Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa ngayon, ang mga programa tulad ng Photoshop, Illustrator, Corel ay ginagawang mas madali ang gawain ng designer at illustrator. Sa kanilang tulong, maaari kang magtrabaho nang buo nang hindi naaabala ng pag-aayos ng mga pixel, tulad ng nangyari sa pagtatapos ng huling siglo. Lahat mga kinakailangang kalkulasyon nangangako software- graphic editor. Ngunit may mga taong nagtatrabaho sa ibang direksyon, hindi lamang naiiba, ngunit maging ganap na kabaligtaran. Ibig sabihin, sila ay nakikibahagi sa parehong lumang-paaralan na pag-aayos ng mga pixel upang makakuha ng isang natatanging resulta at kapaligiran sa kanilang mga gawa.

Isang halimbawa ng pixel art. Fragment.

Sa artikulong ito gusto naming pag-usapan ang tungkol sa mga taong gumagawa ng pixel art. Tingnang mabuti ang kanilang pinakamahusay na mga gawa, na, dahil sa pagiging kumplikado ng kanilang pagpapatupad lamang, ay matatawag, nang walang pagmamalabis, mga gawa ng modernong sining. Mga obrang makahinga kapag tiningnan.

Pixel Art. Pinakamahusay na mga gawa at ilustrador

lungsod. May-akda: Zoggles

Fairytale kastilyo. May-akda: Tinuleaf

Medieval village. May-akda: Docdoom

Hanging Gardens Semiramis. May-akda: Lunar Eclipse

Lugar ng tirahan. May-akda:

4.7 (93.8%) 158 boto

Ang mga guhit sa pamamagitan ng mga cell o pixel art ay isang napakasikat na anyo ng sining sa mga mag-aaral at mag-aaral. Sa panahon ng nakakapagod na mga lektura, ang mga guhit sa pamamagitan ng mga parisukat ay nagliligtas sa iyo mula sa pagkabagot Ang prototype ng pagguhit sa pamamagitan ng mga parisukat ay cross-stitching, kung saan ang isang cross pattern ay iginuhit sa isang canvas, isang tela na may markang mga parisukat. Dati tayong lahat ay mga estudyante at mga mag-aaral at nadala sa pagkabagot iba't ibang larawan sa mga cell, isipin ang aking pagtataka nang malaman ko na ito ay halos sining kasama ang mga obra maestra at henyo nito. Sinimulan kong pag-aralan ang isyu nang mas detalyado at ito ang lumabas dito...

Paano gumuhit ng mga larawan sa pamamagitan ng mga cell

Ang sining na ito ay naa-access ng sinuman, ang pangunahing bagay ay sundin ang mga cell nang malinaw. Ang mga notebook ng paaralan ay mainam para sa pagguhit ng mga larawan ang laki ng kanilang mga parisukat ay 5x5 mm, at ang notebook mismo ay 205 mm ng 165 mm. Naka-on sa sandaling ito Ang mga spring notebook na may A4 sheet ay nagiging popular sa mga box artist; ang laki ng notebook na ito ay 280mm by 205mm.

Ang mga propesyonal na artista ay gumagawa ng kanilang mga obra maestra sa graph paper (drawing paper), doon ay may puwang upang gumala. Ang tanging disbentaha ng graph paper ay maputla ito kulay berde, na hindi napapansin kapag nag-sketch ka gamit ang mga colored pens.
Kapag pumipili ng isang kuwaderno para sa pagguhit, bigyang-pansin ang kapal ng papel ang kalidad ng iyong pagguhit sa mga cell ay depende sa density nito, at kung ito ay lilitaw sa maling bahagi ng sheet. Ang ideal na sheet density ay hindi bababa sa 50g/sq.m.

Paano gumuhit ng mga larawan sa pamamagitan ng mga cell

Upang kulayan ang mga larawan sa pamamagitan ng mga cell, hindi mo kailangan ng anumang mga espesyal na tool; Napaka-cool ng mga monochrome na painting, pero gusto ko talagang magdagdag ng kulay sa buhay ko. Upang ang mga kulay ay maging iba-iba, pumunta sa isang tindahan ng stationery at piliin ang anumang nais ng iyong puso, mga panulat ng gel, langis, bola.

Mga ballpen para sa pixel art

Felt pen para sa mga guhit ng mga cell

Kung gusto mong gumuhit gamit ang mga felt-tip pen, ang iyong karapatan, ang mga kulay ng mga felt-tip pen ay napakayaman. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga felt-tip pen ay nahahati sa dalawang grupo: ang alkohol at water-based ay mas ligtas, ngunit maaari nilang ibabad ang papel. Ang alkohol ay maaari ring magbabad sa papel, at ang amoy ay hindi rin para sa lahat.

Mga lapis para sa mga guhit ng mga cell

Ang mga lapis ay isa pang uri ng sketching device. Ang mga lapis ay walang pagbubukod sa iba't ibang uri ng mga ito sa plastik, waks, kahoy at watercolor. Nagpinta kami gamit ang kahoy maagang pagkabata, at alam namin na madalas nilang masira ang stylus. Ang mga plastik at waks ay mas madalas na masira, ngunit mas makapal ang mga ito, na hindi gaanong maginhawa para sa pagguhit. Tungkol sa mga lapis ng watercolor sa labas ng tanong, dahil pagkatapos ng pagpipinta gamit ang isang lapis kailangan mong takpan ang pagguhit gamit ang isang moistened brush, at ito ay hindi katanggap-tanggap para sa mga sheet ng notebook.

Manood ng isang video tungkol sa kung gaano kadaling gumuhit ng mga larawan sa mga cell at kung gaano kaganda ang maaaring maging resulta:

Ang ilan pang mga scheme ng pagguhit na nagustuhan ko:

Dot graphics - teknolohiya ng pixel art

Naisip namin kung anong mga accessory ang kailangan, ngayon ay kilalanin natin ang teknolohiya. Ang teknolohiya ng pixel art ay napaka-simple, ito ay tuldok graphics.

Bago tayo magsimulang isaalang-alang ang mga pamamaraan ng pixel art, bumalik tayo sa ating pagkabata noong 80s -90s. Siyempre, ang mga lumaki sa mga panahon pagkatapos ng Sobyet, naaalala ang 8-bit na mga video game, mga graphics ng laro, na binuo sa mga pixel graphics.

Ang pinakamahusay na paraan upang makabisado ang anuman ay ang pagsasanay, subukan nating makabisado ang pixel art:

Kumuha tayo ng black and red oil pen at checkered notebook sheet.

Una, gumawa tayo ng isang simpleng pagguhit. Bilangin natin ang mga cell, tukuyin ang balangkas at kulayan ito ayon sa mga kulay.

Halimbawa, gumuhit tayo ng puso:

1. Kumuha ng checkered leaf at panulat na may itim na tinta, maglagay ng 3 tuldok, tulad ng nasa larawan, ang mga tuldok ay nagmamarka kung aling mga cell ang ipininta ng itim.
   
   
2. Gumuhit ng mga linya na nagpapahiwatig ng mga contour ng larawan.
   
   
3. Markahan ang tatlong puntos sa bawat panig, tingnan ang figure.
   
   
4. Minarkahan namin ang lugar ng pagguhit na may dalawang linya.
   
   
5. Maglagay tayo ng isa pang punto sa bawat panig at gumuhit ng mga hangganan sa ilalim ng mga nangungunang puntos.
   
   
6. Gumuhit tayo ng 8 puntos patayo at 4 na puntos sa magkabilang panig, tulad ng ipinapakita sa figure sa ibaba.
   
7. Pagkatapos gumastos mga linyang patayo, tulad ng ipinapakita sa figure, ganap naming ipahiwatig ang mga hangganan ng figure.
   
8. Sa parehong paraan, markahan ang ibabang bahagi ng puso sa kaliwa at kanan.
   
   
9. Binabalangkas namin ang mga cell tulad ng sa aming imahe.
   
   
10. Ang susunod na bagay na kailangan nating gawin ay pintura sa loob ng puso gamit ang isang pulang panulat, na iniiwan ang highlight ng liwanag na hindi pininturahan.
    
    
11. At panghuli, gumamit ng itim na panulat upang lilim ang mga cell na may markang tuldok. Ngayon natutunan mo kung paano gumuhit ng walong-bit na mga larawan.
    
    

Kung sa tingin mo ay hindi para sa iyo ang malalaki at malalaking larawan, dapat mong subukang gumuhit ng larawan mula sa Internet. Takot ka ba? Hindi katumbas ng halaga.

Kunin

• itim na panulat,
• mga lapis,
• kuwadernong kuwaderno,
• kompyuter,
• larawan o larawan mula sa Internet
• Programa ng Photoshop.

Para sa aplikasyon volumetric na mga guhit kailangan nating bilangin ang bilang ng mga cell na pipinturahan. Medyo mahirap na hindi magkamali malalaking dami. Gayundin, siguraduhing pumili ng mga kakulay ng mga kulay na katulad ng orihinal na larawan.
Kaya, kumilos tayo:

Bibigyan kita ng isang payo na makakatulong sa akin ng malaki: kung mayroon kang color printer, i-print ang drawing, kung hindi, walang problema. Gumuhit ng grid ng 10 mga cell na may mas makapal na balangkas. Sa isang naka-print na sheet, gamit ang isang ruler at isang contrasting pen, kung walang lugar upang i-print, maaari mong buksan ang imahe sa Paint.
Hangad ko sa iyo ang malikhaing tagumpay.

Ang Pixel Art o pixel graphics ay digital na pagpipinta, na nilikha sa mga raster editor sa pamamagitan ng pixel. Ang Pixel ay ang pinakamaliit na graphic na elemento ng isang larawan. Sa madaling salita, ito ang punto. At ang lahat ng mga guhit ng pixel ay binubuo ng hindi mabilang na mga akumulasyon ng mga tuldok, na nagiging bahagyang hindi pantay, na parang hindi maganda ang pagguhit. Ngunit ito ang kagandahan ng gayong mga kuwadro na gawa.

Kaunting kasaysayan

Anong mga programa ang maaari mong gamitin upang lumikha ng modernong pixel art?

Mayroong maraming mga libreng raster editor. Ngunit madalas na tinatawag na Microsoft Paint at Adobe Photoshop. Totoo, ang Paint ay itinuturing na isang hindi gaanong maginhawang tool para sa paglikha ng pixel art kaysa sa Adobe Photoshop. Bakit? Sa programang ito:
napakahirap makamit ang kapantayan at simetrya ng mga imahe;
kapag nai-save ang mga ito sa format na jpg, nangyayari ang matinding pagbaluktot ng kulay;
Mahirap gumuhit ng mga anino at mga highlight.
Samakatuwid, sinusubukan nilang bigyan ng kagustuhan ang Adobe Photoshop. Ang program na ito ay may mas maraming kakayahan sa pagtatrabaho kaysa sa Paint. Pinapayagan ka nitong gumuhit ng hindi mga indibidwal na character na may mga simpleng disenyo, ngunit buong mga larawan. Bilang karagdagan, ang pixel art mismo ay mas madali at mas mabilis na i-edit dito. Oo, at maaari mong ilipat ang mga transition ng kulay sa Adobe Photoshop nang maayos at natural.

Paano Iwasan ang Mga Kink sa Pixel Art

Ang pixel art ay isang koleksyon ng mga pixel na parisukat o parihabang "mga tuldok." Kapag ang isang imahe ay iginuhit mula sa naturang "mga punto", ito ay nagiging angular at ang kinis sa mga linya ay nawawala. Sa isang banda, ito ay business card Pixel Art, ngunit sa kabilang banda, gusto ko ng higit na kinis, na gagawing maayos at kaakit-akit ang larawan sa gumagamit. Itong problema sa wika ng mga pixel artist sila ay tinatawag na kinks o "jaggies".
Ang Jaggies ay mga piraso na nagbibigay sa anumang linya ng tulis-tulis na hitsura. Ang mga ito ay karaniwang itinatapon ng isa sa sumusunod na pamamaraan:
dagdagan ang stray line segment ng 2, 3 o higit pang mga pixel ang haba;
bawasan ang haba ng mga pixel mismo sa kilalang lugar;
bumuo ng isang bagong seksyon ng linya mula sa ilang solong pixel;
magdagdag ng mga solong pixel sa lugar na may pahinga sa pagitan ng mas mahabang "mga tuldok", atbp.
Upang maayos na maalis ang mga kinks, kailangan mong tandaan ang pangunahing panuntunan: ang haba ng mga elemento ng isang hubog na linya ay dapat na bumaba o unti-unting tumaas. Kailangan mo ring tandaan na ang paglipat ng isang segment ng linya sa pamamagitan ng dalawa o higit pang mga pixel sa taas ay humahantong sa pagkasira ng kinis.
Samakatuwid, kailangan ang patuloy na pagsasanay sa pagguhit. At bilang pinakasimpleng at visual aid Upang makatulong na maiwasan ang mga kink, maaari kang gumamit ng isang set ng mga hilig na tuwid na linya.

Paano makakuha ng anino sa Pixel Art

Isa pa mahalagang punto sa pixel art, ito ang kanilang volume. Ito, tulad ng sa iba pang mga pagpipilian sa graphics, ay nakakamit sa pamamagitan ng mga highlight at anino. Upang lumikha ng isang anino sa pixel art kakailanganin mo ng isang maayos na paglipat mula sa liwanag patungo sa madilim na tono o mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Upang makamit ang epektong ito, kadalasang ginagamit ang teknolohiya ng paghahalo - dithering. Sa madaling salita, sa hangganan ng dalawang kulay sila ay halo-halong sa isang pattern ng checkerboard. Ang pamamaraang ito ay lumitaw laban sa background ng isang kakulangan ng mga bulaklak. Sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang kulay sa pattern ng checkerboard, posible na makakuha ng pangatlo na wala sa palette.
Gayunpaman, pagkatapos na lumawak nang malaki ang palette, ang teknolohiya ng dithering ay nanatiling hinihiling. Ngunit kailangan mong tandaan na ang isang paglipat ng isang kulay patungo sa isa pa na may lapad ng isang pixel ay hindi maganda ang hitsura. Isang suklay lang pala. kaya lang
ang minimum na blending zone ay dapat na hindi bababa sa dalawang pixel. At mas malawak ang paglipat na ito, mas mabuti.
Gayundin, kapag lumilikha ng isang anino:
Mahalagang matukoy kung anong anggulo at mula sa aling panig ang ilaw ay mahuhulog sa bagay. Gagawin nitong "buhay" ang pagguhit at makakatulong din sa iyo na maunawaan kung saan iguguhit ang anino. Halimbawa, kung ang liwanag ay nagmumula sa kanan, kung gayon ang mga lugar ng anino ay matatagpuan sa kaliwa, atbp.;
kailangan mong gumamit ng mga kulay na mas madidilim kaysa sa mga base. Yung. ang anino ay dapat ilarawan gamit ang mga kulay na mas madidilim kaysa sa may kulay na lugar mismo. Halimbawa, kung ang bagay ay pula, ang anino nito ay magiging burgundy o madilim na kayumanggi;
huwag kalimutan ang tungkol sa bahagyang lilim. Para sa layuning ito, pipiliin ang isang lilim na nasa pagitan ng base na kulay at ang kulay ng anino sa palette. Itong lilim inilagay sa pagitan ng mga layer ng dalawang kulay na ito. Bilang resulta, ang epekto ng isang maayos na paglipat mula sa isang madilim na lugar patungo sa isang mas magaan na lugar ay nalikha.

Paano makakuha ng mga highlight sa pixel art

Ang isang highlight, tulad ng isang anino, ay nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga bagay na iginuhit. Palagi itong nasa gilid kung saan bumabagsak ang liwanag. Ngunit kung ang bagay ay nilayon na magkaroon ng isang makintab na ibabaw, halimbawa, isang tasa ng porselana, isang bakal na espada, atbp., kung gayon ang isang highlight ay kakailanganin din sa isang may kulay na lugar.
Upang lumikha ng isang highlight sa lugar kung saan bumagsak ang liwanag, kailangan mong kumuha ng pintura na magiging mas magaan kaysa sa pangunahing isa. Huwag lamang maging masigasig tungkol sa liwanag ng lugar na ito - maaaring hindi ito maging natural. Kadalasan ang isang highlight ay inilalarawan sa puti na walang mga transition. Hindi ito nangyayari sa kalikasan. At ang bagay ay magmumukhang patag.
Upang lumikha ng isang highlight mula sa gilid ng anino, kakailanganin mo ng isang kulay na mas magaan kaysa sa isa kung saan ang anino mismo ay inilapat. At sa kasong ito, kinakailangan din ang isang maayos na paglipat, na maaaring makamit sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga shade nang sabay-sabay.
Upang mapagtanto ang lahat ng ito, siyempre, kailangan mo ng pagsasanay. At pinakamahusay na magsimula sa mga simpleng bagay.

Pixel Art (Pixel Art) - isinalin mula sa English bilang pixel art. Ang isang pixel, naman, ay ang pinakamaliit na graphic na elemento ng isang digital na imahe.

Kaya literal na nangangahulugang ang Pixel Art ay ang sining ng pagguhit gamit ang mga pixel.

Para lamang sa kalinawan, tingnan natin ang halimbawang ito:

Owlboy (pixel art game)

Ganito ang hitsura ng mga larong may mga graphics ng istilong Pixel Art.

Kadalasan, ang mga ganitong graphics ay ginagamit sa mga indie na laro dahil mayroon silang napakakilalang istilo ng paglalaro ng computer.

Gayunpaman, ang Pixel Art ay hindi lamang tungkol sa mga graphics, mga sprite at mga larawan para sa mga laro, ito ay isang buong direksyon ng digital at graphic na sining.

Maaaring iguhit ang magagandang larawan gamit ang pixel art:

Hindi mo malito ang istilong retro graphic na ito sa anumang bagay.

Ang ilang mga kuwadro na gawa sa istilong ito ay karapat-dapat na kumuha ng lugar sa iyong desktop.


Mayroon ding mga napaka-cool na artista na nagtatrabaho sa ganitong istilo.

Tingnan ang larawang ito. Ang bawat pixel dito ay iginuhit nang hiwalay at mano-mano. Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic tulad ng ginawa nila noon, at ginagawa pa rin nila ito ngayon.

Kung palakihin natin ang larawang ito, makikita natin kung paano ginagawa ang lahat nang malapitan:

Ang kakaibang istilo ng pixel art ay mayroong medyo malinaw na mga transition ng kulay at walang anti-aliasing. Halimbawa, kumuha tayo ng isa pang gawain sa mga digital na graphics ng medyo average na antas, tingnan ang isang ito pagguhit ng isang batang babae na may salamin(18+) sa blog na www.econdude.pw.

Ito ay isang drawing na may computer mouse sa SAI2.0 program.

Gayunpaman, kung mag-zoom ka sa larawang ito, makikita mo ang anti-aliasing:

Walang malinaw na mga transition ng mga kulay at shade, ngunit sa pixel art ang mga transition ay malinaw.

Halimbawa, tingnan kung paano ka makakagawa ng mga paglipat sa pagitan ng mga kulay sa pixel art:

Ito ay isang tinatayang imahe; kung titingnan mo ito mula sa malayo na may mataas na resolusyon, ang paglipat ng kulay ay magiging medyo makinis, ngunit ang kalinawan at pagkakapare-pareho ng estilo ay makikita dito.

Narito ang isa pang halimbawa, ito ay isang medyo klasikong pagguhit ng estilo ng sining ng atsara:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

Kapag malapit ka, ang mga larawan ay hindi masyadong maganda, ngunit kung titingnan mo ang pixel art mula sa malayo, na may mas mataas na resolution, maaari itong magmukhang kahanga-hanga.

Naiisip mo ba ang mahusay na gawain ng mga artista?

Minsan sinasabi nila na ang Pixel Art ay ginagawa sa ganitong paraan dahil ito ay mas mura, sinasabi nila na ang mga indie developer ay sadyang walang mga mapagkukunan upang lumikha ng modernong 3D graphics, kaya ginagamit nila ang pinakasimpleng bagay na naiisip nila, ang pagguhit sa basic mga graphic editor mga pixel.

Gayunpaman, sinumang gumuhit ng kahit ano sa istilong Pixel Art ay magsasabi sa iyo na ito ang halos pinakamahal na istilo ng graphics sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan (oras, una sa lahat).

Ang animation sa istilong Pixel Art ay karaniwang impiyerno na gawa.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Samakatuwid, kailangan pa ring patunayan na ang Pixel Art ay isang "tamad na istilo", sasabihin ko pa nga na sa kabaligtaran, hindi ito ang pinakamaliit na tamad na istilo ng graphics.

Gayunpaman, kahit sino ay maaaring matutong gumuhit ng isang bagay na simple sa estilo ng Pixel Art, at hindi mo kailangan ng anumang mga espesyal na programa, isang simpleng editor ng graphics lamang.

Kung nais mong matutunan kung paano gumuhit sa istilong ito, ikaw, tulad ng sa anumang iba pang kaso, ay nangangailangan ng maraming pagsasanay, at maaari kang magsimula, halimbawa, sa mga artikulo sa Habré: Kurso sa pixel art

Doon mo rin mahahanap ang mga pangunahing prinsipyo ng pixel art.

Narito ang isang halimbawa kung paano gumuhit ng pixel art (pinabilis na video - bilis ng pagguhit) sa antas ng baguhan maaari mong matutunan kung paano gumuhit ng ganito sa literal sa isang linggo;

Pixelart:: pagguhit ng spaceship

Minsan sa ganitong istilo Gumagawa sila ng ilang talagang nakakabaliw na mga guhit, hindi ako makapaniwala na iginuhit ito ng isang tao at gusto kong malaman kung gaano karaming oras ang ginugol dito. Halimbawa:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Tingnan ang larawang ito ni Sarah Carrigan mula sa StarCraft? Ano sa palagay mo ito at paano ito ginawa?

Itinayo ito ng lalaking ito mula sa mga bloke sa larong Minecraft, ang trabaho ay tumagal ng 23 linggo.

Sa pagtingin nang mas malapit, makikita mo na ang lahat ng ito ay magkahiwalay na mga bloke.

Pormal, hindi na ito pixel art, ngunit kahit na "minecraft block art," ngunit ang esensya ng estilo ay nananatiling pareho at ito ang pinakamalaking pixel art drawing at isang world record, ayon sa may-akda.

Sa katunayan, kung titingnan mong mabuti ang anumang larawan o larawan, malinaw na binubuo rin ito ng mga pixel, tulad ng anumang larawan sa pangkalahatan. Ngunit ang buong pagkakaiba ay ang pixel art ay nilikha sa pamamagitan ng kamay, pixel sa pamamagitan ng pixel.

Isa pang halimbawa, nilikha ito ng mga artist at animator na sina Paul Robertson at Ivan Dixon:

SIMPSONS PIXELS

May pakiramdam ng napakalaking trabaho dito, at kahit na gumagamit ng ilan karagdagang mga kasangkapan(may mga filter na ginagawang pixel art ang mga larawan) ito ay magtatagal ng napakatagal.

Sa personal, sa tingin ko ang mga larawan sa istilong Pixel Art ay ang tunay na bagay makabagong Sining sa pinaka mas mabuting kahulugan itong salita.

Ang bawat larawan ng Pixel Art ay may napakalinaw na halaga at ito ay nakikita at nararamdaman.

Kahit na ang isang tao na hindi nakakaintindi nito ay maaaring pahalagahan ito.

Gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang genre ng sining na ito ay hindi masyadong sikat at ngayon ay itinuturing na lipas na, at ang pagbabalik dito sa mga nakaraang taon sa anyo ng maraming laro mula sa singaw sa estilo ng pixel art, nagsisimula na ring magsawa ang mga tao. Bagama't personal kong iniisip na ang istilong retro graphic na ito ay isa nang klasiko, at ang isang tunay na klasiko ay hindi kailanman mamamatay.

Bumalik sa ika-20 siglo, ang pixel graphics ay naging isang malawak na lugar ng aplikasyon. mga laro sa Kompyuter, lalo na noong dekada 90. Sa pagbuo ng 3D graphics, nagsimulang bumaba ang pixel art, ngunit pagkatapos ay nabuhay muli salamat sa pagbuo ng disenyo ng web, ang pagdating ng mga cell phone at mga mobile application.

Ang Pixel art ay isang espesyal na pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe sa digital form, na ginanap sa mga editor ng raster graphics, kung saan gumagana ang artist gamit ang pinakamaliit na unit ng isang raster digital na imahe - ang pixel. Ang larawang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mababang resolution, kung saan ang bawat pixel ay nagiging malinaw na nakikita. Ang pixel art ay tumatagal ng mahabang panahon at maingat, depende sa pagiging kumplikado ng pagguhit - pixel bawat pixel.

Mga pangunahing panuntunan ng pixel art

Ang pinakamahalagang bahagi ng pixel art ay ang tinatawag na line art - sa madaling salita, ang mga contour nito. Ginagawa ang pixel art gamit ang mga linya - tuwid at hubog.

Mga tuwid na linya

Ang panuntunan para sa pagbuo ng mga linya sa pixel art ay dapat silang binubuo ng mga segment na lumilipat sa gilid ng isang pixel habang umuusad ang drawing. Iwasan pangunahing pagkakamali para sa mga baguhan na pixel art artist: hindi dapat magkadikit ang mga pixel, na bumubuo ng tamang anggulo.

Sa kaso ng mga tuwid na linya, maaari mong gawing mas madali ang iyong gawain sa pamamagitan ng paggamit ng isa sa mga kilalang halimbawa ng mga hilig na tuwid na linya:

Tulad ng makikita mula sa figure, ang lahat ng mga tuwid na linya na ipinakita dito ay binubuo ng magkaparehong mga segment ng pixel, na inilipat sa gilid sa layo na isang pixel, at ang pinakasikat ay mga segment ng isa, dalawa at apat na pixel. Ang ganitong mga simpleng tuwid na linya sa pixel graphics ay tinatawag na "ideal".

Ang mga tuwid na linya ay maaaring magkaroon ng ibang pattern, halimbawa, maaari kang magpalit ng mga segment ng dalawang pixel na may isang segment ng isa, ngunit ang mga naturang linya ay hindi magiging maganda, lalo na kapag ang imahe ay pinalaki, kahit na hindi nila nilalabag ang mga patakaran ng pixel art .

Mga hubog na linya

Ang mga tuwid na linya ay mas madaling gawin dahil iniiwasan nila ang mga kink, na hindi ang kaso sa mga hubog na linya. Ang kanilang pagtatayo ay mas mahirap, ngunit ang mga hubog na linya ay kailangang iguhit nang mas madalas kaysa sa mga tuwid na linya.

Bilang karagdagan sa parehong pagbabawal sa pagbuo ng mga tamang anggulo mula sa mga pixel, kapag gumuhit ng mga hubog na linya, kinakailangang tandaan ang likas na katangian ng kanilang pag-aalis. Ang haba ng mga segment ng pixel ay dapat magbago nang pantay-pantay, unti-unti - tumaas nang maayos at bumaba nang kasing maayos. Hindi pinapayagan ng pixel graphics ang mga kinks.

Malamang na hindi ka makakapagguhit ng perpektong hubog na linya gamit ang isang paggalaw ng iyong kamay nang hindi lumalabag sa isang panuntunan, kaya maaari kang gumamit ng dalawang pamamaraan: gumuhit ng mga linya sa pamamagitan ng pagguhit ng sunud-sunod na pixel, o gumuhit ng regular na kurba at pagkatapos ay itama ito sa pamamagitan ng pag-alis ng mga dagdag na pixel mula sa natapos na "frame".

Dithering

Sa pixel art mayroong isang bagay tulad ng dithering. Ito ay isang partikular na paraan ng paghahalo ng mga pixel ng iba't ibang kulay upang lumikha ng epekto ng paglipat ng kulay.

Ang pinakasikat na paraan ng dithering ay ang pag-aayos ng mga pixel sa pattern ng checkerboard:

Ang pamamaraang ito ay may utang sa hitsura nito sa mga teknikal na limitasyon sa mga palette ng kulay, dahil upang makakuha, halimbawa, lila, kinailangan na gumuhit ng pula at asul na mga pixel sa pattern ng checkerboard:

At pagkatapos, ang dithering ay kadalasang ginagamit upang ihatid ang lakas ng tunog sa pamamagitan ng liwanag at anino sa mga imahe:

Para gumana nang maayos ang dithered pixel art, dapat na hindi bababa sa dalawang pixel ang lapad ng color mixing area.

Mga programa para sa pixel art

Upang makabisado ang paglikha ng sining sa istilong pixel, maaari mong gamitin ang anumang graphic editor na sumusuporta sa ganitong uri ng pagguhit. Ang lahat ng mga artist ay nagtatrabaho sa iba't ibang mga programa batay sa kanilang mga kagustuhan.

Mas gusto ng maraming tao hanggang ngayon na gumuhit gamit ang mga pixel sa kilalang karaniwang programa ng Windows operating system - Microsoft Paint. Ang program na ito ay talagang madaling matutunan, ngunit ito rin ang kawalan nito - ito ay medyo primitive, halimbawa, hindi nito sinusuportahan ang pagtatrabaho sa mga layer at ang kanilang transparency.

Ang isa pang madaling-gamitin na pixel art program na ang demo na bersyon ay makikita online na ganap na libre ay GraphicsGale. Ang downside ng program ay, marahil, na hindi nito sinusuportahan ang pag-save ng pixel art sa .gif na format.

Maaaring subukan ng mga may-ari ng mga Mac computer na magtrabaho libreng programa Pixen. At ang mga gumagamit ng Linux operating system ay dapat subukan ang mga programang GrafX2 at JDraw para sa kanilang sarili.

At, siyempre, isang mahusay na pagpipilian para sa paglikha ng pixel art ay ang Adobe Photoshop program, na may malawak na pag-andar, nagbibigay-daan sa iyo upang gumana sa mga layer, sumusuporta sa transparency, at nagbibigay ng simpleng gawain na may palette. Sa tulong ng programang ito ay titingnan natin mga simpleng halimbawa, kung paano gumuhit ng pixel art sa iyong sarili.

Paano Gumuhit ng Pixel Art sa Photoshop

Tulad ng sa mga uri ng tradisyonal sining biswal, pinakamahalaga sa pixel art ay may hugis, anino at liwanag, kaya bago mo matutunan kung paano gumuhit ng pixel art, subukang gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit - magsanay sa pagguhit gamit ang isang lapis sa papel.

Pagguhit ng "Lobo"

Magsimula tayo sa pinakasimpleng bagay - gumuhit ng ordinaryong lobo. Gumawa ng bagong file sa Photoshop na may resolution ng screen na 72 dpi. Walang punto sa pagtatakda ng malalaking sukat ng imahe - ito ay pixel art. Pumili ng brush, matigas at opaque, itakda ang laki sa 1 pixel.

Gumuhit ng maliit na hubog na semi-arc mula kaliwa hanggang kanan, na humahantong mula sa ibaba hanggang sa itaas. Tandaan ang mga panuntunan ng pixel art: panatilihin ang parehong mga proporsyon ng mga segment, ilipat ang mga ito sa gilid sa pamamagitan ng isang pixel, nang hindi umaalis sa mga kink o tamang anggulo. Pagkatapos ay i-mirror ang arko na ito sa pamamagitan ng pagguhit itaas na bahagi bola.

Gamit ang parehong prinsipyo, iguhit ang ibabang bahagi ng bola at ang sinulid. Punan ang bola ng pula gamit ang Fill Tool. Ngayon ang natitira na lang ay magdagdag ng volume - ang aming bola ay mukhang masyadong flat. Kulayan ang isang madilim na pulang guhit sa kanang bahagi sa ibaba ng bola, pagkatapos ay i-dither ang lugar. Sa kaliwang sulok sa itaas ng bola, gumuhit ng highlight ng mga puting pixel.

Tingnan kung gaano ito kasimple - handa na ang bola!

Pagguhit ng "Robot"

Ngayon subukan nating gumuhit ng isang larawan sa tradisyonal na paraan, at pagkatapos lamang ay lilinisin natin ang mga pixel na lumalabag sa mga panuntunan ng pixel art.

Magbukas ng bagong dokumento at gumawa ng magaspang na sketch ng hinaharap na robot:

Ngayon ay maaari mo nang linisin ang lahat ng humahadlang at magdagdag ng mga pixel kung saan kinakailangan:

Sa parehong paraan, iguhit ang ibabang bahagi ng katawan ng robot. Huwag palampasin ang pagkakataong gumuhit ng "perpektong" tuwid na linya sa mga angkop na lugar.

Idetalye ang katawan ng robot. Maraming may karanasan na mga artista ang nagpapayo na ihanda ang iyong sarili ng isang palette bago simulan ang trabaho - isang hanay ng mga kulay na gagamitin mo kapag lumilikha ng trabaho sa isang estilo ng pixel. Nagbibigay-daan ito para sa pinakamalaking integridad ng imahe. Lumikha ng isang palette sa isang libreng lugar ng Photoshop workspace - halimbawa, sa anyo ng mga parisukat o mga spot ng kulay. Kasunod na pumili nais na kulay, i-click ito gamit ang tool na Eyedropper.

Maaari mong simulan ang pagpuno ng mga contour. "Kulayan" ang katawan ng robot na may pangunahing kulay. Lavender blue ang kulay namin.

Baguhin ang kulay ng outline - punan ito ng madilim na asul. Magpasya kung nasaan ang pinagmumulan ng ilaw sa iyong drawing. Para sa amin, ito ay matatagpuan sa isang lugar sa itaas at sa kanan sa harap ng robot. Iguhit natin ang dibdib ng ating karakter, pagdaragdag ng lakas ng tunog:

SA kanang bahagi markahan ang pinakamalalim na anino sa pagguhit, na tumatakbo kasama ang tabas ng katawan. Mula sa anino na ito, mula sa mga gilid hanggang sa gitna, gumuhit ng isang mas magaan na anino na nawawala sa mga nilalayong lugar na iluminado ng pinagmumulan ng liwanag:

Magdagdag ng mga highlight sa robot sa lahat ng lugar na inaasahang magpapakita ng liwanag:

Bigyan ng cylindrical na anyo ang mga binti ng robot gamit ang anino at liwanag. Sa parehong paraan, gumawa ng mga butas mula sa mga bilog sa dibdib ng robot:

Ngayon, pagbutihin natin ang larawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng naunang tinalakay na elemento ng pixel art - dithering - sa mga anino na bahagi ng katawan.

Hindi mo kailangang gumawa ng dithering sa mga highlight, pati na rin sa mga binti - ang mga ito ay masyadong maliit. Gamit ang dark at light pixels, gumuhit ng isang hilera ng mga rivet sa ulo ng robot sa halip na mga ngipin, at magdagdag din ng nakakatawang antenna. Tila sa amin na ang kamay ng robot ay hindi iginuhit nang mahusay - kung nakatagpo ka ng parehong problema, gupitin ang bagay sa Photoshop at ilipat ito pababa.

Iyon lang - handa na ang aming nakakatawang pixel robot!

At sa tulong ng video na ito matututunan mo kung paano gumawa ng pixel art animation sa Photoshop:

Kunin ito para sa iyong sarili at sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa