SOLNTSEV Fedor Grigorievich (Abril 14, 1801, ang nayon ng Verkhne-Nikulskoye, distrito ng Mologsky, lalawigan ng Yaroslavl - 1892, St. Petersburg) - artist, arkeologo, restorer.

Mula sa pamilya ng serf peasant Count I.A. Musina-Pushkin. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Fedor, ang kanyang ama, na nakatanggap ng posisyon bilang isang cashier sa Imperial Theaters, ay umalis patungong St. Nanatili si Fyodor sa nayon kasama ang kanyang ina, na nagsimulang magturo sa kanya na bumasa at sumulat sa kanyang ikaanim na taon. Ngunit ang mga pagsisikap ng ina, at pagkatapos ay ang tagapamahala ng ari-arian ng Counts Musin-Pushkin, ay hindi matagumpay - pininturahan ng batang lalaki ang kanyang mga notebook sa halip na mga aralin. Ang ama, na napansin ang pagkahilig ng kanyang anak sa pagguhit, ay dinala siya sa St. Petersburg.

Noong 1815 pumasok si Solntsev sa Academy of Arts sa St. Petersburg, kung saan natuklasan niya ang pambihirang tagumpay. Nag-aral kasama sina S. Shchukin at A. Egorov. Nagdadalubhasa siya "sa mga lugar ng arkeolohiko at etnograpikal." Noong 1824, sa pagtatapos ng kurso, nakatanggap siya ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Pamilyang Magsasaka." Bilang isang promising student, pinanatili siya sa Academy, at noong 1827 nakatanggap siya ng malaking gintong medalya para sa pagpipinta na “Ibigay kay Caesar ang mga bagay na kay Caesar, at ang mga bagay na sa Diyos sa mga Diyos.”

Habang nag-aaral pa rin, natuklasan ni Solntsev ang isang kamangha-manghang regalo para sa pagkopya, na nakakuha ng pansin ng Pangulo ng Academy A. N. Olenin. Ang unang gawain para kay Solntsev ay ang mga kopya ng "Ryazan Antiquities" na natagpuan noong 1822, na ginawa niya nang may ganoong kasanayan na, ayon sa alamat, napagkamalan ng propesor ng pananaw na si M.P. Vorobyov ang pininturahan na plake para sa isang tunay at sinubukan itong kunin. Noong 1830s, maraming naglakbay si Solntsev sa mga lumang lungsod ng Russia, gumawa ng mga sketch ng mga kagamitan at armas, mga bagay ng pagsamba sa simbahan, mga natuklasang arkeolohiko, mga gusali, icon, fresco. Mga 5 thousand ang nakaligtas. mga guhit ng watercolor na naglalarawan sa mga antiquities ng Kyiv, Chernigov, Novgorod, Smolensk, Polotsk, Ryazan, Vladimir, Suzdal, Moscow, at maraming mga monasteryo. Ang isang album ng mga guhit na "Mga Uri at Kasuotan ng mga Tao ng Russia" ay ginawa mula sa buhay.

Kinuha ni Nicholas I si Solntsev sa ilalim ng kanyang personal na proteksyon. "Sa pamamagitan ng pinakamataas na utos," lumikha si Solntsev ng mga landscape kung saan nakumpleto ng tsar ang mga eksena sa labanan, nagsagawa ng pangunahing gawain sa pagpapanumbalik, at naglathala ng mga publikasyong sining. Ganito ang artistikong aktibidad ni Solntsev kasama sa konteksto ng opisyal na ideologe na "Orthodoxy, Autocracy, Nationality." Noong 1834, nakibahagi si Solntsev sa pagpapanumbalik ng mga fresco ng Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir (XII siglo). Noong 1835 gumawa siya ng mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga royal tower sa Kremlin, ayon sa kung saan sila ay na-renew; para sa gawaing ito siya ay iginawad sa Vladimir Cross. Noong 1836, para sa pagpipinta na "Pagpupulong ng Grand Duke Svyatoslav kasama si John Tzimiskes" natanggap niya ang pamagat ng akademiko. Noong 1838, lumikha si Solntsev ng mga guhit para sa parquet floor ng St. George Hall ng Grand Kremlin Palace (arkitekto K.A. Ton). Noong 1843-1851 pinangasiwaan niya ang pagpapanumbalik ng mga fresco ng Kyiv St. Sophia Cathedral (ika-11 siglo).

Ang mga prinsipyo ng siyentipikong pagpapanumbalik ay nasa kanilang kamusmusan pa, at ang "pagbabago" ay isinagawa sa diwa ng noo'y nananaig na panlasa. Ang mga pagkalugi ay idinagdag sa, ang lahat ng mga fresco ay halos ipininta sa pintura ng langis, marami sa mga imahe ay ipininta muli. Ang mga craftsmen-icon na pintor ay kasangkot sa gawain, gamit ang isang kutsilyo at isang palakol upang linisin ang mga sinaunang painting. Ang di-kasakdalan ng naturang pagpapanumbalik ay nakilala na ng mga kontemporaryo. Ang mga watercolor ni Solntsev ay naging batayan para sa 700 lithographed na mga guhit ng pangunahing 6-volume na edisyon ng Antiquities estado ng Russia"(1846−1853). Ang kanyang atlas ay gumawa ng mga mahimalang icon, manuscript miniature, parsun, at fresco. Noong 1853, ayon sa mga guhit ni Solntsev, ang mga kagamitan sa simbahan at mga kasuotan ng pari ay ginawa para sa St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg (arkitekto O. Montferrand), na ang mga fresco ay ipininta ng nakababatang kapatid ni Fyodor, si Egor, isang nagtapos sa Academy of Arts.

Noong 1850s, si Solntsev ang namamahala sa paggawa ng mga iconostases para sa mga simbahan sa mga probinsya sa Kanluran, at lumahok sa isang pansamantalang komisyon upang pag-aralan ang mga sinaunang gawa ng South-West ng Russia. Noong 1859 naging miyembro siya ng Imperial Archaeological Commission. Noong 1863 si Solntsev ay iginawad sa pamagat ng "honorary free associate" ng Academy of Arts. Noong 1876 natanggap niya ang titulong propesor at bilang paggalang sa ika-50 anibersaryo ng kanyang aktibidad ay pinatalsik. Gintong medalya.

Sa loob ng 30 taon, si Solntsev ay isang tagapangasiwa ng departamento ng mga likas na bata ng mga serf sa Academy of Arts. Gumawa siya ng pictorial encyclopedia ng Russian medieval at buhay bayan sa mga materyal na monumento nito. Nag-ambag si Solntsev sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon at inilapat na sining ng simbahan, na bumubuo ng mga sample "sa lumang istilong Ruso" para sa mga artista, gumagawa ng muwebles, panday-ginto, atbp. Siya ay iginawad sa Order of St. Anne, III degree (1835) at St. Stanislav, I degree (1888). Kasama si K. A. Ton, siya ay itinuturing na tagapagtatag ng "istilo ng Ruso" sa sining ng Russia.

Ang mga gawa ni Solntsev ay nakaimbak sa maraming museo, kabilang ang RIAHMZ, at ang album na "Mga Uri at Kasuotan ng mga Tao ng Russia" ay nasa departamento ng Slavic-Baltic ng New York Museum. pampublikong aklatan.

Si Fyodor Grigorievich Solntsev - pintor-arkeologo at tagapagpanumbalik ng Russia, propesor sa Imperial Academy of Arts, ay ipinanganak noong Abril 14, 1801 sa nayon ng Verkhne-Nikulskoye, distrito ng Mologsky, lalawigan ng Yaroslavl, sa pamilya ng mga serf ng Count Musin-Pushkin . Siya ay nagpakita ng isang pagkahilig sa pagguhit na sa pagkabata. Sa mga pampang ng Ild River, nakolekta niya ang maliliit na kulay na mga bato, dinidig ang mga ito ng tubig at nakakuha ng pula, asul at berdeng mga pintura. Gumuhit siya ng mga sikat na print at icon na nakita niya sa simbahan. Napansin ang likas na talento ng batang lalaki, ang bilang ay nagbigay ng "kalayaan" sa ama ng pamilya, si Grigory Kondratyevich, na nagpapahintulot sa kanya na ipatala ang kanyang anak sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1815. Ang mga kuwadro na gawa ng naghahangad na pintor ay nakakuha ng atensyon ng Pangulo ng Academy, Direktor ng Imperial Public Library A.N. Si Olenin, na nagsimulang akitin si Solntsev na magsagawa ng iba't ibang mga gawa at mga order, na naglalayon sa kanya sa hinaharap sa artistikong at arkeolohiko na pananaliksik. Sa pagtatapos ng kursong pang-akademiko noong 1824, si Solntsev ay iginawad ng Maliit na Gintong Medalya at isang sertipiko ng 1st degree para sa pamagat ng class artist para sa kanyang diploma painting na "The Village of Verkhne-Nikulskoye. Pamilyang magsasaka sa hapunan." Noong 1827, ginawaran siya ng Great Gold Medal para sa kanyang canvas sa temang ebanghelyo na “Ibigay kay Caesar ang mga bagay na kay Caesar, at sa mga Diyos ang mga bagay na sa Diyos.” Noong 1829, si Fyodor Grigorievich ay gumawa ng mga guhit ng Ryazan antiquities (mahalagang mga plake, bar, singsing) at mula noon ay sa wakas ay ikinonekta niya ang kanyang buhay at trabaho sa arkeolohiya - sinimulan ng mga kontemporaryo na tawagan ang master na isang pintor-arkeologo, at pagkatapos ay ang kanyang kalahating siglo ng artistic at archaeological aktibidad ay iginawad ng isang gintong medalya ng Imperial Russian Archaeological Society. Noong 1830s. nagsimula na bagong yugto V malikhaing talambuhay Solntseva. Nagtrabaho siya sa Moscow, gumawa ng mga sketch ng mga sinaunang bagay na itinatago sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin at mga katedral nito, at mga watercolor sketch ng lungsod. Bahagi ng koleksyon ng mga guhit ng sinaunang Ruso na nilikha niya mula ika-6 hanggang ika-18 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng detalye (mga makasaysayang gamit sa bahay, mga icon, mga istraktura, damit, sandata, baluti, atbp.), ay kalaunan. ginamit sa paglalathala ng anim na monumental na volume ng "Mga Antiquities ng Russian State" (1849-1853). Pinalabas din malaking album mula sa 325 na mga guhit na "Mga uri at kasuutan ng mga nasyonalidad ng Russia." Ang artist ay patuloy na pinagbuti ang kanyang mga kasanayan. Para sa pagpipinta ng programa na "Meeting of Grand Duke Svyatoslav with the Byzantine Emperor John Tzimiskes", na isinulat sa mga tagubilin ng Academy, noong 1836 siya ay iginawad karangalan na titulo akademiko Ang mga templo ng Moscow Kremlin ay naibalik ayon sa mga disenyo ni Solntsev. Ang lahat ng mga interior ng Kremlin Palace at ang Armory ay ginawa ayon sa kanyang mga sketch: wallpaper, sahig, karpet, kurtina, pinggan. Maraming naglakbay si Solntsev sa paligid mga sinaunang lungsod ng Russia at mga monasteryo, paggalugad at pag-sketch ng mga bagay at sinaunang monumento, gumawa siya ng mga etnograpikong sketch. Higit sa limang libong mga guhit at watercolor na nilikha ng kanyang brush ay nagbibigay-daan sa amin upang makakuha ng ideya ng sinaunang Ruso kahit ngayon. Dose-dosenang mga libro ang nailarawan sa tulong nito. Nagturo siya ng pagpipinta ng icon sa St. Petersburg Theological Seminary at nagturo sa mga bata ng pagpipinta sa Academy of Arts, kung saan natanggap niya ang Order of St. Anna 2nd degree (1848) at St. Vladimir 3rd degree (1861). Ibinalik niya ang mga fresco at natuklasan ang mga mosaic ng Kyiv St. Sophia Cathedral (ika-11 siglo), na kinopya ang mga kuwadro nito nang may eksaktong katumpakan. Noong 1876, kaugnay ng ika-50 anibersaryo masining na aktibidad Si Solntsev ay iginawad sa pamagat ng propesor at ginawaran ng gintong medalya na espesyal na pinatumba sa kanyang karangalan.

Namatay si Fyodor Grigorievich Solntsev sa St. Petersburg noong Marso 3, 1892. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Volkovsky. Nabuhay ang artista mahabang buhay- halos buong ika-19 na siglo. Ang kanyang mga gawa ay tinawag na isang pictorial chronicle Sinaunang Rus' at itinuturing na pinagmulan ng muling pagkabuhay ng "istilo ng Ruso". Ito ay para sa kanya domestic science may utang na loob sa pangangalaga ng maraming mahahalagang materyales ng ating kasaysayan, at hanggang ngayon ay nananatili siyang pinakanamumukod-tanging kinatawan sa larangan ng artistikong arkeolohiya at etnograpiya.

Solntsev Fedor Grigorievich (1801-1892)

Ang isang bansang bumabalik sa kanyang mga paa ay palaging nagpapakita ng mas mataas na interes sa kanyang nakaraan. Ito ay pagkatapos ng Napoleonic wars, nang ang Russia ay nagsimulang maglaro ng isang kilalang papel sa paglutas ng mga problema sa Europa, iyon lipunang Ruso nagkaroon ng pangangailangan na malaman ang higit pa tungkol sa aking sarili.

Ang isang nagtapos ng Academy of Arts, Fyodor Grigorievich Solntsev, ay gumawa ng maraming para sa pag-aaral ng sinaunang sining ng Russia, na, sa ilalim ng pamumuno ni Varnek at Egorov (1815-1825), pinagkadalubhasaan ang pang-araw-araw na sining at pagpipinta ng icon.

Habang nasa Academy pa rin, pininturahan ni Fyodor Solntsev ang pagpipinta na "A Peasant Family Before Dinner" (1824), kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya. Nagbubukas ang mga mapanuksong prospect para sa batang artista. Bukod dito, pinapaboran siya ng pamilya ni Nicholas I. Marahil ang emperador mismo ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa malikhaing buhay F. Solntseva. Noong 1830 siya ay ipinadala sa isang masining at arkeolohiko na ekspedisyon sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Mula sa isang business trip F.G. Ang Solntsev ay nagdadala ng higit sa 3,000 watercolor na nauugnay sa sinaunang sining ng Russia. Mula ngayon, siya ang pangunahing dalubhasa sa mga antiquities ng estado ng Russia, at samakatuwid, bilang isang makapangyarihang eksperto, siya ay kasangkot sa gawaing pagpapanumbalik at mga bagong gusali sa istilong Byzantine-Russian.

Ang artista ay hindi pa rin humihiwalay sa langis at mga pintura ng watercolor, ngunit ang kanyang mga pangunahing tagumpay ay nauugnay sa mga gawaing masining at arkeolohiko. Dahil dito natanggap niya ang titulong propesor noong 1876. At noong 1885, mainit na ipinagdiwang ng publiko ng St. Petersburg ang ika-50 anibersaryo ng pagtatalaga kay F.G. Para kay Solntsev, ang pamagat ng akademiko ay nangangahulugang isang masayang mahabang buhay na nabuhay nang may malaking pakinabang para sa mahal na Ama.

Ang dakilang kritiko ng Russia na si V.G. Belinsky, pinag-aaralan ang mga tula ni M.Yu. Lermontov, ay sumulat: "Ang ating siglo ay pangunahing isang makasaysayang siglo. Lahat ng aming mga iniisip, lahat ng aming mga tanong at sagot sa kanila, lahat ng aming mga aktibidad ay lumalago mula sa makasaysayang lupa at sa makasaysayang lupa” (1). Sa katunayan, salamat sa pag-unlad ng panitikan at sining, ang mga pagsisikap ng mahusay at mahuhusay na tagapag-ayos ng edukasyon at agham ng Russia, ang mga pagsisikap ng Russian. mga estadista, kabilang sa kanila ay ang State Chancellor N.P. Rumyantsev at direktor ng Imperial Academy of Arts A.N. Olenin, isang tunay na interes sa kasaysayan ng Russia at sa mga antiquities ng estado ay tumaas. Arkeolohiya (o sinaunang kasaysayan) - ang agham ng lahat ng makasaysayang antiquities nang walang pagbubukod - dumadaan sa sarili nitong landas ng pagbuo at pag-unlad. Isa sa pinakamahalagang bahagi ng makasaysayang at kaalaman sa sining ng nakaraan ay nilikha at metodolohikal na binuo ni A.N. Olenin artistikong arkeolohiya. Kasama sa konsepto ng "artistic archeology" hindi lamang tumpak, to-scale sketch ng archaeological antiquities at monuments ng sinaunang arkitektura ng Russia, ngunit ang kanilang detalyadong pag-aaral at paglalarawan ng pinagmulan, pati na rin ang paglutas ng mga isyu ng dating at attribution, i.e. pagsasagawa ng tinatawag na panlabas na pagpuna sa pinagmulan. Ang taong naglatag at naglapat sa pagsasanay ng mga pamamaraan ng artistikong arkeolohiya at nagbalangkas ng mga pangunahing praktikal na gawain nito ay ang pintor na si F.G. Solntsev. Ang artist na ito ay mayroon ding karangalan na bumuo (kasama ang Metropolitan Philaret (Drozdov) at Archimandrite Photius) ng isang bagong iconographic na canon na tumutugma sa mga sinaunang tradisyon ng Russia, ang mga pag-unlad ng panahon ng post-Petrine at ang mga uso ng modernong panahon.

Malikhaing landas ni F.G. Solntseva

Ang artista, pintor, iconographer, graphic artist, ilustrador na si Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892), na binansagan ng kanyang mga kontemporaryo na "artist-archaeologist" para sa kanyang napakalaking tagumpay sa larangan ng artistikong arkeolohiya, ay naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong Ruso sa Russian. sining noong ika-19 na siglo. Ang agham ng Russia ay may utang sa mga gawa ni Solntsev sa koleksyon ng "Mga Antiquities ng Russian State" (2). Batay sa mga guhit ni Solntsev, ang mga tore at simbahan ng Moscow Kremlin ay naibalik, at ang mga bulwagan ng Imperial Kremlin Palace ay pinalamutian. Siya ay may karangalan sa pagtuklas at pagpapanumbalik ng mga mosaic at fresco ng St. Sophia ng Kyiv, ang Assumption Cathedral ng Kiev Pechersk Lavra, at ang Dmitrov Cathedral sa Vladimir.

Noong 1876, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng artistikong at arkeolohikal na aktibidad ng F.G. Si Solntsev, editor-in-chief ng sikat na magazine na "Russian Antiquity" na si Mikhail Ivanovich Semevsky, ay itinuro na "ang artist na si Solntsev, kasama ang kanyang mga gawa, ay nagising sa mga artista ng Russia ng isang pakiramdam ng pambansang pagkakakilanlan at paggalang sa mga imahe na ipinamana sa amin ng aming mga ninuno” (3).

Si Fyodor Solntsev ay ipinanganak noong Abril 14, 1801 sa isang pamilya ng mga serf. Si Tatay, Grigory Konstantinovich, ay nagsilbi sa departamento ng palasyo bilang isang cashier sa mga teatro ng imperyal. Ang ina, si Elizaveta Frolovna, ay isang magsasaka, nanirahan at namatay sa nayon. Verkhne-Nikulskoye, kung saan siya inilibing sa rural na sementeryo.

Noong 1815, si Fyodor Solntsev, sa pagpilit ng kanyang ama, ay umalis sa nayon at lumipat sa St. Petersburg. Sa tulong ng artist K.I. Si Golovachevsky sa parehong taon ay pumasok sa Imperial Academy of Arts sa klase ng makasaysayang, portrait at miniature na pagpipinta. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na pintor ng Russia, mga propesor na S.S. Shchukin, A.E. Egorov at A.G. Varnek, ang tagapangasiwa ay ang Pangulo ng Academy A.N. Olenin. Para sa kanyang gawaing diploma na "A Peasant Family Before Dinner" (1824) siya ay iginawad ng gintong medalya ng pangalawang ranggo. Natanggap ang pamagat ng artist ng ika-14 na klase at isang sertipiko ng 1st degree (4), nanatili siyang boarder sa klase ng portrait painting at naatasan na maglingkod sa Academy of Arts "sa lugar ng archaeological at etnograpiko”.

Sa panahon ng boarding years, nagsisimula ang aktibong pag-aaral sa pagpipinta ng simbahan. Una sa lahat, ang batang artista ay nakibahagi sa pagpipinta ng St. Petersburg Church of the Righteous Zechariah at Elizabeth sa Patriotic Institute at pininturahan ang imahe ng Evangelist na si Matthew sa layag ng Kazan Cathedral. Para sa Church of the Holy Trinity sa nayon ng Verkhne-Nikulskoye noong 1827, lumikha siya ng ilang mga imahe at sketch para sa pagpipinta sa dingding. Ang isa sa mga icon ay nakaligtas: ito ang "Arkanghel Gabriel". Ang tema ng ebanghelyo na "Ibigay kay Cesar ang mga bagay na kay Cesar, at ang mga bagay na sa Diyos sa mga Diyos" ay naging batayan para sa komposisyon ng huling boarding work - ang watercolor na "Ang Tagapagligtas at ang mga Pariseo" - na ginawaran ng unang -klaseng gintong medalya.

Ang unang katanyagan ng artist ay dumating pagkatapos ng pagpapatupad at paglalathala ng mga guhit ng mga bagay mula sa kayamanan ng Ryazan, na partikular na ginawa para sa siyentipikong pananaliksik ng A.N. Olenin, na inilathala noong 1831 (5) at kasama sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Ryazan Antiquities".

Noong 1836 para sa programa gawaing watercolor"Ang pagpupulong ni Prince Svyatoslav Igorevich kasama ang Greek Emperor John Tzimiskes sa Danube noong 971" natanggap ni Fyodor Solntsev ang pamagat ng akademiko.

1830s - 1850s ay napuno ng mga pang-agham at masining na paglalakbay sa mga sinaunang lungsod ng Russia, monasteryo at simbahan, artistikong pag-aaral ng mga bagay at monumento ng sinaunang panahon, pagtatala, pagsukat ng mga sinaunang monumento ng arkitektura, pagpipinta, kagamitan sa simbahan, sinaunang aklat, at mga gamit sa bahay. Kabilang sa mga lungsod ay Vladimir, Suzdal, Yuryev-Polsky, Kolomna, Alexandrov, Zvenigorod, Tver, Torzhok, Ostashkov, Tula, Voronezh, Novgorod, Pskov, Ladoga, Belozersk, Smolensk, Orel, Luma at Bagong Ryazan, Yaroslavl, Kostroma, Kazan , Kiev, Chernigov, Poltava, Mogilev, Vitebsk.

Ang simula ng trabaho sa artistikong pag-record ng simbahan at archaeological monuments ay isang business trip sa Moscow noong 1830, ayon sa mga tagubilin ng Academy of Arts, "upang kopyahin ang aming mga sinaunang kaugalian, kasuotan, armas, simbahan at mga kagamitan sa hari, ari-arian, horse harness at iba pang mga bagay na kabilang sa makasaysayang, arkeolohiko at etnograpikong impormasyon." Sa susunod na sampung taon, si F.G. Si Solntsev ay nagmula sa St. Petersburg patungong Moscow taun-taon. Dito ay nagpinta siya ng "mga antiquities" na nakaimbak sa Armory Chamber, ang mga katedral ng Moscow Kremlin at Moscow na mga simbahan at monasteryo, gumawa ng mga watercolor sketch ng iba't ibang tanawin ng Moscow, na nakatanggap ng isang personal na utos mula kay Emperor Nicholas I upang i-record ang "larawan ng Donskaya Ina ng Diyos, ang maharlikang lugar, lahat ng mga palamuti sa ulo, ang tinatawag na korona ng Monomakh, ang Astrakhan, Siberian at Kazan na mga korona at iba't iba pang mga bagay” (6).

Noong 1835-1838, sa bisperas ng pagsisimula ng gawaing pagtatayo Imperial Palace at ang bagong gusali ng Armory Chamber, F.G. Lumahok si Solntsev sa gawaing pagpapanumbalik sa Moscow Kremlin, pagpapanumbalik ng sinaunang Terem, ang Church of the Nativity of the Virgin, Lazarus Resurrection, ang Nativity at Holy Cross na mga simbahan.

Mula noong 1830s, ang artist na si F.G. Nagsimulang magtrabaho nang malapit si Solntsev sa arkitekto K.A. Tone, nagtatrabaho sa Moscow at St. Petersburg. Para sa bagong Imperial Palace, na itinayo sa Moscow Kremlin, Solntsev, bilang pangunahing artist "sa mga tuntunin ng pagpipinta," dinisenyo ang mga parquet floor, ang mga pintuan sa harap ng Order Halls (St. George's, Alexander's at Catherine's), tapiserya. , mga kurtina at karpet. Artistic parquet flooring ng ceremonial "order" halls ng palasyo, na ginawa ayon sa mga sketch ni F.G. Solntsev (1843-1845), ang kagandahan at pagiging kumplikado ng trabaho ay walang mga analogue.

Sa simula ng 1840s. akademiko ng pagpipinta F.G. Lumikha si Solntsev ng humigit-kumulang tatlong libong mga guhit na kumakatawan sa mga antiquities ng estado ng Russia: ito ay mga tanawin ng iba't ibang mga lungsod, monasteryo, templo, sinaunang mga gusali, ang kanilang mga interior, sketch, sukat at plano ng mga sinaunang istruktura ng arkitektura, damit, damit, kagamitan sa simbahan, sinaunang mga libro , mga gamit sa bahay, etnograpikong sketch, atbp. Mula sa nakumpletong mga guhit ng Moscow at Russian antiquities para sa paglalathala ng "Antiquities of the Russian State" na isinagawa sa inisyatiba at sa personal na gastos ni Emperor Nicholas I ng komisyon (S.G. Stroganov, M.N. Zagoskin, I.M. Snegirev at A.F. Veltman) 509 pinili ang mga guhit, na-chromolithographed sa France. Ayon sa kanilang nilalaman, ang mga guhit ay ibinahagi sa ilang mga seksyon alinsunod sa nilalaman ng mga volume ng teksto: 1 volume - mga kagamitan sa simbahan at vestment, 2 volume - royal vestments, 3 volume - armas, 4 volume - tableware, 5 - Russian architecture ( 7). Ang publikasyon ay nai-publish noong 1849-1853.

Ang artista ay kilala sa kanyang mga gawa sa pagpapanumbalik (8). Noong 1842, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang pagpipinta sa dingding ng Novgorod Znamensky Cathedral; noong 1843-1853 nagsagawa ng trabaho sa pagbubukas at pagpapatuloy sinaunang pagpipinta Kyiv St. Sophia Cathedral at ibinalik ang mga fresco ng Assumption Cathedral ng Kiev Pechersk Lavra; noong 1844 - pinangangasiwaan ang gawaing pagpapanumbalik sa Dmitrov Vladimir Cathedral; noong 1844 at 1859 - natuklasan ang mga sinaunang fresco sa Assumption Vladimir Cathedral; noong 1859 - mga fresco ng Church of the Intercession on the Nerl at ang Vladimir Assumption Monastery (9).

Ang artist ay nagtrabaho nang may malaking interes at pagmamahal sa paglikha ng mga sulat-kamay na libro. Gumawa siya ng mga liturgical na libro at mga libro ng pamilya para sa mga miyembro ng imperyal na pamilya, para sa mga pribadong order at sa literatura at artistikong mga lupon.

Kabilang sa mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining na nilikha ayon sa mga guhit at sketch ng F.G. Solntsev, ang sikat na "Kremlin" (1837-1838) at Konstantinovsky set (1847-1848), mga guhit ng muwebles sa Old Russian style bilang memorya ng namatay na anak na babae ni Nicholas I, Alexandra Nikolaevna, para sa prayer room ng Alexander Palace sa Tsarskoe Selo.

Si Fyodor Solntsev ay naging tagalikha ng walong mga guhit ng mga caskets-arks na inilaan para sa pag-iimbak ng mga dokumento ng estado, tulad ng liham na nagpapatunay kay Ivan IV bilang Tsar, mga talaan ng pagsasanib ng mga pamunuan at rehiyon sa Moscow, mga liham ng kasunduan ayon sa batas at prinsipe, mga liham ng hari (1852- 1853). Ang mga casket ay gawa sa tanso noong 1857-1858. sa St. Petersburg sa pabrika ng F. Chopin

Mula 1858 at halos hanggang sa kanyang kamatayan, sa pamamagitan ng Ministry of Internal Affairs F.G. Isinagawa ni Solntsev ang gawaing pangangalaga para sa mga may hawak ng iskolarsip mula sa mga magsasaka ng estado - mga mag-aaral sa Imperial Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang Russian artist na si A.P. Ryabushkin at engraver I.P. Ako ay humihingi ng paumanhin.

Namatay si Fyodor Grigorievich noong Marso 3, 1892. Inilibing siya sa St. Petersburg sa sementeryo ng Volkov. Sa kanyang lapida ay may isang inskripsiyon: "Propesor ng Imperial Academy of Arts Fyodor Grigorievich Solntsev. Isang arkeologo na nagbigay daan para sa tagumpay ng pagpipinta ng icon ng simbahan ng Russia.”

Fyodor Solntsev at pagtatayo ng Simbahan noong ika-19 na siglo

Pagsisimula ng trabaho ni F.G. Si Solntsev, sa pamamagitan ng utos ng Banal na Sinodo, ay nagsimulang magsaliksik sa estado ng "pagpinta sa dingding sa Novgorod Znamensky Cathedral" (10) at pagbuo ng mga sketch ng mga iconostases at mga pagpipinta ng mga katedral na itinayo sa St.

Noong 1839-1847 ang artista ay nakibahagi sa pagtatayo ayon sa proyekto ng K.A. Mga tono ng malaking five-domed na simbahan sa pangalan ni St. Mitrofan ng Voronezh sa sementeryo ng Mitrofanievskoye. Gumawa siya ng mga sketch ng five-tier iconostasis at vault painting (11). Mga bagong inukit na linden iconostase at wall painting batay sa sketch ni F.G. Ang Solntsev ay nilikha noong 1850-1851. para sa Church of the Nativity sa Rozhdestvenskaya Street (12). Noong 1862-1863 F.G. Nagtrabaho si Solntsev sa Alexander Nevsky Lavra, na lumilikha ng mga sketch ng mga kuwadro na gawa para sa mga dingding at kisame ng Church of the Assumption Banal na Ina ng Diyos, pati na rin ang mga sketch ng mga mural ng katedral Banal na Trinidad(13). Nagtrabaho si P.S. sa pagpapatupad ng lahat ng tatlong proyekto. Titov. Noong 1869, ayon sa sketch ni F.G. Pininturahan ni Solntsev ang kisame ng Church of the Ascension of the Lord sa Voznesensky Proezd (12). Sa paglikha at dekorasyon ng mga templo kasama si F.G. Si Solntsev (tulad ng sa kanyang mga taon sa Academy) ay madalas na nagtatrabaho sa A.V., na nag-aral sa kanya. Notbeck, A.T. Markov, M.I. Scotty.

Para sa mga simbahan ng St. Petersburg, gumawa din ang pintor ng mga sketch ng mga frame, mga krus, at mga icon na pininturahan. Nagpinta siya ng mga icon para sa Church of the Hieromartyr Myron, na itinayo sa Obvodny Canal noong 1849-1855. Para sa Cathedral of St. Spyridon of Trimifunt (Admiralty) noong 1863, isang imahe ng Tagapagligtas ang nilikha (15). Pinaka kawili-wiling gawain ay ang paglikha ng isang salary sketch para sa mahimalang icon Ang Ina ng Diyos na "Joy of All Who Sorrow" ay isa sa mga pinaka iginagalang na icon ng St. Petersburg, na itinatago sa Sorrow Church. Isang napakayaman na ginintuang balabal na may mga mamahaling bato, na ginawa ayon sa guhit ni F.G. Solntsev sa workshop ng F.A. Verkhovtseva, pinalamutian ito noong 1859) (16). Noong 1870s. F.G. Si Solntsev, kasama ang iba pa, ay nag-donate ng kanyang mga icon sa Church of the Holy Trinity sa Holy Trinity Community of Sisters of Mercy. Noong 1885, ayon sa guhit ni F.G. Gumawa si Solntsev ng isang magandang krus ng altar mula sa kahoy, na sinabi ni Princess E.M. Sa parehong taon, naibigay ito ni Oldenburgskaya sa Church of the Great Martyr Catherine sa Imperial School of Law. Noong 1863 lumikha siya ng mga guhit para sa pagtatayo ng isang bagong inukit na iconostasis para sa kapilya ng St. Savva ng Consecrated Catherine Church ng Moscow Novospassky Monastery.

F.G. Nagtrabaho si Solntsev sa paglikha ng mga sketch ng iconostasis para sa mga katedral ng mga sinaunang lungsod ng Russia, kabilang ang Cathedral sa pangalan ng Kazan Icon ng Ina ng Diyos sa lungsod ng Kirillov. Ang mga inukit na iconostases na ginawa ayon sa kanyang mga guhit ay dinala sa Kirillov mula sa St. Petersburg noong 1859.

Noong ika-19 na siglo Ang pagtatayo at pagpapahusay ng mga bagong simbahan sa Russia ay namamahala sa Ministry of State Property. Sa Ministri na ito na noong Hulyo 28, 1858, sa pamamagitan ng Imperial command, si F.G. ay itinalaga. Solntsev na may layuning "gumawa ng pagpipinta ng icon para sa mga bagong itinayong simbahan sa kanayunan." Sa parehong taon, may kaugnayan sa pagkilos ng muling pagsasama-sama sa Simbahang Ortodokso na isinagawa sa ilalim ni Emperador Nicholas I ng isa at kalahating milyong Uniates ng Lithuania, Belarus at Ukraine, sinimulan niyang pamahalaan ang gawain sa paggawa ng mga iconostases para sa mga simbahan sa ang mga lalawigang Kanluranin, kung saan isinasagawa ang pagpapanumbalik at pagkukumpuni ng mga nasirang simbahan, parehong Uniate at Katoliko, ang mga simbahan ay itinayong muli bilang mga simbahang Ortodokso upang palakasin ang posisyon ng populasyon ng Ortodokso. Ang serbisyong ito ay nagpatuloy sa loob ng walong taon, hanggang 1866. Sa panahong ito, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, higit sa 200 mga iconostases ang ginawa para sa mga simbahan sa kanlurang mga lalawigan. Mga sketch ni F.G. Ginawa ito ni Solntsev mismo, at mga kuwadro na gawa isinagawa ni N.A. Maikov, A.A. Vasiliev, P.S. Titov.

Kadalasan si F.G. Nagsagawa si Solntsev ng mga pribadong order para sa paglikha ng mga icon at sketch ng mga kagamitan sa simbahan, bilang ebidensya ng maraming mga entry sa kanyang mga talaarawan, halimbawa, lumikha siya ng mga guhit ng "Mr. Koronel Ilovaisky", "Prinsipe Volkonsky", "para kay G. Korablev", "pari Polisadov", "Mr. Verkhovtsev", "sa Komunidad ng Sisters of Mercy", "sa Church of the Nativity of Christ, which is on the Sands", "para kay Mr. Shiryaev", "para kay Mrs. Vsevolozhskaya", "to Mount Athos", "Ms. Zbomirskaya", " para sa Pochaev Lavra" (17).

Noong 1885-1892. F.G. Gumawa si Solntsev ng mga guhit ng mga icon at kagamitan sa simbahan para sa templo sa pangalan ni St. Alexander ng Svirsky ng Vaulovsky estates ni Senator V.P. Mordvinova. Batay sa mga guhit na ito, ang kanyang mag-aaral: "icon isographer Platon Ivanovich Brusnikov" at "academician Vasily Vasilyevich Vasiliev" ay nagpinta ng mga larawan ng mga banal na ascetics ng Orthodoxy. Ang ilan sa mga icon na ito ay napunta sa mga pribadong koleksyon at museo pagkatapos ng 1917 revolution at ang pagsasara at pagkawasak ng mga simbahan at monasteryo. Maraming mga icon at mga guhit ang napunta sa Rostov Museum. Sa iba pa, tatlong mga icon ni St. Alexander ng Svirsky "sa kanyang buhay" ang napanatili. Sa likod ng isa sa kanila ay may isang tala: "Ang imaheng ito ng mga himala ng Kagalang-galang na Alexander Svirsky ay isinulat para sa simbahan na pinangalanan sa santo ng Diyos na ito sa estate ni Vladimir Pavlovich Mordvinov sa nayon ng Vaulovo, Romanov-Borisoglebsk distrito, lalawigan ng Yaroslavl, ayon sa pagguhit ni Propesor Feodor Grigorievich Solntsev at sa ilalim ng kanyang pangangasiwa sa St. Petersburg noong Enero 1892, ang pintor ng icon na si Platon Ivanovich Brusnikov" (18).

F.G. Solntsev at mga isyu ng pagbuo ng mga canon ng pagpipinta ng icon

Noong 1843 F.G. Si Solntsev ay lumikha ng isang pagguhit ng mga Antimin, na inaprubahan ng Banal na Sinodo. Nakaukit, sa rekomendasyon ni F.G. Solntseva, L.A. Seryakov (19), ang Antimins ay ginagaya nang ilang taon. Ang karagdagang pagproseso ng Antimins ay ipinagkatiwala din kay F.G. Solntsev, bilang ebidensya ng ilang mga ulat sa Banal na Sinodo. Halimbawa, Hulyo 17, 1864 mula sa pamamahala sa ekonomiya Nakatanggap ang Punong Tagausig ng isang “manufactured bagong drawing Antimens na may mga pagbabagong ipinahiwatig ng Punong Tagausig (20). Masiglang pakikilahok sa pagsusuri at pag-edit ng mga gawa ni F.G. Si Solntsev ay natanggap ng Metropolitan ng Moscow Filaret (Drozdov). Sa kanyang mga pagmumuni-muni sa pagguhit ng mga Antimin, binanggit niya ang komposisyon nito "alinsunod sa kahulugan ng Synod" at itinuro sa artist na "ang mga mukha nina Joseph at Nicodemus ay nagpapahayag ng pinaka-diyos na atensyon," ngunit "ang mga mukha ng ang mga banal na babae ay hindi gaanong kapansin-pansin.” Ang Metropolitan ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa “mukha ng Banal na Apostol na si Juan,” na “kumakatawan parang bata nang hindi nagpapahayag ng anumang espirituwal na katangian. Walang pag-ibig para sa Panginoon, walang kalungkutan." Ang pinakaseryosong pahayag ay tungkol sa pagkakasunud-sunod ng pagkakalagay ng mga numero: “Ayon sa sinaunang kaugalian, ang mga mukha ng mag-asawa ay hindi magkahalo, ngunit magkahiwalay. Samakatuwid, mas mabuting ilagay si Juan nang direkta sa tabi ni Jose, at si Maria ni Cleopas, na siyang sumisira sa kanila, pagkatapos ng Ina ng Diyos” (21).

Isa sa mga pinakaseryosong isyu ng sining XIX na siglo naging mga canon ng pagpipinta ng icon. Nakatanggap sila ng maraming atensyon mula sa Holy Synod at mula sa Stroganov School, na nagsanay ng mga pintor ng icon, siyentipiko at artista. Ang Society of Lovers of Ancient Russian Art, na nilikha sa Moscow Public at Rumyantsev Museums, ay nagbigay ng malaking pansin sa problemang ito. Pinag-aralan ng mga miyembro nito ang kasaysayan ng pagpipinta ng icon at gumawa ng mga rekomendasyon na may kaugnayan sa mga prospect para sa pag-unlad nito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (22). Kaya V.I. Si Butovsky, bilang direktor ng Stroganov School at isang miyembro ng Society of Lovers of Ancient Russian Art, ay naghanda at naglathala ng orihinal na pagpipinta ng icon ng Stroganov. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang siyentipikong Ruso na si N.V. Ginawa ni Pokrovsky ang kahanga-hangang monumento ng sining ng simbahan ng Russia na "Siysky Icon Painting Original" (23) na pag-aari ng agham at mga artista.

Ang artista ay hindi nag-iwan ng mga teoretikal na gawa sa paksa ng mga kakaibang pagpipinta ng icon ng modernong panahon, at hindi siya partikular na nakikitungo sa paglutas ng mga teoretikal na problema. Sa kanyang trabaho, sinubukan niyang sagutin ang tanong na ito, na nagpapakita "kung paano posible na tama, sa makatwirang proporsyon, pagsamahin ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Moscow Rus 'sa mga pagbabago ng modernong panahon." Ang pagpili ng kanyang landas, ang artista, ayon sa istoryador at kritiko ng sining na si B.V. Sapunov, kasama ang kanyang trabaho ay pinatunayan na "direktang pananaw, chiaroscuro, banayad na mga transition ng kulay, tatlong-dimensionalidad ng imahe sa isang icon ay maaaring magkakasamang mabuhay na may mga alaala ng pagpipinta ng icon ng mga nakaraang siglo - reverse perspective, mga flat na imahe ng mga pinahabang figure, conventional landscape at iba pa mga bahagi ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia" (24).

Ang lohikal na resulta ng pagpapanumbalik at pagpipinta ng icon ng F.G. Solntsev, ang resulta ng pagbuo ng mga sketch ng mga iconostases para sa mga simbahan na nasa ilalim ng pagtatayo at muling pagtatayo sa mga lalawigan ng Kanluran ng Russia, para sa mga simbahan sa Moscow at St. Petersburg, ang resulta ng pag-aaral ng mga iconographic na orihinal na magagamit ng mga pintor, ay ang paglikha ng malalaking Banal sa harapan. Noong unang bahagi ng 60s. XIX na siglo sa mga tagubilin mula sa Banal na Sinodo, sinimulan niyang likhain ang mga ito.

“Mukha Banal” ni F.G. Solntseva

Ang ideya ng agarang pangangailangan para sa mga artista na magkaroon ng mga Santo sa mukha, at hindi lamang mga orihinal na iconographic na teksto na naglalarawan sa hitsura ng mga santo, ay ipinahayag ni F.G. Solntsev sa isang pakikipag-usap kay Archimandrite Photius sa isang pagbisita sa Yuryevsky Novgorod Monastery noong 1833 (25). Ang pag-uusap sa pagitan ni Solntsev at Archimandrite Photius ay lubhang kawili-wili, dahil pinapayagan kaming maunawaan ang artist na naglihi sa paglikha ng obverse na kalendaryo, na katumbas kasalukuyang estado iba't ibang layer ng lipunan. Si Solntsev, bilang isang isographer, ay naghahanap ng "isang matagumpay na synthesis ng mga elemento ng tradisyonal na pagpipinta ng icon na may mga makabagong ideya ng sekular na pagpipinta ng bagong panahon" (26).

Sa isang pakikipag-usap kay Archimandrite Photius, na nagpapaliwanag sa layunin ng paglalakbay sa Novgorod, sinabi ni Fyodor Solntsev na "dumating siya upang maghanap ng mga antigo upang sa kalaunan ay lumikha ng isang kumpletong kurso sa larawan sa arkeolohiya at etnograpiya para sa mga artista." Bilang tugon sa artist, ang abbot ng monasteryo ay nagdala ng "isang orihinal na pagpipinta ng icon na naglalaman ng mga tagubilin kung paano dapat ilarawan ang mga santo." "Tinignan ko yung original<...>at napansin, isinulat ni Solntsev, "... hindi ito sapat para sa isang artista. Ang isang artista ay dapat ding isang sastre; kailangan niyang malaman kung anong mga kasuotan ang isinuot sa anong siglo; ngunit dito walang mga paglalarawan ng mga kasuotan at mga kasuotan ng simbahan" ” (27) . Sumang-ayon si Archimandrite Photius sa pahayag na ito ng artist.

Sa isang pagsusuri bago ang paglabas ng bagong nakalimbag na mga Santo, isinulat ng manunulat ng dulang at makata na si Nestor Kukolnik (1809-1868) na "ang publikasyon ay magiging malaking pakinabang sa mga artista kapag gumaganap ng pagpipinta sa simbahan" (28).

Ang pangangailangan para sa kanilang mabilis na pag-unlad ay naging kapansin-pansin kaugnay ng paglikha ng isang klase sa pagguhit at pagsisimula ng pagtuturo ng pagpipinta ng icon sa seminaryo. Noong Marso 1845, nagpadala siya ng tala na naka-address kay Chief Prosecutor N.A. Protasova. Sa batayan nito, ang Opisina ng Orthodox Confession ng Holy Governing Synod ay gumawa ng isang liham na may sumusunod na nilalaman:

"Ang akademya na si Solntsev, na nagtuturo ng sining ng pagguhit sa St. Petersburg Seminary, ay nagsumite ng isang tala sa Spiritual Educational Administration, kung saan ipinaliwanag niya na upang maihanda ang mga mag-aaral para sa pagpipinta ng icon na may mga pintura, kinakailangan na kailangan ng mga tunay na larawan ng ang mga mukha ng mga santo, ang kanilang mga damit at accessories, na sinusunod ng mga sinaunang pintor ng icon at wala sa nang buong lakas ay pinananatili pa rin sa ilang mga monasteryo ng Russia. Ang pagkakaroon ng intensyon ng pag-iipon ng isang kumpletong koleksyon ng naturang mga orihinal, pagguhit ng mga ito nang tumpak at maingat, ngunit pati na rin kulayan ang mga ito sa sinaunang panlasa ng Griyego, si Solntsev ay humihingi ng pahintulot na gawin ito at, sa parehong oras, katibayan ayon sa kung saan siya ay maaaring kumuha mula sa. ang mga monasteryo na kilala sa kanya, para sa pagsasaalang-alang o personal, o sa pamamagitan ng sulat, mga sinaunang aklat at kalendaryo, sa kanilang pagbabalik kapag ang pangangailangan ay lumipas na. Kapag ang gawaing ito ay ganap na natapos, hiniling ni Solntsev na bilhin ito para sa lokal na seminary para sa pamumuno at payagan siyang gamitin ang publikasyon nito para sa publiko bilang isang publisher.

Ang Espirituwal na Pangangasiwa sa Edukasyon ng Banal na Sinodo, sa paghahanap ng publikasyong isinagawa ng Academician Solntsev kumpletong koleksyon Ang mga larawan ng mga banal na santo ng Diyos ay lubhang kapaki-pakinabang na may kaugnayan sa klase ng sining ng pagguhit na binuksan sa lokal na seminary, isasaalang-alang ko, sa aking bahagi, na bigyan siya ng pahintulot na gawin ito, upang, gayunpaman, habang inihahanda niya ang mga drawing, bago ilabas ang mga ito sa mundo, isinusumite niya ang mga ito para sa pagsasaalang-alang ng Spiritual Censorship sa itinatag na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa dapat na paghiram ng mga sinaunang libro at kalendaryo mula sa mga monasteryo, kung gayon, dahil sa pansin sa espesyal na kahalagahan ng mga bagay na ito bilang mga monumento ng unang panahon, obligado si Solntsev na tiyakin na, sa kaganapan ng isang pangangailangan para sa kanila, siya ay palaging tinutukoy ang Spiritual Educational Directorate na nasa bakasyon dapat silang humingi ng pahintulot sa Banal na Sinodo” (29).

Sa isinumiteng petisyon, noong Abril 3, 1845, gumawa ng positibong desisyon ang Sinodo. "Ang Banal na Sinodo," sabi ng Dekreto, "na nakahanap ng paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng mga imahe ng mga banal na santo ng Diyos, na isinagawa ng Academician Solntsev, na lubhang kapaki-pakinabang na may kaugnayan sa klase ng pagguhit ng sining na binuksan sa lokal na seminaryo, alinsunod sa ang opinyon ng Spiritual Educational Administration, ay tumutukoy: upang payagan ang Academician Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga imahe ng mga santo pleasers" (30).

Sa paghahanda ng mga Banal sa harapan, gumamit ang artist ng siyam na iconographic na orihinal noong ika-14-15 na siglo (31) at gumanap ng gawain ng isang mananalaysay at isographer. Marami rin silang ginamit matalinghagang mga larawan- mga icon, mga guhit, sariling mga guhit. Ang mga miyembro ng Society of Old Russian Art, na nagpapakilala sa gawaing isinagawa ni Solntsev at itinuturo ang kahalagahan nito, ay nagsabi: "Ang mga Banal sa Mukha ay isang kagyat na pangangailangan para sa mga simbahan, pintor ng icon, at publiko. Ang mga sinaunang orihinal na mukha ay sa maraming paraan ay hindi kasiya-siya, at ang mga ito ay bibliograpiko rin na pambihira. Gaano man ginagampanan ni G. Solntsev ang kanyang gawain, ang kanyang mga Banal sa anumang kaso ay magdadala ng walang alinlangan na benepisyo. ...Batay sa mga kumpletong orihinal ng Svyatsev ni F.G. Solntsev, makikita ng isang sikat na pintor ng icon ng akademiko ang buong buhay niya sa pag-aaral ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa paksang ito. Upang mapanatili sa mga larawan ang sinaunang katangian ng mga Araw sa mismong mga uri ng mga mukha na inilalarawan, ang kanilang mga setting, mga damit at pananamit, kailangan niyang magsagawa ng maraming pananaliksik at ginagabayan ng maraming sinaunang monumento, tulad ng, halimbawa. , ang nabubuhay na Kiev wall iconography at mosaic, ang kalendaryong Griyego noong ika-11 siglo,<...>Mga Santo ng Novgorod, Belozersk, Tikhvin, Suzdal, Stroganov at nai-publish sa papel noong 1714 sa panahon ng paghahari ni Peter I, pati na rin ang mga sinaunang icon na napanatili sa ating mga simbahan, sinaunang manuskrito at kagamitan at talambuhay ng mga banal na ama "(32).

Ang mga Banal ay inilathala noong 1866. Binubuo ang mga ito ng 12 sheet, 48 ​​lingo bawat isa, at bawat linggo ay may 100 mga pigura ng mga santo. Ang Solntsevo Saints, ayon kay V. Vladimirsky, "ay kumakatawan sa isang buong reference lexicon, isang archaeological museum" (33). Si Fyodor Grigorievich mismo, na naalala ang kanyang gawain sa kanila, tinawag silang "halos ang kanyang pinakamalaking gawain para sa Banal na Sinodo" (34). Sa XIX - unang bahagi ng XX siglo. Mga Santo F.G. Ang mga gawa ni Solntsev ay paulit-ulit na nai-publish sa kulay at itim at puti na mga bersyon na may ibang hanay ng mga larawan ng mga santo.

Pagsusuri sa istilo ng pagpipinta ng icon ng F.G. Solntsev at pagpuna sa organikong kumbinasyon ng tradisyon ng mga sinaunang icon ng Russia na may mga pagbabago sa akademikong pagpipinta, B.V. Ipinakita ni Sapunov kung paano nakamit ito ng artista. Sumulat siya: "Sa likas na katangian ng pagsulat, inuulit ng mga miniature ang pamamaraan ng mga komposisyon ng "mga napiling santo" sa mga icon ng menain ng Moscow Rus'. Ang parehong mga nakapirming figure, pinahabang proporsyon, ang parehong "mga flair" - "mga slide" ng mga sinaunang icon ng Russia. Ang parehong tradisyonal na reverse perspective. Ngunit ang mga mukha ng mga banal ay ginawa alinsunod sa mga pamantayan akademikong pagpipinta bagong panahon"(35).

Ang isang natatanging pagpapatuloy ng gawain sa buwanang serye ng mga icon ay ang paglalarawan ng mga gawa ni Arsobispo Philaret (Gumilevsky). Para sa paglalathala ng kanyang mga gawa na "The Lives of the Saints Honored by the Orthodox Church," "The Saints of the Southern Slavs" at "The Lives of the Holy Ascetics of the Eastern Church," natapos niya ang higit sa 400 mga guhit (36) .

Iconographic na pamana ni F.G. Solntsev dahil kaunti lang. Ngunit, sa kasamaang-palad, isang maliit na bahagi lamang ng kanyang trabaho ang nakaligtas, lalo na para sa mga sketch ng mga icon at mga pagpipinta ng simbahan at ang mga icon mismo. Marami sa mga templo, sa paglikha ng imahe kung saan nakibahagi ang artista, ay nawasak. Ang kanyang mga guhit ay nawala o nagkalat sa mga pribadong koleksyon.

Ang mga pinagkukunan sa aming pagtatapon ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang isa sa mga mahahalagang problema para sa F.G. Si Solntsev ay nagtatrabaho sa pagbuo ng canon ng pagpipinta ng icon ng Russia Simbahang Orthodox panahon ng isang bagong makasaysayang panahon.

1. Russian manunulat tungkol sa gawaing pampanitikan. - L., 1954. - T. 1. - P. 564.

2. Antiquities ng estado ng Russia. kanin. F.G. Solntseva. - M., 1849-1853. - Vol. I-VI.

3. Malaking gintong medalya na inihandog ng Imperial Archaeological Society kay Propesor F.G. Solntseva Mayo 20, 1876 // Sinaunang panahon ng Russia. - 1876. - T. XVI. - P. 305.

4. Petrov P.N. Koleksyon ng mga materyales sa kasaysayan ng Imperial St. Petersburg Academy of Arts sa loob ng 100 taon ng pagkakaroon nito. - St. Petersburg, 1865. - Bahagi II: 1811-1843. - P. 187, 214; 1866. - Bahagi III: 1852-1864.

5. Olenin A.N. Ryazan Russian antiquities o Balita ng mga sinaunang at mayamang grand-ducal o royal na mga dekorasyon na natagpuan noong 1822 malapit sa nayon ng Staraya Ryazan. St. Petersburg, 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. Ang aking buhay at artistikong at arkeolohiko na mga gawa // Sinaunang Ruso. - 1876. - T. XV I. - P. 275-277.

7. Tingnan ang: Antiquities ng Russian State. kanin. F.G. Solntseva. Mga paglalarawan ni A.F. Veltman at I.M. Snegireva. - M., 1849-1853. - Vol. I-VI.

8. Mga gawa sa pagpapanumbalik ng F.G. Ang mga gawa ni Solntsev ay tinasa nang iba ng kanyang mga kontemporaryo at modernong eksperto. Tingnan ang: Vzdornov G.I. Ang kasaysayan ng pagtuklas at pag-aaral ng Russian pagpipinta ng medyebal. XIX na siglo. - M., 1986; Farmozov A.A. lipunang Ruso at proteksyon ng mga monumento ng kultura. - M., 1990; Lisovsky V.G. Academy of Arts. St. Petersburg, 1997; Timofeeva T.P., Novakovskaya-Bukhman S.M. Simbahan ng Pamamagitan sa Nerl. M., 2003; Trifonova A. Sinaunang Novgorod ni Fedora Solntsev // Inang-bayan. - 2007. - Hindi. 6. - P. 117-118.

9. Tingnan ang: Lebedintev P.G. Pag-renew ng Kiev-Sophia Cathedral noong 1843-1853. Kiev, 1879; Lebeditsev P.G. Pagpapatuloy ng pagpipinta sa dingding sa dakilang simbahan ng Kiev Pechersk Lavra noong 1840-1843. // Kyiv Diocesan Gazette. - 1878. - No. 11. - Dept. II. - pp. 335-345; Mga monumento ng arkitektura sa pre-rebolusyonaryong Russia: mga sanaysay sa kasaysayan ng panunumbalik. / Sa ilalim. ed. A.S. Shchenkova. - M., 2002.

10. Sobko N.P. F.G. Solntsev at ang kanyang artistikong at archaeological na aktibidad... P. 481.

11. Tingnan ang: Mga makasaysayang sementeryo ng St. Petersburg. Gabay sa direktoryo. St. Petersburg, 1993. P. 100; Antonov V.V., Kobak A.V. Mga dambana ng St. Petersburg. Ensiklopedya sa kasaysayan at simbahan sa tatlong tomo. St. Petersburg, 1996. T. 3. P. 177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Mga dambana ng St. Petersburg... 1994. T. 1. P. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekreto. op. pp. 36, 45.

14. Ibid. P. 167.

15. Ibid. P. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekreto. op. P. 151.

17. Sobko N.P. Tungkol sa mga artist at figure ng Academy of Arts, extracts mula sa mga ulat. Solntsev Fedor Grigorievich, pintor // O RNL. F. 708 (N.P. Sobko). No. 875. Ll. 92 - 141.

18. Vaulovsky Assumption Women’s Skete / Comp. T.I. Ornatskaya. - M., 2003.

19. L.A. Naalala ni Seryakov: “Pagdating mula sa ibang bansa, ang unang gawain sa St. Petersburg ay para sa Banal na Sinodo sa rekomendasyon ng Academician F.G. Solntseva: Inutusan akong gumawa ng isang ukit ng Antimins batay sa isang pagguhit ni Fyodor Grigorievich, kung saan nakatanggap ako ng 900 rubles. Tapos na-overwhelm ako sa trabaho...” Tingnan ang: Seryakov L.A. Ang buhay ko sa pagtatrabaho. Ang kwento ng ukit, ang akademikong L.A. Seryakov. 1824-1875 // Sinaunang Ruso, 1875. T. XIV. Blg. 11. P. 514.

20. RGIA. F. 832. Op. 1. D. 87. 1864 L. 39-39 vol.

21. RGIA. F. 832. Op. 1. D. 87. 1864 L. 40-40 vol.

22. Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang: Aksenova G.V. SA AT. Butovsky - ang unang direktor ng Stroganov School // Mga problema ng bago at kontemporaryong kasaysayan ng Russia. Sab. Art. M., 1999. pp. 138-151.

23. Pokrovsky N.V. Siya icon painting original. St. Petersburg, 1895-1898.

24. Sapunov B.V. F.G. Solntsev - isang iconic na pigura sa sining ng panahon ng Synodal // Mga Tala ng Museo. Mga artikulo at ulat ng Museum Department ng Institute of Biology of Internal Troops ng Russian Academy of Sciences. Rybinsk-Mikhailov Posad, 2007. Vol. I. S. 69-70.

25. Tingnan ang: Solntsev F.G. Ang buhay ko... T. XV. P. 152.

26. Sapunov B.V. Orthodoxy at kaisipang Ruso. St. Petersburg, 2001 (manuskrito). S. 3.

27. Solntsev F.G. Ang buhay ko... T. XV. P. 152.

28. Art na pahayagan. St. Petersburg, 1837. No. 16. P. 256.

29. Sa pahintulot ni Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga imahe ng mga banal na santo // RGIA. F. 796. Op. 126. No. 403. Ll. 1-2.

30. Sa pahintulot para kay Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga imahe ng mga banal na santo... L. 3-3 vol.

31. Solntsev F.G. Ang buhay ko... Vol. XVI. P. 300.

32. Harapin ang mga Santo batay sa mga guhit ng Academician Solntsev // Koleksyon para sa 1866, na inilathala ng Society of Old Russian Art sa Moscow Public Museum. M., 1866. pp. 156-157.

33. Vladimirsky V. (Pari Vasily). Mga Tala sa mga Banal ng Solntsev // Soulful Reading, 1866. No. 7. Book. 2. Dept. II. P.104-107.

34. Solntsev F.G. Ang buhay ko... Vol. XVI. P. 300.

35. Sapunov B.V. F.G. Solntsev - isang iconic na pigura sa sining ng panahon ng Synodal... P. 71.

36. Filaret (Gumilevsky). Buhay ng mga santo na iginagalang ng Simbahang Ortodokso. St. Petersburg, 1892; St. Petersburg, 1900. 12 tomo; Filaret (Gumilevsky). Mga Banal ng South Slavs. St. Petersburg, 1893; Filaret (Gumilevsky). Buhay ng mga banal na ascetics ng Silanganang Simbahan. St. Petersburg, 1885; St. Petersburg, 1898.

Aksenova Galina Vladimirovna

Kandidato ng Historical Sciences, Associate Professor

Di-nagtagal, binigyang-pansin ng direktor ng Imperial Public Library, A.N., ang mga painting ng aspiring artist. Olenin, na noong 1817 ay naging Pangulo ng Academy of Arts. Noong 1829, halos limang taon pagkatapos magtapos si Solntsev mula sa Academy of Arts, inanyayahan siya ni Olenin na magtrabaho sa paglalathala ng isang libro tungkol sa mga antigo ng Ryazan. Noong Mayo 1830, nagsimula ang gawain ng artist na si F.G. Solntsev sa "pagkopya ng aming mga sinaunang kaugalian, damit, sandata, kagamitan sa simbahan at hari, ari-arian, harness ng kabayo at iba pang mga bagay na kabilang sa makasaysayang, arkeolohiko at etnograpikong impormasyon." Nilikha ni F.G. Ang koleksyon ni Solntsev ng mga guhit ng sinaunang Ruso (at mayroong higit sa tatlong libo sa kanila sa pagtatapos ng 40s) ay nakakuha ng pansin ni Emperor Nicholas I, at nagbigay siya ng halos isang daang libong pilak na rubles para sa kanilang publikasyon. Mula 1830 hanggang 1853 F.G. Maraming naglakbay si Solntsev sa mga sinaunang lungsod ng Russia, nagsasaliksik at nag-sketch ng mga bagay at sinaunang monumento, na gumagawa ng mga etnograpikong sketch.

Si Solntsev para sa kanyang mga paggawa ay pinaka-maawaing iginawad sa mga sumusunod na utos: St. Vladimir 4th degree, St. Stanislav 2nd degree na may korona at St. Anna, 2nd degree, at ginawaran ng isang Academician para sa pagpipinta na ginanap sa programa ng Imperial Academy of Arts.

Solntsev sa Venev?

Galina Vladimirovna Aksenovamananaliksik ng talambuhay na si F.G. Naniniwala si Solntsev na hindi binisita ng artist ang Venev, ngunit ginawa ang kanyang sikat na "Venev" na pagguhit sa ibang lugar. Gayunpaman, hindi dapat balewalain ng isa ang katotohanang iyon pangunahing tagapagturo Fyodor Grigorievich - Alexey Nikolaevich Olenin, presidente ng Academy of Arts, ay isang may-ari ng lupain ng Venev. Noong 1842, naglakbay si Solntsev sa rehiyon ng Tula at lumikha ng isang serye ng mga guhit ng mga residente ng lalawigan ng Tula nang hindi ipinapahiwatig ang mga county, na may isang pagbubukod. Dalawang gawa ang nilagdaan "Kashira district ng Tula province 1842."