, binisita namin ang Mariinsky Theatre para sa opera " reyna ng Spades" Sa kasong ito, ang aming pagpili ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng aming pag-ibig para kay Tchaikovsky at Pushkin, ngunit sa pamamagitan ng aming pakikilahok sa aksyon ni Vasily Gerello. Bukod dito, sa paghusga sa reaksyon ng madla, mayroong maraming mga matalinong tao :)
SA Kamakailan lamang sa mga paglalakbay sa mga sinehan nagsimula akong matakot sa posibilidad na makasagasa modernong produksyon at tingnan ang isang sulyap sa klasiko ilang susunod na malikhaing kasama. Kamakailan ay narinig ko sa TV na ang ilang modernong paggawa ng opera ay magsisimula sa sampung minutong katahimikan. Tila ang susunod na punto ay pagganap ng ballet, na magsisimula sa sampung minuto ng kadiliman ( patent ang isang ideya?). At iyon ang dahilan kung bakit una sa lahat ay natutuwa ako na sa pagkakataong ito ay hindi kami nakatagpo ng anumang mga sorpresa at nasiyahan sa klasikong produksyon ng "The Queen of Spades" (na pinalabas sa Mariinsky Theater noong 1984, noong tinawag pa rin ang teatro. ang Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov).
Napakaganda ng mga costume at set. At kahanga-hanga rin ang tanawin sa sukat nito. Totoo, dahil sa sukat na ito, ang pagbabago sa mga ito ay tumatagal ng ilang oras, ngunit sulit ito.
Sa mga performer, siyempre, nasiyahan si Vasily Gerello (Count Tomsky). Hindi ko inaasahan na makikita ko si Irina Bogacheva (Countess) sa entablado - hindi ko akalain na gumaganap pa siya. Magaling! Si Maxim Aksyonov (Herman) ay kumanta sa unang yugto, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi gaanong mainit, ngunit sa pangalawang aksyon ay nawala ang kanyang init. Sumabog siya sa kanta, kumbaga. Wala akong masasabi tungkol sa iba pang mga performer - Alexander Gergalov (Prince Yeletsky), Tatyana Pavlovskaya (Liza) at Ekaterina Sergeeva (Polina).
Mayroon kaming mga upuan sa pangalawang kahon ng unang baitang. Sa oras na bumili kami ng mga tiket, walang masyadong mapagpipilian, ngunit kung may mapagpipilian, hindi ko irerekomenda na kunin ang mga upuan na ito - hindi ang buong yugto ay malinaw na makikita mula doon. Lalo na kung napakaswerte mo sa iyong mga kapitbahay - isang mag-ina ang nakaupo sa tabi namin, na halos nakabitin sa labas ng kahon upang makakita ng mas mahusay. At, siyempre, hindi nila inisip ang katotohanan na sa paggawa nito ay inaalis nila ang ibang mga manonood ng pagkakataon na makakita ng kahit ano. Kinailangan kong mag-remark ng dalawang beses. Gayunpaman, pagkatapos naming mahuli ang isang piraso ng pag-uusap sa pagitan ng mag-asawang ito tungkol sa mga utos ng Doric at Ionian sa panahon ng intermission, lahat ng mga katanungan sa paanuman ay agad na nawala :))
Ngunit mula sa aming mga upuan ay maginhawang manood ng orkestra. Kaya, halimbawa, nalaman ko na ang konduktor (Pavel Smelkov), lumalabas, ay nakaupo.
Hindi posible na bilhin ang programa - hindi ito ang unang pagkakataon na nakatagpo ako ng katotohanan na sa unang intermission ay nananatili lamang sila para sa wikang Ingles. Nagtataka ako kung bakit ito nangyayari?
Isang makabuluhang kawalan ng lumang eksena Teatro ng Mariinsky may mga maliliit pang palikuran ( Nagtataka ako kung mayroong anumang plano upang malutas ang problemang ito sa panahon ng pagsasaayos?). Bilang resulta, kailangan mong tumakbo palabas ng bulwagan bago ang intermission at, sa magiliw na pagtawa ng mga manggagawa sa teatro, tumakbo sa banyo ( To be fair, napapansin ko na ako ang unang tumawa). Kung hindi, may pagkakataong pumila para sa buong intermission - nang umalis ako, mga tatlumpung tao na ang nagtipon. Naiinggit ako sa mga taong kayang mabuhay ng apat na oras nang walang ganitong atraksyon.
Pagkatapos pumunta sa teatro, nagkaroon ako ng pagnanais na muling basahin ang Pushkin - tila naaalala ko ang balangkas, ngunit ang mga detalye ay nabura na sa aking memorya.
Espesyal na salamat sa

Sa mga guho ng bilang

"Ang Reyna ng Spades" sa Mariinsky

SA mga nakaraang taon Ang Mariinsky Theatre ay bumalik sa dati nitong kaluwalhatian, at samakatuwid ay inaasahan mo ang isang bagay na hindi kapani-paniwala mula sa mga paglilibot nito. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang Reyna ng mga Spades ay isang pagkabigo.

Sa ilalim ng malakas na pamumuno ni Gergiev, ang Mariinsky Theatre Orchestra (na ang mataas na propesyonalismo ay walang sinumang nag-aalinlangan) ay madalas na tunog tense at hindi nababaluktot, at kahit na may mga nakakagulat na magagandang sandali sa kanyang paglalaro, sa kabuuan ay hindi kawili-wiling pakinggan, at maaari lamang hulaan kung paano maganda ang musika ni Tchaikovsky ay maliwanag, malalim, dramatiko, trahedya.

Ang orkestra ay parang pagod, at ito ay hindi nakakagulat: may mga pagtatanghal halos tuwing gabi, at mga pag-eensayo para sa isang bagong produksyon sa araw.

Gayunpaman, ang opera ay hindi konsiyerto ng symphony, kaya iwanan natin ang orkestra at bumaling sa mga soloista. Naku, sa unang cast lang ang tenor na si Vladimir Galuzin (German) ang tunay na magaling; siya ay isang tunay na "singing actor" na vocally at dramatically nabubuhay sa trahedya ng kanyang bayani, na pinaghiwa-hiwalay ng dalawang hilig - pag-ibig kay Lisa at pagmamahal sa pera, at sa huli ay nababaliw. Ang pagganap ay nakasalalay lamang sa kanya. Si Liza (soprano Tatyana Borodina) ay mukhang medyo maputla; ang kanyang Lisa ay isa lamang malungkot, mahinhin na batang babae, at imposibleng maniwala na kaya niyang isakripisyo ang isang matagumpay na pagsasama sa isang mayamang lalaki para sa kapakanan ng kawalan ng katiyakan at sandali ng pag-ibig.

Si Polina (Marianna Tarasova) ay may magandang mezzo-soprano, at ang Yeletsky baritone na si Vasily Gerelo ay lubhang kahanga-hanga, ngunit gayon pa man, ang kakulangan ng tunay na drama, na malinaw na naroroon sa musika ni Tchaikovsky, ay ang pangunahing problema kasalukuyang produksyon. Mahusay sa parehong cast sina Prilepa (Olga Trifonova at Ekaterina Solovyova), Chekalinsky at Chaplitsky (tenor Leonid Lyubavin, na kumanta sa Falstaff ng NIO); ang tanging kumanta nang may dignidad sa pangalawang cast ay ang baritone na si Viktor Chernomortsev (Tomsky), na nakatira sa Israel at nagtatrabaho sa Mariinsky. Gayunpaman, hindi nila ginagawa ang panahon.

Bilang isang pagtatanghal sa teatro, ang produksyon ay nag-iiwan ng maraming naisin. Ang direksyon (Alexander Galibin), maliban sa dalawa o tatlong sandali, ay halos wala, at kapag naroroon, kadalasan ay mukhang walang magawa. Ang laro ay makaluma: ang mang-aawit ay pumunta sa gitna ng entablado, ibinababa ang kanyang paa, iniunat ang kanyang kamay, kumakanta ng kanyang aria at umalis. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa paggalaw ng entablado - wala itong kinalaman sa musika, ang mga aktor at koro ay nagsisiksikan sa entablado. Ang minimalist na set (Alexander Orlov) na may mga swinging door at fluttering na mga kurtina na nagpapalipat-lipat sa entablado, kasama ang malupit na pag-iilaw (Gleb Filshtinsky) ay walang kinalaman sa alinman sa musika ni Tchaikovsky o St. Petersburg - isang watercolor, kulay abo, malamig , mayabang na lungsod , isa sa iilang lugar sa mundo kung saan ganoon kakaibang kwento- hindi para sa wala na inilagay ni Pushkin ang aksyon nito nang tumpak sa "The City of Peter". Ang mga costume ng pagbabalatkayo ay kawili-wili at hindi pangkaraniwan - ang artist na si Irina Cherednikova ay walang alinlangan na may magandang lasa.

Madalas nating tinatrato ang New Israeli Opera nang walang paggalang, at ito ay ganap na walang kabuluhan - ang NIO ay may mahusay na mga produksyon, parehong tradisyonal at moderno, at para sa Rishon Lezion Orchestra, ang "tahanan" orkestra ng opera, na may mahusay na conductor. ito tunog mahusay. Dalawang taon na ang nakararaan dinala ni Franco Zeffirelli ang kanyang ganap na tradisyonal na produksyon ng La Bohème. Nang hindi nag-imbento ng anumang mga trick, binasa lamang ni Zeffirelli ang marka nang napakaingat at isinalin ito sa nakikitang wika teatro sa musika. Nakita niyang isinara ni Rodolfo ang bintana, kung paano ito nagsimula, huminto, at muli nagniniyebe gaano kalungkot na bumangon si Mimi sa kanyang higaan; naramdaman niya ang pagbabago ng liwanag mula sa larawan hanggang sa larawan; at sa gabi ng Pasko ay dinala niya sa entablado ang limang libong tao, isang buhay na kabayo at isang buhay na asno - lahat ng ito ay nabuhay, nakahinga at, higit sa lahat, ay makabuluhan at buo.

Ngunit hindi ba ang paglikha ng isang solong kabuuan, kung saan ang musika, paggalaw, liwanag at kulay ay nagsasama, ang pagtatanghal ng isang pagtatanghal ng opera?

Gayunpaman, mayroong isang eksena sa "The Queen of Spades" na isang kagalakan para sa lahat ng mga pandama: ang pastoral na "The Sincerity of the Shepherdess", na inilarawan sa pangkinaugalian pagkatapos ng mga pagpipinta ni Watteau at gumanap nang may hindi nagkakamali na biyaya - ang mga tao sa Mariinsky Theater ay talagang alam kung paano sumayaw.

Kung sa panahon ng pagpapakilala sa proscenium, kinakalikot ng isang batang lalaki ang isang bahay ng mga baraha - may duda ba na magugunaw ang bahay sa finale? Hindi kinakailangan, dahil ang direksyon ni Alexey Stepanyuk ay palaging binubuo ng mga ganap na kinakalkula na mga triviality. Bagaman kailangan mong umupo sa tatlong-aktong pagtatanghal upang makumbinsi sa pagtatapos ng ikapitong eksena na ang pagpapalagay na ginawa sa simula ng una ay nakumpirma. Gayunpaman, ang pagiging banal ng pag-iisip ng direktor ay hindi sumasalungat sa kakulangan ng lohika dito. Ang batang lalaki, na tinatawag na "maliit na Herman" sa programa, ay humakbang sa kailaliman ng entablado at lumabas na ang kumander ng mga batang lalaki na naglalaro ng mga sundalo sa Summer Garden. Pagkatapos nito, tulad ng inaasahan, ang may sapat na gulang na si Herman ay lumabas. Paanong ang isa at ang parehong karakter ay sabay-sabay na maging isang pangitain mula sa nakaraan sa karaniwang katotohanan at isang tunay na batang lalaki sa Summer Garden? Gayunpaman, ang sentido komun ay hindi kailanman naging matibay na punto ni Mr. Stepaniuk.

Bagaman, siyempre, kumpara kasama ang kanyang iba pang mga opus - halimbawa, kasama ang "Onegin", na ipinapakita dito sa Mariinsky-2, kung saan nagpapakasawa si Lensky sa mga kasiyahan sa laman kasama si Olga sa isang haystack, o kasama ang " Ang Barbero ng Seville"V Concert hall, kung saan ang lahat ay "nag-aaliw" sa lahat, anuman ang kasarian, edad at katayuang sosyal, itong "Queen of Spades" ay Stepanyuk-light. Sa loob nito, tanging si Herman sa ika-apat na eksena ang naghagis kay Lisa sa sahig, at kahit na halos sa mga pakpak at sa mga huling bar. Kasabay nito, ang kondesa, na kamamatay lamang, sa hindi malamang dahilan, ay bumangon mula sa kanyang upuan at lumayo, inilihis ang atensyon mula sa nakakatuwang plot na naglalaro sa pagitan ng kanyang hindi sinasadyang mamamatay at kanyang apo.

Sa kabutihang palad, tulad ng direktoryo Ang pagganap ay hindi masaganang lasa ng mga paghahanap, at ang pangunahing formative function ay ipinapalagay ng scenography ni Alexander Orlov. Mula sa mga gilid, ang mga gintong haligi na naayos sa mga tungkod ay maayos na lumilipat at lumutang, habang ang parehong mga stucco cornice ay bumababa at tumataas nang magkatulad. Ang mga flight ng madilim na transparent na mga kurtina ay tumutugma sa mga maniobra na ito - isang autoquote mula sa "Spade" 1999, na itinanghal ni Alexander Galibin, na idinisenyo din ni Orlov. Napakaganda ng magandang disenyo ng balete na ang pinakamatinong bagay para sa mga mananayaw ay ang tumayo at kumanta - sa pinakamagandang sandali ay ganito ang nangyayari.

Tahimik na sumakay mula sa backstage Ang pasulong ay isang malaking platform na may mga multi-level na hakbang, na natatakpan ng mga karpet at nilagyan ng candelabra - Ang silid ni Lisa sa pangalawang larawan ay kahawig ng isang marangyang harem, na may gintong alpa at harpsichord.

Sa ikatlong larawan - sa bola ng nobleman ni Catherine - ang lahat ay simpleng ginintuang, kabilang ang mga eskultura, na malapit nang mabuhay at sumali sa fashion show ng mga chic dresses mula kay Irina Cherednikova.

Mga kasuotan - pag-istilo para sa sa huling bahagi ng ika-18 siglo, nang maganap ang libretto ni Modest Tchaikovsky. Ngunit ang matagal nang debate ay kung susundin ang oras na ito o kung ibabalik ang una pangatlo XIX siglo, tulad ng Pushkin, o, sabihin nating, ilipat ang lahat sa ating mga araw, ay hindi nauugnay para sa pagganap na ito. Ang pagkilos nito ay nangyayari kahit kailan at kung kanino ito hindi kilala.

Sa tabi ng nakolekta, kumpleto panloob na dignidad ni Prince Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Count Tomsky, na ipinakita ni Roman Burdenko sa ilang kadahilanan bilang isang hangal na tao. Maxim Aksenov - Masigasig na inilalarawan ni Herman si Count Dracula. Binawasan ng 37-anyos na si Maria Maksakova ang kanyang trabaho sa papel ng 87-anyos na Countess sa paglalagay ng lambat sa kanyang buhok. atbp.

Ngunit kahit na paano mo itanghal ang opera na ito, si Pyotr Ilyich ay hahantong sa kanyang paraan. Halimbawa, si Irina Churilova - si Liza ay unti-unting nakipaghiwalay at kumanta ng "Ah, pagod na ako sa kalungkutan" kaya imposibleng hindi makiramay.

At tulad ng taos-puso nagpaalam ang koro sa kapus-palad na si Herman. At sa parehong paraan - madalas sa isang mabagal na bilis, na parang ninanamnam ito - ang orkestra ni Valery Gergiev ay tumunog ng napakatalino na marka.

Piliin ang fragment na may teksto ng error at pindutin ang Ctrl+Enter

Ang produksyon ni Yuri Temirkanov ay tumatakbo sa Mariinsky Theater nang higit sa 20 taon, at ito ay naging pamantayan para sa ilang henerasyon ng mga manonood. Ito ay nangyari na ito ay itinuturing na isang istilong pagpapares sa Temirkanov na nauna at pantay na iginagalang ng mga manonood - "Eugene Onegin" noong 1982. Naka-on Bagong eksena Ang Mariinsky Theater, kahanay sa klasiko, ay nagpapatakbo ng "Onegin" para sa ikalawang season sa bersyon ni Alexey Stepanyuk. Ngayon ay oras na upang ipakita ang isang bagong pagbabasa ng "Spade". Ang mga premiere performance ay naganap noong Mayo 27, 28 at 29, na nagbukas ng serye ng mga kaganapan XXIII pagdiriwang"Mga Bituin ng White Nights".

Bahagyang makikilala lamang ang mga karaniwang lugar sa kwentong ito. Mga Balangkas Summer Garden sa unang gawa ay malabo nahulaan, at huling pagkikita Sina German at Lisa ay pumasa sa Strelka Isla ng Vasilyevsky sa backdrop ng isang granite ball, ngunit hindi sa Winter Canal. At gayon pa man ito ay St. Petersburg. Petersburg ay pampanitikan at mitolohiya.

Sa itim at kulay-abo na tanawin (taga-disenyo ng produksyon na si Alexander Orlov), sa walang katapusang serye ng mga madilim na pigura, kinikilala ng isa ang lungsod ng Dostoevsky kaysa sa Pushkin. Ang mga kumikislap na mincing silhouette na nagiging mga tambay ng Countess ay nagmumungkahi ng mga saloobin ng " maliit na tao» Gogol. Ito ay isang lungsod kung saan nakatira ang mga tao sa kadiliman, unti-unting nagiging mga buhay na patay. Sa totoo lang, sa simula ng opera, lahat ay "patay" na maliban kay Lisa. Pinapanood ng manonood ang kanyang kamatayan - matalinhaga at literal - sa loob ng halos apat na oras.

Kaya't ang tanong ay nananatiling hindi nalutas para sa manonood: kung mahal ni Herman si Lisa o ginamit lamang siya bilang isang paraan upang makamit ang kanyang minamahal na layunin. Ang imahe ng pangunahing karakter ay binuo sa sobrang ideya - upang malaman kung paano sakupin ang mundo. Sa prologue, ipinakita sa amin ang isang batang lalaki (ginawa ni Yegor Maksimov) na nagtatayo ng isang bahay ng mga baraha sa proscenium - isang simbolo ng isang pagkahumaling na magmamay-ari kay Herman sa buong buhay niya. Sa harap namin ay halos isang maliit na Napoleon - isang naka-cocked na sumbrero at ang larawang pose ng "mga kamay sa likod ng kanyang likod, mga paa na magkahiwalay ang balikat" ay nasa kanya na. Ganito ang hitsura ng may sapat na gulang na si Herman. Ito ay isang tipikal na tagadala ng mga napakahalagang ideya, pamilyar sa amin mula sa mga nobela nina Dostoevsky at Tolstoy. Nakikita natin kung ano ang nangyayari sa kanyang mga mata - kalokohan o katotohanan, parody o kitsch.

Tunay na parodic, at para sa maraming manonood kahit na nakakagulat, ang bilang ng mga gintong bagay sa itim na espasyo ng entablado. Sa totoong St. Petersburg, kung saan ang berdeng pelus ay malakas na ginustong sa pula, at ang kakayahang magdamit ay inextricably na nauugnay sa pagpili ng tanging tamang lilim ng kulay abo, ang gayong scenographic na desisyon ay isang tunay na sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. Sa yugtong ito, maaaring matapos ang pakikipagkilala sa produksyon kung wala sa mood ang manonood na magbiro tungkol sa kanyang paboritong opera at bayan. Ngunit ang ilan ay nalulugod sa gayong kaguluhan ng karangyaan sa entablado: mga gintong estatwa na nabubuhay, isang gintong harpsichord, isang gintong alpa, gintong kandelabra, mga gintong pandekorasyon na puno, mga gintong haligi, ginintuang mga hairstyle at mga kasuotan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga costume, na eksaktong tumutugma sa panahon - ang 1790s - ay ginawa sa isang malaking sukat. istilo ng opera"at humanga ang imahinasyon, kung saan hindi maaaring pasalamatan ng isa ang artist na si Irina Cherednikova. Idagdag natin sa itaas ang naka-carpet na silid ni Lisa, na mas nakapagpapaalaala sa silid ng kababaihan sa ilang oriental na palasyo kaysa sa silid ng dalagang Ruso. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pagpapanggap na ito sa loob ng mahigpit na mga hangganan ng isang puwang na limitado sa lahat ng panig (kahit na mula sa itaas!) ay lumilikha ng isang tiyak na kapaligiran. Ang isang kapaligiran ng mustiness, pagkabulok at kamatayan. Isang uri ng libingan ng Tutankhamun na may mga buhay na mummy sa loob, isang mundo ng mga buhay na bangkay na kumakain, umiinom, sumasayaw sa mga bola at naliligo sa karangyaan.

Ang isa sa mga tampok na scenographic ng produksyon ay ang mga hanay: gumagalaw sila sa paligid ng entablado, na lumilikha ng mga labyrinth, tunnel o hawla para sa bawat larawan. Nakita na namin ang parehong mga haligi sa "Eugene Onegin" ni Alexey Stepanyuk sa bola ng St. Petersburg, kung saan muling nakilala ni Onegin si Tatiana. Kung gumuhit ka ng isang di-nakikitang axis sa pagitan ng dalawang produksyon, maaari mong masubaybayan ang kaibahan sa pagitan ng rural na mundo, puno ng hangin at libreng espasyo, na puno ng aroma ng Antonovka (na kung saan ay conveyed scenographically kahit na masyadong literal sa tulong ng mga mansanas na nakakalat sa lahat ng dako) , at ang metropolitan na mundo, kung saan walang liwanag at sariwang hangin .

Tulad ng sa unang bahagi nito, medyo nagsasalita, dilogy, wika ng entablado ng bagong produksyon ay pinalaki at sa halip ay kahawig ng isang crash course sa "Classics for Everyone". Ang mga ekspresyon ng mukha ng mga aktor ay kung minsan ay sobra-sobra, ang kanilang mga pose ay kaakit-akit, at ang mga paghinto ay tila sinadya. Ngunit huwag magmadali sa mga konklusyon. Bilang isang pagbisita sa dalawang premiere performance ay nagpakita, iba't ibang komposisyon naglalaro sila ng iba't ibang semantic accent, ang pagkakaiba-iba ay naroroon kahit sa mise-en-scène at pagbuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga karakter.

Ang isang detalyadong sistema ng mga relasyon ay isang tampok na lagda ni Stepanyuk ang direktor. Kasabay nito, ang libretto at score ay nananatiling batayan ng pananaliksik ng direktor. Mukhang sa sikat na opera Hindi na maaaring magkaroon ng kalayaan ng interpretasyon sa loob ng mga limitasyon ng isinulat ng kompositor. Ngunit ang mga karakter na ipinakita sa bagong produksyon ay nagpapatunay ng kabaligtaran.

Si Polina (ang premiere performance ay kinanta ni Ekaterina Sergeeva) ay hindi gaanong kaibigan bilang karibal ni Lisa. Isang ganap na posibleng interpretasyon, dahil ang pag-iibigan na ginagawa niya ay nagpapalubha lamang ng mapanglaw bida, at ang panunumbat “Tingnan mo, irereklamo kita sa prinsipe. / I’ll tell him that on the day of the engagement you were sad...” can also be taken for gloating.

Ang relasyon sa pagitan ng Aleman at Lisa (Maxim Aksenov at Irina Churilova) ay halos hindi rin matatawag na pamilyar. Ang senswalidad na dumadaloy sa musika ni Tchaikovsky ay ipinahayag dito nang hindi malabo. Muli, hindi ka maaaring makipagtalo sa libretto: "Pareho ang kanyang kriminal na kamay / Parehong ang aking buhay at ang aking karangalan ay kinuha." Bilang resulta, ang pagpupulong sa pagitan nina Lisa at Herman sa pagtatapos ng unang pagkilos ay nagaganap laban sa backdrop ng napakalaking laki ng ottoman sa parehong carpet-cushion na "seraglio". Ito ay biswal at moderno, at higit sa lahat, nauunawaan ng mga kabataan na hindi sumasalamin sa mga nuances ng mga salitang tulad ng "kasiraan ng puri" at "seducer."

Kung si Lisa ni Irina Churilova ay biktima ng nakamamatay na atraksyon, isang simple, down-to-earth na batang babae, kung gayon ang Lisa ni Tatyana Serzhan, na kumanta sa ikalawang araw, ay mailalarawan bilang binibini ni Turgenev. Ang kanyang karakter ay mas parang isang imaheng pamilyar mula pagkabata. Ang mga relasyon kay Herman - Mikhail Vekua ay mas binuo din sa isang platonic na eroplano. Ang pagkamatay ng kanyang pangunahing tauhang babae ay nakikita bilang resulta ng isang matagal nang internal breakdown, mental fragility, habang si Liza ni Irina Churilova ay nagmamadaling sumugod sa mga bisig ng kamatayan, sa matinding kalungkutan na tanging likas na masayahin na kalikasan ang kayang gawin. Sa pamamagitan ng paraan, sa produksyon ay hindi itinapon ni Lisa ang sarili sa ilog, ngunit epektibong lumalakad sa fog, literal sa pamamagitan ng isang kahon na natatakpan ng berdeng baize - isang bahay ng pagsusugal - na lumalapit mula sa fog na ito.

Kinumpirma ng mga partner ng dalawang magkaibang mang-aawit makamundong karunungan na magkasalungat na umaakit. Si Liza ni Irina Churilova, na walang pag-aalinlangan na magiging katatawanan sa mas "malusog" na mga kondisyon, ay umibig kay German Maxim Aksenov, isang malalim na depektong karakter na dumaranas ng malubhang pagbabago sa personalidad. Ang Lisa ni Tatyana Serzhan, marupok hanggang sa punto ng transparency, ay ipinares sa walang pakundangan, sakim sa halip na may sakit na Herman ni Mikhail Vekua.

Ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ay naging tapat sa kanilang mga imahe at vocally. Si Maxim Aksenov ay hindi palaging matatag at pantay, ngunit nagpakita ng isang rich palette ng mga nuances, iba't ibang mga kulay at mood sa buong laro. Ang vocal style ni Mikhail Vekua ay diretso, ang bahagi ay nakasulat sa parehong kulay, ngunit maliwanag. Ang highlight ng programa naging sikat na aria “Ano ba ang buhay natin? Game!”, na ginampanan ni Mikhail sa orihinal na key ng B major, kumpiyansa na umabot sa tuktok si(kadalasan ang bersyon na inaprubahan ni Tchaikovsky mismo ay ginanap sa isang tono na mas mababa).

Iba rin ang vocal delivery ng soprano. Nakukuha ng isa ang impresyon na ang malaki at mainit na boses ni Irina Churilova ay kumportable sa napakakomplikadong papel ni Liza. Ang bahagi ay ginawa sa isang malaking sukat, na may malawak na mga stroke. Kasabay nito, pantay na tumutunog ang boses sa mga rehistro sa buong hanay, nang malaya, nang walang labis na pag-igting. Ang tanging bagay na gusto ko ay higit na kontrol sa matataas na nota sa kasukdulan. Sa piano, ganap na ipinakita ng mang-aawit na alam niya kung paano paamuin ang kanyang malaking boses, na nagbibigay ng transparency. Nagbibigay ito ng kumpiyansa na makakamit niya ang balanse sa pagitan ng kapangyarihan at euphony, at sa kapansin-pansing tense na mga sipi.

Si Tatiana Serzhan, gaya ng dati, ay nagpakita pinakamataas na kultura pagkanta at kumpletong kontrol sa iyong boses. Ang kanyang bahagi ay nakakakuha ng lalim, subtlety at hindi kapani-paniwalang kaluluwa. Ngunit malinaw sa lahat na mayroon tayo sa harap natin ng isang matagumpay na tagapalabas ng repertoire ng Italyano: ang iba't ibang mga nuances, kapag binibigyang diin ng mang-aawit ang halos bawat salita na inaawit sa isang espesyal na paraan, malinaw na tumutukoy sa mga canon ni Verdi. Para sa tainga ng Russia, mas pamilyar pa rin ang pagtatanghal kapag ang parirala ay umaagos tulad ng isang ilog, at hindi nahahati sa hiwalay na maingat na ginamit na mga salita-accent, dahil may malinaw na pagkakamag-anak sa pagitan ng musika ni Tchaikovsky at Russian at Ukrainian. mga awiting bayan batay sa paghinga ng kadena.

Kabilang sa mga gumaganap ng iba pang mga tungkulin, nais kong i-highlight si Elena Vitman sa papel ng Countess. Ang karakter na ito ay ipinaglihi ng direktor bilang katawa-tawa. Ang paglipat ay karaniwan, ngunit palaging sumasalamin sa manonood. Dahil sa mataas na kalidad ng mga vocal ni Elena Vitman, nakakaakit na alindog at napakalaking talento sa pag-arte, siya ang halos naging pangunahing tauhang babae sa gabi. Ito ay isang batang matandang babae, na ang entourage ay masigasig na "hindi napapansin" ang kanyang edad. Nang makita si Herman sa kanyang silid, siya, na lohikal sa ganoong sitwasyon, ay kinuha siya para sa paghahanap sa kanya - ang Countess' - pag-ibig. Ang temang ito ay hindi na bago at ginamit pa sa balete batay sa The Queen of Spades. Mahalaga na ang pangalawang Countess, si Maria Maksakova, ay may bahagyang naiibang disenyo para sa papel, na malinaw na ginawa para sa kanya, na, gayunpaman, ay hindi nakatulong nang malaki sa pagkamit ng pagiging tunay ng imahe.

Isang kaaya-ayang impression ang ginawa ni Ekaterina Krapivina, na lumabas sa entablado sa lahat ng tatlong premiere performances - noong Mayo 27 at 29 bilang Governess, at noong Mayo 28 bilang Polina at Milovzor. Ang isang libre, maliwanag na kulay na lower register ay nagbibigay-daan sa mang-aawit na natural na boses ang contralto part ni Polina, nang walang nakikitang pagsisikap. Bilang Tomsky at Yeletsky, hinirang ng teatro ang nangungunang baritones nito - sina Roman Burdenko at Viktor Korotich (bahagi ni Tomsky), Vladislav Sulimsky at Vladimir Moroz (bahagi ni Eletsky). Ang apat ay kumanta sa isang disenteng antas, ngunit mas naalala para sa tumpak na nakuhang mga character ng kanilang mga karakter.

Ang orkestra na isinagawa ni Valery Gergiev ay nagpakita ng isang trahedya-monumental na interpretasyon ng musikang ito. Mabagal na tempo, malakas na presyon, makapal na siksik na tunog, nagdadala ng pagnanasa, kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa matinding punto - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na umasa na bagong produksyon ay hindi naisip bilang isang hindi gaanong nakakaaliw na opsyon para sa "mga dummies" (at ito ang unang naiisip na naiisip pagkatapos ng pagtatapos ng pagtatanghal), at maaaring umiral bilang isang nakakapagsasariling kwentong tragiko tungkol sa isang lungsod na walang alam na liwanag.

Mga larawan sa kagandahang-loob ng Mariinsky Theater press service

Konduktor – Pavel Smelkov
Aleman: Vladimir Galuzin
Bilangin si Tomsky: Roman Burdenko
Prinsipe Yeletsky: Vladimir Moroz
Kondesa – Lyubov Sokolova
Lisa - Tatyana Pavlovskaya
Polina: Yulia Matochkina
Sa lagay ng panahon na namayani mula noong Linggo ng gabi, hindi mo gustong pumunta kahit saan o gumawa ng anuman. Ngunit bumili ako ng isang tiket, ang aking pag-usisa ay hindi rin natutulog, at upang ang pagbisita sa aking paboritong teatro ay hindi sa anumang paraan ay katulad ng pagganap ng isang gawa, pumunta ako doon sa pamamagitan ng bus. Alam ko ang siksikan sa Truda Square, ngunit wala akong pakialam sa pagmamaneho, na aliwin ang aking sarili sa katotohanang hindi ko alam kung ano ang estado ng boses ni Galuzin sa iba, sigurado ako kay Tomsky at Polina, kaya medyo posible na ang aking mga tainga ay kailangang magpahinga sa halos lahat ng oras. Bilang karagdagan, ang The Queen of Spades ay isang mahabang opera, ang produksyon ay hangal, at ang paghusga sa paraan ng lahat ng mga tiket ay nawala nang sabay-sabay, ang madla ay maaaring maging halos random.
Ang siksikan ng trapiko ay nasa lugar, maliit, ngunit halos patay na, kaya ang lahat ng mga nakakarelaks na kaisipang ito ay kailangang habulin nang maraming beses, at nahuli ako hindi lamang para sa pagpapalabas, kundi pati na rin sa "Hindi ko alam ang kanyang pangalan." Ang unang impression ng mga vocal ni Galuzin ay sorpresa. Hindi, nabasa ko nang higit sa isang beses na mahirap tawagan siyang isang tenor batay sa kanyang boses, ngunit hindi ko ito napansin sa mga pag-record. At dito, live, mas baritone ang kanyang tunog kaysa sa Moroz-Eletsky. Kung ang aking kamangmangan ay naging mas malaki, at nakinig ako sa Pikovaya sa unang pagkakataon, napagpasyahan ko na ang bahagi ni Herman ay bahagi ng isang baritono, at isang dramatikong isa doon. Ang boses mismo ay nasa mas magandang kalagayan kaysa sa inaasahan ko. Ang edad, siyempre, ay kapansin-pansin, kung minsan ang mga mahihirap na sipi ay hinahawakan nang may dalisay na propesyonalismo, ngunit sa pananaw ng isang karaniwang tao, walang maaaring iharap maliban sa pagtatayo ng isang panunuya. At kung ihahambing mo ito sa kung paano umuusad ang boses ni Moroz, na napakabata, kung gayon maaari mong isuko ang pagkukulang na ito, na kung ano ang ginawa ko. Sa pamamagitan ng paraan, si Lisa at ang Kondesa ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakapantay-pantay ng tunog, kaya anong uri ng mga reklamo ang mayroon laban kay Herman? Kapansin-pansing, ang lahat ay ganap na walang kamali-mali.
Si Burdenko ang paborito kong Tomsky, at sa pagkakataong ito ay hindi siya nabigo, nagtagumpay siya sa mga papel na komiks na hindi mas masahol pa sa mga kontrabida. Oo, nakakatawa at malikot si Tomsky kahapon, at hindi lang siya, na parang The Queen of Spades, kung hindi komedya, at least tragicomedy. AT pangkalahatang kalooban kahapon - “Ano ba itong buhay? Isang laro!" Kahit papaano kanina ay mukhang mas seryoso ang production. Hindi ko alam kung ano ang problema, marahil ang kakulangan ng VAG.
Gusto ko ring purihin ang iba. Maganda si Pavlovskaya-Liza sa eksena sa kanal, ang mga masunuring nagdurusa na batang babae ang kanyang mga tungkulin. Ito ay tunay na isang awa para sa Moroz-Eletsky sa kabila ng lahat ng mga problema, ang mang-aawit ay may magandang timbre at magandang diction. Matochkina-Polina ay inaasahan na mabuti. Si Sokolova-Countess ang unang countess sa produksyong ito, na talagang nagustuhan ko.
Sa hindi inaasahan, sa panahon ng proseso napagtanto ko na nagsimula akong magustuhan ang produksyon. Ang mga karpet at hindi mabilang na pagtubog ay naging pamilyar at hindi na nakakainis, ngunit ang iba pang senograpiya ay nakalulugod. Kakailanganing ulitin sina Samson at Delilah sa bagong season, baka sakaling mangyari ang katulad na epekto.
Ang pangkalahatang impression ay napaka-kaaya-aya. Gayunpaman, tama na huwag magkaroon ng mataas na inaasahan. Ang madla ay tumanggap ng pagtatanghal nang napakainit;