Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Valentina Balakireva (larawan), Vladimir Dergachev


http://pics.livejournal.com/vobche/pic/000hrztz

Pinakamalaki sa Europa sikat na parke(Hardin) ng mga eskultura ng Vigeland matatagpuan sa kanluran ng Oslo, bahagi ng malaking parke Frogner. Nilikha Ang iskultor ng Norwegian na si Gustav Vigeland(1969 - 1943), isa sa pinaka-prolific sa mundo mula noong panahon ni Michelangelo. Sa tulong ng simbolismo at naturalismo, hinangad ng may-akda na sabihin sa kanyang mga eskultura ang tungkol sa buhay ng tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan, mula sa pagkahinog hanggang sa pagkalanta. Ang nangingibabaw na katangian ng Sculpture Garden ay isang 17-meter, 180-toneladang Monolith na kahawig ng isang phallus. Ang Vigeland ay hindi nagbigay ng mga pangalan sa kanyang mga nilikha.

Ipinanganak si Gustav sa isang sakahan na ang pangalan ay parang Vigeland, sa isang maliit na bayan sa tabing dagat sa timog Norway, sa isang pamilya ng mga artisan at magsasaka. Sa kanyang kabataan siya ay ipinadala sa Oslo, kung saan siya natutong magbasa at magsulat at mag-ukit ng kahoy. paaralan ng sining. Ngunit pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay bumalik siya sa maliit na tinubuang lupa para makatulong sa pamilya.

Bumalik si Vigeland sa Oslo noong 1888 na may layuning maging isang propesyonal na iskultor. Mula 1891 hanggang 1896 naglakbay siya sa buong Europa, bumisita sa Copenhagen, Paris, Berlin at Florence. Sa kabisera ng Pransya, madalas siyang bumisita sa pagawaan ni Rodin. Ang pakikipag-ugnayan sa medieval Italian art ng Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa kanyang kasunod na gawain. Pagbalik sa Oslo, nakatanggap siya ng isang inabandunang studio mula sa mga awtoridad ng lungsod upang magtrabaho. Ang mga unang eksibisyon ng mga gawa ni Vigeland ay naganap sa Norway noong 1894-1896. Noong 1905, kinilala si Vigeland bilang ang pinaka-mahuhusay na iskultor ng Norwegian at nagsimulang tumanggap mataas na bayad para sa paggawa ng mga rebulto at bust ng mga sikat na kababayan gaya ng playwright na si Henrik Ibsen.

Noong 1921, giniba ng mga awtoridad ng Oslo ang bahay kung saan itatayo ang studio ng arkitekto aklatan ng lungsod. Pagkatapos ng mahabang paglilitis, natanggap ni Vigeland ang bagong gusali bilang kapalit ng lahat ng kanyang kasunod na mga gawa, kabilang ang mga eskultura, mga guhit, mga kopya at mga modelo. Noong 1924 lumipat ang Vigeland sa bagong studio, na matatagpuan sa paligid ng Frogner Park. Ang pinakasikat na Norwegian sculpture park ay nilikha niya noong 1907-1942 sa isang lugar na 30 ektarya at naglalaman ng 227 sculptural group na sumasalamin sa hanay ng mga relasyon ng tao. Nagtrabaho si Vigeland hanggang sa kanyang kamatayan noong 1943. Ang kanyang mga abo ay itinatago pa rin sa lokal na kampana, at ang studio ay naging isang museo kung saan ipinapakita ang iba't ibang mga gawa ng artista, kasama ang mga modelo ng plaster ng mga eskultura ng Vigeland Park.

Ang pangunahing tema ng parke ay "ang kalagayan ng tao". Karamihan sa mga estatwa ay naglalarawan ng mga taong nakikibahagi sa iba't ibang aktibidad (pagtakbo, pakikipagbuno, pagsasayaw, pagyakap, atbp.). Ang bawat isa sa mga rebulto ay naghahatid ng mga damdamin ng mga relasyon ng tao. Kadalasan, ang malalim na pilosopiko na mga tono ay nagpapahirap sa kanyang mga komposisyon.

Pangunahing pasukan sa parke

http://d2me0fuzw8a1c5.cloudfront.net/sites/default/files/styles/large/public/images/20313/vid_v_parke_vigelanda.jpg

Aktibong ginagamit ng mga lokal na residente ang parke para sa mga laro, panlabas na libangan at piknik.

Talampas na "Monolith". Ang platform ng bato ay nagsisilbing batayan para sa gitnang istraktura ng parke - ang Monolith obelisk, na inukit ng isang iskultor at isang pangkat ng mga pamutol ng bato mula sa isang malaking solidong bloke. Tatlumpu't anim na sculptural na grupo ng mga tao ang matatagpuan sa isang burol sa palibot ng "Monolith" at sumisimbolo sa "circle of life."

Ang pagtatayo ng napakalaking monumento ay nagsimula noong 1924. Noong taglagas ng 1927, isang bloke ng granite na tumitimbang ng ilang daang tonelada ang inihatid sa parke mula sa isang quarry ng bato. Ang pagsasalin ng mga figure mula sa modelo ng plaster ay nagsimula noong 1929 at tumagal ng tatlong mga ukit ng bato mga 14 na taon. Sa Pasko 1944, ang publiko (180 libong mga bisita) ay sa unang pagkakataon ay pinahintulutan na humanga sa "Monolith," na naglalaman ng ideya ng iskultor - upang ipakita ang pagnanais ng tao na maging mas malapit sa espirituwal at banal.

Ang taas ng Monolith ay 17.3 metro, kung saan 14 na metro ang mga katawan ng tao, umakyat, magkakaugnay, nagtutulak sa isa't isa, nakakapit sa isa't isa. Kung mas mataas, mas maraming maliliit na bata na itinutulak ng mga tao pataas (phallic symbol buhay na walang hanggan at pagbabago ng henerasyon). Sa paligid ng Monolith, sa isang nakataas na plataporma na nabuo mula sa mga hagdan, mayroong 36 na pangkat ng eskultura na inukit mula sa granite at naglalarawan ng iba't ibang relasyon ng tao.

Noong 1906, ipinakita ng sculptor sa mga awtoridad ng lungsod ang isang sketch ng isang fountain na ilalagay sa gitna ng Oslo - 6 na lalaki na pigura na may hawak na mangkok na napapalibutan ng 20 bronze sculptural group na may mga bas-relief sa kahabaan ng perimeter. Pagkatapos ay nagdagdag siya ng hanggang 60 na grupo ng eskultura, na naging dahilan upang imposibleng maglagay ng fountain sa sentro ng lungsod sa harap ng gusali ng Norwegian Storting (parliyamento).

Ang fountain ay binubuo ng mga pigura ng mga tao iba't ibang edad at mga kalansay sa mga sanga ng mga dambuhalang puno. Ang ideya ng komposisyon ay ang kamatayan ay sumusunod bagong buhay. Ang ilalim ng fountain ay may linya na may mosaic na puti at itim na granite. Ang Vigeland ay nagtrabaho sa monumento na ito mula 1906 hanggang 1943.

Ang mangkok, na sinusuportahan ng anim na lalaki, ay sumisimbolo sa bigat ng buhay ng tao sa lupa.

Ang mga pigura ng mga tao sa gitna ng mga puno, na bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanila, ay sumasalamin sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang paikot na kalikasan ng lahat ng mga pagpapakita nito mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan.

"Tree", na niyakap ng isang matandang lalaki, mortal na pagod sa buhay.

Rosas na hardin

Sa likod ng Fountain at ang hardin ng rosas ay nagsisimula ang isang daang metrong tulay, kung saan mayroong 58 bronze sculpture ni Gustav Vigeland, na naghahatid ng iba't ibang estado ng "Human Temperament".

Ang pinakasikat na sanggol mula sa Sculpture Garden. Ang ligaw na batang lalaki ay naging isa sa mga business card Ang Oslo ay parang Munch's The Scream.


Larawan ni Vladimir Dergachev

Pagkain para sa pag-iisip. Ang sining ay nangangailangan ng inspirasyon ng babae. Ang iskultor, tulad ng isang tunay na artista, ay mapagmahal, mahilig sa mga babae at may koneksyon sa karamihan ng kanyang mga modelo. Sa huli, pinakasalan niya ang isa sa kanila, si Laura Andersen, pagkatapos lamang ng kapanganakan ng kanyang pangalawang anak, ngunit sa kondisyon ng isang kasunod na diborsyo. Hindi siya nakipag-usap sa mga bata, ngunit binayaran ang suporta ng bata para sa kanilang pagpapanatili. Ang pangalawang pangmatagalang relasyon ni Gustav ay ang 17-taong-gulang na si Inga Syversten, na kasama niya sa 19 na taon, na patuloy na niloloko siya. Pagkatapos ay isa pang labing pitong taong gulang na batang babae. Ang pang-apat na pangmatagalang relasyon sa 18-taong-gulang na si Ingrid Wilberg, 32 taong mas bata kay Gustav, ay tumagal ng 15 taon at nagtapos din sa isang bagong libangan. Ang bawat isa sa mga kababaihan ay nagtiis sa kanyang mga pagtataksil, katigasan ng ulo, ugali at mga pagsabog ng depresyon.

Ang mga eskultura para sa Vigeland Park ay nilikha sa pagitan ng 1907 at 1942, bagaman ang ilang mga fragment ay naging available sa publiko nang mas maaga. Kaya, ang unang bahagi ng lugar ng parke - ang daang-meter Bridge - ay binuksan sa mga bisita noong 1940, at ang mga huling komposisyon ay na-install lamang noong 1947. Sa kabuuan, mayroong 227 mga pangkat ng eskultura, na magkakasamang kumakatawan sa isang salamin ng pilosopikal na paniniwala ng master, isang uri ng "Bibliya" niya.

Ngunit sulit na simulan ang kuwento tungkol sa kasaysayan ng parke na may talambuhay ng may-akda. Si Gustav Vigeland, isa sa mga pinaka-produktibong iskultor ng Norwegian, ay isinilang noong 1869. Kasama niya maagang edad Nag-aral siya ng wood carving, at bago umabot sa adulthood ay nagawa niyang maging isang tunay na propesyonal sa pagmomodelo ng plaster. Iyong una makabuluhang gawain Ang master ay iniharap sa madla sa edad na 20 - ito ay isang komposisyon nina Hagar at Ismael batay sa Hebrew Torah. Pagkatapos, ang iskultor ay umalis sa kanyang katutubong lugar ng maraming beses upang mag-aral sa mga dayuhang masters sa partikular, pinag-aralan niya ang mga gawa ng pinakamahusay na mga kinatawan ng Renaissance sa, at naging isang mag-aaral ng Rodin sa.

Noong 1905, nang ito ay naging independyente, nakatanggap ang Vigeland ng isang malaking order ng pamahalaan para sa mga larawan ng mga dakilang Norwegian na nakikilala ang kanilang sarili sa agham, sining at kultura. At noong 1924, nagsimula siyang lumikha ng isang parke - ang pangunahing gawain ng kanyang buhay (bagaman ang ilang mga eskultura ay nakumpleto nang mas maaga).

Nangyari ito tulad nito: noong unang bahagi ng 20s ng ika-20 siglo, sa site ng bahay kung saan nakatira si Gustav Vigeland, nagpasya ang administrasyong lungsod na magtayo ng isang library. Bilang kapalit, binigyan ang iskultor ng ibang pabahay, ngunit nakakuha rin siya ng isang malaking kapirasong lupa sa Frogner Park para sa kanyang trabaho. Ang mga awtoridad ay sumang-ayon sa kondisyon na ang lahat ng kasunod na mga gawa ng Norwegian henyo ay pag-aari ng lungsod. Ito ay kung paano lumitaw ang Vigeland Park, na naging isang plataporma para sa mga malikhaing eksperimento para sa iskultor, at isang kawili-wiling atraksyong panturista para sa lungsod.

Nagtrabaho si Vigeland sa paglikha ng parke hanggang sa kanyang kamatayan. Sinubukan niyang ilarawan sa tanso at batuhin ang buong buhay ng tao kasama ang mga hilig, relasyon, pakikibaka sa mga kasalanan at pagnanais para sa isang bagay na mas mataas. Maraming figure ang nagdudulot pa rin ng kontrobersya hanggang ngayon tungkol sa kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng master. Mayroong kahit isang opinyon na ang ilang mga komposisyon ay sumasalamin sa mga elemento ng pilosopiya ng Nazi, dahil natuklasan sila sa kasagsagan ng pananakop ng Norway ng mga pasistang tropa. Ngunit ito ay malamang na hindi totoo - ang ideya ng parke ay dumating sa Vigeland bago pa man lumitaw ang pagkakataon na buhayin ito. Oo, at marami mga pangkat ng eskultura ay nilikha taon bago ang kanilang pag-install. Halimbawa, ang mga tarangkahan, na ginawa noong 1933-1937, ay naganap lamang noong 1943.

Ngunit kahit na ano pa man, ang kontrobersyal na parke ay patuloy na nakakagulat, nakakaintriga at nagpapasaya sa mga turista sa loob ng higit sa kalahating siglo. Para sa mga lokal na Norwegian, ito ay isang maganda at kaaya-ayang lugar ng bakasyon, kung saan mainam na mamasyal sa katapusan ng linggo o magpiknik.

Paano makapunta doon

Ang Vigeland Park ay matatagpuan sa kanlurang bahagi ng Oslo, sa gitna ng malaking berdeng lugar ng Frogner Park. Matatagpuan ang pangunahing pasukan sa kalye ng Kirkeveien.

Ang eksaktong address: Nobels gate 32, Oslo.

Opsyon 1

Metro: sa anumang linya patungo sa istasyon ng Majorstuen.

Sa paa: maglakad ng 7 minuto sa kahabaan ng kalye ng Kirkeveen patungo sa pasukan ng parke.

Opsyon 1

Bus: Mga Ruta No. 20 at N12 patungo sa Frogner stadion stop.

Sa paa: maglakad ng 3 minuto sa kahabaan ng kalye ng Kirkeveen hanggang sa pasukan ng parke.

Opsyon 1

Tram: Ruta No. 12 hanggang sa Vigelandsparken stop.

Para sa mga naglalakbay sa pamamagitan ng kotse: available ang paradahan sa pangunahing pasukan at sa kanlurang bahagi ng parke.

Vigeland Park sa mapa

Mga tampok ng parke

Ang Vigeland Park ay isa sa 24 na oras at ganap na libreng mga atraksyon sa Oslo. Ito ay bukas 24 oras sa isang araw, at kailangan mo lamang ng tiket kung gusto mong bisitahin ang museo, na matatagpuan sa isang hiwalay na gusali, na may mga plaster cast, sketch at iba pang mga gawa ni Gustav Vigeland.

Ang parke mismo ay isang museo sa ilalim bukas na hangin may lawak na humigit-kumulang 30 ektarya. Ang lahat ng mga eskultura dito ay matatagpuan sa kahabaan ng isang axis, na umaabot mula sa gitnang pasukan sa isang daang metrong tulay hanggang sa fountain at mula doon hanggang sa burol na may komposisyon na "Monolith". Ang axis ng parke ay nagtatapos sa pilosopiko na iskultura na "Wheel of Life", na sumisimbolo sa pagpapatuloy ng cycle ng kapanganakan at kamatayan.

Mayroon ding ilang komposisyon at indibidwal na mga estatwa na matatagpuan malayo sa gitnang aksis. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang sculptural group na "Clan" ng 21 figure, ngunit hindi ito kasama sa orihinal na plano park at na-install lamang noong 1988. Bago iyon, ang komposisyon, na gawa sa plaster, ay nasa museo. Kung itinakda mo ang iyong layunin na suriin ang mga pangunahing eskultura sa pagkakasunud-sunod na orihinal na nilayon ng Vigeland, ang pinakamaikling ruta ng turista ay magiging 850 metro.

Sa pasukan, sa labas lamang ng pangunahing gate, mayroong isang administrative center para sa mga bisita, kung saan maaari mong makita ang isang mapa ng parke at malaman ang lahat ng kinakailangang impormasyon. Mayroon ding souvenir shop at maliit na cafe dito. At ang unang iskultura na makikita ng mga bisita ay isang monumento sa tagapagtatag - Gustav Vigeland. Nakakatuwa na ang kanyang pigura ay ang tanging itinatanghal sa mga damit - ang natitirang mga estatwa sa parke ay ganap na hubad. Ang master ay nakasuot ng isang work suit, at sa kanyang mga kamay ay hawak niya ang kanyang mga pangunahing kasangkapan - isang martilyo at isang pait.

Ano ang dapat pansinin

Main gate ng parke- ito ay isang buong complex ng granite support at openwork forged grilles, kabilang ang 5 malalaking gate at 2 mas maliit na pasukan para sa mga pedestrian. Ang buong komposisyon na ito ay idinisenyo noong 1926, napeke noong 30s, kalaunan ay binago ng maraming beses at nakuha ang huling anyo nito makalipas lamang ang isang dekada. Sa magkabilang gilid ng gate ay may dalawang bahay na may weather vane sa bubong - ito ay mga checkpoint.

Hundred Meter Bridge- isa sa mga pangunahing istruktura na nagsisimula sa gitnang axis ng parke. Mayroong 58 eskultura na naka-install sa granite parapets ng tulay. Ayon sa may-akda, ipinapakita nila iba't ibang uri at pagpapakita ng ugali ng tao. Dito makikita mo ang mga estatwa na sumisimbolo sa mga sanguine na tao, phlegmatic na tao, choleric na tao at melancholic na tao. Ang pinakatanyag na pigura ng tulay ay ang tinaguriang "Angry Kid" - isang iskultura ng isang batang lalaki na tinatapakan ang kanyang paa, nakakuyom ang kanyang mga kamao sa walang lakas na galit. Ito ay pinaniniwalaan na nais ipakita ng Vigeland sa figure na ito ang estado ng buong Norway sa panahon ng pasistang pananakop. Ngunit maging iyon man, ngayon ang "sanggol" ay maaaring ituring na isang hindi opisyal na simbolo ng parke. Madaling mahinuha ang kanyang katanyagan mula sa kanyang makintab na mga palad - sinusubukan ng lahat ng bisita na kunin ang kanyang kamay para sa isang larawan. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa 4 na mga haligi ng granite ng tulay, kung saan mayroong mga pigura ng mga taong nakikipaglaban sa mga butiki - ito ay sumisimbolo sa pakikibaka ng isang tao sa "panloob na mga demonyo" at mga kasalanan.

Palaruan- ang susunod na zone ng Vigeland Park, na nakatuon sa tema ng pagkabata. Dito makikita mo ang 8 figure ng mga bata na naglalaro, at sa gitna ng komposisyon sa isang granite pedestal - isang iskultura na hindi pa. ipinanganak na bata sa posisyon ng pangsanggol. Sa una, ang may-akda ay nagplano na magtayo ng isang maliit na pier para sa isang ferry ng mga bata malapit sa site, at sa loob ng ilang oras ay isang bangka ang naglayag dito, na dinadala ang mga batang bisita sa parke para sa mga sakay. Ngunit ngayon ang reservoir ay ganap na ibinigay sa mga swans at duck.

Vigeland Park Fountain- isa sa mga sentral na komposisyon, ang gawain kung saan isinagawa nang higit sa 30 taon. Ang ensemble na ito ng 60 sculptural elements ay may pinakamahabang kasaysayan, dahil natapos ni Gustav Vigeland ang orihinal na sketch noong 1906, pagkatapos nito ay gumawa siya ng maraming pagbabago dito. Modelo ng plaster Agad na nagustuhan ng mga awtoridad ng lungsod ang fountain, ngunit hindi ganoon kadali ang paghahanap ng lugar para dito - una gusto nilang i-install ito malapit sa gusali ng parliyamento, pagkatapos ay malapit Royal Palace. Ngunit wala sa mga ideya ang ipinatupad hanggang sa hitsura ng parke. Ang fountain ay isang maringal na komposisyon na naka-frame sa pamamagitan ng isang granite parapet na may mga imahe ikot ng buhay tao. Naka-install sa paligid mga estatwa ng tanso mga puno na may mga figure na hinabi sa kanila - pinaniniwalaan na sinasagisag nila ang mga panahon ng buhay ng tao: pagkabata, kabataan, kapanahunan at katandaan.

Talampas na "Monolith" - nangingibabaw sa arkitektura parke at karamihan mataas na punto mga palakol nito. Matatagpuan sa isang burol, ang "Monolith" ay naka-install sa isang stone platform, mga hakbang at walong orihinal na pekeng gate ang humahantong dito. Sa paligid ng gitnang obelisk mayroong 36 na pangkat ng eskultura, bawat isa ay may sariling tema. Ang pangkalahatang ideya ng mga komposisyon na ito ay upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng mga relasyon ng tao at iba't ibang panahon ng buhay. Ang "Monolith" mismo ay ang pinaka misteryosong pigura sa parke - tinawag ito ni Vigeland na "kanyang relihiyon." Ang mga unang sketch ng isang obelisk na gawa sa habi katawan ng tao lumitaw noong 1919, at ang iskultor ay lumikha ng isang modelo ng luad noong 1924-1925, pagkatapos nito ay nagpasya siyang isama ang ideya sa bato. Para sa layuning ito, isang malaking bloke ang dinala sa parke, kung saan nagtrabaho ang tatlong ukit ng bato sa loob ng 14 na taon. Sa simula lamang ng 1944, pagkamatay ni Gustav, natapos ang gawain at ang 14-metro na obelisk ay binuksan sa mga manonood. Ang gustong sabihin ng master sa iskulturang ito ay nananatiling hindi alam. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na pananaw, ang "Monolith", bilang ang pinakamataas na pigura sa parke, ay sumasaklaw sa pagnanais ng tao para sa Diyos, para sa pinakamataas na kadalisayan. Sa tuktok nito ay may isang pigurin ng isang sanggol, at ito ay simboliko.

Gulong ng Buhay- isang iskultura sa dulo ng gitnang axis ng parke, na ginawa noong 1933-1934. Ito ay isang korona ng mga katawan ng ilang matatanda at isang bata, na hinabi sa anyo ng isang garland. Ito ay isang simbolo ng kawalang-hanggan at ang tuluy-tuloy na ikot ng buhay - isang ideya na palaging sumasakop sa iskultor at na-embodied higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

• Ang Vigeland Park ay napakaganda sa gabi, kapag ang mga ilaw ay bumukas at ang mga eskultura ay mukhang mahiwaga. Samakatuwid, kung ikaw ay limitado sa oras, maaari kang mag-iwan ng paglalakad sa paligid nito para sa gabi, kapag ang mga museo at karamihan sa iba pang mga atraksyon sa Oslo ay sarado na. Ngunit inirerekumenda pa rin namin ang pagtingin dito sa liwanag ng araw at makita ang hindi pangkaraniwang mga pigura sa lahat ng kanilang kaluwalhatian.
• Dahil ang lugar ng parke ay halos 30 ektarya, mas mainam para sa mga turista na magsuot ng komportableng sapatos na walang takong. Upang makita ang lahat ng mga pangkat ng eskultura, kailangan mong maglakad nang marami. Totoo, may mga bangkong mapagpahingahan dito, at kung hindi mo pa nakalkula ang iyong lakas, okay lang.
• Dapat tandaan ng mga turista na ang lahat ng mga estatwa sa parke, maliban sa monumento ng Vigeland, ay mga hubad na katawan ng tao. Ang mga lokal na residente ay pumupunta dito kasama ang kanilang buong pamilya, kabilang ang mga bata, ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagkakaiba sa kaisipan. Ang mas tahasang mga monumento ay hindi karaniwan.
• Ang parke ay dapat na perceived hindi lamang bilang ensemble ng arkitektura kasing dami ng repleksyon ng mga pilosopikal na pananaw ng artista. Ang lahat ng mga eskultura dito ay alegorikal, lahat ay naglalarawan ng ilang mga damdamin, pagdurusa, mga hangarin. Kung naaalala mo ito, kahit na ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga estatwa ay biglang nagkakaroon ng kahulugan.

Ngayon, ang Vigeland Park ay ang pinakamalaking open-air na koleksyon sa mundo ng isang gawa ng may-akda. Ito ay isa sa isang uri, at sa kadahilanang iyon lamang ito ay nagkakahalaga ng pagbisita. Ito rin ay isang kaaya-ayang lugar kung saan maaari kang magpiknik sa berdeng damuhan o humanga sa mga halaman at bulaklak. Dito maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa kawili-wiling mga lugar Oslo, dahil sa teritoryo ng Frogner Park, maliban orihinal na mga eskultura, ay tahanan ng Oslo Museum, dalawang magagandang pond at ang orihinal na Skøytemuseet - isang ice skating museum.

2. Noong 1921, binigyan ng lungsod ang iskultor ng isang bahay kung saan siya nagtrabaho at nanirahan nang higit sa dalawampung masipag na taon.

3. Iniwan niya ang isang kahanga-hangang parke ng mga eskultura, parehong nakapagpapaalaala sa mismong artista at nagpapatotoo sa pulitika at kultural na muling pagbabangon Norway.

4. Ang parke na tulad ay lumitaw bilang isang resulta ng isang hindi pagkakaunawaan. Nais ng lungsod ng Oslo na magtayo ng aklatan. Sa kasamaang palad, ang lugar bagong library sakto pala kung saan ang bahay ni Vigeland. Ang matagal na hindi pagkakaunawaan ay natapos sa wakas - ipinangako ang Vigeland bagong bahay at isang workshop.

5. Bilang kapalit, nagpasya ang master na lumikha ng isang bagay na ganap na hindi pangkaraniwang. Ang lahat ng kanyang mga gawa mula sa sandaling iyon ay dapat ialay sa lungsod. Sa lahat ng kanyang pagiging maselan, si Vigeland ay isang mahusay na manunulat - marahil ang lungsod ng Oslo ay nakakuha ng higit pa kaysa sa orihinal na inaasahan.

6. Bilang resulta ng pambihirang kontratang ito sa pagitan ng Vigeland at ng lungsod ng Oslo, kakaunti sa kanyang mga gawa ang umalis sa Norway.

7. Kung bigla kang nangangailangan ng dahilan upang bisitahin ang bansang ito - at marami, marami sa kanila - ang sculpture park na ito ay maaaring maging katwiran para sa iyong kapritso.

8. Ang negosyo ay hindi isang maliit na gawain. Pagkatapos ng lahat, sa oras ng pagkamatay ni Vigeland (namatay siya noong 1943), mayroong higit sa 200 mga eskultura ng master sa parke na may lawak na higit sa 300 libong metro kuwadrado. Nag-eksperimento si Vigeland, isang kontemporaryo at kaibigan ni Rodin modernong mga anyo Renaissance at sinaunang sining.

9. Ang kanyang orihinal na pinagmumulan ng inspirasyon ay ang ugnayan sa pagitan ng mga kasarian, sa pagitan ng matanda at kabataan, sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya at ang hindi maiiwasang landas patungo sa kamatayan, na sa kanyang sarili ay hindi nangangailangan ng pagkumpleto.

10. Ang studio ng Vigeland sa Nobel Gate ay matatagpuan malapit sa Frogner Park (mas kilala ngayon bilang Vigeland Park). Ang kanyang pinakatanyag na gawa, ang Monolith, ang kasukdulan ng kanyang gawain sa buhay, ay nagtatampok ng 121 figure. Ang lahat ng mga taong ito ay nakikipaglaban upang maabot ang tuktok na punto ng iskultura.

11. Dito mayroong malalim na pag-unawa sa parehong salungatan at kaginhawahan na dulot ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang panloob na dualismo ng ating mga koneksyon sa pamilya at lipunan ay naroroon sa lahat ng dako.

12. Ang gawa ni Vigeland ay nagpapakita sa atin ng matinding kalungkutan na matinding naranasan niya sa buong buhay niya. buhay may sapat na gulang. Ang ideya ng kamatayan ay paulit-ulit sa marami sa kanyang mga gawa, at ang pagpapahayag nito ay nag-iiba mula sa mapanglaw at pagkasira hanggang sa malalim na lambing at maging ang kagalakan sa yakap ng kamatayan.

13. Gayunpaman, ang parke sa kabuuan ay higit pa sa isang kuwento tungkol sa buhay at mga landas nito, bagama't hindi maiiwasang nauugnay sa kamatayan. Ang bawat grupo at indibidwal na iskultura ay nagpapahayag ng isang aspeto o espesyal na yugto ng buhay - ito ang landas ng bawat tao, na ipinahayag sa bato at tanso.

14. Ang kahubaran ng mga figure na ito ay, siyempre, simboliko at sinadya. Ang kalikasan at eskultura ay nagkakaisa sa paglalarawan ng sangkatauhan. Ang mga eskulturang ito ay hindi nahihiya at hindi natatakot na harapin ang katotohanan na sila mismo ay mortal.

15. Walang park na kumpleto kung walang fountain - at ang Vigeland ay nagbibigay sa Oslo ng napakalaking piraso, kabilang ang 60 bronze relief. Dito makikita natin ang mga kalansay ng mga bata na nakataas sa itaas ng malalakas na braso ng mga dambuhalang puno. Ang implikasyon dito ay ang kalikasan mismo ay paikot, at ang kamatayan ay nagdudulot ng bagong buhay.

16. Nakabuo din ang Vigeland ng isang plano para sa parke, na muling ginawa ang mga klasikal na anyo ng disenyo ng hardin. Binubuo ito ng dalawang mahabang pedestrian path na matatagpuan patayo sa isa't isa. Maging ang tarangkahan dito ay isang tunay na himala.

17. Mayroong sinadya, maingat na binalak na mga kaibahan dito. Ang kalikasan ng tao sa pinaka-kahila-hilakbot ay matatagpuan sa tabi ng bulag na pag-ibig.

18. Ang pormal na layout ng parke ay naglalaman ng napakaraming hubad na pigura na nagpapataas ng drama ng lugar - at ang kalabuan nito. Ang kahubaran ay maaaring nakalilito. Noong 2007, natuklasan ng mga mamamayan na ang mga mapangahas na bahagi ng bawat iskultura sa pampublikong display ay natatakpan ng mga piraso ng puting papel.

19.

20.

21. Upang mapadali ang pang-unawa ng manonood, ang mga eskultura ay pinagsama-sama sa isang axis na humahantong sa hindi kapani-paniwalang Monolith sa gitna. Ang nakamamanghang column na ito, na higit sa 17 metro ang taas, ay binubuo ng 121 hubad na pigura - lahat ng mga ito ay magkakaugnay.

22. Ang Monolith totem pole ay nagtataas (sa literal) sa buong bilog ng buhay - isang mensahe na napakadali at natural na ipinahahatid ng parke. Ang 36 na figure na ito ay naglalarawan sa buong pagkakasunud-sunod ng buhay ng tao.

23. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpapanatili ng parke ay nilikha nang higit sa 20 taon, malikhaing tagumpay Vigeland, ang kanyang gawa, maaaring sabihin ng isa, ay sa kanyang sarili nakamamanghang. Ito ay hindi lamang isang pagkahumaling - ito ay isang kamangha-manghang pagkahumaling.

24.

Ang Oslo ay isang lungsod na mayaman sa eskultura. At sa mga hindi inaasahang lugar. Mga monumento sa mga kilalang tao, kung saan mayroong "hindi katimbang na marami sa maliit na Norway", hindi sinasabi na halos hindi sila makilala sa mga lungsod sa Europa. Ngunit ang "maliit na tao" at ordinaryong mga tadhana na nakapaloob sa iskultura - isang mag-asawa sa isang mesa sa isang cafe, isang mangingisda sa ibabaw ng sapa, isang pulubi sa bangketa - hawakan at hawakan ang mga dumadaan sa mga lansangan ng mga lungsod ng Norway, kabilang ang kabisera. At sa kanila, sa isang kakaibang dami para sa isang hindi mabait na hilagang bansa, mayroong kahubaran. Sapat na sabihin na ang city hall sa kabisera ng mga fjords ay pinalamutian ng isang estatwa ng isang magandang hubad na babaeng Norwegian - bilang isang simbolo ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan. Sinasabi nila na ang "mga anak ng kalikasan", ang mga Scandinavian, ay tinatrato ang kahubaran nang mahinahon, habang tinatrato nila ang lahat ng natural. Sumasang-ayon ka man sa kanila o hindi, sa Oslo kailangan mong pumunta sa Frogner Park - ang sculpture park ng dakilang Gustav Vigeland, ang tunay na puso ng lungsod na ito, tatlumpu't dalawang ektarya kung saan ang katawan ng tao ay naging bahagi ng tanawin at kulto.

Ginugol ni Gustav Vigeland ang kanyang pagkabata na napapalibutan ng mga inukit na kahoy na ginawa ng kanyang ama at nangangarap na maging isang woodcarver mismo. Sino ang nakakaalam sa kung anong punto, kung sa mga unang eksperimento sa pagkabata sa mga instrumento, sa mga pag-aaral sa Paris, sa mga vigil kasama ang mga kaibigang artista (kabilang kung saan ang unang sa mahabang panahon ay Edvard Munch) o sa panahon ng malungkot na desperadong trabaho, ang Vigeland ay nag-isip ng isang plano ng hindi pa nagagawang saklaw: upang lumikha ng isang iskultura na parke ng bato at tanso at isama dito ang lahat ng buhay ng tao - lahat ng damdamin, relasyon, edad... Apatnapung taon ng trabaho at regular mga pagbabayad mula sa mga nagbabayad ng buwis ( Ang mga awtoridad ng Norway ay matalinong nalutas ang problema sa badyet para sa paglikha ng mga batang talento) upang magdala ng isang disenteng resulta.

Mabigat, magaspang, nakikita. "Ang gumawa ng singaw mula sa bato" ay hindi tungkol sa kanya. Ang Vigeland ay pumutol sa bato o tanso at lumilikha ng mga katawan ng tao mula sa kanila - at ang mga katawan ng tao ng kanyang mga estatwa ay nagpapanatili ng tigas ng bato at lakas ng tanso. Gayunpaman, ito ay tipikal para sa Norway at Norwegian na sining: ang kalikasan mismo dito ay nangangailangan ng lakas at tapang mula sa sinuman, maging ito ay isang bisitang bisita o, lalo na, isang lokal na katutubo. Ito ay nangyari mula pa noong panahon ng mga Viking, kung saan halos magkapareho ang mga karakter ni Vigeland.

Hubad na katotohanan

Ang Frogner Park ay humanga sa mga unang minuto. Mayroong ilang mga dahilan para sa katotohanan na ang lahat ng mga figure dito ay hubad. Ito rin ay isang sanggunian sa magandang Antiquity, kung saan ang hubad na katawan ay sumasagisag sa kagandahan at pagiging perpekto: gayunpaman, mula sa sinaunang "sa isang malusog na katawan - malusog na pag-iisip"Ang mga eskultura ni Gustav Vigeland ay may isang makabuluhang pagkakaiba: kabilang sa kanyang mga gawa ay hindi lamang ang mga naglalarawan ng isang batang katawan sa kalakasan at kagandahan nito, kundi pati na rin ang mga eskultura ng mga taong napinsala ng katandaan, sakit o kamatayan. At ito ay gumagawa ng isang napakalakas na impresyon.

Ang pangalawang dahilan, hindi gaanong mahalaga, ay ang kaisipang Norwegian, at ang Vigeland, nang lumikha ng parke, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang tunay na anak ng kanyang lupain.

At pangatlo, ang pinakamahalaga. Ang mga damit at hairstyle ay nasa panahon. Fashion. Posisyon sa lipunan. Ang isang hubad na tao ay pareho sa lahat ng oras - tulad ng kanyang mga hilig, pangarap, adhikain, "kasamaan at maliit na kontrabida"... Naunawaan ito ni Vigeland. At talagang ayaw niyang maging parke niya biswal na materyal sa paraan ng pananamit ng mga tao dalawa o tatlong daang taon na ang nakalilipas. At gusto ko - na may isang tunay na saklaw ng Bibliya - na lumikha ng isang gawain na magpapakita ng buong buhay ng tao mula sa sinapupunan ng ina hanggang sa kamatayan.

Buong buhay ko ay nakatuon sa gawaing ito. At ang resulta ay nanatili sa loob ng maraming siglo.

Isang tulay ang humahantong sa parke, na sumasaklaw sa isang maliit na ilog, tulad ng isang kalsada mula sa mundo ng pang-araw-araw na buhay patungo sa mundo ng mga pantasya ng Vigeland. Sa apat na gilid ang tulay ay pinalamutian ng mga haligi kung saan ang mga alegorya na figure sa tunika ay nakikipaglaban sa mga kakaibang butiki - at walang paltos na natatalo, tulad ng isang tao na natalo sa pakikipaglaban sa kanyang mga hilig. Alam ng eskultor ang likas na katangian ng tao at hindi ito ginawang ideyal. Mas nakakatuwang tingnan ang kanyang mga gawa - nakikilala mo ang iyong sarili sa mga ito. Higit sa anim na raang figure, static o dynamic. Mga ina at anak, lolo at apo, magkasintahan at kaibigan. Mga buntis at namamatay na matatanda. Sa katunayan, lahat buhay ng tao nakunan dito.

Sa gitna ng tulay na humahantong sa parke mayroong mga figure ng mga bata na naglalarawan ng apat na ugali - phlegmatic, sanguine, choleric at melancholic. Ang isang choleric explosive na baby doll na may nakakuyom na kamao na pinakinis, opisyal na tinatawag na "Cranky Baby" o "Angry Boy", ang paksa ng patuloy na kasiyahan ng lahat ng mga bisita sa parke at ang hindi opisyal na simbolo ng Oslo, at ayon sa iskultor na lumikha ng parke sa mga taon ng pasistang pananakop, ang imahe ng mga bansang Oslo mismo: Ang Norway ay maliit at walang magagawa kapag sinaktan nila ito, ngunit ito ay seryosong galit.

Tuloy ang buhay

Nakapagtataka na kahit madilim at mabibigat na paksa ay hindi nakakatakot sa mga bisita. Ang Vigeland Sculpture Park ay tunay na naging kaluluwa ng lungsod, ang pinakabinibisita nitong lugar. SA umaga hanggang gabing-gabi ay makikita mo dito ang mga magulang na may kasamang mga bata, mga atleta na nagbibisikleta at nagjo-jogging, mga masasayang Scandinavian pensioner, mga dog walker na may mga alagang hayop, mga turista mula sa buong mundo... Ngunit sa panahon ng hindi turista, ang parke ay hindi natutulog. Kahit na sa kakila-kilabot na mga araw pagkatapos ng mga pag-atake ng terorista ni Breivik, ang buhay dito ay hindi humupa. Si Vigeland ay isang mahusay na optimist, at tila ang pakiramdam ng pananampalataya sa tao ay ipinapadala sa bawat bisita sa kanyang parke. Ito ay nasa lahat ng bagay. ...Ang katotohanan ay kailangan mong maglakad sa parke sa pamamagitan ng hardin ng rosas. Ang simbolismo ng mga tinik at rosas, ang kumbinasyon ng magaspang na bato at pinong mga inflorescences ay masyadong halata at mauunawaan, naiintindihan ng sinumang darating, at hindi na kailangang bigkasin ang mga ito nang malakas. Pati na rin ang simbolismo ng pag-akyat - ang parke ay may kaugaliang paitaas, kailangan mong pagtagumpayan ang higit sa isang dosenang mga hakbang upang makarating sa Monolith, ang puso nito, na tatalakayin sa ibaba...

Kung titingnan mo ang ilalim ng iyong mga paa sa isa sa mga site ng parke, makikita mo na ang dekorasyon na nagpapalamuti dito ay isang labirint. Ang haba nito ay higit sa tatlong kilometro, at sulit na maglakad kahit man lang bahagi nito upang makitang may daan palabas sa anumang patay na dulo, at kung mapunta ka sa maling lugar, maaari kang bumalik at magsimulang muli. . ...Kung titingnan mong mabuti ang fountain ng "Cup of Life", kung saan anim na higante ang nagdadala ng isang malaking mangkok at bumubulwak ang tubig mula rito nang hindi nababawasan, makikita mo na ang apat na bronze grove ay "tumubo" sa paligid, na sumasagisag sa edad ng tao: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan. Ang mga ito ay sarado sa isang singsing, at sa tabi ng mga figure na naglalaman ng malungkot at kakila-kilabot na mga pagtatapos ng buhay - halimbawa, na may isang balangkas na nakakapit sa isang puno, na parang sa buhay, na may huling lakas - maaari mong makita ang isang matalino at masayang matanda. edad: isang matandang nakahawak sa kamay ng kanyang apo, nagpapatuloy ka sa iyong mga inapo, ang buhay ay walang hanggan...

Pagkrus ng mga braso, pagkrus ng mga binti...

At ang pangunahing bagay ay kung ano ang nararapat na maabot dito, at kapag naabot mo ito, mag-freeze sa magalang na pag-iisip. Ang sentro at puso ng parke ay ang Monolith. Isang malaking haligi ng granite ng magkakaugnay na katawan ng tao. Kung saan sa ibaba ay mga katawan na durog o namamatay, sa itaas ay ang mga desperadong nagsusumikap para sa buhay at liwanag, gumagapang paitaas, at sa pinakatuktok, sa taas na labing anim na metro, pinakamalapit sa kalangitan, ay isang bagong silang na sanggol.

« Monolith ang relihiyon ko", ang sabi ng iskultor. Nang walang mahabang salita at hindi nag-iiwan ng kahit isa banal na aklat. Talagang nilikha ni Vigeland ang kanyang mga tablet sa mga pigura ng bato, nakakagulat na buhay. Sa interweaving na ito ng mga katawan, ang bawat isa ay nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili: mula sa Freudian, na hindi maaaring balewalain ang malaking hanay ng mga hubad na katawan, hanggang sa mga kritiko ng sining, na nagsasabing ang lahat ng mga pigura ng Monolith ay iginuhit sa Diyos, at ang pinakamalapit sa kanya. ay ang dalisay na kaluluwa ng isang bagong panganak, na hindi nagkaroon ng panahon upang magkasala. Ito ay nagkakahalaga ng paghinto at pag-iisip dito. Ang mga taong bato ay nakikipag-usap sa mga nabubuhay tungkol sa mga buhay.

Ang una kong crush ay isang batang lalaki na naglalabas ng splinter. Tanso. Italya. Pagpaparami sa isang pocket book na "Sa mga kalsada ng Roma"
Pagkatapos, sa parehong mga taon ng preschool, isang paglalakbay sa museo, isang mahiyain na kakilala na may kopya ng plaster na pininturahan upang magmukhang isang marangal na madilim na metal.
Sa aking malabata taon, isang nakatutuwang pagtayo sa mga bulwagan ng Griyego at Romanong iskultura...
Kasabay nito, isang kakilala sa proseso ng... Buweno, naganap ang paglililok. Mga klase ng sculpture sa isang art school.
Tulad ng naaalala ko ngayon, sa isa sa mga dingding sa isang bas-relief, ang matandang lalaki na si Daedalus, na nakabalot sa isang tunika, ay gumuhit sa mga pakpak ng isang batang hubad na Icarus, at sa kabilang banda, ang matitigas na puwit at maskuladong likod ng Bacchus. bagpiper kindat. Sa istante ay ang pinutol na ulo ni Juan Bautista, at sa tabi nito ay ang bilog, hugis-champignon na ulo ni Socrates.
Ang mga kamay ay nasa luad... kung nabasa mo ito ng sobra, maaari itong tumagos sa iyong mga daliri, at kung matuyo mo ito, maaari mong alisin ang mga shavings sa isang salansan hanggang sa tumigas ang mga ito. Igalaw mo ang iyong mga daliri, at manipis na kulay abong guwantes na gawa sa sculptural clay, at ito ay may kulay abo-berde, at kapag ito ay natuyo ito ay nagiging asul, na natatakpan ng isang network ng mga bitak, magaspang na fold, at gumuho.
Mahilig ako sa sculpture. bilib ako sa kanya. Ngunit ang pag-ibig ay hindi palaging salamin ng kakayahan.
Dahil ang katotohanan na, sa average na tagumpay sa sculpting, pumasok ako sa sculpture department ng College of Art ay ang katigasan ng ulo ng isang tinanggihang tagahanga...
Marahil, ang katotohanan na lumiko ako sa landas ng arkitektura ay isang nakatagong pagnanais na pumunta sa landas ng parsela na may iskultura, dahil pareho doon at dito mayroong karaniwang gawain- gumana nang may lakas ng tunog at espasyo.
blah blah blah
Actually ang post na ito ay tungkol sa ibang bagay.
Nais kong magsulat tungkol sa Gustav Vigeland Sculpture Garden, na matatagpuan sa Oslo at isang sikat na landmark ng lungsod, isang obra maestra sining ng eskultura, kakaiba grupo ng parke, at simple - isang himno sa sangkatauhan.
Si Gustav ay ipinanganak noong 1869, sa isang sakahan sa timog ng Norway na tinatawag na Vigeland, sa isang pamilya ng mga artisan at magsasaka. Ang kanyang ama ay isang karpintero at woodcarver, at ang batang Gustav, na nagpakita ng kakayahan para sa gawaing ito, ay ipinadala sa Oslo upang mag-aral ng literacy at pag-ukit. Ang kanyang mga ugat ay may papel sa katotohanan na ang mga tala ng Scandinavian folk art ay lumitaw sa sining ni Gustav.
Buweno, oo, sa palagay ko ay maaari akong magsulat ng marami at sa mahabang panahon, kaya't lilipat ako mula sa batang Gustav, isang carver, sa isang kinikilalang master ng iskultura na kilala sa labas ng Norway.
Ayon sa orihinal na disenyo, ang fountain ay dapat na nakatayo sa harap ng gusali ng Parliament.
 

Nang ipinakita ang modelo ng fountain, nagdulot ito ng tugon mula sa publiko, mga kritiko, at mga awtoridad ng lungsod, na, sa pangkalahatan, ay hindi tumanggi sa iskultor na ipatupad ang proyekto, ngunit napahiya din sa lokasyon sa tabi ng Parliament ng grupong ito. ng mga hubad na katawan, kung saan walang pakiramdam ng kabataan, katalinuhan - kagandahan at pagmamalaki ng bansa. Napakaraming naturalismo, kakulangan ng pagtakpan at pagtakpan, na katangian ng mga seremonyal na simbolo ng kabisera. Marami ang hindi nakaunawa sa mga intensyon ng may-akda; mapang-uyam na panunuya at taimtim na galit.
At, bilang isang resulta, ang fountain ay hindi itinayo sa parisukat, na, bilang ito ay, ay para sa mas mahusay, dahil ang proyekto ay inilipat sa ibang lugar - Frogner Park, at ay makabuluhang pinalawak at kumplikado...
Nagtrabaho si Gustav Vigeland sa pagpapatupad ng Hardin ng mga Tao sa loob ng apatnapung taon, hanggang 1943, ang taon ng kanyang kamatayan, sa mga madilim na araw ng pananakop ng Nazi.
Pagkatapos ay tumahimik ako, iniiwan kang tingnan ang mga larawan.

Ang fountain ay bahagi lamang ng engrandeng "Garden of People" complex, na kinabibilangan ng mga tulay, isang monumental na stele, mga ceremonial gate, at marami pang iba, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.
Itutuloy.