Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vigeland Park (Oslo, Norway): detalyadong paglalarawan, address at larawan. Mga pagkakataon para sa sports at libangan, imprastraktura, cafe at restaurant sa parke. Mga pagsusuri mula sa mga turista.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon Sa buong mundo
• Mga huling minutong paglilibot Sa buong mundo

Naunang larawan Susunod na larawan

Ayon sa istatistika, ang Vigeland Park ay isa sa mga pinakabinibisitang atraksyon sa kabisera ng Norwegian, at walang mas kaunting lokal na residente kaysa sa mga turista. pangunahing dahilan Ang katanyagan na ito ay nakamit ng higit sa dalawang daang eskultura ng pambansang iskultor ng Norway na si Gustav Vigeland, na may magandang kinalalagyan sa mga kalawakan ng isang maayos na parke. Ngunit ang sentrong lugar sa plein air exhibition na ito ay inookupahan ng napakalaking Monolith monument, na naglalarawan sa nakamamanghang realismo ng kawalang-kabuluhan ng karera para sa tagumpay.

Ano ang makikita

Ang Vigeland Park ay ang perpektong open-air museum. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga tanawin ng parke ay napakaganda, mayroong maraming mga landas at komportableng mga lugar upang makapagpahinga, sa Vigeland Park maaari mong hawakan ang kagandahan nang hindi humiwalay sa kalikasan: kabilang sa mga berdeng damuhan nito, karamihan sa malikhaing pamana ng ang iskultor na Vigeland ay ipinakita. Mayroong 212 eskultura sa kabuuan. Gawa sa tanso o granite, naaantig nila ang buhay ng tao sa lahat ng mga pagpapakita nito: dito makikita mo ang mga manliligaw, pulubi, at isang pilyong batang lalaki na nagsasama-sama sa isang akma ng pagsinta.

Vigeland Park

Ang pangunahing obra maestra ng Vigeland Park ay ang Monolith sculpture, 14 metro ang taas, na tumataas sa isang burol sa gitna ng teritoryo. Sa napakalaking bloke ng batong Vigeland na ito ay inilalarawan ang 121 pigura ng tao sa isang posisyon o iba pa, bawat isa ay nagsusumikap na maabot ang tuktok sa anumang halaga. Ang paglikha ng malakihang komposisyong ito ay tumagal ng 14 na taon ng pang-araw-araw na gawain. gawain ng tatlo stonemasons - sa katunayan, walang makakapigil sa mga Norwegian sa pangalan ng ideya (tandaan si Thor Heyerdahl at ang kanyang paglalakbay sa Kon-Tiki). Sa mga hakbang ng Monolith pedestal makikita mo ang isa pang kawili-wiling eksibit: mga eskultura na naglalarawan sa buong spectrum ng mga emosyon at aktibidad ng tao.

"Napunit ang integridad -
simbolo lamang ng malikhaing kahirapan.
Ang artista ay naghahanap ng isang hiyas
pagkakasundo - at mahahanap niya ito."
Bella Akhmadullina.

Kaya, natapos namin ang nakaraang bahagi sa katotohanan na si Gustav Vigeland ay lumikha ng isang proyekto ng fountain para sa Oslo, na, dahil sa laki nito, ay hindi maipapatupad sa lungsod. At pagkatapos ay nagkataon lamang na nagpasya ang opisina ng alkalde na gibain ang bloke kung saan matatagpuan ang pagawaan ng Vigeland, at para sa kanya na magtayo ng isang bagong pagawaan na may bahay na tirahan sa labas ng Oslo, sa napabayaang Frogner Park noong panahong iyon.

Napagdesisyunan din na ilagay ang fountain at iyong mga granite statues na nasa project na doon. Noong 1921, isang nakakagulat na kontrata para sa mga taong iyon ang nilagdaan sa opisina ng alkalde, ayon sa kung saan natanggap ni Gustav Vigeland ang bahay na ang pagawaan bilang kanyang panghabambuhay na pag-aari, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ito ay magiging isang museo. Ang iskultor mismo, bilang kapalit, ay ipinamana ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod at maaaring magsimulang lumikha ng kanyang pangarap, isang parke - isang eksibisyon ng mga eskultura sa bukas na hangin, pinagsama ng isang ideya - na nagpapakita ng lahat ng mga pangunahing sandali ng buhay ng tao at ang pagkakaiba-iba ng relasyon ng tao. Inilaan niya ang huling 20 taon ng kanyang buhay sa pagpapatupad ng ideyang ito.

Mayroon na siyang ilang mga ideya, walang pagod siyang nagtrabaho sa iba, at noong 1931 ipinakita niya ang opisina ng alkalde, at inaprubahan niya ang plano para sa isang parke na may Fountain, isang Monolith, isang Sculpture Bridge, at isang sculptural ensemble sa paligid ng Monolith. Hindi lamang ang opisina ng alkalde, kundi pati na rin ang mga patron ng sining ang nag-sponsor ng mga gawa; nais ng lahat na magkaroon ang kanilang kabisera ng isang pambihirang Sculpture Park, ang nag-iisa sa mundo.

Si Gustav mismo ang naglilok ng lahat ng full-size na eskultura mula sa luwad, pagkatapos ay gumawa ng isang modelo ng plaster, at isang malaking grupo ng mga propesyonal sa ilalim ng kanyang pamumuno ang naglagay ng mga ito sa tanso o inukit ang mga ito mula sa bato.
Sa kabuuan, ang Vigeland Sculpture Park ay sumasakop sa 3.2 ektarya, higit sa 850 metro mayroong 214 na mga eskultura na binubuo ng mga indibidwal na figure o grupo (mga 600 figure sa kabuuan), 13 huwad na mga gate, at ang parke mismo kasama ang mga bulaklak na kama, mga eskinita, mga bakod, ay dinisenyo din ng isang iskultor.
Bago natin simulan ang inspeksyon, nais kong sabihin na ang anumang interpretasyon ng nakita ay nasa budhi mismo ng interpreter, dahil si Gustav Vigeland ay hindi nagbigay ng anumang opisyal na paliwanag para sa kanyang mga gawa, at sinagot ang mga tanong tungkol sa kung ano ang nais niyang sabihin. ito o iyon na iskultura. tulad nito: "Tingnan mo ang iyong sarili at magpasya!" Tingnan natin.
Sinimulan namin ang aming paggalugad hindi gaya ng dati, hindi mula sa Main Gate, ngunit mula sa Monolith sa kabilang dulo ng parke.

Ito ay ipinaglihi ng iskultor sa mahabang panahon, pabalik noong 1919, na gawa sa luwad sa buong sukat noong 1925, pagkatapos ito ay inihagis sa plaster, at sa susunod na taon ito ay inihatid sa pamamagitan ng barko sa Oslo malaking piraso granite, na tumitimbang ng ilang daang tonelada, noong 1927 ay na-install ito sa parke, at pagkaraan ng isang taon, sinimulan ng mga carver na matupad ang plano ng iskultor, na nagsisimulang mag-ukit ng mga figure mula sa tuktok ng monolith, isang modelo ng plaster ang na-install sa malapit bilang isang sample. Sa loob ng 14 na taon, tatlong carver ang nagtrabaho sa monolith; si Vigeland mismo ay hindi nagkaroon ng oras upang makita ito nang walang plantsa.

Sa tapos na anyo nito, ang taas ng Monolith ay 17.3 metro, kung saan 14 metro ang mga katawan ng tao, umakyat, magkakaugnay, nagtutulak sa isa't isa, nakakapit sa isa't isa. Kung mas mataas ka, mas maraming maliliit na bata ang itinutulak pataas. Hindi kami susunod sa anumang partikular na bersyon sa aming paghahanap simbolikong kahulugan, ngunit may ilan sa mga ito: ang pagnanais para sa espirituwal at banal, ang imahe ng siklo ng buhay at ang pakikibaka para sa pagkakaroon o ang phallic na simbolo buhay na walang hanggan at pagbabago ng henerasyon. Iwanan natin ang ideya ng pag-alis ng plano ng artist; Mas gusto kong bigyan ng pagkakataon na malaman ito sa ating sarili.
Sa paligid ng Monolith, sa isang nakataas na plataporma na nabuo mula sa mga hagdan, mayroong 36 na pangkat ng eskultura na inukit mula sa granite at naglalarawan ng iba't ibang ugnayan ng tao.

sa iba't ibang panahon ng buhay: simula sa maagang pagkabata(nanay na nabibigatan sa mga anak)

sa isang mahirap na pagdadalaga, at mga kalokohan na humahantong sa mga away (natatandaan namin na ang Vigeland ay may hindi nakikilalang masamang saloobin sa mga bata),

sa pamamagitan ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae,

sa pamamagitan ng pagmamahal at pagmamahal ng magulang,

sa pamamagitan ng mga paghihirap sa mga relasyon at pag-aaway sa pagitan ng mga lalaki at babae,

hanggang sa pagtanda at pagtanda.

Mayroon ding, gaya ng sinasabi nila, ilang tugon sa relasyon kay Brother Emanuel (tandaan, sa unang bahagi na pinag-usapan natin ito), tingnan ang dalawang lalaking ito, na tila nakaupo sa tabi ng isa't isa, ngunit hindi nakatingin sa isa't isa.

Pagkatapos, kahit na sa katandaan, huli na para pag-usapan ang anumang bagay, at pagkatapos ay wala nang maitutuwid, dahil ang mga kapatid ay hindi kailanman nakipagpayapaan. Kung ito ay totoo, kung ang Vigeland ay namuhunan ng gayong kahulugan sa mga gawaing ito, hindi natin alam.

Naglalakad sa paligid ng Monolith, dumaan ka sa buong landas ng isang tao mula sa pagkabata hanggang sa kamatayan at nauunawaan na ang parehong pag-iisip ay tunog bilang isang patuloy na pagpigil sa lahat ng mga komposisyon ng parke.

Ito ay paulit-ulit din sa "mga puno na may mga tao" ng malaking bukal,

nangangailangan ng maraming oras upang maglakad-lakad at tingnan ang lahat ng mga eskultura at bas-relief, ngunit ang palabas ay kamangha-mangha at nakakabighani. Sa harap mismo ng fountain at sa paligid nito ay may mosaic na granite, na isang labyrinth na may kabuuang haba na tatlong kilometro.

Ang trabaho sa fountain na ito ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1990s. Ang mangkok, na sinusuportahan ng anim na lalaki, ay sumisimbolo sa kabigatan ng buhay ng tao sa lupa, at ang mga pigura ng mga tao sa gitna ng mga puno, na bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanila, ay dapat na malinaw na sumasalamin sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang paikot na kalikasan ng lahat nito. manifestations mula sa kapanganakan hanggang kamatayan. Naisip ng aming gabay; ang iskultor mismo ay hindi nagbigay ng anumang mga paliwanag.

Tingnan mo itong "puno", na niyakap ng isang matandang lalaki, pagod na pagod sa buhay.

At hindi kalayuan dito, ang isa pang "puno" ay literal na "nakakalat" ng mga masasayang bata,

o pinag-uugnay ang mga sanga nito sa mga kamay ng magkasintahan, na inuulit ang parehong siklo ng buhay.

Isang kabuuan ng 20 sa dalawang metrong tansong eskultura na ito ng "mga puno" na magkakaugnay sa mga katawan ng tao ay naka-install sa kahabaan ng square perimeter ng fountain.
Nakikita namin ang parehong ideya tungkol sa cyclical na buhay ng lahat ng buhay sa Earth sa 60 bas-relief na nagpapalamuti sa parapet ng fountain, at ang pedestal para dito ay gawa sa puting granite para sa contrast.

Nagsisimula ang isang daang metrong tulay sa likod ng Fountain at ng hardin ng rosas

sa kabila ng lawa, na may pantalan ng bangka at isang "palaruan" na may mga eskultura ng mga bata,

kung saan mayroong 58 bronze sculpture ng Gustav Vigeland,

na kanyang ipinaglihi at ginawa sa luwad at plaster sa loob ng 8 taon, mula 1925 hanggang 1933, at salamat sa kung saan ang parke na ito ay tinawag na Sculpture Park.

Muli nating matunton ang parehong tema - relasyon ng tao, kanilang mga karanasan at bisyo, pagmamahal at pagiging ina,

poot na humahantong sa away

at muli - ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, na ipinahayag sa hindi maliwanag na iskultura na ito. Ano ang ginagawa ng isang lalaki sa apat na batang ito, sino sila sa kanya? Minsan ay sinagot ni Vigeland ang isang tanong tungkol sa iskulturang ito: "Hindi mo alam kung ano ang iyong pinapangarap...", at maaari lamang nating ipagpalagay na ito ay kung paano niya ipinahayag ang kanyang pag-aatubili at hindi kahandaan para sa pagiging ama o "itinapon" ang kanyang pagkabata at naging isang may sapat na gulang na lalaki, o sa kabaligtaran - ang laro ng isang mapagmahal na ama kasama ang kanyang mga anak, na tila hindi kapani-paniwala sa akin.

Sa mga sulok ng isa sa mga platform ng tulay, 4 na mga haligi ng granite ang na-install sa pinakadulo simula, na may mga figure sa itaas na naglalarawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga dragon, na nagpapakilala, sa lahat ng posibilidad, mga kasalanan ng tao, mga demonyo kung saan siya ay patuloy na pinipilit na labanan. kanyang kaluluwa. Ang temang ito ng pagiging makasalanan ng tao ay sumasalamin sa kanyang gawain sa Nidaros Cathedral sa Trondheim, na pinag-usapan natin sa unang bahagi, at pagkatapos ay lumitaw ito sa kanyang gawain.

Sa tulay malapit sa pond at sa ilalim nito ay may ilang tansong pigura ng mga bata, isa sa mga ito, ang sikat na "Angry..." o "Capricious Boy" (parehong pangalan ay matatagpuan) ay kahit na isang simbolo ng Oslo at tinatangkilik ang nakakaantig. pagmamahal sa mga turista, kinuskos na nila ito gamit ang kanilang mga haplos na kamao para sumikat.

Ilang beses nilang sinubukang nakawin ang sanggol na ito (83 sentimetro lamang), ngunit palagi itong bumabalik sa kanyang lugar at patuloy na pinapadyak ang kanyang paa sa galit.
Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa Park at ang mga eskultura nito sa loob ng mahabang panahon: tungkol sa iskultura na ito, halimbawa, muling naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae,

o tungkol sa tense na eksenang ito,

o kahit away sa pagitan nila.

Ang bawat tao'y nakakakita ng isang bagay sa kanilang sarili sa mga sculptural na grupo at indibidwal na mga figure, binibigyang-kahulugan ang mga ito alinsunod sa kanilang mga ideya, kanilang karanasan sa buhay. Ang ilang mga tao ay napahiya sa kahubaran at itinuturing ang mga figure na ito na labis na erotiko at kahit na malaswa, bagaman nakita ko ang maraming kababaihang Muslim sa parke, ganap na kalmadong nakatingin sa mga hubad na lalaki.

Ang ilan, tulad ng halimbawa. may-akda ng artikulong "Namumuno si Satanas sa parke doon" V. Tikhomirov. Sa pangkalahatan, naniniwala sila na ang Park ay isang himno sa "isang bagong paganismo, na inimbento ng diyablo upang makagambala sa Tao mula sa Diyos." Sa parehong artikulo, inaangkin din niya na "Ang Vigeland Park ay nananatiling ang tanging natitirang halimbawa ng sining ng Nazi," na ang iskultor ay niluluwalhati at itinataguyod (!) ang mga ideya ng Third Reich. Walang dokumentaryong ebidensya para sa naturang mga akusasyon, maliban sa tugon ni Vigeland sa isang kahilingan para sa mga Aleman na bisitahin ang kanyang pagawaan, kung saan isinulat niya na "masaya" niyang buksan ang pagawaan at pahihintulutan ang "mga disiplinadong sundalong Aleman na dumaan" sa kanyang mga gawa. At pumayag din siyang maging miyembro ng Nazi Central Council for the Arts, na kinabibilangan ng manunulat na si Knut Hamsun. Ang mga katotohanang ito ay hindi nagpinta sa kanya o nagbibigay-katwiran sa kanya, ngunit hindi siya isang pasista at hindi kailanman positibong nagsalita sa publiko tungkol sa ideolohiyang Nazi. Sa parehong tagumpay, maiuugnay ng walang katapusang makapal na paa na "mga batang babae na may sagwan" ang ideya ng Pan-Slavic na espiritu sa pamamagitan ng pagdiriwang ng kulto ng malakas na katawan ng tao.

Ang isa pang akusasyon kung minsan ng mga manonood ng Vigeland ay ang karamihan sa kanyang mga eskultura ay kumakatawan sa kitsch (Aleman: Kitsch), pseudo-art, na naglalagay bilang katibayan ng malaking bilang ng mga gawa na diumano'y magagawa lamang ng isang "hack-worker." Hindi ko tatanggihan ang pahayag na ito ng mga katotohanan; Hindi ako sumasang-ayon sa kanila, ngunit dito nais kong malaman ang opinyon ng mga kritiko ng sining; Hindi ko mahanap ang gayong pagtatasa sa kanilang bahagi, kung mayroon man. Sa iyong palagay, kitsch ba ito?

Sa buo at pangwakas na sagisag nito, hindi nakita ni Gustav Vigeland ang lahat ng kadakilaan at lahat ng kapangyarihan ng kanyang plano; namatay siya noong 1943 mula sa isang nakakahawang sakit sa puso, na-cremate ayon sa kanyang kalooban, at ginawa ang urn na may kanyang abo. ayon sa kanyang sariling sketch, nakatayo sa kanyang work room House-museum. Sa panahon ng kanyang buhay, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga guhit at sketch, 420 na mga ukit, mga 1600 na eskultura, ilang mga eskultura batay sa mga sketch ng Vigeland, at ang paggawa sa mga ito ay nagpatuloy pagkatapos ng kanyang kamatayan; sila ay na-install hindi pa matagal na ang nakalipas, halimbawa, noong 1988 - ang sculptural group na "Clan", at noong 2002 - ang sculpture na "Surprised", kung saan ang Jewish Ruth Meyer, ang Norwegian na "Anne Frank", ay nag-pose para sa Vigeland noong 1940.
Marami sa amin na bumisita sa Park, at gumugol kami ng ilang oras doon, ay lumabas na tahimik, nagulat, nagulat, hindi agad nakapagpasya sa impresyon - lahat ng ito ay kailangang pag-isipang mabuti, bumalik ng maraming beses sa mga litrato at mga tala. Tatlong buwan na ang lumipas, ngayon ay may kumpiyansa akong payuhan ang sinumang nasa Oslo at interesado sa sining na maglaan ng isang araw upang bisitahin ang Gustav Vigeland Sculpture Park.
Ang lahat ng mga larawan sa parke ay kinuha nina Natalya at Valery Nikolenko noong Hulyo 16, 2016.

2. Noong 1921, binigyan ng lungsod ang iskultor ng isang bahay kung saan siya nagtrabaho at nanirahan nang higit sa dalawampung masipag na taon.

3. Nag-iwan siya ng isang kahanga-hangang sculpture park, parehong nakapagpapaalaala sa mismong artist at nagpapatotoo sa pulitikal at kultural na renaissance ng Norway.

4. Ang parke na tulad ay lumitaw bilang isang resulta ng isang hindi pagkakaunawaan. Nais ng lungsod ng Oslo na magtayo ng aklatan. Sa kasamaang palad, ang lugar bagong library sakto pala kung saan ang bahay ni Vigeland. Ang matagal na hindi pagkakaunawaan ay tuluyang natapos - ipinangako ang Vigeland bagong bahay at isang workshop.

5. Bilang kapalit, nagpasya ang master na lumikha ng isang bagay na ganap na hindi pangkaraniwang. Ang lahat ng kanyang mga gawa mula sa sandaling iyon ay dapat ialay sa lungsod. Para sa lahat ng kanyang meticulousness, Vigeland ay isang prolific manunulat - marahil ang lungsod ng Oslo nakakuha ng higit pa kaysa sa orihinal na inaasahan.

6. Bilang resulta ng pambihirang kontratang ito sa pagitan ng Vigeland at ng lungsod ng Oslo, kakaunti sa kanyang mga gawa ang umalis sa Norway.

7. Kung bigla kang nangangailangan ng dahilan upang bisitahin ang bansang ito - at marami, marami sa kanila - ang sculpture park na ito ay maaaring maging katwiran para sa iyong kapritso.

8. Ang negosyo ay hindi isang maliit na gawain. Pagkatapos ng lahat, sa oras ng pagkamatay ni Vigeland (namatay siya noong 1943), mayroong higit sa 200 mga eskultura ng master sa parke na may lawak na higit sa 300 libong metro kuwadrado. Nag-eksperimento si Vigeland, isang kontemporaryo at kaibigan ni Rodin modernong mga anyo Renaissance at sinaunang sining.

9. Ang kanyang orihinal na pinagmumulan ng inspirasyon ay ang ugnayan sa pagitan ng mga kasarian, sa pagitan ng matanda at kabataan, sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya at ang hindi maiiwasang landas patungo sa kamatayan, na sa kanyang sarili ay hindi nangangailangan ng pagkumpleto.

10. Ang studio ng Vigeland sa Nobel Gate ay matatagpuan malapit sa Frogner Park (mas kilala ngayon bilang Vigeland Park). Ang kanyang pinakatanyag na gawa, ang Monolith, ang kasukdulan ng kanyang gawain sa buhay, ay nagtatampok ng 121 figure. Ang lahat ng mga taong ito ay nakikipaglaban upang maabot ang tuktok na punto ng iskultura.

11. Dito mayroong malalim na pag-unawa sa parehong salungatan at kaginhawahan na dulot ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang panloob na dualismo ng ating mga koneksyon sa pamilya at lipunan ay naroroon sa lahat ng dako.

12. Ang gawa ni Vigeland ay nagpapakita sa atin ng matinding kalungkutan na matinding naranasan niya sa buong kanyang buhay na may sapat na gulang. Ang ideya ng kamatayan ay paulit-ulit sa marami sa kanyang mga gawa, at ang pagpapahayag nito ay nag-iiba mula sa mapanglaw at pagkasira hanggang sa malalim na lambing at maging ang kagalakan sa yakap ng kamatayan.

13. Gayunpaman, ang parke sa kabuuan ay higit pa sa isang kuwento tungkol sa buhay at mga landas nito, bagama't hindi maiiwasang nauugnay sa kamatayan. Ang bawat grupo at indibidwal na iskultura ay nagpapahayag ng isang aspeto o espesyal na yugto ng buhay - ito ang landas ng bawat tao, na ipinahayag sa bato at tanso.

14. Ang kahubaran ng mga figure na ito ay, siyempre, simboliko at sinadya. Ang kalikasan at eskultura ay nagkakaisa sa paglalarawan ng sangkatauhan. Ang mga eskulturang ito ay hindi nahihiya at hindi natatakot na harapin ang katotohanan na sila mismo ay mortal.

15. Walang park na kumpleto kung walang fountain - at ang Vigeland ay nagbibigay sa Oslo ng napakalaking piraso, kabilang ang 60 bronze relief. Dito makikita natin ang mga kalansay ng mga bata na nakataas sa itaas ng malalakas na bisig ng mga dambuhalang puno. Ang implikasyon dito ay ang kalikasan mismo ay paikot, at ang kamatayan ay nagdudulot ng bagong buhay.

16. Nakabuo din ang Vigeland ng isang plano para sa parke, na muling ginawa ang mga klasikal na anyo ng disenyo ng hardin. Binubuo ito ng dalawang mahabang pedestrian path na matatagpuan patayo sa isa't isa. Maging ang tarangkahan dito ay isang tunay na himala.

17. Mayroong sinadya, maingat na binalak na mga kaibahan dito. Ang kalikasan ng tao sa pinaka-kahila-hilakbot ay matatagpuan sa tabi ng bulag na pag-ibig.

18. Ang pormal na layout ng parke ay naglalaman ng napakaraming hubad na pigura na nagpapataas ng drama ng lugar - at ang kalabuan nito. Ang kahubaran ay maaaring nakalilito. Noong 2007, natuklasan ng mga mamamayan na ang mga mapangahas na bahagi ng bawat iskultura sa pampublikong pagpapakita ay natatakpan ng mga piraso ng puting papel.

19.

20.

21. Upang mapadali ang pang-unawa ng manonood, ang mga eskultura ay pinagsama-sama sa isang axis na humahantong sa hindi kapani-paniwalang Monolith sa gitna. Ang nakamamanghang column na ito, na higit sa 17 metro ang taas, ay binubuo ng 121 hubad na pigura - lahat ng mga ito ay magkakaugnay.

22. Ang Monolith totem pole ay nagtataas (sa literal) sa buong bilog ng buhay - isang mensahe na napakadali at natural na ipinahahatid ng parke. Ang 36 na figure na ito ay naglalarawan sa buong pagkakasunud-sunod ng buhay ng tao.

23. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpapanatili ng parke ay nilikha sa loob ng mahigit 20 taon, ang malikhaing tagumpay ng Vigeland, ang kanyang gawa, maaaring sabihin ng isa, ay napakaganda sa sarili nito. Ito ay hindi lamang isang pagkahumaling - ito ay isang kamangha-manghang pagkahumaling.

24.

Ano ang sikat sa Vigeland Sculpture Park? Saan ito matatagpuan at kung paano makarating sa sculpture park mula sa sentro ng Oslo o mula sa Central Station.

Karaniwan ang mga likha ng mga taong malikhain - mga iskultor, artista, musikero - ay itinatago sa mga espesyal na institusyon. Bukod dito, karamihan sa mga gawa ng sining ay napupunta lamang sa mga museo pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga lumikha. Ngunit palaging may mga pagbubukod kapag mga taong malikhain personal na makibahagi sa paglikha ng mga museo at ang paglalagay ng mga eksibisyon sa mga ito. Mayroong ganoong parke sa kabisera ng Norway, sa lungsod ng Oslo, na nilikha sikat na iskultor Gustav Vigeland para sa kanyang mga nilikha. Ang open-air gallery ay tinatawag na Vigeland Sculpture Park.

Mga Tampok ng Vigeland Park sa Oslo

Vigeland sa simula ng ika-20 siglo. nakakuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad ng lungsod na lumikha ng isang open-air park-museum. Siya ay pinaglaanan ng kapirasong lupa na ang lawak ay tatlumpu't limang ektarya. Nagsimula ang konstruksyon noong 1907 at sa wakas ay natapos makalipas ang apatnapu't tatlong taon. Kahit na ang pag-install ng mga eskultura ay natapos na noong 1942. Sa kabuuan, ang parke ay naglalaman ng dalawang daan at dalawampu't pitong gawa ng artist, na gawa sa tanso at granite. Kapag lumilikha ng mga eskultura, nakatuon ang Vigeland sa panloob na estado tao, na makikita sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga nilikha ay naglalarawan sa buhay ng tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan.

Malaking atensyon ang ibinibigay sa paghahatid ng estado ng mga tao habang nagjo-jogging, sumasayaw, at nakikipaglaban para sa buhay ng mga bata. Ang bawat iskultura ay may malalim pilosopikal na kahulugan, kapansin-pansin sa simbolismo at realismo nito.

Ang pasukan sa Vigeland Sculpture Park ay ginawa sa anyo ng limang gate na konektado ng granite at bakal. Sa parehong gate ay may dalawang gate para sa mga batang bisita at dalawang espesyal na checkpoints. Ang mga security guard ay patuloy na naka-duty sa mga checkpoint upang subaybayan ang pananatili ng mga bisita sa parke.

Ang gate na nagpapalamuti sa gitnang pasukan sa Vigeland Sculpture Park

Ang kasukdulan ng paglalakad sa parke ay isang iskultura na estelo!

Mga tanawin ng sculpture park

Sa maraming mga eskultura ng Vigeland sa parke, may mga gawa na matatawag na iconic. Kabilang dito ang compositional creation na "Monolith", ang eskultura ng isang galit na batang lalaki, at ang "Tree of Life" fountain. Nakakaakit ng atensyon ng mga bisita at Museo ng Sining, itinayo sa parke. Naglalaman ito ng mga kuwadro na gawa ng kapatid ng iskultor na si E. Vigeland. Ang isa pang atraksyon ng parke ay ang tulay ng iskultor, na isang daang metro ang haba at labinlimang metro ang lapad. Nagsisimula ito sa main gate at patungo sa fountain. Mahigit limampung magkakaibang eskultura ang inilagay sa magkabilang gilid ng tulay. Kapansin-pansin, ang tulay ay binuksan bago ang ibang bahagi ng parke.

Ang tulay ay humahantong sa mga bisita sa isang maliit na palaruan para sa mga bata, na napapalibutan ng mga estatwa ng tanso. Ang bawat isa sa mga eskultura ay naglalarawan ng mga bata ng iba't ibang edad sa panahon ng laro. Ang gitnang pigura ng komposisyon ay ang iskultura ng isang fetus.

Vigeland Park sa mapa ng Oslo

Opisyal na address: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norway

Vigeland Sculpture Park - kung paano makarating doon

Ang hindi pangkaraniwang Gustav Vigeland Park ay matatagpuan malapit sa gitna ng Oslo. Sa karamihan ng mga kaso, maaari kang maglakad lamang, aabutin ng 15-20 minuto. Ngunit maaari ka ring gumamit ng pampublikong sasakyan.

Kung ikaw ay nasa waterfront area, ang pinakamalapit na metro station sa iyo ay Aker Brygge. Kung ang Operatunnelen ay mas malapit sa iyo, pagkatapos ay mas mahusay na maglakad ng ilang minuto sa Aker brygge. Susunod na 5 paghinto at ikaw ay nasa Brugata- metro station kung saan matatagpuan ang Vigeland Sculpture Park sa Oslo. Mula sa isa sa mga sentral na istasyon Radhuset mabilis mo rin maabot Brugata: 3 hinto o 8 minuto.

Kung nasa lugar ka ng Oslo Central Station, siguradong makakalakad ka papunta sa Vigeland Park, 5-7 minuto at nandoon ka.

Kung saan manatili: mga hotel malapit sa Vigeland Park

Nakakita kami ng mga sikat at murang hotel sa lugar ng Vigeland Park, ang natitira na lang ay magpasya - sulit ba itong i-book? Maginhawa ba ang lugar na ito? Ang sagot namin ay 100% oo!

Una, sa agarang paligid ng Central Railway Station, maaari kang pumunta sa anumang direksyon. Hindi bababa sa Stavanger, hindi bababa sa - lahat ng mga atraksyon ay nasa iyong pagtatapon. Pangalawa, ang lugar ay malapit sa gitna (pwede mong lakarin ang pilapil), ngunit hindi masyadong malapit na kailangan mong magbayad para dito 😉

Gustav Vigeland Sculpture Park (Vigeland)- isang natatanging lugar. Marahil kahit na ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa kabisera ng Norway. Ang Oslo ay sulit na bisitahin para lang makita ang engrandeng complex na ito mga eskultura, na naghahatid ng buong gamut ng mga relasyon ng tao, mga hilig at mga yugto ng edad. Ang Vigeland ay may kakaibang plastik na wika. Ang kanyang mga nilikha ay naaalala kaagad at magpakailanman. Ang mga ito ay nakamamanghang, nakakagambala at nagpapadama sa iyo - napakaraming pagpapahayag sa mga bato at tansong eskultura na ito: dito makikita mo ang ligaw na kagalakan, pangangalaga, lambing, pagsasakripisyo sa sarili, pagsalakay, at kawalan ng pag-asa. Ang mga taong ito ay nakangiti, masayang naglalaro, o nananaginip sa isa't isa. Nakaramdam sila ng galit, takot, hiya, o pagkabalisa.

Mga lalaki at babae, matatanda at bata - lahat ng mga figure na ito, nag-iisa o nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagsasama-sama ng isang malakihang larawan bilog ng buhay, V iba't ibang mga pintura at mga balangkas na nagpapakita ng landas ng isang tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan, at sa gitna, tulad ng isang daliri, ay tumataas ang isang "Monolith" na gawa sa mga katawan ng tao.

Ang Vigeland Park ay bumungad sa iyo tulad ng isang libro ng mga eksena sa buhay o kahit isang pilosopiko na treatise. Sa anumang kaso, hindi ito isang koleksyon ng mga nakahiwalay na eskultura, ngunit isang monumental na kumplikado, isang mahalagang gawain tungkol sa kapalaran ng tao.

Ang gawain ng Vigeland ay nakakaapekto sa mga isyu sa buhay na walang hanggan: ang pinagmulan, pagkahinog at pagkupas ng buhay, pagkakaibigan, pag-ibig, pagiging ama, pagiging ina, mga relasyon sa pagitan ng mga kasarian at henerasyon. Bukod dito, ang iskultor ay nagpapakita ng lahat ng ito nang walang pagpapaganda, na may hubad (sa bawat kahulugan) ng tuwiran, ngunit kung hindi man ang mga komposisyon na ito ay hindi "mag-aalok" nang labis. Ang ilan ay naniniwala na ang mga eskultura ng Vigeland ay naglalaman ng labis na pagkamagaspang, kalupitan at madilim na kalooban. Marami ang tumatawag sa kanyang trabaho na kontrobersyal at "kakaiba." Gayunpaman, sa kanilang paganong enerhiya at nasasalat na emosyonalidad, ang mga likha ng Norwegian ay nagbibigay ng impresyon kahit sa mga taong malayo sa sining.

Sa post na ito ay pag-uusapan natin kasaysayan ng paglikha ng Vigeland Park sa Oslo. Bilang karagdagan, makikita mo mga larawan at mga paglalarawan ng karamihan kawili-wili at hindi pangkaraniwan parke ng iskultura. Sa wakas, ibibigay ang praktikal na impormasyon tungkol sa pagbisita sa parke.

Kasaysayan ng Vigeland Sculpture Park (Frogner Park) sa Oslo

Sa totoo lang Vigeland Sculpture Park ( Vigelandsparken) ay bahagi ng mas malawak na Frogner Park (Fronier) ( Frognerparken) , na ang kasaysayan ay nakabalangkas sa ibaba. Ang katimugang bahagi ng parke ay inookupahan ng sinaunang Frogner estate, ang mga gusali na ngayon ay nabibilang sa museo ng lungsod.

Manor Frogner (Fronier)

SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglong may-ari Frogner estates Hans Jacob Schiel ( Hans Jacob Scheel), ang hinaharap na heneral at court chamberlain, ay pumuwesto sa tabi ng kanyang bago manor house Baroque na hardin. Ipinagpatuloy ng mga sumunod na may-ari ang kanyang negosyo. Kaya, ang pinakamayamang mangangalakal na Norwegian na si Bernt Anker ( Bernt Anker), na bumili ng Frogner estate noong 1790, pinalawak ang pangunahing gusali sa kasalukuyang laki nito.

Noong 1836, ang ari-arian ay binili ng isang malaking Norwegian na industriyalista at may-ari ng lupa na nagmula sa Aleman, si Jacob Benjamin Wegner ( Jacob Benjamin Wegner), na noong bandang 1840 ay naging isang romantikong parke ang manor garden. Kasalukuyan Frogner Park, maliban sa gitnang sona na may mga eskultura ng Vigeland, ay isang romantikong landscape park, at ayon sa kasaysayan, ang teritoryo ng parke ay mas maliit kaysa ngayon.

Ang pangunahing gusali ng manor mula sa ika-18 siglo ay kasalukuyang mga bahay ( OsloBymuseet). May mga planong ibalik ang sinaunang Baroque garden.

Oslo Public Park

Isang mahalagang bahagi ng lupang taniman pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo ay naibenta sa mga pribadong may-ari. Ang natitirang lugar na humigit-kumulang 1 sq. km ay binili ng mga awtoridad ng lungsod noong 1896 Oslo (Christiania). Sa una, ang opisina ng alkalde ay nagplano na magtayo ng isang bagong lugar ng tirahan dito, ngunit noong 1900 ay napagpasyahan na lumikha ng isang pampublikong parke para sa libangan, libangan at mga aktibidad sa palakasan para sa populasyon. Noong 1901, sa kahabaan ng kalsada Kirkeveien lumitaw ang unang istadyum ng Frogner, at noong 1904 ang mga lugar ng parke na pinakamalapit sa ari-arian ay binuksan sa publiko. Noong 1914, ang istadyum ay inilipat dahil sa paghawak Jubilee exhibition ng 1914(Jubileumsutstillingen), na nakatuon sa sentenaryo ng konstitusyon ng Norwegian. Ang pangunahing lugar para sa mga kaganapan sa eksibisyon ay pinili Frogner Park. Ang eksibisyon ay naging mahalagang okasyon sa buhay ng bansa, humigit-kumulang 2 milyong tao ang bumisita dito.

Bilang paghahanda para sa eksibisyon, ang arkitekto na si Henrik Bull ( Henrik Bull) at ang kanyang mga kasamahan ay nagtayo ng iba't ibang pavilion at iba pang pansamantalang bagay sa parke, na pagkatapos ay binuwag. Ang mga istrukturang ito ay matatagpuan sa magkabilang panig ng gitnang axis ng parke, iyon ay, eksakto kung saan sila nakatayo ngayon Mga eskultura ng Vigeland .

Vigeland Sculpture Park: kasaysayan ng paglikha

Noong 1917, ang punong arkitekto ng hardin ng Oslo na si Marius Røne ( Marius Rohne) umunlad pangkalahatang plano isang bagong parke, na, gayunpaman, ay hindi ipinatupad. Noong 1924, inaprubahan ng mga opisyal ng lungsod ang isang desisyon na maglalagay ng fountain at granite statues ng trabaho sa parke, sa kanluran ng pond. Gustav Vigeland (Vigeland) (GustavVigeland). Mahabang talakayan ang sumunod tungkol sa hinaharap na paggamit at disenyo ng parke, kung saan si Röne ang isa sa mga pangunahing kalaban ng sculptural project ng Vigeland.

Ang ideya ng pag-install ng mga gawa ng Vigeland dito ay hindi lumitaw nang wala saan. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang iskultor ay mayroon nang sarili pagawaan sa Frogner Park. Ang desisyon na itayo ito ay ginawa ng mga awtoridad ng lungsod noong 1919, at ang huling kontrata, na nilagdaan noong 1921, ay nagsasaad na ipinamana ni Vigeland ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod bilang kapalit ng karapatang patuloy na gamitin ang workshop na ito hanggang sa kanyang kamatayan. Napagpasyahan din na pagkatapos ng kamatayan ni Vigeland ang studio na ito ay magiging kanyang museo, at isang apartment ang nilagyan para sa iskultor sa itaas na palapag ng gusali. ().

Ang pinakalumang plano ng Vigeland Park na napanatili sa mga archive (pinagmulan):

Noong 1924, lumipat si Vigeland sa bahay na ito, kung saan pinamunuan niya ang isang tahimik, kalmadong buhay kasama ang kanyang asawang si Ingerid (Ingrid). Siya ay ganap na nasisipsip sa pagkamalikhain. Noong 1931, inaprubahan ng mga awtoridad ng lungsod ang plano ng parke na binuo ng Vigeland, na kasama, bilang karagdagan sa Fountain at Monolith, ang paglikha ng isang Tulay na may mga eskultura, at noong 1930s ang pinaka-aktibong yugto ng trabaho sa parke ng iskultura. Ang proyekto ng maringal na Main Gate ay naaprubahan na noong 1927.

Ang eskultor mismo ang nagmodelo ng lahat ng mga eskultura sa buong laki mula sa luad, at sila ay inihagis sa tanso o inukit sa granite ng mga propesyonal na artisan - mga katulong kung saan nakipagtulungan si Vigeland. Napakahalaga ng kanilang tulong sa paggawa sa gayong napakagandang proyekto.

Lumang larawan na nagpapakita ng pag-unlad sa tulay na may mga eskultura (pinagmulan):

Pinasan ng lungsod ng Oslo ang bigat ng pinansiyal na pasanin, ngunit mayroon ding ilang pribadong indibidwal at komersyal na kumpanya na bukas-palad na nag-sponsor ng proyekto, na nagnanais na ang kabisera ng Norway ay makakuha ng isang espesyal na parke na walang katulad sa mundo.

Ang trabaho sa parke ay tumagal ng ilang dekada. Ginawa ni Vigeland ang kanyang pangunahing ideya mula 1920s hanggang sa kanyang kamatayan, iyon ay, hanggang 1943. Noong 1947, binuksan ang kanyang museo sa studio ng Vigeland. At ang parke mismo, kasama ang lahat ng mga elemento ng sculptural at arkitektura, ay ganap na handa lamang noong 1950.

Maglakad sa sculpture park ng Gustav Vigeland (Vigeland): mga sculpture sa Fronier Park (Frogner). Gabay sa parke

Pangkalahatang paglalarawan at layout ng parke

Park Fronier (Frogner), na matatagpuan sa teritoryo ng isang makasaysayang ari-arian, ay ang pinakamalaking publiko park sa Oslo. Isa itong sikat na walking spot para sa mga lokal at madalas mong makikita ang mga taong naglalakad kasama ang mga bata o aso, nagkakaroon ng mga barbecue at piknik, naglalaro ng badminton o nagbibilad lang sa araw.

Bilang karagdagan, ito ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wili Mga atraksyon sa Oslo, na binibisita ng higit sa isang milyong tao taun-taon. At lahat dahil bahagi ng parke ay inookupahan ng isang pampublikong eksibisyon mga eskultura ni Gustav Vigeland (Vigeland). Dahil ito ay isang "parke sa loob ng isang parke," ang pariralang " Vigeland Park» ( Vigelandsparken) ay hindi ganap na wastong gamitin. Ito ay isang hindi opisyal na pangalan, karaniwan pangunahin sa mga turista. Nagtatalo ang mga Norwegian na mas tama na tawagan ang lugar na ito na "Vigeland space" ( Vigelandsanlegget). Para sa pagiging simple at kalinawan, mananatili kami sa karaniwang "turista" na pangalan, dahil sa buong parke kami ay interesado sa isang bagay - mga gawang eskultura. Sa katunayan, ang parke ay hindi limitado sa kanila (sa teritoryo nito mayroong, sa partikular, isang istadyum, panlabas na paliguan na may swimming pool, isang museo ng lungsod, isang cafe at isang restawran).

Vigeland Park(ang parehong "sculptural space" sa loob ng Frogner Park) ay sumasaklaw sa isang lugar na 3.20 ektarya (habang ang buong Frogner Park ay 4.5 ektarya). Ito ang pinakamalaki sa mundo parke ng iskultura, nilikha ng isang artist. Nagtatampok ang parke 214 na mga eskultura gawa sa bronze at granite - halos 600 figure sa kabuuan. Mayroon ding 13 wrought iron gates. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo ni Gustav Vigeland, at ang parke mismo kasama ang mga bakod, eskinita at damuhan ay nilikha din ayon sa kanyang mga guhit. Dito sa parke na ito makikita ang pangunahing bahagi ng artistikong pamana nito Norwegian na iskultor. .

Ang Vigeland Park ay 850 metro ang haba at simetriko na matatagpuan sa magkabilang panig ng gitnang axis ( cm. diagram ng Vigeland sculpture park). Ang mga eskultura ay pinagsama-sama sa anyo lima pangunahing mga sentro ng komposisyon: Main Gate, Tulay na may mga Sculpture at Palaruan ng mga Bata, Fountain, Monolith Plateau at Wheel of Life.

Ang pangunahing bahagi ng mga estatwa ay naglalarawan ng mga tao sa iba't ibang aktibidad: tumatakbo sila, nakikipaglaban, sumasayaw, nagyayakapan, naghahawakan ng mga kamay, atbp. Gayunpaman, ang mas maraming abstract na komposisyon ay nangyayari rin sa pana-panahon.

Isagawa natin ngayon self-guided tour ng Vigeland Park, hahangaan namin ang mga eskultura at susubukan naming matuto nang higit pa tungkol sa masining na layunin ng may-akda at ang kasaysayan ng paglikha ng mga hindi pangkaraniwang gawa ng sining na ito.

Pangunahing Gate

Monumental na pangunahing gate ( Hovedportalen), na humahantong sa teritoryo ng Vigeland Park, ay matatagpuan sa gitnang axis nito, mula sa Kirkevaien Street ( Kirkeveien) (cm. plano ng parke). Itinuturing ng maraming bisita na sila ang pangunahing pasukan sa parke, kahit na tradisyonal pangunahing pasukan matatagpuan sa harap ng mga gusali ng Frogner estate. Sa katunayan, maaari kang pumasok sa teritoryo ng Frogner Park (at partikular sa Vigeland Park) mula sa ilang direksyon. Gayunpaman, karamihan sa mga turista ay pumapasok sa gate na ito.

Ang mga tarangkahan ay gawa sa granite at wrought iron at nagsisilbing panimulang punto ng 850-meter central axis, na humahantong sa kanlurang bahagi ng parke - sa Bridge, Fountain, Monolith at, sa wakas, ang Wheel of Life, na kumukumpleto sa komposisyon.

Sa totoo lang, ang gate ay isang malaking kumplikadong istraktura: ito ay isang mahaba, curving enclosure na naglalaman ng limang malalaking gate na may mga lantern, dalawang maliit na gate para sa mga pedestrian at dalawang granite gatekeeper's house - parehong may relief bronze na pinto at isang tansong bubong na pinalamutian ng ginintuan na weathervane.

Bagaman Gustav Vigeland ay hindi masyadong sikat para sa kanyang mga gawa ng huwad na metal, ang mga gawang ito, tulad ng nakikita mo para sa iyong sarili, ay napaka-istilo at kawili-wili. Makakakita tayo ng isa pang halimbawa ng artistikong forging sa gate malapit sa Plateau na may Monolith (at ang mga mausisa ay maaari ding tumingin sa Vigeland Museum, kung saan ang bahaging ito ng kanyang trabaho ay ipinakita nang mas malawak). Ang pangunahing tarangkahan ng parke ay ang pinakamasalimuot at pinakamalaking gawa ng Vigeland. Nagdisenyo din siya ng mas maliliit na bagay (halimbawa, gumawa siya ng mga chandelier at candlestick para sa kanyang apartment).

Pangunahing Gate ay dinisenyo ng Vigeland noong 1926, ngunit ang koronang istraktura mga parol ay idinagdag sa ibang pagkakataon nang bahagyang binago ng iskultor ang proyekto. Ang gate ay na-install noong 1942. Ang paglikha ng gate ay ganap na binayaran ng isang malaking bangko sa Norway OsloSparebank. Ang gawaing panday ay isinagawa sa sariling pandayan ng Vigeland, na itinayo noong 1928 sa tabi ng kanyang pagawaan (ngayon ay isang museo). Noong nakaraan, nilimitahan ng iskultor ang kanyang sarili sa pagbibigay ng mga guhit sa iba't ibang mga panday, ngunit ang paglikha ng mga gate ng parke ay nangangailangan ng napakaraming trabaho na nagtayo siya ng kanyang sariling forge, kung saan inanyayahan niya ang kanyang kaibigan na panday na si Alfred Mikkelsen ( Alfred Mikkelsen) at dalawa pang panginoon.

Sa mga huling oras, kapag ang parke ay halos walang laman, ang mga tarangkahan ay mukhang lalong madilim at mahiwaga. Sa iba pang huwad na palamuti, namumukod-tangi ang isang naka-istilong dragon. Ang motif na ito, na katangian ng mitolohiyang Aleman-Scandinavian, ay mapapansin natin sa ibang pagkakataon sa iba pang mga gawa ng Vigeland.

Sa kanan sa likod ng gate ay sentro ng impormasyon ng turista saan ako makakabili layout ng parke. Malapit sa tourist point ay may katamtaman at hindi kapansin-pansing tanso monumento sa Gustav Vigeland, na nilikha noong 1942 ng eskultor mismo at na-install sa site na ito noong 1993 (ang self-portrait na ito, sa pamamagitan ng paraan, halos ang tanging nakadamit na iskultura sa buong parke).

Tulay na may mga eskultura

Mula sa gate ay tanaw ang parke sa unahan at ang mga eskultura nito.

Ang pagkakaroon ng paglalakad ng kaunti pasulong, nakita namin ang aming mga sarili sa Tulay na may mga eskultura (Broen), itinapon sa isang lawa Frognerdammen(Frogner Backwater) at dumadaan sa gitnang axis ng parke.

Ang tulay na ito mismo ay idinisenyo bilang paghahanda para sa Eksibisyon ng anibersaryo 1914 arkitekto Henrik Bull ( Henrik Bull). Hindi tulad ng mga pansamantalang exhibition pavilion, ang tulay ay nilikha bilang isang permanenteng istraktura.

Gayunpaman, pagkatapos ay nagsimulang gumuho ang tulay at noong 1920 ay pinalitan ito ng isang bago, mas matibay (ngunit halos magkapareho sa hitsura) na istraktura, kung saan inilagay ang mga tansong likha ng Gustav Vigeland.

Ang tulay ay 100 metro ang haba at 15 ang lapad.

Ang tulay ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon sa parke. Kasama ang mga granite parapet ng tulay ay may mga naka-istilong kubiko mga parol, pati na rin ang 58 tanso Mga eskultura ng Vigeland, dinisenyo niya noong 1925-1933. Noong 1930, binuksan ni Vigeland ang kanyang studio sa publiko upang ipakita ang disenyo ng tulay at mga modelo ng mga iskulturang ito.

Ang lahat ng mga gawaing ito ay nakatuon pangunahing paksa parke - "kondisyon ng tao". Dito makikita ang maraming pigura ng mga bata, lalaki at babae na magkaiba ang edad, mag-isa o magkakagrupo.

Ang nangingibabaw na motibo ay relasyon ng tao: sa pagitan ng mga lalaki at babae, mga bata at matatanda.

Mga figure sa mga static na poses, na inilagay sa mga gilid ng mga lantern, na kahalili ng mga dynamic na grupo. Isa sa mga pangunahing libangan ng mga turista sa tulay na ito ay ang pagkuha ng litrato, gayahin ang mga pose ng mga estatwa.

Sa gitnang bahagi, sa antas ng talon na dumadaan sa Frogner Pond, bahagyang lumawak ang tulay, at ang lugar na ito ay minarkahan ng dalawang hindi pangkaraniwang mga eskultura sa anyo ng mga figure na inilagay sa napakalaking mga gulong na tanso (isang simbolo ng kawalang-hanggan).

Sa tabi ng isa sa mga komposisyong ito ay makikita mo ang pinakasikat na iskultura ng parke - "Galit na bata" (Sinnataggen), ang proyekto kung saan nilikha ng Vigeland noong 1928. Ang maliit na ito (83 cm ang taas) ngunit makahulugang pigura ng isang umiiyak na sanggol na tumatak sa kanyang paa ay naging isa na Mga simbolo ng Oslo at marahil ang pinaka sikat na gawain Vigeland. Ang galit na maliit ay paulit-ulit na nasira at naging biktima pa ng mga magnanakaw, ngunit palaging bumabalik sa kanyang nararapat na lugar.

Palaging nagsusumikap ang mga turista na kumuha ng litrato kasama ang pabagu-bagong batang lalaki at hawakan ang kanyang kamay. Ang ilang mga tao ay "inaaliw" ang sanggol sa ganitong paraan, ang iba ay naniniwala na ito ay nagdudulot ng suwerte. Sa isang paraan o iba pa, ang cam ay pinakintab na, na nagdudulot ng pag-aalala sa mga conservationist ng monumento. Ang gayong tila hindi nakakapinsalang ritwal ng turista ay puno ng malubhang pinsala, kaya hinihimok ng administrasyon ang mga bisita na limitahan ang kanilang sarili sa pagkuha ng litrato. Ngunit ang mga turista, na nakikita kung paano kumikinang ang tansong kamao, nararamdaman na "kailangan" din nilang hawakan ito. Sa kabutihang palad, nagsimula nang gumawa ng mga hakbang laban sa nakakapinsalang tradisyong ito: ang hawakan ay natatakpan ng waks at isang espesyal na madilim na patong na pumupurol sa ningning. Sa kasamaang palad, aktibong isinusulong ng ilang tour guide ang alamat na ang paghawak sa "Angry Baby" ay nagdudulot ng kaligayahan at hinihikayat ang kanilang mga grupo na sama-samang kuskusin ang maliit na kamay; Hinihiling ng administrasyon sa mga gabay na patuloy na ipaliwanag sa mga turista na hindi ito dapat gawin.

Bagama't ang mga eskultura sa Tulay ay kabilang sa mga huling likha ng Vigeland, sila ang unang na-install sa parke. Nasa tag-araw na ng 1940, nang ang natitirang bahagi ng parke ay isa pa ring malaking construction site, ang Bridge ay binuksan sa publiko. Kasabay nito, 4 na matataas na haligi ng granite ang na-install sa mga gilid ng tulay, na naglalarawan ng mga eksena mga taong nakikipaglaban sa mga butiki.

Ang motif ng mga pakikipaglaban sa mga dragon at iba pang mga halimaw ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Vigeland. Ang interes sa mga paksang ito ay nagmula sa oras kung kailan ang iskultor ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng medieval na katedral sa Trondheim (maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito sa tala na "Biography of Gustav Vigeland"). Simula noon, ang imahe ng isang dragon ay lumitaw sa kanyang mga gawa, na sumasagisag sa kasalanan at sa parehong oras ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan na lumalaban sa tao.

Sa kanyang parke ng iskultura Ipinakita ni Vigeland ang apat na demonyong butiki na nakikipagbuno sa isang tao sa labanan o ganap nang inaari ang kanilang mga biktima. Ang mga nakakatakot na granite sculpture na ito ng mga nakabaluti na halimaw ay lubos na kabaligtaran sa mga larawan ng walang kabuluhang paglalaro at ang kagalakan ng buhay na kinakatawan din sa Tulay.

Tatlo sa apat na grupo ang naglalarawan ng mga lalaking nakaharap (o natalo na ng) mga demonyo, at ang ikaapat ay naglalarawan ng isang babae sa mahabang palda at may hubad na katawan, na, hindi katulad ng mga lalaki, ay hindi lumalaban sa tukso, ngunit sumusuko dito nang may ngiti.

Bilang karagdagan sa "Angry Kid", isa pang sikat na iskultura sa bahaging ito ng parke ay ang komposisyon " Pag-atake ng mga sanggol"(maaari ka ring makahanap ng iba pang mga bersyon ng mga pangalan: "Lalaking Inatake ng Mga Sanggol", "Man Juggling Four Babies", "Rebulto ama ng maraming anak"at maging ang "Monumento sa Bayani Ama"). Narito ang isang lalaki na nakikipaglaban sa isang buong grupo ng mga sanggol. Nakikita ng isang tao sa eksenang ito ang pakikibaka ng isang tao sa kanyang mga anak - o kahit na sa mismong ideya ng pagsilang ng mga batang ito (kawalang-kahandaang sikolohikal para sa kanilang hitsura). Itinuturing ng ilan na ito ay isang metapora para sa paglaki: pag-alis ng mga gawi sa pagkabata at pagiging isang lalaki. Gayunpaman, kung isasaalang-alang mo na ang opisyal na pamagat ng gawaing ito ay " Ang isang tao ay nagtataboy ng apat na (masamang) espiritu» ( Sinabi ni Mann jager fire henyo), pagkatapos ay posible ang iba pang mga interpretasyon.

Sa tabi ng Bridge sa south side ay may bilog Palaruan (Barneplassen), kung saan nakalinya ang walong bronze na sanggol (photo source:).

Sa gitna, sa isang mababang haligi ng granite, mayroong isang pigura ng isang hindi pa isinisilang na bata (sa isang posisyon ng pangsanggol), at sa paligid niya, bawat isa sa kanyang sariling pedestal, walong naglalaro na mga bata na naglalaro (pinagmulan ng larawan:).

Ayon sa iskultor, ang komposisyong ito ay sumisimbolo sa pinagmulan ng buhay. Dinisenyo din ng Vigeland ang isang "ferry ng mga bata", isang bangka upang aliwin ang mga batang bisita ng parke. Hindi kalayuan dito ay mayroong isang espesyal na pilapil na granite. Ang bangka ay ginamit sa mahabang panahon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngayon ay mga swans at pato na lamang ang lumalangoy sa lawa.

Fountain

Sa lahat ng mga eskultura sa parke Fountain (Fontenen) ay may pinakamahabang kasaysayan. Ang ideya ng isang monumental na bronze fountain ay sinakop si Gustav Vigeland mula sa simula ng ika-20 siglo. Ang plaster sketch na ipinakita sa isang eksibisyon noong 1906 ay isang mahusay na tagumpay, at ang mga awtoridad ng lungsod ng Oslo ay inatasan ang iskultor na bumuo ng isang disenyo para sa isang fountain para sa Eidsvoll Plas ( Eidsvolls plass) sa harap ng Norwegian Parliament (Storting). Kasunod nito, lumitaw ang mga pagdududa tungkol sa pagpili ng lokasyon para sa fountain, at naantala ang pagkumpleto ng trabaho.

Ang Vigeland, samantala, ay hindi nakaupong walang ginagawa. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, pinalawak niya ang orihinal na proyekto, dinagdagan ito ng isang bilang ng mga pangkat ng eskultura na gawa sa granite, at noong 1919 ay nagdagdag din siya ng isang higanteng haligi ng granite sa komposisyon ng fountain. Sa wakas, noong 1924, tulad ng alam na natin, ang huling lokasyon para sa fountain ay natukoy - Frogner Park. Sa panahong ito, muling gumawa ang Vigeland ng ilang pagbabago sa proyekto. Sa partikular, ang malikot na neo-Baroque na plano ay pinalitan ng isang parisukat, na sumasalamin sa pagtaas ng pangako ng iskultor sa mga klasikal na ideyal. Ang "mga grupo ng mga puno" na matatagpuan sa paligid ng gitnang mangkok ay inilipat sa mga sulok, at ang anim na higanteng nagdadala ng bigat ng mangkok ay nakaposisyon nang mas mataas at nagsimulang magmukhang mas kahanga-hanga - hindi bababa sa lahat dahil sa pag-aalala ng Vigeland sa kung ano ang magiging fountain. mapapansin mula sa malayo. Ang fountain ay natapos lamang noong 1947.

Ang gitnang mangkok ng fountain ay ang "pasanin ng buhay", na dinadala ng makapangyarihang mga titans na may pag-igting sa kanilang mga balikat.

Sa kahabaan ng perimeter ng fountain mayroong 20 dalawang metrong grupo ng tanso " mga tao sa mga puno", na idinisenyo ng Vigeland noong 1906-1914. Kinakatawan nila ang mga katawan ng tao na magkakaugnay sa mga sanga at mga puno ng kahoy. Kaya't nais ng eskultor na iparating ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Bukod dito, ang iba't ibang yugto ng buhay ng tao ay inilalarawan dito, mula sa duyan hanggang sa kamatayan. Ang “Mga Puno ng Buhay” ay sumasalikop sa mga bata, kabataan, matatanda, at maging sa mga kalansay. Ang oras natin sa mundo ay bahagi lamang walang hanggang ikot walang simula o wakas. At hindi iyon nagkataon pangkat ng eskultura na may nabubulok na kalansay ay nakatayo ang isang puno na ang korona at mga sanga ay literal na natatakpan ng mga sanggol. Kaya't sa buto ng patay ay ipinanganak bagong buhay. Posible na ang Vigeland ay nagpapahiwatig sa Universal Tree of Life and Fate - ang Yggdrasil ash tree, sa anyo kung saan kinakatawan ng mga sinaunang Scandinavian ang Uniberso.

Mas malapit sa kaliwang sulok ay nakikita namin ang mga lalaki at babae sa mga tuktok ng puno. Narito ang dalawang binatilyo na may pagmamahal na nakatingin sa isa't isa, at narito ang isang dalagitang babae, na tinatakpan ng kanyang mga kamay ang kanyang dibdib, na parang sumisid sa kailaliman.

Ang iskulturang ito ay madalas na tinatawag na "Swallow" o simpleng "Girl in a Tree". Ito ay pinaniniwalaan na sa ganitong paraan nais ni Vigeland na ilarawan ang tema ng pagdadalaga, pagdadalaga. Ang batang babae ay lumipad sa hangin sa gitna ng mga sanga. Hindi pa niya lubos na naiintindihan ang mundo sa paligid niya at ang bagong estado ng kanyang katawan. Sa takot at kahihiyan, sumugod siya sa hindi kilalang hinaharap. Bahagyang ibinuka ang iyong mga hita, na bahagyang nakabuka at malapad ang iyong bibig na may bukas na mga mata, matamang nakatingin siya sa mahiwagang distansya.

Ang parapet kung saan nakatayo ang mga komposisyon ng kahoy ay mahirap din. Ang labas ay pinalamutian ng iba't-ibang tansong bas-relief, din sa tema ng walang hanggang cycle ng buhay at kamatayan (photo source:).

Dahil ang pagtatayo ng fountain ay tumagal ng napakatagal na panahon, ang Vigeland ay patuloy na lumikha ng mga bagong bas-relief. Kaya, noong 1936, kasing dami ng 112 bas-relief ang handa, ngunit sa huli 60 lamang sa kanila ang ginamit upang palamutihan ang fountain (pinagmulan ng larawan:).

Pinalamutian ang square area sa paligid ng fountain mosaic gawa sa itim at puting granite. Ang masalimuot na geometric na pattern ay bumubuo ng isang labirint na mga 3 km ang haba.

Monolith

Sa likod ng fountain, sa hilagang-kanlurang bahagi ng parke, mayroong isang platapormang bato, kung saan ang malawak na mga hagdanan ay humahantong mula sa iba't ibang panig.

Ang perimeter ng platform ay napapalibutan ng isang mababang granite balustrade na may mga cubic lantern at huwad na mga tarangkahan.

Ang walong matalinghagang pintuan na ito, na naglalarawan sa isang tao sa iba't ibang yugto ng edad, ay idinisenyo noong 1933-1937, ngunit ang paggawa sa kanilang paglikha ay natapos lamang pagkatapos ng kamatayan ni Vigeland. Ang mga pintuan ay na-install lamang noong 1952. Gamit ang kaunting metal sa isang two-dimensional na ibabaw, ang iskultor ay nakagawa ng nakamamanghang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng paglalaro ng mga linya at kalamnan ng mga lalaki at babae.

Pagdating sa loob ng gate, nakita namin ang aming sarili sa tinatawag na Monolith Plateau, ang gitnang bahagi nito ay inookupahan ng isang bilog na burol na may kulminasyon ng buong parke - Monolith. Ang burol ay binubuo ng mga konsentrikong hanay ng mga hakbang at 36 na pangkat ng eskultura.

Kahit na ang mga komposisyon na ito ay ginawa sa isang ganap na naiibang istilo kaysa sa Fountain, ang mga ito ay nakatuon din sa tema ng "circle of life" at relasyon ng isang tao sa pamilya at mga kaibigan.

Ang lahat ng mga granite sculpture na ito ay naglalarawan ng mga taong may iba't ibang edad, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay at emosyonal na estado. Espesyal na lugar ay nakatuon sa paksa ng mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, pati na rin ang pagiging ina at, sa pangkalahatan, mga relasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon sa pamilya.

Madali mong makikita dito ang parehong maliwanag na sandali ng pagkakaunawaan at lambingan sa isa't isa, pati na rin ang mga kwento ng salungatan: ang paglipat ng karanasan at pagpapalaki ng mga bata ay hindi palaging maayos at walang sakit, at ang mga bata ay madalas na walang kabuluhan at walang utang na loob.

Ang mga taong bato ay tumutulong sa isa't isa, nagsasakripisyo ng kanilang sarili, naawa, naglalaro, nagpapasaya, nagmamahalan, nag-aaway, nag-aaway. Ang mga bata, kabataang lalaki at babae, mature na lalaki at babae, matatandang lalaki at babae ay inilalarawan sa iba't ibang pose. Hindi nakalimutan ng Vigeland ang tungkol sa tumpok ng mga bangkay, na ginagawang ganap na kumpleto ang ikot ng buhay.

Nagsimulang magtrabaho ang Vigeland sa mga granite na grupong ito noong panahon ng World War I at natapos noong 1936.

Ang kanilang pag-install sa Plateau sa pagkakasunud-sunod na binalak ng iskultor ay nagsimula lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1947.

Karamihan mataas na punto Ang parke ay inookupahan ng pinakatanyag na palatandaan nito - ang iskultura " Monolith» ( Monolitten). Ang komposisyon ay inukit mula sa isang bloke ng granite, kaya ang pangalan nito: salitang Griyego Ang μονόλιθος ("monolith") ay nagmula sa μόνος ("isa" o "solo") at λίθος ("bato"). Ang pangunahing bahagi ng napakalaking monumento, na kung saan ay isang paghalu-halo ng mga magkakaugnay na katawan ng tao (121 na mga numero sa kabuuan), ay may taas na 14.12 m, at ang kabuuang taas ng Monolith ay 17.3 metro.

Ang simbolismo ng obelisk ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Sa isang banda, maaaring mukhang nasa harap natin brutal na imahe lahat ng parehong ikot ng buhay na walang hanggan, kung saan ang mga bagong henerasyon ay ipinanganak sa mga buto ng mga ama at lolo - o ang personipikasyon ng pakikibaka para sa pag-iral, ang walang pigil na makasariling pagnanais para sa kaligayahan, na pinipilit ang isang tao, na nakakalimutan ang tungkol sa iba, na yurakan ang parehong mga paa. matanda at maliit.

Sa kabilang banda, madalas na matatagpuan ang isang mas positibong interpretasyon, na, sa pamamagitan ng paraan, si Vigeland mismo ay sumunod sa. Ayon sa iskultor, ang Monolith ay sumisimbolo sa pananabik ng mga tao para sa isang mas mataas na prinsipyo, ang pagnanais na maging mas malapit sa banal at espirituwal. Maraming mga katawan ng tao, na magkakaugnay, ay bumubuo ng isang haligi na umaabot pataas. Sila ay hinihimok hindi lamang ng kapaitan at kawalan ng pag-asa, kundi pati na rin ng kagalakan, pag-asa, at pakiramdam ng komunidad. Ang batis ng tao ay lumulutang sa langit na parang alon, na nagsusuka ng maliliit na bata.

Ang mga tao ay sumusuporta sa isa't isa, mahigpit na kumakapit sa isa't isa sa kilusang ito mula sa may hangganang kalikasan hanggang sa kaligtasan. Ang ilan sa kanila ay nahihirapan, habang ang iba ay umakyat sa tuktok na halos walang kahirap-hirap: ang buhay ay hindi ibinibigay sa lahat sa parehong paraan. Sa wakas, mayroong isa pang interpretasyon, napakapopular sa mga turista, ayon sa kung saan ang Monolith ay isang simbolo ng phallic (malinaw naman, ang hugis ng komposisyon ay nagmumungkahi ng gayong mga kaisipan).

Medyo tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Monolith. Ang mga unang guhit ng higanteng kolum na ito ay nagsimula noong 1919. Noong 1924-1925, nakumpleto ni Vigeland ang isang full-size na modelo ng Monolith sa clay sa kanyang bagong workshop sa Frogner. Ang gawaing ito ay umabot sa kanya ng 10 buwan. Ang haligi ay itinapon sa plaster. Sa wakas, noong 1926, isang granite block na tumitimbang ng ilang daang tonelada ang dinala sa pamamagitan ng tubig patungo sa Oslofjord mula sa isang quarry malapit sa Norwegian na lungsod ng Halden. Ang bloke ay hinila hanggang sa Frogner Park gamit ang mga riles at isang mapanlikhang kagamitan sa pag-angat.

Ang bloke ay dumating sa destinasyon nito nang maaga noong 1927 at permanenteng na-install sa isang tuwid na posisyon sa sumunod na taon. Ang isang kahoy na canopy ay itinayo sa paligid ng hinaharap na haligi upang maprotektahan ito mula sa mga impluwensya ng panahon. Ang isang modelo ng plaster ay na-install sa tabi ng bloke upang magsilbi bilang isang modelo. Noong 1929, nagsimulang lumikha ang mga manggagawa ng maraming figure para sa monumento. Nagsimula silang mag-cut mula sa tuktok ng haligi, unti-unting bumababa.

Kinailangan ng tatlong stonemason ng 14 na taon upang makumpleto ang gawain (mula sa tag-araw ng 1929 hanggang sa tag-araw ng 1942). Noong 1943, ang huling bahagi ng modelo ng plaster ay sa wakas ay natanggal at ipinadala sa Vigeland Museum, kung saan maaari pa rin itong humanga hanggang ngayon. Noong Pasko 1944, bago pa man mabuwag ang kahoy na canopy, binigyan ng regalo ang mga residente at bisita ng Oslo: pinayagan silang pumasok sa loob at humanga sa Monolith nang malapitan.

Halos 180 libong mga usyoso ang umakyat sa matarik na mga hakbang ng canopy upang suriin ang kamangha-manghang monumento nang detalyado. Hindi tulad ng mga bisita ngayon, ang publiko noong panahong iyon ay nagkaroon ng pagkakataon na makita ang lahat ng mga figure nang malapitan, at hindi mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Halos tapos na ang Monolith sa isang lumang larawan mula 1945 (pinagmulan):

Sundial at Gulong ng Buhay

Matatagpuan din sa gilid ng gitnang axis ang ilang iba pang mga estatwa, idinagdag pagkatapos ng pagkumpleto ng pangunahing gawain upang lumikha ng parke. Ito ay, sa partikular, ang mga komposisyon na "Girl and the Lizard" (nilikha noong 1938, na-install noong 1958) at "Triangle" (na-install noong 1993). Noong 2002, ang iskultura na "Nagulat" ay lumitaw sa parke, kung saan ang "Norwegian Anne Frank" na si Ruth Mayer ay nag-pose para sa Vigeland ( si RuthMaier) (1920-1942).

Praktikal na impormasyon tungkol sa pagbisita sa Vigeland Sculpture Park (oras ng pagbubukas, address, atbp.). Paano makarating sa parke

Kakaiba rin ang Vigeland Park dahil bukas ito sa publiko. sa buong orasan, 365 araw sa isang taon. Ang pagpasok sa parke ay libre. wala mga tiket sa pasukan Hindi ibinigay.

Sa likod ng pangunahing gate ay isang tourist information center na may café at gift shop.

Ang parke ay matatagpuan sa kanluran ng sentro ng Oslo, sa Kirkeveien, 0266. Tingnan ang lokasyon ng Vigeland Park sa mapa Maaari . Mula sa sentro ng Oslo, mapupuntahan ang parke sa loob ng 15 minuto sa pamamagitan ng tram number 12 (hanggang sa hintuan Vigelandsparken ). Bilang kahalili, maaari mong marating ang parke sa paglalakad (isang kaaya-ayang paglalakad, mga 3 km).

Sa ibaba ay Mapa ng ruta ng tram ng Oslo.

Gustav Vigeland (Vigeland) Museum sa Oslo

Ang mga partikular na interesado sa gawain ng iskultor na Norwegian ay maaaring matuto nang higit pa tungkol sa kanyang buhay at trabaho sa Museo ng Vigeland (Vigeland-museet ). Matatagpuan ang museo sa timog ng Vigeland Park, 5 minutong lakad mula sa pangunahing gate ng parke; sa pamamagitan ng address Gate ng Nobels 32, 0268. Tingnan mo lokasyon ng museo sa mapa ng Oslo maaari mo o sa diagram sa ibaba.

Mga oras ng pagbubukas ng Vigeland Museum papuntang Oslo: mula Mayo 2 hanggang Agosto 31, ang museo ay bukas mula 10:00 hanggang 17:00, maliban sa Lunes; mula Setyembre 1 hanggang Abril 30, ang museo ay bukas mula 12:00 hanggang 16:00, Lunes ay sarado din. Bilang karagdagan, ang museo ay sarado sa ika-1 ng Enero, Biyernes Santo, Linggo ng Pagkabuhay, Mayo 1 at 17, Disyembre 24, 25 at 31.

Entry price sa Vigeland Museum: ang isang adult na tiket ay nagkakahalaga ng 60 NOK, isang may diskwentong tiket (para sa mga pensiyonado na higit sa 67 taong gulang at mga bata) - 30 NOK. Ang mga batang wala pang 7 taong gulang ay maaaring bumisita sa museo nang libre. Para sa mga may hawak ng tourist card Oslo Pass libre din ang pagpasok. Panlabas na view ng gusali ng museo (pinagmulan ng larawan:):

Ang Vigeland Museum ay matatagpuan sa isang neoclassical red brick na gusali, na itinayo ng mga awtoridad ng Oslo lalo na para sa iskultor noong 1921-1924 ayon sa disenyo ng mga arkitekto ng Norwegian na si Karl Buch ( Carl Buch) at Lorenza Ree ( LorentzHarboeRee). Noong 1921, isang kasunduan ang natapos sa pagitan ng iskultor at ng mga awtoridad ng lungsod ng Oslo, ayon sa kung saan ang mga awtoridad ay magtatayo ng isang pagawaan at pabahay (at isang museo sa hinaharap) para sa iskultor, at bilang kapalit ay ibibigay niya sa lungsod ang lahat ng kanyang gawa, nakaraan at hinaharap.

Si Vigeland ay nanirahan sa gusaling ito mula noong 1923, at ang kanyang pagawaan ay matatagpuan din dito, kung saan nagtrabaho siya kasama ang kanyang mga katulong hanggang sa kanyang kamatayan noong 1943. Ayon sa isang kasunduan sa opisina ng alkalde, pagkatapos ng pagkamatay ng iskultor, isang museo ang binuksan sa pagawaan. Binuksan ito sa publiko noong 1947 (larawan mula sa website).

Sa museo makikita mo ang pangunahing bahagi ng artistikong pamana ng Vigeland: paano independiyenteng mga gawa sining (mga eskultura na gawa sa granite, tanso, marmol, mga produktong metal), at mga modelo ng plaster para sa mga bust at monumento, pati na rin mga sketch para sa mga eskultura na nilikha ng Vigeland para sa parke, na matatagpuan may 5 minutong lakad mula sa gusali ng museo. Halimbawa, hiwalay na silid na nakatuon sa gawain sa sikat na Monolith, isa pang sumusubaybay sa mga yugto ng paglikha ng Fountain. Maraming mga eksibit sa 13 bulwagan ng museo ang ginagawang posible na pahalagahan ang ebolusyon ng gawa ni Vigeland, ang kanyang paglipat mula sa nagpapahayag na istilo noong 1890s (mga unang gawa na sumasalamin sa impluwensya ni Rodin) tungo sa mas klasikal at napapanahong istilo ng kanyang mga huling taon (larawan mula sa ang website). (Higit pa tungkol sa malikhaing landas Ang iskultor ay mababasa sa tala na "Talambuhay ni Gustav Vigeland: buhay at trabaho").

Kasalukuyang nasa koleksyon ng museo mayroong humigit-kumulang 1600 eskultura, 420 ukit at 12 libong mga guhit, pati na rin ang mga notebook, ilang libong titik, malawak na aklatan ng Vigeland at isang koleksyon ng mga litrato. Ang urn na may mga abo ng iskultor, ayon sa kanyang kalooban, ay matatagpuan sa isang silid na matatagpuan sa tore ng gusali. Ang kanyang apartment sa itaas na palapag ay napanatili din (pagbisita sa pamamagitan ng kasunduan sa administrasyon ng museo).

♦♦♦♦♦♦♦

Interesting Mga karagdagang materyales tungkol sa gawain ng Vigeland at ng kanyang sculpture park: