Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Walang alinlangan, makakapasa si “Paquita” sa pagsubok sa ating panahon, kaya madaling kapitan ng lahat ng uri ng melodrama. Ang pangunahing tauhang babae, isang binibini ng aristokratikong pinagmulan, inagaw noong bata pa ng mga magnanakaw, gumagala kasama ang isang gipsy na kampo sa mga lungsod at nayon ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakahanap ng mga magulang at isang marangal na lalaking ikakasal. Ngunit ang Time ay gumawa ng pagpili nito, iniwan ang balangkas at ang pag-unlad ng pantomime nito at hindi lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksyon ng batang Marius Petipa sa entablado ng Russia (1847, St. Petersburg), na sumunod isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni "Paquita" ang liwanag ng entablado sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si E.M. Deldevez at choreographer na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli isang taon mamaya - ang ballet ay muling ginawa sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881, sa Mariinsky Theater, ang "Paquita" ay ibinigay bilang isang benefit performance para sa isa sa pinakamamahal na ballerina ng Petipa, si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang muling ginawa ang ballet, ngunit nagdagdag din ng panghuling Grand Pas (at isang mazurka ng mga bata) sa musika ni Minkus. Ang Grand Classical Pas na ito, na nakatuon sa kasal ng mga pangunahing tauhan - kasama ang pas de trois mula sa unang pagkilos at ang nabanggit na mazurka - ay nakaligtas noong ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito nagkataon, dahil tiyak na kabilang ito sa pinakamataas na tagumpay ng Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang malawak na classical dance ensemble, kamangha-mangha ang pagkakagawa, na nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang kanilang virtuosity - at masigasig na makipagkumpitensya - sa halos lahat ng nangungunang soloista, kung saan ang isa na gumaganap ng bahagi ni Paquita mismo, ay dapat. upang ipakita ang isang ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at ballerina charisma. Ang choreographic na larawang ito ay madalas na tinatawag na isang seremonyal na larawan ng isang tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkakalat ng mga sparkling na talento upang maging kuwalipikado para sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si "Paquita" sa kanyang maagang kabataan - ang pas de trois mula sa "Paquita" ay naging kanyang debut sa Russian Ballet Theater, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan sinaunang koreograpia at ballet music, nakibahagi siya sa paglalathala ng clavier of the surviving musical number of the ballet "Paquita" at ang pag-record ng choreographic text ni Petipa. Kaya't natanggap ng Bolshoi ang obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang mahusay na eksperto. At hindi nakakagulat na ang hinaharap artistikong direktor Bolshoi Ballet Nagpasya akong magsimula sa produksyon na ito bagong yugto ng iyong karera.

Ang malaking klasikal na pas mula sa ballet na "Paquita" sa Bolshoi ay nakuhang muli ang lasa ng Espanyol na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang pagkakaiba-iba ng lalaki na nakuha salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (ang ika-20 siglo ay hindi na nakita ang mananayaw bilang isang simpleng suporta. para sa ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imperyal na imahe ng Grand Pas, upang maibalik, kung maaari, ang orihinal na komposisyon ng Petipa at upang masulit ang mga pagkakaiba-iba na kailanman ginawa sa balete na ito. Sa labing-isang "aktibong" pagkakaiba-iba ng babae, pito ang ginaganap sa isang gabi. Ang mga gumaganap ng bahagi ng Paquita ay inalok ng mga pagkakaiba-iba upang pumili mula sa, upang ang bawat isa ay sumasayaw sa isa sa kanyang pinakamahusay na gusto (ito ay walang sinasabi, bilang karagdagan sa malaking adagio na may isang ginoo, na kasama na sa "obligadong programa" ng ang papel). Ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi sa iba pang mga soloista ng direktor mismo. Kaya, sa bawat oras na ang Grand Pas mula sa Paquita ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay magkaibang pananaw magkaiba sa isa't isa. Na nagdaragdag ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomane.

Print

". Pero may mga mahigpit na limitasyon sa volume, kailangan kong putulin ito ng halos kalahati. Dito ko inilalathala ang buong bersyon. Ngunit, tulad ng alam ng bawat may-akda, kapag kailangan mong mag-cut, napupunta ka sa galit, at pagkatapos ay ikaw hindi alam kung aling bersyon ang naging mas mahusay: ang buo o ang pinaikling bersyon.

Nagpapatuloy ang solemne prusisyon ng mga ballet troupes, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng ating balete na "lahat" na si Marius Petipa. Si Paquita sa Ural Opera Ballet (Ekaterinburg) ay sumali sa maligaya na hanay ng mga demonstrador na pinamumunuan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theater. Dumalo ako sa premiere noong Pebrero 22 at 23 FEA SA SWEATER.

Ang "Paquita" na ito ay nakalaan na maging isang hit at ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, kahit na ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pag-eensayo. Ang mga palabas sa premiere ay nakatanggap ng katayuan ng pang-alaala, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kaakit-akit at ganap na hindi mahuhulaan na "Paquita", koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet na kailangan niyang kumpletuhin at palabasin sa libreng paglangoy.

Mahusay na stylist at reenactor klasikal na koreograpia Si Sergei Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay bumuo ng isang ganap na nakakapukaw na pagtatanghal, nang hindi binabago ang isang solong plot move ng 1846 libretto nina Paul Fouché at Joseph Mazilier at maingat na inilagay ang lahat ng higit o hindi gaanong napreserbang koreograpia ni Petipa sa isang bag sa paglalakbay. Sa Yekaterinburg "Paquita" walang isang pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga instinct. Gayunpaman, ang aristokrata ng Pransya, na dinukot sa pagkabata, ay itinuturing ang kanyang sarili na isang Gipsi na Espanyol, tinanggihan ang mga pag-aangkin ng pinuno ng kampo, si Inigo, ay umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinisira ang isang kumplikadong pagsasabwatan ng may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim na daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinatay na magulang mula sa mga larawan ng pamilya at pinakasalan ang guwapong nailigtas na batang lalaki. Ang mga soloista ng Pas de trois ay umaawit pa rin ng pagod na ballet chorus-chorus na "glide - jete, glide - jete", patuloy pa rin silang sumasayaw sa kasal Grand pas ng "fours" at "twos" sa textbook na "Spanish" chant " pa galya - pa” galya - cabriole - pose.” Ngunit ito ay itinuturing na mga archaeological artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, sabihin nating, isang tulay, at itinayo dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar.

Oo, ang Yekaterinburg "Paquita" ay isang tulay na matapang na nag-uugnay sa hindi konektado: ang isla ng isang alamat ng balete noong ika-19 na siglo na may materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, na umaasa sa koreograpikong rasyonalismo ng ika-20 siglo. Ang mga pangunahing taga-disenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na nagtulak sa mga tambak ng pantasya sa nanginginig na lupa ng hindi halatang dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga suporta ng bakal na lohika, sa kabila ng malakas na countercurrent ng mga makasaysayang anekdota at mga insidente, at pinadali ang paggalaw sa magkabilang direksyon - mula sa historicism hanggang sa modernidad at pabalik. Si Paquita noong ika-19 na siglo, na nakasakay sa isang gypsy caravan, ay dumating sa ikatlong milenyo sa kanyang sariling gulong. karera ng kotse, hindi man lang nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Inilagay ng mga may-akda ng dula ang tatlong akdang "Paquita" sa tatlo iba't ibang panahon sa humigit-kumulang 80 taon na mga palugit. Ang unang kilos, na may masayang paglalahad, kasama ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan, sa simula ng salungatan (ni ang gobernador ng Espanya o ang direktor ng kampo ng gipsi ay nagustuhan ang opisyal na si Lucien, na nagpasya na patayin siya para dito) madla na may mataas na kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagtatanghal ng kasagsagan ng ballet romanticism . Mayroon itong lahat ng inaasahan mo mula kay "Paquita" at Mr. Vikharev, isang napakatalino na connoisseur ng archival choreography: mga walang muwang na posisyon sa entablado, mapag-imbento at nakakabighaning mga sayaw, detalyadong pantomime dialogues, huwarang bayani, magagandang costume mula kay Elena Zaitseva, kung saan ang mga mananayaw ay naliligo sa isang luntiang foam ng frills at frills.

Isang nakagigimbal na paggising ang naghihintay sa nadadamay at mapagbantay na manonood sa ikalawang yugto. Tila ang mga may-akda ng dula ay naghihintay lamang ng sandali upang tanggalin ang lahat ng maling romantikong belo na ito, na nakakahiyang hinila sa isa pang pisikal na nilalang. Ang pinaka-melodramatic na halos kalahating oras na pantomime na eksena, na labis na minamahal ng mga balletomanes para sa birtuoso nitong pag-arte, kahit na sa kaso ng pinaka-maselan na estilo ng mga diskarte ng teatro ng ballet noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay magiging katawa-tawa, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso- lipas na. Ang direktor, tulad ng Woland ni Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika na sinusundan ng paghahayag nito, naglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) na eksena na perpektong tumutugma dito aesthetic na kapaligiran: sa mga tahimik na pelikula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay ganap na tumugma! Ang guwapong may mahabang mata na si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, na may mahahabang pilikmata, ay aktibong nagbibigay ng mga linya na naka-project sa screen; ang mga masasamang thug na may nakakatakot na mga pagngiwi ay kumakaway ng matatalim na kutsilyo; ang perpektong scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), tumatawa ng demonyo, isinasagawa ang kanyang karumal-dumal na gawa at ang kanyang sarili ay naging biktima ng kanyang sariling tuso, kaakit-akit na namimilipit sa kanyang paghihirap sa kamatayan. Ang aksyon ay mabilis na nagmamadali patungo sa denouement, ang makikinang na pianist-demiurge German Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho ng part-time bilang isang pianist sa mga sinehan) walang awa na sinisira ang mga romantikong ilusyon, na sa ikatlong yugto, lasing sa kape mula sa makina ng kape, ay muling nabuhay upang buod at luwalhatiin ang mga walang hanggang halaga na nasa Petipa's Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas kailangan mo pa ring dumaan sa makapal na suson ng mga taong nagrerelaks sa panahon ng intermission ng pagtatanghal sa buffet ng mga artista sa teatro. SA bagong realidad Si Lucien at Paquita ay naging mga premiere ng ballet troupe, ang ama ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang Espanyol na gobernador, na nagplano ng pagpatay sa pangunahing karakter, ay naging pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, ang Nostradamus sa ating panahon, na dalawang araw bago ang huling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Olympics, na naglalagay ng isang telebisyon na nagsasahimpapawid ng tugma sa entablado ng teatro na kanyang itinuro. Ang dramatikong realidad, palakasan at teatro, ay pinagsama-sama: laban sa backdrop ng matamis na tagumpay sa hockey, ang walang ugat na ulilang si Paquita ay nakakuha ng apelyido, ang pagkakalantad ng mga tiwaling opisyal sa teatro at ang kumbinasyon ng mga pag-aresto at pagdiriwang, na kinoronahan ng isang Grand pas ng kasal.

Ang Grand pas ay halos ganap na sinasayaw: isang mahusay na sinanay na tropa ang pumuputol sa espasyo ng entablado na medyo magkasabay, kaakit-akit sa mga cabrioles at mapang-akit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Espanyol" na suklay na matagumpay na nakausli mula sa kanilang mga kuting, ngunit may mga kaakit-akit na French na sumbrero mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa ay mga itim na pampitis at itim na sapatos na pointe, na, pinagsama. na may kaakit-akit na mga ngiti, bigyan ang bronze at akademikong koreograpya ni Petipa ng isang puro Parisian look na likas na talino, playfulness at kalokohan, ganap na nabura sa nakalipas na siglo. Ginampanan nina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ang pangunahing bahagi na may matamis na pagmamayabang ng Pranses at walang pag-iingat na pagwawalang-bahala sa koreograpia at hindi sila "nagprito" ng mga fouetté na may tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi nagkakamali; at brilliantly articulated. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na humalili sa pagganap ng papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na iminungkahi ng mga direktor - ang perpektong ginoo-darling sa unang yugto, ang mapanimdim na neurotic na bayani sa pangalawa at ang hindi nagkakamali na aristokrata-premier sa pangatlo. .

Ngunit ang "Paquita" ay naging kung ano ito salamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transkripsyon" ng marka nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Gumawa siya ng isang musical breakthrough, muling nagkatawang-tao ng mga simpleng himig at maliliit na kanta sa malakas na polyphonic na tunog ng isang hindi kapani-paniwalang solid at kaakit-akit na gawain. Ang mga pagbabagong ito at ang mga musikal na charades na ipinaglihi ni G. Krasavin ay nag-uudyok sa isa sa galit na galit. Ang pagpapakilala ng isang akordyon, isang xylophone at ang pagtaas ng papel ng pagtambulin, kung minsan ay maingat at maselan, kung minsan ay pinuputol mula sa balikat at naghahanda ng "palakpakan" na hakbang, idinagdag sa marka ng "Paquita" ni Krasavin na mas higit na plasticity at "Frenchness" . Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa pinaka-energetically matinding mga sandali ay hindi nagpapahintulot sa isa na lulled sa pamamagitan ng alindog ng isang mapanlinlang sinaunang balete.

Inilagay nila ang panibagong koreograpia ni Petipa sa panimulang bagong konteksto ng teatro. Pagkatapos kalunus-lunos na kamatayan Si Vikharev, na namatay nang wala sa oras noong Hunyo ng nakaraang taon, ang trabaho sa proyekto ay ipinagpatuloy ng artistikong direktor ng Yekaterinburg Ballet, Vyacheslav Samodurov. Ngayon ang site ay nag-publish ng dalawang mga fragment mula sa premiere booklet ng "Paquita", na mabait na ibinigay ng teatro sa pagtatapon ng mga editor - isang pag-uusap sa pagitan ni Dmitry Renansky at kompositor na si Yuri Krasavin at isang diyalogo sa pagitan nina Bogdan Korolka at Vyacheslav Samodurov.

Nagawa ni Sergei Vikharev ang ilang mga fragment ng "Paquita". Pagkatapos ng kanyang biglaang pagkamatay, ang produksyon ay nahulog sa iyong mga balikat. Nahaharap ka sa isang pagpipilian - upang ipatupad ang mga ideya ni Vikharev o gawin ang iyong sarili?

Ang konsepto ng pagganap sa hinaharap ay binuo sa harap ng aking mga mata, ang lahat ay nabaybay nang detalyado, kaya naunawaan ko ang kakanyahan ng proyekto at hindi ko itinuturing ang aking sarili na may karapatang baguhin ang anumang bagay. Nai-save namin ang lahat ng nagawa ni Sergei, pagsunod sa kanyang mga kagustuhan. Ang aking gawain sa proyektong ito ay pagsama-samahin ang lahat, ihatid ang mga nawawalang yugto at ihatid muna ito sa mga artista at pagkatapos ay sa manonood.

- Upang gumana, kinakailangan upang makabisado ang sistema ng pag-record ng sayaw ni Stepanov mula sa simula.

Lubos akong nagpapasalamat sa aking katulong na si Klara Dovzhik, na kinuha ang "bigat" ng pag-decode. Nang maging malinaw na si "Paquita" ay nahulog sa aking mga balikat at na kailangan kong makabisado ang isang hindi pamilyar na code sa napakaikling panahon, itanghal ang mga eksena sa laro at pagsama-samahin ang buong pagganap, ako ay napukaw sa kaisipang ito: anumang bagong trabaho- ito ay isang hakbang sa hindi alam, ngunit para sa akin mataas na antas May kaaya-ayang pakiramdam ng adrenaline sa dugo. Hindi nagtagal ay humupa ang adrenaline, at napagtanto ko kung gaano kalaki ang trabahong iyon.

- Magpapatuloy ka ba sa pagtatrabaho sa notasyon at sinaunang koreograpia?

hindi ko alam. Mas interesado akong gumawa ng mga bagong barko kaysa mag-ayos ng mga luma. Ito ay isang marangal na hangarin, at ako ay may malaking paggalang sa mga kasamahan na naglalaan ng maraming taon ng trabaho para dito. Kailangan nating makipag-ugnayan sa nakaraan.

Sa oras ng paggawa, mayroon kang access sa isang pag-record ng Munich Paquita, kung saan ang parehong notasyon ay na-decipher ng koreograpo na si Alexei Ratmansky at musicologist na si Doug Fallington; bago ang aking mga mata ay mayroong isang sariwang pagtatanghal ng Mariinsky Theater, Grand Pas sa mga bersyon ng Bolshoi Theater at Leningrad Maly Opera. Ikaw mismo ang nakakaalam ng bersyonGrand Pas , na ginanap sa Mariinsky Theater sa taon ng Sobyet, - hanggang kamakailan lamang ay ipinakita rin ito sa Yekaterinburg. Nalilito ka ba sa napakaraming bersyon, na nagkakasalungatan sa bawat isa sa maraming detalye? O pumikit ka ba sa lahat at kumilos nang mahigpit ayon sa mga tala?

Imposibleng ipikit ang iyong mga mata sa mga nagawa na bago sa iyo at sabihin na tayo ay nagsisimula sa simula. Ang mga numero mula kay Paquita na dumating sa amin ay nagbago sa paglipas ng panahon: ito ay isang fait accompli, isang proseso na nahihirapan akong magbigay ng positibo o negatibong pagtatasa.

Sa notasyon ni Nikolai Sergeev, ang mga linya para sa pagtatala ng mga posisyon ng ulo, katawan at mga braso ay halos naiwan na walang laman. Talaga, ang mga paggalaw lamang ng mga binti ay naitala - ngunit sa matinding detalye. Malinaw din na tinukoy ang heograpiya. Hiniram namin ang koordinasyon ng kamay mula sa mga lumang recording sa telebisyon, lalo na sa pelikula noong 1958. Napansin ko: mas matanda ang pelikula, mas malapit ito sa notasyon sa mga tuntunin ng mga detalye ng teksto at heograpiya - ang istilo ng pagganap ay mas mahigpit, hindi gaanong mapagpanggap, ngunit hindi gaanong nakakasayaw. Maaari mong pag-usapan kung paano, sa ilalim ng impluwensya ni [Agrippina] Vaganova, ang paaralan at paraan ng pagganap ay nagbago, ang mga detalye ng koreograpia ay nagbago, ngunit ang mga tao sa mga pag-record na ito ay mas malapit pa rin sa Petipa kaysa sa sinuman sa atin.

Sinubukan naming ibalik ang istraktura ng susi mga ensemble ng sayaw, una sa lahat - Grand Pas. Ang mga henerasyong sumunod kay Petipa ay nagpakilala ng higit na pagkakaiba-iba dito. Sa text Grand Pas bumalik kami sa pamamaraan ng Petipa, nang ang parehong kumbinasyon ay paulit-ulit na paulit-ulit sa isang binti at sa bawat oras ay naging mas maikli sa tagal - lahat ay nagtrabaho upang madagdagan ang dynamics. Ang ilang kumbinasyon ng mga paggalaw na nakasulat sa notasyon ay halos imposibleng maisagawa ngayon. Karaniwan, ang lahat ng mga koneksyon ay paulit-ulit nang tatlong beses, at hindi dalawa o dalawa at kalahati, gaya ng nakaugalian ngayon - ang mga artista ay walang oras upang mahuli ang kanilang hininga.

"Paquita" - bagong performance, batay sa lumang materyal.

May mapanlikhang pagiging simple at mapanlikhang kabastusan sa pamamaraang ito. Marahil ang ikadalawampu siglo ay hindi palaging napahalagahan ang mga katangiang ito, napagkakamalan silang kahirapan ng wika - sinubukan nitong pangalagaan ang pamana, pagpapabuti nito ayon sa kasalukuyang mga ideya. Kung ihahambing natin ang notasyon Grand Pas At Pas de trois Sa kanilang mga modernong bersyon, makikita mo kung paano na-level out ang choreographic text: ang mga kumplikadong fragment ay naging kapansin-pansing mas madali, ang mga simpleng kumbinasyon ay naging mas mahusay.

Kasabay nito, mauunawaan ng isang tao ang pagnanais ng mga direktor na isama sa koreograpia ni Petipa. Halimbawa, text Adagio V Grand Pas, hindi tulad ng iba pang mga numero, ay halos hindi naitala, at mahirap maunawaan kung sino ang angkla dito - ang corps de ballet o ang mga soloista. Ang notasyon ay nag-iiwan ng pakiramdam na ang babaeng grupo ay lumakad sa entablado, at ang mga soloista ay nag-pose sa halip na sumasayaw sa modernong kahulugan ng salita. tiyak, Adagio, na makikita mo sa aming pagganap, ay naglalaman ng isang layer ng teksto na iniwan ng mga kasunod na henerasyon.

Bilang karagdagan, sa Grand Pas binago namin ang mga diagonal na pormasyon ng corps de ballet kasama ang mga pakpak sa mga tuwid na linya - ito ay dahil sa mga parameter ng yugto ng Yekaterinburg at ang bagong senograpiya.

Pagkatapos ng iyong mga salita, ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang muling pagtatayo ay nagpapahiwatig ng 100% na pagpapanumbalik ng teksto kung posible?

Reconstruction - ipinapalagay. Ayokong pag-usapan kung posible ang tapat na muling pagtatayo ngayon at kung kinakailangan.

Ang aming produksyon ay hindi isang muling pagtatayo. Ang Ekaterinburg "Paquita" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal. Ang isang transkripsyon ng lumang musika nina Deldevez at Minkus ay iniutos para dito, isang bagong scenography ang ginawa - at ang tapos na produkto ay nagdadala ng ganap na naiibang mga ideya kaysa sa pagganap noong 1881. Bakit ako, ang manonood ngayon, ay panoorin ang "Paquita" na ito ay 130 taon na ang nakakaraan, kung ito ay pinagkaitan artistikong kaugnayan? Katamtaman na musika, hangal na plot, hindi katimbang ng maliit na bilang ng mga sayaw (kahit na maganda) kaugnay ng melodrama.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theater

Speaking of melodrama: ano ang dapat nating gawin sa mga eksena ng laro ngayon? Posible bang ganap na maibalik ang mga ito - o nawala ba ang wika ng sinaunang pantomime?

Ang pantomime ni Sergeev ay naitala bilang sinasalitang diyalogo, at ang mga arrow at krus ay nagpapakita ng mga galaw ng mga aktor at ang posisyon ng mga bagay sa entablado. Ang mga diyalogo na naitala ni Sergeev ay hindi maiparating sa wikang pantomime ngayon; Maaari kang makabuo ng mga bagong kilos - ngunit sino ang makakaintindi sa kanila?

Ang balangkas ng "Paquita" ay vaudeville at, para sa ngayon, katawa-tawa. Sa unang pagkilos, mula sa punto ng view ng sikolohikal na teatro, na para sa madla ng Russia ay nananatiling pangunahing anyo ng teatro, maraming mga walang katotohanan na bagay. Sinisiraan ni Gypsy Inigo si Paquita - sumasayaw siya, sinubukan siyang yakapin - sumasayaw siya, kinukwento niya ang tungkol sa pag-ibig - sumasayaw siya, kumikita siya ng pera - sumasayaw siya. Bukas na araw sa isang psychiatric clinic.

Sa lumang edisyon ng libretto ay may pangungusap tungkol dito: Si Paquita ay nagsimulang sumayaw, na parang gustong kalimutan ang mga kaisipang umaapi sa kanya.

Marahil ang malalaking pandiwang paglalarawan sa libretto ay kinakailangan upang kahit papaano ay mabigyang-katwiran ang katangahan sa entablado. Noong panahon ni Paquita, kakaiba na ang hitsura ng mga naturang kombensiyon - para sa kanila na ang mga balete ni Petipa at ng mga nauna sa kanya ay binatikos nang husto sa press.

Sa una, sina Sergei [Vikharev] at Pavel [Gershenzon] ay nagtakda ng gawain: tatlong kilos - tatlo masining na direksyon. Ang unang aksyon ay nalutas sa isang tradisyonal na paraan. Sa pangalawa, itinanghal kong muli ang lahat ng mise-en-scenes, dahil sa aming pagtatanghal ang konteksto ng entablado ay radikal na nagbago kumpara sa orihinal. Ang parehong naaangkop sa ikatlong yugto.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theater

Sa ngayon ay napag-usapan na natin ang iyong pakikilahok kay Paquita bilang isang koreograpo. Ano ang ibig sabihin ng proyektong ito para sa iyo bilang direktor ng kumpanya at para sa teatro?

Ang konsepto ng "Paquita" ay makapangyarihan, analytically verified, ito ay maakit ang parehong mga manonood na sanay na magtrabaho sa kanilang mga ulo, at ang mga pumupunta sa teatro upang magpahinga.

Sa palagay ko, ang madla ng Yekaterinburg ay nais lamang na mabigla sa isang hindi pangkaraniwang ideya na pumupunta sa aming teatro para sa isang espesyal na bagay. Ang "Paquita" na ito ay inilaan para sa isang napakalawak na publiko - kapwa para sa mga kabataan at para sa mga mahilig tradisyonal na sining. Siyempre, may mga matinding konserbatibo, ngunit ang kakanyahan ng sining ay ang pag-unlad nito.

Bago magsimula sa trabaho, maraming beses akong tinanong nina Sergey at Pavel: "Sigurado ka bang kailangan mo ito? Hindi ka ba natatakot? Ngunit ipinagmamalaki ko na dumating sila sa aming teatro kasama ang proyektong ito, dahil itinuturing nilang may kakayahang malikhaing kabaliwan.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Federal State Budgetary Educational Institution ng Higher Professional Education "Moscow State Academy of Choreography"

Abstract sa paksa:

"Paquita" sa entablado ng mundo mula Mazilier hanggang Lacotte

Nakumpleto:

Second year student

Tyablikova I.V.

Ang "Paquita" (o "Paquita") (Pranses: Paquita) ay isang balete sa musika ng kompositor na si Edouard-Marie-Ernest Deldevez (Pranses: Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) na may mga kasunod na musikal na idinagdag ng kompositor na si Ludwig Minkus .

Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Paris, sa entablado ng Grand Opera Theater, noong Abril 1, 1846, na itinanghal ng koreograpo na si Joseph Mazilier sa musika ni Ernest Deldevez.

Mga tauhan:

Lucien d'Hervilly

Inigo, pinuno ng gypsy camp

Don Lopez de Mendoza, gobernador ng probinsiya sa Espanya

Count d'Hervilly, French general, ama ni Lucien

Sculptor

Doña Serafina, kapatid ni Don Lopez

Countess, ina ng Count d'Hervilly

Batang gypsy.

SA Espanya Ang magandang Paquita ay nakatira sa isang kampo ng gipsi. Ngunit hindi siya isang Hitano. Ang kanyang hitsura sa kampo ay konektado sa ilang kakila-kilabot na krimen noong 1795 at nababalot ng misteryo. Maingat na iniingatan ni Paquita ang isang maliit na larawan ng kanyang ama, ngunit sino siya at bakit siya pinatay? -- hindi niya alam. Napakabata pa niya at naaalala lamang niya kung paano siya kinuha ng isang tao.

Ngunit pagkatapos ay ang Count d'Hervilly, isang Pranses na heneral, ay dumating sa lambak sa paligid ng Saragossa, kung saan ang isang kampo ng gipsi ay hinihiling niyang magtayo ng isang monumento sa kanyang kapatid na si Charles, na minsang pinatay kasama ang kanyang asawa at anak na babae napaka lugar.

Samantala, naghahabi ng mga intriga ang Gobernador ng lalawigan ng Kastila na si Lopez de Mendoza kung paano ikakasal ang kanyang kapatid na si Serafina kay Lucien d'Hervilly At si Inigo, ang pinuno ng kampo ng gypsy, ay naghahabi ng sarili niyang mga intriga -- nais niyang makamit ang pag-ibig ng magandang Paquita. Gayunpaman, napansin niya na sumiklab ang magiliw na damdamin sa pagitan nina Lucien at Paquita. Dumating si Inigo sa gobernador na si Don Lopez de Mendoza, at bumuo sila ng planong sirain si Lucien: bigyan siya ng alak na may lalagyan ng pampatulog, at pagkatapos ay darating ang mga espesyal na upahang mamamatay-tao.

Ngunit ang kanilang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo -- Narinig ni Paquita ang kanilang pag-uusap at iniligtas niya si Lucien sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga bote ng alak at pagbibigay ng pampatulog kay Inigo. Ang mga upahang mamamatay-tao, na nakatanggap ng mga utos na patayin ang nasa bahay, ay nagkamali sa pagpatay kay Inigo sa halip na si Lucien.

At ang mga pangunahing tauhan, sina Paquita at Lucien d'Hervilly, magkasama, buhay at hindi nasaktan pagkatapos ng lahat ng mga kaguluhan, ay dumating sa lugar kung saan inihahanda ang malaking bola at kung saan ang larawan ng pinatay na bayani na si Charles d'Hervilly ay nililok.

Nagsalita si Paquita tungkol sa pagtataksil ng gobernador, at siya ay inaresto. At sa portrait patay na bayani Siya, kung ihahambing siya sa imahe sa kanyang medalyon, ay kinikilala ang kanyang sariling ama.

Kasaysayan ng ballet

Ang premiere ng two-act play ay naganap noong Abril 1, 1846 sa Paris, sa Grand Opera Theater; koreograpo J. Mazilier, artist R. Philastre, C. Cambon, P. Lieterle, T. J. Sechan, E. Despleches.

Sa mga pangunahing tungkulin: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; sa papel ni Inigo - Pearson.

Ang ballet ay tumakbo sa Paris Opera hanggang 1851, habang ang nangungunang tagapalabas na si Carlotta ay nagtrabaho doon. Grisi (pagkatapos ay pumunta siya sa kanyang karaniwang asawa, koreograpo na si Jules Perrot, sa Russia, kung saan nakatanggap siya ng kontrata sa loob ng dalawang panahon at kung saan si Paquita ay kabilang sa mga tungkuling ginampanan).

Ngunit ang tunay na tagumpay ay naghihintay sa ballet na ito makalipas ang isang taon at kalahati sa Russia, kung saan natanggap nito ang pangalang "Paquita" at itinanghal nang maraming beses at nagpapatuloy sa yugto ng buhay nito hanggang ngayon.

Ang produksyon sa Russia ay ang susunod pagkatapos ng Paris premiere, ito ay naging isang three-acting mula sa isang two-act at ginanap ng St. Petersburg Imperial Troupe sa entablado ng Big Stone Theater noong Setyembre 26 (Oktubre 8), 1847 na may musika ni Deldevez sa instrumento. K.N. Lyadova at sa pagdaragdag ng mga ito bagong musika gallop, siya rin ang konduktor ng unang produksyon (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang orkestra ay ginawa at isinagawa hindi ni Konstantin Lyadov, ngunit ng kanyang kapatid na si Alexander Lyadov, sa oras na ito siya ay hinirang na konduktor ng St. Petersburg Ballet Orchestra; mga koreograpo na si Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa at Frederic Malavergne (may mga bersyon na hindi nakibahagi ang nakatatandang Petipa sa produksyong ito); mga artista G. G. Wagner at Jourdel. Sa mga pangunahing tungkulin: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Count D'Hervilly - Nikolai Golts (mamaya sa parehong edisyon ng dula ang bahagi ni Paquita ay ginanap ni: R. Giro, A. I. Prikhunova at ang unang gumanap mismo Paris premiere Carlotta Grisi, pagdating sa Russia noong 1851).

Pagkatapos ng isang matagumpay na premiere sa St. Petersburg, umalis si Elena Andreyanova upang maghanap ng malikhaing kaligayahan sa Moscow Imperial Troupe ang kanyang regular na kasosyo sa oras na iyon, si Marius Petipa, ay ipinadala kasama niya. Inulit ni Marius Petipa ang parehong produksyon sa Moscow Imperial Troupe, sa Bolshoi Theater, noong Nobyembre 23, 1848, siya mismo, kasama ang kanyang kasosyo na si E. Andreyanova, na gumaganap ng pangunahing mga partido; mga artista I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, konduktor D. P. Karasev. Ang dula ay nanatili sa repertoire ng Moscow, ang papel ni Paquita ginanap mamaya ni Irka Matias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.

Oktubre 5, 1866 koreograpo Frederic muling binuhay ang pagtatanghal, konduktor P. N. Luzin; Paquita - A. Gorokhova.

Noong Disyembre 27, 1881, ang St. Petersburg Imperial Troupe sa entablado ng Bolshoi Kamenny Theater ay nagpakita ng bagong bersyon ng ballet ng koreograpo na si Marius Petipa, na may musika ni Deldevez ay dinagdagan ng musika ni Minkus, kung saan espesyal na nakaisip si M. Petipa ng ilan mga eksena, kabilang ang mga sumunod na tumanggap ng malaki katanyagan ng mga bata mazurka at grand pas; mga artista G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (tanaw), Charlemagne (kasuotan); nagsagawa ng sarili L. Minkus. Ang edisyong ito ang naging klasiko at nakakuha ng karagdagang kasaysayan ng yugto. Sa premiere performance noong 1881, starring: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (pagkatapos ay ang parehong laro na walang mas kaunti matagumpay silang natupad ng kanyang anak na si I. F. Kshesinsky).

Enero 29, 1889 ang koreograpo na si A. Inilipat ni N. Bogdanov ang produksiyon ng St. Petersburg ng M. Petipa na may mga pagsingit ng musikal ni L. Minkus sa Moscow Imperial Troupe, sa entablado ng Bolshoi Theater, na nagdagdag ng ilan pang musikal. x mga eksena ng mga kompositor na sina Ts Pugni, R.E. Drigo et al.; konduktor S. Y. Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien - N. F. Manokhin.

Noong 1896, gumawa si Marius Petipa ng isa pang edisyon ng parehong ballet, idinagdag, bukod sa iba pang mga bagong eksena, ang ilang mga numero ng sayaw mula sa ballet na "The Wayward Wife" - ang pagtatanghal ay na-time na kasabay ng mga pagdiriwang na ginanap sa Peterhof bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Empress Catherine II. Ang tagapalabas ng pangunahing papel ay si Matilda Kshesinskaya.

Mula noon, ilang beses na muling binuhay ang balete sa mga entablado ng iba't ibang musical theaters.

Maraming mga produksyon ang nilikha ni Rudolf Nureyev. Noong 1964 itinanghal niya ang ballet na ito para sa English Royal Academy of Dancing, pagkatapos noong 1970 para sa teatro ng Italyano La Scala, noong 1971 inilipat ni Nureyev ang kanyang bersyon sa dalawang sinehan: ang Vienna State Opera ( Vienna Estado Opera Ballet ) at sa tropa Amerikano Ballet Teatro sa New York.

SA panahon ng Sobyet sa USSR Ang balete ay itinanghal ng mga koreograpo na si K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972 ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater), atbp.

Ang bersyon ng balete na itinanghal ni Marius Petipa ay hindi nawala. Nailigtas ito ni N. G. Sergeev, na nagtala ng ballet repertoire ng St. Petersburg Imperial Troupe ayon sa choreographic system sa simula ng ikadalawampu siglo pisikal na pag-record ng kanyang guro na si V. I. S Tepanova. Napunta sa pagkatapon, si N. Kinuha ni G. Sergeev ang lahat ng mga pag-record at ginamit ang mga ito ng maraming beses, na nagsagawa ng mga pagtatanghal ng ballet sa iba't ibang yugto kung saan siya kinuha nagkaroon ng buhay; noong 1922-1924 N. Si G. Sergeev ay ang koreograpo ng Rizhsky teatro sa musika at nagtanghal ng ilang mga pagtatanghal doon batay sa kanyang mga rekording, kabilang si Paquita. Ngayon ang kanyang koleksyon ay itinago sa USA, sa aklatan ng Harvard University, at magagamit sa lahat ng manggagawa ng ballet.

Noong 2000, mula sa mga pag-record na ito, ang edisyon ni Marius Petipa ay naibalik ni Pierre Lacotte para sa teatro ng Paris Grand Opera. Ang balete kaya bumalik - kahit na hindi sa orihinal nitong anyo, ngunit sa bersyon ng Marius Petipa - sa yugto kung saan nagsimula ang kasaysayan nito.

Ang muling paglikha ng "Paquita" ay napaka mahalagang bagay, inamin ni Lacotte. — Mapalad akong naging estudyante ni Lyubov Egorova, na sumayaw kay Paquita sa ilalim ni Marius Petipa noong 1900-1910, at Carlotta Zambelli, na gumanap ng papel na ito sa St. Petersburg noong 1901. Pinuno nila ang aking pagkabata ng kanilang mga magagandang alaala, salamat sa kanila nakakita ako ng maraming mga fragment ng mga ballet, kabilang dito si Paquita.

Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng ballet sa orihinal nitong anyo, ayon kay Lacotte, ay naging napakahirap.

Bilang resulta, ang kanyang bersyon ay isang malaking pagganap na hinimok ng kuwento na kinabibilangan ng klasikal, sayaw ng karakter, at pantomime. Ang muling nabuhay na Paquita ay umapela sa mga modernong madla na nasisiyahan sa panonood ng sinaunang balete.

ballet performance petipa choreographer

Mga pinagmumulan

1. Paquita. Ballet. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris 2003

2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez at Minkus

3. “PAQUITA” (“Paquita”) sa ballet encyclopedia (

Binuksan ng mga Pranses ang panahon ng ballet sa Bolshoi Theater. Ito ang ikalawang bahagi ng return tour ng Paris Opera ballet troupe. O, sa halip, ang pagbabalik ng isang nakalimutang utang, na naalala ni Brigitte Lefebvre bago siya umalis mula sa post ng pinuno ng Paris Opera Ballet.

Matagal na niyang gustong dalhin ang Parisian "Paquita" ni Pierre Lacotte sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang pagbisita sa paglilibot ng Opera Ballet (Pebrero 2011) ay kasabay ng taas ng pagsasaayos, at ipinakita ng mga Parisian. Bagong eksena small-format ballets: “Suite in White” ni Serge Lifar, “La Arlesienne” ni Roland Petit at “The Park” ni Angelin Preljocaj.

Ni Rudolf Nureyev o Pierre Lacotte, ang mga may-akda ng malalaking itinanghal na pagtatanghal, ang tinaguriang Parisian na eksklusibo mula sa kategorya ng mga klasiko, ay hindi kasama sa kumpanya ng mga "import" na koreograpo.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ipinakilala ng Bolshoi Theater ang isang maginhawang kasanayan - upang buksan ang season na may paglilibot sa ilang seryosong teatro sa Europa.

Noong 2011, ang teatro ng Madrid na "Real" ay dumating kasama ang opera ni Kurt Weill na "The Rise and Fall of the City of Mahogany", noong 2012 - ipinakita ng La Scala ang bago nitong "Don Giovanni". Ang paglilibot ng Paris Opera Ballet kasama si Paquita ay akmang-akma sa scheme. At ang bar antas ng sining ang mga bisita ay pinananatili sa kanilang pinakamahusay.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay mga pormal na paliwanag. Iba ang mensahe ng Paris tour.

Alam ng sinumang sumusubaybay sa mga kaganapan sa France na ang Paris Opera Ballet ay nasa bingit ng pagbabago.

Sa 2014, ang tropa ay pamumunuan ng isang bagong artistikong direktor - isang koreograpo mula sa Bordeaux, asawa ni Natalie Portman, ex-premier ng New York City Balle, Benjamin Millepied.

Oo, siyempre, si Brigitte Lefebvre, ang matagal nang pinuno ng sikat na kumpanya, ay hindi isang tagapag-alaga ng klasikal na pamana, sa kabaligtaran, ginawa niya ang kanyang makakaya upang maisulong ang modernong sayaw sa repertoire; Ngunit nagmamalasakit din siya sa lokal na pamana - ang mga ballet ng Nureyev at Lacotte. Pati na rin ang pagtiyak na ang priyoridad para sa mga bagong produksyon sa teatro ay dapat ibigay sa mga koreograpo o mananayaw na gustong mag-transform sa mga choreographer na may pinagmulang Pranses.

Muli itong hindi nangangahulugan na ang rasismo ay na-promote. Inimbitahan ni Lefebvre ang mga Israeli choreographer, Algerian choreographer, at sinumang iba pa na "nasa usapan" na magtanghal. Kabilang sa mga promising inimbitahang Frenchmen ay Millepied dalawang beses - na may napakakatamtamang mga gawa na "Amoveo" at "Triad", na itinaas sa tamang antas ng makikinang na mga paa ng Parisian dancers at ang disenyo ng mga fashion designer.

Gayunpaman, ang xenophobia ay makasaysayang naganap sa Paris Opera School.

Ang paaralan ay tumatanggap ng iba't ibang mga bata na may kakayahan, ngunit pagkatapos ng graduation, ang mga may hawak lamang ng French passport ang maaaring sumali sa corps de ballet ng main ballet theater ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan ay patas. Ang bawat teatro ay may sariling mga katangian, at ang institusyon ng French ballet, bilang ang pinakaluma sa mundo, ay may karapatan sa mga eccentricities nito, ang resulta nito ay palaging isang mataas na antas ng kasanayan at, pinaka-mahalaga, estilista pagkakaisa.

Kahit saan magpunta ang Paris Opera Ballet artist, lagi niyang dala istilong pranses- ito ay isang paraan ng pagganap, at pamamaraan at isang espesyal na kultura sa entablado.

Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga ballerina ng Mariinsky Theatre, bahagyang tungkol sa mga artista ng Bolshoi Theater, at tungkol sa mga soloista ng Royal Danish Ballet, iyon ay, tungkol sa mga kinatawan ng mga pinakalumang pambansang kumpanya.

At iyon lang - ang tatlo o apat na sinehan na ito.

Ang elitismong ito ba ay mabuti o masama sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa pananaw ng isang balletomane, ito ay walang alinlangan na mabuti. Dahil sa paligid ng mga pillar theater na ito ay may iba pang magagandang teatro kung saan pinarangalan ang pinaghalong istilo, diskarte at nasyonalidad. American ito teatro ng ballet(ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet at marami pa. Bilang karagdagan, mayroong mga teatro ng may-akda, tulad ng Ballet ng Hamburg(Neumeier repertoire) o Stuttgart Ballet (Cranko).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. Sa parehong Denmark at Paris, ang problema ng kakulangan ng mga mahuhusay na mag-aaral na may "tamang" pasaporte para sa teatro ay lumitaw nang sabay. Mayroong dalawang paraan sa labas ng sitwasyong ito - alinman sa baguhin ang charter at kunin ang mga dayuhan mula sa pinakamahuhusay na nagtapos, o kunin ang lahat ng Pranses nang sunud-sunod.

Tinatanggap na ng Denmark ang lahat, dahil maliit ang bansa, at ang problema ay nagsisimula hindi sa pagtatapos, ngunit sa mismong pagpasok - may kakulangan ng mga batang Danish.

At ngayon ang isang batang babae ng anumang pinagmulan na may naaangkop na data ay maaaring pumasok sa School of the Royal Danish Ballet, ngunit ang mga lalaki ay tinatanggap kahit na walang data, hangga't sila ay pupunta. Ngunit ang mga Danes ay walang xenophobia dati;

Ang France ay nasa antas ng paaralan pa rin, dahil doon, tulad ng sa Russia, kung saan, bilang karagdagan sa Moscow State Academy of Arts at ang ARB (Vaganovka), mayroong isang dosenang higit pang mga ballet school, na maaaring magpakain ng dalawang metropolitan na paaralan, hindi lamang. isang paaralan, ngunit marami. At gayunpaman, ang problema ng mga tauhan ng Pransya ay hindi malayo, at ito ay kailangang malutas kahit papaano, at, malamang, sa kapinsalaan ng "hindi Pranses".

Samantala, ang hinaharap na artistikong direktor ng Paris Opera Ballet, si Benjamin Millepied, ay hindi nakakakita ng banta sa katotohanan na ang mga estranghero ay papasok sa teatro.

At saka. Nagawa na niyang pukawin ang galit ng mga etoile sa kanyang mga pahayag sa press. Sa kanyang maliwanag na Americanized view, ang pinong kumpanya ay kulang sa mga African American sa kanilang pambihirang plasticity at mga diskarte. Isang normal na pahayag ng isang taong hindi pa sumasayaw sa Paris Opera at hindi man lang nag-aral sa sikat na paaralan.

Bukod dito, hindi magiging mahirap para sa kanya na mag-recruit ng mga plastik na hindi European sa tropa sa simula ng susunod na season. Apat na etouiles ang sabay-sabay na nagretiro - ang "mga manok" ni Nureyev na si Nicolas Leriche (nagpaalam siya sa tag-araw ng 2014 sa "Cathedral Notre Dame ng Paris"Roland Petit) at Agnès Letestu (ang kanyang paalam na pagganap - "The Lady of the Camellias" ni John Neumeier ay magaganap sa Oktubre 10 sa taong ito), pati na rin si Aurélie Dupont (sa ballet na "Manon" noong taglagas ng 2014) at Isabelle Ciaravola noong Marso 2014 sa papel ni Tatiana sa " Onegin" ni J. Cranko.

Ayon sa batas, ang isang artista ng Paris Opera Ballet ay nagretiro sa apatnapu't dalawa at kalahating taong gulang!

Ngunit sa grupo ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan ang mga hinaharap na bituin ay dapat na nominado para sa mga bakanteng posisyon, walang angkop na mga kandidato sa mga naturang numero. Malinaw na sa isang taon maaari mong pamahalaan upang i-promote ang isang tao mula sa mas mababang ranggo hanggang sa unang mananayaw, ngunit ang mga taong ito ay kailangang "hilahin" ang pinakamahirap na mga tungkulin sa mga klasikal na ballet. Samakatuwid, ang ideya ni Millepied na "diluting" ang tropa sa mga propesyonal sa labas, gaano man ito katamtaman at walang lasa, ay malamang na maisasakatuparan. At lahat, magbabago ang lahat.

Ngunit habang si Brigitte Lefebvre ay nasa timon, walang mga bakanteng posisyon sa kanyang tropa, sa kabaligtaran, may mga mahuhusay na mananayaw na kasama niya sa pakikipaglaban sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng istilong Pranses.

Siya at nananatiling kaibigan ng Bolshoi Theater - sa kanyang pag-uudyok, ang mga artista sa Moscow ay inanyayahan sa isang beses na pagtatanghal: Si Nikolai Tsiskaridze ay sumayaw ng "La Bayadère" at "The Nutcracker", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Nutcracker” at “Vain Precaution”, Natalya Opipova - "The Nutcracker". At pangalawa, salamat sa mga kasunduan sa pagitan ng Lefevre at Iksanov, ang Bolshoi Theater ballet troupe ay nagsimulang maglibot nang regular sa Paris.

Ang "Paquita" na dinala sa Moscow ay isang larawan ng paalam ng Paris Opera Ballet sa panahon ni Brigitte Lefebvre.

Isang magandang kilos ng avant-garde queen, na gustong maalala sa Russia hindi lamang bilang isang tagapagtaguyod ng existential wallowing sa sahig.

Ang bersyon na ito ng Paquita ay premiered noong 2001. Ang mga Pranses noon ay medyo nag-aalala na ang Bolshoi Theater, kung saan ang taon bago ang premiere ng ballet ni Pierre Lacotte na "The Pharaoh's Daughter" batay sa Petipa ay naging isang matunog na tagumpay, ay hahalili mula sa Paris Opera ang pangunahing eksperto at reenactor ng romantikong sinaunang panahon. Sa oras na ito, kasama sa repertoire ng teatro ang regular na na-renew na La Sylphide at ang bihirang Marco Spada.

Ang bersyon ni Lacotte ng Paquita ay itinayo noong premiere performance noong 1846, na may koreograpia ni Joseph Mazilier na hindi nakaligtas.

Ang koreograpo ay umasa sa mga natatanging dokumento na kanyang natuklasan sa Alemanya, na kumakatawan buong paglalarawan mise-en-scène, ang unang edisyon ng pantomime at dalawang variation ni Mazilier, na minarkahan at isinulat ng choreographer, kasama ang isang paglalarawan ng disenyo ng pagtatanghal.

Ang lahat ng ito ay kailangan upang maging ganap na pagtatanghal ng "The Grand Classical Pas" - isang obra maestra na sipi mula sa "Paquita" ni Marius Petipa na nakaligtas sa panahon. Ito ang mga kilalang mazurka ng mga bata, pas de trois, virtuosic na mga pagkakaiba-iba ng babae, ang kalunus-lunos na pas de deux nina Paquita at Lucien at ang pangkalahatang entre, na masayang umiral sa loob ng isang daang taon sa isang mode na walang plot.

Ang unang Pranses na "Paquita" ng 1846 ay lumitaw sa kalagayan ng pagkahumaling ng mga koreograpo noon sa mga alamat ng Iberian Peninsula.

Ang Espanya, sa isang banda, ay nakita bilang isang bansa kung saan hindi kapani-paniwalang mga kwento kasama ang pagkidnap sa mga bata ng mga gypsies at pagsalakay ng magnanakaw - ang mga ganitong uri ng mga plot ay aktibong nagpapakain sa Pranses na romantikong ballet. Sa kabilang banda, ang Espanya ay tanyag bilang lugar ng kapanganakan ng lahat ng uri katutubong sayaw ng karakter- Hitano, bolero, cachuchi. Mga tamburin, tamburin, castanets, balabal - ang mga accessory na ito ay naging mahalagang bahagi ng mga ballet noong panahong iyon.

Ang batayan ng panitikan ng “Paquita” ay ang maikling kuwentong “Gypsy Girl” ni M. Cervantes.

Late 30's - 40's. Ang siglo bago ang huling, sa pangkalahatan, ay dumaan sa ilalim ng tanda ng mga ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838, itinanghal ni Philippe Taglioni ang balete na "La Gitana" para kay Maria Taglioni. Si Joseph Mazilier, bago pa man si Paquita, ay nagtanghal ng La Gipsy para kay Fanny Elsler. Ang unang tagapalabas ng Paquita ay ang hindi gaanong kilalang French ballerina na si Carlotta Grisi. Kasabay nito, ang premiere ng ballet ni Jules Perrot na Esmeralda, ang pangunahing gypsy ballet hit noong ika-19 na siglo, ay naganap sa London.

Ngunit ang tema ng gypsy sa Paquita ay medyo naiiba kaysa sa Esmeralda.

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naunawaan sa ilang kahulugan bilang isang epithet para sa "mga magnanakaw sa teatro." Kaya't ang libretto ng "Paquita" ay nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang kapalaran ng isang batang babae na nakatira sa isang kampo ng gypsy ayon sa mga batas nito - sa pamamagitan ng pagsasayaw, kumikita siya ng kanyang ikabubuhay. Gayunpaman, ang kanyang mga pinagmulan ay nababalot ng misteryo - ang batang babae ay may medalyon na may imahe ng isang Pranses na aristokrata, na nagpapahiwatig sa kanyang marangal na magulang.

At sa "Esmeralda" ang salitang "gipsi" ay nangangahulugang "babaeng pulubi", "inuusig", "walang tirahan", at ang buhay na gipsi sa balete ay hindi nababalot ng anumang pag-iibigan. Sa ganitong diwa, ang unang Parisian na "Paquita" ay mas malapit kay "Catherine, ang anak ng isang magnanakaw" ni J. Perrault. Ang "Paquita" ay isang late romantic ballet, ang balangkas nito ay batay sa melodrama na minamahal ng mga bisita sa mga sinehan sa Grand Boulevards.

Bilang resulta, si Lacotte, na kilala natin bilang isang first-class na direktor ng sayaw sa istilo ng Romantikong panahon, ay nagbabalik sa kanyang "Paquita" - mula sa mga talaan, ukit, sketch, pagsusuri at artikulo ng mga makata at mga kritikong pampanitikan antas ng Théophile Gautier - lahat ng pantomime mise-en-scène.

Ang dula ay naglalaman ng isang buong eksena, "Gypsy Camp," na halos walang pagsasayaw, ngunit puno ng pinaka-dramatikong pantomime, na minsang ikinatuwa ni Gautier.

Mahirap ihambing ang mga kakayahan sa pag-arte ng unang tagapalabas ng Paquita, Carlotta Grisi, at ng mga ballerina ngayon na sina Ludmila Pagliero at Alice Renavan, ngunit ang larawang ito mismo, na isang muling nabuhay na ukit, ay mukhang magkakasuwato, bahagyang nakapagpapaalaala sa isang dramatikong intermisyon.

Si Paquita, sa pag-ibig sa opisyal ng Pranses na si Lucien d'Hervilly, ay narinig ang isang pag-uusap sa pagitan ng gipsi na si Inigo at ng gobernador ng Espanya, na magpapainom ng mga pampatulog at pagkatapos ay papatayin si Lucien - ang una dahil sa paninibugho, at ang pangalawa dahil sa pagkapoot sa mga Pranses at pag-aatubili na ipakasal ang kanyang anak na si Serafina sa kinasusuklaman na anak na heneral Binalaan ni Paquita si Lucien tungkol sa panganib, ipinagpalit ang baso nina Lucien at Inigo, nakatulog siya bago gawin ang krimen, at ligtas na nakatakas ang mag-asawa sa isang lihim na pinto sa fireplace.

Sa nakaraang pelikula, ang nilalaman ay sinabi pangunahin sa pamamagitan ng sayaw. Ito ang Espanyol na sayaw na may mga tamburin, at ang gipsi na sayaw ni Paquita, at ang mga pagkakaiba-iba ni Lucien at ang kilalang Sayaw na may mga balabal (Danse de capes), na minsang ginanap ng mga travesty dancer, na ibinigay ni Lacotte sa mga lalaki, at ang pas de trois. , na na-transcribe sa ibang paraan kaysa sa paraan ni Petipa.

Samakatuwid, ang larawang "pedestrian" ay nagsisilbing paglipat sa susunod na ganap na sayaw - ang bola sa General d'Hervilly's,

na kung saan Paquita at Lucien, na hingal sa paghahabol, ay tumakbo nang huli. Inilantad ng batang babae ang masamang gobernador at kasabay nito ay natuklasan sa dingding ang isang larawan ng isang lalaki na may mga tampok na pamilyar sa kanyang medalyon. Ito ang kanyang ama, ang kapatid ng heneral, na pinatay maraming taon na ang nakalilipas. Agad na tinanggap ni Paquita ang panukala ni Lucien, na dati niyang tinanggihan, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi karapat-dapat na karaniwang tao, ay nagsuot ng magandang tutu sa kasal, at ang bola ay nagpapatuloy sa mode ng "grand pas" na minamahal ng mga balletomanes sa lahat ng panahon at mga tao sa musika. ng Minkus, kumplikado ni Lacotte sa paraang Pranses.

Sa isang panayam, paulit-ulit na sinabi ni Lacotte na "ang pamamaraan ng Paquita ay nangangailangan ng higit na kasiglahan kaysa liriko."

At "kailangang sumunod ang mga ballerina sa lumang pamamaraan ng allegro, na unti-unting nawawala." Ang mga labasan ni Paquita ay isang kadena ng maliliit na hakbang, pagtalon, "skid" at pas de sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa pas de trois at ang pagkakaiba-iba ng Lucien ay halos tuluy-tuloy na paglipad nang walang landing.

Ang mga line-up ng mga soloista na dinala ng mga Parisian sa Paquita ay hindi pantay, kung dahil lamang

Si Matthias Eyman - ang performer ni Lucien - ay umiiral sa mundo sa isang kopya.

Ang lahat ng iba pang Luciens ay magaling, ngunit hindi sila nabubuhay hanggang sa Matthias. Ginawa niya ang kanyang debut sa Paquita noong Disyembre 2007 sa lahat ng bahagi nang sabay-sabay. Habang ginagawa ng kanyang mga senior na kasamahan ang kanilang star status sa pangunahing tungkulin, si Eyman, na kakataas lang sa ranggo ng unang mananayaw, ay tumalon sa pas de trois at sumaludo sayaw ng espanyol, parallel sa mga flight ni Lucien sa rep hall.

At paglabas niya nangungunang papel ang kapalit - isang batang lalaki na may binibigkas na Arabic note sa kanyang mga tampok sa mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwalang walang hirap na pagtalon - ang pangalan ng hinaharap na etiketa ay malinaw na natukoy (sa oras na iyon, gayunpaman, walang bakante sa loob ng mahabang panahon, at ang appointment ay nagkaroon ng maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Si Eyman ay nagtatag ng isang ganap na naiibang istilo ng sayaw at pag-uugali sa entablado - walang takot, medyo walang galang, medyo insensitive, ngunit lubhang kawili-wili at makabago.

Ngayon siya ay isang kagalang-galang na punong ministro, na ang mga pagtatanghal ay pinapanood ng Paris, at masigasig na minamahal ng mga Muscovites. Hindi ito ipinakita sa nakaraang paglilibot, na binanggit ang trabaho ng artist sa kasalukuyang repertoire ng opera, at sa gayon ay nagpapalubha sa pagkabigla ng pagtuklas. Si Florian Magnenet, ang pangalawang Lucien, ay hindi mas mababa kay Eyman sa magagaling na pag-uugali, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ni Lacotte ay hindi pa umabot sa kanyang lakas.

Sa unang gabi, sinayaw si Paquita ni Lyudmila Pagliero, ang pangunahing birtuoso ng Paris Opera.

Ang Etoile ay maganda, nababanat, na may mahusay na pagtalon, napakatalino na pag-ikot at isang pambihirang pakiramdam ng adagio.

Tulad ng anumang hostage sa teknolohiya, si Lyudmila ay may isang tiyak na dramatikong cliché, ngunit hindi kritikal.

Ang isa pang Paquita ay si Alice Renavan. Siya ay matigas din, may pagtalon din, ngunit para sa klasikal na ballet masyadong exotic. Si Renavan ay tumigil sa pagsuporta sa mga tungkulin, na madalas niyang ginagampanan nang mas mahusay kaysa sa iba pang nangungunang mga tungkulin, ngunit ang mentalidad ng isang mahusay na adjutant ay pumipigil sa kanya na maging isang heneral.

Gayunpaman, ang kagandahan na si Alice ay may bawat pagkakataon na maging isang tuntunin ng magandang asal para sa mga tagumpay sa modernong sayaw - sa lugar na ito siya ay walang kapantay.

Bilang karagdagan sa mga kasiyahan ng sayaw na etoile, ang Pranses ay nagbigay ng kagalakan ng maayos na ikalimang posisyon, pigil na pag-uugali at ang kagandahan ng bawat artist nang paisa-isa.

Larawan ni D. Yusupov