Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kahanga-hangang kwento Tinawag ni L.N. Andreev na "Anghel". Ito ay unang ipinakita at binasa ng mga mambabasa sa isang pahayagan sa Moscow na tinatawag na "Courier" noong 1899. Ang direksyon ng mga pahayagan ay mas malapit sa demokratikong pulitika kaysa sa kuwentong ito na ganap na nababagay sa kanila. Pangunahing ideya sa sketch na isinulat ng may-akda, hindi lamang tumutugma sa katotohanan mula sa lahat ng hindi magandang tingnan na mga pagpapakita, ngunit sa sa mas malaking lawak pagpapahayag ng emosyonal na pangkalahatang estado ng lahat ng mga karakter. Ang may-akda ay nakikilala sa pamamagitan ng tampok na ito kapag inilalarawan ang buhay ng Russia, na nagpapakita sa isang malaking lawak ng mga aesthetics ng Russian expressionism, salamat sa kung saan siya ay naging pioneer sa panitikan ng direksyon na ito.

Sa gitna ng mga kaganapan ng kuwentong ito ay 13 taong gulang na lalaki Sashka. Ang kanyang buhay ay tulad ng isang mahigpit na lubid, dahil ang kanyang mga magulang ay mga alkoholiko at halos hindi na nakakamot sa araw-araw. Nasanay na si Sashka sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng kanyang buhay, ngunit nais niyang baguhin ang isang bagay at ayaw niyang tanggapin ang lahat ng ito.

Pumasok ang bata sa gymnasium at nang magkaroon siya ng alitan sa kanyang mga kasama, na nagpakita ng kanilang poot at sa pangkalahatan ay hinahamak niya, agad siyang naging bastos, gumuhit ng iba't ibang mga karikatura at pinunit ang kanilang mga aklat-aralin. Pag-uwi sa lahat ng ito, binugbog siya ng kanyang ina. Dumating ang mga sandali na ayaw na niyang mabuhay sa gayong mga sandali, sa kawalan ng mga positibong sandali at emosyon sa kanyang buhay.

Nangyari ang lahat noong Pasko. Ang batang lalaki ay pinatalsik mula sa gymnasium, ngunit siya ay inanyayahan sa Christmas tree. Kung saan, sa kanyang sorpresa, hinawakan ni Sashka ang himala. Doon niya nakilala ang isang batang babae na dating inalagaan at pinaghirapan ng ama ni Sashka. Gusto niyang itigil ang masamang ugali ng bata sa buhay at sinubukang mangatuwiran sa kanya.

Ang lahat ay tinawag sa bulwagan kung saan mayroong isang Christmas tree, na agad niyang gustong ihagis sa sahig. Lumapit ito sa kanya at nakita niya ang isang maliit na laruang wax na hugis anghel na umiindayog sa pagitan ng mga sanga. Pinalamig niya ang lahat ng panggigipit ng bata tungkol sa Christmas tree sa isang iglap at sa paanuman ay tila magically binago ang kaluluwa ni Sashka. Para sa kanya na parang buhay ang anghel at gustong lumipad palayo, na ginawang tila nasa isang fairy tale ang sanggol, at ito mismo ang nawawala sa bata.

Si Sashka ay gumugol ng mahabang panahon sa pagmamakaawa sa mga host ng holiday na ito na payagan siyang dalhin siya sa kanyang tahanan, kung saan ipinakita niya siya sa kanyang ama. Naapektuhan din ng anghel ang kanyang ama ng kanyang kapangyarihan. Dalawang tao ang tumanggap ng napakalaking espirituwal na therapy mula sa hindi kilalang puwersang ito mula sa labas - ang isa ay pagod sa buhay, at ang isa ay nakakakita lamang ng negatibiti sa buhay na ito.

Ang kanilang mga kaluluwa ay nagalak, ang kanilang mga puso ay tumibok sa tuwa. Hanggang sa nakatulog na sila. Ibinitin nila ang anghel malapit sa kalan, na natunaw sa umaga, at ang kanilang mga kaluluwa, na puno ng kapangyarihan mula sa itaas na mundo, ang mga kaisipang pumupuno sa kanila ay hindi nanatiling walang kabuluhan at walang layunin.

Maraming mga kawili-wiling sanaysay

Ang bawat tao ay naghahanap ng kanyang sariling landas sa kanyang buhay. yun landas ng buhay, na humahantong sa layunin ng kanyang buong buhay. Para sa ilan, ito ay makinis, walang seryosong mga labirint sa buhay, habang para sa iba, ito ay nababaluktot sa napakasalimuot na buhol na kung minsan ay walang sapat na lakas upang maalis ito.

• Sanaysay batay sa pagpipinta ni Shishkin na Ship Grove, grade 5 (paglalarawan)

  Ito ay isang napakaganda, maaraw na larawan. Matataas na pine, siksik na kagubatan, tubig na parang totoo! It feels warm... Gusto ko rin talaga yung title ng picture. " Ship Grove", marahil ay nangangahulugan na ang mga tunay na barko ay ginawa mula sa mga pine na ito.

• Sanaysay Mga salawikain at kasabihan - butil ng katutubong karunungan pangangatwiran

  Tulad ng madalas nating marinig mula sa iba, at tayo mismo ay madalas na gumagamit sa pananalita, maraming kasabihan at salawikain. Ito ay hindi para sa wala na sila ay tinatawag na butil ng karunungan ng mga tao. Pagkatapos ng lahat, ito ay totoo: ang mga pahayag ay maikli - ang mga butil ay maliit din, at mula sa mga butil ay tumutubo ang isang prutas.

• Ang imahe at katangian ng Prinsesa Marya Bolkonskaya sa nobelang Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy

  Sa akda ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ang imahe ng batang babae na si Maria Bolkonskaya ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ang manunulat ay hindi nagpinta ng kanyang imahe bilang detalyado at maingat bilang Natasha Rostova

• Pagsusuri ng kwento ni Chekhov na Kashtanka essay

  Sinulat ni Anton Pavlovich Chekhov ang kuwentong "Kashtanka" noong 1887. Ito ay nai-publish sa pahayagan na "Novoye Vremya". Pangunahing tauhan gumagana - ang maliit na aso na si Kashtanka. Isang cute na nilalang - isang krus sa pagitan ng isang dachshund at isang mongrel, na may mukha ng fox

Mula sa kanyang mga unang hakbang sa panitikan, pinukaw ni Leonid Nikolaevich Andreev ang talamak at magkakaibang interes sa kanyang sarili. Nagsimulang mailathala noong huling bahagi ng 1890s, sa kalagitnaan ng unang dekada ng ika-20 siglo. naabot niya ang tugatog ng katanyagan at naging halos pinaka-sunod-sunod na manunulat ng mga taong iyon. Ngunit ang katanyagan ng ilan sa kanyang mga gawa ay halos nakakainis: Si Andreev ay inakusahan ng isang pagkahilig sa pornograpiya, psychopathology, at pagtanggi sa pag-iisip ng tao.

May isa pang maling pananaw. Sa pagkamalikhain batang manunulat natagpuan ang kawalang-interes sa katotohanan, "aspirasyon patungo sa kalawakan." Sapagkat ang lahat ng mga imahe at motif ng kanyang mga gawa, maging ang mga kumbensiyonal at abstract, ay ipinanganak mula sa pang-unawa ng isang tiyak na panahon.

Ang patuloy na kontrobersya, kahit na may labis sa mga pagtatasa, ay nagpatotoo sa mapang-akit na pagkahumaling kay Andreev. Kasabay nito (*190), siyempre, tungkol sa kalabuan ng kanyang artistikong mundo.

Ang saklaw at katangian ng mga obserbasyon ng may-akda ay hindi karaniwan. Ang manunulat ay nabighani sa pag-iisip ng mga posibleng limitasyon ng pag-unlad (pagtaas) ng mga karanasan at estado ng tao. Ang lahat ng mga pagpapakita ng bayani ay lumitaw "sa ilalim ng isang mikroskopyo", sa kanilang hypertrophied form. Ito ay kung paano naging mas malinaw ang maliwanag na potensyal ng personalidad o, sa kabaligtaran, ang pagkalipol nito. Si Andreev, sa kanyang mga salita, ay naniniwala sa "sariling" lohika ng kaluluwa, "na hindi maaaring linlangin kapag seryoso mong iniisip ang isang bagay sa isang tiyak na sitwasyon, hindi ito maaaring iba kaysa sa iminumungkahi ng artistikong likas na hilig." Paulit-ulit siyang nagsalita tungkol sa kahalagahan ng malikhaing intuwisyon para sa kanyang sarili. Sa talaarawan para sa 1892 nakita namin ang sumusunod na pag-amin: "Base ko ang lahat sa kaalaman ng aking sariling espiritu," na humantong kay Andreev sa pagpapalalim sa sarili.

Ang tampok na ito ng sariling katangian ng manunulat ay sa isang tiyak na lawak na tinutukoy ng mga pangyayari sa kanyang buhay. Siya ang pinakamatanda sa malaking pamilya Oryol na opisyal. Namuhay sila nang higit pa sa katamtaman. Bilang isang binata, si Andreev ay matapang at masigla (bilang isang taya, nakahiga siya sa pagitan ng mga riles sa ilalim ng isang tren na dumadagundong sa itaas niya). Gayunpaman, sa mga taong iyon ay binisita siya ng mga bouts ng depression. Tila, masakit na umalingawngaw ang walang saya na sitwasyon: ang bulgar na probinsya, ang kahihiyan ng kahirapan, ang burgis na buhay sa kanyang tahanan. Sa mahihirap na panahon, nagpasya pa si Andreev na mamatay: iniligtas siya ng pagkakataon. Ang masakit na estado ng kalusugan ay nakatulong sa pagtagumpayan ng isang bihirang espirituwal na pagkakalapit sa kanyang ina, si Anastasia Nikolaevna, na matatag na naniniwala sa napiling landas, ang masuwerteng bituin ng kanyang anak. Ang magkaparehong pagmamahal na ito ay nagpatuloy hanggang sa mga huling araw ni Andreev. Tumanggi lang si Anastasia Nikolaevna na tanggapin ang kanyang kamatayan bilang katotohanan at pagkaraan ng isang taon ay sumunod ang mahal na Lenusha.

Sa maagang prosa ni Andreev, nakita agad ng isa ang tradisyon ni Chekhov sa paglalarawan ng "maliit na tao." Sa mga tuntunin ng pagpili ng bayani, ang antas ng kanyang pag-agaw, at ang demokratikong katangian ng posisyon ng may-akda, tulad ng mga kuwento ni Andreev bilang "Bargamot at Garaska", "Petka sa Dacha" (1899), "Angel" (1899) ay medyo maihahambing sa Chekhov's. Ngunit ang pinakabata sa kanyang mga kontemporaryo sa lahat ng dako ay itinampok ang kakila-kilabot na estado ng mundo para sa kanyang sarili - kumpletong kawalan ng pagkakaisa, kapwa hindi pagkakaunawaan ng mga tao.

Sa pulong ng Pasko ng Pagkabuhay ng kilalang pulis na si Bargamot at ang padyak na si Garaska, ang bawat isa sa kanila ay hindi inaasahang hindi nakilala ang isa pa: "Si Bargamot ay namangha," "patuloy na nalilito"; Naranasan ni Garaska ang "kahit na ilang uri ng awkwardness: Napakaganda ng Bargamot!" Gayunpaman, kahit na natuklasan ang isang bagay na hindi alam na kaaya-aya sa (*192) kanilang kausap, pareho ay hindi at hindi alam kung paano magtatag ng mga relasyon sa isa't isa. Si Garaska ay naglalabas lamang ng "malungkot at bastos na alulong," at si Bargamot ay "hindi gaanong naiintindihan kaysa kay Garaska kung ano ang ibinabato sa kanya ng kanyang dila."

Sa "Petka at the Dacha" at "Angel" mayroong isang mas madilim na motif: ang mga likas na ugnayan sa pagitan ng mga bata at mga magulang ay naputol. At ang mga maliliit na bayani mismo ay hindi naiintindihan kung ano ang kailangan nila. "Gusto ni Petka na pumunta sa ibang lugar." Nais ni Sashka na ihinto ang tinatawag na buhay. Ang panaginip ay hindi lumiit, hindi kahit na namamatay (tulad ng sa mga gawa ni Chekhov), hindi ito bumangon, ang kawalang-interes o kapaitan lamang ang nananatili.

Ang walang hanggang batas ng magkakasamang buhay ng tao ay nilabag. Ngunit ang mga kwento ay isinulat para sa kapakanan ng isang maikling maliwanag na sandali, kapag ang kakayahan ng kapus-palad na "masayang magtrabaho" ang kaluluwa ay biglang nabuhay. Para sa Petka, nangyayari ito sa pagsasanib sa kalikasan sa dacha. Ang pagkawala ng "malalim na kailaliman" sa pagitan ni Sashka at ng kanyang ama, ang paglitaw ng kanilang mga iniisip tungkol sa "kabutihang nagniningning sa itaas ng mundo," ay sanhi ng isang kamangha-manghang laruan ng Christmas tree - isang anghel.

Si A. Blok ay makasagisag na naghatid ng kanyang tunay na impresyon ng "Anghel": sa katawan ng "napakalaking kulay-abo na spider-boredom" "isang normal na tao ay nakaupo nang buhay, kinakain niya." Para sa "kinakain ng buhay" na Garaska, Petka, at Sashka, ang panimulang punto ay hindi paghiwalay sa mga tao, ngunit kumpletong paghihiwalay mula sa kabutihan at kagandahan. Samakatuwid, ang isang bagay na ganap na hindi matatag ay pinili bilang imahe ng Magagandang: Garaska's Easter egg, Petka's random dacha, isang waks na anghel na natunaw mula sa init ng kalan, na kabilang sa Sashka.

Si V. G. Belinsky ay nagtatag ng isang tiyak na uri ng mga manunulat: "... ang kanilang inspirasyon ay sumiklab upang maging malinaw at nakikita ang kahulugan nito sa mga mata ng lahat sa pamamagitan ng tamang presentasyon ng paksa."

Si Andreev ay may katulad na artistikong pag-iisip. Ang kababalaghan, na sensitibong nakuha sa kapaligiran ng lipunan, ay tila puro sa isang maliit na lugar - sa pag-uugali ng mga bayani. Ang estranghero, mas mekanikal ang hitsura nila, lalo silang lumihis mula sa walang hanggang mga plano ng buhay, mas matindi ang pagkawasak ng pangkalahatang kalagayan ng mundo. At gayon pa man, isang tao, kahit na inilibing nang buhay, saglit na nagising mula sa kanyang matamlay na pagtulog. Ang paglikha ng gayong mapait na kapalaran ay napapailalim sa pagpapahayag ng salita ng may-akda, pagpapalapot ng mga kulay, at simbolismo. Si Andreev ay mayroon ding hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag. Ang ilang representasyon ng isang karakter ay biglang na-objectify, na nahiwalay sa paksang nagsilang dito.

Simula sa mga unang kwento, sa akda ni Leonid Andreev ay lumitaw ang isang patuloy na nakakatakot na pagdududa tungkol sa posibilidad ng sapat na pag-unawa sa kalikasan ng mundo at tao, na tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga tula ng kanyang mga gawa: sa bagay na ito, nararanasan niya ang alinman. mahiyain na pag-asa o malalim na pesimismo. Wala sa mga pamamaraang ito sa buhay ang nakamit ang ganap na tagumpay sa kanyang mga gawa. Sa natatanging tampok na ito ng kanyang pananaw sa mundo ay nakikita natin ang isang pangunahing katangian ng kanyang gawain.

Paglalahad ng paksa" maliit na tao", L.N. Andreev affirms ang halaga ng bawat buhay ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing tema ng kanyang unang bahagi ng trabaho ay ang tema ng pagkamit ng komunidad sa pagitan ng mga tao. Ang manunulat ay nagsusumikap na mapagtanto ang kahalagahan ng mga unibersal na mga halaga ng tao na nagkakaisa ng mga tao, gumawa ang mga ito ay nauugnay, anuman ang anumang panlipunang mga katotohanan Ang manunulat ay binibigyang pansin ang panloob, nakatagong mga proseso ng buhay ng kaluluwa na nangyayari sa isang tao.

Mga kwento ng konsepto ni Andreev noong 900s. Ang impluwensya ng mga pilosopong Kanluranin. Mga tampok ng sagisag ng tema ng paghihimagsik.

Sa pagtatapos ng 1910s. ang pagpuna ay patuloy na nagsimulang magsalita tungkol sa mga tradisyon ni Dostoevsky sa gawain ni Andreev, na tila nadadala sa tanong kung ang isang tao ay maganda o hindi gaanong mahalaga. Tila na mayroong isang ganap na naiibang lugar kung saan ang manunulat ng ika-20 siglo. nakaranas ng isang espesyal na atraksyon sa kanyang dakilang hinalinhan. Si Andreev ay interesado rin sa impluwensya ng hindi makataong mga ideya sa kaluluwa ng tao. Ngunit ang mga ideyang ito mismo, ang likas na katangian ng kanilang pang-unawa, ay lumitaw sa isang pinababang bersyon, at nawala ang globalidad ng pilosopikal at moral na katangian ng paghahanap ng mga bayani ni Dostoevsky. Ganito ang tunog ng "Thought" (1902).

Mula sa sandaling lumitaw ang kuwento hanggang sa kasalukuyan, ipinapakita nito ang mga pagdududa ng manunulat tungkol sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao. At ipinakita ni Andreev ang pagkakawatak-watak ng katwiran, na patuloy na nakadirekta sa mga kasinungalingan, pangungutya, at krimen. Si Doctor Kerzhentsev ay gumawa ng isang masamang plano upang patayin ang kanyang kaibigan na si Savelov at iwasan ang parusa - nagpanggap siyang baliw. At nang gumawa siya ng karahasan, nagsimula siyang mag-alinlangan sa kanyang sariling kakayahan sa pag-iisip, na itinuring niyang pagtataksil sa “divine thought.” Ang kuwento ay isinulat sa anyo ng pag-amin ni Kerzhentsev (maliban sa simula at pagtatapos). Tila, ito ang dahilan kung bakit natukoy ang mga posisyon ng may-akda at ng kanyang "anti-bayani". Si Andreev, gayunpaman, ay nagkaroon ng paraan upang mapawalang-bisa ang mapangahas na kabalintunaan.

Ang pag-amin ay may katangian ng pagkakalantad sa sarili ni Kerzhentsev. Niluluwalhati niya ang kanyang "banal" na pag-iisip, na sa katunayan ay nililinang at nagpapaganda ng kanyang maruming bisyo. Ang kawalan ng kakayahang maunawaan kung siya ay baliw o hindi ay itinuturing bilang resulta ng isang primordial abnormal, voluptuous pagbaluktot ng katotohanan. Mayroong mas matinding sandali. Inihalintulad ni Kerzhentsev ang "banal" na pag-iisip sa isang instrumento ng kamatayan - isang rapier, isang ahas (!). Sa eksena pagkatapos ng pagpatay, ang paghahambing na ito ay biglang muling pinatunayan. Ang isang kakila-kilabot na larawan ay lumitaw: ang isang ahas (kaisipan) ay nagtulak ng isang tusok sa puso ng "tagapagsanay" nito. Ang mga kasinungalingan at kalupitan ay sumisira sa kamalayan mula sa loob - ito ang kahulugan ng simbolismo.

Maaaring nakakaalarma ang kuwento na may masyadong condensed na hanay ng madilim na kulay kung nakatutok ito sa isang karakter. Ngunit ang Kerzhentsev ay malapit na konektado sa "pinili" na lipunan, na tinutuya niya nang masama, at siya mismo ang nakumpleto ang kapangitan na naghahari dito. Sa kasiyahan, ang "intelektuwal" na ito ay nililok ang pilosopiya ng "bagong mundo", kung saan "walang pataas, walang pababa."<...>, everything obeys whim and chance,” gustong lumikha ng isang hindi pa nagagawang nakamamatay na sangkap upang makabisado buong kapangyarihan higit sa mga tao.

Ang pumatay ay tumatanggap ng kakila-kilabot na kabayaran - matinding depresyon. Ang takot sa sariling hitsura ay naririnig sa ligaw na sigaw ni Kerzhentsev: "Ibaba ang mga salamin!" Ang katakutan ng "menacing, ominous, insane loneliness" ay ganap na nagpapabaliw sa kanya. Sa silid ng hukuman, ang "walang malasakit, tahimik na kamatayan mismo" ay tumitingin mula sa mga orbit ng nasasakdal. Ang pagiging sopistikado ng mga sitwasyon, ang poignancy ng necrosymbolism ay medyo pare-pareho sa phenomenon ng "anti-human".

Ang pagkalayo mula sa kapaligiran, mula sa buhay sa pangkalahatan, ay hindi ang resulta, ngunit ang pinagmulan ng krimen ni Kerzhentsev. Ang kanyang "random na kapritso" ay nagiging banta ng pagsira sa buong mundo. Sa kabilang banda, natuklasan ang isang di-maaalis na koneksyon sa pagitan ng bagong nabuong militanteng indibidwalista at ng hindi gaanong mahalaga, bulgar na mundo kung saan pinangarap niyang palayain ang kanyang sarili. Ang mga pag-aangkin ni Satanas ay lumitaw sa pagkukunwari ng isang terry tradesman.

Ito ay kilala na ang pag-uugali ng mga tao ay natutukoy sa pamamagitan ng isang kumplikadong interweaving ng mga makabuluhang adhikain at intuitive impulses na may isang napaka-magkakaiba, nababagong kalikasan ng pareho. Ang pansin ni Andreev ay naaakit ng magkakasamang buhay ng kamalayan at likas na ugali sa kanilang, tulad ng sinasabi nila, purong anyo, bilang isang magaan, matalinong diwa at isang madilim, elemento ng hayop. "Itigil ang pagkalason sa tao at walang awa na lason ang hayop," isinulat niya noong 1902. Ang pagkasuklam para sa bestial ay ipinahayag sa istilo ni Andreev - na may sukdulang pagtindi ng mga pangit na phenomena - sa mga kwentong "The Abyss" (1902), "In the Fog" (1902). Agad na sumibol ang galit. Si S. A. Tolstaya (asawa ni Lev Nikolaevich) ay pampublikong inakusahan ang may-akda ng "In the Fog" ng imoralidad. Gayunpaman, mayroong iba pang mga pagsusuri; At ito ay hindi nagkataon: ang kakila-kilabot na mga larawan ay naglalaman din ng napakahalagang pagmamasid ng manunulat sa kanyang pagiging moderno.

Ang kalaliman ay ang pangalan na ibinigay sa kakila-kilabot na gawa ng mag-aaral na si Nemovetsky, na gumawa ng karahasan laban sa batang Zinochka, na sa una ay walang pag-iimbot na ipinagtanggol niya mula sa mga lasing na tramp. Ang kalaliman ay nangangahulugan din ng pag-ulap ng isip ng estudyante, na sumuko sa impluwensya ng bulag na kahalayan. Samakatuwid, sa kakila-kilabot na huling eksena, si Niemoviecki ay inilalarawan bilang "itinapon sa kabilang panig ng buhay," na nawala ang "mga huling sulyap ng pag-iisip." Ang katotohanang ito ay nakatanggap ng isang nakakumbinsi na paliwanag sa kuwento. Sa paglipas ng tatlong (sa apat) na kabanata, nabunyag ang kawalang-tatag ng lahat ng pananaw ng bayani, ang kawalang-tatag at kamalian ng mga alituntunin ng kagandahang-asal na kanyang natutunan - lahat ng iyon, tulad ng usok, ay nakakalat sa unang pakikipagtagpo ng binata sa lipunan. mga dumi. Nawala ni Nemovetsky ang kanyang dating hitsura, at kasama nila, ang kanyang makatwirang reaksyon. Siya perceives kung ano ang nangyayari bilang "hindi katulad ng katotohanan"; iyong sarili - "hindi katulad ng tunay"; hindi niya maaaring "ikonekta ang ideya ng isang maliit na batang babae" sa isang batang babae na nakahiga nang mahina; kahit ang katatakutan ay parang "isang bagay na hindi kailangan." Ang hindi nagising na pag-iisip at kakulangan ng mga prinsipyo sa moral ng "ginintuang kabataan" ay mahigpit na kinondena ni Andreev. Walang kamalay-malay - sa hamog - ang estudyante sa high school na si Pavel Rybakov ("Sa Ulap") ay nakagawa ng pagpatay at pagpapakamatay.

Nagsalita si Andreev nang higit sa isang beses tungkol sa pagpapakita ng "kalaliman ng tao na hindi inaasahan para sa ating sarili," tungkol sa " malalim na sikreto"ng buhay mismo. Ngunit sa kanyang gawain ay ikinonekta niya ang malalim, lihim sa espirituwal na kapaligiran ng panahon, ang ilan sa mga hilig nito ay "napatunayan" sa mga karanasan ng indibidwal. Ang kaluluwa ng bayani ay naging sisidlan ng ilang karaniwang pagdurusa, matapang. , motivations Samakatuwid, Andreev ay nanatiling walang malasakit sa mga prosesong panlipunan, interesado siya sa kanilang pagmuni-muni sa panloob na pagkatao ng mga tao. Samakatuwid, ang manunulat ay siniraan dahil sa kanyang abstract na interpretasyon ng mahahalagang kaganapan sa lipunan. At lumikha siya ng isang sikolohikal na dokumento ng panahon.

Ang mga motif ng kamatayan ay napakadalas sa mga gawa ni Andreev; Maaari bang maghinala ang kanyang pangunahing tema dito? Hindi, ang buhay ay higit na kawili-wili. Iyon nga lang, tinugunan ng manunulat ang gayong talamak, nagbabagong-point na mga kondisyon ng tao na ang kamatayan ay nagbigay ng kinakailangang limitasyon ng stress. Sa sarili nito, siyempre, ganap na naiiba. Ang pisikal na kamatayan ay madalas na nakumpleto ang pagkasira ng isip. Ngunit ipinakita rin nito, sa kabaligtaran, ang kapangyarihan ng paglaban. Sa isa pang kaso, nangyari ito bilang resulta ng pagkabigla pagkatapos ng hindi pa naganap na panloob na pagtaas. Sinubukan ni Andreev ang kanyang mga bayani, kabilang ang kanyang mga mahal sa buhay, sa bingit ng buhay at kamatayan.

Sa prosa ni Andreev sa pagliko ng siglo, malinaw na nakikita ang isang linya ng mga kuwento na nagpapakita ng mga karapat-dapat na hangarin ng indibidwal. Ang isang kusang kilos o isang aktibong pag-iisip, gaya ng nakasanayan kay Andreev, ay ipinanganak ng malalim na emosyon na dulot ng panlipunang dissonance. Dahil sa protesta laban sa bulgar na kapaligiran, hinahatulan ng isang batang babae ang kanyang sarili sa katahimikan, kahit na sa punto ng boluntaryong kamatayan ("Katahimikan", 1900). Ang pakikibaka sa pagitan ng pagmamahal sa kanyang ama, pamilya at pagkamuhi sa kanilang possessive psychology ay nagtatapos sa desisyon ng binata na lisanin ang kanyang tahanan magpakailanman ("Into the Dark Distance," 1900). Sa masakit na kalungkutan ng kalungkutan, ang pagnanais ng kaawa-awang estudyante na makahanap ng isang "espesyal, bagong salita" para sa kanyang tinubuang-bayan ay naghihinog upang sumanib sa "hindi kilalang maraming mukha na kapatid" ("Banyaga", 1901). Sa ilalim ng impluwensya ng mga mandirigma ng kalayaan, isinilang ang pagpupursige, na sinusukat ng paghamak sa pagkamatay ng isang mahina, kahit na kaawa-awa na nilalang (La Marseillaise, 1903).

Ang paunang sitwasyon ng "Buhay..." - ang paghaharap sa pagitan ng pari ng Thebes at ng kanyang sariling kawalan ng pananampalataya sa Diyos, na tumitindi sa trahedya na pagkawala ng mga mahal sa buhay - ay nagtatapos sa isang protesta laban sa relihiyon. Ang motif na ito, na mainit na inaprubahan ni Gorky, ay matingkad, ngunit ang trabaho ay hindi naubos nito. Si Andreev ay kumbinsido (quote mula sa kanyang liham): "... ang isang masigasig na mananampalataya ay hindi maaaring isipin ang Diyos kung hindi ang Diyos ay pag-ibig ang Diyos ay katarungan, karunungan, isang himala ..." Ang mga saloobin ni Fiveysky sa katarungan, pag-ibig, matalinong paglilingkod sa katotohanan at. gumawa ng kwento. Sinasabi tungkol sa bayani: "Ang isang malalim na pag-iisip ay malinaw na nakasulat sa lahat ng kanyang mga paggalaw," isang pag-iisip "tungkol sa Diyos at tungkol sa mga tao" (Diyos - ang pinakamataas na kabutihan at pinagkaitan ng mga tao).

Ang panloob na punto ng pagbabago sa kaluluwa ni Padre Vasily, na pinahihirapan ng mga personal na kalungkutan, ay nagsisimula mula sa sandaling napagtanto niya na mayroong "libu-libong maliliit na nakakalat na katotohanan" at nadama "sa apoy ng isang hindi alam na katotohanan" para sa lahat. Ang isang unibersal na trahedya na sitwasyon at mahusay na pag-asa ay ipinahayag sa Fiveysky. Naririnig niya ang mga reklamo ng katandaan, nakikita ang "maraming mga batang mainit na luha." Pinagmamasdan ang walang pag-asa na kapalaran ng magsasaka na si Mosyagin: "kusang kalooban sa parehong kusang pagkamalikhain" at - pangit na mga halaman; ang kakayahang "ibaliktad ang Earth mismo" at - nanghihina dahil sa gutom. Kahit na mula sa malayong kalangitan, tila sa Thebean, "ang mga daing, at mga hiyawan, at mapurol na pagsusumamo para sa awa ay nagmamadali." Pagkatapos ang kanyang panawagan sa bawat isa sa mga kapus-palad, na puno ng pakikiramay, ay tumaas: "Kaawa-awang kaibigan, sama-sama tayong lumaban, at umiyak, at maghanap."

Sinasagot ng kuwento ang pangunahing tanong para sa may-akda: sino at paano tutulong sa walang katapusang pagdurusa ng tao? Sa puspusang pagsusumikap, dumating si Thebeansky sa isang espirituwal na pag-angat na pumuputol sa "mahigpit na tanikala" ng kanyang "I" sa pangalan ng isang "bago at matapang na landas" tungo sa "isang dakilang tagumpay at isang dakilang sakripisyo." At dumagsa sa kanya ang pulutong ng mga nagdurusa kahit na mula sa malalayong nayon. Isang madamdaming atraksyon sa mga sakripisyong gawa, ang mismong uri ng asetiko, na ang sakit ay natunaw sa aktibong pakikiramay sa mga tao - dito ipinahayag ang pananampalataya ng may-akda sa mga nagawa ng Tao. Ngunit nais ni Thebeansky na linangin sa kanyang sarili ang "pag-ibig ng isang pinuno, isa na nag-uutos ng buhay at kamatayan." Napagkamalan ang kapangyarihan ng kanyang pagsasakripisyo sa sarili para sa supernatural na enerhiya, inihanda niya ang kanyang sarili na gumawa ng isang himala, salamat sa kung saan ang lahat ng mga disadvantaged ay maniniwala sa pinakamataas na hustisya at muling ipanganak. Naturally, ang gayong pag-asa ay ibinunyag na walang batayan. Sa lubos na kaligayahan, hinihiling ng pari mula sa abo ng namatay na si Mosyagin na bumangon nang buhay mula sa mga patay, ang mga parokyano ay tumakas mula sa simbahan sa takot. At ang pari mismo, na nabigla sa pagkabigo, ay sumpain ang Diyos at, tumakas sa kanyang galit, sumugod sa kalsada, kung saan siya ay bumagsak na patay.

Ang kapangyarihan ng Thebes ay makikita sa tao, kahit mahirap at hindi kumpletong espirituwal na karanasan. Ang landas ng mahimalang pagpapagaling ng mundo ay lampas sa kapangyarihan ng sinuman. Samakatuwid ang pangwakas ay dalawahan simbolikong larawan. Ang patay na si Padre Vasily ay nagpapanatili ng isang pose ng bilis, na parang patuloy na sumusulong, ngunit kasama ang isang luma, mahusay na tinatahak na kalsada.

Ang salaysay ay puno ng isang purong Andreevsky na panloob na dinamismo na dulot ng banggaan ng kabaligtaran na mga phenomena. Isang malungkot na tao - na may isang masa ng mga tao; Ang paunang paghihiwalay ni Fiveysky mula sa mga nakapaligid sa kanya, na sinundan ng pagtanggi sa sarili ng bayani; ang kanyang "nakakalat" na mga kaisipan na may "hindi nagkakamali na palaso" ng pagnanais para sa tagumpay; isang napakahiyang buhay na may ideya ng ​​ang pinakamataas na hustisya... Sa buong gawain ay tumatakbo ang simbolo ng pangit na katotohanan (ang makahayop na ngiti ng anak na tulala) at ang imahe ng ninanais na hinaharap (ang malayang Espiritu na umaaligid sa ibabaw. ang nawala). Ang manunulat, na hindi gaanong masigasig kaysa sa kanyang ama na si Vasily, ay pinahahalagahan ang isang maximalist na pangarap - upang baguhin ang pagkakaroon sa isang gawa, isang sakripisyo. Ang isang matino na pag-unawa sa totoong estado ng mga pangyayari ay nagpalamig sa imahinasyon. Gayunpaman, ang kuwento ay ganap na naghatid ng pagkauhaw ng may-akda para sa isang radikal na muling pagsilang ng mundo.

Ang pagiging kumplikado ng kanyang sariling mga karanasan at ang mga kaibahan ng mga panloob na motibasyon ay nagbigay kay Andreev ng kanyang unang ideya ng mga pagtaas at pagbaba ng kaluluwa ng tao. Ang mga masakit na tanong ay lumitaw tungkol sa kakanyahan ng buhay, interes sa pilosopiya, lalo na ang mga gawa ni A. Schopenhauer, F. Nietzsche, E. Hartmann. Ang kanilang matapang na pangangatwiran tungkol sa mga kontradiksyon ng kalooban at katwiran ay higit na nagpapatibay sa pesimistikong pananaw sa mundo ni Andreev, gayunpaman ay nagdudulot ng mga polemikong kaisipan na pabor sa tao.

Sa gymnasium, naging interesado si Andreev sa pilosopiya ng Schopenhauer at Hartmann. Matapos basahin ang treatise ni Schopenhauer na "The World as Will and Representation," literal na hinabol ni Andreev ang kanyang mga kasama sa mga tanong na hindi nila masagot. Ang pilosopiya ni Schopenhauer ay may malaking impluwensya sa pananaw sa mundo ni Andreev at sa kanyang malikhaing pamamaraan. Dito nagmumula ang pesimismo ng manunulat, hindi paniniwala sa tagumpay ng katwiran, pag-aalinlangan sa tagumpay ng birtud at pagtitiwala sa hindi malulutas ng kapalaran.

L.N. Si Andreev ay isang hindi pangkaraniwang, orihinal na manunulat na may kawili-wiling artistikong istilo at pananaw sa mundo. Nakataas sa mga ideyang pilosopikal Schopenhauer at ang mga rebolusyonaryong populist, pinagsasama ni Andreev sa kanyang mga gawa ang isang trahedya na saloobin at malaking interes sa mga social phenomena ng panahon. Sa mga kwento ng manunulat na ito, ang pinakakumplikadong mga tanong sa pananaw sa mundo ay ibinibigay at nalutas (mabuti at masama, buhay at kamatayan, kapalaran ng tao, atbp.).

Sa kanyang mga unang gawa, ipinakita ni Andreev ang pagkakaroon ng isang ordinaryong, "maliit" na tao, na nakatuon sa kanyang pansin sa paglalarawan ng hindi sinasadyang trahedya sa kanyang buhay, ang relasyon sa pagitan ng liwanag at kadiliman doon. Sa palagay ko, nangingibabaw ang kadiliman sa mga bayani ni Andreev. Kaya, ang mga gawa ni L. Andreev ay lubusang pilosopiko at nilulutas ang mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon. Ang mga bayani ng manunulat na ito ay nahaharap sa Kadiliman, na, bilang isang patakaran, ay hindi nila kayang pagtagumpayan. Sa mga bihirang kaso lamang ang mga tao ni Andreev ay nagiging mas malakas kaysa sa mga pangyayari, dahil mayroon silang lakas ng loob at espirituwal na lakas upang labanan sila.

Ayon sa manunulat, sa buhay ng bawat tao, gayundin sa buhay ng lipunan sa kabuuan, ang Liwanag at Dilim ay nagsasama. Sa maraming paraan, ang ugnayan sa pagitan ng mga puwersang ito ay tinutukoy ng kapalaran at panlabas na mga pangyayari. Ngunit upang tiisin sila o labanan sila - ang pagpipiliang ito ay nasa mga kamay ng bawat tao. Tinatawagan ka ni Leonid Andreev na gawin itong lahat ng iyong pagkamalikhain.

Si L. Andreev ay inilapit sa mga dekada sa pamamagitan ng kanyang kakila-kilabot sa kamatayan, kanyang demonismo, kanyang mistisismo, paghihimagsik laban sa pang-araw-araw na buhay at ang itinatag na kaayusang panlipunan. Tulad ng isinulat ni G. Chulkov sa kanyang mga memoir, "Si Leonid Andreev... ay nabalisa, nagdadalamhati at umiyak: naawa siya sa lalaki. Nagrebelde siya na parang dekadente, ngunit ang kanyang paghihimagsik ay kahit papaano ay pambabae, hysterical at sentimental. Hindi gaanong tuso kaysa sa mga dekadenteng makata, marahil, siya ay higit na katangian at pagtukoy sa ating kultural na kawalang-panahon kaysa sa kanila." Ito ay batay sa parehong pakiramdam ng isang nalalapit na krisis, isang social cataclysm.

Ang mga kwento ni Andreev na "The Wall", "The Story of Sergei Petrovich", " Grand slam", "Eleazar": ang malagim na kalungkutan ng tao sa mundo, ang nakamamatay na predestinasyon ng tao at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang katotohanan. Expressionism sa mga gawa ni Andreev.

"Grand slam"- isang lubhang makitid na sitwasyon - isang laro ng mga baraha, kung saan ang mga kaibigan ay regular na nagkikita. Walang plot action na ganyan. Ang lahat ay nakatuon sa isang punto, nabawasan sa isang paglalarawan ng laro ng card, ang natitira ay background lamang. Ang "background" na ito ay buhay mismo. Ang sentro ng komposisyon ay ang pag-record ng kapaligiran kung saan nagaganap ang laro, ang saloobin ng mga kalahok nito, ang mga bayani ng kuwento, dito bilang isang uri ng seryoso, sumisipsip na aktibidad, ritwal. Ang lahat sa labas ng laro ay halos hindi alam ng mambabasa. Walang sinasabi tungkol sa serbisyo ng mga bayani, tungkol sa kanilang posisyon sa lipunan, tungkol sa kanilang mga pamilya. Ang pagkawala ng isa sa mga manlalaro sa paningin ay nag-aalala lamang sa kanila bilang kawalan ng isang kasosyo. Nawala si Nikolai Dmitrievich - lumabas na naaresto ang kanyang anak, "nagulat ang lahat, dahil hindi nila alam na may anak si Maslennikov." Ang denouement ay sobrang conventional (ang pagkamatay ng isa sa mga bayani mula sa kagalakan dahil sa masuwerteng card na nahulog sa kanyang kapalaran) at ang kasunod na pagtatapos (walang nakakaalam kung saan nakatira ang namatay), na nagdadala sa punto ng kahangalan ang pangunahing motibo ng kuwento - ang impermeability ng mga tao sa isa't isa, fiction na komunikasyon.

Ang kawalan ng mukha ng mga pigura ng tao ay binibigyang-diin ng mga kumbensyon ng hindi kapani-paniwala: ang mga card ay nagiging animated at nabubuhay.

Kwento "Grand slam"(1899) ay nagpapatotoo sa kawalan ng pagkakaisa at kawalan ng kaluluwa ng medyo "maunlad" na mga tao, na ang pinakamataas na kasiyahan ay ang laro ng vint, na naganap sa lahat ng oras ng taon. Ang mga manlalaro ay dayuhan sa lahat ng nangyayari sa labas ng kanilang tahanan, at sila ay walang malasakit sa isa't isa. May mga pangalan sila, ngunit ang mga karakter mismo ay walang mukha kaya sinimulan silang tawagin ng may-akda na parehong walang mukha na "sila" ("Naglaro sila ng turnilyo nang tatlong beses sa isang linggo"; "At nagsimula sila"; "At umupo sila upang maglaro") . Ang leitmotif ng kuwento ay ang pariralang "Kaya nilalaro nila ang tag-araw at taglamig, tagsibol at taglagas." Ang libangan lang na ito ang nagtagpo sa kanila. At nang, habang naglalaro ng mga baraha, ang isa sa mga kasosyo ay namatay, na sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nagkaroon ng "grand slam in no trumps," na para sa kanya ay "ang pinakamalakas na pagnanais at kahit na pangarap," ang iba ay nasasabik hindi sa pamamagitan ng kamatayan mismo, ngunit sa katotohanang hindi malalaman ng namatay na may alas sa draw, at sila mismo ang natalo sa ikaapat na manlalaro.

Ito ay kung paano binago ni Andreev ang tema ng trahedya na pang-araw-araw na buhay ni Chekhov. Kasunod nito, ang pagbuo ng paksang ito, binibigyang-kahulugan ni Andreev ang pinaka buhay ng tao tulad ng isang walang kabuluhang laro, tulad ng isang pagbabalatkayo, kung saan ang isang tao ay isang papet, isang pigura sa ilalim ng maskara, na kinokontrol ng mga hindi kilalang pwersa.

Ang tema ng alienation ay konektado sa patuloy na tema ng kalungkutan sa gawain ni Andreev. Kasabay nito, ang kalungkutan ay minsan ay nakataas sa ranggo ng isang malayang karakter. Hindi lamang natin namamalayan ang kalungkutan na ito, ngunit nararamdaman din natin ang agarang presensya nito. Gayunpaman, hindi nakita ni Andreev ang kalungkutan bilang isang nakamamatay na predestinasyon o isang personal na pag-aari na likas sa isang tao. Hindi rin niya ito itinuring na isang hindi malulutas na kahihinatnan ng mga panlabas na kondisyong panlipunan. Ito ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng isang tao na maaaring madaig sa pamamagitan ng aktibong pakikilahok sa mga kalungkutan at kagalakan ng ibang tao at pagtulong sa kanila. Ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa kalungkutan kung siya ay umatras sa kanyang sarili, kung siya ay aalis sa malawak na daloy ng buhay.

Ang paghihiwalay sa mga tao, kalungkutan, na naging sakuna, paghihimagsik at kamatayan - nilalaman "Ang Kwento ni Sergei Petrovich". Ang kwento ay nakabalangkas bilang isang kwento ng pagpapakamatay, direktang nauugnay sa problema ng personal na pagpapasya sa sarili, kalayaan, kalayaan at dependencies. Para sa bayani, ang mag-aaral na si Sergei Petrovich, ang tanong kung magiging isang tao o hindi, upang ipagtanggol ang isang tao na "Ako" o hindi, ay nagiging isang bagay ng buhay at kamatayan sa literal na kahulugan ng salita. Ang bayani ay nagdurusa sa dalawang dahilan. Kilala siya sa lahat ng tao sa paligid niya bilang isang limitado, hindi kawili-wili, walang mukha na tao at samakatuwid ay walang mga kaibigan. At, bukod pa, siya mismo ay napipilitang aminin na siya ay isang mahinang tao, "isang ordinaryong, hindi matalino at hindi orihinal na tao" at mga pangarap na mag-alsa laban sa mga tao at kalikasan. Ang tanging rebelyon na magagawa para sa kanya ay tila pagpapakamatay.

Ang dahilan ng pahinga sa mundo ng mga nabubuhay na tao, ang paghihiwalay ng bayani sa kanila ay ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao - kapwa panlipunan at natural. Kung ang pagkakataon, isang kapritso ng kalikasan, ay nag-alis sa bayani ng ilan sa kanyang mga regalo, kung gayon ang lipunan, ang posisyon ng isang tao sa loob nito (ang mga motibo ng isang mahirap na pagkabata, kakulangan ng pera, pag-asa sa iba, ang hindi nakakainggit na kinabukasan ng isang excise opisyal) pinipigilan ang bayani na mapagtanto ang kanyang iba pang mga posibilidad, ang kanyang pinakamahusay na mga hilig (pagkadama ng kalikasan, pagkahilig sa musika, pag-ibig).

Ipinakita ni Andreev sa bayani, sa taong masa, ang masakit na proseso ng personal na kamalayan sa sarili. Nakikita ng bayani ang kanyang sarili sa loob ng mga pader ng ganap na pagtitiwala, mga hadlang na nagtulak sa kanya sa sulok ng kumpletong kawalan ng kalayaan, pagpapasakop sa kalooban ng ibang tao, at mga rebelde laban dito. Ang pagsilang ng personalidad ay ang pagtuklas ng "Ako" ng isang tao sa loob ng sarili. Pinagkaitan ng karapatang pumili sa buhay, pinipili ng bayani ang kamatayan.

Magandang lugar sa maagang trabaho Si Andreev ay abala sa tema ng "maliit na tao," na sumailalim sa isang mapagpasyang pagbabago sa pagliko ng siglo sa mga gawa nina Chekhov at Gorky. Sinuri din ito ni Andreev. Sa una ay ipininta ito sa mga tono ng pakikiramay at pakikiramay para sa mga taong mahihirap, ngunit sa lalong madaling panahon ang manunulat ay naging interesado hindi gaanong sa "maliit na tao" na nagdurusa sa kahihiyan at materyal na kahirapan (bagaman hindi ito nakalimutan), ngunit sa maliit na taong inaapi. sa pamamagitan ng kamalayan ng pagiging maliit at karaniwan ng kanyang pagkatao.

Nakatuon sa pagbubunyag ng sikolohiya ng gayong tao "Ang Kwento ni Sergei Petrovich"(1900). Sa loob nito, ipinakita ni Andreev ang kanyang sarili bilang isang master ng psychological analysis. Nakikita natin kung paano nagsimulang maging mas kumbinsido si Sergei Petrovich sa kanyang mga limitasyon: wala siyang orihinal na pag-iisip at pagnanais, walang pagmamahal sa mga tao, walang interes sa trabaho. Sa mga ordinaryong tao, ang bayani ay nakikilala lamang sa kamalayan ng kanyang impersonality, na nakatulong sa kanya na maunawaan ng aklat na "Thus Spoke Zarathustra".

Sinusubaybayan ni Andreev ang lumalagong pakiramdam ng pagkagalit ng mag-aaral laban sa kanyang pagiging ordinaryo at mga limitasyon. "Sa loob ng ilang minuto, isang makapal na hamog ang nagdilim sa kanyang mga iniisip, ngunit ang mga sinag ng superman ay nagpakalat nito, at nakita ni Sergei Petrovich ang kanyang buhay nang malinaw at malinaw, na parang iginuhit o sinabihan ng ibang tao.<…>Nakita niya ang isang lalaki na tinatawag na Sergei Petrovich at para sa kanya ang lahat ng bagay na nagpapasaya o nagpapait sa buhay, ngunit malalim, tao, ay sarado. Walang nag-uugnay sa kanya ng matitinding mga hibla sa buhay. Naimpluwensyahan din ng libro ni Nietzsche ang desisyon ng mag-aaral na magpakamatay.

"Ang Kwento ni Sergei Petrovich" malinaw na inihayag ang isa sa mga katangian ng Andreev na artista. Nahilig siya sa isang salaysay tungkol sa bayani, sa isang kuwento tungkol sa kanya, at hindi sa pagpapakita sa kanya bilang isang karakter.

"Ang Kwento ni Sergei Petrovich"(1900) Ang bayani ng kuwento, si Sergei Petrovich, ay isang "ordinaryo" na estudyante ng kimika, isang impersonal at nakahiwalay na "yunit" sa burges na lipunan. Ang pagbabalik sa pilosopiya ni Nietzsche ay hindi nakakatulong sa bayani na makahanap ng isang paraan mula sa mga patay na dulo ng buhay, na antas sa kanya bilang isang tao. Ang "insureksyon" sa mga termino ni Nietzschean ay walang katotohanan at walang pag-asa. Ang pormula: "Kung nabigo ka sa buhay, alamin na magtatagumpay ka sa kamatayan" - nagbibigay lamang kay Sergei Petrovich ng isang pagkakataon na igiit ang kanyang sarili - pagpapakamatay. Ang protesta ng bayani na si Andreev laban sa pagsupil sa indibidwal ay may isang tiyak na anyo;

Hindi tulad ni Gorky, pinaninindigan ni Andreev ang karapatang pantao sa kalayaan sa indibidwalistikong pag-unawa nito. Ngunit ang kuwentong ito ay naglalaman din ng malalim na kabalintunaan ng may-akda, tila isang bukas na pagtanggi sa pilosopiyang Nietzschean: "... deprived and depersonalized, the "one" under its influence turns into a "zero" alloge.

Ayon kay Andreev, ang isang tao sa mga bagong kondisyon ay tiyak na mapapahamak sa isang malungkot na pag-iral, ang mga thread na nag-uugnay sa kanya sa ibang mga tao ay napunit, at bilang isang resulta nito, ang pagkatao ng tao ay unti-unting nasira at na-level. SA "Ang Kwento ni Sergei Petrovich" ang ideya ng nasirang ugnayan sa pagitan ng mga tao ay nahahanap ang paraan matingkad na sagisag. Ang vacuum na pumapalibot sa pangunahing karakter ay napupuno ng artipisyal - sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga gawa ni Nietzsche. Ang maling interpretasyon ng pilosopiya ay nagsasabi sa kanya ng isang paraan sa sitwasyong ito. Ang buhay, na pinagkaitan ng isang buhay na koneksyon sa iba pang bahagi ng mundo, ay lumalabas na walang kabuluhan. Ang personalidad ay napaka-level (ang isang tao ay hindi sapat na nakikita ang mundo o pag-aralan ang mga kaganapan) na ang isang paghihimagsik laban sa mga kondisyon ng pamumuhay ay nagiging isang paghihimagsik laban sa buhay mismo. Ang kamatayan ay ang huling pagtatangka ng indibidwal na pangalagaan ang kanyang sarili.

Sa proseso ng paghihiwalay ng indibidwal mula sa lipunan, sinusubaybayan ni Andreev ang prinsipyo ng feedback - ang indibidwal ay naghihirap mula sa kawalang-interes ng iba, mula dito siya ay nagiging mas nakahiwalay at, dahil sa labis na pagsipsip sa sarili, ay nagiging walang malasakit sa mga tao. Ipinagpatuloy ni Andreev ang mga tradisyon ni Chekhov sa kanyang trabaho. Ang tema ng pagkapira-piraso ng pag-iral, kawalang-interes sa kapwa, at ang paghiwalay ng indibidwal sa mundo ay makikita sa kanyang mga gawa.

"Ang Pader", hindi gaanong naiintindihan ng mga mambabasa, ipinaliwanag ng may-akda ang kanyang sarili. "Ang pader ay lahat ng bagay na humahadlang sa isang bago, perpekto at masayang buhay. Ito, tulad ng mayroon tayo sa Russia at halos lahat ng dako sa Kanluran, ay pampulitika at panlipunang pang-aapi; ito ang di-kasakdalan ng kalikasan ng tao kasama ang mga sakit nito, likas na ugali ng hayop, galit, kasakiman, atbp.; ito ay mga tanong tungkol sa layunin at kahulugan ng pag-iral, tungkol sa Diyos, tungkol sa buhay at kamatayan - "mga tanong na sinumpa."

Noong 1906, sumulat si Andreev ng isang kuwento "Eleazar", kung saan ang kanyang pessimistic na pananaw sa mundo at ang kapalaran ng tao sa mundo ay naging "cosmic pessimism" na kung saan napakaraming naisulat ng modernong kritisismo.

Sa kanyang pagtrato sa alamat ng Ebanghelyo ng muling pagkabuhay ni Lazarus, si Andreev na may nakamamanghang ekspresyon ay sumasalamin sa kanyang ideya ng katakutan ng tao sa kapalaran at kamatayan. Sinisikap niyang patunayan na ang buhay ay walang pagtatanggol, maliit at walang kabuluhan sa harap ng "malaking kadiliman" at "malaking kahungkagan" na sumasaklaw sa uniberso. "At nabalot ng kawalan ng laman at kadiliman," ang isinulat ni Andreev, "ang tao ay nanginginig nang walang pag-asa sa harap ng lagim ng walang katapusan."

Maagang naging hindi nasisiyahan ang manunulat sa mga pamantayang aesthetic na tinanggap sa sining noong panahong iyon. Naghanap siya sa panitikan para sa mga bagong paraan upang maihatid ang pakiramdam ng "humihikbi na kawalan ng pag-asa" (M. Gorky) na sumabog mula sa mga pahina ng kanyang mga gawa.

Tulad ng ekspresyonistikong "panitikan ng hiyawan" na lumitaw sa panitikang Aleman sa kalaunan, sinikap ng manunulat na tiyakin na ang bawat salita sa kanyang mga gawa ay sumisigaw tungkol sa kung ano ang masakit sa kanyang kaluluwa. Gayunpaman, ang pagnanais ni Andreev na mabigla ang mambabasa sa kanyang mga salita ay walang malakas na tradisyon sa panitikang Ruso.

Simula noong 1920s, lumitaw ang mga pahayag sa domestic criticism tungkol sa pagkakamag-anak sa pagitan ng mga gawa ng Expressionists at Andreev.

Ang unang seryosong pahayag tungkol sa ekspresyonismo ng akda ng manunulat ay ang aklat ni I. I. Ioffe, na inilathala noong 1927. Tinawag ng kritiko si Andreev na "ang unang ekspresyonista sa prosa ng Russia" at binabalangkas ang mga ekspresyonistikong katangian ng kanyang mga gawa. Ang pangunahing tampok ng estilo Andreeva, naniniwala ang mananaliksik intelektwalismo: "Siya [Andreev] ang nagpasulong ng talino sa kanyang hangarin at pakikibaka bilang pangunahing karakter." Tinutukoy ng I. I. Ioffe ang pagkakapareho sa pagitan ng mga tema ng mga gawa ng Expressionists at ng manunulat na Ruso: " Ang tema ng isang malungkot, nag-aalinlangan na talino sa harap ng maraming gabi-gabing tinig ng hindi malay ay ekspresyonistiko" Natuklasan ng mananaliksik na sa gitna ng mga gawa ng manunulat ay inilalarawan ang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang puwersa: "ang kapangyarihang humahadlang sa talino" at "madilim na elementong kalikasan." Ang kritiko ay nagsasaad ng kakulangan ng sariling katangian at eskematiko sa mga bayani ni Andreev, ang pag-igting ng salaysay, na hindi kasama ang "mga lilim" ng wika.

Ang mga unang gawa ni Andreev ay malapit na nauugnay sa makatotohanang tradisyon, na pinatunayan ng kanyang matalas na interes sa tema ng "maliit na tao." Gayunpaman, ang maagang atensyon ng manunulat sa mga unibersal na prinsipyo ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ginalugad niya ang mundo hindi sa pagkakaiba-iba nito, ngunit itinuturo ang kanyang tingin sa globo ng espiritu ng tao, ang "sumpain na mga tanong" ng buhay. Ang pag-aalinlangan ng artista tungkol sa posibilidad ng sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng mundo at tao, at masigasig na pansin sa mga trahedya na aspeto ng kanyang buhay ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga poetika ng kanyang mga gawa. Nasa mga unang kwento ni L. Andreev ay nahaharap tayo sa kanyang malapit na pansin hindi sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, ngunit sa sikolohikal na kalagayan ng mga bayani. Sa pangkalahatan, mapapansin na ang kanyang maagang gawain sa mga problematika at poetics sa maraming aspeto ay tumutugma sa makatotohanang mga gawa ng maliit na anyo ng ika-19 na siglo.

Sa paglipas ng mga taon, ang pang-unawa ng artist sa nakapaligid na katotohanan ay nagiging mas dramatiko, na unti-unting humahantong sa isang pagbabago sa istilo ni Andreev patungo sa pagtaas ng pagpapahayag. Ang malapit at masakit na atensyon ng manunulat sa mystical power ng rock nagiging dahilan upang siya ay bumaling sa expressionistic na uri ng masining na imahe.

Ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa dramatikong relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo, ayon kay Andreev, ay ang pagpapahina ng mga relihiyosong pundasyon ng buhay, at, bilang resulta nito, ang kawalan ng tiwala sa sarili at takot sa mundo ng indibidwal. Ang mas tiyak na pag-unawa ni Andreev sa mga umiiral na problema ay nagiging, mas malinaw na ang kanyang pang-unawa sa katotohanan bilang isang "kakila-kilabot na bangungot" ay nagpapakita mismo. Nagsisimulang muling likhain ng manunulat ang realidad sa tulong ng contrast, schematism, grotesque, at fantasy.

Kaya, unti-unti sa artistikong mundo ni Andreev, ang expressionistic poetics ay nagsisimulang mangibabaw sa mga makatotohanan. Ang katibayan ng paglitaw ng isang bagong imahe ay ang hitsura sa gawain ni Andreev na "mga kwentong alegorya" ("The Wall", "Lies", "Laughter"), ang pang-unawa sa buhay na kung saan ay extrapersonal, ahistorical sa kalikasan at kung saan, samakatuwid, ay may bilang kanilang layunin upang ipakita ang relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo sa isang lubos na pangkalahatan na anyo.

Parami nang parami, sa gawain ng manunulat ay mayroong pagnanais na hindi gaanong ipakita ang katotohanan, ngunit upang ipakita ang kanyang saloobin dito. Binabago niya ang mundo alinsunod sa kanyang mga ideya, na naglalapit sa kanyang akda sa panitikan ng ekspresyonismo.

Isang pakiramdam ng lumalagong pagkabalisa, na dumadaloy sa pangwakas na imahe ng isang sakuna sa buhay, ang World Apocalypse - ito ang resulta ng buhay ng isang tao, kung saan sa wakas ay dumating si Andreev (ang kwentong "Red Laughter"), at pagkatapos niya ang mga Expressionist. Ang pangunahing dahilan para sa pagiging malapit ng pagkamalikhain ni Andreev at ng mga ekspresyonista ay ang kanilang pagnanais na tumagos sa kakanyahan ng buhay, pati na rin ang isang matalas na atensyon sa trahedya na elemento sa mundo. Sa paunang panahon ng malikhaing pag-unlad, pinag-aralan ng mga ekspresyonista, tulad ni Andreev, ang pagiging natatangi ng kaayusan ng mundo at naghahanap ng mga bagong paraan upang maipahayag ang isang bagong hanay ng mga ideya. Sa ikalawang yugto ng pag-unlad ng ekspresyonismo, nangyayari ang pangwakas na pagbuo nito. Ang kalakaran na ito ay nagiging isang uri ng paraan para magprotesta ang mga manunulat laban sa lagim ng buhay. Ngunit ang expressionistic poetics na katangian ng gawain ni Andreev ay nabuo sa kanyang mga gawa bilang isang resulta ng kanyang sariling mga aesthetic na paghahanap, at isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng panitikang Ruso. Ang paglalarawan ng buhay sa gawain ni Andreev ay naging mas dramatiko kaysa sa mga gawa ng mga Expressionist. Gumagamit siya ng isang anyo ng sining na malapit sa expressionistic, ngunit ang kanyang paggalugad sa mundo sa pamamagitan ng mga ugat nito ay nauugnay sa matinding sakit para sa kinabukasan ng sangkatauhan, gayundin sa isang pantay na dakilang pagmamahal sa mga tao.

Ang kamalayan ng isang tao sa kanyang kalungkutan at ang kanyang kawalang-kasiyahan sa kanyang kapalaran ay naging resulta ng malikhaing paghahanap ni Andreev. Ang ekspresyonismo ay dumarating din sa mga katulad na resulta (kawalan ng paniniwala sa hinaharap, kawalan ng laman).

Ang mga kuwento ni Andreev na "Judas Iscariot" at "Kadiliman" ay nagpapakita ng problema ng paghihimagsik at kawalan ng kahulugan nito - isang natatanging solusyon. Ang orihinalidad ng interpretasyon ng balangkas ng ebanghelyo. Mga larawan ni Judas, ang mga apostol.

Ang malikhaing pag-unlad ni Andreev ay paunang natukoy hindi lamang ang kanyang katapatan sa pagiging totoo at ang mga humanistic na utos ng mga klasikong Ruso. Siya rin ay may posibilidad na lumikha ng abstract alegorical na mga imahe na pangunahing nagpapahayag ng subjectivity ng may-akda.

Isa sa mga unang tumutok sa relasyon ni Kristo at ni Hudas ay si Leonid Andreev, na sumulat ng kuwento noong 1907 "Judas Iscariote."

Isinasalaysay muli nito ang kuwento sa Bibliya sa kakaibang paraan. Inilalarawan ng may-akda ang mga alagad ni Kristo bilang duwag at walang halaga, na nagmamalasakit lamang sa kanilang sariling kapakanan. Si Judas ay kumikilos bilang isang mahilig sa katotohanan, sa pamamagitan ng kamatayan ni Jesus at ng kanyang sarili, sinusubukang ibalik ang mga tao sa totoong landas, upang pilitin silang bumaling sa walang hanggang mga halaga at pag-unawa sa mga turo ni Kristo, ngunit ginagawa niya ito sa pamamagitan ng pagkakanulo. . Si Judas ay nagbigay ng isang mapangahas na hamon sa buong itinatag, pamilyar na kaayusang panlipunan, ngunit sa kalakhang bahagi siya ay isang militanteng indibidwalista, kumbinsido sa kanyang sariling kakaiba, handang sirain ang kanyang sarili at ang iba para sa kapakanan ng isang malayong ideya.

Ang sikolohikal na pamamaraan ni Andreev - nang hindi muling nililikha ang sunud-sunod na pag-unlad ng sikolohikal na proseso, huminto siya sa paglalarawan ng panloob na estado ng bayani sa mga punto ng pagbabago, na naiiba sa mga nauna, sa kanyang espirituwal na buhay, at nagbibigay ng isang epektibong paglalarawan ng may-akda.

Bagama't inilarawan mismo ng may-akda ang kanyang trabaho bilang "isang bagay sa sikolohiya, etika at kasanayan ng pagkakanulo," hindi nito nauubos ang nilalaman nito. Iminumungkahi ni Andreev na tanungin ang karaniwang interpretasyon ng gawa ni Judas, na tinatanggap ng karamihan nang walang pag-aalinlangan, batay sa hindi malabo ng motibasyon para sa mga aksyon.

Walang tao, gaano man siya kasungit, ang maaaring magpadala ng isa pa sa kanyang kamatayan sa malamig na dugo. Ang ganitong gawain ay dapat na bigyang-katwiran ng ilang marangal na ideya. Ngunit bakit namatay si Judas sa pamamagitan ng pagbigti sa sanga ng isang malungkot na puno? Marahil ang dahilan ay ang pag-uugali ni Kristo, ang kanyang hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Mapagpakumbaba at buong tapang niyang tinatanggap ang pagkamartir, na ipinagkait ang gawa ni Judas ng anumang katwiran. Nalantad ang kasinungalingan ng motibasyon, nawawala ang kabayanihan, bumangon ang kawalang-kasiyahan at kalungkutan, na nagtutulak sa isa na magpakamatay. Mayroong isang opinyon ayon sa kung saan ang pag-aalay ng sarili ni Kristo upang tubusin ang mga kasalanan ng sangkatauhan ay itinakda na, kaya't ang isang tao ay kailangang maglaro nakamamatay na papel taksil. Itinuro ng daliri ng kapalaran si Judas, na naghahanda sa kanya na taglayin ang marka ng pagkakanulo sa loob ng maraming siglo.

Kaya ano ang Hudas ni St. Andres? Ito ay medyo halata na ito ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang kanyang masamang reputasyon ay kumalat sa buong Judea. Parehong hinatulan siya ng mabuti at masama, na sinasabi na si Judas ay may pansariling interes, tuso, mahilig magkunwari at magsinungaling. Wala siyang dinadala kundi gulo at away sa lahat.

Si Judas ay matapang, matalino, tuso. Mahusay niyang ginagamit ang mga katangiang ito upang lantaran at mapang-uyam na intriga at kutyain ang mga alagad ni Kristo. Ngunit sa masusing pagsusuri, nauunawaan mo na may magandang dahilan ang narcissistic na intriguer na ito ay matatawag na isang mapagmataas, matapang na manlalaban laban sa "hindi matatakasan na katangahan ng tao": Ang pinakamalapit na mga alagad ni Kristo ay naging napakakitid ng pag-iisip.

Ang duality ng hindi lamang mukha ni Judas, kundi pati na rin ang kanyang mga paghatol at panloob na mga karanasan ay paulit-ulit na binibigyang-diin. Nagsumikap si Judas upang maakit ang atensyon at makuha ang pagmamahal ng Guro. Sinubukan kong kumilos nang mapanghamon, ngunit hindi ako nakahanap ng pag-apruba. Siya ay naging malambot at nababaluktot - at hindi ito nakatulong sa kanya na mapalapit kay Hesus. Higit sa isang beses, "natagpo ng isang nakakabaliw na takot para kay Jesus," iniligtas niya siya mula sa pag-uusig ng karamihan at posibleng kamatayan. Paulit-ulit niyang ipinakita ang kanyang mga kakayahan sa organisasyon at ekonomiya at nagningning sa kanyang katalinuhan, ngunit nabigo siyang tumayo sa tabi ni Kristo sa lupa. Ganito bumangon ang pagnanais na maging malapit kay Hesus sa kaharian ng langit.

Marahil ay wala nang higit na umaakit sa mga tao sa pananampalataya kaysa sa aura ng pagkamartir. Ito mismo ang inaasahan ni Judas nang siya ay gumanap ng isang kakila-kilabot na trahedya. Hindi malamang na ang kapalaran ay may malaking papel sa kanyang aksyon, dahil mula simula hanggang wakas, ang Judas ni Leonid Andreev ay kumikilos nang makabuluhan. Sa pamamagitan ng kanyang pagkilos, isinailalim niya ang mga alagad ni Kristo sa isang uri ng "pagsubok sa lakas", inilagay sila sa isang posisyon kung saan kailangan nilang tumpak na matukoy ang kanilang saloobin kay Kristo, lumalabas na mas naunawaan ni Hudas si Kristo kaysa sa iba pang mga disipulo, at ang kanyang mga aksyon. ay kailangan lamang para sa pagtatatag ng pagtuturo ni Hesus. Kaya sino si Judas: isang taksil o isang tapat na alagad? Isang bagay ang halata: Si Andreev ay nagbibigay ng pagkakataong pagnilayan kung ano, tila, hindi na muling susuriin.

Binuo din ni Andreev ang mga imahe at motif ng Bagong Tipan, ang problema ng mga relasyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan, ang bayani at ang karamihan, totoo at hindi tunay na pag-ibig sa kuwento. "Judas Iscariote"(1907). Binumula ni Andreev ang tema ng kuwento sa isang liham kay Verresaev bilang "isang bagay sa sikolohiya, etika at pagsasanay ng pagkakanulo." Ang kwento ay batay sa isang muling interpretasyon ng alamat tungkol sa pagtataksil ni Hudas sa kanyang Guro. Si Judas ay naniniwala kay Kristo, ngunit napagtanto na siya bilang isang huwaran ay hindi mauunawaan ng sangkatauhan. Ipinakita ni Andreev ang traydor bilang isang malalim na trahedya na pigura: Nais ni Judas na maniwala ang mga tao kay Kristo, ngunit para dito ang karamihan ay nangangailangan ng isang himala - muling pagkabuhay pagkatapos ng pagkamartir. Sa interpretasyon ni Andreev, sa pamamagitan ng pagtataksil at magpakailanman na dinadala sa kanyang sarili ang pangalan ng taksil, iniligtas ni Judas ang layunin ni Kristo. Ang tunay na pag-ibig ay lumalabas na pagtataksil; ang pag-ibig ng iba pang mga apostol kay Kristo - sa pamamagitan ng pagtataksil at kasinungalingan. Pagkatapos ng pagbitay kay Kristo, nang magkatotoo “ang kakila-kilabot at mga panaginip” ni Judas, “siya ay lumalakad nang malaya: ngayon ang buong lupa ay pag-aari niya, at siya ay humahakbang nang matatag, tulad ng isang pinuno, tulad ng isang hari, tulad ng isang walang katapusan at masayang nag-iisa sa mundong ito."

Sa kaniyang pananalita na nag-aakusa sa mga apostol, narinig ang mga kaisipan at intonasyon ng “Kadiliman”: “Bakit ka nabubuhay kung siya ay patay na? Bakit lumalakad ang iyong mga paa, ang iyong dila ay nagsasalita ng basura, ang iyong mga mata ay kumikislap kapag siya ay patay, hindi kumikibo, tahimik? How dare your cheeks be red, John, kung maputla siya? Paano ka maglakas-loob na sumigaw, Peter, kapag siya ay tahimik?..”

Ang mga tendensiyang ito sa pag-iisip ni Andreev ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kuwento "Kadiliman"(1907); sa loob nito, kinuwestyon ni Andreev ang katotohanan ng rebolusyonaryong kabayanihan, ang posibilidad na makamit ang panlipunan at etikal na mga mithiin ng rebolusyon. Ang kwento ay negatibong tinasa ni Gorky.

Ang kwento ay batay sa isang paradoxically acute sikolohikal na sitwasyon. Gamit ang isang katotohanan ng buhay na iniulat sa manunulat ng organizer ng pagpatay kay Gapon, Socialist Revolutionary P.M. Si Rutenberg, na, tumakas sa pag-uusig ng mga gendarmes, ay kailangang sumilong sa isang brothel, muli si Andreev, tulad ng isinulat ni Gorky, binaluktot ang katotohanan at "naglaro sa anarkismo." Hinarap ng manunulat ang kanyang bayani, isang rebolusyonaryong terorista na, sa bisperas ng isang tangkang pagpatay, ay tumakas din mula sa pulisya sa isang bahay-aliwan, na may tiyak na katotohanan ng "kadiliman," ang katotohanan ng nasaktan at nainsulto. Sa harap niya, ang kabayanihan at kadalisayan ng rebolusyonaryo ay lumalabas na kasinungalingan at pagpapasaya sa sarili. Ang katotohanang ito ay ipinahayag sa kanya sa tanong ng isang patutot: anong karapatan niya na maging "mabuti" kung siya ay "masama", kung marami ang katulad niya? At ang rebolusyonaryo, na nabigla sa "katotohanan" na ito, ay natuklasan na ang pagiging "mabuti" ay nangangahulugan ng pagnanakaw sa "masama", na tunay na kabayanihan at ang tagumpay ng moral na paglilingkod ay maaari lamang manatili sa "masama" - sa "kadiliman". Inabandona niya ang rebolusyonaryong adhikain, mula sa kanyang mga kasama, dahil kung “... hindi natin maiilawan ang lahat ng dilim sa pamamagitan ng mga flashlight, papatayin natin ang mga ilaw at lahat tayo ay gagapang sa kadiliman.” Kaya, mula sa pananaw ng anarchic ethical maximalism (alinman sa buong pagpapatupad ng ideal, o ang kumpletong pagtalikod sa anumang pakikibaka) tinasa ni Andreev ang mga gawain at prospect ng social revolution.

"Kadiliman"

"Judas Iscariote"(1907) ay nakatuon sa isang problemang matagal nang umaakit sa manunulat - ang pagsalungat ng mabuti sa pangingibabaw ng kasamaan.

Si Andreevsky Judas ay kumbinsido sa pangingibabaw ng kasamaan, napopoot siya sa mga tao at hindi naniniwala na si Kristo ay maaaring magdala ng mabubuting prinsipyo sa kanilang buhay. Kasabay nito, si Hudas ay naaakit kay Kristo, gusto pa niyang siya ay tama. Pag-ibig-poot, pananampalataya at kawalan ng pananampalataya, kakila-kilabot at mga panaginip ay pinagtagpi sa isipan ni Judas. Ang pagtataksil ay ginawa niya upang subukan, sa isang banda, ang lakas at kawastuhan ng mga turo ni Kristo na makatao, at sa kabilang banda, ang debosyon sa kanya ng mga disipulo at ng mga taong masigasig na nakinig sa kanyang mga sermon. Sa kuwento, hindi lamang si Hudas ang nagkasala ng pagkakanulo, kundi pati na rin ang mga duwag na alagad ni Hesus at ang masa ng mga tao na hindi bumangon sa kanyang pagtatanggol.

Sa kwento "Judas Iscariote" binuo ng manunulat ang alamat ng ebanghelyo tungkol sa pagkakanulo ni Hudas kay Kristo at muling nagbabalik sa problema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Habang pinapanatili ang tradisyunal na kahulugan ng mabuti para kay Kristo, muling iniisip ng manunulat ang pigura ni Judas, pinunan ito ng bagong nilalaman, bilang isang resulta kung saan ang imahe ng traydor ay nawawala ang simbolismo ng ganap na kasamaan at nakakuha ng ilang mga palatandaan ng mabuti sa kuwento ni Andreev.

Upang ihayag ang diwa ng pagkakanulo, ipinakilala ng may-akda, kasama si Judas, ang mga bayaning gaya ng Pedro, Juan, Mateo at Tomas, at bawat isa sa kanila ay isang natatanging simbolo ng imahe. Ang bawat isa sa mga mag-aaral ay binibigyang-diin ang pinakakapansin-pansing katangian: Si Peter the Stone ay naglalaman ng pisikal na lakas, siya ay medyo bastos at "masungit," si John ay banayad at maganda, si Thomas ay prangka at limitado. Si Judas ay nakikipagkumpitensya sa bawat isa sa kanila sa lakas, debosyon at pagmamahal kay Hesus. Ngunit ang pangunahing katangian ni Hudas, na paulit-ulit na binibigyang-diin sa gawain, ay ang kanyang isip, tuso at maparaan, na may kakayahang linlangin maging ang kanyang sarili. Iniisip ng lahat na matalino si Judas.

Hindi binibigyang-katwiran ni L. Andreev ang pagkilos ni Judas, sinusubukan niyang lutasin ang bugtong: ano ang gumabay kay Judas sa kanyang pagkilos? Pinuno ng manunulat kuwento ng ebanghelyo Ang pagtataksil ay may sikolohikal na nilalaman, at kabilang sa mga motibo ang sumusunod ay namumukod-tangi::

* paghihimagsik, ang paghihimagsik ni Hudas, ang walang pagod na pagnanais na malutas ang bugtong ng tao (upang malaman ang halaga ng "iba"), na karaniwang katangian ng mga bayani ni L. Andreev. Ang mga katangiang ito ng mga bayani ni Andreev ay sa isang malaking lawak ay isang projection ng kaluluwa ng manunulat mismo - isang maximalist at isang rebelde, isang paradoxist at isang erehe;

* kalungkutan, pagtanggi kay Hudas. Si Judas ay hinamak at si Hesus ay walang pakialam sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ang wika ni L. Andreev ay napakaganda, nababaluktot, at nagpapahayag, lalo na sa yugto kung saan ang mga apostol ay naghagis ng mga bato sa kailaliman. Ang kawalang-interes ni Jesus, gayundin ang mga pagtatalo tungkol sa kung sino ang mas malapit kay Jesus, na higit na nagmamahal sa kanya, ay naging dahilan ng pagpukaw ng desisyon ni Hudas;

* sama ng loob, inggit, di-masusukat na pagmamataas, ang pagnanais na patunayan na siya ang nagmamahal kay Hesus higit sa lahat ay katangian din ni Hudas ni San Andres. Sa tanong na itinanong kay Judas, kung sino ang mauuna sa Kaharian ng Langit kasunod ni Hesus - Pedro o Juan, ang sagot ay sumusunod na ikinamangha ng lahat: Si Judas ang mauuna! Sinasabi ng lahat na mahal nila si Jesus, ngunit kung paano sila kumilos sa oras ng pagsubok ay ang gustong subukan ni Judas. Maaaring lumabas na ang "iba" ay nagmamahal kay Jesus sa mga salita lamang, at pagkatapos ay si Judas ay magtatagumpay. Ang gawa ng isang taksil ay isang pagnanais na subukan ang pagmamahal ng iba para sa Guro at upang patunayan ang pag-ibig ng isa.

Nakabatay na sa pamagat ng kuwento, maaari nating tapusin na ang may-akda ang iniharap sa unahan ang pigura ni Hudas, at hindi si Kristo. Si Judas, isang masalimuot, kontradiksyon at kakila-kilabot na bayani, at ang kanyang kilos ang nakaakit ng atensyon ng manunulat at nagtulak sa kanya na lumikha ng sarili niyang bersyon ng mga pangyayari noong 30s ng simula ng ating panahon at sa isang bagong pag-unawa sa mga kategorya ng “ mabuti at masama.”

Isinasaalang-alang ang alamat ng ebanghelyo bilang batayan, muling pinag-isipan ni Andreev ang balangkas nito at pinunan ito ng bagong nilalaman. Matapang niyang hinubog ang dalawang libong taong gulang na mga imahe upang muling isipin ng mambabasa kung ano ang mabuti at masama, liwanag at dilim, katotohanan at kasinungalingan. Ang konsepto ng pagtataksil ni Andreev ay muling pinag-isipan at pinalawak: hindi si Judas ang dapat sisihin sa pagkamatay ni Kristo, ngunit ang mga taong nakapaligid sa kanya, nakikinig, ang kanyang duwag na tumakas na mga alagad na hindi nagsalita ng isang salita bilang pagtatanggol sa paglilitis kay Pilato. . Nang maipasa ang mga pangyayari sa ebanghelyo sa prisma ng kanyang kamalayan, pinipilit ng manunulat ang mambabasa na maranasan ang trahedya ng pagtataksil na kanyang natuklasan at ikinagalit nito. Kung tutuusin, hindi lang ito sa langit, kundi pati na rin sa mga taong madaling magtaksil sa kanilang mga idolo.

Ang biblikal na salaysay ay naiiba sa St. Andres lamang masining na anyo. Ang pangunahing katangian ng alamat ay si Hesukristo. Ang lahat ng apat na Ebanghelyo ay eksaktong nagsasabi tungkol sa kanyang buhay, mga gawain sa pangangaral, kamatayan at makahimalang pagkabuhay-muli, at ang mga sermon ni Kristo ay ipinapahayag sa pamamagitan ng direktang pananalita. Sa gawain ni Andreev, si Jesus ay medyo pasibo, ang kanyang mga salita ay higit na ipinahihiwatig bilang hindi direktang pananalita. Sa lahat ng apat na Ebanghelyo, ang mismong sandali ng pagtataksil kay Kristo ni Hudas ay episodiko. Ang hitsura ni Iscariote, ang kanyang mga iniisip at damdamin, bago at pagkatapos ng pagkakanulo, ay hindi inilarawan kahit saan.

Ang manunulat ay makabuluhang pinalawak ang saklaw ng salaysay at mula sa pinakaunang mga pahina ay ipinakilala ang isang paglalarawan ng hitsura ni Judas, mga pagsusuri ng ibang mga tao tungkol sa kanya, at sa pamamagitan ng mga ito ang manunulat ay nagbibigay ng isang sikolohikal na paglalarawan ng Iscariot at inihayag ang kanyang panloob na nilalaman. At ang mga unang linya ng kuwento ay nakakatulong sa mambabasa na isipin si Judas bilang tagapagdala ng isang madilim, masama at makasalanang prinsipyo, na nagdudulot ng negatibong pagtatasa. Walang sinuman ang makapagsasabi tungkol sa kanya mabait na salita. Si Judas ay sinisi hindi lamang mabubuting tao, na nagsasabi na si Judas ay may sariling interes, madaling kapitan ng pagkukunwari at kasinungalingan, ngunit ang mga "masama" ay hindi nagsasalita ng mas mahusay tungkol sa kanya, na tinatawag siyang pinakamalupit at nakakasakit na mga salita.

Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa paglalarawan ng hitsura ni Hudas ay ang duality na sumasalamin sa hindi pagkakapare-pareho at paghihimagsik ng kumplikadong imaheng ito. "Ang maikling pulang buhok ay hindi itinago ang kakaiba at hindi pangkaraniwang hugis ng kanyang bungo: na parang pinutol mula sa likod ng ulo gamit ang dobleng suntok ng isang espada at muling pinagsama, tila nahahati sa apat na bahagi at nagbigay inspirasyon sa kawalan ng tiwala, kahit pagkabalisa. Nadoble rin ang mukha ni Hudas: ang isang gilid nito, na may itim, matalas na mata, ay buhay at kumikilos. Ang isa naman ay nakamamatay na makinis, patag at nagyelo, na nakadilat ang mata.”.

Si Andreev, bilang isang artista, ay interesado sa panloob na estado ng kaisipan ng kalaban, samakatuwid ang lahat ng maliwanag na mga paglihis mula sa karaniwang mga pagtatasa ng mga karakter ng ebanghelyo ay sikolohikal na nauugnay sa kanyang pang-unawa sa mga kaganapan, na napapailalim sa gawain ng pagbubunyag. panloob na mundo taksil.

Si Andreevsky Judas ay isang mas malawak at mas malalim na pigura sa panloob na nilalaman nito at, higit sa lahat, hindi maliwanag. Nakikita natin na ang pinakatanyag na taksil sa lahat ng panahon ay isang kumbinasyon ng mabuti at masama, mabait at masama, tuso at walang muwang, makatwiran at hangal, pag-ibig at poot. Ngunit may isa pang pagkakaiba sa pagitan ng larawang ito at sa orihinal na pinagmulan: ang Ebanghelyo ni Judas ay halos walang tiyak na mga katangian ng tao. Ito ay isang uri ng ganap na Traidor - isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa isang napakakitid na bilog ng mga taong nakauunawa sa Mesiyas, at nagtaksil sa Kanya.

Kapag binabasa ang kuwento ni L. Andreev, madalas na naiisip na ang misyon ni Judas ay paunang natukoy. Walang sinuman sa mga alagad ni Hesus ang makatiis nito, hindi maaaring tumanggap ng ganoong kapalaran. Bukod dito, ang kabutihan at kadalisayan ng mga kaisipan ng pinakamalapit na mga alagad ni Kristo ay maaaring kwestyunin. Palibhasa’y kasama ang buhay na si Jesus at nasa buong bukang-liwayway ng mga taon, pinagtatalunan na nila kung sino sa kanila ang “magiging una malapit kay Kristo sa kaniyang makalangit na kaharian.” Sa gayon, ganap nilang ipinakita ang kanilang pagmamalaki, pagiging maliit ng kalikasan, at ambisyon. Samakatuwid, ang kanilang pag-ibig kay Jesus ay makasarili. Si Pedro, sa esensya, ay isa ring oathbreaker. Nanumpa siya na hinding-hindi niya iiwan si Jesus, ngunit sa isang sandali ng panganib ay tinanggihan niya siya ng tatlong beses. Ang kanyang pagtalikod at ang paglipad ng ibang mga estudyante ay isa ring uri ng pagtataksil. Ang kanilang kaduwagan ay isang kasalanan, hindi bababa sa kay Judas.

Ang pangkalahatang pagkalito sa hanay ng mga intelihente pagkatapos ng pagsupil sa rebolusyon ay nakaapekto rin kay Andreev. Nasaksihan ang pagkatalo ng pag-aalsa ng Sveaborg noong Hulyo 1906, na kanyang naranasan nang husto, hindi naniniwala ang manunulat sa matagumpay na pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusan. Malinaw na naaninag sa kahindik-hindik na kuwento ang nalulumbay na kalagayan "Kadiliman"(1907). Ang kanyang bayani, isang Sosyalista-Rebolusyonaryong terorista, ay nawalan ng tiwala sa kanyang layunin ("Para bang may biglang kumuha ng kanyang kaluluwa gamit ang makapangyarihang mga kamay at binali ito tulad ng isang patpat sa isang matigas na tuhod, at ikinalat ang mga dulo sa malayo"), at pagkatapos, sinusubukang bigyang-katwiran ang kanyang pagtalikod sa rebolusyonaryong pakikibaka, ay nagpahayag na ito ay "nahihiya na maging mabuti" sa gitna ng "kadiliman" na kinakatawan ng mga nahihiya at iniinsulto.

Ang mga pilosopiko na drama ni Andreev na "Buhay ng Tao", "Anatema"; Irrationalism ng worldview ng manunulat. Mga tampok na expressionist ng Andreevsky dramaturgy. Ang problema ng "masama" at "mabuti": ang walang hanggang pagsuko ng "mabuti".

Sa dula "Anatema" ang katwiran ng lahat ng bagay na umiiral sa lupa, ng buhay mismo, ay kinukuwestiyon. Ang Anathema ay isang laging naghahanap ng nemesis spirit, na humihiling mula sa langit na pangalanan ang "pangalan ng mabuti", "ang pangalan buhay na walang hanggan" Ang mundo ay ibinigay sa kapangyarihan ng kasamaan: "Lahat ng bagay sa mundo ay nagnanais ng mabuti - at hindi alam kung saan ito mahahanap, lahat ng bagay sa mundo ay nais ng buhay - at nakakatagpo lamang ng kamatayan..." Mayroon bang "Isip ng Universe” kung hindi ito ipinapahayag ng buhay? Totoo ba ang pag-ibig at hustisya? Mayroon bang "pangalan" para sa katalinuhan na ito? Hindi ba ito kasinungalingan? Ang mga tanong na ito ay tinanong ni Andreev sa dula.

Inihagis ni Anathema ang kapalaran at buhay ng isang tao - ang kawawang Hudyo na si David Leizer - tulad ng isang bato mula sa lambanog sa "mapagmataas na kalangitan" upang patunayan na mayroon at hindi maaaring maging pag-ibig at katarungan sa mundo.

Sa komposisyon, ang drama ay ginawang modelo sa aklat ng Job. Prologue – isang pagtatalo sa pagitan ng Diyos at Anathema, si Satanas. Ang gitnang bahagi ay ang kwento ng tagumpay at pagkamatay ni David Leizer. Ang kuwentong ito ay malinaw na sumasalamin sa ebanghelikal na kuwento tungkol sa tatlong tukso ni Kristo sa disyerto - na may tinapay, isang himala, at kapangyarihan. Ang kaawa-awang si Leiser, na naghahanda para sa kamatayan, "minamahal na anak ng Diyos", ay tinanggap ang milyun-milyong inaalok ng Anathema, at sa kabaliwan ng kayamanan ay nakalimutan ang kanyang tungkulin sa Diyos at sa tao. Ngunit ibinalik siya ni Anathema sa pag-iisip tungkol sa Diyos. Ibinibigay ni David ang kanyang kayamanan sa mga mahihirap sa mundo. Dahil nilikha niya ang "himala ng pag-ibig" para sa kanyang kapwa, dumaan siya sa maraming pagsubok. Ang mga taong nawalan ng pag-asa sa buhay, na naghihirap at nangangailangan, ay puno ng pag-asa at pumupunta sa Leiser mula sa buong mundo. Nag-aalok sila sa kanya ng kapangyarihan sa lahat ng mahihirap na tao sa Mundo, ngunit hinihiling mula sa kanya ang isang himala ng hustisya para sa lahat. Natuyo ang milyun-milyong tao ni David, nalinlang sa kanilang pag-asa, binato siya bilang isang taksil. Ang pag-ibig at katarungan ay naging panlilinlang, ang kabutihan ay naging "malaking kasamaan," dahil hindi ito kayang likhain ni David para sa lahat.

"Anatema"(1908) - ang trahedya ng human love-goodness. Ang pakana ng kawalan ng lakas ng kabutihan ay si Leiser, isang hangal ngunit mabait na Hudyo na nagbigay ng kanyang kayamanan sa mga mahihirap at pinagpira-piraso ng mga ito. Ang balangkas ay konektado sa diyablo Anathema. Siya ay inilalarawan bilang mababaw na malabo, tuso, nakakainggit, ang kanyang imahe ay balintuna, dalawahan. Ang mismong plano ni Anatema - ang kanyang pagsasabwatan laban sa kabutihan - sabay na nagtatagumpay, natutupad at nabigo. Sa unang sulyap, may karapatan si Anathema na ituring ang kanyang sarili bilang isang panalo. Sa kuwento ng pagkamatay ni Leizer, na binugbog hanggang mamatay ng mga taong pinagkalooban niya ng lahat, tila pinatunayan ni Anathema na siya ay tama, upang bigyang-katwiran ang kanyang taya sa higit na kahigitan ng kasamaan sa kabutihan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng dula, ang Anathema ay natalo ng Isang nagbabantay sa mga pasukan sa kanyang mga salita tungkol sa kawalang-kamatayan ni Leizer. Trahedya - parehong naglalabanang partido - ang diwa ng spell, lahat ng negation (Anatema) at love-good (Leizer) - ay natalo at sa parehong oras ay natuklasan ang kanilang imortalidad. Ang bawat isa sa huli ay nananatili sa kanilang mga paniniwala. Nakatanggap si Anatema ng kumpirmasyon ng kanyang mga hinala (“hindi ba nagpakita si David ng kawalan ng kapangyarihan sa pag-ibig at hindi ba siya nakagawa ng malaking kasamaan…”), at ang hangal na si Leizer ay namatay na may pagnanais na ibigay ang kanyang huling sentimo.

Ang pag-iisip ng imposibilidad sa tulong ng pag-ibig lamang, sa kanya lakas ng loob, alisin ang mga sakit sa lipunan at baguhin ang mundo at ang mga tao dito.

"Buhay ng isang Tao" (1906)

Inabandona ni Andreev ang mga indibidwal na character. Isang Lalaki at ang kanyang Asawa, Mga Kamag-anak at Kapitbahay, Mga Kaibigan at Kaaway ay lumipat sa entablado. Ang manunulat ay hindi nangangailangan ng isang tiyak na tao, ngunit "isang tao sa pangkalahatan." Sa dula, ang isang Tao ay isinilang, nagmamahal, naghihirap at namatay - dumaraan sa kabuuan trahedya na bilog"bakal na tadhana" Ang pinakamahalagang karakter sa drama ay isang taong naka-grey na nagbabasa ng Book of Fates. Sa kanyang kamay ay isang kandila, na sumisimbolo sa buhay ng tao. Sa kabataan ang liwanag ay maliwanag at maliwanag. Sa kapanahunan, ang naninilaw na apoy ay kumukutitap at pumipintig. Sa katandaan, ang asul na liwanag ay nanginginig dahil sa lamig at walang kapangyarihang kumakalat. Sino itong lalaking naka-grey? Diyos? Bato? kapalaran? Hindi mahalaga. Ang tao ay walang kapangyarihan sa harap niya. At walang panalangin ang makakatulong sa kanya. Hindi maaaring magmakaawa ang isang lalaki na huwag mamatay ang kanyang nag-iisang anak. Ngunit ang Tao ay hindi bulag na nagpapasakop sa isang mas mataas na kapangyarihan - hinahamon niya ito. Para kay Andreev, ang mga sumpa ay mas karapat-dapat sa mga panalangin. Ang kalunos-lunos ng “The Life of a Man” ay nakasalalay sa kalunos-lunos na kawastuhan ng isang hindi nagbitiw na personalidad na ayaw umangkop sa mga pangyayari.

Sa dula "Buhay ng isang Tao" ang problema ng nakamamatay na paghihiwalay ng pag-iral ng tao sa pagitan ng buhay at kamatayan ay binuo, isang pag-iral kung saan ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa kalungkutan at pagdurusa. Sa gayong pamamaraan ng buhay, isinulat ni Stanislavsky ang tungkol sa dula, isang pamamaraan ng isang tao ay ipanganak, na ang maliit na buhay ay "dumaloy sa gitna ng madilim na itim na kadiliman, malalim, nakakatakot na kawalang-hanggan."

Ang alegorya ng buhay, na parang manipis na sinulid sa pagitan ng dalawang punto ng kawalan ng buhay, ay iginuhit ng Someone in Grey, na nagpapakilala ng kapalaran at kapalaran sa dula. Binubuksan at isinasara niya ang pagganap, gumaganap ng papel ng isang uri ng mensahero, na nagpapaalam sa manonood tungkol sa takbo ng aksyon at kapalaran ng bayani, sinisira ang lahat ng mga ilusyon at pag-asa ng isang tao para sa kasalukuyan at hinaharap: "Pagdating mula sa gabi , babalik siya sa gabi at mawawala nang walang bakas sa walang hangganang panahon.” Ang isang tao sa kulay-abo ay sumasalamin sa pag-iisip ni Andreev tungkol sa walang kibo, hindi maintindihan na nakamamatay na puwersa ng mundo. Ang kanyang mga monologo at pangungusap ay para sa manonood: “Tumingin at makinig, kayong mga pumunta rito para sa kasiyahan at tawanan. Ngayon ang buong buhay ng isang Tao ay dadaan sa harap mo, kasama ang madilim na simula at madilim na katapusan... Nang maipanganak, siya ay magdadala sa imahe at pangalan ng isang tao at sa lahat ng bagay ay magiging katulad ng ibang mga taong nabubuhay na sa lupa. At ang kanilang malupit na kapalaran ay magiging kanyang kapalaran, at ang kanyang malupit na kapalaran ay magiging kapalaran ng lahat ng mga tao. Hindi mapaglabanan ang pagguhit ng panahon, hindi maiiwasang daraan niya ang lahat ng yugto ng buhay ng tao, mula sa ibaba hanggang sa itaas, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Limitado ng pangitain, hindi na niya makikita ang susunod na hakbang kung saan umaangat na ang kanyang hindi matatag na paa; limitado ng kaalaman, hindi niya malalaman kung ano ang idudulot sa kanya ng darating na araw, oras o minuto. At sa kanyang bulag na kamangmangan, pinahihirapan ng mga pag-iisip, nasasabik ng pag-asa at takot, masunurin niyang kukumpletuhin ang bilog ng bakal na tadhana.” Ang monologo na ito ang buod ng buong dula. Ang eksena ng bola (na itinuturing ni Andreev na pinakamahusay sa dula) ay ipinakilala sa pamamagitan ng pangungusap: "Sa tabi ng dingding, sa mga ginintuan na upuan, ang mga bisita ay nakaupo, nagyelo sa mga prim poses. Mabagal silang gumagalaw, halos hindi gumagalaw ang kanilang mga ulo, sila ay nagsasalita nang mabagal, walang bulong, walang tawa, halos hindi nagtitinginan at biglang binibigkas, na parang pinuputol, tanging ang mga salitang iyon na kasama sa teksto. Lahat ng braso at kamay nila ay parang bali at nakabitin na tulala at mayabang. Sa kabila ng sukdulan, binibigkas na pagkakaiba-iba ng mga mukha, lahat sila ay sakop ng isang ekspresyon: kasiyahan, pagmamataas at hangal na paggalang sa kayamanan ng Tao.". Ang episode na ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang mga pangunahing tampok ng dramaturgical na istilo ni Andreev. Ang paulit-ulit na mga pahiwatig ay lumilikha ng impresyon ng kumpletong pagiging awtomatiko. Binibigkas ng mga panauhin ang parehong parirala, nagsasalita tungkol sa kayamanan, kaluwalhatian ng may-ari, tungkol sa karangalan na makasama siya: “Gaano kayaman. Paano luntiang. Gaano kaliwanag. Anong karangalan. karangalan. karangalan. karangalan". Ang intonasyon ay walang mga transition at halftones. Ang diyalogo ay nagiging isang sistema ng paulit-ulit na mga parirala na naglalayong kawalan ng laman. Ang mga kilos ng mga karakter ay mekanikal. Ang mga pigura ng tao ay impersonal - sila ay mga puppet, pininturahan na mga mekanismo. Sa diyalogo, monologues, pause, ang nakamamatay na pagkakamag-anak ng isang tao kasama ang kanyang pare-pareho, malapit na antagonist - ang kamatayan, na palaging nasa tabi niya, nagbabago lamang ang hitsura nito, ay binibigyang diin.

Ang pagnanais na ipakita ang "mga yugto" ng buhay ng tao (kapanganakan, kahirapan, kayamanan, kaluwalhatian, kasawian, kamatayan) ay nagpasiya sa komposisyon ng istraktura ng dula. Binubuo ito ng isang serye ng mga pangkalahatang fragment. Ang compositional technique na ito ay ginamit din ng mga simbolista sa malawakang pictorial series ng mga painting, na pinagkalooban ng isang tiyak na unibersal na kahulugan sa interpretasyon ng "mga yugto" ng buhay ng tao. Hindi tulad ng mga Symbolists, si Andreev ay walang pangalawang, mystical na plano. Ang manunulat ay nag-abstract ng konkreto sa isang abstract na kakanyahan, na lumilikha ng isang uri ng bagong "conditional reality" kung saan ang kanyang bayani-iisip, bayani-essence ay gumagalaw. Ang sikolohiya ng bayani, ang mga damdamin ng tao ay mga pakana din, "mga maskara". Ang mga emosyon at damdamin ng isang tao ay palaging magkasalungat. Ang hyperbole ni Andreev ay batay sa ideyang ito. Contrasting din ang setting ng drama, ang light at color scheme nito.

Sa pagsisikap na maisama sa dula ang pangkalahatang ideya ng trahedya ng buhay ng tao, bumaling din si Andreev sa tradisyon ng sinaunang trahedya: ang mga monologo ng bayani ay pinagsama sa mga bahagi ng koro, kung saan ang pangunahing tema ng dula ay kinuha. .

Ang may-akda ay nakapaloob sa "Buhay ng Tao" ang buhay lamang ng isang karaniwang intelektwal na burges, ay nagtaas ng tipikal na panlipunan at moral na mga pamantayan ng burges na kaayusan sa daigdig (ang kapangyarihan ng pera, ang estandardisasyon ng pagkatao ng tao, ang kahalayan ng burgis na buhay, atbp.) sa konsepto ng unibersal na sangkatauhan.<=

<= Иррационализм - течения в философии, которые ограничивают роль разума в познании и делают основой миропонимания нечто недоступное разуму или иноприродное ему, утверждая алогичный и иррациональный характер самого бытия.

Sinubukan ng mananaliksik na isaalang-alang ang mga kagamitang pangkakanyahan na naglalapit kay Andreev mga ekspresyonista (schematism, biglaang pagbabago sa mood at kaisipan, hyperbolization, matalim na pag-highlight ng isang karakter sa pagkilos, atbp.)

Mga tampok ng expressionism sa dramaturgy ni L. Andreev (play "Human Life").

L.N. Dumating si Andreev sa dramaturgy, bilang isang sikat na manunulat ng prosa. Ang patuloy na "espiritu ng paghahanap", ang pagnanais na humiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay at tumagos sa lugar ng "mga pangunahing isyu ng espiritu", kawalan ng kakayahan sa anumang pang-aapi at malalim na pakikiramay para sa mga malungkot at walang tirahan na mga tao sa kakaibang mundo ng pagmamay-ari. - lahat ng ito ay umaakit kay A.M. Gorky sa mga gawa ng isa na pagkaraan ng maraming taon ay tinawag niyang "ang tanging kaibigan sa mga manunulat." Nakita ni Gorky sa drama ni L. Andreev na "The Life of Man," na isinulat noong 1906, ang mga motibo ng protesta laban sa mga relasyong burges, isang galit na pagtanggi sa maamong burges na pag-iral, ngunit tinanggihan niya ang pesimistikong konsepto ni Andreev tungkol sa tao sa pinaka mapagpasyang paraan.

"Ang Buhay ng Isang Tao" ay nagsisimula sa isang bagong yugto sa akda ng manunulat. Kung hanggang ngayon ay sinundan ni Andreev si Gorky, ngayon sa bawat kasunod na gawain ay lumalayo siya sa mga manunulat ng advanced na kampo at mula sa pagiging totoo. "Isang bagay lamang ang mahalaga sa akin - na siya ay isang tao at, dahil dito, dinadala ang parehong paghihirap ng buhay." Batay sa prinsipyong ito, itinakda ng manunulat sa kanyang drama na ipakita ang buhay ng Tao sa pangkalahatan, ang buhay ng bawat tao, na walang mga palatandaan ng isang panahon, bansa, o kapaligirang panlipunan. Ang man-scheme ni Andreevsky, isang karaniwang tao, ay sa lahat ng bagay na katulad ng ibang tao, na may hindi maiiwasang immutability na masunurin na nakumpleto ang bilog ng bakal na tadhana na pareho para sa lahat.

L. Andreev ay isang malalim na kalunos-lunos na pigura; Ngunit hindi niya mahanap ang mga tamang sagot sa mga masakit at mabigat na tanong na ito.

Ang buong dula ni Andreev na "The Life of a Man" ay napuno ng pag-iisip ng kamatayan. Ang tao ni Andreev ay nasa isang walang hanggang paghahanap para sa anumang mga ilusyon na magbibigay-katwiran sa kanyang buhay. Gusto niyang makita kung ano ang kulang sa kanyang buhay at kung wala ang lahat ng bagay sa paligid niya ay walang laman, na parang walang tao sa paligid. Ngunit ang mga ilusyon ay mga ilusyon lamang. Ang pananampalataya ng tao sa imortalidad ay gumuho, dahil... hindi lamang siya ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang kanyang anak na namatay.

At ang buong dula ay napuno ng ideya ng kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. At kahit na si Andreev ay hindi isang tunay, pare-parehong kritiko ng burges na mundo, gayunpaman, sa kanyang paglalaro ay nagdulot siya ng maraming sugat dito bilang isang kritiko ng marami sa kanyang kapangitan at kahihiyan.

"May isang taong kulay abo, na tinatawag na siya, na naglalakad sa buong dula, na may hawak na kandila sa kanyang mga kamay - isang simbolo ng panandaliang buhay ng Tao.

Ang tao ni Andreev ay masyadong pasibo, masyadong inaapi ng kapalaran sa lipunan para maging tunay na trahedya ang kanyang kapalaran. Hinahatak niya ang buhay, "kinaladkad ng kapalaran," at ang kaligayahan at kalungkutan ay bumabagsak sa kanya mula sa paligid ng sulok, bigla, hindi maipaliwanag Habang ang isang Tao ay nangangarap ng kaligayahan at buong pagmamalaki na nagpapadala ng hamon sa kapalaran, ang kaligayahan ay kumakatok na sa kanilang pintuan, lahat sa buhay ay random , - parehong kaligayahan at hindi kaligayahan, parehong kayamanan at kahirapan. Ang kaligayahan, pagkatapos ng lahat, ay hindi nakasalalay sa mga talento ng isang tao, hindi sa kanyang pagpayag na magtrabaho, ngunit sa kalooban ng Fate.

Ang dula ay nagbibigay ng dalawang punto ng pananaw sa isang tao at ang kahulugan ng kanyang buhay: ang layunin na kawalang-kabuluhan ng buhay na ito ay malinaw na kaibahan sa subjective na kahulugan nito.

Tila ang tagumpay ng Bato ay itinakda na bago pa man ipanganak ang Tao. Ang isang tao ay namatay nang walang bakas sa walang hangganang panahon, ang mga frame ng kanyang maliwanag at mayamang bahay ay nasira, ang hangin ay gumagalaw sa buong bahay at kinakaluskos ang mga basura. Sa buong kurso ng dula, pinag-uusapan ni Andreev ang kawalang-silbi ng buhay ng Tao sa itaas at ibaba ng hagdan ng pagkakaroon ng tao.

Ang pag-asa na mahanap ang kahulugan ng buhay sa pamamagitan ng paglipat ng iyong mga pag-asa para sa buhay sa memorya ng mga inapo ay lumabas na walang kabuluhan. Ang malabong pag-asa na mabuhay ng kaunti pa sa alaala ng mga tao ay nabigo na maisasakatuparan. Ang supling na ito, sa katauhan ng kanyang anak, ay namatay mula sa isang walang laman na aksidente.

Kaya, ang nakabalangkas lamang sa mga gawa ni L. Andreev sa panahon ng rebolusyon ng 1905 ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa "The Life of a Man." Binabalangkas na nito ang pattern ng maraming kasunod na mga drama, kung saan dalawang bayani lamang ang kumikilos: Man at Rock. Sa nag-iisang labanan ng mga bayaning ito, palaging nananalo si Rock. Ang buhay ng tao ay nakamamatay, ang landas nito ay itinakda ng kapalaran, "Ang Buhay ng Isang Tao" ay isang tipikal na drama ng mga ideya kung saan ang mga karakter ay ginawang mga papet.

Ang rebolusyonaryong tema, ang pagka-orihinal nito sa mga kuwento ni Andreev na "The Governor" at "The Tale of the Seven Hanged Men."

Ang duality ng saloobin ni Andreev sa rebolusyon ay ipinahayag sa kanyang dula na "To the Stars," na nilikha sa pinakadulo ng rebolusyonaryong kilusan noong 1905. Ang dula ay namumukod-tangi sa lahat ng isinulat ni Andreev tungkol sa rebolusyon. Ang may-akda, tulad ng sinabi ni Lunacharsky, ay tumaas dito "sa isang mahusay na taas ng rebolusyonaryong pananaw sa mundo."

Noong una, nais nina Gorky at Andreev na magsulat ng isang dula tungkol sa papel ng mga intelihente sa rebolusyon nang magkasama. Ngunit sa pag-unlad ng mga rebolusyonaryong kaganapan, nabuo ang iba't ibang saloobin ng mga manunulat sa isyung ito. Ang isang solong paunang plano ay natanto sa dalawang dula - Gorky's "Children of the Sun" (Pebrero 1905) at Andreev's "To the Stars" (Nobyembre ng parehong taon). Ang dula ni Andreev ay sumasalamin sa pinakamalalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga manunulat sa pag-unawa sa kahulugan at layunin ng rebolusyon.

Ang setting ng dula ay ang obserbatoryo ng siyentipikong astronomer na si Ternovsky, na matatagpuan sa mga bundok, malayo sa mga tao. Sa isang lugar sa ibaba, sa mga lungsod, mayroong labanan para sa kalayaan. Para kay Andreev, ang rebolusyon ay ang background lamang kung saan nagbubukas ang aksyon ng dula. Ang "walang kabuluhang alalahanin" ng lupa ay salungat sa Ternovsky na walang hanggang mga batas ng Uniberso, ang "makalupang" adhikain ng tao ay salungat sa mga adhikain na maunawaan ang mga batas ng mundo ng buhay sa kanyang "stellar" na kawalang-hanggan.

Nabigo ang rebolusyon, namamatay ang mga rebolusyonaryo; Hindi makayanan ang pagpapahirap, nabaliw ang anak ni Ternovsky. Ang mga kaibigan ng mga rebolusyonaryo - mga empleyado ni Ternovsky - ay nagagalit sa kanyang pilosopiya at iniwan ang obserbatoryo bilang protesta. Ang manggagawang si Treich ay naghahanda na ipagpatuloy ang rebolusyonaryong pakikibaka. Ngunit ang pagtatalo sa pagitan ng "katotohanan" ni Ternovsky at ng "katotohanan" ng rebolusyon ay nananatiling hindi nalutas sa dula.

Kung si Gorky sa "Children of the Sun" ay nananawagan sa mga intelihente - "mga master ng kultura" - upang makipaglaban kasama ng mga tao para sa mga bagong anyo ng buhay panlipunan, kung gayon si Andreev ay may ilusyon na manatiling "sa itaas ng away," bagaman nakakaramdam siya ng gravitational pull patungo sa rebolusyon. Ang pakikiramay ng manunulat sa rebolusyon at mga rebolusyonaryo ay ipinahayag sa mga akdang gaya ng "The Governor" (1905), "The Tale of the Seven Hanged Men" (1908); sa kanila isinulat niya ang tungkol sa paghihiganti ng tsarismo laban sa kilusang pagpapalaya! Ngunit ang mga tunay na kaganapan ng rebolusyonaryong pakikibaka ay muling binibigyang kahulugan ni Andreev sa eroplano ng "unibersal" na sikolohiya.

Ang balangkas ng kwentong "Ang Gobernador" ay batay sa kilalang katotohanan ng pagpapatupad ng Sosyalista-Rebolusyonaryo I. Kalyaev ng Gobernador-Heneral ng Moscow, Grand Duke Sergei Alexandrovich, na hinatulan ng kamatayan ng mga rebolusyonaryong panlipunan dahil sa pambubugbog. mga demonstrador sa mga lansangan ng Moscow noong 1905. Ang pansin ni Andreev ay nakatuon sa problema ng hindi maiiwasang panloob na moral na paghihiganti , na nagpaparusa sa isang taong lumabag sa mga batas ng budhi ng tao. Sa pakiramdam ng hindi maiiwasang paghihiganti, isang lalaki ang nagising sa Pyotr Ilyich, na nahaharap sa kawalang-kataong iyon na nag-anyong gobernador sa kanya. Si Pyotr Ilyich ang tao mismo ang nagpatay kay Pyotr Ilyich na gobernador. Ang pagbaril ng rebolusyonaryo ay panlabas lamang na materyalisasyon ng pagbitay na ito. Ang panlipunang tunggalian sa pagitan ng despotikong gobyerno at ng mga tao ay nalutas sa isang abstract na sikolohikal na paraan. Ngunit sa panahon ng magulong rebolusyonaryong mga taon, nakita ng mga kontemporaryo ang kuwento bilang isang babala sa autokrasya tungkol sa hindi maiiwasang parusa.

Sa sikat "Ang Kuwento ng Pitong Nakabitay na Lalaki", na inilathala sa mga taon ng malupit na paghihiganti ng pulisya laban sa mga demokrata, sumulat si Andreev nang may malalim na pakikiramay tungkol sa mga rebolusyonaryo na hinatulan ng bitay, lahat sila ay napakabata: ang pinakamatanda sa mga lalaki ay dalawampu't walo, ang pinakabata sa mga kababaihan ay labing siyam. Sila ay hinatulan nang “mabilis at tahimik, gaya ng ginawa noong walang awa na panahong iyon.” Ngunit sa kuwentong ito, ang masigasig na panlipunang protesta ng manunulat laban sa mga paghihiganti laban sa mga rebolusyonaryo at ang rebolusyon ay inilipat mula sa sosyo-politikal na globo tungo sa moral at sikolohikal - tao at kamatayan. Sa harap ng kamatayan, lahat ay pantay-pantay: kapwa rebolusyonaryo at kriminal; Sila ay pinagsama-sama, naghihiwalay sa kanila mula sa nakaraan, sa pamamagitan ng pag-asa ng kamatayan. Ang hindi likas na pag-uugali ng mga bayani ni Andreev ay binanggit ni Gorky sa artikulong "Pagsira ng Personalidad": "Ang mga rebolusyonaryo mula sa "The Tale of the Seven Hanged Men" ay hindi interesado sa lahat ng mga gawain kung saan sila pupunta sa bitayan, wala. naalala nila ang isang salita tungkol sa mga pangyayaring ito sa buong kuwento.”

Ang pagnanasa ni Andreev para sa rebolusyon at mga kabayanihan ng mga tao, na binanggit niya nang higit sa isang beses sa kanyang mga talumpati at liham ng mga taong iyon, ay sinalo ng mga pessimistic na pag-iisip at hindi paniniwala sa pagkamit ng panlipunan at moral na mga mithiin ng rebolusyon.

Nagdulot ng matinding sigaw ng publiko "Ang Kuwento ng Pitong Nakabitay na Lalaki"(1908), ang pusa ay itinuring sa mga demokratikong bilog bilang isang madamdaming protesta laban sa mga masaker ng tsarismo laban sa mga rebolusyonaryo.

SA "Ang Kwento" Ang sikolohiya ng limang terorista na hinatulan ng kamatayan, na inakusahan ng pagtatangkang pumatay sa isang ministro, ay malalim na inihayag. Kasama nila, ang Estonian farmhand na si Janson, na pumatay sa kanyang amo, at ang lalaking Oryol, magnanakaw at mamamatay-tao na si Mishka Tsyganok, ay pumunta sa bitayan. At ang mga taong ito ay nagkakaisa ayon sa prinsipyo - "lahat ay pantay bago ang kamatayan", kaya hindi siya interesado sa pampulitika at iba pang pananaw. Sa pamamagitan ng paggamit sa kanyang paboritong paraan ng kaibahan, ipinakita ni A ang hindi mapigil na takot ng ministro sa mga rebolusyonaryo, ang kanyang espirituwal at pisikal na katabaan. Ang mga terorista na nahatulan ng bitay ay mga matatapang at matatapang na tao, kabataan, umiibig sa buhay. Ang kahanga-hangang binata na si Sergei Golovin ay lalo na minamahal; kahit na ang madilim na kapaligiran ng bilangguan ay hindi pinatay ang "kagalakan ng buhay at tagsibol," at si Tanya Kovalchuk ay nakikilala din sa kanyang walang hangganang pagmamahal sa mga tao. Sinusuportahan nila ang duwag na sina Vasily Kashirin at Yanson, at nasakop kahit ang batikang Gypsy sa kanilang katatagan.

Matapos ang pagkatalo ng rebolusyong Ruso noong 1905-1907. Ang pinaka-aktibong kinatawan ng mga sosyalista-rebolusyonaryong partido (SR), na itinuturing na ang indibidwal na terorismo ang pangunahing taktikal na paraan ng paglaban sa tsarismo. Isang grupo na tinatawag na "Flying Combat Detachment of the Northern Region" (FBOSO) ang nag-operate sa malawakang saklaw. Ang mga miyembro ng LBOSO, armado ng mga bomba at revolver, ay nagsagawa ng isang teroristang aksyon laban sa Ministro ng Hustisya na si Shcheglovitov at Grand Duke Nikolai Nikolaevich. Naglagay ang pulisya ng bitag para sa mga terorista, at isang korte ng distrito ng militar ang ginanap sa bilangguan ng Peter and Paul Fortress. Ang kanyang sentensiya ay malupit: lahat ng pitong miyembro ng fighting detachment ay sinentensiyahan ng pagbitay. Ang pagbitay sa pamamagitan ng pagbibigti, kasama ang tatlong babae, ay isinagawa nang madaling araw sa Lisiy Nos, sa baybayin ng Gulpo ng Finland, ang mga bangkay ng mga pinatay ay itinapon sa dagat; Ang kanilang pagpapatupad ay nagsilbing materyal para sa kuwento ni L. Andreev na "The Story of the Seven Hanged Men," bagaman ang manunulat ay naglalarawan lamang ng limang rebolusyonaryo sa kuwento. Ang “The Tale of the Seven Hanged Men,” na isinulat nang mainit sa mga takong ng kaganapang ito, ay tumunog sa isang pagkakataon bilang isang masigasig na protesta laban sa parusang kamatayan.

Sa panahon ng unang rebolusyong Ruso, ang pagkahumaling ni Andreev sa isang abstract na pang-unawa sa katotohanan ay naging mas at mas kapansin-pansin, at ang pagnanais na palitan ang mga problema sa lipunan ng mga problema sa etika, na nakakuha ng isang unibersal na karakter, ay naging mas malinaw. Oo, sa kwento "Gobernador"(1905), na nagpapahayag na nakuha ang kakulangan ng mga karapatan ng masang manggagawa (ang pagbaril ng isang demonstrasyon ng mga manggagawa sa pamamagitan ng utos ng gobernador, ang madilim na buhay ng Kanatnaya, kung saan nakatira ang mga manggagawa), ang pangunahing pansin ay binabayaran sa pagsusuri ng ang socio-ethical psychology ng sentral na karakter.

Ang kwento ay isinulat sa ilalim ng malinaw na impluwensya ni Tolstoy ("Ang Kamatayan ni Ivan Ilyich"). Tulad ng lahat sa lungsod, naghihintay ang gobernador ng kabayaran para sa kanyang krimen - at isang moral na epiphany ang naganap. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na tama sa pagtupad sa kanyang opisyal na tungkulin, ang gobernador sa parehong oras ay dumating sa ideya na "ang pangangailangan ng estado ay ang pakainin ang nagugutom, at hindi ang pagbaril" (2, 40). Kasama dito ang pagkondena sa sarili ng bayani; Gayunpaman, ang paghihiganti mismo mula sa planong panlipunan (ang pagpatay sa nagpaparusa sa mga tao) ay inilipat ng may-akda sa saklaw ng mahiwagang tadhana ng Batas ng Katarungan, na nagdulot ng isang karapat-dapat na kapintasan para sa pagkahilig ng manunulat para sa mistisismong panlipunan. .

Ang mataas na emosyonal na kalooban at mapanghimagsik na oryentasyon ng maagang gawain ni Andreev ay sumasalamin sa pagtaas ng pampublikong protesta noong 1900s Sa mga kondisyon ng mas mataas na pakikibaka ng uri at ideolohikal na demarkasyon, ang buhay mismo ay humihiling na ang mga manunulat ay mas malinaw na tukuyin ang kanilang oryentasyong panlipunan. Si Andreev, tulad ng maraming mga manunulat noong panahong iyon, ay sumusubok na mapanatili ang posisyon ng isang artista na "independiyente" sa mga impluwensyang panlipunan. Sa katunayan, habang nananatiling tapat sa mga pangkalahatang demokratikong pananaw at makatao na pundasyon ng kanyang gawain, siya ay naging tagapagsalita para sa mga damdamin ng mga intelihente ng oposisyon, na, nang hindi sumapi sa naghaharing uri o sa uri na sumasalungat dito, ay natagpuan ang sarili sa isang trahedya. sitwasyon sa panahon ng unang rebolusyong Ruso at sa mga taon ng reaksyon.

Ang kuwento ni L. Andreev na "The Tale of the Seven Hanged Men" ay isang napakalalim, sikolohikal na gawain. Sinasabi nito ang kuwento ng pitong bilanggo na hinatulan ng kamatayan sa pamamagitan ng pagbibigti. Lahat sila ay tunay na mga kriminal, isa sa kanila ay isang magnanakaw at rapist, ang pangalawa ay isang tulisan, at lima ay mga bilanggong pulitikal at mga terorista.

Ang pangunahing gawain ng may-akda ay upang ipakita ang pagiging kumplikado at trahedya ng "landas" mula sa pagsubok hanggang sa pagpapatupad, upang pag-aralan ang mga umiiral na karanasan ng mga taong ito, na naiiba, ngunit sa parehong oras ay pinagsama ng isang karaniwang drama. Ang manunulat ay hindi interesado sa kanilang mga aksyon sa labas ng mundo; ang mahalaga sa kanya ay ang kanilang panloob na buhay, ang kanilang kamalayan na ang wakas ay malapit na. Kaya, ang kuwento ay nagiging isang uri ng pilosopikal na pagmuni-muni ni L. Andreev tungkol sa kamatayan tulad nito, ang mga pagpapakita at kakanyahan nito, tungkol sa kung gaano kalalim ang koneksyon nito sa buhay.

Isa sa mga pangunahing tauhan ng kwento ay ang teroristang si Sergei Golovin, isang bata, malakas at masayang lalaki. Minahal niya ang buhay nang buong puso sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Alam niya kung paano i-enjoy ang bawat sandali, bawat bagong araw. Nainitan siya ng pag-iisip na marami pa siyang bago at kawili-wiling mga bagay sa unahan niya, isang mahabang buhay na puno ng kagalakan at kaligayahan, na ilalaan niya sa isang dakila at mahalagang layunin, upang makagawa ng isang bagay na dakila at makabuluhan para sa kanyang sarili. at ibang tao.

Kakatwa, ang taong nagtalaga ng kanyang sarili sa paglaban sa rehimeng tsarist ay anak ng isang retiradong koronel, at siya mismo ay sumasakop sa isang posisyon na direktang nauugnay sa serbisyo publiko, dahil siya ay isang opisyal at nanumpa ng isang panunumpa ng katapatan sa emperador. . Isinasaalang-alang ang romantikong disposisyon ni Golovin at ang kanyang pagnanais na makamit ang isang bagay na dakila at karapat-dapat, maipaliwanag ng isa ang kanyang pangako sa mga ideya ng terorismo. Ngunit ngayon ay napipilitan siyang malupit na pagbayaran ang mga nagawa niyang gawa, dapat siyang mamatay.

Habang nagpapatuloy ang paglilitis, nanatiling kahanga-hangang kalmado si Golovin, na nasa isang uri ng estado na hiwalay sa katotohanan. Maingat siyang tumingin sa labas ng bintana, matagal na tinitigan ang araw ng tagsibol at mga ulap na dahan-dahang lumulutang sa asul na kalangitan. Sinubukan niyang hindi marinig o mapansin ang nangyayari sa courtroom. Gayunpaman, sa ilang sandali ay nawalan pa rin siya ng kontrol sa kanyang sarili at bumalik sa kakila-kilabot na katotohanan. At sa parehong sandali, ang pag-ibig sa buhay ay nagising sa kanyang kaluluwa na may panibagong sigla, at ang tingin ni Golovin ay muling napuno ng kagalakan.

Sa pagtatapos, ang bayani ay nagsisimulang madaig ng takot sa kamatayan, gaano man siya kasipag na subukang lunurin ito. At sa mga sandaling iyon ay nagsimula siyang mag-isip tungkol sa malaking halaga ng buhay. Bago pa lang siya bitayin, kakaibang estado ang naramdaman ni Golovin nang hindi pa namamatay ang isang tao, ngunit iniwan na siya ng buhay. Ito ay isang estado ng kawalan ng laman at detatsment. May pakiramdam na hindi sa kanya ang katawan ng bayani. Pagkatapos, naabot ni Golovin ang isang bagong estado - isang uri ng pananaw, na para bang nahawakan niya ang isang bagay na hindi maintindihan na mataas at hindi maabot hanggang ngayon. At pagkatapos ay nakaramdam siya ng kalmado, bumalik sa kanya ang saya ng buhay. Kaya, hanggang sa kanyang pagpapatupad, pinananatili ni Golovin ang kalmado, kadalisayan ng kaluluwa at pag-ibig sa buhay.

Grabe at the same time ang ending ng story ay maganda. Nagpatuloy ang buhay sa paligid gaya ng dati. Dumating ang bukang-liwayway, sumikat ang araw sa ibabaw ng dagat, at kasabay nito ang mga bangkay ng mga binitay na bilanggo ay kinuha mula sa lugar ng pagbitay. Nagpatuloy ang buhay, ngunit hinding-hindi matatamasa ng mga bayani ang kagandahan nito.

Maraming mga kawili-wiling sanaysay

• Ang imahe at katangian ng Benevolensky sa Kasaysayan ng isang lungsod ng Saltykov-Shchedrin

  Si Benevolensky ang susunod na alkalde ng lungsod ng Glupov, na hahalili kay Prinsipe Mikeladze at, ayon sa mga kritiko, ay bahagyang batay kay Speransky, na nagsilbi sa ilalim ni Alexander the First

• Ang mga pangunahing tauhan ng fairy tale na The Ugly Duckling

  Fairy tale ni G.H. Ang The Ugly Duckling ni Andersen ay nagkukuwento kung paano naging magandang sisne ang dating pangit na bida. Inihambing ng may-akda ang isang maliwanag na personalidad sa mundo ng mga ordinaryong tao

• Onufriy Negodyaev sa Kasaysayan ng isang Lungsod

  Ang karakter na ito ay nagsilbi sa pangangasiwa ng isang lungsod na tinatawag na Foolov, ang kanyang karera ay hindi matagumpay, at nagdala lamang siya ng pagkawasak sa pamayanang kanyang pinasiyahan. Si Negodyaev mismo ay ipinanganak sa isang ordinaryong pamilyang magsasaka at tinulungan ang bumbero na sindihan ang mga kalan.

• Mga katangian at imahe ni Shvabrin sa kwentong The Captain's Daughter ni Pushkin, sanaysay sa ika-8 baitang

  Si Alexey Ivanovich Shvabrin ay isang menor de edad at negatibong bayani ng kwentong "The Captain's Daughter". Ito ay isang bata, edukadong opisyal mula sa isang mayamang pamilya

• Ang imahe at katangian ni Lisa sa kwentong The Queen of Spades ni Pushkin essay

  Ang isa sa mga pangunahing tauhan sa kwentong "The Queen of Spades" ni Alexander Sergeevich Pushkin ay isang batang babae na nagngangalang Lizaveta Ivanovna.

Dramaturgy L.N. Andreeva. Pagsusuri ng isa sa mga akda na iyong pinili.doc

L.N. Dumating si Andreev sa dramaturgy, bilang isang sikat na manunulat -

manunulat ng tuluyan Isang patuloy na "espiritu ng paghahanap", ang pagnanais na humiwalay sa pang-araw-araw na buhay at

tumagos sa lugar ng "pangunahing mga katanungan ng espiritu", kawalan ng kakayahan sa anuman

pang-aapi at malalim na pakikiramay sa mga nalulungkot at walang tirahan dito

kakaibang mundo ng pagmamay-ari - lahat ng ito ay umaakit kay A.M. Pumasok si Gorky

ang gawain ng isa na pagkaraan ng maraming taon ay tinawag niyang “ang tanging kaibigan

mga manunulat."

Mga kwento ni L.N. Matagal nang nag-aalala si Andreev tungkol sa lipunang Ruso. Ang kanyang

ang pagpasok sa panitikan noong huling bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo ay may matinding interes at

Ang pansin ay napansin ng mga pangunahing manunulat, ang mga kontemporaryo ni Andreev. Nauna na

Ang kuwentong "Bargamot at Garaska" ay nakakuha ng atensyon ni M. Gorky.

Sa kanyang mga unang gawa, pinupuna ni Andreev ang kawalang-galang at

kawalan ng katarungan ng naghaharing sistema. Kasinungalingan at kawalang-katarungan sa buhay, sa

mga organisasyon ng lipunan, sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, na nagdudulot ng pagdurusa

isang simple, maliit na tao - ito ang pangunahing tema ng marami sa mga kwento ni L..

Andreeva. (“Petka at the Dacha”, “Unang Bayad”, atbp.) gayunpaman, nakapasok na

Sa mga gawa ng maagang panahon ni Andreev, pesimista

mga tala. Kadalasan, hindi kaya ng bayani ng kanyang mga gawa

makayanan ang kakila-kilabot na puwersa na kanyang hinarap at kung saan malinaw

pagalit sa lahat ng maliwanag.

A.M. Isinulat ni Gorky ang tungkol dito noong 1902 kay Andreev: "Ngunit - kaibigan!" - maging

magalit, malungkot, ngunit huwag maging pessimistic. Pesimismo - pilosopiya

overfed... Don’t be a pessimist, I beg you on oath... Dapat ang motto natin

upang maging - hindi - pasulong lamang, ngunit pasulong at mas mataas."

Ang kapalaran ng mga dramatikong gawa ay napaka-indicative din

Andreeva. Bago ang rebolusyon, ang pinakamahusay na mga sinehan sa Russia ay itinanghal sila sa kanilang mga yugto.

Ang dulang "Buhay ng Tao" ay isang partikular na ligaw na tagumpay.

Ang gabi pagkatapos ng labanan.
Ang rebolusyon ay humihina. Nagsimula ang isang panahon ng matinding reaksyon.

"Ang pinaka-nakakahiya na dekada sa buhay ng mga Russian intelligentsia" ay ipinanganak

tiyak na panitikan at kritisismo. "Nagsuot sila ng maliwanag na imprint

pagkahapo at pagkasira ng sistema ng nerbiyos,” ang isinulat ni V. Vorovsky, “naghahabol

para sa malalakas, nakamamanghang mga impression na magbabalanse at malulunod

mga impression ng mga kamakailang panahon na hindi pa nabubura. Sa pagsalungat sa publiko

ang panitikang ito ang nagdala sa indibidwal sa unahan. Kabaligtaran sa kabutihan ng lahat -

indibidwal na kaligayahan."

Ang reaksyunaryong panitikan ay sumasalamin sa mood ng burgesya, natakot

rebolusyon. Maraming dating kapwa manlalakbay ng rebolusyon mula sa hanay ng burges

Kinanta ng mga intelihente ang serbisyo ng libing para sa rebolusyonaryong kilusan. L. Andreev ay hindi maaaring maiugnay sa

ang mga taksil na ito. Taos-puso at malalim niyang naranasan ang pagbagsak ng rebolusyon:

"Ang magandang bagay tungkol sa isang rebolusyon ay ang pagtanggal ng mga maskara nito," sabi niya noong 1906

taon - at ang mga mukha na ngayon ay lumiwanag ay nagbibigay inspirasyon sa pagkasuklam."

Ngunit sa pagsasabi nito, siya sa parehong oras ay lumilikha ng isang serye ng mga gawa" ("Kadiliman",

"Tsar Famine"), kung saan naramdaman ang pagkalito ng manunulat.

A.V. Lunacharsky sa artikulong "L Andreev "Mga Katangiang Panlipunan"

mga tala: “Sa pinakamagagandang panahon ng rebolusyon, nakinig si L. Andreev, pagkatapos

minsan nagluluksa siya sa pagbagsak, minsan halos handa na siyang labagin siya. Ito

Ang kakaibang saloobin ni Andreev sa rebolusyon ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong maglingkod

isang napaka-musika at kung minsan ay marilag na echo para sa kanyang kulog. Binigyan siya nito

ang pagkakataon na minsan ay umiyak sa kanyang mga biktima, ngunit ito rin ang nagpasiya

ang kanyang malalim na hindi pagkakaunawaan sa mga pwersa ng rebolusyon. Hindi nito pinayagan ang madaling araw

rebolusyon upang iwaksi ang kadiliman ng primordial at walang pag-asa na pesimismo sa kanyang kaluluwa,

Nagdulot din ito ng huling madilim at kakila-kilabot na sakuna ni Andreev."

Taos-pusong nagdurusa ang manunulat mula sa kamalayan ng hindi maayos na mundo. Sa isa

mula sa mga liham na sinasabi niya: “At ang buong punto ko ay hindi ko tinatanggap ang mundo bilang

binigay ito sa akin ng aking mga tagapayo at guro, at sa pinaka hindi mapakali na paraan ay ibinibigay ko ito sa kanya

mga tanong, pinipili ko sila, hinuhukay ko, binabaligtad ko."

Si L. Andreev ay may kakayahang maghimagsik, ng galit sa madilim na panig

buhay, ngunit ang kanyang paghihimagsik ay indibidwalistiko. Ang manunulat ay hindi

hindi sinasadyang nagustuhang bigyang-diin na ang “conviction of one’s exclusivity

dapat at maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng malikhaing kapangyarihan." Sa mga taong ito, si Andreev

ang mga damdamin ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, hindi paniniwala sa maliwanag na simula ay pumalit

buhay ng tao. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng makitid ng mga ideolohikal na posisyon ni Andreev,

na sa kanyang trabaho ay nagpahayag ng kalituhan na may mahusay na artistikong puwersa,

takot sa malawak na mga seksyon ng oposisyon demokratikong intelihente ng

kapitalismo sa panahon ng pagbagsak nito. Hindi nila naiintindihan ang kontradiksyon ng kapitalismo

maaaring madaig ang mga ito sa isang pangwakas at hindi mababawi na pahinga sa luma

kapayapaan, ang paglipat sa posisyon ng proletaryado - hindi nila nagawa.

Sa mga taon ng reaksyon, isang natatanging artistikong

Ang estilo ng manunulat ay angular, matalas, "alam sa mga halftone at chiaroscuro."

Contrasts ng condensed na kulay, isang tambak ng mga imahe, madalas na nakasulat

na may matapang, nakamamanghang brush, isang seleksyon ng mga panukala na kapwa nagpapatibay sa isa

isa pa, nakamit ni Andreev ang pambihirang pagpapahayag, nagdudulot sa kanya

pathos sa pinakamataas na antas ng pag-igting, labis na nagpapalubha ng emosyonalidad.

Ang pagtatapon ng mga detalye, nag-iiwan lamang ng mga diagram, mga contour, darating ang artist

sa paglikha ng mga hyperbolic na imahe, dahil primitive poster art

pangangailangan sa isang malaking sukat. Wala itong ibang paraan ng impluwensya.

Kaya lumilitaw si Andreev, na parang inukit mula sa isang bloke ng granite, "May tao sa

kulay abo", "Anatema".

Tinatanggihan ang kasiglahan ng pagkilos ni Shakespeare, ang marahas na labanan nito,

itinataas ng manunulat ang statics at

abstract na intelektwalismo. Naniniwala na ang modernong buhay ay naging

higit na sikolohikal," kinumbinsi niya na ang dramatikong halaga ng "mga kaganapan,

nabubuhay at epektibong pakikibaka sa mga sandata sa kamay." pagtanggi ni Andreev

pangangailangan para sa teatro ng aksyon sa anyo ng mga aksyon at paggalang at nanawagan para sa

kakanyahan ng tao.

Karamihan sa mga dula noong panahong iyon ("Ang Buhay ng Tao", "Anatema", "Tsar-

Ang "gutom") ay kumakatawan sa dramaturhiya ng mga abstract na ideya. Hindi naniniwala sa

tao, sa lakas at kapangyarihan ng kanyang isip at kalooban, takot sa buhay, sa

nakatatak ang kapalaran at kapalaran sa mga dula niyang ito.

Para kay M. Gorky, ang "bagong kurso" ni Andreev ay talagang hindi katanggap-tanggap.

Itinanggi niya ang pessimistic na konsepto ni Andreev tungkol sa tao. Sa sanaysay

Sumulat si "Leonid Andreev": "Para sa akin, ang isang tao ay palaging isang nagwagi, kahit na

nasugatan sa kamatayan, namamatay... Kay Andreev, ang isang tao ay lumilitaw sa espirituwal

isang pulubi, hinabi mula sa hindi mapagkakasunduang mga kontradiksyon ng likas at talino, siya

magpakailanman pinagkaitan ng pagkakataon na makamit ang anumang panloob na pagkakaisa. Lahat ng bagay na dapat gawin

ang kanya ay "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan," pagkabulok at panlilinlang sa sarili. At higit sa lahat, alipin siya ng kamatayan at lahat

ang buhay ay tumatakbo sa tanikala nito."

Ang mga salitang ito ay higit na nagpapaliwanag sa saloobin ni Gorky sa drama ni L. Andreev

"Ang Buhay ng Isang Tao", na isinulat noong 1906. Nakita niya sa kanya ang motibo ng protesta

laban sa mga relasyong burges, ang galit na pagtanggi sa pag-iral ng burgesya,

ngunit tinanggihan niya ng karamihan ang pesimistikong konsepto ni Andreev tungkol sa tao

sa isang mapagpasyang paraan.

"Ang Buhay ng Isang Tao" ay nagsisimula sa isang bagong yugto sa akda ng manunulat. Kung

Hanggang ngayon ay sinundan ni Andreev si Gorky, ngayon sa bawat kasunod

pagiging totoo.

"Hindi mahalaga sa akin," sumulat si Andreev sa isang liham kay Chukovsky noong 1902, "

sino siya, ang bayani ng aking mga gawa. Ang mahalaga lang sa akin ay lalaki siya at

sa gayon ay dinadala ang parehong mga pasanin ng buhay.”

Batay sa prinsipyong ito, nagtakda ng layunin ang manunulat sa kanyang drama

ipakita ang buhay ng Tao sa pangkalahatan, ang buhay ng bawat tao, na walang mga palatandaan

panahon, bansa, kapaligirang panlipunan. Andreevsky man-scheme, pangkalahatang tao,

sa lahat ng bagay na katulad ng ibang tao, na may hindi maiiwasang kawalang pagbabago nang masunurin

paggawa ng parehong bilog ng bakal na tadhana para sa lahat.

"May isang taong kulay abo, tinawag siya, naglalakad sa buong dula, hawak ang kanyang mga kamay

isang nakasinding kandila - isang simbolo ng panandaliang buhay ng Tao:

"Narito siya - isang masayang binata, tingnan kung gaano kaliwanag ang kandila na nasusunog!

masayang asawa at ama. Ngunit tingnan kung gaano kadilim at kakaiba ang pagkutitap ng kandila:

Ang naninilaw na apoy ay tila kulubot...

Narito siya - isang matanda, may sakit at mahina. Ang mga yugto ng buhay ay natapos na, at

isang itim na butas sa kanilang lugar - ngunit ang nanginginig na binti ay nakaunat pa rin.

Nakayuko sa lupa, ang asul na apoy ay kumakalat nang walang kapangyarihan, nanginginig at bumagsak,

nanginginig at nahuhulog - at lumabas nang tahimik."

Ang buhay ng tao ay nagpapatuloy, na iluminado ng isang simbolikong kulay abong kulay. Lahat

ito ay kulay abo, kulay abong mga dingding, kulay abong kisame, kulay abong sahig, ang ilaw ay kulay abo din at

monotonous.

Sa buhay, nakatagpo ng Tao ang maringal na pigura ng “Someone in

gray." Kahit na sa "The Life of Vasily Fiveysky" (1903) makikilala mo

sa ganitong paraan. Totoo, binigyan siya ni Andreev ng ibang pangalan. Vasily Fiveysky Bulag

Sa sulok ng bahay ng pari ay laging may "Someone in Grey". Magsisimula ang kwento

sa mga salitang “Isang mahigpit at mahiwaga

bato." Sa "Elezar" naroroon din ang pigurang ito: "Nararamdaman ng mga tao

masunuring mga alipin ng isang mahirap na buhay at hindi tumutugon na mga lingkod ng isang nananakot

tahimik, Wala. Ang "Wala" na ito ay "Someone in Grey".

Inilarawan ni L. Andreev ang kamangha-manghang figure na ito bilang mga sumusunod, na siya

palaging nangangahulugang may malaking titik:

"Siya ay nakasuot ng isang malapad, walang hugis na kulay-abo na balabal, malabo na nakabalangkas

contours ng isang malaking katawan; sa ulo. Ang kanyang parehong kulay abong kumot, makapal

anino na tumatakip sa itaas na bahagi ng mukha. Hindi nakikita ang kanyang mga mata. Ano ang nakikita: cheekbones,

ilong, matarik na baba - malaki at mabigat, na parang inukit mula sa kulay abo

Ginagawa ni Andreev na walang mukha ang kanyang Bato. Parang alam niya lahat, isa siyang "reader, with

nagbabasa ng aklat ng mga tadhana nang may mahigpit na pagwawalang-bahala." Hindi siya masamang kalooban. Siya ay kapalaran.

Siya ang buong dahilan, wala siyang layunin. Ngunit nais ng Tao na makipag-ugnayan sa Kanya,

tungkol sa dakilang Kalooban. Nagdarasal sila sa kanya. Sinusubukan nilang patahimikin siya, sinusubukan nila

malutas ang Kanyang sikolohiya. Ang isang tao, sa isang sandali ng pag-agaw na may lakas ng kabataan, ay itinapon sa Kanya

mapagmataas na hamon, na tinatawag itong:

"Hoy, ikaw, anuman ang iyong pangalan: bato, demonyo, o buhay, ibinabato kita

glove, tinatawag kita para lumaban! Yumuyuko ang mga duwag sa harap mo

mahiwagang kapangyarihan. Ang mukha mong bato ay nakakatakot sa kanila, sa iyong katahimikan

naririnig nila ang pagsilang ng mga kaguluhan at ang kanilang nagbabantang pagkahulog. At ako ay matapang at malakas, at tumatawag ako

ikaw para sa laban. I-flash natin ang ating mga espada, singsing ang ating mga kalasag, magpaulan ng mga suntok sa ating mga ulo,

na ang lupa ay manginig! Hoy lumabas ka at lumaban ka!"

Ngunit ang Tao, na nasira ng kalungkutan, ay handang kilalanin ang kanyang pagka-Diyos sa Kanya. AT

ang panalangin ng ama sa eksena 4 ay mapagmataas na pagpapakumbaba, isang daing ng puso sa Diyos, na kung saan

gusto, baliw na gustong maniwala.

Ngunit ang "Someone in Gray" ay nananatiling walang malasakit sa mga hamon, pakiusap,

mga sumpa.

Walang bakas na natitira sa dating katapangan ng Tao. Hindi siya natatakot kanina

hindi mapaglabanan na puwersa at umaasa sa tagumpay, ay hindi natatakot sa pagkatalo at kamatayan.

At narito ang isang kakila-kilabot na sikolohikal na sandali, isang sandali ng moral na kamatayan

Ang isang tao, kung saan ang kamatayan mismo ay isang nakapagpapaginhawang wakas.

Ang paboritong anak ng lalaki - bata, marangal - ay nasugatan sa ulo ng isang bato mula sa -

sa paligid ng sulok at nakahiga na namamatay. At ang lakas ng Tao ay humina na, isang mahabang hanay

ang mga kasawian ay bumagsak sa kanyang kulay abong ulo, bumalik muli ang kahirapan. At kaya

Ngayon ang pinaka-kahila-hilakbot na kalungkutan - ang pagkamatay ng kanyang anak - ay tumayo bilang isang nagbabantang multo.

Sa pagpupumilit ng isang desperadong ina, ang Tao ay nagdarasal din sa isa na

hinamon sa isang labanan:

"Ngayon ay humihiling ako sa aking mga tuhod, sa alabok, hinahalikan ang lupa, - ibalik ang aking buhay

anak. Hinahalikan ko ang iyong lupain."

Kapag natapos ng isang lalaki ang kanyang panalangin, ang kanyang asawa (kaparehong minsan

mainit na bumulong sa kanya: "Maging matapang ka, aking kabalyero" (pangungusap: "Natatakot ako na hindi ko

Ang iyong panalangin ay lubos na mapagpakumbaba. Parang may pride sa kanya."

Nilampasan ng mga puwersa ng Doom ang Man. Nakumpleto na ang nilalayong landas. Itim

Ang kamatayan ay nagtagumpay. Ang tanging pinahihintulutan ng manunulat ng dula ay

walang kapangyarihang protesta laban sa kamatayan (bukod dito, hindi ang protesta mismo ang binibigyang-diin, kundi

kanyang kawalan ng kapangyarihan. Kaya, ang Tao ay bumaling sa Kanya sa nakakaawang galit, na may desperado

Nasaan ang eskudero ko? - Nasaan ang aking espada? -Nasaan ang aking kalasag? Dinisarmahan ako! -

lumapit ka sakin agad! - Mas mabilis! - Damn mo...

Ang tanong ng kahulugan ng buhay ay patuloy na nag-aalala sa manunulat. Subjective na kahulugan

binabawasan ng playwright ang isang tao sa zero na sa pinakaunang monologo, na

sabi ng "Someone in grey"

"Nalilimitahan ng paningin, hindi niya makikita ang susunod na hakbang,

na kung saan ang kanyang hindi matatag na paa ay tumataas, na limitado sa kaalaman, siya

hindi niya malalaman kung ano ang idudulot sa kanya ng darating na araw, oras o minuto. AT

sa bulag na kamangmangan, pinahihirapan ng mga forebodings, nasasabik ng pag-asa at

takot, masunurin niyang kukumpletuhin ang bilog ng bakal na tadhana.”

Ang tao ni Andreev ay masyadong pasibo, masyadong inaapi ng panlipunan

kapalaran, upang ang kanyang kapalaran ay maging tunay na kalunos-lunos. Hinahatak niya ang buhay

"iginuhit ng kapalaran," parehong kaligayahan at kalungkutan ay nahulog sa kanya mula sa paligid ng sulok,

biglang, hindi maipaliwanag, Habang ang isang Lalaki ay nangangarap ng kaligayahan at buong pagmamalaki na nagpapadala ng hamon

kumakatok na sa kanilang pintuan ang kapalaran-kaligayahan, lahat ng bagay sa buhay ay hindi sinasadya, - at

kaligayahan at hindi kaligayahan, kapwa yaman at kahirapan. Ang kaligayahan ay hindi nakasalalay sa

ang mga talento ng isang tao, hindi mula sa kanyang pagpayag na magtrabaho, ngunit mula sa kalooban ng Kapalaran.

Ang dula ay nagbibigay ng dalawang punto ng pananaw sa isang tao at ang kahulugan ng kanyang buhay:

ang layunin na kawalang-kabuluhan ng buhay na ito ay malinaw na pinaghahambing sa nito

pansariling kahulugan.

Mukhang natukoy na ang tagumpay ni Rock bago pa man ipanganak

Tao. (“Mula sa gabi, babalik siya sa gabi at mawawala nang walang bakas

ang kawalang-hanggan ng panahon, hindi iniisip, hindi nararamdaman, hindi alam ng sinuman."

Para sa Kanya, ang buhay ng Tao ay ganap na walang kapararakan, walang malay sa Kanya.

“Bakit sila nanganak?

mas masakit. Oo. Nanganak sila at namamatay. At nanganak silang muli."

Nagtawanan ang matatandang babae. Tumawa din siya. Namamatay nang walang bakas sa kawalang-hanggan

oras Tao, sa kanyang maliwanag at mayamang bahay ang mga frame ay natumba, ang hangin ay gumagalaw

sa buong bahay at kumakaluskos na basura, at sa kuna ng sanggol "nagsimula na ang mga daga sa kanilang pugad at

inilabas nila ang mga bata." Kaya, walang duda: "Someone in Gray" at nanalo ang kanyang mga alipin

nagdiriwang ng tagumpay.

Ganoon ba? Alalahanin natin ang hamon ng Tao:

"Bato, Diyablo o Buhay." Narito ang iba pang sukdulan. Masyadong mabilis ang pagdiriwang

Tao ang kanyang tagumpay. Pero hindi ba tama si Man? Pagkatapos ng lahat, natupad niya pagkatapos

lahat ng sinabi niya, idinagdag lamang ang kanyang sumpa sa walang kabuluhang kapalaran. Pero

Dito dumarating ang kamatayan sa tao. Natagpuan niya siya sa isang maruming pub, kung saan

Naglalakad ang isang tao upang takasan ang mapang-aping kalungkutan. At ang Tao ay namatay kasama

sumpa sa kanyang mga labi, namatay, hindi kinikilala ang awtoridad hanggang sa kanyang huling hininga

Bato. Sa unang tingin ay tila may dalawang nanalo sa dula at wala

natalo ang isa. Ngunit sa buong kurso ng pag-play ay pinag-uusapan ni Andreev ang kawalan ng silbi

ang buhay ng Tao sa itaas at ibaba ng hagdan ng pagkakaroon ng tao.

Ang pag-asa na mahanap ang kahulugan ng buhay sa pamamagitan ng paglilipat ng pag-asa ng isang tao ay lumalabas na walang kabuluhan

upang mabuhay sa alaala ng mga inapo.

Ang pag-uusap sa pagitan ng may edad na Lalaki at ng kanyang asawa ay tila nagpapahiwatig ng kabaligtaran:

"Sabi mo genius ako."

"Ganyan din ang sasabihin ko ngayon, kaibigan ko."

"Hindi, nagkakamali ka. Ang mga nilalang ng henyo ay nakaligtas sa masamang matandang ito

isang piraso ng tela na tinatawag na katawan. buhay pa ako..."

Ngunit ipinaalala sa kanya ng kanyang asawa ang pinakamagandang bahay na itinayo niya at nagtanong:

"Mayroon bang mas maganda, mas malalim na gusali sa buong lungsod?"

Kung saan ang Lalaki ay tumugon:

"Isa lang ang ikinagagalit ko: bakit ang bilis ng mga tao nakalimutan ako? Sila

"Maaari nating maalala nang kaunti pa."

At nang malaman na ang ilang artista ay interesado sa kanyang gusali, napabulalas siya:

"Napakahalaga nito. Nangangahulugan ito na ang aking pag-iisip ay naililipat sa ibang mga tao,

at hayaan silang kalimutan ako, mabubuhay siya."

Ngunit itong malabong pag-asang mabuhay ng kaunti pa sa alaala ng mga tao ay hindi

namamahala upang maisakatuparan. Ang supling na ito, sa katauhan ng anak, ay namamatay mula sa walang laman

mga aksidente.

"Kumuha si Andreev ng mga karaniwang kondisyon para sa kanyang bayani, pinili niya siya

matalinong proletaryado... Ang ganitong buhay ay may kasamang tiyak

ang pinakamalaking bilang ng maalalahanin na mga elemento ng buhay,” isinulat ni A.V Lunacharsky

sa "Mga Kritikal na Pag-aaral". Relatibo ang kayamanan at kahirapan ng tao. SA

kabataan Ang lalaki ay mahirap, ngunit ito ay panahon pa rin ng kaligayahan.

Sa pagtanda, mayaman ang Lalaki. Ngunit satirikong inilarawan ni Andreev

ito ay kayamanan. Ang lalaki at ang kanyang asawa ay tila mapurol, matigas,

na parang tinulak ng pera at mga bagay ang Lalaki sa kanyang bahay kung saan sa likuran.

Kung ang isang tao ay hindi masaya, bumabalik sa kahirapan, kung gayon ang dahilan nito

ang kasawian ay hindi kahirapan, kundi ang sakit at pagkamatay ng isang anak. Ang kayamanan ay walang pagbabago

sa panahon ng drama ng buhay, sabi ni Andreev. Sa katotohanan, ang kayamanan ay hindi

gaya ng lumilitaw sa panaginip. Ang bahay ng mayaman ay hindi katulad

Ang Norwegian binge na pinangarap niya:

"Sa ibaba ay may isang fiord, at sa itaas ay isang kastilyo sa isang matalim na bundok." Ngunit narito ang kayamanan

dumating: "Ang pinakamagandang bulwagan sa malawak na bahay ng Tao. Ito ay matangkad, malaki,

silid. Mayroong ilang uri ng iregularidad sa relasyon ng mga bahagi... Ang bulwagan

nagbibigay ng kakaiba, medyo nakakainis na impresyon."

Ang yaman ay isang bagay na nagmumula sa labas. "Gaano kayaman" ngunit walang kagandahan

at kaginhawaan, at sila ay nasa isang pink na silid.

Nabigo ang playwright sa kanyang pangunahing intensyon - upang ipakita

buhay ng tao sa pangkalahatan. Nagawa ni Andreev na matuyo ang kanyang Tao sa ganoon

antas na siya ay nawala kongkreto, indibidwal na mga tampok, ngunit sa abstract

sa limitasyon, upang lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang tao sa labas ng mga klase, sa labas ng oras

hindi kaya ng playwright.

"Sa katauhan ng tao," ang isinulat ni V. Vorovsky, "ang buhay ay buod dito

ang karaniwang intelektwal na burges sa ating panahon. Andreev, gumuhit ng buhay

itinapon lamang ng tao ang buong napakalaking buhay ng saray ng paggawa -

magsasaka, manggagawa, maliliit na taong-bayan. Ito ay hindi nakakagulat na ang resulta

ang tao ay dumaan sa linya ng isang mayamang intelektwal. May trahedya sa buhay

ang trahedya ng isang intelektwal na nahuhuli sa mga advanced, demokratikong uri

isang lipunan na matigas ang ulo na tumatangging maglingkod sa mga panginoon ng buhay."

Sinusubukang pag-usapan ang tungkol sa isang tao sa pangkalahatan, nabubuhay sa labas ng oras, ang may-akda

ang parehong oras ay nagsasalita ng isang kotse, kuryente, i.e. nagbibigay ng tunay

pagpapasiya ng oras.

Ang isang tao sa pangkalahatan ay dapat magsalita ng isang partikular na wika sa pangkalahatan. Ngunit Andreev Madalas

naliligaw mula sa inexpressive, eskematiko na wikang ito, na pinagbubusog ito

damdamin. Nagreresulta ito sa isang napaka-motley na larawan.

Kaya, kung ano ang nakabalangkas lamang sa mga gawa ni L. Andreev ng panahon

rebolusyon ng 1905, natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa "Ang Buhay ng Tao." Nakapasok na

binabalangkas nito ang pattern ng maraming kasunod na mga drama, kung saan dalawang aktor lamang ang gumaganap

bayani: Tao at Bato. Sa nag-iisang labanan ng mga bayaning ito, palaging nananalo si Rock.

Ang buhay ng tao ay nakamamatay, ang landas nito ay itinakda ng kapalaran, "Buhay

Ang tao" ay isang tipikal na drama ng mga ideya kung saan ang mga tauhan ay ginagawa

mga puppet.

Nailalarawan ang mga karakter sa loob nito, ang manunulat ng dula ay nagsusulat

"Ang mga mukha ay parang mga maskara na labis na pinalaki o pinaliit

mga bahagi: ilong at ganap na walang ilong, ang mga mata ay napakalaki, halos lumuwa

sa labas ng kanilang mga orbit at makitid sa halos hindi nakikitang mga siwang at mga punto; Mga mansanas ni Adam at maliliit

baba."

Walang buhay, totoong tao sa mga kumbensyonal na pagpipinta. Abstract

figures - isang Lalaki, ang kanyang Asawa, walang mukha na mga Panauhin, Mga kamag-anak, masasamang matandang babae.

Ang lahat ng mga kaibigan ng Tao ay pareho:

"Mga marangal na mukha, nakabuka ang mataas na noo, tapat na mga mata, nagsasalita sila

pagmamalaki, nakalabas ang kanyang dibdib. Ang bawat tao'y may mga puting rosas sa kanilang mga butones."

Ang mga kaaway ng Tao ay pareho din:

"Lahat sila ay may tuso, masasamang mukha, mahahabang braso ng unggoy. Pumunta sila

hindi mapakali na nagtatago sa isa't isa. May mga dilaw na rosas sa mga butones."

Ang lahat ng mga walking dummies na ito ay binibigkas ang parehong walang kulay, nakakapagod

monotonous na mga salita na nawala ang kanilang orihinal na kagandahan.

Ang kritisismo ay nagbigay ng negatibong paglalarawan sa drama.

Nakita ni A. M. Gorky sa dula ang mga motibo ng protesta laban sa burges

relasyon, isang galit na pagtanggi sa malaswang burges na pag-iral, ngunit kay Andreev

tinanggihan niya ang pessimistic na konsepto ng tao sa pinaka mapagpasyang paraan.

buhay, at kung ano ang umiiral ay masyadong may kondisyon, hindi totoo. Kaya naman lumabas yung lalaki

napakawalang halaga, mas mababa at mas mahina kaysa sa tunay na ito, kaunti

kawili-wili. Sa pangkalahatan, masyado mong inilantad ang iyong lalaki, inilalayo siya

katotohanan, at sa gayon ay pinagkaitan siya ng trahedya, laman, dugo, ang Tao na

nagsasalita nang napakahusay sa Kanya, hindi maaaring mamuhay ng walang laman na buhay tulad niya

lives with you - mas tragic ang existence niya, ang daming drama sa buhay niya

Ang sigaw ng sakit at kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa at mortal na kapanglawan ay tumunog sa mga gawa

Andreeva ng mga taong iyon. Dating tawag: "Sa mga bituin" sa kwentong "Kadiliman" (1907)

nagbibigay daan sa isa pang tawag:

"Patayin natin ang mga ilaw at umakyat tayong lahat sa dilim! Ito

ay ang trahedya ng isang mahusay na pintor, malayo sa rebolusyonaryong proletaryado at

samakatuwid, nawala sa kadiliman ng gabi na dumating pagkatapos ng mga labanan noong 1905.

Konklusyon
L. Andreev ay isang malalim na trahedya figure;

talamak na panlipunan at pilosopikal na mga paksa na nag-aalala sa lipunan. Ngunit para sa mga pasyenteng ito

at hindi niya mahanap ang mga tamang sagot sa pagpindot sa mga tanong.

Ang buong dula ni Andreev na "The Life of a Man" ay napuno ng pag-iisip ng kamatayan.

Ang tao ni Andreev ay nasa isang walang hanggang paghahanap para sa anumang mga ilusyon na iyon

ay magbibigay-katwiran sa kanyang buhay. Gusto niyang makita kung ano ang kulang sa buhay niya at

kung wala ang lahat ng bagay sa paligid ay walang laman, na parang walang tao sa paligid. Ngunit ilusyon lamang

mga ilusyon. Ang pananampalataya ng tao sa imortalidad ay gumuho, dahil... hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin

pinatay ang kanyang anak.

At ang buong dula ay napuno ng ideya ng kawalang-kabuluhan ng sangkatauhan.

pag-iral. At kahit na si Andreev ay hindi isang tunay, pare-parehong kritiko

burges na mundo, gayunpaman, sa kanyang paglalaro ay nagdulot siya ng maraming sugat dito bilang

kritiko sa marami nitong kapangitan at kahihiyan.

Si Leonid Andreev ay isang manunulat at artista ng Russia. Hindi siya sumulat ng maraming mga gawa at namuhay ng maikling buhay. Ngunit ang pangalan ng may-akda na ito ay nakatayo sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Hindi siya kamukha ng iba. Ang kanyang prosa ay kamangha-manghang at nagpapaisip sa iyo. Gusto kong muling basahin ang mga gawa ng pambihirang may-akda na ito nang paulit-ulit. Ang buhay at gawain ni Leonid Andreev ay ang paksa ng artikulo.

Pagkabata

Si Leonid Andreev, na ang mga kwento ay puno ng malalim na pilosopiya, ay ipinanganak sa Orel sa Pushkarnaya Street - ang mismong kalye kung saan nakatira ang kanyang mga karakter na sina Geraska at Bergamot. Sa taon kung kailan isinilang ang hinaharap na manunulat, sa wakas ay naghari ang ilang katatagan sa pananalapi sa pamilya ng surveyor-taxator ng lupa.

Si Nikolai Ivanovich Andreev, ang ama ng manunulat ng prosa, ay nakilala sa kanyang malakas at mapagpasyang karakter. Siya ay iginagalang ng lahat ng tao sa lugar para sa kanyang pambihirang pakiramdam ng hustisya, kung saan siya ay tapat, kahit na habang nasa isang lasing na pagkahilo. Si Nikolai Ivanovich, tulad ng kanyang anak sa kalaunan, ay nagkaroon ng labis na pananabik para sa alkohol.

Minana ni Leonid Andreev ang kanyang pagmamahal sa pagkamalikhain mula sa kanyang ina. Si Anastasia Nikolaevna, bagama't siya ay isang babaeng hindi marunong magbasa, alam kung paano gumawa ng mga hindi pangkaraniwang kwento at kwento, na lubos na nasiyahan sa kanyang mga supling.

Bilang isang mag-aaral sa high school, nagpakita si Leonid ng isang pambihirang regalo sa pagsasalita. Madalas siyang sumulat ng mga sanaysay sa paaralan para sa kanyang mga kaibigan. Kapansin-pansing nagawa niyang muling likhain ang istilo ng mga mahuhusay na manunulat. Ngunit ang kanyang tunay na hilig ay ang pagguhit. Si Leonid Andreev, marahil, ay naging isang natitirang artista. Ngunit walang mapag-aralan ang pagpipinta sa Orel noong panahong iyon. Sa buong buhay niya, pana-panahong bumalik ang manunulat sa kanyang libangan.

Si Andreev ay sinenyasan na magsulat sa pamamagitan ng pagbabasa. Naging seryoso siya sa mga libro noong siya ay tinedyer pa. Ang kanyang buhay ay binubuo ng mga pakikipaglaban sa mga kalapit na lalaki ng baril, pagguhit, at mga gawa nina Jules Verne, Charles Dickens at Mine Reed. Ang lahat ng kaalaman at impresyon na ito sa huli ay nagresulta sa papel. Ang mga karakter tulad ng Sashka mula sa akdang "Angel", Geraska at Bergamot ay ipinanganak.

Kabataan

Ang pag-unlad ni Andreev bilang isang manunulat ay naimpluwensyahan ng mga gawa ni Schopenhauer. Ang "The World as Will and Representation" ay isang reference na libro para sa kanya sa loob ng maraming taon. Ang hinaharap na manunulat ng prosa ay halos labing pito nang gumawa siya ng isang entry sa kanyang talaarawan kung saan tila ipinangako niya sa kanyang sarili na isang araw, salamat sa kanyang pagsulat, sisirain niya ang mga itinatag na canon, at maging ang moralidad mismo. Para bang nakita niya ang kanyang sarili sa hinaharap - isang kilalang manunulat, ang may-akda ng "The Abyss". Pagkatapos ng lahat, si Leonid Andreev ay nagdulot ng salungat na damdamin sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang mga kuwento, gayunpaman, ay hindi pa nilikha sa araw kung kailan lumitaw ang maalamat na entry sa kanyang talaarawan, mga panipi mula sa kung saan madalas na binabanggit ng mga biographer ng manunulat ng fiction.

Si Andreev Leonid Nikolaevich, na ang talambuhay ay kinabibilangan ng ilang mga pagtatangka sa pagpapakamatay at pangmatagalang binges sa alkohol, ay hindi nagawang mamuhay ng isang mahinahon, nasusukat na buhay. Sa kanyang kabataan, nagdusa siya sa patuloy na mga interes sa pag-ibig. Kahit noon pa man, labis siyang naakit ng dalawang puwersa: pag-ibig at kamatayan.

Sa mga taon ng Sobyet, nakalimutan si Leonid Andreev. Ang talambuhay ng manunulat na ito ay hindi interesado sa mga iskolar sa panitikan, dahil ang kanyang akda ay hindi umaangkop sa balangkas na itinatag ng mga censor. Ngayon ang kanyang mga libro ay muling interesado sa mga mambabasa. Ngunit kahit ngayon ay nagdudulot sila ng kontrobersyal na debate. Ito ay sapat na upang matandaan ang isa sa mga kuwento na isinulat ni Leonid Andreev. Ang "Judas Iscariot" - ang kwento ng pinaka-kahila-hilakbot na scoundrel sa kasaysayan ng Kristiyanismo - ay ipinakita nang hindi inaasahan na, sa kabila ng lahat ng talento ng may-akda, hindi ito maaaring pukawin ang mga eksklusibong positibong pagsusuri.

Mga taon ng mag-aaral

Matapos makapagtapos ng high school, pumasok si Andreev sa Faculty of Law. Ngunit ang pagsasanay ay kailangang maputol. Ang walang kapalit na pag-ibig ang nagtulak sa hinaharap na manunulat na magtangkang magpakamatay. Nang gumaling mula sa emosyonal na pagkabalisa at sakit, muli siyang pumasok sa unibersidad. Sa pagkakataong ito sa Moscow.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral, si Leonid Andreev, hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kapantay, ay may kaunting interes sa pulitika. Hindi siya kilala na lumahok sa mga ipinagbabawal na organisasyon. Ngunit gumugol ako ng maraming oras sa pagbabasa ng Nietzsche. Kaya magkano na ang pagkamatay ng Aleman na pilosopo noong 1900 ay naging halos isang personal na trahedya para sa kanya.

Minsan sa mga pista opisyal, habang nananatili sa Orel, nakilala ni Andreev ang isang batang babae. Nagsimula ang isang pag-iibigan, na, tulad ng nauna, ay nagtapos sa pagtataksil sa kanyang minamahal. At sinubukan na naman ng binata na magpakamatay. Sa pagkakataong ito ang pagtatangka ay halos matagumpay. Ang insidenteng ito ay may negatibong kahihinatnan. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si Andreev ay nagdusa mula sa talamak na sakit sa puso, na nakuha pagkatapos ng isang pagtatangkang magpakamatay.

Ang simula ng pagkamalikhain

Matapos makapasa sa mga pagsusulit ng estado, nakahanap si Leonid Andreev ng trabaho bilang isang katulong na abogado. Kinailangan niyang magsulat ng mga boring na ulat ng korte. Ngunit kahit ito ay iba ang kanyang ginawa sa kanyang mga kasamahan. Ang kanyang mga tala at ulat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang masiglang wikang pampanitikan. Noon nagsimula si Leonid Andreev sa kanyang paglalakbay sa panitikan.

Ang kanyang mga gawa ay unang nai-publish sa magazine na "Courier". Pagkatapos ay nagsimula siyang magsulat para sa Moskovsky Vestnik. Si Leonid Andreev, na ang buhay ay napakabagyo mula sa isang murang edad, ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sarili. Ang kanyang pananaw sa mundo ay nagbago, na makikita sa pamamagitan ng paghahambing ng kanyang maaga at huli na mga gawa. Ngunit ang paksa ng Kristiyanismo at pagpapatawad ay palaging interesado sa kanya.

"Bergamot at Geraska"

Ang kuwentong ito ay nai-publish noong 1898 sa pamamagitan ng utos ng Courier. Ang gawain ay nai-publish sa isyu ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang kwento ay tungkol sa dalawang magkaibang tao. Ang isa sa kanila ay isang guwardiya, isang mahusay, ngunit sa halip ay hangal na tao. Ang isa naman ay si Geraska, isang misteryosong nilalang. Walang nakakaalam kung saan at saan siya nakatira. Iilan sa mga residente ng Pushkarnaya Street, kung saan siya nakatira, ang nakakita sa kanya na matino. At saka, nagnanakaw si Geraska. Kaya naman madalas siyang maglakad-lakad na binubugbog.

Ang kwento ay nagaganap sa Pasko ng Pagkabuhay. Naka-duty si Bergamot. Pinangarap niya kung kailan matatapos ang araw ng trabaho at uuwi siya, kung saan naghihintay ang kanyang pinakamamahal na asawa at maliit na anak. Ngunit ang holiday ay nilapastangan ng biglaang hitsura ni Geraska: marumi, lasing, hindi gaanong mahalaga, pagmumura nang malaswa. Dapat ay dinala siya ni Bergamot sa istasyon. Ngunit sa maliwanag na araw ng Pasko ng Pagkabuhay, may nangyayari sa kanyang kaluluwa. Sa halip na ipadala ang kapus-palad na lalaking ito sa kulungan, dinala siya ng guwardiya sa kanyang tahanan at pinaupo sa hapag-kasayahan.

Ang kwentong ito ay maaaring tawaging panitikan ni Andreev. Ito ay pagkatapos ng paglalathala ng gawaing ito na si Maxim Gorky ay bumaling sa kanya. At pagkaraan ng ilang buwan, hiniling ng may-akda ng "Song of the Petrel" ang batang manunulat na magpadala ng "magandang kwento" sa senior editor ng isa sa mga pinakasikat na pampanitikan na magasin sa oras na iyon. Ito ay kung paano nai-publish ang "Petka at the Dacha".

Mula sa jurisprudence hanggang sa panitikan

Noong panahong binasa ng mga Muscovites ang mga unang kwento ni Andreev, nagtatrabaho pa rin siya sa isang opisina ng batas. Ang kanyang huling pagpapakita bilang isang tagapagtanggol ay noong 1900. Sa lalong madaling panahon ginawa niya ang pangwakas na desisyon na makisali sa pagkamalikhain sa panitikan. Ang kanyang pinakahuling talumpati ay pinuri ng kanyang mga kapwa abogado. Sa kabila nito, iniwan ni Andreev ang pagsasagawa ng batas magpakailanman.

Tulad ng alam mo, ang isang manunulat ay nangangailangan hindi lamang ng mga mambabasa, kundi pati na rin ng mga kritiko. Ang pagkakaroon ng pagpapalaya sa kanyang sarili mula sa kanyang hindi minamahal na gawain, nagsimulang regular na dumalo si Andreev sa mga gabing pampanitikan. Nakilala niya sina Bunin, Kuprin at iba pang mga manunulat ng tuluyan. Ang mga may karanasang manunulat ay nagbigay ng payo at kung minsan ay pinupuna nang husto. Ang lahat ng ito ay kinakailangan para sa batang manunulat ng prosa. Buong buo siyang bumagsak sa mundo ng panitikan. At na noong 1901 ang unang koleksyon ng kanyang mga kwento ay nai-publish.

kaluwalhatian

Matapos ang paglalathala ng unang libro, naging sikat si Leonid Andreev. Ang koleksyon ay muling na-print ng apat na beses. Ang mga kilalang kritiko sa panitikan ay nag-iwan ng mga papuri na pagsusuri. Ang koleksyon na ito ay hindi kasama ang mga gawa na ginawa Leonid Andreev kaya minamahal ng mga modernong mambabasa. "Judas Iscariot", "Ang Talaarawan ni Satanas" - lahat ng ito ay huli na. Ang mga maliliit na akdang tuluyan na nagparangal sa baguhang manunulat ay mga kwento tungkol sa mga ordinaryong tao, mga kwentong may simpleng balangkas.

Nagsalita si Andreev tungkol sa nakita niya sa Orel at Moscow. Sinabi niya sa mga mambabasa ang mga ordinaryong kuwento, ngunit kinuha ang pangunahing bagay mula sa kanila. At, siyempre, pinahahalagahan ng mga kritiko ang kanyang makulay na wikang pampanitikan. Kaya, anong mga kuwento ang kasama sa koleksyon?

"Noong unang panahon," "Anghel," "Silence," "Valya," "Alyosha the Fool," "Bite" - lahat ng ito ay mga gawa na nagsilbing batayan para sa karera ng pagsulat ng bayani ng artikulong ito. Ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa bawat isa sa kanila nang mas detalyado at maaari kang magsimula sa isang sanaysay na isinulat ni Leonid Andreev para sa parehong mga bata at matatanda.

"Anghel"

Si Leonid Andreev, isang pagsusuri kung saan ang gawain ay nagpapatunay sa kanyang orihinal na pag-iisip, pati na rin ang impluwensya ng mga pilosopo tulad nina Nietzsche at Schopenhauer, ay pumasok sa panitikan salamat sa mga gawa kung saan ang tinatawag na imahe ng maliit na tao, na nilikha ni Pushkin, ay gumaganap ng isang mahalagang papel. papel. Ang kuwentong "Anghel" ay nagsasabi sa kuwento ng isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya. Tungkol sa isang maliit na lalaki na nakatakdang lumaki nang maaga.

Ang ama ni Sashka, ang pangunahing karakter ng kuwento, ay umiinom nang husto. Ang ina ay hindi mababa sa kanyang asawa sa bagay na ito. Si Sashka ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato, at samakatuwid ay kumikilos tulad ng isang may sapat na gulang. Ang batang ito ay kahawig ng isang galit na batang lobo. Hindi siya sanay sa lambing at atensyon. Masungit si nanay. Ang ama ay isang taong mahina ang loob. Hindi rin gusto ng mga estranghero si Sashka.

Isang araw ay inanyayahan siya sa isang Christmas party ng mga bata, kung saan nakita niya ang isang kahanga-hangang laruan sa puno - isang pigurin ng waks sa hugis ng isang anghel. Ang ilang uri ng kaaya-ayang kaguluhan ay nangyayari sa kaluluwa ni Sashka. Pakiramdam niya ay kailangan niya ang anghel na ito.

Ang damdamin ng batang lalaki, na pinagkaitan ng pangangalaga ng kanyang mga magulang at inis ang kanyang mga guro, ay nagpapaalala sa mga karanasan ni Geraska mula sa isa pang gawain ni Andreev. Isang residente ng Pushkarnaya Street ang biglang nagsimulang umiyak sa tanghalian ng Pasko ng Pagkabuhay. Bakit bigla siyang naging sensitive? Ang katotohanan ay tinawag siya ng asawa ni Bergamot sa kanyang una at patronymic na mga pangalan. Sa kanyang mahaba at mahabang pagtitiis na buhay, walang tumatawag sa kanya sa ganitong paraan. Gayundin, si Sashka, na nakakita ng isang kahanga-hangang laruan, biglang lumambot at huminto sa pagiging bastos. Parang natunaw ang kanyang kaluluwa. Dinala ni Sashka ang anghel sa bahay, at, kasama ang kanyang ama, tinitingnan ang laruan ng Pasko nang mahabang panahon.

Ngunit si Andreev ay hindi magiging kanyang sarili kung tinapos niya ang kuwentong ito sa isang maliwanag, maasahin na tala. Natutulog si Sashka at sa gabi natutunaw ang anghel ng waks. Sa pamamagitan nito, tila nilinaw ng may-akda na ang kapus-palad na maliit na tao ay mananatili magpakailanman. Ang kaliwanagan sa kanyang buhay ay isang pansamantalang kababalaghan.

"Noong unang panahon"

Ang mangangalakal na si Lavrenty Kosheverov ay isang galit, naiinggit na tao. At kahit na, tulad ng sinasabi nila, sa kanyang kamatayan, hindi siya lumambot. Ang bayani ng kwentong "Noong unang panahon" - isang mangangalakal, isang deacon at isang estudyante - ay nasa ospital. Sila ay may karamdaman sa wakas. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay humaharap sa kamatayan sa iba't ibang paraan.

Ang isa ay galit sa kawalan ng katarungan ng buhay na umaalis sa kanya. Ang isa naman ay mapagpakumbabang naghihintay sa kanyang kamatayan. Ang pangatlo ay naniniwala na ang kamatayan ay lampasan siya. Inilarawan ni Andreev ang mga karakter ng mga tao, kung paano nagbabago ang kanilang estado ng pag-iisip pagkatapos ng anunsyo ng isang kahila-hilakbot na diagnosis. Isinulat ng prosa writer ang kwentong ito noong nagsisimula pa lang siyang mabuhay. Mayroon siyang tatlong pagtatangka sa pagpapakamatay sa likod niya. Ngunit nakakagulat na malinaw niyang nailarawan ang mga karanasan ng isang tao na, nagdurusa sa isang sakit na walang lunas, umiiyak lamang para sa araw, na hindi na niya makikita pang muli.

Ang kwentong "Silence" ay nagsasabi sa kwento ng misteryosong pagpapakamatay ng anak ng isang pari. Sa "Alyosha the Fool" pinag-uusapan natin ang hindi malinaw na pakiramdam ng kawalan ng katarungan na gumagapang sa kaluluwa ng isang bata. Hindi mahalaga kung sino ang isinulat ni Andreev, palagi siyang tapat. Napakatindi ng kanyang mga kuwento, na para bang nabuhay siya sa buhay ng bawat isa sa kanyang mga bayani.

Kabilang sa mga gawa na isinulat ni Leonid Andreev, ang "Kusaka" ay isa sa iilan na kasama sa kurikulum ng paaralan. Ang kuwento ay nakatuon sa isang aso na nakatira sa kalye at may pagkakataong obserbahan ang kalupitan ng tao sa matinding pagpapakita nito.

"Kalaliman"

Dinagdagan ni Andreev ang pangalawang edisyon ng koleksyon ng mga kwento kung saan naramdaman ang impluwensya ni Nietzsche. Ang kanyang mga karakter ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon na nagbabago sa kanilang kamalayan. Para bang may ibang tao na nagising sa kanila - isang kakila-kilabot na tao, na sumusunod sa kanyang bestial instincts.

Ang mga kwentong "The Abyss", "Alarm", "The Wall", na inilathala noong 1902, ay nakumpirma na si Andreev bilang isang manunulat ay ganap na nabuo. Nagdulot ng kontrobersya at talakayan ang mga gawa. Sa kanila, nagsalita ang may-akda tungkol sa kung ano ang hindi lamang dapat manatiling tahimik, ngunit hindi rin nais na isipin.

Ang “The Abyss” ay tungkol sa isang kakila-kilabot na pangyayaring nangyari sa mga kabataan. Isang high school student at isang estudyante ang naglalakad sa gabi. Ang kanilang pag-uusap ay tungkol lamang sa matataas na paksa. Ang mga pag-iisip, tila, ay napakadalisay din. Ngunit sa daan ay natutugunan nila ang mga latak ng lipunan. Sinisira ng mga taong ito ang kapaligiran ng kadalisayan at pagmamahalan. At sa pagiging biktima ng kanilang pag-atake, ang mag-aaral, na hindi pa gaanong katagal nagbasa ng tula at pinag-uusapan ang tungkol sa agham at sining, ay biglang naging isang nilalang kung saan ang mga instinct ay higit sa lahat.

"Ang Buhay ni Vasily Fiveysky"

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, isang kritikal na pagsusuri ng modernong panlipunang mundo ang unang dumating para kay Andreev. Ngunit kalaunan ay naging kapansin-pansin ang pag-aalinlangan. Naging interesado ang manunulat sa espiritismo, na uso noon. Sa pagbabasa ng kanyang mga gawa, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay pinahihirapan ng patuloy na pagdududa tungkol sa kanyang pananampalataya.

Sa kwentong "Basily of Thebes" ay inilarawan niya ang kapalaran ng isang matuwid na tao. Ang bayani ng gawaing ito ay maamo na tinutupad ang kanyang tungkulin. Vasily Fiveysky - pari. Ngunit ang mga parokyano ay ayaw makinig sa kanyang mga sermon. Sunud-sunod, sinisira ng mga trahedya ang kapayapaan sa kanyang tahanan. Ang anak na lalaki ay namatay, ang asawa ay umiinom ng kanyang sarili hanggang sa kamatayan, pagkatapos ay isang may sakit na bata ay ipinanganak. At si Vasily, bilang isang klerigo, ay biglang nagsimulang mag-isip tungkol sa kung nakikita siya ng Diyos, kung naririnig niya ang kanyang mga panalangin.

"Mga Tala ng Hindi Alam"

Mga gawa na nilikha ni Leonid Andreev sa mas huling yugto ng kanyang pagkamalikhain:

1. "Judas Iscariote."
2. "Diary ni Satanas"
3. "Sashka Zhegulev."
4. "Siya. Mga tala ng hindi kilalang tao"

Ang isang bagay na madilim at hindi maintindihan ay naroroon sa mga pahina ng mga gawa ni Leonid Andreev. Ang kuwentong “Siya,” na inilathala noong 1913, ay puno ng malabong pesimismo. Hindi malinaw, dahil sa sandaling ang mambabasa ay nagsimulang maunawaan na ang bayani ni Andreev ay may sakit, at karamihan sa kanyang inilalarawan ay haka-haka sa kanya.

Ang bayani ng gawaing ito ay isang mahirap na estudyante. Nakatanggap siya ng isang kumikitang alok na trabaho. At pagkatapos ay pumunta siya sa ibang bansa. Doon niya dapat simulan ang kanyang mga tungkulin bilang isang guro. Kakaibang bata ang mga estudyante niya. Naglalaro sila na parang pinipilit, tumatawa sila na parang inutusan. Para silang mga matatandang gumaganap bilang mga bata. Ngunit ang pangunahing kakaiba sa bahay kung saan natagpuan ng mahirap na estudyante ang kanyang sarili ay isang lalaki na lalong tumitingin sa bintana.

Ang pagsasalaysay sa “Notes of an Unknown” ay isinalaysay sa unang panauhan. Sa gayon ay ipinakita ng may-akda ang panloob na kalagayan ng isang tao na unti-unting nawawalan ng pag-iisip. Mas madalas na tinitingnan ng lalaki sa bintana ang bida. Ang mga bata ay nagiging mas hindi mabata sa kanyang mga mata. Sa pagtatapos ng gawaing ito, namatay ang guro. Ang naging sanhi ng kanyang kabaliwan ay nananatiling isang misteryo.

"Judas Iscariote"

Isinulat ni Andreev ang kuwentong ito sa loob lamang ng dalawang linggo. Si Maxim Gorky, nang mabasa ang gawain, ay nagsabi na hindi ito mauunawaan ng lahat at magdudulot ng maraming ingay. At nangyari nga.

Ang Judas ni Andreev, siyempre, ay isang lubhang negatibong bayani. Ngunit sa parehong oras, napaka malungkot. Ang mga apostol sa kwento ng manunulat na Ruso ay mga ordinaryong tao na hindi alien sa gayong bisyo bilang duwag. Ang ganitong interpretasyon ay hindi maaaring maging sanhi ng kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa bahagi ng mga taong malalim ang relihiyon. Gayunpaman, ang aklat ay isinalin sa Pranses, Aleman, Ingles, at kinunan ng pelikula ng ilang beses ng mga gumagawa ng pelikulang Kanluranin at Ruso.

Dapat mo ring ilista ang iba pang mga gawa na nilikha ng manunulat sa iba't ibang yugto ng kanyang pagkamalikhain.

1. "Sa Ulap."
2. "Mga tanda."
3. "Marseillaise".
4. "Anak ng Tao"
5. "Ang aking mga tala."
6. "Pulang Tawa"
7. "The Tale of the Seven Hanged Men."
8. "Ang Pamatok ng Digmaan."

Mga nakaraang taon

Hindi tinanggap ni Leonid Andreev ang rebolusyon. Bukod dito, nakaramdam siya ng matinding poot sa pamahalaang Bolshevik. Ginugol ng manunulat ang kanyang mga huling taon sa Finland. Ang mga aklat na isinulat sa pagkatapon ay puno ng espesyal na pesimismo. Kabilang sa mga ito ang "The Diary of Satan," isang kuwento tungkol sa Diyablo, na, na natagpuan ang kanyang sarili sa mga mortal, ay namangha at inapi ng pagtataksil ng mga ordinaryong tao.

Si Leonid Andreev, na ang mga libro ay pansamantalang nakalimutan, ngayon ay muling pinupukaw ang interes ng parehong mga iskolar sa panitikan at mga mambabasa. Siya ay tinatawag na isang maliwanag na kinatawan ng Silver Age ng panitikang Ruso. Noong 1956, isang museo na nakatuon sa kanyang trabaho ay nilikha sa maliit na tinubuang-bayan ng manunulat.

Ang manunulat na si Leonid Andreev ay namatay sa Finland noong 1919 dahil sa atake sa puso. Siya ay inilibing sa isang maliit na bayan ng Finnish.